मिश्रित गायनएक पुरुष के साथ बच्चों या महिला गाना बजानेवालों के संयोजन के परिणामस्वरूप गठित; एक मिश्रित गाना बजानेवालों में - आवाज़ों के दो समूह: ऊपरी एक - महिला या बच्चों की आवाज़, निचले - पुरुष आवाज़।
चार-भाग मिश्रित गायन की एक विशिष्ट रचना में सोप्रानो, अल्टो, टेनर और बास भाग हैं। ऐसी रचना का एक उदाहरण ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के अधिनियम I से कोरस है - "टू द ब्राइट प्रिंस एंड हेल्थ एंड ग्लोरी":

A. अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों
एक मिश्रित गाना बजानेवालों में सभी नामित भाग शामिल नहीं हो सकते हैं, लेकिन उनमें से कुछ ही हैं। उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों के पास altos, tenors, और basses हो सकते हैं; या सोप्रानो, अल्टो और टेनर; ऊपरी समूह के किसी एक भाग के संयोजन को निचले समूह के कुछ हिस्सों (सोप्रानो + टेनोर, अल्टो + बास, अल्टो + टेनॉर, आदि) के साथ जोड़ा जा सकता है। इस तरह की रचनाएँ एक अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों का रूप लेती हैं।

मिक्स्ड चॉइर में बी डबिंग की आवाज
संगीत के टुकड़े की बनावट के आधार पर, एक मिश्रित गाना बजानेवालों को यूनिसन (दुर्लभ मामलों) या एक सप्तक में, तथाकथित सप्तक एकसमान (सामान्य मामला) में गा सकते हैं; दो स्वरों में भी गा सकते हैं, बाद के मामले में, सोप्रानो भाग को आमतौर पर टेनर भाग द्वारा एक ऑक्टेव, और अल्टो भाग - बास भाग द्वारा डब किया जाता है। सभी मोनोफोनिक और दो-भाग वाले कोरल काम इस प्रकार ओक्टेव दोहरीकरण के साथ एक मिश्रित गाना बजानेवालों द्वारा किया जा सकता है।
जब एक मिश्रित गाना बजानेवालों ने तीन स्वरों में संगीत का एक टुकड़ा प्रदर्शन किया है, तो सबसे आम दोहराव तकनीक पहले सोप्रानोस और पहले टेनर्स के बीच, दूसरे सोप्रानोस और दूसरे टेनर के बीच, ऑल्टोस और बेस के बीच डबलिंग है।
इकॉन और ऑक्टेव में आवाज़ों के दोहराव का एक उदाहरण मैं "बोरोदिन" द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" के कुछ अंशों के नीचे पाया जा सकता है:

विभाजन की आवाज़ों के कारण मिश्रित गायन की संभावनाएँ

ऊपर कहा गया था कि मिश्रित गाना बजाने वाला मूल रूप से चार-भाग वाला होता है। हालांकि, एक मिश्रित गाना बजानेवालों की संभावनाएं इस विशिष्ट प्रस्तुति से अधिक हैं। यदि एक सजातीय रचना के लिए तैयार किए गए कोरल स्कोर में, विभाजन चार, पांच, छह और यहां तक \u200b\u200bकि सात स्वरों तक पहुंचता है, तो मिश्रित गायन के दलों को अलग करने की संभावना की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जिसकी रचना में दो सजातीय गायक मंडल हैं।
आइए हम एक मिश्रित गाना बजानेवालों की आवाज़ को अलग करने के परिणामस्वरूप कुछ संयोजनों पर विचार करते हैं, इसके लिए निम्नलिखित सम्मेलनों को ले रहे हैं: आवाज़ें अक्षरों (सी - सोप्रानो, ए - अल्टो, टी - टेनॉर, बी - बास) द्वारा नामित हैं; पत्र के पास की संख्या में खेला जाने वाला भाग इंगित करता है - पहला या दूसरा, आदि उदाहरण के लिए, सी 1 का अर्थ है पहला सोप्रानोस, सी 2 - दूसरा सोप्रानोस, आदि।

1. (सी 1 + सी 2) + ए + टी + बी
२.सी + (ए १ + ए २) + टी + बी
3. सी + ए + (टी 1 + टी 2) + बी
4. सी + ए + टी + (बी 1 + बी 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (सी 1 + सी 2) + ए + (टी 1 + टी 2) + बी
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + बी
5.C + (ए 1 + ए 2) + टी + (बी 1 + बी 2)
6. सी + ए + (टी 1 + टी 2) + (बी 1 + बी 2)

1. (सी 1 + सी 2) + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + बी
2.सी + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + (बी 1 + बी 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

अन्य संयोजन भी संभव हैं। यह दो या तीन गाना बजानेवालों द्वारा किए जाने वाले संगीत के एक टुकड़े के लिए असामान्य नहीं है।
इस प्रकार, उन आवाजों की संख्या के अनुसार, जिनके लिए प्रदर्शन किए गए कार्य की गणना की जाती है, मिश्रित गाना बजानेवालों में एक-भाग, दो-भाग, तीन-, चार-, पांच-, छह-, सात-, आठ-भाग, आदि हो सकते हैं।

रूसी संगीत साहित्य में कई पॉलीफोनिक गायक हैं। हम अनुशंसा करते हैं कि छात्र तनयदेव ऑप के गायन का विश्लेषण करे। 27।

एक सदी के एक चौथाई से अधिक के लिए, रूसी संगीत समूह ट्यूरेट्स्की चोइर सफलता की शिखर पर रहा है और संगीत प्रेमियों को प्रसन्न करता है। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट की अगुवाई में दस एकल कलाकारों ने न केवल अपने त्रुटिहीन प्रदर्शन और प्रतिभा से लाखों प्रशंसकों के दिलों में अपनी जगह बनाई है, बल्कि इस तथ्य से भी कि समूह के पास कोई प्रतिबन्ध प्रतिबंध नहीं है। मुखर समूह के शस्त्रागार में विश्व क्लासिक्स, रॉक रचनाएं, जैज और लोक गीतों के हिट शामिल हैं।

फोनोग्राम और "लाइव" आवाज़ों की अस्वीकृति प्रत्येक प्रदर्शन को अद्वितीय बनाती है। "ट्यूरेट्स्की चोइर" के प्रदर्शनों में 10 भाषाओं में प्रदर्शन किए गए गाने शामिल हैं। रूस, उत्तर-सोवियत देशों, यूरोप, एशिया और अमेरिका के चरणों में 5 हजार से अधिक दिखावे ने सामूहिक विश्व प्रसिद्ध किया है।

संगीत

सामूहिक की शुरुआत 1990 में हुई, लेकिन रचनात्मकता की उत्पत्ति अधिक गहरी है। कला समूह का गठन 1980 के दशक के अंत में मास्को में कोरल सिनेगॉग में किया गया था। प्रारंभ में, प्रदर्शनों की सूची में यहूदी रचनाएँ और साहित्यिक संगीत शामिल थे। कुछ साल बाद, सामूहिक की महत्वाकांक्षाएं बढ़ीं, और एकल कलाकारों ने विभिन्न देशों और युगों, ओपेरा और रॉक रचनाओं के लोकप्रिय गीतों और संगीत के साथ अपनी शैली के प्रदर्शनों का विस्तार किया।

सामूहिक के प्रमुख के अनुसार, मिखाइल ट्यूरेट्स्की, श्रोताओं के सर्कल का विस्तार करने के लिए, पिछली 4 शताब्दियों के संगीत को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है - सोवियत चरण के चेसन और पॉप हिट से।

ट्यूरेट्स्की चोईर की पहली शुरुआत यहूदी धर्मार्थ संगठन संयुक्त के समर्थन से हुई और तेलिन, चिसीनाउ, मॉस्को, लेनिनग्राद और कीव में हुई। यहूदी संगीत परंपरा में रुचि, जो 1917 के बाद दूर हो गई, नए जोश के साथ भड़क गई।

1991-92 में "ट्यूरेट्स्की चोइर" कनाडा, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और इज़राइल के दौरे पर गया। स्पेन के टोलेडो में, पहनावा यहूदी निर्वासन की 500 वीं वर्षगांठ के लिए आयोजित एक उत्सव में भाग लिया, और विश्व सितारों इसहाक स्टर्न और के साथ मंच पर दिखाई दिया।

1990 के दशक के मध्य में, ट्यूर्त्स्की चोइर अलग हो गया: एक आधा रूसी राजधानी में बना रहा, दूसरा मियामी में चला गया, जहां संगीतकारों ने अनुबंध के तहत काम किया। दूसरी छमाही के प्रदर्शनों की सूची ब्रॉडवे क्लासिक्स और जैज़ हिट के साथ विस्तारित हुई है।

1997 में, ट्यूरेट्स्की के निर्देशन में गायक देश की विदाई यात्रा में शामिल हुए और गायक के साथ मिलकर 100 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

1999 में, ट्यूरेत्स्की चोयर ने दर्शकों को मिखाइल ट्यूरेट्स्की के वोकल शो नामक प्रदर्शनों की प्रस्तुति दी। प्रीमियर वैराइटी थियेटर द्वारा निर्देशित मंच पर हुआ।

2002 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने "रूसी संघ के सम्मानित कलाकार" की उपाधि प्राप्त की, और 2 साल बाद गाना बजानेवालों ने कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। उसी 2004 में, नेशनल अवार्ड "पर्सन ऑफ द ईयर" में, समूह के कार्यक्रम, जिसका शीर्षक था "टेन वॉयस द शुक द वर्ल्ड", को "सांस्कृतिक कार्यक्रम ऑफ द ईयर" के रूप में नामित किया गया था।

2005 की शुरुआत में, त्यूर्त्स्की चोयर अमेरिका के दौरे पर गया और सैन फ्रांसिस्को, लॉस एंजिल्स, बोस्टन और शिकागो में कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर संगीत कार्यक्रम दिए। उसी वर्ष और अगले वर्ष में, गायकों ने रूस और सीआईएस के सैकड़ों शहरों में "बॉर्न टू सिंग" नामक एक नए कार्यक्रम के साथ दौरा किया।

2007 में, ट्यूरेट्स्की चोइर रिकॉर्ड -2017 पुरस्कार का विजेता बन गया, जिसे महान संगीत एल्बम के लिए पहनावा प्रदान किया गया। संग्रह में शास्त्रीय रचनाएं शामिल हैं।

2010-2011 में, संगीतकारों ने "20 साल: 10 वोट" की जयंती के दौरे पर गए, और 2012 में, बैंड के नेता की 50 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसमें कोरस के अलावा, रूसी शो व्यवसाय के सितारों ने भाग लिया। उसी वर्ष, कलाकारों की टुकड़ी ने "द स्माइल ऑफ गॉड रेनबो" गीत के साथ प्रशंसकों को प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्होंने एक वीडियो रिकॉर्ड किया।

2014 के वसंत में, ट्यूरेट्स्की सामूहिक ने संगीत प्रेमियों को एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसका मंचन कोरियोग्राफर ने किया था। इसे "प्रेम का पुरुष दृश्य" कहा जाता था। प्रदर्शन को लाइव देखने के लिए 19 हजार दर्शक ओलंपिक स्टेडियम में जमा हुए, जिन्होंने देखा कि इंटरैक्टिव स्क्रीन से मंच पर क्या हो रहा है।

विजय दिवस पर, संगीतकारों ने पोकलोन्नया हिल पर 2 घंटे का संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें 150 हजार लोग आए। अप्रैल 2016 में क्रेमलिन पैलेस में, ट्यूरेट्स्की चोइर ने बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के सम्मान में प्रशंसकों को एक अविस्मरणीय शो दिया, इसे "आपके साथ और हमेशा के लिए।"

रचना

समय के साथ, कला समूह की रचना बदल गई, लेकिन नेता, मिखाइल ट्यूरेत्स्की अपरिवर्तित रहे। उन्होंने वी। आई। के नाम से संस्थान से स्नातक करने के बाद प्रसिद्ध सामूहिक के नेता के लिए अपना रास्ता बनाया। Gnesins। मिखाइल के पहले वार्ड बच्चे थे - टुरेट्स्की ने युवा गायकों के गायन का नेतृत्व किया। फिर उन्होंने यूरी शेरलिंग थिएटर के गायक मंडल का नेतृत्व किया।

1990 में, मिखाइल ट्यूरेत्स्की ने राजधानी के कोरल आराधनालय में एक पुरुष गाना बजानेवालों का आयोजन किया, जो एक प्रसिद्ध सामूहिक में बदल गया।

सबसे पुराने और एक ही समय में कला समूह के सबसे कम उम्र के एकल कलाकार - एलेक्स अलेक्जेंड्रोव - 1990 में गाना बजानेवालों में शामिल हुए। 1990 के दशक के मध्य में गेंसिंका से मस्कोवाइट स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अलेक्सांद्रोव आवाज़ों की नकल करने के लिए प्रसिद्ध हो गए और। गायक के पास एक समृद्ध, नाटकीय बैरिटोन है।

1991 में, कवि, बास-प्रोफांडो एवगेनी कुलमिस, जिन्होंने पहले बच्चों के गाना बजानेवालों को निर्देशित किया था, ट्यूरेट्स्की के दिमाग की उपज में शामिल हो गए। एवेले का जन्म चेल्याबिंस्क के पास हुआ था, उन्होंने अपने कैरियर की शुरुआत एक पियानोवादक के रूप में की थी और गनेसिंका से ट्यूरेत्स्की चोइर में काम करने के लिए भी गए थे। कुलमिस कुछ गीतों के अनुवाद के ग्रंथों और रूसी संस्करणों के लेखक हैं।

1991-92 में, दो और Muscovites समूह में शामिल हुए: नाटकीय टेनर इवगेनी तुलिनोव और टेनर अल्टिनो मिखाइल कुजनेत्सोव। कुज़नेत्सोव के साथ टुलिनोव - क्रमशः 2006 और 2007 के बाद से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। दोनों गनेसिंका के स्नातक हैं।

1990 के दशक के मध्य में, कलाकारों की टुकड़ी को मिन्स्क ओलेग बिलाखोरचुक के गीतकार ने शामिल किया, जो पियानो, अकॉर्डियन, मेलोडिक, इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार बजाता है। वह मिखाइल फिनबर्ग के ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए, जहां वह एक एकल कलाकार थे।

2003 में, ट्यूर्त्स्की चोइर ने राजधानी के दो और निवासियों को भर्ती कराया: बोरिस गोर्याचेव, जिन्होंने पहले रूसी पवित्र संगीत का प्रदर्शन किया था, जिनके पास गीतात्मक बैरिटोन और इगोर ज्वेरेव (बास कैंटेंटो) हैं।

2007 और 2009 में, कला समूह को बैरिटोन टेनर कॉन्स्टेंटिन काबो और काउंटरटेनर व्याचेस्लाव फ्रॉश द्वारा समृद्ध किया गया था। दोनों ही देशी मस्कोवाइट हैं।

बैंड छोड़ने वालों में से, संगीत प्रेमियों को बोरिस वेनोव याद है, जिन्होंने ट्यूरेट्स्की चोइर में गठन के दिन से लेकर 1993 तक, टेनर व्लादिस्लाव वासिलकोवस्की (1996 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आप्रवासित) और ओपेरा टेनर वैलेन्टिन सुखोदोलेट्स (2009 में छोड़ दिया) में काम किया था। 1991 से 1999 तक के कार्यकाल में मार्क स्मिरनोव और बास व्लादिमीर अरानज़ोन ने ट्यूरेत्स्की चोइर में गाया।

"ट्यूरेत्स्की चोइर" अब

2017 में, कला समूह ने एक गीत गीत "विद यू एंड फॉरएवर" के साथ प्रशंसकों को प्रस्तुत किया, जिसके लिए निर्देशक ओलेसा एलेनिकोवा ने एक वीडियो शूट किया। वीडियो RU.TV चैनल के VII पुरस्कार में प्रमुख था। यह समारोह राजधानी के क्रोकस सिटी हॉल में हुआ।

वार्षिक संगीत पुरस्कार RU.TV में पहली बार सर्वश्रेष्ठ वीडियो के लिए नामांकन प्रस्तुत किया गया, जिसे क्रीमिया में फिल्माया गया था। व्लादिमीर और ट्यूरेत्स्की चोईर ने जीत के लिए संघर्ष किया।

अक्टूबर 2017 में, मिखाइल ट्यूरेट्स्की के वार्डों ने गीत और वीडियो "यू नो यू" को प्रस्तुत करके संगीत प्रेमियों के लिए एक और आश्चर्यचकित कर दिया। अभिनेत्री ने वीडियो में अभिनय किया।

इंस्टाग्राम और आधिकारिक वेबसाइट पर ट्यूरेट्स्की चोयर के पेज पर, समूह के प्रशंसक समूह के रचनात्मक जीवन में समाचारों के बारे में जानेंगे। फरवरी 2018 में, पहनावा ने क्रेमलिन में एक संगीत कार्यक्रम दिया।

डिस्कोग्राफी

• 1999 - "उच्च अवकाश (यहूदी लिटुरगी)"
• 2000 - "यहूदी गीत"
• 2001 - "ब्रवीसिमो"
• 2003 - "त्यूर्त्स्की चोइर प्रस्तुत ..."
• 2004 - स्टार युगल
• 2004 - व्हेन मेन सिंग
• 2006 - बोर्न टू सिंग
• 2006 - "महान संगीत"
• 2007 - "मॉस्को - यरूशलेम"
• 2007 - "हर समय और लोगों का संगीत"
• 2009 - "लव का हैललूजाह"
• 2009 - "ऑल टाइम का संगीत"
• 2010 - "हमारा दिल का संगीत"
• 2010 - द शो गोज़ ऑन

खंड I

चोयर रंग

कोरल गायन एक जन लोकतांत्रिक कला है। यह न केवल कोरल प्रदर्शन में प्रतिभागियों के संगीत और सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है, बल्कि श्रोताओं की व्यापक जनता के लिए भी है।

एक गाना बजानेवालों गायकों का एक समूह है जो एक सामान्य लक्ष्य और उद्देश्यों के द्वारा संगठित और एकजुट होता है, जो कि कठिन कठिनाई और विभिन्न संगीत शैलियों के कोरल स्कोर को सरल बनाने में सक्षम होता है और सबसे सरल लोक गीत से लेकर कोरल साहित्य के सबसे जटिल कार्यों तक।

एक गाना बजानेवालों गायन लोगों का एक संगठित सामूहिक है, जिसमें आवश्यक रूप से आवाज़ों के कई अलग-अलग समूह होने चाहिए, जिन्हें पार्टियां कहा जाता है। भागों को ध्वनि चरित्र और आवाज़ों की श्रेणी द्वारा वर्गीकृत किया गया है।

अक्सर, प्रत्येक पार्टी को दो समूहों में विभाजित किया जाता है, इस विभाजन को डिविसी कहा जाता है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गायन की आवाज़ों की संरचना के आधार पर, गायकों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सजातीय और मिश्रित। सजातीय गायक बच्चे, महिलाएं और पुरुष हैं। मिश्रित गायकों में नर और मादा आवाज शामिल हैं। मिश्रित प्रकार की एक भिन्नता गाना बजानेवालों की है, जिसमें मादा आवाज़ों के कुछ हिस्सों को बच्चों की आवाज़ों द्वारा किया जाता है। मिश्रित गायकों में कनिष्ठ और अपूर्ण मिश्रित गायन भी शामिल हैं।

बच्चों का गाना बजानेवालों।सभी बच्चों के गायन को तीन समूहों में विभाजित किया जाता है: जूनियर गाना बजानेवालों, मध्य गाना बजानेवालों और वरिष्ठ गाना बजानेवालों।

जूनियर गाना बजानेवालों। इस गाना बजानेवालों की सूची लोक गीतों पर आधारित है, समकालीन संगीतकारों द्वारा बच्चों के गाने, बेलारूसी, रूसी और विदेशी क्लासिक्स द्वारा काम के सरल नमूने। कनिष्ठ गाना बजानेवालों की आवाज़ हल्की, सोनोरस और कम मात्रा है। कोरस की सीमा पहले और दूसरे सप्तक की शुरुआत की सीमा तक सीमित है। युवा छात्रों की आवाज़ में एक स्पष्ट व्यक्तिगत समय नहीं होता है। अभी भी लड़कों और लड़कियों की आवाज़ में कोई खास अंतर नहीं है।

मध्य गाना बजानेवालों का। इस समूह के सदस्यों के पास कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों के संदर्भ में अधिक जटिल प्रदर्शनों की पहुंच है। कार्यक्रम में दो-भाग टुकड़े शामिल हैं। मध्य कोरस की कार्य सीमा: 1 - re 2, mi 2 तक। इस कोरस की आवाज़ पहले से ही अधिक संतृप्ति की विशेषता है।

वरिष्ठ गायिका। यदि आवश्यक हो तो, महान संतृप्ति, गतिशील तनाव और अभिव्यंजकता, वरिष्ठ गायकों की आवाज़ की ताकत तक पहुँच सकते हैं। लेकिन अक्सर बच्चे की आवाज की सुरक्षा के लिए इसका उपयोग नहीं किया जाना चाहिए। 11-14 वर्ष के लड़कों में, जिन्होंने अभी तक उत्परिवर्तन के लक्षण नहीं दिखाए हैं, आवाज सबसे उज्ज्वल रूप से सुनाई देती है, छाती की ध्वनि के समय के रंग के साथ। उसी उम्र की लड़कियों में, एक महिला की आवाज का समय दिखाई देने लगता है। इस गाना बजानेवालों के प्रदर्शन की योजना में दो-तीन-भाग काम संगत और a ellakappella शामिल हैं। सोप्रानो भाग की कार्य सीमा: पुनः 1, mi 1 - पुनः 2, fa 2; अल्टोस: सी छोटा - 2 तक, 2 री।

महिलाओं का गाना बजानेवालों यह एक महान प्रदर्शन करने की क्षमता वाला एक सामूहिक, एक विस्तृत श्रृंखला है। गाना बजानेवालों की रेंज: नमक छोटा, ला छोटा - पिता २, नमक २। कोरल साहित्य में ऐसे समूहों का प्रदर्शन व्यापक, शैली, चित्र, प्रदर्शन में विविधतापूर्ण है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोई पेशेवर शैक्षणिक महिला गायक नहीं हैं। लेकिन शौकिया प्रदर्शनों में, विशेष संगीत शैक्षिक संस्थानों में उनमें से कुछ काफी हैं।

पुरुष चयनकर्ता... नर गाना बजानेवालों की आवाज़ की खासियत होती है, टिमबर रंगों की अजीबोगरीब छटा, जो गतिशील बारीकियों की एक विस्तृत श्रृंखला है। इस तरह के सामूहिक में सबसे बड़ा और प्रमुख आवाज लोड टेनर्स के हिस्से पर पड़ता है। पुरुष गायन की कार्य सीमा: ई बड़ी - एफ 1, जी 1। पुरुष गाना बजानेवालों के लिए कई तरह के काम हैं, और ओपेरा साहित्य भी उनमें समृद्ध है।

मिश्रित चयनकर्ता... उन्हें मादा (सोप्रानो और अल्टो) और पुरुष (टेनोर, बास, बैरिटोन) की आवाज़ों की उपस्थिति की विशेषता है। P.G. चेसनोकोव ने इस प्रकार के गाना बजानेवालों को सबसे सही कहा। इस सामूहिक में अद्वितीय कलात्मक और प्रदर्शन करने की क्षमताएं हैं। कार्य सीमा: ला अनुबंध - si 2। कोरल साहित्य मिश्रित गायन के लिए काम करता है जो सामग्री, शैली, कोरल अभिव्यंजना के साधन में बहुत अलग है।

युवा, अधूरे मिक्स चॉइस। सामूहिक जिसमें वरिष्ठ स्कूली बच्चे भाग लेते हैं - लड़कों और लड़कियों, ग्रेड 9-11 के छात्रों पर विचार किया जाता है। इसके अलावा, स्कूल के गायकों में, प्रायः सभी युवा एकसमान में गाते हैं (शारीरिक उम्र से संबंधित परिवर्तनों के कारण उनके मुखर तंत्र में होने वाले परिवर्तन)। यदि गाना बजानेवालों के पास महिला आवाजें हैं - सोप्रानोस, अल्टोस और एक पुरुष जेल भाग, तो इस तरह के युवा गाना बजानेवालों को एक अपूर्ण मिश्रित गाना बजाने वाला माना जा सकता है।

केवल हाई स्कूल की लड़कियों से युक्त चॉइस को लड़कियों का गाना बजानेवालों या एक महिला गाना बजानेवालों कहा जाता है।

लड़कों के बच्चों की आवाज़ के साथ गायकों के एक युवा समूह को मिलाकर, एक अनूठा समूह बनाया जाता है, जो मिश्रित गायकों के लिए एक विविध और जटिल कार्यक्रम का प्रदर्शन करने में सक्षम होता है।

कोरल भाग

सामूहिक का आधार कोरल भागों से बना होता है, जिनमें से प्रत्येक की विशेषता केवल उसके अंतर्निहित समयबद्ध विशेषताओं, एक निश्चित सीमा, कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं से होती है।

बच्चों के गाना बजानेवालों के कोरल भाग

एक नियम के रूप में, छोटे और मध्यम आयु वर्ग (7-10 वर्ष) के बच्चों की आवाज़ें, किसी भी समय या सीमा विशेषताओं के अनुसार कोरल भागों में विभाजित नहीं होती हैं। ज्यादातर मामलों में, गाना बजानेवालों को लगभग दो बराबर हिस्सों में विभाजित किया जाता है, जहां पहला समूह ऊपरी आवाज गाता है, और दूसरा - निचला एक।

वरिष्ठ गाना बजानेवालों के हिस्से (11-14 वर्ष)। वरिष्ठ स्कूल गाना बजानेवालों में अक्सर दो कोरल भाग होते हैं - सोप्रानो और अल्टोस। काम करने की सीमा 1 तक है, फिर से 1 - mi 2, g 2। लड़कियों की आवाज हल्की और मोबाइल है। लड़कों को सोप्रानो पार्टी में भी नामांकित किया गया है, जो आसानी से नामित सीमा के उच्च ध्वनियों को ले सकते हैं।

छात्रों को वायोला भाग में भेजा जाता है, जिसका निचला रजिस्टर अधिक संतृप्त लगता है। उनकी सीमा: ला छोटी। - २। वरिष्ठ गाना बजानेवालों में एक या दूसरे हिस्से को पूरा करते समय, प्रत्येक प्रतिभागी को सावधानीपूर्वक जांचना आवश्यक है, ताकि इसकी सीमा, ध्वनि गठन की प्रकृति, समयबद्ध रंग और श्वास की प्रकृति की पहचान हो सके।

वयस्क गाना बजानेवालों के कोरल भाग

सोप्रानो हिस्सा। काम करने की सीमा ई फ्लैट 1 - ए 2 है। गाना बजानेवालों में सोप्रानो भाग को अक्सर मुख्य मधुर आवाज से किया जाता है। सोप्रानो का ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, रसदार, अभिव्यंजक लगता है। मध्य रजिस्टर में, सोप्रानो की आवाज़ हल्की और मोबाइल होती है, निचला रजिस्टर अधिक गूढ़ होता है। सोप्रानो भाग को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है (पहला सोप्रानो, दूसरा सोप्रानो)।

हिंसक भाग अक्सर एक हार्मोनिक फ़ंक्शन करता है। पिता की कार्य सीमा छोटी है। , नमक छोटा है। - 2 तक, फिर से 2। ऑल्टो कोरल भाग को पूरा करना एक बहुत ही मुश्किल काम है, क्योंकि वास्तविक कम महिला आवाज दुर्लभ हैं। अल्टो भाग में ऐसे गायक शामिल हैं जो बिना किसी तनाव के ऑल्टो रेंज की निचली आवाज़ को बजा सकते हैं।

दस ू रा भाग। छोटे तक काम रेंज। , मील छोटा है। - नमक १, ला १। इस रेंज की चरम ध्वनियों का उपयोग शायद ही कभी कोरल साहित्य में किया जाता है। टेनर भाग का ऊपरी रजिस्टर शानदार शक्ति के साथ उज्ज्वल, अभिव्यंजक लगता है। एक विशेषता जो भाग की सीमा का विस्तार करती है, वह है टेनसर्स के लिए एक फालसेटो की उपस्थिति, जो रेंज की ऊपरी ध्वनियों और मध्य रजिस्टर की ध्वनियों को एक हल्की ध्वनि के साथ बजाने की अनुमति देता है, उन्हें एक विशेष समय के साथ रंग देता है। टेनर भाग को अक्सर काम का मुख्य विषय सौंपा जाता है, अक्सर टेनर सोप्रानो भाग की नकल करते हैं; हार्मोनिक संगत ध्वनियों का प्रदर्शन करने वाले किरायेदारों के कई उदाहरण हैं।

टेनर भाग आम तौर पर तिगुना फांक में दर्ज किया जाता है और एक सप्तक कम लगता है। कभी-कभी इसे बास क्लीफ़ में नोट नहीं किया जाता है, और इस मामले में यह बिल्कुल वैसा ही लगता है जैसा लिखा जाता है।

बास भाग। यह कोरल सोनोरिटी का आधार बनाता है, इसकी "नींव"। फा वर्किंग रेंज बड़ी है। , मील महान। - 1 तक, पुनः 1 ।। बास भाग मध्य और उच्च रजिस्टरों में सबसे अधिक अभिव्यंजक लगता है।

बास भाग को दो समूहों में विभाजित किया गया है: बैरीटोन और बास। कम कोरल पुरुष आवाज़ों के तीसरे समूह के गायक - ऑक्टेविस्ट - गाना बजानेवालों के लिए विशेष दुर्लभता और मूल्य हैं। सामूहिक रूप से एक या दो ऑक्टेविस्टों की उपस्थिति गाना बजानेवालों की प्रदर्शन क्षमताओं का विस्तार करती है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गाना बजानेवालों का प्रकार स्वतंत्र गाना बजानेवालों की संख्या से निर्धारित होता है। चोर प्रकार के होते हैं:

चोइर प्लेसमेंट

मंच पर और रिहर्सल पर चोरों को वर्णिक भागों के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। मिश्रित गायन में संबंधित भाग संयुक्त हैं: उच्च महिला और उच्च पुरुष आवाज - सोप्रानो और टेनर, कम महिला और निम्न पुरुष आवाज - अल्टोस, बैरिटोन, बेस।

विभिन्न प्रकार के गायन की व्यवस्था के कई पारंपरिक तरीकों की योजनाएं।

वाद्ययंत्र, यदि गाना बजानेवालों को पियानो संगत के साथ एक प्रदर्शन करते हैं, तो कंडक्टर के बाईं ओर रखा जाता है।

दिए गए गाना बजानेवालों की योजनाएँ कभी-कभी कॉन्सर्ट हॉल की ध्वनिक स्थितियों, पूर्वाभ्यास कार्यों, रचनात्मक खोज के आधार पर बदल जाती हैं।

गाना बजानेवालों की मात्रात्मक रचना

गायक मंडली में भाग लेने वाले गायकों की संख्या के अनुसार, समूह लघु, मध्यम और बड़े हैं। प्रत्येक कोरल भाग के लिए सबसे छोटी रचना तीन है। मिश्रित गाना बजानेवालों के प्रत्येक भाग में, जिनमें से सबसे छोटी संख्या के गायक (तीन - सोप्रानो, तीन - ऑल्टो, तीन - टेनोर, थ्री - बास), 12 लोग शामिल होंगे। पी.जी. चेसनोकोव के अनुसार ऐसी टीम। को रचना में छोटा माना जाता है और सख्त चार-भाग लेखन का काम कर सकता है।

वर्तमान में, कोरल प्रदर्शन के अभ्यास में कुछ बदलाव हुए हैं। प्रत्येक भाग में लगभग समान गायकों की संख्या के साथ 25 से 35 प्रतिभागियों का एक गाना बजानेवालों को एक छोटा गाना बजानेवालों या कक्ष माना जाता है।

मध्यम चयनकर्ताओं में 40 से 60 प्रतिभागी होते हैं; वे बच्चों, युवाओं, महिलाओं और मिश्रित शौकिया गायकों में सबसे आम हैं।

60 से अधिक सदस्यों के अध्यक्ष बड़े हैं।

100० - १०० से अधिक लोगों के गायक मंडलियों का निर्माण करना अव्यावहारिक माना जाता है। उच्च कलात्मक और लचीलेपन, गतिशीलता, लयबद्ध तालमेल और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए इस तरह की रचना का गाना बजाना बहुत मुश्किल है।

संयुक्त सामूहिक, जिनके पास एकल सामूहिक के अलावा अन्य कार्य और रचनात्मक कार्य हैं, एक और मामला है। समेकित गायक मंडलियाँ एक विशिष्ट गंभीर अवसर के लिए आयोजित की जाती हैं और 100 से 1,000 या अधिक प्रतिभागियों से अपनी रैंक में एकजुट हो सकती हैं।

सेमिनार के लिए प्रश्न

1. एक रचनात्मक टीम के रूप में चोइर।
2. चोईर प्रकार और उनकी विशेषताएं।
3. विभिन्न प्रकार के गायन के कोरल भाग।
4. गाना बजानेवालों के प्रकार।
5. चोइर प्लेसमेंट।
6. कोरल समूहों की मात्रात्मक रचना।

साहित्य

1. एबेलियन एल।, गेम्बिट्स्काया ई। चिल्ड्रन चोइर इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एजुकेशन ऑफ द यूएसएसआर एकेडमी ऑफ पीडागोगी साइंस। - एम।, 1976।
2. एक शौकिया कला समूह में शैक्षिक कार्य। - एम।, 1984।
3. दिमत्रेवस्की जी। चोइर स्टडीज़ और चोयर मैनेजमेंट। - एम।, 1948।
4. ईगोरोव ए। सिद्धांत और एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने का अभ्यास। - एम।, 1954।
5. क्रोनोशचेकोव वी। कोरल अध्ययन के प्रश्न। - एम।, 1969।
6. पोपोव एस। संगठनात्मक और शौकिया गाना बजानेवालों की कार्यप्रणाली की नींव। - एम।, 1957।
7. कोरस में आचरण कर रहे पिगिरोव के। - एम।, 1964।
8. मॉस्को कंज़र्वेटरी में कोरल आर्ट के बर्ड के। - एम।, 1970।
9. बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करना बर्ड के। - एम।, 1981।
10. एक शौकिया गाना बजानेवालों के साथ काम करना सोकोलोव वी। दूसरा संस्करण। - एम।, 1983।
11. स्ट्रुव जी। स्कूल चोइर। - एम।, 1981।
12. चेसनोकोव पी। चोइर और प्रबंधन। - एम।, 1961।

रूसी संघ का राज्य शैक्षिक संस्थान

रोस्तोव पेडागोगिकल कॉलेज का नाम केडी उशिन्स्की के नाम पर रखा गया

ANNOTATION

मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए चेरी टुकड़ा के लिए

आर। शूमन "द साइलेंस ऑफ द नाइट"

पूर्ण: 41 समूहों का छात्र

सपुनकोवा वेरा

शिक्षक: पाइसेट्सकाया टी.आई.

रोस्तोव, 2008

रॉबर्ट अलेक्जेंडर शुमान (1810-1856) - जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और संगीत समीक्षक। एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्मे। 1828 में उन्होंने लाइपजिग विश्वविद्यालय में कानून के संकाय में प्रवेश किया। इसके अलावा, उन्होंने फ्रेडरिक वाइक (1830) के साथ पियानो का अध्ययन किया। 1829 में, शूमैन ने हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया, जिसे उन्होंने 1830 में हटा दिया। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, उन्होंने म्यूनिख का दौरा किया, जहाँ वह हेन से मिले, और इटली में भी। उन्होंने डॉर्न के साथ रचना और प्रतिलेखन का अध्ययन करना शुरू किया। 1834 में उन्होंने "न्यू म्यूजिकल न्यूज़पेपर" की स्थापना की। 1840 में शूमैन ने क्लारा विएक से शादी की (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई गीत और चक्र लिखे: "Myrtles", "Love and the Life of a Woman", "Love of a Poet")। 1850 में उन्होंने एक कोरल और सिम्फनी कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। 1856 में, एक मनोरोग अस्पताल में दो साल के असफल उपचार के बाद, शूमैन की मृत्यु हो गई।

जर्मन रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र का एक प्रतिपादक। प्रोग्राम्ड पियानो साइकल ("बटरफ्लाइज़", 1831; "कार्निवल", 1835; "शानदार पीस", 1837; "क्रेस्लेरियाना", 1838), गीत और नाटकीय स्वर चक्र ("द पोएट्स लव", "सर्किल ऑफ़ सॉन्ग", "लव एंड" के निर्माता। एक महिला का जीवन ”, सभी 1840); रोमांटिक पियानो सोनाटा और विविधताओं के विकास में योगदान दिया ("सिम्फोनिक एट्यूड्स", 2 डी संस्करण 1852)। ओपेरा "जेनोवा" (1848), ओटोरियो "पैराडाइस एंड पेरी" (1843), 4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1845) के लिए एक कॉन्सर्ट, जे। बायरन (1849) द्वारा नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए संगीत और कोरल रचनाएं। "संगीतकारों के लिए जीवन नियम" लिखा।

चोरल का काम - गुड नाइट, रात की खामोशी, गोएथे से छंद का अनुरोध, फॉस्ट से दृश्य, कोरस के लिए भटकना और ऑर्केस्ट्रा, पुरुष गायक-मंडल, ब्लैक-रेड-गोल्ड। इसके अलावा, उन्होंने 130 से अधिक गीत लिखे, जिनमें हेइन और गोएथ द्वारा छंद शामिल हैं, मैनफ्रेड के लिए नाटकीय कॉमेडी के लिए संगीत।

आर। शूमैन रोमांसों को संदर्भित करते हैं, और उन्हें लघुचित्रों की इच्छा की विशेषता थी, ऐसा लघु "नाइट साइलेंस" है, जहां संगीत संगीतकार की भावनाओं, उनके विचारों, अनुभवों को व्यक्त करता है। (संगीत अनुप्रयोग)

रात को तारे मखमली आकाश में नहीं सोते,

नदी में चिंतन करते हुए वे जलते हैं।

सब कुछ शांत, मौन, हर पत्ता सो गया।

रात की हवा साफ और स्वच्छ है।

चंद्रमा पृथ्वी पर अपना चांदी का प्रकाश डालता है।

प्रातःकाल का समय निकट है

और सूर्य एक सुनहरी किरण को चमकायेगा

सूर्य पृथ्वी पर प्रकाशमान है।

चोइर शैली: गायक मंडली

कार्य शैली: कोरल लघु।

संगीत का रूप।

संगीत रूप: एक-भाग

विषयगत विश्लेषण

संगीत विषय: पहला वाक्य (1-8 टी) - दूसरों के साथ तुलना में एक विषम विषय, संगीत के रूप में कोई समानता नहीं है, जटिल मधुर भाषा (संगीत में कूदता द्वारा जटिल), सुंदर, उज्ज्वल राग।

लेखन शैली: लेखन गोदाम - मिश्रित, होमोफोनिक-हार्मोनिक की प्रबलता के साथ। सलाखों से 1-11 - होमोफोनिक-हार्मोनिक लेखन, सलाखों से 12-14 - पॉलीफोनी (नकल) के तत्व, फिर अंत तक - होमोफोनिक-हार्मोनिक।

लैडोटोनल योजना।

मुख्य कुंजी Es-dur है।

टॉन्सिलिटी में विचलन - उपडोमिनाट क्षेत्र में विचलन प्रबल होता है। संरचना में, इसमें तीन वाक्य (1e -7 उपाय, 2e -7 उपाय, 3e -11 उपाय) शामिल होते हैं (4 उपाय)।

मेट्रो की लय

लय: सामान्य तौर पर, लयबद्ध पैटर्न काफी जटिल होता है। विशिष्ट लयबद्ध आंकड़े - बिंदीदार लय, तिगुना। सभी भागों के लिए लयबद्ध आंदोलन का आधार बिंदीदार लय (चित्र 1) (एक बिंदु और सोलहवीं के साथ आठवें) है। 22-23 संस्करणों में, चरमोत्कर्ष पर लाते समय आंदोलन को सक्रिय करने के लिए सोप्रानोस, एलोस और टेनर्स (ट्रिपल्स) में लय का विखंडन होता है। एक एपिसोड (21 बार) है जहां टेनर्स, सोप्रानोस और अल्टोस के ट्रिपल हैं।

आकार: 3/4। शूमान द्वारा एलिगियाक कोरल लघु में एक सुन सकता है, जैसा कि वाल्ट्ज की एक प्रतिध्वनि, एक प्रकार का वाल्ट्ज। इस प्रकार, यह रात में प्रकृति के वातावरण का संकेत देता है, पूर्व-सुबह प्रकृति। पूरे लघु अवधि के दौरान, आकार अपरिवर्तित है।

सुरीली भाषा। रंगीन, समृद्ध हार्मोनिक भाषा निशाचर प्रकृति की तस्वीर को दर्शाती है, यह इसकी संरचना में जटिल है, उज्ज्वल है और एक ही समय में प्रकाश, आवाज़ों के नरम संयोजन एक बहुत ही समृद्ध हार्मोनिक भाषा बनाते हैं, विशेष रूप से सुंदर और समृद्ध हैं टेनर्स, अल्टोस और सोप्रानोस के संयोजन।

स्वर विज्ञान। मेलोडिक पैटर्न का क्रमिक और निर्विघ्न मेलोडी विकास इस वर्णिक कार्य की शांति या चिंतन के आलंकारिक क्षेत्र से मेल खाता है। यद्यपि 1-7 से टुकड़े की शुरुआत में राग आंतरायिक है, यह कुछ हद तक 1 वाक्य के पाठ पर जोर देता है। माधुर्य अभिव्यंजक है, यह आलंकारिक-भावनात्मक संतुलन के लिए पहले 2 वाक्यों द्वारा जोर दिया गया है।

सोप्रानो-स्पैस्मोडिक मेलोडिक लाइन व्यावहारिक रूप से पूरे टुकड़े में होती है, जो चौथे और पांचवें स्थान पर छलांग लगाती है, 18 से 23 बार सलाखों से, सोप्रानो को 1 और 2 में विभाजित किया जाता है।

अल्टोस एक चिकनी मधुर रेखा है, लेकिन इसमें लीप्स (प्रति तिमाही) भी हैं।

टेनर - नकल के तत्वों के साथ एक छलांग मधुर रेखा, ध्वनि का गायन, एक ध्वनि पर गाना।

बास - एक चिकनी मधुर रेखा, एक ध्वनि पर रखते हुए। 28-29 टन विभाजन को बास और ऑक्टेविस्ट में।

टेंपो: एंडेंटो के शांत और शांत टेम्पो। अघोर विचलन - 23 टन का फरमाटा।

गतिशीलता: पी और पीपी डायनेमिक्स का लगभग पूर्ण प्रभुत्व वास्तव में रात की चुप्पी और पूर्ण शांति की भावना पैदा करता है। पाठ में, पूर्व-सुबह की संवेदनाएं उत्पन्न होती हैं ("सुबह की सुबह निकट है ..."), जो कि क्लाइमेक्स (खंड 22-23) पर सनी के रंगों से रोशन होती हैं, "शब्द पृथ्वी पर सूरज प्रकाश है।" सभी संगीत और अभिव्यंजक साधनों का उद्देश्य एक परिणति तक पहुंचना है: आंदोलन को सक्रिय करने के लिए लय का विखंडन, आवाज़ के लिए crescendo, बनावट को मोटा करना, आवाज़ों की संख्या में वृद्धि (ए और ए 2) के कारण, एस 1 में एक ऊपर की ओर आंदोलन, डी की कुंजी में एक चौथाई के साथ एक चौथाई के साथ एक परिचयात्मक सातवें राग। (त्वचा के साथ), और डीमिन्यूएन्डो से पीपीपी तक चिकनी संकल्प। (Ex.1)

स्वर-कोरल विश्लेषण

गाना बजानेवालों का प्रकार: मिश्रित।

बैच रेंज

बास (उपमहाद्वीप बी) और सोप्रानो (2 सप्तक के ए) में टेसिटर्नो असुविधा है। यह इन भागों के लिए मुखर और कोरल कठिनाइयों का निर्माण करता है, जिसे गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय अनुमति की आवश्यकता होती है। कोरल स्कोर की आवाज़ों के टेसिटोर अनुपात की असमानता गैर-संयोजन व्यंजन के कृत्रिम गतिशील "संरेखण" के कार्य को बढ़ा सकती है।

पहनावा: प्राकृतिक पहनावा (सभी भागों में संतुलित)।

ट्यूनिंग: ऊर्ध्वाधर (हार्मोनिक)

मुखर कठिनाइयाँ: SOPRANO - 1, 2, 4, 5 के उपायों में 2 ऑक्टेव के बार 19 में पांचवें, छठे बी और एम में बड़ी छलांग होती है, 17, 18, 19 उपायों, विभाजन द्वारा आरोही और अवरोही मधुर छलांग के प्रदर्शन में स्थिति अनियमितता प्रबल होती है। 1 और 2 सोप्रानोस, क्रोमेटिक मूव्स होते हैं, ट्रिपलेट के 22 वें बार में और फर्मेटा के 23 वें बार में, 26.27 बार में - छठे, पांचवें स्थान पर आते हैं। इस तरह की मुखर कठिनाइयों को टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। ALT - 4,5,18,25 उपायों के अपवाद के साथ पूरे टुकड़े में स्थितीय समता, जहां प्रति पाँचवें, छठे स्थान पर छलांग होती है। 17,20,21,22 और 23 वीं बार में, 1 और 2 के अल्टो में विभाजन, त्वचा के 23 वें माप में, रंगीन चालें हैं। इस तरह की मुखर कठिनाइयों को टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। TENOR - पूरी पार्टी की स्थिति, 4.14 में कूदता है, प्रति छठे, 25 उपाय, चौथा, वर्णक्रमीय चाल (Ex। 2) हैं, परिवर्तन के संकेत, कठिनाई - सोलहवीं अवधि, व्यक्तिगत ध्वनियों का गायन। इस तरह की मुखर कठिनाइयों को टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। BASS - 24,25,28,29 उपायों के अपवाद के साथ खेल की स्थिति समान है। काउंटर ऑक्टेव के 28.29 बी बार में - बास के लिए कम! बिंदीदार ताल, कोई रंगीन चाल नहीं। इस तरह की मुखर कठिनाइयों को टुकड़े को "गायन" की प्रक्रिया में दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि गठन की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है।

इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए, यह याद रखना आवश्यक है कि एक धीमी गति की गति ट्यूनिंग को बनाए रखने में योगदान नहीं करती है, विशेष रूप से कैप्पेला के प्रदर्शन में, और एक तेज गति गतिमान रूप से असुविधाजनक क्षणों के प्रदर्शन को जटिल बनाती है। इसलिए, रिहर्सल कार्य की प्रक्रिया में, विभिन्न टेंपोस को वैकल्पिक करना आवश्यक है, और कंडक्टर के हाथ के साथ ताल के बाहर व्यक्तिगत मधुर चाल या कॉर्ड कनेक्शन को फिर से बनाना है। ट्यूनिंग की ट्यूनिंग को मुंह बंद करने के साथ प्रदर्शन द्वारा सुगम किया जाता है, जिसमें कलाकारों के श्रवण नियंत्रण अधिक इरादे बन जाते हैं। शांत सोनोरिटी की प्रबलता सांस लेने की भूमिका को कमजोर कर सकती है और प्रदर्शन में मजबूत मुखर समर्थन की भावना का नुकसान हो सकता है, इसलिए, अलग-अलग गायन में एक काम या इसके टुकड़े के गायन को वैकल्पिक करने और विभिन्न मुखर स्ट्रोक के उपयोग के साथ सलाह दी जाती है।

श्वास: धीमी गति से लंबे संगीत वाक्यांशों के बाद से, चेन श्वास मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है। 9,10,23 सलाखों पर रुकने के बाद, 18 से 22 बार सलाखों के चरमोत्कर्ष के लिए संगीत की तीव्र गति से जुड़ी एक छोटी सांस भी होती है, जो मुखर और कोरल तकनीक में कठिनाइयों का कारण बनती है। बास के लिए मुफ्त साँस लेना, भाग और छोटे वाक्यांशों के लिए धन्यवाद। लंबा ठहराव।

ध्वनि विज्ञान और ध्वनि हमले की प्रकृति: ध्वनि का व्यवहार चिकना, कोमल, कोमल होता है। ध्वनि की प्रकृति हल्की, कोमल, कोमल, पारदर्शी, एकत्रित, ढकी हुई, साफ-सुथरी होती है, जो रात की शांति और मौन की भावना को व्यक्त करती है, लेकिन अंत की ओर यह अधिक तीव्र, उज्ज्वल, धूप, प्रकाश है चरमोत्कर्ष के लिए अग्रणी। ध्वनि विज्ञान और ध्वनि हमले का संबंध गायन श्वास से है। 1-7 सलाखों से, एस, ए, टी के लिए समूह श्वसन 8-11 से और 14-18 टी से। एस और ए, टी, बी सी के लिए सामान्य समूह श्वसन एस और ए में 18-22 श्रृंखला श्वसन।

गायन श्वास की प्रकृति शांत, दृढ़, प्रकाश है। माप 23 में एक विशेष विशेषता पूरे गाना बजानेवालों के लिए एक fermata है।

डिक्टेशन कठिनाइयाँ: एक छवि का खुलासा करने में डिक्शन महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पाठ का उच्चारण धीरे-धीरे किया जाना चाहिए, अनायास, शब्दों में "र" का उच्चारण अतिरंजित रूप से करें (उदाहरण: मखमली, प्रतिबिंबित, भोर, आदि), "टी" (पत्ती, नींद, जला, साफ, भोर, आदि) में वाक्यांशों का अंत। 22 वीं बार में ट्रिपल के साथ "और सूरज की एक सुनहरी किरण चमक जाएगी", पाठ का तेजी से उच्चारण, आवाज वाले व्यंजन का स्पष्ट गायन। बास के लिए, अंतिम 2 बार में, मुंह बंद होने के साथ आवाज़ें गाई जाती हैं। चूंकि काम धीमा है और वाक्यांश लंबे हैं, इसलिए "ई" और "ए" की कमी का उपयोग शब्दों को अलग करने से बचने के लिए किया जाता है और, परिणामस्वरूप, चरित्र की हानि। उदाहरण: रात-येज़वेज़ दीनबर-खत-नोम-बेन-नींद। स्वर गाए जाते हैं, एक शब्द के अंत में व्यंजन बहरे होते हैं।

आवाज़ों का समय और उनकी बारीकियों की अंतहीन विविधता पाठ के उच्चारण की प्रकृति, गायन में इसकी आलंकारिक और अर्थपूर्ण अवतार पर निर्भर करती है। यह पहनावा कार्य प्रदर्शन करने वाले साधनों की श्रेणी में सबसे महत्वपूर्ण है जो गाना बजानेवालों को एक अद्वितीय "बोलने वाले" वाद्य यंत्र के रूप में चित्रित करता है।

कठिनाइयों का संचालन

रात की प्रकृति की छवि, इसकी सुंदरता, शांति और मौन की छवि के लिए एक छोटे से कोमल इशारे की मदद से संदेश देना। कंडक्टर की मुख्य कठिनाइयाँ: इशारा का एक छोटा आयाम, ब्रश काम करता है, एक बिंदीदार ताल, 3 बीट्स पर निरंतर आवाज़, 8 वें बार से बास भाग की शुरूआत, 11 वें बार ओवरशूट में। सोप्रानोस और अल्टोस "नाइट ऑफ़ एयर" 3 बी बीट में प्रवेश करते हैं, 12 वीं बार में टेनर्स इंट्रो का एक सटीक प्रदर्शन होता है - यह पॉलीफोनी का एक तत्व बनाता है, ठहराव के बाद 8,9,10 सलाखों में हाथ में परिचय की सटीकता, 22 वीं बार में ट्रिपल की एक सक्रियता दिखाती हुई आयाम। डायनामिक्स, और इसलिए चरमोत्कर्ष के पास बढ़ते आयाम के साथ एक और अधिक सक्रिय करने के लिए एक इशारा, फर्माटा, "पी" और "टी" पर समाप्त हो रहा है - इशारे पर सही हटाने और कमी, कोमलता, पी पर अंत तक जा रहा है। देरी के साथ रिलीज़ और ओवरले नरम होते हैं, हटना हल्का, चिकना होता है।

निष्कर्ष: इस संगीतमय कार्य में, संगीत को सामंजस्यपूर्ण रूप से साहित्यिक पाठ के साथ जोड़ा गया है। दोनों शब्द और ध्वनियाँ निशाचर प्रकृति की सुंदरता, इसकी शांति और शांति को व्यक्त करते हैं। पाठ और गतिशील रंग बहुत अच्छी तरह से संयुक्त हैं। पी से एफ तक बढ़ते हुए, संगीतकार पहले रात की शांति को दर्शाता है, और फिर सुबह का आगमन और रात की नींद से प्रकृति का जागना। "सोने की सूरज की किरण, सूरज की रोशनी" ये शब्द पूरे काम की परिणति के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन में सूर्य के महत्व को दर्शाता है, क्योंकि सूर्य का प्रकाश जीवन है, और हर नया दिन एक नया जीवन है। यह भी संगीतकार द्वारा स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन: गतिशील संक्रमण, समय, माधुर्य, समृद्ध सद्भाव, मध्यम गति, असहज लय। इस काम को सीखना और प्रदर्शन करना, गाना बजानेवालों के लिए बहुत महत्वपूर्ण गुण हासिल करेगा: एक साफ-सुथरी आवाज़, नरम और चिकनी आवाज़, पी से एफ तक की गतिशीलता को बदलने की क्षमता, मुखर कौशल - उच्च और निम्न ध्वनियों में गाना, जटिल छलांग और भागों में हार्मोनिक संयोजन। कंडक्टर भी महत्वपूर्ण गुणों को प्राप्त करता है: पी पर कोरस को धारण करने की क्षमता, एक हावभाव के साथ दिखाने की क्षमता, गतिशीलता में बदलाव, विभिन्न भागों की शुरूआत, कोमलता, हल्केपन, हावभाव की चिकनाई, अंत की ओर सक्रियता के बाद। यह काम पी में गाना बजानेवालों पर नियंत्रण सिखा सकता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, काम के विचार की सही अभिव्यक्ति और प्रदर्शन, इसका चरित्र।

अध्याय

कोरस रचना

गाना बजानेवालों की रचना के अनुसार, सबसे आम तीन मुख्य प्रकार हैं: 1. मादा या बच्चों की आवाज़ (या दोनों एक साथ) की चोई, 2. पुरुष की आवाज़ की चोई, 3. मिश्रित आवाज़ की चोई। *

पहले प्रकार के कोरस, जिसमें सोप्रानोस और एलोस शामिल हैं, और दूसरे प्रकार के कोरस, जिसमें टेनर और बेस शामिल हैं, को सजातीय गायन कहा जाता है। इन दो सजातीय गाना बजानेवालों के समूहों (ऊपरी और निचले) के संयोजन से, एक मिश्रित समूह प्राप्त किया जाता है, ताकि पहले और दूसरे प्रकार के गायकों को तीसरे प्रकार के दो हिस्सों में माना जा सके। यह किसी भी तरह से उनके स्वतंत्र महत्व से इनकार नहीं करता है, लेकिन दोनों एक साथ मिलकर सबसे सटीक प्रकार का गाना बजानेवालों का निर्माण करते हैं - एक मिश्रित गाना बजानेवालों।

पहले प्रकार के कोरस में शामिल हैं: पहला सोप्रानो, दूसरा सोप्रानो (या मेज़ो-सोप्रानो), 1 ऑल्टो और 2 ऑल्टो (या कॉन्ट्राल्टो)।

यदि हम इस रचना को सबसे सरल कोरल कॉर्ड के साथ चित्रित करते हैं, तो गाना बजानेवालों की आवाज़ को इस प्रकार व्यवस्थित किया जाता है:

दूसरे प्रकार के कोरस में शामिल हैं: 1 टेनोर, 2 टेनोर, बैरिटोन, बेस और ऑक्टेविस्ट।

इस रचना के कोरस के लिए एक ही राग को निम्नानुसार व्यवस्थित किया जाना चाहिए:

1 और 2 प्रकार के सजातीय गाना बजानेवालों के समूह को मिलाकर, हमें एक पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों को मिलता है, सबसे सटीक प्रकार का गाना बजानेवालों को, जिसमें नौ भागों शामिल होना चाहिए: 1) 1 सोप्रानो, 2) 2 वें सोप्रानो, 3) 1 viola, 4) 2nd alto, 5) 1st tenor, 6) 2nd tenor, 7) baritones, 8) bass और 9) ऑक्टाविस्ट्स।

पूर्ण मिश्रित कोरस के लिए कॉर्ड व्यवस्था निम्नानुसार होगी:

जब कोरल भागों की सीमाओं और रजिस्टरों की तुलना करते हैं, तो हम देखेंगे (अध्याय III, भाग I में विस्तार से) कि पूर्ण मिश्रित गाना बजानेवालों को संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में विभाजित किया गया है:

1) 1 सोप्रानो और 1 टेनोर, 2) 2 सप्रानो और 2 टेनोर, 3) अल्टोस और बैरिटोन, 4) बास और ऑक्टेविस्ट।

इसे इस प्रकार दर्शाया जा सकता है:

उसी समय, रजिस्टरों के अनुसार, गाना बजानेवालों को उप-विभाजित किया जाता है (हम इस उपखंड को विशेष महत्व देते हैं) तार की सोनॉरिटी के अनुसार तीन परतों में (जब दोहरीकरण): 1) ऊपरी आवाज़ों की एक परत, 2) मध्य आवाज़ों की एक परत, और 3) निचली आवाज़ों की एक परत, जैसा कि टेबल से देखा जा सकता है। नोट उदाहरण:

1. ऊपरी सिर की परत। - पहला शंख। + 1 दस।

2. मध्यम सिर की परत। - दूसरा शंख। + 2 दस। + कुल मिलाकर। + बाराइट।

3. निचले सिर की परत। - बास + अष्टधातु

अपर्याप्त रूप से अच्छी कोरल सोनोरिटी अक्सर इस कारण से होती है, इस तथ्य से कि आवाज की ये तीन परतें ध्वनि में असमान रूप से ध्वनि में बजती हैं, ध्वनि की ताकत के मामले में असंतुलित होती हैं: ऊपरी परत मजबूत होती है, निचली एक कमजोर होती है, मध्य एक भी कमजोर होती है। (हम कलाकारों की टुकड़ी पर अध्याय में इस बारे में अधिक बात करेंगे।)

समान रूप से महत्वपूर्ण प्रत्येक कोरल भाग में गायकों की सबसे छोटी संख्या का सवाल है। इसका सही समाधान आगे के निष्कर्षों को पुष्ट करना संभव बना देगा।

यदि हम एक गायक को एक भाग के लिए लेते हैं, तो, निश्चित रूप से, गाना बजानेवालों का काम नहीं होगा, क्योंकि एक गायक एक एकल कलाकार है।

क्या गाना बजानेवालों में दो गायक होंगे? नहीं, वे नहीं करेंगे: जिस समय एक गायक सांस लेता है, तो दूसरा एकल कलाकार की स्थिति में होगा।

यदि हम तीन गायकों को हिस्सा लेते हैं, तो पार्टी की रचना की जाएगी: जब तीनों में से कोई एक सांस लेता है, तब भी दो गायक होते हैं। इसलिए, तीन कुशल गायकों के साथ, एक न्यूनतम रचना के साथ एक कोरल भाग बनाना संभव है। प्रत्येक वर्ण भाग के लिए गायकों की सबसे छोटी संख्या तीन है।

यदि हम प्रत्येक भाग को गायकों की सबसे छोटी संख्या से बनाते हैं, तो हमें यह मिलता है:

नतीजतन, एक उचित रूप से संगठित मिश्रित गाना बजानेवालों के गठन के लिए, कम से कम 12 गायकों की आवश्यकता होती है, प्रत्येक भाग के लिए तीन में विभाजित किया जाता है। हम इस तरह के एक गाना बजानेवालों को एक छोटे से मिश्रित गाना बजानेवालों को बुलाएंगे। छोटा गाना बजाने वाला एक ही समय में अधूरा गाना बजाने वाला ** है, यह खुद को सीमित करने के लिए मजबूर है, जैसा कि वे कहते हैं, "शुद्ध चार-भाग"।

छोटे से गाना बजानेवालों के प्रत्येक भाग को समान रूप से बढ़ाकर, हम औसत मात्रा में छोटी मात्रा (लेकिन पहले से ही पूर्ण) मिश्रित गाना बजानेवालों से संपर्क करेंगे। जब छोटे कोरस के प्रत्येक भाग में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है (और बास भाग में त्रिगुण), तो यह गायकों की सबसे कम संख्या के साथ एक औसत मिश्रित गाना बजाने वाला बन जाएगा:

बास भाग में, जैसा कि प्लेट से देखा जा सकता है, एक रीग्रुपिंग बनाया गया था: ऑक्टेविस्टों के कारण, एक गायक को बास भाग में जोड़ा गया था। यह अनुशंसित है क्योंकि बास भाग, मुख्य एक के रूप में, थोड़ा बढ़ाया जाना चाहिए। ऑक्टेविस्ट के संबंध में, मूल सिद्धांत से विचलन स्वीकार किया जा सकता है - "एक पार्टी के लिए गायकों की कम से कम संख्या तीन है"; ऑक्टेविस्ट का हिस्सा, संक्षेप में, एक अलग हिस्सा नहीं है - यह सुंदर लगने वाला हिस्सा कुछ हद तक कोरस में पहले से ही एक लक्जरी है (वैसे, यह लगभग आवश्यक है)। इस भाग का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, दुरुपयोग से बचना चाहिए, अन्यथा इसकी ध्वनि की रंगीनता अवमूल्यन हो जाएगी और यहां तक \u200b\u200bकि कष्टप्रद हो जाएगी।

सबसे छोटी रचना (27 लोग) का औसत मिश्रित गाना बजाने वाला, बहुत कम अपवादों के साथ, लगभग सभी वर्णिक साहित्य का प्रदर्शन कर सकता है, क्योंकि यह एक पूर्ण गाना बजाने वाला है, जो 9 कोरल भागों से बना है।

अपने सभी भागों में लगातार वृद्धि करके, हम एक बड़े मिश्रित गायन की सबसे छोटी रचना के पास पहुंचेंगे। जब औसत मिश्रित गाना बजानेवालों में गायकों की संख्या दोगुनी हो जाती है, तो यह सबसे कम गायकों के साथ एक बड़ा मिश्रित गाना बजाने वाला बन जाएगा:

इस शक्तिशाली गाना बजानेवालों के पास सभी कोरल साहित्य तक पहुंच है, क्योंकि इसके प्रत्येक भाग में 3 गायकों के चार सही समूह बन सकते हैं।

उपरोक्त गणना कुछ सार लग सकती है। हम स्पष्ट रूप से उन पर जोर नहीं देते हैं, लेकिन हम यह इंगित करना आवश्यक मानते हैं कि वे कई वर्षों के अवलोकन और अनुभव का परिणाम हैं। एक बड़े मिश्रित गाना बजानेवालों के शुरुआती न्यूनतम गायकों की ओर इशारा करते हुए, हम इसकी अधिकतम अधिकतम संख्या निर्धारित करने के लिए नहीं करते हैं, लेकिन हम यह निर्धारित करना आवश्यक मानते हैं कि एक सीमा है जिसके आगे एक बड़े गायक मंडल की संगीतमयता पहले से ही एक शोर सोनोरिटी में विकसित होती है।

गाना बजानेवालों की व्यवस्था के लिए, इस सवाल की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। हम इसके समाधान के लिए वस्तुनिष्ठ आधार खोजने का प्रयास करेंगे।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, गाना बजानेवालों को संबंधित आवाज़ों के चार समूहों में विभाजित किया जाता है। आइए पहले समूह के दलों को मंच के विपरीत छोर पर रखें। क्या उनके लिए गाना आसान होगा? बेशक नहीं: वे, सजातीय पर्वतमाला और रजिस्टरों के रूप में और सप्तक में दोहरीकरण पर गाते हैं, हमेशा एक दूसरे के करीब होने का प्रयास करते हैं। ऑक्टेविस्टों को बासों से अलग करने की कोशिश करें, और आप पहले बड़बड़ाहट सुनेंगे: "यह असुविधाजनक है, आप बास को नहीं सुन सकते हैं, कोई दुबला नहीं है।" इसलिए संबंधित पक्ष एक ही समूह में होने चाहिए। इस मामले में, जो पक्ष ऊपरी आवाज़ की परत बनाते हैं और अधिकांश मधुर सामग्री को लेते हैं, उन्हें कंडक्टर के दाईं ओर खड़ा होना चाहिए। हार्मोनिक सामग्री के साथ ऊपरी और निचली परतों के बीच की जगह को भरने वाले मध्य भागों को कोरस में रखा जाता है। अंत में, निचले तबके के दलों, मौलिक पार्टियों के रूप में, जिस आधार पर कोरस का पूरा वजन टिकी हुई है, केंद्र की ओर झुकना चाहिए।

गाना बजानेवालों की प्रस्तावित व्यवस्था को अनुभव और अवलोकन द्वारा सत्यापित किया गया है। लेकिन यह कुछ बिल्कुल अनिवार्य नहीं है; कभी-कभी कमरे और ध्वनिक स्थितियों में गाना बजानेवालों की व्यवस्था में कुछ बदलाव की आवश्यकता होती है ***।

विभिन्न प्रकार के गायन और इसके स्थान के क्रम पर विचार करने के बाद, हम कुछ संगठनात्मक मुद्दों पर ध्यान केन्द्रित करेंगे।

गाना बजानेवालों को संगीत, कलात्मक और संगठनात्मक दोनों पहलुओं में सहायक होना चाहिए। संगीत भाग के लिए सहायक कंडक्टर गाना बजानेवालों के साथ तैयारी का काम करता है और कंडक्टर की जगह लेता है अगर वह किसी भी कारण से अनुपस्थित है।

संगीत भाग के लिए सहायक कंडक्टर गाना बजानेवालों का हिस्सा है, कंडक्टर के पूरे काम में भाग लेता है, उसकी आवश्यकताओं को आत्मसात करता है ताकि प्रतिस्थापन के मामलों में वह खुद से कोई नई व्याख्याओं का परिचय न दे। गाना बजानेवालों और काम में अलग-अलग दिशाओं पर दो प्रभाव नहीं होना चाहिए। यह कहे बिना जाता है कि सहायक कंडक्टर के पास एक उपयुक्त संगीत शिक्षा होनी चाहिए।

गाना बजानेवालों का प्रमुख संगठनात्मक मामलों में सहायक कंडक्टर होना चाहिए।

गाना बजानेवालों का मुख्य कार्य उस संगठन, उस संगठन को सुनिश्चित करना है, जो कलात्मक कार्य के लिए आवश्यक है।

इसके अलावा, चार में से प्रत्येक कोरल पार्टी में कोरल पार्टी का प्रमुख होना चाहिए, जो इसके लिए संगठनात्मक और संगीत पक्ष दोनों से जिम्मेदार है। गाना बजानेवालों का मुखिया एक उत्कृष्ट अनुभवी गायक होना चाहिए, पर्याप्त रूप से शिक्षित। गाना बजानेवालों का मुखिया उसका प्रतिनिधि है, कंडक्टर के साथ उसका लाइव कनेक्शन है। उसे अपने हिस्से के प्रत्येक गायक को अच्छी तरह से जानना चाहिए। अपनी पार्टी के गायकों की कमियों को ध्यान में रखते हुए, उन्हें अपनी बात रखनी चाहिए और इस तरह प्रत्येक गायक के सुधार को व्यक्तिगत रूप से और पूरी पार्टी को समग्र रूप से प्राप्त करना चाहिए। एक अनुभवहीन, तकनीकी रूप से खराब प्रशिक्षित गायक को एक अनुभवी गायक के मार्गदर्शन में रखा जाना चाहिए, जो उसे अनुभव प्राप्त करने और उसकी तकनीक में सुधार करने तक उसका मार्गदर्शन करता है। इस गाइड का बड़ा व्यावहारिक महत्व है। गायक के पुन: प्रवेश करने पर कोई भी गायक कितना भी अच्छा क्यों न हो, वह कंडक्टर की तकनीकों के साथ, गायन के तरीके से मिलता है, जो अभी तक उससे परिचित नहीं हैं, और इसलिए उसे तुरंत एक पूरी तरह से स्वतंत्र गायक की स्थिति में रखना तर्कहीन है। गाना बजानेवालों के मुखिया इस मामले में कंडक्टर के लिए एक अपूरणीय सहायक है। गायक के नवगीत में शामिल होने की आवाज, श्रवण, ज्ञान और कौशल के परीक्षण में उपस्थित हुए बिना असफल होने पर, मुखिया को तुरंत अपने गायक मंडल में एक अनुभवी गायक का चयन करना चाहिए और अपने मार्गदर्शन में नवागंतुक को देना चाहिए।

इससे यह स्पष्ट है कि केवल कई गायकों को ही कोरल हिस्से में भर्ती किया जा सकता है क्योंकि इसमें अनुभवी गायक हैं जो नए लोगों का नेतृत्व कर सकते हैं। यदि यह प्रक्रिया देखी जाती है, तो एक नया प्रवेशकर्ता अपनी पार्टी के लिए ब्रेक नहीं हो सकता है, या इसके साथ हस्तक्षेप नहीं कर सकता है: पहली गलती पर उसे वरिष्ठ गायक-नेता द्वारा रोक दिया जाएगा। समय बीतने के साथ, जब इस तरह की शुरुआत धीरे-धीरे अनुभव प्राप्त करती है, तो एक कंडक्टर की तकनीक सीखती है, एक निजी और एक सामान्य गाना बजानेवालों, धुन, आदि दोनों को बनाए रखना सीखती है, वह एक स्वतंत्र गायक बन जाता है। यह ऐसे गायक के लिए उपयोगी है, जो समय के साथ प्रशिक्षण के लिए कुछ अनुभवहीन देने के लिए, प्रशिक्षण के माध्यम से चला गया है: अपने छात्र की गलतियों को देखते हुए, वह स्पष्ट रूप से समझ जाएगा कि उसे इस "पाठ्यक्रम" को खुद को मारना था।

गाना बजानेवालों की पार्टी के प्रमुख को अपनी रचना से एक गायक चुनना होगा जो अपनी पार्टी के नोटों का प्रभारी होगा। यह अनुशंसा की जाती है कि आप पांच अच्छे, टिकाऊ फ़ोल्डर रखें - चार गाना बजानेवालों के लिए (एक भाग प्रति) और एक कंडक्टर के लिए। लाइब्रेरियन, कंडक्टर से एक संकेत प्राप्त कर रहा है, जो रचनाएं और किस क्रम में पूर्वाभ्यास पर काम किया जाएगा, तदनुसार नोटों को फ़ोल्डर्स में रखता है और प्रत्येक भाग में हाइलाइट किए गए गायकों को स्थानांतरित करता है। कंडक्टर ने काम करने की बात की घोषणा की। संगीत फ़ोल्डर्स के प्रभारी नोट्स वितरित करते हैं और, दिए गए टुकड़े पर काम पूरा होने पर, तुरंत उन्हें फ़ोल्डर में वापस इकट्ठा करते हैं; यहां तक \u200b\u200bकि हेडमैन को फ़ोल्डर्स के प्रभारी के अलावा, नोटों का निपटान नहीं करना चाहिए - यदि यह नियम देखा जाता है, तो नोटों के साथ फ़ोल्डर्स उसी क्रम में लाइब्रेरियन को रिहर्सल के अंत में पहुंचेंगे, जिसमें उन्होंने उन्हें जारी किया था। लाइब्रेरियन कंडक्टर के फ़ोल्डर के प्रभारी हैं।

इन सभी संगठनात्मक उपायों का बड़ा व्यावहारिक महत्व है। गाना बजानेवालों में, सब कुछ जुड़ा होना चाहिए, बन्धन, वेल्डेड। एक स्पष्ट संगठन के साथ, मामले के संगीत या सामाजिक पक्ष का कोई उल्लंघन नहीं होना चाहिए: संगठनात्मक कार्यों को ठीक से वितरित किया जाता है, संगठनात्मक कार्यों के प्रत्येक अनुभाग को उचित हाथों में रखा गया है। प्रत्येक लिंक समझदारी से सामान्य कारण के हितों के नाम पर दूसरे के साथ अपने काम का समन्वय करता है; फलदायी कलात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक संगठन और अनुशासन गाना बजानेवालों में दृढ़ता से अंतर्निहित है।

अक्सर एक कंडक्टर के बारे में शिकायतें होती हैं जिन्हें अनुशासन की आवश्यकता होती है: अत्यधिक सख्त मांगों के लिए उन्हें बहुत सख्त होने के लिए फटकार लगाई जाती है। बेशक, सभी निराधार दावे निंदा के अधीन हैं।

आइए इस मुद्दे को गहराई से समझने की कोशिश करते हैं।

हम अनुभव से जानते हैं कि इस तरह की "मांगों" के परिणाम कभी-कभी निराशाजनक होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत स्नेह या एक सामान्य कलात्मक कार्य में दिल से भागीदारी की मांग कैसे की जा सकती है? यह केवल वांछित हो सकता है, लेकिन यह आवश्यकताओं से नहीं, बल्कि अन्य माध्यमों से हासिल किया जाता है। सबसे पहले, किसी को स्वयं की मांग करनी चाहिए और यह जानना चाहिए कि एक गाना बजानेवालों के साथ कंडक्टर का कोई भी कार्य एक रचनात्मक कार्य होना चाहिए, जो कि कलात्मक अनुपात की भावना से नियंत्रित एक चढ़ाई, तैयारी के काम और सार्वजनिक प्रदर्शन दोनों में कंडक्टर का निरंतर साथी होना चाहिए।

कंडक्टर को हमेशा बाहरी रूप से साफ-सुथरा होना चाहिए, दोस्ताना, कभी अशिष्टता की अनुमति न दें: उसे दृढ़ता से सीखना चाहिए कि अशिष्टता और सूक्ष्म कलात्मक कार्य परस्पर अनन्य हैं।

हम गाना बजानेवालों को बाहरी और आंतरिक में विभाजित करते हैं। बाहरी अनुशासन आदेश है, किसी भी सामूहिक कार्य के लिए एक शर्त है। कलात्मक कार्यों के लिए आवश्यक आंतरिक अनुशासन की शिक्षा और स्थापना के लिए यह बाहरी अनुशासन आवश्यक है। बाहरी अनुशासन बनाए रखने की चिंता गाना बजानेवालों के मुखिया और गायन दलों के प्रमुख का सीधा व्यवसाय है, वे शांति और उचित रूप से काम के लिए आवश्यक बाहरी आदेश की स्थापना करते हैं। लेकिन अगर केवल बुजुर्ग हमेशा बाहरी अनुशासन बनाए रखने से चिंतित होते हैं, तो यह स्थायी नहीं है। कंडक्टर खुद को धीरे-धीरे और धैर्यपूर्वक गाना बजानेवालों में एक तर्कसंगत और जागरूक बाहरी अनुशासन पैदा करना चाहिए। यह आवश्यक है कि गायक, कंडक्टर के कोमल लगातार प्रभाव के प्रभाव में, खुद को अनुशासित करें, स्पष्ट रूप से समझें कि बाहरी अनुशासन उस पर निर्भर करता है, कि यह आवश्यक है और केवल अगर यह उपलब्ध है, तो गाना बजानेवालों को कलात्मक कलात्मक कार्य करने में सक्षम है।

बाहरी अनुशासन गाना बजानेवालों में गंभीरता, कला के प्रति गहरे सम्मान, उस बाहरी क्रम और उस एकाग्रता को पैदा करता है, जो गाना बजानेवालों को आंतरिक कलात्मक अनुशासन के क्षेत्र में पेश करती है। इस प्रकार, आंतरिक आदेश का अनुशासन बाहरी रूप से अनुशासन से निकटता से संबंधित है। इसके बिना, कंडक्टर और गाना बजानेवालों को अपनी कक्षाओं को रचनात्मक रूप से सार्थक बनाना मुश्किल होगा। रचनात्मक कार्य और इससे भी अधिक कलात्मक प्रदर्शन एक नाजुक और जटिल प्रक्रिया है। इसके लिए असाधारण एकाग्रता, विचारशीलता, दृष्टिकोण, गहराई की आवश्यकता होती है। वास्तविक कलात्मक प्रदर्शन की स्थिति में आने वाली रचनात्मक उथल-पुथल को कृत्रिम और जल्दबाजी में विकसित नहीं किया जा सकता है। लेकिन हम उसके लिए रास्ता तैयार कर सकते हैं। ये रास्ते बाहरी अनुशासन को मजबूत करने और इसके द्वारा काम की जा रही सामग्री की तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के हैं। जब एक अनुशासित गाना बजानेवालों ने इन कठिनाइयों पर काबू पा लिया, तो आंतरिक कलात्मक व्यवस्था के अनुशासन के क्षेत्र की ओर जाने वाले रास्ते, जिनमें अकेले की उपस्थिति, उत्थान और प्रेरणा प्रकट कर सकती है, स्पष्ट हो जाते हैं।

केवल बाहरी और आंतरिक अनुशासन की सभी आवश्यकताओं के सावधानीपूर्वक पालन के साथ ही गाना बजानेवालों को प्रेरणादायक कलात्मक प्रदर्शन करने में सक्षम हो जाता है और गाना बजानेवालों का काम कला का एक सच्चा काम बन जाता है।

गाना बजानेवालों के सफल काम के लिए प्रत्येक गायक की संगीत प्रतिभा का बहुत महत्व है। इसलिए, एक नए गायक को स्वीकार करते समय, कंडक्टर को अपनी संगीत प्रतिभा पर पर्याप्त ध्यान देना चाहिए। एक संगीतमय उपहार वाले गायक को ध्वनि की सुंदरता का विचार है, और परिणामस्वरूप, ऐसी ध्वनि खोजने की इच्छा है; उचित ध्वनि खोजने के लिए बहुत कम मार्गदर्शन और सलाह की आवश्यकता होती है। सांस लेने और ध्वनि निर्माण के बारे में बुनियादी जानकारी को आत्मसात करने के साथ, बहुत कम अभ्यास वाला एक संगीतमय उपहार गायक जल्दी से अच्छे परिणाम प्राप्त करता है। गाना बजानेवालों में संगीत के उपहार जितने अधिक होते हैं, गाना बजानेवालों को आसानी से समझ में आता है और कंडक्टर की आवश्यकताओं को स्वीकार करता है, उतना ही यह अपने काम में सफल होता है।

पूर्वाभ्यास की संख्या और अवधि के बारे में दो शब्द। कई वर्षों के अभ्यास से हम इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि शौकिया गायकों के लिए रिहर्सल की सबसे छोटी संख्या प्रति सप्ताह दो है। एक सप्ताह में एक रिहर्सल के साथ, किए गए कार्यों के परिणाम अगले द्वारा एक ट्रेस के बिना लगभग बिखरे हुए हैं, अधिग्रहीत कौशल को सुचारू किया जाता है। इन शर्तों के तहत, परिणाम महसूस नहीं किए जाते हैं, काम में गायकों की रुचि कम हो जाती है।

पेशेवर गायकों को दैनिक अभ्यास करना चाहिए (सप्ताहांत को छोड़कर)। पूर्वाभ्यास की अवधि 2½ घंटे से अधिक नहीं होनी चाहिए: पहला भाग 1, घंटे, बाकी -, घंटे, और दूसरा - 1 घंटा है।

__________________

* गाना बजानेवालों की रचना के सवाल पर विचार करते हुए, पी। जी। चेसनोकोव इस या उस प्रकार की गायन की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं का विवरण नहीं देते हैं। (एस। पोपोव के नोट)।

* शर्तों के अजीब उपयोग पर ध्यान दें: "पूर्ण गाना बजानेवालों" और "अधूरा गाना बजानेवालों"। "अधूरा" द्वारा - पीजी चेसनोकोव का मतलब एक छोटा गाना बजानेवालों से है, जबकि एक "पूर्ण" गाना बजानेवालों का एक गाना बजानेवालों है जिसमें कोरल भागों को समूहों में विभाजित किया जा सकता है। यह उपरोक्त शर्तों के वर्तमान में स्वीकृत समझ के विपरीत है। "अधूरा" से एक ऐसा गाना बजानेवालों का मतलब है जिसमें कोई कोरल भाग नहीं होता है, उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों में सोप्रानो, अल्टो और टेनर भागों शामिल हैं। एक गाना बजानेवालों को "पूर्ण" माना जाता है यदि इसमें सभी वर्ण भाग (सोप्रानो, अल्टो, टेनर और बास) शामिल हैं, चाहे उनका आकार कुछ भी हो। (एस। पोपोव के नोट)।