संगीतकार मिली बालाकिरेव की जीवनी। बालाकिरेव - एक लघु जीवनी बालाकिरेव सर्कल और फ्री म्यूजिक स्कूल

रूस का साम्राज्य

शक्तिशाली गुच्छा

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव(21 दिसंबर, 1836 [2 जनवरी], निज़नी नोवगोरोड - 16 मई, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, माइटी हैंडफुल के प्रमुख।

सेंट पीटर्सबर्ग के कोलोमेन्स्काया स्ट्रीट पर हाउस 7 पर स्मारक पट्टिका।

जीवनी

मिली बालाकिरेव का जन्म अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव (1809-1869) के परिवार में हुआ था।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अलेक्जेंड्रे डुबुक से पियानो की शिक्षा ली। वह 1853-1855 में कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में स्वयंसेवक थे। मोजार्ट पर पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक, एक प्रबुद्ध शौकिया, परोपकारी, ए डी उलीबीशेव ने अपने भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया।

संगीत

बालाकिरेव की रचना गतिविधि, हालांकि व्यापक नहीं है, बहुत सम्मानजनक है। उन्होंने कई आर्केस्ट्रा, पियानो और मुखर रचनाएं लिखीं, जिनमें से निम्नलिखित विशेष रूप से बाहर खड़े हैं: किंग लियर के लिए आर्केस्ट्रा संगीत (1860), जिसमें एक ओवरचर और मध्यांतर शामिल हैं; चेक विषयों पर ओवरचर (); रूसी विषयों पर दो प्रस्ताव, जिनमें से पहला 1857 में लिखा गया था, और दूसरा, "रस" शीर्षक से, 1862 में नोवगोरोड में रूस के सहस्राब्दी के स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखा गया था; एक स्पेनिश विषय पर ओवरचर; सिम्फोनिक कविता "तमारा" (लेर्मोंटोव द्वारा पाठ के लिए), 1882 में फ्री म्यूजिक स्कूल के एक संगीत कार्यक्रम में पहली बार प्रदर्शन किया गया। पियानो रचनाओं में से, बालाकिरेव के लिए जाना जाता है: दो माज़ुर्कस (अस-दुर और एच-मोल), एक शेरज़ो, प्राच्य विषयों पर एक फंतासी "इस्लामी" (1869); उन्होंने दो हाथों में पियानो के लिए भी लिखित किया: ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "चेर्नोमोर का मार्च", ग्लिंका द्वारा "लार्क का गीत", बर्लियोज़ द्वारा "ला फ्यूइट एन इजिप्ट" के दूसरे भाग में ओवरचर (परिचय), बीथोवेन चौकड़ी (ऑप। 130) से कैवटीना, ग्लिंका द्वारा "एरागॉन का जोटा"। चार हाथ: ग्लिंका द्वारा "प्रिंस खोलम्स्की", "कमरिंस्काया", "जोटा ऑफ आरागॉन", "नाइट इन मैड्रिड"।

बालाकिरेव की मुखर रचनाओं में से, रोमांस और गीत बहुत लोकप्रिय हैं ("गोल्डफिश", "मेरे पास आओ", "मेरा परिचय दें, ओह रात, चुपके से", "आक्रामक", "एक स्पष्ट महीना स्वर्ग में चढ़ गया", "क्या मैं सुनता हूं" आपकी आवाज", "यहूदी राग", "जॉर्जियाई गीत", आदि) - संख्या 20 (अन्य स्रोतों के अनुसार 43। जाहिर है, पाठ का मुख्य भाग जीवनकाल है, जिसकी रचना 1895 से हुई थी।)

अन्य अप्रकाशित कार्यों में - 2 सिम्फनी ( ; ), ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट (- एस। ल्यपुनोव द्वारा पूरा किया गया), 2 पियानो संगीत कार्यक्रम ( ; - एस। ल्यपुनोव द्वारा पूरा किया गया, बड़ी संख्या में पियानो काम करता है: सोनाटा, माज़ुर्कस, निशाचर, वाल्ट्ज, आदि। रूसी संगीत नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में एक बहुत ही मूल्यवान योगदान "रूसी लोक गीतों का संग्रह" है, जिसे 1866 में बालाकिरेव द्वारा प्रकाशित किया गया था (कुल 40 गीत)।

एम. ए. बालाकिरेव की प्रतिभा उनके पहले कार्यों में और आर्केस्ट्रा की सूक्ष्म समझ में विशेष रूप से स्पष्ट थी; बालाकिरेव का संगीत मूल है, मधुर शब्दों में समृद्ध है (किंग लियर, रोमांस के लिए संगीत) और हार्मोनिक्स के मामले में बहुत ही रोचक और सुंदर है। बालाकिरेव ने कभी व्यवस्थित पाठ्यक्रम नहीं लिया। इस पूरे समय के दौरान बालाकिरेव के सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रभाव चोपिन के पियानो कॉन्सर्टो (ई-मोल) थे, जिसे उन्होंने एक प्रेमी से एक बच्चे के रूप में सुना, और बाद में - ग्लिंका के "लाइफ फॉर द ज़ार" से तिकड़ी "डोंट बर्न डियर"। वह जीवन भर इन संगीतकारों के प्रति वफादार रहे। I.F. Laskovsky, एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में, उन पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। संगीत कलाकारों की टुकड़ी में भागीदारी, और विशेष रूप से स्कोर का अध्ययन और उल्बीशेव के घर में एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन, उनके संगीत विकास को बहुत उन्नत करता है। रचना करने के पहले प्रयास भी इस समय के हैं: पियानोफोर्ट के लिए एक सेप्टेट, झुके हुए वाद्ययंत्र, बांसुरी और शहनाई, जो पहले आंदोलन पर रुक गए, हेंसेल्ट के पियानो कॉन्सर्टो की भावना में लिखे गए, जो उन्हें बहुत पसंद थे, और एक फंतासी पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी विषय, जो अधूरा रह गया। उसका एक हस्तलिखित स्केच () सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक पुस्तकालय में रखा गया है।

कज़ान विश्वविद्यालय में, गणित के संकाय में, बालाकिरेव दो साल से कम समय तक रहे, मुख्य रूप से संगीत पाठों से कम साधनों पर रहते थे। कज़ान में, बालाकिरेव ने लिखा: "लाइफ फॉर द ज़ार" के उद्देश्यों पर आधारित एक पियानो फंतासी, पहला रोमांस: "आप मनोरम आनंद से भरे हुए हैं" () और एक संगीत कार्यक्रम एलेग्रो। 1855 में वे उल्बीशेव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आए, जिन्होंने उन्हें राजधानी के संगीत मंडलों से परिचित कराया।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• 1861 - टेनमेंट हाउस - ऑफ़ित्सर्सकाया गली, 17;
• 1865-1873 - डी. ई. बेनार्डाकी की हवेली का प्रांगण विंग - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 86, उपयुक्त। 64;
• 1882 - 05/16/1910 - टेनमेंट हाउस - कोलोमेन्स्काया स्ट्रीट, 7, उपयुक्त। 7.

स्मृति

टिप्पणियाँ

लिंक

• मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

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रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत सार्वजनिक व्यक्ति। कुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में जन्मे। उन्होंने पियानोवादक ए। डुबुक और कंडक्टर के। ईशरिच (एन। नोवगोरोड) से सबक लिया। ... ... महान सोवियत विश्वकोश

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- (1836/1837 1910), संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख, संस्थापकों में से एक (1862, जी। हां लोमाकिन के साथ) और फ्री म्यूजिक स्कूल (सेंट पीटर्सबर्ग) के नेता (1868-73 और 1881-1908)। इंपीरियल रूसी के कंडक्टर ... ... विश्वकोश शब्दकोश

बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच- माइली अलेक्सेविच (21 दिसंबर, 1836, निज़नी नोवगोरोड 16 मई, 1910, सेंट पीटर्सबर्ग), रूसी। संगीतकार, न्यू रूसी स्कूल के प्रमुख ("माइटी हैंडफुल"), शिक्षक, संगीत सार्वजनिक व्यक्ति, कंडक्टर, पियानोवादक, संपादक। वंशानुगत रईस (बालाकिरेव परिवार ... ... रूढ़िवादी विश्वकोश

बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच (1836/1837-1910), संगीतकार।

2 जनवरी, 1837 को (नई शैली के अनुसार) निज़नी नोवगोरोड में जन्म। बालाकिरेव की पहली संगीत शिक्षिका उनकी माँ थीं, जिन्होंने चार साल की उम्र से अपने बेटे के साथ पढ़ाई की थी। सच है, बालाकिरेव ने संगीत की शिक्षा प्राप्त नहीं की, 1854 में कज़ान विश्वविद्यालय के गणितीय संकाय से स्नातक किया। लेकिन उन्होंने संगीत नहीं छोड़ा, अपने दम पर अध्ययन किया और 15 साल की उम्र से उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

अपने संगीत कैरियर के भोर में, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट के काम के पहले गंभीर शोधकर्ता ए। डी। उलीबीशेव खड़े थे। 1855 में उनके साथ बालाकिरेव सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां उनकी मुलाकात एम.आई. ग्लिंका से हुई। जल्द ही, युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों ने बालाकिरेव के आसपास समूह बनाना शुरू कर दिया, जो न केवल अपने संगीत के ज्ञान से, बल्कि कार्यों का सूक्ष्म और सटीक विश्लेषण करने की उनकी क्षमता से भी प्रतिष्ठित थे। अंततः 1862 में आकार लेने वाले इस सर्कल को बाद में "माइटी हैंडफुल" कहा गया। बालाकिरेव के अलावा, एसोसिएशन में एम। पी। मुसॉर्स्की, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, टीएस। ए। कुई और ए। पी। बोरोडिन शामिल थे।

बालाकिरेव ने अपने सहयोगियों की संगीत शिक्षा के स्तर को बढ़ाने में योगदान दिया। "चूंकि मैं एक सिद्धांतकार नहीं हूं, मैं मुसॉर्स्की सद्भाव नहीं सिखा सकता था, लेकिन मैंने उसे रचना का रूप समझाया ... कार्यों का तकनीकी गोदाम और वह स्वयं रूप के विश्लेषण में व्यस्त था," बालाकिरेव ने लिखा सर्कल के विचारकों में से एक वीवी स्टासोव को एक पत्र।

1862 में, सेंट पीटर्सबर्ग में फ्री म्यूजिक स्कूल, बालाकिरेव के पसंदीदा दिमाग की उपज, खोला गया था। 1868 से वे इसके निदेशक बने। XIX सदी के 50-60 के दशक। - बालाकिरेव की रचना प्रतिभा का उदय। नोवगोरोड में रूस के मिलेनियम के स्मारक के उद्घाटन पर, उन्होंने "1000 वर्ष" (1864; एक सिम्फ़ोनिक कविता "रस" में 1887 में संशोधित) लिखा था।

1869 में, पियानो फंतासी "इस्लामी" पूरी हुई, जो एफ। लिज़ट का पसंदीदा काम बन गया। इसके अलावा, बालाकिरेव ने ए। एस। पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए। वी। कोल्टसोव के छंदों में 40 से अधिक रोमांस लिखे। ओपेरा द फायरबर्ड बनाने का भी प्रयास किया गया था, लेकिन काम अधूरा रह गया।

1874 में फ्री स्कूल के निदेशक के पद से इनकार करने के बाद और मुख्य रूप से भौतिक प्रकृति की कठिनाइयों से जुड़े गंभीर मानसिक संकट ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बालाकिरेव कई वर्षों तक सभी संगीत मामलों से सेवानिवृत्त हुए।

1881 में, स्कूल परिषद के अनुरोध पर, वे निदेशक के पद पर लौट आए, लेकिन वे अपने भावनात्मक अनुभवों से पूरी तरह से उबर नहीं पाए। अंतिम अवधि का एकमात्र महत्वपूर्ण कार्य लेर्मोंटोव के कथानक पर बनाई गई सिम्फोनिक कविता "तमारा" (1882) है। फिर भी, बालाकिरेव की रचनात्मक और सामाजिक गतिविधियों का रूसी संगीत के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव एक रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति हैं, पी।2 जनवरी, 1837 को निज़नी नोवगोरोड में एक गरीब कुलीन परिवार में जन्म।

मिली बालाकिरेव ने निज़नी नोवगोरोड व्यायामशाला, निज़नी नोवगोरोड अलेक्जेंडर नोबल इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया।

बचपन में बालाकिरेव ने अपनी संगीत क्षमताओं की खोज की - उनकी मां और बड़ी बहन ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया। अपने बेटे की संगीत प्रतिभा को देखकर, उसकी माँ उसे मास्को ले गई, जहाँ उसने प्रसिद्ध पियानोवादक डब्यूक के साथ अध्ययन किया। उन्होंने जॉन फील्ड से भी कुछ समय के लिए सबक लिया।

वित्तीय कारणों से, मॉस्को में कक्षाएं लंबे समय तक नहीं चलीं, लड़का निज़नी नोवगोरोड लौट आया और स्थानीय थिएटर ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर कार्ल ईशरिच से संगीत की शिक्षा लेना शुरू कर दिया, जिन्होंने न केवल उन्हें संगीत सिद्धांत पर बुनियादी जानकारी दी, बल्कि उनका परिचय भी दिया। स्थानीय परोपकारी Ulybyshev (मोजार्ट के बारे में पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक), जिनके पास एक उत्कृष्ट पुस्तकालय था। बालाकिरेव शास्त्रीय विश्व साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होने में सक्षम थे। इसके अलावा, उन्हें Ulybyshev के होम ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने और अभ्यास में इंस्ट्रूमेंटेशन की मूल बातें सीखने, प्रारंभिक संचालन कौशल हासिल करने का अवसर मिला।

1853-1855 में बालाकिरेव कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में एक स्वयंसेवक थे, जो पियानो बजाकर अपना जीवन यापन करते थे।

1855 में, बालाकिरेव सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका से मिले, जिन्होंने युवा संगीतकार को राष्ट्रीय भावना में संगीत रचना के लिए खुद को समर्पित करने के लिए राजी किया। बर्लिन के लिए प्रस्थान करते हुए, ग्लिंका ने उन्हें अपना चित्र दिया।

12 फरवरी, 1856 को, बालाकिरेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपने संगीत कार्यक्रम एलेग्रो (फिस-मोल) के साथ एक विश्वविद्यालय संगीत कार्यक्रम में अपनी शानदार शुरुआत की। ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन कार्ल शुबर्ट ने किया था। "बालाकिरेव हमारे राष्ट्रीय संगीत के लिए एक समृद्ध खोज है"”, सेरोव ने लिखा, उनके प्रदर्शन से प्रभावित।

युवा संगीतकार का नाम तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में जाना जाता है। वे उसके बारे में अखबारों में लिखते हैं। बड़प्पन के प्रतिनिधि स्वेच्छा से उसे घरेलू संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं। हालांकि, वह एक फैशनेबल कलाप्रवीण व्यक्ति की भूमिका से आकर्षित नहीं होता है, जो कुलीन संरक्षकों की सनक को पूरा करता है। वह निर्णायक रूप से धर्मनिरपेक्ष संबंधों को तोड़ता है, हालांकि वह खुद को जरूरत और अभाव से भरे जीवन के लिए बर्बाद कर देता है। निजी संगीत की शिक्षा उनकी आजीविका का मुख्य स्रोत बनी हुई है। उस पर। साथ ही, वह अपनी सारी ऊर्जा, अपनी सारी शक्ति सार्थक, अत्यधिक वैचारिक संगीत कला के संघर्ष के लिए समर्पित करता है।

बालाकिरेव स्टासोव के करीबी दोस्त बन गए, जिसमें उन्हें एक संवेदनशील, प्यार करने वाला दोस्त और वैचारिक प्रेरक मिला। Dargomyzhsky के साथ परिचित ने भी उसे प्रभावित किया।

1858 से 1861 के अंत तक, मिली बालाकिरेव शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर के लिए संगीत तैयार करने में व्यस्त थे। अलेक्जेंड्रिया थिएटर के मंच पर त्रासदी का एक नया उत्पादन प्रोत्साहन था। राजा लियर के लिए बालाकिरेव का संगीत, जो स्टासोव के अनुसार, से संबंधित है "नए संगीत की उच्चतम और सबसे अधिक पूंजी कृतियों में", शेक्सपियर के नाटक के चरित्र में एक गहरी पैठ, संगीतमय छवियों की राहत और मंचीय नाटक के साथ एक जैविक संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है। हालांकि, थिएटर में यह संगीत कभी नहींनहींप्रदर्शन किया गया, और ओवरचर, जिसने पूरी तरह से समाप्त, स्वतंत्र कार्य का चरित्र हासिल कर लिया, रूसी कार्यक्रम सिम्फनीवाद का पहला उदाहरण बन गया।

इसी अवधि में, शक्तिशाली मुट्ठी भर के संगीतकारों का समुदाय बनाया गया था। 1856 में वापस, बालाकिरेव युवा सैन्य इंजीनियर कुई से मिले, जिनके साथ वह आम संगीत हितों के आधार पर जल्दी से दोस्त बन गए। 1857 में सैन्य स्कूल मुसॉर्स्की के स्नातक के साथ, 1861 में - सत्रह वर्षीय नौसेना अधिकारी रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, और 1862 में - बोरोडिन के साथ, चिकित्सा और शल्य चिकित्सा अकादमी के एक प्रोफेसर के साथ बैठक हुई। रसायन विज्ञान। इस प्रकार वृत्त का निर्माण हुआ। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, बालाकिरेव "उन्होंने परोक्ष रूप से आज्ञा का पालन किया, क्योंकि उनका व्यक्तिगत आकर्षण बहुत महान था। युवा, अद्भुत, मोबाइल, तेज आंखों वाला, सुंदर दाढ़ी वाला, निर्णायक रूप से, आधिकारिक रूप से और सीधे बोलने वाला; पियानो पर उत्कृष्ट सुधार के लिए तैयार हर मिनट, उसे ज्ञात हर बीट को याद करते हुए, उसके द्वारा निभाई गई रचनाओं को तुरंत याद करते हुए, उसे इस आकर्षण का उत्पादन करना पड़ा जैसे कोई और नहीं।.

बालाकिरेव ने रचनात्मक विचारों के मुक्त आदान-प्रदान की विधि के अनुसार अपने साथी छात्रों के साथ कक्षाएं बनाईं। मंडली के सभी सदस्यों के कार्यों को एक साथ खेला और चर्चा की गई। अपने दोस्तों के लेखन की आलोचना करते हुए, बालाकिरेव ने न केवल यह बताया कि व्यक्तिगत कमियों को कैसे ठीक किया जाना चाहिए। अक्सर उन्होंने खुद संगीत के पूरे टुकड़े जोड़े, वाद्य यंत्र, संपादित किए। उन्होंने उदारता से अपने रचनात्मक विचारों और अनुभवों को अपने दोस्तों के साथ साझा किया, उन्हें विषयों और भूखंडों का सुझाव दिया। क्लासिक्स और समकालीन संगीतकारों के उत्कृष्ट कार्यों के विश्लेषण ने भी कक्षाओं में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था। जैसा कि स्टासोव ने लिखा, बालाकिरेव की बातचीत "उनके साथियों के लिए, वे वास्तविक व्याख्यान, एक वास्तविक व्यायामशाला और विश्वविद्यालय संगीत पाठ्यक्रम की तरह थे। ऐसा लगता है कि महत्वपूर्ण विश्लेषण और संगीत शरीर रचना की शक्ति के मामले में किसी भी संगीतकार ने बालाकिरेव की बराबरी नहीं की।मंडली में उत्पन्न होने वाले विवाद अक्सर विशुद्ध रूप से संगीत संबंधी मुद्दों से बहुत आगे निकल जाते थे। साहित्य, कविता और सामाजिक जीवन की समस्याओं पर गर्मागर्म चर्चा की गई।

माइली बालाकिरेव पहले रूसी संगीतकार थे जिन्होंने वोल्गा (गर्मियों 1860) पर गाने रिकॉर्ड करने के लिए एक अभियान चलाया। वह रूसी लोककथाओं के एक शोधकर्ता और पारखी कवि शचरबीना के साथ निज़नी नोवगोरोड से अस्त्रखान तक एक स्टीमबोट पर गए। शचरबीना ने शब्दों को लिखा, बालाकिरेव - लोक गीतों की धुन।

ए.के. ग्लेज़ुनोव और एम.ए. बालाकिरेव।

यात्रा का पहला रचनात्मक परिणाम वोल्गा पर रिकॉर्ड किए गए तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक नया ओवरचर (या चित्र) था। बालाकिरेव ने इसे "1000 वर्ष" नाम दिया, और बाद में, 1887 में, इसे फिर से काम करने के बाद, उन्होंने इसे एक सिम्फ़ोनिक कविता "रस" कहा। रचना का बाहरी कारण 1862 में नोवगोरोड में स्मारक "द मिलेनियम ऑफ रशिया" का उद्घाटन था।

माइली अलेक्सेविच ने एक नए प्रकार के संगीत अनुकूलन का निर्माण किया जो मूल कलात्मक साधनों का उपयोग करके लोक गीत कला की ख़ासियत को पुन: पेश करता है। इन व्यवस्थाओं में, साथ ही साथ लोक विषयों पर अपनी रचनाओं में, उन्होंने समकालीन रोमांटिक सद्भाव की रंगीन समृद्धि के साथ एक किसान गीत के स्पष्ट डायटोनिज्म को साहसपूर्वक जोड़ा, असामान्य वाद्य रंग पाए, विकास के नए दिलचस्प तरीकों ने रूसी की मौलिकता पर जोर दिया गीत और लोक जीवन, प्रकृति के विशिष्ट चित्रों को फिर से बनाया।

रूसी संगीत नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में एक मूल्यवान योगदान रूसी लोक गीतों का संग्रह है, जिसे 1866 में बालाकिरेव द्वारा प्रकाशित किया गया था।

बालाकिरेवउन्होंने तीन बार काकेशस का दौरा किया: 1862, 1863 और 1868 में। इन यात्राओं से प्रभावित होकर, उन्होंने पियानो फंतासी इस्लामी लिखा, जिसका मुख्य विषय उनकी यात्रा के दौरान सुना जाने वाला काबर्डियन नृत्य का माधुर्य था। इन यात्राओं के परिणामस्वरूप, बालाकिरेव ने सिम्फोनिक कविता "तमारा" पर काम करना शुरू किया।

18 मार्च, 1862 को, बालाकिरेव ने गाना बजानेवालों के कंडक्टर लोमाकिन के साथ मिलकर फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की। इस स्कूल ने अपने अस्तित्व के पहले चरण में गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला शुरू की। इस स्कूल द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में, लोमाकिन द्वारा मुखर और कोरल टुकड़े आयोजित किए गए थे, और बालाकिरेव द्वारा आर्केस्ट्रा के टुकड़े किए गए थे। 28 जनवरी, 1868 को, लोमाकिन के स्कूल का प्रबंधन करने से इनकार करने के बाद, बालाकिरेव ने, इसके संस्थापकों में से एक के रूप में, इस काम को संभाला और, निदेशक के रूप में, 1874 के पतन तक स्कूल के प्रभारी थे।

वैगनर, रूस में होने और बालाकिरेव के भाषण को सुनने के बाद, उनकी संचालन कला की बहुत प्रशंसा की और कहा कि उन्होंने उन्हें अपने भविष्य के रूसी प्रतिद्वंद्वी के रूप में देखा।

1867 में, बालाकिरेव ने प्राग में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, जहां उन्होंने पहली बार चेक जनता को ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला से परिचित कराया: "रुस्लान" ने आखिरकार चेक जनता को जीत लिया। जिस उत्साह से उनका स्वागत किया गया, वह अब भी कम नहीं होता, हालांकि मैं उन्हें पहले भी 3 बार आयोजित कर चुका हूं।प्राग के श्रोताओं ने बालाकिरेव को माल्यार्पण किया, और उसने उनमें से एक को ग्लिंका की कब्र पर ले जाने का फैसला किया। चेक अखबारों ने बालाकिरेव के व्यक्ति में उनके काम के उत्तराधिकारी ग्लिंका के योग्य छात्र को मान्यता दी

1867 की शरद ऋतु से 1869 के वसंत तक, मिली बालाकिरेव ने इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी (1867 में बर्लियोज़ के साथ मिलकर) के सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें, अधिकांश भाग के लिए, रूसी संगीतकारों द्वारा बर्लियोज़, लिस्ट्ट और आर्केस्ट्रा के काम करता है: रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन, मुसॉर्स्की।

साठ के दशक के अंत तक, त्चिकोवस्की के साथ बलकिरेव के मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित हो गए थे। संगीतकार एक जीवंत पत्राचार करते हैं। बालाकिरेव, उनकी सलाह से, कई मायनों में त्चिकोवस्की के प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिक कार्य के विकास में मदद करता है, और वह बदले में, मास्को में बालाकिरेव के कार्यों को लोकप्रिय बनाने को बढ़ावा देता है।

इस समय तक बालाकिरेव पर एक के बाद एक भारी वार होने लगे हैं।

1869 के वसंत में, अदालती गुट के प्रतिनिधियों ने उन्हें इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने से मोटे तौर पर हटा दिया। इससे उन्नत संगीत समुदाय में गहरा आक्रोश है। त्चिकोवस्की ने समकालीन क्रॉनिकल में एक लेख प्रकाशित किया जिसमें सभी ईमानदार संगीतकारों के रवैये को एक उच्च संगीत संस्थान से एक ऐसे व्यक्ति के अनौपचारिक निष्कासन के तथ्य को व्यक्त किया गया जो रूसी संगीत संस्कृति का गौरव और सजावट है। त्चिकोवस्की ने लिखा: "बालाकिरेव अब कह सकते हैं कि रूसी साहित्य के पिता ने विज्ञान अकादमी से उनके निष्कासन की खबर मिलने पर क्या कहा:" अकादमी को लोमोनोसोव से बर्खास्त किया जा सकता है, लेकिन लोमोनोसोव को अकादमी से बर्खास्त नहीं किया जा सकता है।

उसी समय तक, "फ्री म्यूजिक स्कूल" की वित्तीय स्थिति बहुत हिल गई थी। वह बंद होने की कगार पर थी। बालाकिरेव ने इसे बहुत कठिन अनुभव किया।

उनके निजी जीवन में गंभीर मुसीबतें आईं: उनके पिता की मृत्यु ने अविवाहित बहनों के भरण-पोषण की देखभाल करने की आवश्यकता पर जोर दिया, जबकि संगीतकार के पास स्वयं निर्वाह का कोई साधन नहीं था।

सत्तर के दशक की शुरुआत तक वे बदल गएऔर "ताकतवर मुट्ठी" के सदस्यों के साथ बालाकिरेव के संबंध। बालाकिरेव के शिष्य परिपक्व, अच्छी तरह से स्थापित संगीतकार बन गए, उन्हें अब उनकी दैनिक देखभाल की आवश्यकता नहीं थी। इस तरह की घटना में कुछ भी अस्वाभाविक नहीं था, और सर्कल के सदस्यों में से एक - बोरोडिन - ने यह सही स्पष्टीकरण दिया, हालांकि एक चंचल रूप में कपड़े पहने हुए: "जबकि हर कोई मुर्गी के नीचे अंडे की स्थिति में था (जिसका अर्थ बाद के द्वारा बालाकिरेव था) ), हम सब कमोबेश एक जैसे थे। जैसे ही चूजे अंडों से निकले, वे पंखों से ऊंचे हो गए। सभी के पंख आवश्यकता से अलग निकले; और जब पंख बड़े हो गए, तो हर एक उड़ गया जहां वह अपने स्वभाव से खींचा गया था। मेरी राय में, दिशा, आकांक्षाओं, स्वाद, रचनात्मकता की प्रकृति आदि में समानता की कमी, इस मामले का एक अच्छा और दुखद पक्ष नहीं है। हालांकि, रुग्ण रूप से गर्व, असफलताओं से भारी रूप से घायल, बालाकिरेव हाल के छात्रों पर अपने पूर्व प्रभाव के नुकसान के मामले में नहीं आ सके।

माइली अलेक्सेविच की विफलताओं का अंत निज़नी नोवगोरोड में एक असफल संगीत कार्यक्रम के साथ हुआ, जिसकी कल्पना वित्तीय स्थिति में सुधार के लिए की गई थी।

कठिन अनुभवों ने एक तीव्र आध्यात्मिक संकट पैदा किया। एक समय में, बालाकिरेव आत्महत्या के विचार से ग्रस्त था। पैसे कमाने के लिए वारसॉ रेलवे के बोर्ड में एक साधारण कर्मचारी के रूप में काम करने के लिए मजबूर, वह अपने पूर्व दोस्तों से दूर हो जाता है और लंबे समय तक किसी भी संगीत अध्ययन से इनकार करता है।

सत्तर के दशक के अंत में ही उन्होंने धीरे-धीरे संगीत में अपनी रुचि को पुनर्जीवित किया। वह फिर से सिम्फ़ोनिक कविता "तमारा" की बाधित रचना को लेता है। बालाकिरेव की संगीत गतिविधि में वापसी उनके दोस्तों के प्रयासों से काफी हद तक सुगम थी। विशेष रूप से, शेस्ताकोवा ने प्रकाशन के लिए तैयार किए जा रहे ग्लिंका के अंकों के संपादन में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हुए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बालाकिरेव ने इस काम के बारे में सक्रिय रूप से सेट किया, रिमस्की-कोर्साकोव और उनके छात्र ल्याडोव को मदद के लिए आमंत्रित किया।

लेकिन बालाकिरेव अब पूर्व "ईगल" के रूप में संगीतमय जीवन में लौट आए, जैसा कि डार्गोमीज़्स्की ने एक बार उन्हें बुलाया था। उनकी आध्यात्मिक शक्ति टूट गई, एक दर्दनाक अलगाव प्रकट हुआ। बालाकिरेव की धर्म के प्रति अपील से उनके मित्र विशेष रूप से प्रभावित हुए।

1883 से 1894 तक बालाकिरेव कोर्ट चोइर के प्रबंधक थे। उन्होंने गायन चैपल के सभी संगीत कार्यों को अपने हाथों में केंद्रित किया, उन्होंने वैज्ञानिक कक्षाओं का एक कार्यक्रम विकसित किया। उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव का परिचय कराया, जिन्होंने गाना बजानेवालों में काम करने के लिए संगीत कक्षाओं के निरीक्षक का पद संभाला था। बालाकिरेव ने चैपल में ऑर्केस्ट्रा वर्ग के विकास पर विशेष ध्यान दिया।

एक पियानोवादक के रूप में बालाकिरेव का अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन 1894 का है। यह चोपिन की मातृभूमि में - ज़ेलियाज़ोवा वोला में समारोहों में था, जहाँ, बालाकिरेव की पहल पर, महान पोलिश संगीतकार के स्मारक का अनावरण किया गया था।

अपने जीवन के अंत तक, बालाकिरेव ने ग्लिंका के लिए एक उत्साही प्रेम बनाए रखा। 1885 में, स्मोलेंस्क में, उन्होंने महान संगीतकार के स्मारक के उद्घाटन समारोह में भाग लिया और वहां दो संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। 1895 में, उन्होंने बर्लिन में घर पर एक स्मारक पट्टिका की स्थापना की, जिसमें ग्लिंका की मृत्यु हो गई, वे स्वयं रूसी प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में समारोह में गए और बर्लिन में अपनी सिम्फनी आयोजित की। और 1906 में, सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका स्मारक के उद्घाटन के सम्मान में (बालाकिरेव इस बार भी सर्जक थे), उनके द्वारा रचित एक गंभीर कैंटटा का प्रदर्शन किया गया था।

बालाकिरेव सीधे मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन, कुई ओपेरा कार्यों के निर्माण में शामिल थे, उन्हें भूखंडों को चुनने और संगीत पर काम करने में मदद करते थे, एक कंडक्टर और प्रचारक के रूप में रूसी ओपेरा को बढ़ावा देते थे। रूस और विदेशों में ग्लिंका के ओपेरा को लोकप्रिय बनाने के क्षेत्र में बालकिरेव की गतिविधियाँ विशेष रूप से महत्वपूर्ण थीं।

माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव की मृत्यु 16 मई, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में, 7 कोलोमेन्स्काया स्ट्रीट पर उनके अपार्टमेंट में हुई। उनकी वसीयत के अनुसार, ल्यपुनोव ने ई-फ्लैट प्रमुख में पियानो कंसर्टो सहित कई काम पूरे किए जिन्हें उन्होंने पूरा नहीं किया था।

बालाकिरेव को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1936 में, कला के परास्नातक के नेक्रोपोलिस के पुनर्निर्माण के दौरान, बालाकिरेव की राख को कब्रिस्तान के दक्षिणी बाड़ से पूर्व तिखविन चर्च की दीवार के करीब ले जाया गया था, और रिमस्की-कोर्साकोव के बगल में संगीतकार के पथ पर दफनाया गया था, जिनकी मृत्यु हो गई थी 1908.

मिली बालाकिरेव ने राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, हालाँकि उन्होंने खुद की रचना अपेक्षाकृत कम की। सिम्फोनिक शैलियों में, उन्होंने शेक्सपियर के "किंग लियर", सिम्फोनिक कविताओं "तमारा", "रस", "इन द चेक रिपब्लिक" के लिए दो सिम्फनी, कई ओवरचर, संगीत बनाया। पियानो के लिए, उन्होंने बी-फ्लैट माइनर में एक सोनाटा, एक शानदार फंतासी "इस्लामी" और विभिन्न शैलियों में कई टुकड़े लिखे। लोक गीतों के रोमांस और रूपांतर उच्च मूल्य के हैं। बालाकिरेव की संगीत शैली एक ओर चर्च संगीत की लोक उत्पत्ति और परंपराओं पर निर्भर करती है, दूसरी ओर, नई पश्चिमी यूरोपीय कला के अनुभव पर, विशेष रूप से लिस्ट्ट, चोपिन, बर्लियोज़ पर।

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मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव

बालाकिरेव माइली अलेक्सेविच (1836-1910) - रूसी संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक। रूसी संगीतकारों के रचनात्मक संघ के प्रमुख "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" ("बालाकिरेव सर्कल" या "माइटी हैंडफुल"), जो 1856 में पैदा हुआ और 1860 के दशक की शुरुआत में आकार लिया।

1862 में, कंडक्टर जी। हां लोमाकिन के साथ, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक मुफ्त संगीत विद्यालय का आयोजन किया और इसके नेता थे (1868-1873, 1881 - 1908)। 1883-94 में। - मुख्य कंडक्टर छोटा सा भूत। कोर्ट गाना बजानेवालों का प्रबंधन, रूसी संगीत सोसायटी के।

रूस और विदेशों में एम। आई। ग्लिंका की विरासत को लोकप्रिय बनाया। शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के लिए संगीत के लेखक, दो सिम्फनी (1897,1908), सिम्फोनिक कविताएँ "तमारा" (1882), "रस" (1887), "इन द चेक रिपब्लिक" (1905), चैम्बर-वाद्य रचनाएँ और रोमांस।

ओर्लोव ए.एस., जॉर्जीव एनजी, जॉर्जीव वी.ए. ऐतिहासिक शब्दकोश। दूसरा संस्करण। एम।, 2012, पी। 28.

बालाकिरेव माइली अलेक्सेविच (12/21/1836-05/16/1910), रूसी संगीतकार, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, रूसी संगीतकारों के रचनात्मक संघ के प्रमुख "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" ("बालाकिरेव सर्कल", या "माइटी" मुट्ठी भर"), जो 1856 में उत्पन्न हुआ और n में बना। 1860 के दशक

1853 में - 55 बालाकिरेव - कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय के स्वयंसेवक छात्र। 1855 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने मिलना शुरू किया एम. आई. ग्लिंकातथा ए.एस. दरगोमीज़्स्की,संगीतकार और पियानोवादक के रूप में शुरुआत की। 1862 में, कंडक्टर जी। हां लोमाकिन के साथ, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक मुफ्त संगीत विद्यालय का आयोजन किया और इसके नेता (1868-73, 1881-1908) थे। रूसी संगीत समाज के मुख्य संवाहक, "कोर्ट सिंगिंग चैपल" के निदेशक (1883 - 94)। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला के कंडक्टर के रूप में, बालाकिरेव ने रूस और विदेशों में ग्लिंका की ऑपरेटिव विरासत को लोकप्रिय बनाया। बालाकिरेव शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर", सिम्फोनिक कविताओं "तमारा", "रस", "इन द चेक रिपब्लिक", पियानो "इस्लामी" के लिए प्राच्य फंतासी, चैम्बर-वाद्य रचनाओं और रोमांस के लिए संगीत के लेखक हैं। रूसी लोक गीत।

वी. ए. फेडोरोव

BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH (1837-1910), रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, प्रसिद्ध "फाइव" के प्रमुख और प्रेरक - "द माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव) 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति में राष्ट्रीय आंदोलन।

बालाकिरेव का जन्म 2 जनवरी, 1837 को निज़नी नोवगोरोड में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में मास्को लाया गया, उन्होंने संक्षेप में जॉन फील्ड से सबक लिया; बाद में, एक प्रबुद्ध शौकिया संगीतकार, परोपकारी, मोजार्ट पर पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक, ए.डी. उल्बिशेव ने उनके भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया। बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित के संकाय में प्रवेश किया, लेकिन 1855 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में एमआई ग्लिंका से मिले, जिन्होंने युवा संगीतकार को रूसी संगीत - लोक और चर्च पर भरोसा करते हुए, राष्ट्रीय भावना में खुद को समर्पित करने के लिए राजी किया। रूसी भूखंड और ग्रंथ।

1857 और 1862 के बीच सेंट पीटर्सबर्ग में एक "ताकतवर मुट्ठी" ने आकार लिया और बालाकिरेव इसके नेता बन गए। वह स्व-सिखाया गया था और मुख्य रूप से अभ्यास से ज्ञान प्राप्त करता था, इसलिए उसने पाठ्यपुस्तकों और उस समय स्वीकार किए गए सामंजस्य और प्रतिवाद को पढ़ाने के तरीकों को खारिज कर दिया, उन्हें विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ एक व्यापक परिचित के साथ बदल दिया। एक रचनात्मक संघ के रूप में "माइटी हैंडफुल" लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन रूसी संस्कृति पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा। 1863 में, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विपरीत, जिसकी दिशा बालाकिरेव ने सर्वदेशीय और रूढ़िवादी के रूप में मूल्यांकन किया। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में बहुत कुछ किया, नियमित रूप से श्रोताओं को अपने सर्कल के शुरुआती कार्यों से परिचित कराया। 1867 में बालाकिरेव इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों के संवाहक बन गए, लेकिन 1869 में उन्हें यह पद छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1870 में, बालाकिरेव ने एक गंभीर आध्यात्मिक संकट का अनुभव किया, जिसके बाद उन्होंने पांच साल तक संगीत का अध्ययन नहीं किया। वह 1876 में रचना में लौट आया, लेकिन उस समय तक वह पहले ही संगीत समुदाय की नज़र में राष्ट्रीय विद्यालय के प्रमुख के रूप में अपनी प्रतिष्ठा खो चुका था। 1882 में, बालाकिरेव फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोहों के प्रमुख बने, और 1883 में - कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई चर्च रचनाएँ और प्राचीन मंत्रों की व्यवस्था की)।

बालाकिरेव ने राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, लेकिन उन्होंने अपेक्षाकृत कम रचना की। सिम्फोनिक शैलियों में, उन्होंने शेक्सपियर के किंग लियर (1858-1861), सिम्फोनिक कविताओं तमारा (सी। 1882), रस (1887, दूसरा संस्करण 1907) और चेक गणराज्य (1867, 2nd) के लिए दो सिम्फनी, कई ओवरचर, संगीत बनाया। संस्करण संशोधन 1905)। पियानो के लिए, उन्होंने बी-फ्लैट माइनर (1905), शानदार फंतासी इस्लामी (1869) और विभिन्न शैलियों में कई टुकड़ों में सोनाटा लिखा। लोक गीतों के रोमांस और रूपांतर उच्च मूल्य के हैं। बालाकिरेव की संगीत शैली एक ओर चर्च संगीत की लोक उत्पत्ति और परंपराओं पर निर्भर करती है, दूसरी ओर, नई पश्चिमी यूरोपीय कला के अनुभव पर, विशेष रूप से लिस्ट्ट, चोपिन, बर्लियोज़ पर। 29 मई, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकिरेव की मृत्यु हो गई।

विश्वकोश की सामग्री "हमारे आसपास की दुनिया" का उपयोग किया जाता है।

साहित्य:

एमए बालाकिरेव: अनुसंधान। लेख। एल., 1961

बालाकिरेव एम.ए. संस्मरण और पत्र। एल., 1962

एमए बालाकिरेव: क्रॉनिकल ऑफ लाइफ एंड क्रिएटिविटी। एल., 1967

मिली बालाकिरेव ने चार साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था। 25 साल की उम्र में, उन्होंने ताकतवर मुट्ठी भर संगीतकारों का नेतृत्व किया और फ्री म्यूजिक स्कूल चलाया। बालाकिरेव के कार्यों को रूस और यूरोप के कई शहरों में जाना जाता था।

"रूसी संगीत के आधार पर स्वस्थ फूल"

मिली बालाकिरेव का जन्म 1837 में निज़नी नोवगोरोड में हुआ था, उनके पिता एक टाइटैनिक सलाहकार थे। बालाकिरेव को कम उम्र में ही संगीत में दिलचस्पी हो गई थी। पहले से ही चार साल की उम्र में, उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखा, बाद में कंडक्टर कार्ल ईशरिच, स्पेनिश संगीतकार जॉन फील्ड और संगीत शिक्षक अलेक्जेंड्रे डुबुक से सबक लिया।

युवा पियानोवादक ने निज़नी नोवगोरोड परोपकारी और प्रसिद्ध लेखक अलेक्जेंडर उल्बिशेव से मुलाकात की। अपने घर में, मिली बालाकिरेव ने खुद को एक रचनात्मक वातावरण में पाया: लेखक और कलाकार यहां मिले, अभिनेता मिखाइल शेचपकिन और अलेक्जेंडर मार्टीनोव ने दौरा किया, संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव लंबे समय तक जीवित रहे। Ulybyshev के घर में, Mily Balakirev ने संगीत साहित्य और स्कोर का अध्ययन किया, होम ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया - पहले एक पियानोवादक के रूप में और फिर एक कंडक्टर के रूप में।

1854 में, बालाकिरेव ने अपने पिता के आग्रह पर, कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में एक स्वयंसेवक के रूप में प्रवेश किया। संगीत को आगे बढ़ाने के लिए उन्होंने एक साल बाद पढ़ाई छोड़ दी। मिली बालाकिरेव ने अपनी पहली रचनाएँ - रोमांस और पियानो के टुकड़े लिखना शुरू किया। जल्द ही आकांक्षी संगीतकार अलेक्जेंडर उल्बिशेव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, जहां उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई। ग्लिंका की सलाह पर, बालाकिरेव ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया और लोक रूपांकनों के साथ अपना संगीत लिखना शुरू किया। उन्होंने रूसी और चेक विषयों, शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" और रोमांस के लिए संगीत की रचना की, जिसे संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव ने "रूसी संगीत के आधार पर ताजा स्वस्थ फूल" कहा।

बालाकिरेव सर्कल और फ्री म्यूजिक स्कूल

इन वर्षों के दौरान, मिली बालाकिरेव ने सीज़र कुई, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अलेक्जेंडर बोरोडिन से मुलाकात की। 1862 में उन्होंने "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" सर्कल का गठन किया, जिसे आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने "माइटी हैंडफुल" नाम दिया। बालाकिरेव सर्कल के संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में लोक रूपांकनों का उपयोग करने के लिए लोककथाओं और चर्च गायन का अध्ययन किया। शानदार और महाकाव्य कहानियां सिम्फ़ोनिक कार्यों में और शक्तिशाली मुट्ठी के प्रत्येक सदस्य के कक्ष मुखर कार्य में दिखाई दीं। बालाकिरेव ने नए विषयों की तलाश में बहुत यात्रा की। वोल्गा की यात्रा से, उन्होंने "40 रूसी गीतों" के संग्रह का विचार लाया, और काकेशस से - पियानो फंतासी "इस्लामी" और सिम्फोनिक कविता "तमारा" के लिए विकास।

सर्कल के किसी भी संगीतकार ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन नहीं किया: वे तब मौजूद नहीं थे। कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की ने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की, और बोरोडिन चिकित्सा में डॉक्टरेट के साथ एक रसायनज्ञ थे। मिली बालाकिरेव ने अपने साथियों की रचनाओं का मूल्यांकन किया और सिफारिशें कीं। रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "... एक आलोचक, अर्थात् एक तकनीकी आलोचक, वह अद्भुत था।" उस समय बालाकिरेव को एक अनुभवी संगीतकार माना जाता था और वह मंडली के नेता थे।

"बालाकिरेव की आज्ञा का पालन निर्विवाद रूप से किया गया, क्योंकि उनका व्यक्तिगत आकर्षण बहुत महान था। ... पियानो में उत्कृष्ट आशुरचना के लिए तैयार हर मिनट, उसे ज्ञात हर उपाय को याद करते हुए, उसके द्वारा बजाई गई रचनाओं को याद करते हुए, उसे इस आकर्षण का उत्पादन करना था जैसे कोई और नहीं।

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव

माइटी हैंडफुल के गठन के वर्ष में, मिली बालाकिरेव ने कंडक्टर गेवरिल लोमाकिन के साथ फ्री म्यूजिक स्कूल खोला। दोनों राजधानियों के निवासियों ने सामाजिक और आयु प्रतिबंधों के बिना यहां अध्ययन किया "उनकी आकांक्षाओं को पूरा करने और उनमें से सभ्य चर्च गायक बनाने के लिए ... साथ ही साथ एकल कलाकारों की तैयारी के माध्यम से उनसे नई प्रतिभा विकसित करने के लिए।" छात्रों को गायन, संगीत साक्षरता और सोलफेजियो सिखाया गया। "नए रूसी संगीत" के संगीत कार्यक्रम - मिखाइल ग्लिंका, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की और "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार यहां आयोजित किए गए थे। संगीत समारोहों से प्राप्त आय स्कूल के विकास में चली गई।

"वीमर सर्कल" के विश्व प्रसिद्ध एकल कलाकार

1870 के दशक में, माइली बालाकिरेव सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक बन गए। उन्हें इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी में आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यहाँ भी, द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों का संगीत बजता था, अलेक्जेंडर बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रीमियर हुआ। हालांकि, दो साल बाद, बालाकिरेव को एक कंडक्टर के रूप में अपना पद छोड़ना पड़ा: अदालती हलकों में, वे संगीतकार के संगीत रूढ़िवाद के बारे में कठोर बयानों से असंतुष्ट थे।

वह फ्री म्यूजिक स्कूल में काम पर लौट आया। भौतिक विफलताओं द्वारा बालाकिरेव का पीछा किया गया था, रचनात्मकता के लिए कोई अवसर नहीं बचा था। इस समय, "माइटी हैंडफुल" टूट गया: बालाकिरेव के छात्र अनुभवी और स्वतंत्र संगीतकार बन गए।

"जबकि हर कोई मुर्गी के नीचे अंडे की स्थिति में था (जिसका अर्थ है बालाकिरेव का आखिरी वाला), हम सभी कमोबेश एक जैसे थे। जैसे ही अंडों से चूजे निकले, वे पंखों से ऊंचे हो गए। हर कोई वहीं उड़ गया जहां वह अपने स्वभाव से आकर्षित था। मेरी राय में, दिशा, आकांक्षाओं, स्वाद, रचनात्मकता की प्रकृति आदि में समानता की कमी, इस मामले का एक अच्छा और दुखद पक्ष नहीं है।

अलेक्जेंडर बोरोडिन

मिली बालाकिरेव ने संगीत की कला छोड़ने का फैसला किया और वारसॉ रेलवे प्रशासन में नौकरी पा ली। उन्होंने पियानो सबक के साथ पैसा कमाया, लेकिन संगीत नहीं लिखा और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं किया, वे एकांत और एकांत में रहते थे।

केवल 1880 के दशक में संगीतकार ने संगीत विद्यालय में वापसी की। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने तमारा और पहली सिम्फनी को पूरा किया, नए पियानो टुकड़े और रोमांस लिखे। 1883-1894 में, बालाकिरेव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रबंधन किया और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर संगीतकारों के लिए पेशेवर प्रशिक्षण का आयोजन किया। संगीतकार वीमर सर्कल के सदस्य थे, जो शिक्षाविद अलेक्जेंडर पिपिन से मिले थे। इन शामों में, बालाकिरेव ने अपनी टिप्पणियों के साथ पूरे संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। शिक्षाविद की बेटी के संस्मरणों के अनुसार, केवल 1898-1901 में उनके प्रदर्शनों की सूची में ऐसे 11 कार्यक्रम थे। इन वर्षों में मिली बालाकिरेव का सिम्फोनिक संगीत पूरे रूस और विदेशों में - ब्रुसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हीडलबर्ग, बर्लिन में जाना जाता था।

1910 में 73 वर्ष की आयु में मिली बालाकिरेव का निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।