अनातोली क्रिवोलैप पेंटिंग शीर्षकों के साथ। सबसे महंगे यूक्रेनी कलाकार अनातोली क्रिवोलप पेंटिंग के लिए जीवन और कीमतों के बारे में बात करते हैं

अनातोली दिमित्रिच क्रिवोलैप (यूक्रेनी अनातोली दिमित्रोविच क्रिवोलैप; बी। 1946) - यूक्रेनी कलाकार, गैर-आलंकारिक पेंटिंग के मास्टर।

11 सितंबर, 1946 को यागोटिन में जन्म। पेंटिंग पर अनातोली की पहली पाठ्यपुस्तक युद्ध-पूर्व की एक फीकी किताब थी जिसमें ड्राइंग पाठ थे, जो उन्हें यागोटिन के एक पुस्तकालय में मिला था।

1976 में उन्होंने कीव स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट के पेंटिंग संकाय से स्नातक किया।

Kryvolap के कार्यों का पहला संग्राहक पोलिश कलेक्टर रिचर्ड Wrublewski था।

1992 से 1995 तक, अनातोली क्रिवोलप ने आधुनिक यूक्रेनी कला के इतिहास में एक प्रसिद्ध कला समूह "पिक्चर्स रिजर्व" की गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लिया। 2000 के दशक में, वह कीव से यागोटिन के पास ज़सुपोएवका गाँव में चला गया, जहाँ वह रहता है और आज काम करता है।

अनातोली क्रिवोलप को यूक्रेन में सबसे "महंगा" समकालीन कलाकार माना जाता है - अक्टूबर 2011 में, लंदन में फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी की नीलामी में, उनका काम "हॉर्स। रात "$ 124,343 में बेची गई थी, और पेंटिंग" हॉर्स। शाम ”28 जून, 2013 को 122.5 हजार पाउंड स्टर्लिंग ($ 186 200) के लिए समकालीन कला दिवस फिलिप्स नीलामी में हथौड़ा चला गया।

9 फरवरी, 2012 को, शेवचेंको पुरस्कार 2012 के विजेताओं की सूची की घोषणा की गई। अनातोली क्रिवोलप ने "ललित कला" नामांकन में जीता (50 कार्यों के एक चक्र के लिए "यूक्रेनी मकसद")

अनातोली क्रिवोलैप एक अमूर्त चित्रकार है, जो आलंकारिक से फौविज़्म के माध्यम से अपनी शैली तक एक कठिन रास्ते पर चला गया है। रंग के माध्यम से दुनिया को देखने की आधुनिकतावादी परंपरा के ढांचे के भीतर क्रिवोलैप की कला विकसित होती है। एक सच्चे आधुनिकतावादी के रूप में, अनातोली क्रिवोलप खुद को यूक्रेनी कला में सबसे आगे देखता है। और अगर पिछली सदी की शुरुआत के अवांट-गार्डे कलाकारों ने पारंपरिक आलंकारिक पेंटिंग के आदी, चमकीले रंगों की एक नई अभिव्यक्ति के साथ समाज को झकझोर दिया, तो इस सदी की शुरुआत में संघर्ष जारी है, लेकिन पुरानी परंपरा के साथ नहीं, लेकिन जन समाज और वैश्विकता की नई विनाशकारी प्रवृत्तियों के साथ।

यूक्रेनी समकालीन कला पर सलाहकार

"अनातोली क्रिवोलप एक असामान्य और अद्भुत प्रतिभा वाला चित्रकार है। वह प्लॉट के पेस्टल के साथ रंगों की चमक और कैनवास की गहरी सामग्री के साथ रंग की कोमलता को कुशलता से जोड़ता है। वह अमीर, गहरे, कभी-कभी हताश और अनर्गल, और कभी-कभी अविश्वसनीय रूप से शांत रंगों के साथ काम करने में एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं जो आधे-अधूरे मूड को व्यक्त करते हैं। उनका काम आनुवंशिक रूप से राष्ट्रीय रंग परंपरा का प्रतीक है, जिसने दुनिया भर में यूक्रेन के चित्रकारों की महिमा निर्धारित की।
इस कलाकार की कृतियाँ सभी के करीब और समझ में आती हैं - एक पेशेवर पारखी से लेकर एक साधारण पर्यवेक्षक तक, क्योंकि यही वास्तविक, ईमानदार और कालातीत कला है। उसी समय, अनातोली के कैनवस सरल नहीं हैं, वे दर्शक को अपना समय उन पर विचार करने, सोचने, कल्पना के आंतरिक तंत्र को ट्रिगर करने, परस्पर संकेतों, प्रतीकों और तत्वों की प्रणाली का विश्लेषण करने के लिए मजबूर करते हैं जिसके साथ कलाकार अपने कार्यों को भरता है। अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति से भरपूर। यह ठीक यही उज्ज्वल, साहसिक, गहन कला है जो न केवल कल की संस्कृति को, बल्कि भविष्य के भविष्य को भी निर्धारित करेगी।" - इगोर अब्रामोविच, मार्च २०१५, कीव

डेनिस बेलकेविच

लाल कला दीर्घाओं के प्रबंध निदेशक

"अनातोली क्रिवोलप एक अविश्वसनीय, शक्तिशाली, मूल कलाकार है। मैं उन्हें एक बड़े आरक्षण के साथ "यूक्रेनी" कहूंगा: उनका काम अंतरराष्ट्रीय स्तर का है और विश्व कला इतिहास से संबंधित होना चाहिए। आज इस बारे में बहुत चर्चा है कि बाहरी कला बाजार में यूक्रेन को कैसे प्रस्तुत किया जाना चाहिए, सूचना चेतना में देश को क्या छवि प्राप्त करनी चाहिए। मेरी राय में, रंग यूक्रेन की पहचान बन जाना चाहिए - एक लंबे इतिहास और विविध क्षेत्र वाले देश के विचार के वाहक के रूप में। इस संबंध में, अनातोली क्रिवोलप की गैर-आलंकारिक पेंटिंग, दो या तीन रंगों के संयोजन के साथ आंख को पकड़ने में सक्षम, दूसरों की तुलना में बेहतर संदेश को दर्शाती है जो यूक्रेन को अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में लाना चाहिए।
इस स्तर के एक कलाकार की मांग और संदेश केवल उसके बाजार के प्रदर्शन की पुष्टि करता है: क्रिवोलैप के पास आधिकारिक अंतरराष्ट्रीय बिक्री (फिलिप्स, "हॉर्स। इवनिंग", 2011 के काम के लिए $ 186,000) और देश के भीतर विदेशियों को बिक्री दोनों का रिकॉर्ड है। चैरिटी नीलामी रेड आर्ट गैलरी, "मार्च इवनिंग", 2013 के काम के लिए $ 41 हजार)। तीसरी दहलीज, जिसे कलाकार ने पहली बार लिया था, 2014 में फिलिप्स में आयोजित यूक्रेनी लेखकों के बीच पहली सार्वजनिक पुन: बिक्री थी (सोथबी में $ 61,000 में बिक्री के एक साल बाद, एक शीर्षक रहित शीतकालीन परिदृश्य को फिलिप्स में $ 108,000 में सफलतापूर्वक बेचा गया था) . अनातोली में बिना बिके कार्यों का प्रतिशत भी सबसे कम है - केवल 5%, एक हथौड़ा मारते समय परिदृश्य के अनुमान से अधिक 300% तक पहुंच गया। इस "विपणन पोर्टफोलियो" में केवल एक चीज की कमी है, वह विदेश में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी है, जो बाद के लोगों के लिए एक शुरुआत देगी, और एक बड़ी अंतरराष्ट्रीय गैलरी के साथ एक अनुबंध होगा।
अनातोली क्रिवोलप की तुलना अक्सर गेरहार्ड रिक्टर के साथ की जाती है - हमारी पीढ़ी की एक गैर-आलंकारिक घटना - इसके लिए मैं एक बात कह सकता हूं: एक समय था जब एक जर्मन के काम की लागत वर्तमान क्रिवोलैप से कम थी, एक समय था जब वास्तव में वही। यह इस स्तर पर था कि उन्हें विदेश में गंभीरता से लिया गया था, और आज रिक्टर के लिए करोड़ों - कोई भी आश्चर्यचकित नहीं है। अनातोली की क्षमता, कई लोगों की राय में, जिन्हें हमने उसे पश्चिम में दिखाया था, और भी अधिक है, क्योंकि जर्मन "खुद से" परिदृश्य प्राप्त करता है, और क्रिवोलैप - प्रकृति से। और यह अंतहीन और असीम है।" - डेनिस बेलकेविच, अप्रैल २०१५, कीव

एडुआर्ड डिमशिट्स

कला आलोचना के उम्मीदवार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, कलेक्टर

"अनातोली क्रिवोलप के काम कलात्मक और निवेश दोनों दृष्टिकोण से मूल्यवान हैं। एक कला समीक्षक और सुंदरता के पारखी के रूप में, मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि आज वह सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी रंगकर्मी हैं। और टिटियन और रेम्ब्रांट से लेकर रोथको तक, रंग के प्रसिद्ध उस्तादों की पेंटिंग को हमेशा विश्व कला बाजार में अत्यधिक महत्व दिया गया है।
एक कलेक्टर और पेशेवर के रूप में, मैं इस बात पर जोर दे सकता हूं कि क्रिवोलप को आत्मविश्वास से "सबसे महंगे समकालीन यूक्रेनी कलाकार" का दर्जा प्राप्त है। उनके कार्यों को दुनिया की अग्रणी नीलामियों में बहुत सारे पैसे में सफलतापूर्वक बेचा जाता है। तदनुसार, कलाकार के पास अपने स्वयं के कार्यों की लागत को कम करने और कम करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि हमेशा ऐसे संग्रहकर्ता होंगे जो अपने कैनवस खरीदना चाहते हैं।
नतीजतन, कला और वित्त के मामले में क्रिवोलैप द्वारा पेंटिंग में निवेश करना एक उचित कदम है। आखिरकार, यदि आप अनातोली क्रिवोलैप की पेंटिंग के मालिक बनने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं, तो भविष्य में आपके कलात्मक अधिग्रहण की कीमत केवल बढ़ेगी। ” - एडुआर्ड डाइमशिट्स, जनवरी २०१५, कीव

जेनिफर कहनी

कला समीक्षक, स्वतंत्र क्यूरेटर

"क्रिवोलैप निस्संदेह स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य दोनों के प्रतिनिधि हैं, जो पेंटिंग की स्थानीय और रंगीन परंपराओं पर अपने काम पर भरोसा करते हैं, जिसकी बदौलत वह सफलतापूर्वक अपने देश का विदेशी दर्शकों के सामने प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रभावशाली, पूरी तरह से आधुनिक रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने देश को एक नए, पहले अप्राप्य स्तर पर लाने में कामयाब रहे। उज्ज्वल और शक्तिशाली, हालांकि देहाती और शांत, उनके चित्र यूक्रेनी वर्तमान का राष्ट्रीय प्रतीक बन सकते हैं, जो विरोधाभासों और विरोधाभासों से भी बुना हुआ है। क्रिवोलैप के कैनवस, लंबे क्षितिज और चमकदार और जगमगाते आकाश की विशाल मात्रा की विशेषता, 21 वीं सदी में यूक्रेन की जगह को परिभाषित करते हुए, नई परंपराएं बनाते हैं।
क्रिवोलैप की नवीनतम रचनाएँ एक कलाकार के रूप में उनके लिए एक वास्तविक अभिनव सफलता बन गईं। स्वयं कलाकार के अनुसार, पहले पंद्रह वर्षों के दौरान उन्होंने आलंकारिक विषयों के साथ गेय तरीके से काम किया, और फिर दस वर्षों तक उन्होंने अमूर्त रचनाओं में रंगों के सामंजस्य को खोजने की कोशिश की। यह १९९० तक नहीं था कि उन्होंने अपनी भावनात्मक आवाज को पाया, जिसे वे एक प्रकार का ध्यान कहते हैं। यह एक परिपक्व कलाकार का निर्वाण है - दशकों की खोज के बाद, जब उसने अपनी आंखों को पॉलिश किया, ब्रश और रचना के साथ काम करने का कौशल, अब क्रिवोलप अपने तीसरे रचनात्मक चरण की कालातीत अवस्था में है, जो उसके लिए भावना के बराबर है सार्वभौमिक सद्भाव। ” - जेनिफर कान, दिसंबर 2014, ब्राउन्सविले, TX

ओल्गा पल्निचेंको

कला समीक्षक

"क्रिवोलैप की लैंडस्केप पेंटिंग आलंकारिक और अमूर्तता के कगार पर है, जो एक रंगीन दृष्टिकोण से, हमें लेखक की तुलना अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (मार्क रोथको, विलेम डी कूनिंग) और फ्रांसीसी अनौपचारिक शैली (सर्ज पॉलीकोव) के प्रतिनिधियों के साथ करने की अनुमति देती है। ), लेकिन यथार्थवादी धारणा की गूँज उसे यूक्रेनी परिदृश्य स्कूल (एडलबर्ट एर्डेली) से संबंधित बनाती है।
इसका परिदृश्य भौगोलिक रूप से केवल इसके नाम से जुड़ा हुआ है, लेखक हमें एक विशिष्ट स्थलाकृतिक स्थलचिह्न नहीं देता है। क्रिवोलैप, दुनिया और प्रकृति के एक समग्र दृष्टिकोण का प्रदर्शन करते हुए, लगभग 20 वर्षों से अपने उद्देश्यों के प्रति वफादार रहे हैं, इसलिए उनके काम में क्रमिकता काफी स्वाभाविक और समझ में आती है।
क्रिवोलैप के कैनवस प्रकृति की अनंतता और उसकी विशाल शक्ति के दस्तावेजी प्रमाण हैं। यही कारण है कि किसी व्यक्ति की उसके परिदृश्य में उपस्थिति बहुत बुद्धिमान और विनीत होती है। गुरु में मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के विकास का इतिहास अभी भी एक सकारात्मक अर्थ है - प्रकृति अपनी शक्ति में हावी है। और कलाकार के लिए यही एकमात्र अटल सत्य है।
कलाकार और दर्शक के बीच संचार का मुख्य साधन रंग है, लेकिन रंग द्वारा मध्यस्थ संवाद शुरू में दर्द रहित नहीं हो सकता। आखिरकार, जब कैनवास की भावनात्मक धारणा ध्यान में बदल जाती है, तो बाहरी दुनिया के साथ रंग क्षेत्र की बातचीत बनती है, जिसके लिए दर्शक मध्यस्थ बन जाता है। - ओल्गा पल्निचेंको, अप्रैल 2015, वियना

एक कलाकार को गरीब, भूखा होना चाहिए और एक दंगाई जीवन शैली का नेतृत्व करना चाहिए - यह सब चित्रकार के बारे में नहीं है अनातोली क्रिवोलापे... “जीवन में बस कलाकार होते हैं। उनके पास एक मुद्रा, ध्यान खींचने वाले कपड़े, एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति है। तुम देखो और देखो: यह एक कलाकार है, लेकिन वे कलाकारों से ज्यादा कलाकार हैं। और यह भी अच्छा है, उनके बीच अच्छे स्वामी हो सकते हैं, लेकिन यह एक अलग शैली है, "सबसे लोकप्रिय और सबसे महंगे घरेलू समकालीन चित्रकारों में से एक को दर्शाता है।

क्रिवोलैप की शैली खुद डेनिम शॉर्ट्स और एक शर्ट है, इसलिए वह यागोटिन से दूर नहीं, ज़सुपोवका गांव में अपने घर पर मेहमानों से मिलता है। 66 वर्षीय कलाकार कई वर्षों से वहां रह रहा है और काम कर रहा है, वह बहुत बार कीव नहीं जाता है और केवल विशेष अवसरों पर ही जाता है।

सद्भाव के लिए खोजें
"मेरी रोज़मर्रा की ज़िंदगी कैसी है? हर दिन, ”क्रिवोलैप मजाक करता है। उनका दिन सुबह नौ बजे चाय या कॉफी के बाद शुरू होता है - कई घंटों के काम के बाद। "अगर मैं कार्यशाला में जाने के मूड में नहीं हूं, तो मैं कार में बैठ जाता हूं और आस-पड़ोस में ड्राइव करता हूं, देखता हूं," चित्रकार कहता है। स्पोर्ट्स कारों के लिए उनके पास एक नरम स्थान है, लेकिन देश की सड़कों पर एक विशाल जीप पसंद करते हैं। कभी-कभी कार को साइकिल से बदल दिया जाता है और सुपोय झील में तैर जाता है, जिसके किनारे क्रिवोलप का घर है। फिर - एक पूर्णकालिक कार्य दिवस, कलाकार लगातार आठ घंटे कैनवास के पीछे खड़ा हो सकता है। शाम को - एक झूला में आराम करें, यहां क्रिवोलैप सूर्यास्त देखता है, कैसे बादल रंग बदलते हैं, चंद्रमा का उदय। फिर वह जो कुछ भी देखता है उसे कैनवास पर स्थानांतरित कर देता है।

"जब आप एक तस्वीर शुरू करते हैं, तो यह एक चुंबक की तरह खींचती है। मैंने काम किया, फिर एक घंटे आराम किया, तैरा - और फिर से कार्यशाला में, देखा, ठीक किया। और इसलिए हर समय जब तक आप इसे ध्यान में नहीं लाते ”, - उसकी रचनात्मक विधि क्रिवोलैप बताते हैं। कभी-कभी चित्र स्केचिंग के चरण में भी सामने आता है, और यह अपेक्षा से भी बेहतर होता है। और कभी-कभी कैनवास पर लौटने में सालों लग जाते हैं। "विशेष रूप से बोलते हुए, दो घंटे से तेरह साल तक," कलाकार निर्दिष्ट करता है। - यह पारंपरिक रंगों के साथ काम है, जो प्रकाश, स्थान और मेरी व्यक्तिगत स्थिति को व्यक्त करना चाहिए।

कलाकार के कार्य दिवस की अनुसूची में एक अनिवार्य वस्तु दिन के दौरान किए गए कार्य की एक शाम की जाँच है। "जब अंधेरा हो जाता है, तो मैं रोशनी चालू करता हूं और देखता हूं। अगर मुझे यह पसंद नहीं है कि कृत्रिम प्रकाश में चित्र कैसा दिखता है, तो मैं इसे फिर से करता हूं। सुबह मैं फिर देखता हूं कि क्या हुआ था। दिन के उजाले और कृत्रिम प्रकाश में, रंगों को अलग तरह से माना जाता है, लेकिन सामंजस्य हमेशा बनाए रखा जाना चाहिए। आखिरकार, सभी संग्रहालय कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करते हैं, और हम अपना अधिकांश समय घर पर इसके साथ बिताते हैं, ”क्रिवोलैप बताते हैं। यदि सद्भाव बनाए नहीं रखा जाता है, तो चित्र गहरा दिखाई देगा, और रंग उस मनोदशा, या "राज्य" को व्यक्त नहीं करेंगे, जैसा कि कलाकार इसे कहते हैं, जिसे लेखक ने काम में रखा है।

न तो क्रिवोलैप ने अमूर्त लिखा, न उससे पहले, न ही अपने काम की समीक्षाओं के बाद, सकारात्मक या नकारात्मक, कलाकार की दिलचस्पी थी। "जैसे ही मैंने अपनी शैली पर फैसला किया, मुझे लगातार किसी के द्वारा नहीं माना जाता था," वे कहते हैं। - हाल ही में प्रदर्शनी में शिवतोस्लाव वकारचुक मेरे पास आए और कहा: "मुझे वास्तव में आपका काम चाहिए, मुझे यह पसंद है, लेकिन मैं नहीं कर सकता, यह मुझे सूखा देता है, मेरी ताकत लेता है।" और यह सामान्य है, धारणा हमेशा व्यक्तिगत होती है।"

उनकी कॉर्पोरेट शैली के साथ - बड़े पैमाने पर कैनवस पर चमकीले रंगों से चित्रित अभिव्यंजक परिदृश्य - क्रिवोलैप को 1990 के दशक की शुरुआत में परिभाषित किया गया था। इससे पहले, वह अलग-अलग दिशाओं के साथ प्रयोग करने में कामयाब रहे, उनके कार्यों में शास्त्रीय अभी भी जीवन और नग्न चित्र दोनों हैं, फिर डेढ़ दशक तक कलाकार ने अमूर्त चित्रों को चित्रित किया। "और जब मुझे लगा कि मेरा हाथ काम कर रहा है, लेकिन सब कुछ अंदर खड़ा है, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं औपचारिक चीजें कर रहा था, मुझे असहज महसूस हुआ," कलाकार याद करते हैं। अपने कलात्मक करियर के दशकों में, क्रिवोलैप के पास कई गंभीर रचनात्मक संकट थे, फिर उन्होंने सब कुछ छोड़ दिया और अकेले अपने काम पर पुनर्विचार किया। पिछले संकट का इंतजार करने के लिए, क्रिवोलैप ने एक दचा खरीदा। "पहले तो मैंने बारीकी से देखा, फिर मैंने रेखाचित्र बनाना शुरू किया," कलाकार कहते हैं। - मैंने हमेशा लैंडस्केप पेंट किए हैं, लेकिन वे एब्स्ट्रैक्शन से पहले वार्म-अप हुआ करते थे। और फिर मैंने चाँद को उगते देखा, देखा कि यह किस रंग का है, कैसे प्रकृति और उसकी अवस्था बदल रही है। आप इसे शहर में कभी महसूस नहीं करेंगे।" लैंडस्केप के लिए क्रिवोलैप का जुनून आज भी जारी है। अब वह सोच रहा है कि इंद्रधनुष को कैनवास पर कैसे स्थानांतरित किया जाए, और अधिक शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करने की योजना है, वह उनके जटिल रंग और अतिसूक्ष्मवाद में रुचि रखता है।

समाचार पत्र में क्रिवोलैप के कार्यों के पुनरुत्पादन को प्रकाशित करना असंभव है। मुद्रण रंग के खेल को व्यक्त नहीं करेगा, जिसने पहले ही दुनिया भर के कला प्रेमियों को मोहित कर लिया है और उनके लेखक को सबसे अधिक बिकने वाला यूक्रेनी कलाकार बना दिया है। 29 मई को लंदन में सोथबी की नीलामी में, उनका लैंडस्केप "नाइट" $ 83,700 में बेचा गया था। खरीदार एक अंग्रेज है, उसके नाम की घोषणा नहीं की गई है।

और पिछले साल उनके "मून ओवर द रिवर" और "स्टेप" के लिए क्रमशः 48 और 98 हजार डॉलर का भुगतान किया। और काम "हॉर्स। नाइट" के लिए - इसे कलाकार द्वारा सबसे रहस्यमय माना जाता है - न्यूयॉर्क में 124 हजार डॉलर नहीं बख्शे गए।

सफलता का राज क्या है? कला डीलर इगोर अब्रामोविच का मानना ​​​​है कि यह वह आत्मा है जो क्रिवोलप के चित्रों में छिपी है।

- "न्यू यूक्रेनी लैंडस्केप", जैसा कि क्रिवोलैप के काम को डब किया गया था, मंत्रमुग्ध कर देने वाला है! सबसे पहले, उज्ज्वल संतृप्त रंगों के साथ, जहां "ठंड" में लाया गया गहरा नीला रंग भी अविश्वसनीय रूप से गर्म लगता है। लेखक इस तरह के लेखन में तुरंत नहीं आए, क्योंकि उन्होंने अपनी युवावस्था में शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की थी। लेकिन उन्होंने खुद को देखना शुरू कर दिया, सभी रचनात्मक लोगों की तरह, निराशा के चरणों का अनुभव किया, उसके बाद उतार-चढ़ाव। कीव क्षेत्र में ज़सुपोएवका का शांत गाँव, जो 2000 से उनके लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है, ने क्रिवोलैप को उनके जीवन के सबसे कठिन क्षणों में से एक से बचने में मदद की। इस गांव में अपनी कार्यशाला में क्रिवोलप अभी भी अपना सारा खाली समय बिताता है। वह सामाजिक कार्यक्रमों में नहीं जाता है, प्रेस के साथ संवाद नहीं करता है। सच है, उन्होंने केपी के लिए एक अपवाद बनाया।

मैं 1976 से 1989 तक सबसे कठिन दौर से गुजरा, - कलाकार ने हमें बताया। - वर्षों की खोज और पुनर्विचार ... उसके बाद सब कुछ अपेक्षाकृत अच्छा चला। नीलामी अच्छी है, लेकिन इस साल मैं राष्ट्रीय पुरस्कार का विजेता बना। शेवचेंको। ये पिछले साल मेरे लिए सबसे सफल रहे हैं।

अनातोली दिमित्रिच, आपके चित्रों में नीले, बैंगनी, चमकीले नारंगी रंग का प्रभुत्व है। आपने इस विशेष श्रेणी को क्यों चुना?

बल्कि यह मैं नहीं था जिसने रंग चुना। और रंग ने मुझे चुना। लेकिन गंभीरता से, यह सहज है ...

यूक्रेन के सबसे प्रिय कलाकार के नाम का आपके लिए क्या मतलब है: मान्यता, प्रसिद्धि, भौतिक कल्याण?

मुझे लगता है कि प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति के लिए मुख्य चीज आत्म-साक्षात्कार है। बाकी सब गौण है।

आप बिक्री से जो पैसा कमाते हैं उसे आप क्या खर्च करते हैं?

मेरी अधिकांश पेंटिंग जो नीलामी में प्रदर्शित की जाती हैं, जिनमें यूक्रेनी भी शामिल हैं, मेरे द्वारा चित्रित की गई थीं, लेकिन मेरी नहीं हैं। साथ ही फीस भी। (कलाकार संकेत देता है कि जिन चित्रों के लिए उन्होंने बड़ी रकम का भुगतान किया था, उन्हें नीलामी के लिए उनके द्वारा नहीं, बल्कि एक पुनर्विक्रेता द्वारा रखा गया था। - एड।) एक कलाकार का काम भौतिक रूप से महंगा है। कैनवस, पेंट की खरीद और कार्यशाला के लिए भुगतान। परिवार ... चित्रों की बिक्री वास्तव में अस्थिर, आवधिक है।

एक पेंटिंग मिली जो आपने अभी तक नहीं बनाई है?

यह ज्ञात है कि कलाकार प्रत्येक पेंटिंग के साथ "रोमांस" का अनुभव करता है। और जब यह समाप्त हो जाता है, तो आप हमेशा आशा करते हैं कि नया पूर्ण, अधिक रोचक होगा। अन्यथा, आगे के काम का कोई मतलब नहीं होगा।

इस विषय के लिए

इस मई में, सोथबी ने नॉर्वे के कलाकार एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" को 119.9 मिलियन डॉलर में बेचा। यह नीलामी में कला के काम के लिए भुगतान की गई अब तक की सबसे बड़ी राशि है।

वैसे

यूक्रेन के टॉप-5 सबसे महंगे कलाकार

अलेक्जेंडर रॉयटबर्ड। जून 2009 में, लंदन की एक नीलामी में, उनकी पेंटिंग फेयरवेल, कारवागियो! 97,000 डॉलर में बेचा गया था।

वसीली त्सगोलोव। लंदन में 2009 की गर्मियों में, "ऑफिस लव -2" चक्र से उनका काम एक पश्चिमी कलेक्टर के हाथों में $ 53,600 में चला गया।

ओलेग टिस्टोल। "साउथ कोस्ट" परियोजना से फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी "मोर" टिस्टोला की नीलामी में $ 28,750 में खरीदा गया था।

अलेक्जेंडर क्लिमेंको। 2011 की गर्मियों में, उनका "इंडिया। गोवा" फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी की नीलामी का सबसे महंगा यूक्रेनी लॉट बन गया और $ 25,000 में बेचा गया।

इगोर गुसेव। उसी नीलामी में, कॉस्मो संग्रह से पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ एल्विस" $ 16,000 में बेची गई थी।

तुलना के लिए, 2008 में उसी लंदन नीलामी में फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी रूसी कलाकार इल्या कबाकोव की पेंटिंग "द बीटल" को $ 6 मिलियन में बेचा गया था।

लंदन में एक नीलामी में, मास्टर की पेंटिंग 124 हजार 400 डॉलर में बिकी, जो यूक्रेनी कलाकारों के बीच एक रिकॉर्ड बन गई

पंद्रह वर्षों के लिए अनातोली क्रिवोलप नब्बे के दशक की शुरुआत में सबसे सफल यूक्रेनी कलाकारों में से एक बनने के लिए अपने "स्वयं" रंग की तलाश में है, और दो हजारवें की शुरुआत में सबसे महंगा है। अनातोली दिमित्रिच की पेंटिंग ने एक महीने पहले अगली मूल्य रेखा को पार कर लिया - काम "घोड़ा। नाइट "लंदन में 124,400 डॉलर में नीलाम किया गया था। और इस साल के वसंत में, उनकी रचना न्यूयॉर्क में 98 हजार डॉलर में हथौड़े के नीचे चली गई। हालांकि, पैसे के मामले वास्तव में यूक्रेनी कलाकार को परेशान नहीं करते हैं। कई साल पहले उन्होंने कीव छोड़ दिया, यागोटिन के पास एक गाँव में बस गए और अनिच्छा से अपनी प्रिय कार्यशाला को छोड़ दिया। वह महंगी घड़ियाँ नहीं पहनता, गहने, भोजन और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रति उदासीन है। वह कहता है कि गाँव में जीवन के कारण वह थोड़ा ठीक हो गया, लेकिन वह इसे किसी भी चीज़ के बदले नहीं लेगा। हालाँकि, अपनी क्षमताओं के साथ, वह इसे एक पल में कर सकता था।

"मुझे 50 से अधिक लाल रंग मिले।"

- क्या आपको बताया गया है कि आपकी आंखों का रंग बिल्कुल आपके द्वारा बनाए गए कैनवस पर आकाश जैसा है?

- कभी नहीँ। हालाँकि, मुझे याद है, लड़कियों ने कबूल किया था, जब मैं आकाश की ओर देखती हूँ, तो मेरी आँखें नीली हो जाती हैं। वास्तव में, वे नीले-भूरे रंग के होते हैं। लेकिन मेरे सौतेले भाई की आंखें गहरी नीली, जल रही हैं। एक आश्चर्यजनक छाया।

- लेकिन आपका पसंदीदा रंग शायद अभी भी लाल है।

- कई सालों तक मैंने सिर्फ इसी रंग में रंगा है। उन्होंने मुझे लाल वाले की बदौलत पहचान लिया। इस छाया की पचास से अधिक विविधताएँ मिलीं! लाल बहुत मजबूत है। यह उत्सव और दुखद हो सकता है। इस एक रंग में सभी भावनात्मक पैलेट। मुझे हमेशा इस बात की चिंता रहती है कि आप रंगों की मदद से जो अनुभव कर रहे हैं उसे आप कैसे व्यक्त कर सकते हैं। पैलेट सिर्फ रंगों का एक सेट है, जिसके पीछे वास्तविक भावनाएं या इसकी कमी होती है।

- क्या आपके जीवन में हमेशा से ऐसा ही रहा है?

- जब तक मुझे याद है। बचपन से ही मुझे लग रहा था कि जीवन में सब कुछ किसी न किसी तरह खास निकलेगा। मेरे माता-पिता का कला से कोई लेना-देना नहीं था, वे अनाथ थे। पिताजी के पास शिक्षा के केवल दो वर्ग हैं, माँ स्कूल बिल्कुल नहीं जाती थीं। लेकिन यह वह थी जिसने मुझे भावनात्मक रूप से समर्थन दिया, विश्वास किया। उसने मुझसे कहा, जब मैं छोटी थी, मैं कहीं भी और जो कुछ भी मुझे करना होता था, उससे आकर्षित करती थी। मैं कोयले का एक टुकड़ा ले सकता था, हमारे घर की सफेद दीवार के खिलाफ झुक गया, और अचानक वहाँ एक स्केट दिखाई दिया। मैंने खुद को रंगना सीखा। इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, यह दिखाने वाला कोई नहीं था। मुझे याद है कि यागोटिन के पुस्तकालय में मुझे कुछ फीकी पुस्तिका मिली थी जिसमें युद्ध-पूर्व संस्करण से सबक लिए गए थे। वह मेरी पहली पेंटिंग पाठ्यपुस्तक बनी।

- तो ऐसे समय में जब लड़के पायलट और अंतरिक्ष यात्री बनने का सपना देखते थे...

- मेरे बचपन का वह दौर, जब मैंने अभी तक पेंटिंग नहीं की थी, शायद मेरे जीवन का सबसे सुखद समय था। फिर रचनात्मक कट्टरता आई जिसने इससे लगभग सब कुछ मिटा दिया। मुझे अब पेंटिंग के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं रही। पिताजी एक ट्रेन ड्राइवर के रूप में काम करते थे और चाहते थे कि मैं उनके नक्शेकदम पर चलूँ। उन्होंने कहा: "आपके पास एक विशेषता होनी चाहिए। और पेंटिंग इतनी आत्मग्लानि है। परिवार में तीन भाई थे, मैं सबसे छोटा हूं। वह हमेशा मजाक करता था, दो भाई होशियार हैं, और तीसरा एक कलाकार है। मेरा पेशा लंबे समय तक परिवार में नहीं माना जाता था, वे प्रदर्शनियों में भी नहीं जाते थे। लेकिन मुझे परवाह नहीं थी - मैं किसी और जीवन की कल्पना नहीं कर सकता था। मेरा बचपन युद्ध के बाद के वर्षों में था। हमारे घर में टीवी नहीं था, और अक्सर हम बिना रोशनी के रह जाते थे। सर्दियों में, शाम के चार बजे के बाद, पहले से ही अंधेरा होने लगा था, करने को कुछ नहीं था। मैंने पहले बोरियत से रंगना शुरू किया, और फिर वास्तविक दुनिया से उस दुनिया में चला गया जिसे मैं सबसे अच्छी तरह समझता था - रंगों की दुनिया। जब से मैंने पेंटिंग करना शुरू किया है, मैं वास्तविक जीवन नहीं देख सकता।

* पृष्ठभूमि में अनातोली क्रिवोलप के साथ पेंटिंग पीले-लाल-नीले टन में बनाई गई है। कैनवास पर कितने रंग हैं, यह गिनना अवास्तविक है - रंगों का एक वास्तविक तूफान। अपनी आँखें अमूर्तता से हटाना असंभव है; छोटे-छोटे एकाकी विवरणों में, हर कोई आत्मा की बहुत गहराई में छिपा हुआ अपना कुछ पाता है। तस्वीर: सर्गेई डैटसेनको, "तथ्य"

- आप लोगों को भी नहीं देखते हैं?

- मुझे नहीं लगता। मैं उन्हें महसूस करता हूं या नहीं। मैं हर दिन जो कुछ भी आता हूं, मैं एक रंग पैलेट में एन्क्रिप्ट करता हूं।

- और मैं किस रंग का हूँ?

- मैं कुछ हरा लूंगा, एक लाल रेखा खींचूंगा और एक और रंग, जो अभी भी मुझसे छिपा हुआ है। मैंने इसे ग्रे कर दिया होता ताकि मैं इसे बाद में स्थिति के आधार पर फिर से रंग सकूँ। मैं अपने काम में लगभग कभी भी हरे रंग का उपयोग नहीं करता। वह मेरे लिए बहुत शांत है। मेरी ऊर्जा को प्रतिबिंबित नहीं करता है, इसलिए यह मुझे परेशान करता है।

- हम सफेद के बारे में क्या कह सकते हैं?

- लेकिन इसके विपरीत! मेरे पास घर पर व्यावहारिक रूप से कोई फर्नीचर नहीं है, और दीवारें सफेद हैं। अपनी युवावस्था में भी, मैंने तय कर लिया था कि मेरे लिए सबसे अच्छा आवास साधु की कोठरी है। सफेद दीवारें, अतिसूक्ष्मवाद। सफेद बहुमुखी है। इसे देखते हुए, मैं रंगीन कार्यक्रम देख सकता हूं। यह इसका मूल्य है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सफेद, विश्राम के लिए हरा। बाकी सब काम के लिए हैं।

"यह शहर में एक अंधेरी रात है, लेकिन गांव में यह है ... उज्ज्वल"

- आप खुद किस रंग के हैं?

- रास्पबेरी टिंट के साथ लाल। अपने ब्लाउज की तरह। और भी उज्जवल।

- आपकी पिछली दो पेंटिंग, विश्व नीलामियों, बैंगनी डार्क शेड्स से बड़ी रकम में बिकी।

- यही अब मुझे चिंतित करता है। मैं बड़े बैचों में काम करता हूं। अगर मैं एक निश्चित रंग में रंगना शुरू करता हूं, तो मैं इसे "सोने की खान" के रूप में देखता हूं। ऐसा हुआ कि पेंटिंग "रात। घोड़ा »नीला-बैंगनी। कल क्या छाया होगी, पता नहीं। रंग जीवन भर है। पहले आपको इसकी आदत डालने की जरूरत है, ताकत और कमजोरियों का पता लगाएं। फिर सब बाहर खींचो। और ... जाने दो। जीवन में सब कुछ ऐसा ही है। मैं हमेशा प्रसिद्ध नहीं था।

- वह समय याद है?

- मैंने कीव कला संस्थान से स्नातक किया, और मुझे काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। यह एक ऐसी नींव थी जहां कलाकारों, कई लोक और सम्मानित लोगों ने काम किया। उन्होंने वहां अच्छा पैसा दिया। मैंने एक महीने में एक चित्र चित्रित किया और इसके लिए दो हजार रूबल प्राप्त किए! उस समय एक इंजीनियर की सैलरी सिर्फ 150 रूबल थी। एक स्थिर जीवन दो दिनों में पैदा हुआ था और इसकी कीमत 500 रूबल थी। भारी पैसा! लेकिन फंड के सभी कलाकार उन अधिकारियों पर निर्भर थे जो शानदार "सीगल" में हमारे पास आए और उन्होंने तय किया कि काम को स्वीकार करना है या नहीं। इन विचारों से सबसे ज्यादा डर लगता था। मैंने पहले ही रंग के साथ अपने प्रयोग शुरू कर दिए हैं, जिससे बहुतों को गुस्सा आया। मुझे या तो आज्ञा माननी थी, या "मुफ्त रोटी" में जाना था। मैंने बाद वाला चुना। 15 वर्षों तक उन्होंने व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के अपने प्रयोग किए। पोलिश कलेक्टर रिचर्ड रबलेव्स्की की बदौलत वह भूखा नहीं मरा। वह महीने में एक बार कीव आया और मेरे काम खरीदे। आज उनके पास उनमें से 92 हैं। वह नब्बे के दशक की शुरुआत तक कमोबेश शालीनता से रहते थे। और १९९२ में मुझे जर्मनी में एक प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया। मेरी पहली रचना 12 हजार अंको में बिकी! उस समय यूक्रेन में एक परिवार 10 डॉलर प्रति माह पर गुजारा कर सकता था। मैं अमीर हो गया।

- और कीव के बहुत केंद्र में बस गए।

- मैं आठवीं कक्षा के बाद कीव चला गया, जब मैंने एक कला विद्यालय में अध्ययन किया। फिर वह सेना में गया, कॉलेज गया और पैसा कमाने लगा। और 90 के दशक में उन्होंने बहुत केंद्र में एक अपार्टमेंट खरीदा। इसकी खिड़कियों से ओपेरा हाउस के पास लिसेंको का एक स्मारक दिखाई दे रहा था। उन्होंने मुझे पहचान लिया और काम खरीदना शुरू कर दिया। वैसे, मैं कीव के उन पहले कलाकारों में से एक था जिन्होंने मेरे कैनवस की कीमत एक हज़ार डॉलर तक बढ़ा दी थी। उस समय यूक्रेन में, कलेक्टरों ने 200, 300 डॉलर में पेंटिंग खरीदी। गैलरी ने मेरे काम को प्रदर्शित करने से मना करना शुरू कर दिया, लेकिन मैंने विदेशों में अच्छी बिक्री की।

- जब आपने अपनी पेंटिंग जलाई तो कहानी क्या है?

- दो साल पहले की बात है। दो दिनों में मैंने अपने लगभग दो हजार रेखाचित्र जला दिए। वे सभी कार्डबोर्ड पर लिखे गए हैं। आप उन्हें पेंटिंग भी नहीं कह सकते, कई अधूरे रह गए। उन्होंने कार्डबोर्ड पर विशेष रूप से चित्रित किया, यह जानते हुए कि कोई भी ऐसे कार्यों को नहीं खरीदेगा - दीर्घाओं ने उन्हें स्वीकार नहीं किया, कलेक्टरों को उनमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। केवल मेरी पोल खरीदी। लेकिन मुझे प्रशिक्षित करना था, बढ़ना था। अब जब मैं ध्यान देने योग्य हो गया हूं, तो मैं चाहता हूं कि मेरे बाद केवल सबसे अच्छी चीजें ही रहें। इसके गठन के चरणों को क्यों बेचते हैं, एक प्रकार का आधा क्रिवोलैप? फिर मैंने सब कुछ जलाने का फैसला किया। उसने अपने ही इलाके में आग लगाकर दो दिनों तक फायरिंग की। और मेरे पोते ने मुझे एक ठेले के साथ काम पर लाया। उन चित्रों का एक छोटा सा हिस्सा ही रह गया था। लेकिन समय होगा, मैं उन्हें भी सो लूंगा।

- कोई आश्चर्य नहीं कि आपकी तुलना महान गोगोल से की जाती है ... क्या आपकी कोई पसंदीदा तस्वीर है?

- उनमें से दो। मेरा घर, जिसे मैंने 1990 में लिखा था। यह एक प्रतिष्ठित परिदृश्य है। इसे बनाने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं रचनात्मकता के स्तर को ऊंचा नहीं उठाऊंगा। मैं उस काम के स्तर को कभी भी पार नहीं कर पाऊंगा। जर्मनी में पेंटिंग 50 हजार अंकों में बिकी। लेकिन, शायद, मेरे लिए सबसे प्रिय नीले रंग का मेरा पहला अमूर्त है। वह मेरे घर पर है, मैं उसे कभी नहीं बेचूंगा।

- तो, ​​आपके घर की सफेद दीवारें अभी भी पेंटिंग्स से ढकी हुई हैं?

- नहीं, वे साफ हैं। मेरे पास कैनवस हैं। और मेरा ही नहीं। अपने छात्र जीवन के बाद से उन्होंने संग्रह करना शुरू कर दिया है। मेरे पास प्रसिद्ध निकोलाई ग्लुशचेंको के काम हैं। यह एक ऐसा रिचार्ज है।

- आप दुनिया के किसी भी शहर में रह सकते हैं। फिर भी, वे कीव छोड़कर राजधानी से कई दसियों किलोमीटर दूर एक गाँव में चले गए।

- ऐसी जगहें हैं जहां आप काम करना चाहते हैं। और कुछ ऐसे भी हैं जिनमें तुम स्वयं से घृणा करने लगते हो। मुझे कीव पसंद है, लेकिन मैंने वहां काम करना बंद कर दिया। और गाँव में मैं बनाता हूँ! मेरे पास एक शानदार जगह है। सब्जी का बगीचा सीधे सरोवर में उतरता है, जो ढाई किलोमीटर चौड़ा है.नज़ारा ऐसा है कि आपकी सांसें थम जाएंगी. आखिर शहर में तो अँधेरी रात है, पर गाँव में... उजाला है। आपको यह तस्वीर देखनी चाहिए थी! मैं ज्यादातर शाम को लिखता हूं।

"यह ऐसा था जैसे किसी महिला की आत्मा मेरे पुरुष शरीर में फेंक दी गई हो।"

- क्या जीवन में कुछ ऐसा है जो आपको पेंटिंग के रूप में ज्यादा रूचि देता है?

- कुछ नहीं, बिल्कुल।

- और महिलाएं?!

- मुझे लगता है कि वे मेरे लिए चौथे स्थान पर हैं। यह बात मेरा परिवार अच्छी तरह जानता है। मैं एक कट्टर हूँ। रोजमर्रा की जिंदगी में एक असुविधाजनक व्यक्ति। मैं बिना ब्रेक के बीस घंटे रंग के साथ प्रयोग कर सकता हूं। बिना छुट्टी और छुट्टियों के। भूख लगने पर मैं खुद खाना भी नहीं बनाऊंगी। मैं जितना ज्यादा कर सकता हूं वह है खाना खरीदना या ऑर्डर करना। बाकी सब समय की बर्बादी है। मुझे अपने जीवन में कभी कोई शौक नहीं रहा। बल्कि एक शौक काम है। सच है, अब हमें एक छोटा ब्रेक लेने की जरूरत है। स्वास्थ्य समस्याएं शुरू हो गई हैं, रक्तचाप बढ़ गया है। शायद इस तथ्य के कारण कि उन्होंने तामचीनी के साथ काम करना शुरू किया। एक सौ खुले पेंट के डिब्बे के साथ पूरे दिन घर के अंदर रहने की कल्पना करें। प्लस तारपीन।

- आपको इससे एलर्जी नहीं है?! आप एक भाग्यशाली व्यक्ति हैं!

- कोई एलर्जी नहीं, लेकिन दबाव बढ़ जाता है। डॉक्टरों ने मुझे देखते हुए पूछा: "क्या आप एक रासायनिक संयंत्र में काम करते हैं?" मैं कहता हूं: "और स्वेच्छा से।" मुझे काम की लत है। यही मेरा सुख और दुख है। मेरा सारा जीवन मानो एक झूले पर हो - कभी ऊंचाई पर, कभी असफलता में। लेकिन यह वही है जो बेहद दिलचस्प है।

- वे आपके काम के लिए कहते हैं "घोड़ा। रात ”लंदन में एक नीलामी में, कलेक्टरों के बीच एक वास्तविक संघर्ष छिड़ गया।

- मुझे फ़रक नहीं पडता। मैं यूक्रेन में भी किसी नीलामी में नहीं गया हूं। मैं शायद ही कभी प्रदर्शनियों में जाता हूं। रुचि नहीं। मेरे लिए महत्वपूर्ण सब कुछ कार्यशाला में होता है। मुझे और क्या जानने की जरूरत है?

- उदाहरण के लिए, जिसे आप सबसे महंगे यूक्रेनी कलाकार कहते हैं।

- तो क्या?! मैं कोई व्यवसायी नहीं हूं। पैसे में मेरी दिलचस्पी नहीं है। 1992 से मेरे पास वह सब कुछ है जो मैं चाहता हूं। और मेरे अनुरोध छोटे हैं। एक कहावत है: अमीर वह नहीं जिसके पास बहुत सारा पैसा हो, बल्कि वह होता है जिसे ज्यादा जरूरत नहीं होती...

- लेकिन, आप देखते हैं, पैसा बहुत सारे सुखद क्षण ला सकता है। उदाहरण के लिए, चीजें खरीदना, कार...

- मेरे पास दो कारें हैं। मैं ज्यादातर जीप चलाता हूं। मुझे स्पोर्ट्स कारें पसंद हैं, लेकिन वे हमारी सड़कों के लिए नहीं हैं। मेरी पहली कारों में से एक कीव में बहुत दिखाई दे रही थी - एक लाल वोल्वो। तब वह शहर में अकेली थी। अगली दो कारें भी लाल थीं। और यहाँ आखिरी ग्रे है। मुझे अपने जीवन की छवि मिली - ग्रे और सफेद। मेरे चित्रों में केवल पेंट ही रंगीन हो सकते हैं। मैंने अपने जीवन में बाकी सब कुछ बेअसर कर दिया ... आप जानते हैं, अपनी युवावस्था में मैंने मोटरसाइकिल की सवारी की, लंबे बाल कटवाए और छिपाने की कोशिश की कि मैं एक कलाकार था।

- क्यूं कर ?!

- किसी प्रकार की गैर-पुरुष विशेषता। हम विकृतियों की तरह हैं। क्या यह ठीक है कि मैं एक महिला से ज्यादा संवेदनशील हूं? यह ऐसा था जैसे मेरे पुरुष शरीर में एक महिला की आत्मा फेंक दी गई हो। सच कहूं तो मैं कभी ऐसी महिला से नहीं मिला, जिसने दुनिया को मुझसे ज्यादा मजबूत महसूस किया हो। लेकिन आप महिलाएं "रिसीवर" हैं। केवल आप ही वास्तव में कला की सराहना कर सकते हैं, न कि वह व्यक्ति जो आपके बगल में है। वह जो भी है...