पुनर्जागरण के आंकड़े। पुनर्जागरण प्रतिभा प्रारंभिक पुनर्जागरण के आंकड़े

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XIV के अंत में - XV सदियों की शुरुआत। यूरोप में, और विशेष रूप से इटली में, प्रारंभिक पूंजीपति वर्ग की संस्कृति उभरने लगती है, जिसे पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) कहा जाएगा। इस समय, समाज पुरातनता, प्राचीन ग्रीस और रोम की सांस्कृतिक विरासत में एक जीवंत रुचि दिखाता है। "पुनर्जागरण" शब्द ही नई संस्कृति के बीते हुए स्वर्ण युग के साथ संबंध की बात करता है। पुरातनता के प्राचीन "टाइटन्स" की पांडुलिपियों और कला के कार्यों की खोज और बहाली हर जगह और हर जगह शुरू होती है।

प्रारंभिक मध्य युग की अवधि की तुलना में, पुनर्जागरण के लोग विश्वदृष्टि में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तनों के दौर से गुजर रहे हैं। धर्मनिरपेक्ष, नागरिक उद्देश्य तेज हो रहे हैं, समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्र - दर्शन, शिक्षा, विज्ञान, साहित्य और कला - आत्मनिर्भर और चर्च के हठधर्मिता से मुक्त हो गए हैं।

महान प्राचीन संस्कृति की निरंतरता, मानवतावाद के आदर्शों की पुष्टि - इसे ही आमतौर पर पुनर्जागरण कहा जाता है। स्वतंत्रता का मानव अधिकार, खुशी, सामाजिक व्यवस्था के आधार के रूप में मनुष्य की भलाई की मान्यता, लोगों के बीच संबंधों में समानता, न्याय, मानवता के सिद्धांतों का दावा, धार्मिक बंधनों से मुक्ति - यही सच्चा मानवतावाद की घोषणा करता है . पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों का मानना ​​​​था कि मानव ज्ञान की सीमाएँ मौजूद नहीं हैं, क्योंकि मानव मन एक देवता के मन के समान है, और व्यक्ति स्वयं एक नश्वर देवता के रूप में मौजूद है।

व्यक्तिगत गुण, जैसे कि बुद्धि, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छा, शिक्षा, व्यक्ति की उत्पत्ति या सामाजिक स्थिति से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं। पुनर्जागरण का आदमी खुद को बनाता है, और फलस्वरूप, उसके आसपास की दुनिया। वह एक सक्रिय प्राणी है, उसमें अस्तित्व के सभी क्षेत्र प्रतिच्छेद करते हैं। पुनर्जागरण के मानवतावादियों द्वारा गाया गया, मनुष्य एक स्वतंत्र, सार्वभौमिक व्यक्तित्व है। रचयिता, नई दुनिया का रचयिता।

उस समय आध्यात्मिक शक्तियों के उपयोग का मुख्य बिंदु कला थी, क्योंकि इसने पूरी तरह से मुक्ति को संभव बनाया। आत्म-अभिव्यक्ति, आपके काम में वास्तव में मौजूदा दुनिया बनाने, बनाने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता। कला के प्रमुख क्षेत्र जिनमें गहरी रुचि पैदा हुई, वे थे साहित्य, संगीत, रंगमंच। लेकिन मानव आदर्श को व्यक्त करने का सबसे आकर्षक, यादगार और गहरा तरीका वास्तुकला, मूर्तिकला और निश्चित रूप से पेंटिंग है। फिर भी, पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली रचनाकारों के लिए सभी प्रकार की कलाएँ समान रूप से मूल्यवान और महत्वपूर्ण थीं।

मैं थकान के बजाय मौत को प्राथमिकता देता हूं।

मैं दूसरों की सेवा करते नहीं थकता।

एल. दा विंची

एक बहुमुखी प्रतिभा के मालिक "सार्वभौमिक व्यक्ति" के बेहतरीन उदाहरणों में से एक निस्संदेह लियोनार्डो दा विंची है - इतालवी उच्च पुनर्जागरण का सबसे बड़ा व्यक्ति। वह न केवल कला के एक महान प्रतिनिधि थे - एक लेखक, मूर्तिकार, चित्रकार, संगीतकार, बल्कि एक वैज्ञानिक, तकनीशियन, आविष्कारक, इंजीनियर भी। इटली में, उन्हें एक जादूगर, एक जादूगर, एक आदमी कहा जाता था जो कुछ भी कर सकता था!

विश्व-प्रसिद्ध प्रतिभा का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को हुआ था, जो कि फ्लोरेंस से दूर नहीं, छोटे से शहर विंची (इसलिए उसका नाम) में था। उनके पिता एक अमीर नोटरी, सेर पिएरो डी एंटोनियो दा विंची थे, और उनकी मां कैटरीना नाम की एक साधारण किसान महिला थीं। हालाँकि छोटा लियोनार्डो एक नाजायज बच्चा था, वह रहता था और उसका पालन-पोषण उसके पिता के घर में हुआ था। एंटोनियो दा विंची को उम्मीद थी कि बढ़ता हुआ बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा, लेकिन सामाजिक जीवन लड़के को नहीं लग रहा था। यद्यपि यह संभावना है कि नाजायज बच्चों के लिए एक वकील और एक डॉक्टर के पेशे उपलब्ध नहीं थे, और इसलिए कलाकार के शिल्प को चुना गया था।

परिवार के फ्लोरेंस चले जाने के बाद, 1469 में, लियोनार्डो को प्रसिद्ध मास्टर एंड्रिया डेल वेरोचियो की कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में नौकरी मिल गई। छह वर्षों तक, दा विंची ने कला और मूर्तिकला के रहस्यों का अध्ययन किया। गुरु ने जल्दी ही अपने छात्र में उत्कृष्ट प्रतिभा को पहचान लिया और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की।

प्रसिद्ध खगोलशास्त्री पाओलो टोस्कानेली से परिचित होना युवा लियोनार्डो की विभिन्न विज्ञानों में रुचि जगाने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम था। बीस साल की उम्र में, उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया। एक लंबा, पतला, आकर्षक युवक, काफी शारीरिक ताकत रखता था, अपने हाथों से घोड़े की नाल घुमाता था, तलवारबाजी में उसके बराबर नहीं था, महिलाओं ने उसकी प्रशंसा की। 1472 में, दा विंची पहले से ही फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य थे, और 1473 तक उनके पहले स्वतंत्र कलात्मक काम का श्रेय दिया जाता है। कुछ साल बाद (1476 में) लियोनार्डो की अपनी कार्यशाला है। बहुत पहले कार्यों ("घोषणा", "मैडोना बेनोइस", "मैगी की आराधना") से, यह स्पष्ट हो गया कि एक महान चित्रकार दुनिया के सामने आया, और आगे के काम ने केवल उसकी प्रसिद्धि में वृद्धि की।

1482 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस से मिलान चले गए। इस कदम का कारण यह था कि फ्लोरेंस के प्रमुख लोरेंजो मेडिसी द मैग्निफिकेंट ने उस समय के एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार, बॉटलिकेली को संरक्षण दिया था। लियोनार्डो दूसरी भूमिका में नहीं रहना चाहते थे और मिलान के लिए रवाना हो गए। वहां उन्होंने ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा की सेवा में प्रवेश किया। उनके आधिकारिक कर्तव्यों की सूची बहुत व्यापक थी: दा विंची पेंटिंग, मूर्तिकला, सैन्य इंजीनियरिंग में लगे हुए थे।


उसी समय, वह उत्सव के आयोजक, विभिन्न यांत्रिक "चमत्कार" के आविष्कारक थे। इसके अलावा, लियोनार्डो सक्रिय रूप से विभिन्न क्षेत्रों में अपनी परियोजनाओं पर काम कर रहा है (उदाहरण के लिए, एक पानी के नीचे की घंटी, एक विमान, आदि)। फिर उन्होंने सांता मारिया डेले ग्राज़िया के मठ में अपनी अगली कृति - फ्रेस्को "द लास्ट सपर" पर काम शुरू किया। इसमें मसीह के जीवन की अंतिम अवधि को दर्शाया गया है। जैसा कि समकालीनों ने उल्लेख किया है, इस काम में लियोनार्डो दा विंची ने खुद को एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में दिखाया, वह स्थिति के तनाव और विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे जो यीशु के शिष्यों को उनके पवित्र वाक्यांश के बाद भरते थे: "आप में से एक मुझे धोखा देगा। "

1499 में, लुई XII की टुकड़ियों ने मिलान पर कब्जा कर लिया और लियोनार्डो वेनिस चले गए, जहाँ उन्होंने सेसारे बोर्गिया में एक सैन्य इंजीनियर और वास्तुकार की सेवा में प्रवेश किया।

1503 में कलाकार फ्लोरेंस लौटता है। इन वर्षों में शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा") के लेखन का श्रेय देने की प्रथा है। इस काम ने सभी यूरोपीय कलाओं में मनोवैज्ञानिक चित्र की शैली की नींव रखी। इसे बनाते समय, महान गुरु ने कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया: तेज विरोधाभास और नरम उपक्रम, जमे हुए गतिहीनता और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा के अद्भुत जीवंत रूप, उनकी रहस्यमय और गूढ़ मुस्कान में निहित है। यह कृति कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

1513 में, पोप के निमंत्रण पर, दा विंची बेल्वेडियर पैलेस की पेंटिंग में भाग लेने के लिए रोम आए।

1516 में, महान कलाकार ने फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और अपने शेष दिन एंबोइस शहर के पास क्लॉक्स के शाही महल में रहे। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, उन्होंने "जॉन द बैपटिस्ट" चित्र चित्रित किया, बाइबिल विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला तैयार की, हवा की ताकत और जहाज की गति को मापने के लिए एक उपकरण का आविष्कार किया। उनके कार्यों में पृथ्वी पर चलने वाली मशीनों, एक पनडुब्बी की परियोजनाएँ थीं। आधिकारिक तौर पर, उन्हें पहले शाही चित्रकार, वास्तुकार और इंजीनियर की उपाधि मिली। शाही अपार्टमेंट की योजना पर काम करते हुए, उन्होंने एक सलाहकार और ऋषि के रूप में काम किया।

फ्रांस आने के दो साल बाद, दा विंची गंभीर रूप से बीमार हो गए, उनके लिए अकेले चलना मुश्किल हो गया, उनका दाहिना हाथ सुन्न हो गया और अगले साल वे पूरी तरह से बीमार पड़ गए। 2 मई, 1519 को अपने शिष्यों से घिरे महान "सार्वभौमिक व्यक्ति" की मृत्यु हो गई। उन्हें पास के शाही महल एंबोइस में दफनाया गया था।

एक उत्कृष्ट कलाकार, एक शानदार चित्रकार, "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "लास्ट सपर", "होली फैमिली", "मैडोना लिट्टी" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के लेखक। "मोना लिसा", कला सिद्धांत, यांत्रिकी, प्राकृतिक विज्ञान, गणित के क्षेत्र में कई खोजों की योग्यता से संबंधित है। लियोनार्डो दा विंची इतालवी पुनर्जागरण के आदर्श का अवतार बन गया और बाद की पीढ़ियों द्वारा रचनात्मक आकांक्षाओं के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

पुनर्जागरण 12 मई, 2017

पुनर्जागरण कालया पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण से) यूरोपीय इतिहास की अवधि है, जो कई सांस्कृतिक परिवर्तनों द्वारा चिह्नित है। पुनर्जागरण युग ने मध्य युग की जगह ले ली और उनके और ज्ञानोदय के बीच एक मध्यवर्ती कड़ी बन गई।

इस लेख में हम संक्षेप में पुनर्जागरण के प्रमुख क्षणों पर प्रकाश डालना चाहते हैं, और इस ऐतिहासिक काल के रोचक तथ्य बताना चाहते हैं।

पुनर्जागरण संक्षेप में

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि यूरोपीय संस्कृति का पुनर्जागरण विश्व महत्व का था। पुनर्जागरण के सटीक वर्षों को स्थापित करना असंभव है, खासकर जब से वे प्रत्येक यूरोपीय राज्य के लिए भिन्न होते हैं। हालांकि, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि पुनर्जागरण XIV सदी में शुरू हुआ, और XVII सदी की शुरुआत में समाप्त हुआ।

इस अवधि को क्या चिह्नित किया? सबसे पहले, यह तथ्य कि मध्ययुगीन धार्मिक कट्टरता को धर्मनिरपेक्ष संस्कृति और मानवतावाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

मानव-केंद्रितवाद (अर्थात, मनुष्य सभी सांस्कृतिक और वैज्ञानिक अनुसंधानों में एक केंद्रीय स्थान रखता है) प्रमुख विचारधारा बन गया है।

यह तब था जब विस्मृत प्राचीन संस्कृति में रुचि पुनर्जीवित हुई। यहीं से "पुनर्जागरण" शब्द आया है।

पुनर्जागरण के बारे में संक्षेप में बोलते हुए, इसकी मुख्य घटना यह थी कि बीजान्टिन साम्राज्य के पतन के बाद, बीजान्टिन जो विभिन्न यूरोपीय शक्तियों में भाग गए, उन्होंने अपने पुस्तकालयों को वितरित करना शुरू कर दिया। अर्थात्, उनमें कई प्राचीन स्रोत थे, जो उस समय यूरोप में व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे।

शहरों में, विभिन्न वैज्ञानिक और सांस्कृतिक केंद्र प्रकट होने लगे और चर्च से स्वतंत्र रूप से कार्य करते हुए गति प्राप्त करने लगे। यह आंदोलन इटली में शुरू हुआ था।

परंपरागत रूप से, पुनर्जागरण को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी की दूसरी छमाही - XIV सदी)


2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (शुरुआती 15 वीं - 15 वीं शताब्दी के अंत में)


3. उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)


4. देर से पुनर्जागरण (16वीं - 1590 के दशक के मध्य में)

पूरे विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि पुनर्जागरण का यूरोप के सभी राज्यों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

वास्तव में, पुनर्जागरण एक सामंती सामाजिक व्यवस्था से बुर्जुआ में संक्रमण है। यह तब था जब राष्ट्र-राज्यों का गठन किया गया था, जिसके बीच व्यापार फलने-फूलने लगा और अंतर्राष्ट्रीय राजनयिक संबंध स्थापित हुए।

विज्ञान अविश्वसनीय गति से विकसित हो रहा है, और मुद्रण सदियों से इस ऐतिहासिक काल को कायम रखता है। भौगोलिक खोज और प्राकृतिक विज्ञान का उदय मनुष्य की स्वयं के प्रति जागरूकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। भविष्य के सभी वैज्ञानिक सिद्धांतों और खोजों की नींव रखी जा रही है।

पुनर्जागरण आदमी

पुनर्जागरण का मनुष्य मध्यकालीन मनुष्य से बहुत भिन्न है। यह मन की शक्ति और शक्ति में विश्वास, रचनात्मकता के अकथनीय उपहार के लिए प्रशंसा की विशेषता है।

"एक युवा महिला का पोर्ट्रेट" सैंड्रो बॉटलिकली

मानवतावाद मनुष्य के ज्ञान और उसकी उपलब्धियों को ध्यान के केंद्र में रखता है, एक तर्कसंगत प्राणी के लिए सर्वोच्च अच्छाई के रूप में। दरअसल, इससे विज्ञान का तेजी से विकास होता है।

प्राचीन काल के साहित्य का सक्रिय प्रसार करना मानवतावादी अपना कर्तव्य समझते हैं, क्योंकि ज्ञान में ही वे सच्चा सुख देखते हैं।

एक शब्द में, पुनर्जागरण व्यक्ति प्राचीन विरासत को एकमात्र आधार के रूप में अध्ययन करके व्यक्ति की "गुणवत्ता" को विकसित करने और सुधारने की कोशिश करता है।

और इस परिवर्तन में बुद्धि महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसलिए विभिन्न विरोधी लिपिक विचारों का उदय, अक्सर धर्म और चर्च के लिए अनुचित रूप से शत्रुतापूर्ण कार्य करना।

पुनर्जागरण साहित्य

यदि पुनर्जागरण के साहित्य की बात करें तो इसकी शुरुआत जीनियस दांते अलीघिएरी (1265-1321) से होती है। द डिवाइन कॉमेडी लिखकर, उन्होंने वास्तव में अपने समय के एक आदमी का सार प्रकट किया।

फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) अपने सॉनेट्स में जीवन के अर्थ के रूप में निस्वार्थ प्रेम का गाते हैं। उसके लिए, सच्चे प्यार के बिना किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की समृद्धि अकल्पनीय है। वैसे, हम पेट्रार्क के जीवन से एक दिलचस्प तथ्य के बारे में पहले ही लिख चुके हैं।

कई मायनों में, पुनर्जागरण साहित्य Giovanni Boccaccio (1313-1375), उत्कृष्ट निकोलो मैकियावेली (1469-1527) के ग्रंथ, लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533) और टोरक्वेटो टैसो (1544-) की कविताओं द्वारा पूर्व निर्धारित किया गया था। 1595)।

पुनर्जागरण के ये प्रतिनिधि प्राचीन ग्रीक और रोमन काल के इतिहास के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स के बराबर हो गए।

विलियम शेक्सपियर। एकमात्र आजीवन चित्र।

पुनर्जागरण में, साहित्य को सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया गया था: लोक कविता और प्राचीन साहित्य। यह वह संबंध था जिसने मिगुएल डे सर्वेंट्स 'डॉन क्विक्सोट और फ्रांकोइस रबेलैस' गार्गेंटुआ और पेंटाग्रेले जैसे अद्भुत, अर्ध-शानदार और काव्य-रूपक कार्यों को जन्म दिया।

इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि यह तब था जब मध्य युग के विपरीत, राष्ट्रीय साहित्य की अवधारणा को स्पष्ट रूप से देखा जाने लगा, जब लैटिन सभी लेखकों का सामान्य समूह था।

नाटक और रंगमंच बेहद लोकप्रिय हो रहे हैं, और सबसे प्रसिद्ध नाटककार अंग्रेज विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और स्पैनियार्ड लोप डी वेगा (1562-1635) हैं।

पुनर्जागरण दर्शन

पुनर्जागरण के दर्शन के बारे में संक्षेप में कहना कठिन है। हम केवल इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों को संक्षेप में सूचीबद्ध कर सकते हैं।

कूसा के निकोलस - सबसे प्रमुख जर्मन विचारकों में से एक। कुज़ांस्की एक सार्वभौमिक वैज्ञानिक और विश्वकोश थे। उन्होंने नियोप्लाटोनिज्म के विचारों का बचाव किया, दर्शन के अर्थ को एक में विरोधों के मिलन के रूप में माना।

लियोनार्डो ब्रूनी एक इतालवी मानवतावादी, इतिहासकार और लेखक होने के साथ-साथ अपने समय के एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक भी हैं। उन्होंने दांते और पेट्रार्क की जीवनी लिखी। ब्रूनी ने मनुष्य की असीम रचनात्मक संभावनाओं में पुनर्जागरण के दर्शन का अर्थ देखा।

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध व्यक्ति, वैज्ञानिक और दार्शनिक - गैलीलियो गैलीली, निकोलस कोपरनिकस और जिओर्डानो ब्रूनो अलग-अलग लेखों के पात्र हैं।

संक्षेप में, हम केवल यह कह सकते हैं कि कोपरनिकस ने वैज्ञानिक दुनिया में पहली क्रांति की, दुनिया की सूर्यकेंद्रित प्रणाली के लेखक बन गए।

गैलीलियो प्रायोगिक भौतिकी के संस्थापक बने। उन्होंने पहली बार वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए दूरबीन का उपयोग किया, जिससे कई महत्वपूर्ण खगोलीय खोजें की गईं।

जिओर्डानो ब्रूनो को उनके समकालीनों ने पुनर्जागरण के महानतम विचारकों में से एक के रूप में मान्यता दी थी। उनके दर्शन और कई ग्रंथों ने उन्हें कैथोलिक चर्च के साथ संघर्ष में ला दिया। ब्रूनो कई लोगों को इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि उनके वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों के लिए उन्हें मौत की सजा दी गई थी और रोम में दांव पर जला दिया गया था।

मिशेल मॉन्टेन - फ्रांसीसी पुनर्जागरण दार्शनिक और प्रसिद्ध पुस्तक "प्रयोग" के लेखक। वह शिक्षाशास्त्र में क्रूरता के इस्तेमाल के खिलाफ बोलने वाले पहले लोगों में से एक थे।

मार्टिन लूथर एक उत्कृष्ट जर्मन धर्मशास्त्री और सुधारक हैं। वह सुधार के पूर्वज बने, जिसके कारण सबसे बड़े ईसाई आंदोलन - प्रोटेस्टेंटवाद का उदय हुआ। यह सुधार था जिसने पुनर्जागरण के बाद यूरोप के विकास को काफी हद तक पूर्व निर्धारित किया था।

थॉमस मोर एक अंग्रेजी दार्शनिक और मानवतावादी हैं। प्रसिद्ध पुस्तक "यूटोपिया" के लेखक। लूथर के अपरिवर्तनीय आलोचक और सुधार के विचार।

रॉटरडैम के इरास्मस एक प्रमुख विचारक हैं जिन्हें "प्रिंस ऑफ द ह्यूमनिस्ट्स" उपनाम मिला है। उनका उदारवादी दृष्टिकोण था। अपने जीवन के अंत में उन्होंने लूथर के साथ भी बहस की।

हम केवल पुनर्जागरण के दर्शन के अन्य प्रतिनिधियों की सूची देंगे: मार्सिलियो फिसिनो और लोरेंजो वल्ला, जियानोज़ो मानेटी और जीन बोडिन, टॉमासो कैम्पानेला और निकोलो मैकियावेली।

पुनर्जागरण कलाकार

निस्संदेह, पुनर्जागरण के कलाकार उनके संक्षिप्त उल्लेख की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन हम केवल सबसे प्रसिद्ध नाम देंगे।

सैंड्रो बॉटलिकली पुनर्जागरण कला के आकाश में एक चमकीला तारा है। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस"।

सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा शुक्र का जन्म। प्राचीन काल से नग्न महिला शरीर की पहली छवियों में से एक। लगभग 1485.

पिएरो डेला फ्रांसेस्का एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार और गणितज्ञ हैं। उन्होंने "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और "द बुक ऑफ फाइव करेक्ट सॉलिड्स" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं। वह इस तथ्य से प्रतिष्ठित थे कि वे चित्रकला की तकनीक में पारंगत थे, इसके वैज्ञानिक सिद्धांत को जानते हुए। प्रसिद्ध पेंटिंग: "द स्टोरी ऑफ द क्वीन ऑफ शीबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" और "द अल्टार ऑफ मोंटेफेल्ट्रो"।

लियोनार्डो दा विंची न केवल पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों और सार्वभौमिक वैज्ञानिकों में से एक है, बल्कि सामान्य तौर पर, हर समय। उनके पास अद्वितीय क्षमताएं थीं और वे कई चीजों के आविष्कारक बन गए जो केवल 20वीं शताब्दी में सामने आए। जीनियस दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: "द लास्ट सपर", "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइस" और "लेडी विद ए एर्मिन"।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन"। पुनर्जागरण के मुख्य प्रतीकों में से एक।

राफेल सेंटी पुनर्जागरण के सबसे कुशल कलाकारों और वास्तुकारों में से एक है। अपने छोटे से जीवन में (और वह केवल 37 वर्ष जीवित रहे), राफेल ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध सिस्टिन मैडोना, एक युवा महिला का पोर्ट्रेट और एथेंस के फ्रेस्को स्कूल हैं।

एथेंस का स्कूल राफेल का सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के एक शानदार कलाकार, मूर्तिकार और वास्तुकार हैं। उनके काम के बारे में किंवदंतियां और उपाख्यान अभी भी बनाए गए हैं। कई कलात्मक कार्यों के अलावा, उन्होंने लगभग 300 कविताएँ लिखीं जो आज तक जीवित हैं। सबसे बड़ी कृतियाँ: "मैडोना डोनी", "एडम का निर्माण", मूर्तियाँ "मूसा" और "डेविड"।

टिटियन वेसेलियो एक उत्कृष्ट पुनर्जागरण चित्रकार हैं। टिटियन अभी 30 वर्ष का नहीं था, क्योंकि उसे "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" के रूप में पहचाना जाता था। वैसे, हम टिटियन के जीवन से एक बहुत ही मजेदार और दिलचस्प तथ्य के बारे में पहले ही लिख चुके हैं। प्रमुख कार्य: "वीनस ऑफ अर्बिनो", "द एबडक्शन ऑफ यूरोप", "कैरिंग द क्रॉस", "कोरोनेशन विद थॉर्न्स" और "मैडोना पेसारो"।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के युग ने मध्य युग को बदल दिया और ज्ञानोदय तक चला। यूरोप के इतिहास में इसका बहुत महत्व है। यह एक धर्मनिरपेक्ष प्रकार की संस्कृति के साथ-साथ मानवतावाद और मानवशास्त्रवाद (मनुष्य पहले आता है) द्वारा प्रतिष्ठित है। पुनर्जागरण के आंकड़ों ने भी अपने विचार बदल दिए।

मूल जानकारी

यूरोप में बदल चुके सामाजिक संबंधों की बदौलत एक नई संस्कृति का निर्माण हो रहा था। यह विशेष रूप से बीजान्टिन राज्य के पतन से प्रभावित था। कई बीजान्टिन यूरोपीय देशों में आ गए, और उनके साथ वे बड़ी मात्रा में कला के काम लाए। यह सब मध्ययुगीन यूरोप से परिचित नहीं था, और कोसिमो डी मेडिसी ने प्रभावित होकर फ्लोरेंस में प्लेटो की अकादमी बनाई।

शहर-गणराज्यों के प्रसार से उन सम्पदाओं का विकास हुआ जो सामंती संबंधों से दूर थीं। इनमें कारीगर, बैंकर, व्यापारी आदि शामिल थे। उन्होंने चर्च द्वारा बनाए गए मध्ययुगीन मूल्यों को ध्यान में नहीं रखा। इसके परिणामस्वरूप, मानवतावाद का गठन किया गया था। यह अवधारणा एक दार्शनिक दिशा को संदर्भित करती है जो किसी व्यक्ति को उच्चतम मूल्य मानती है।

कई देशों में धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक और अनुसंधान केंद्र बनने लगे। मध्ययुगीन लोगों से उनका अंतर चर्च से अलगाव था। 15वीं शताब्दी में छपाई के आविष्कार ने एक बड़ा बदलाव किया। इसके लिए धन्यवाद, पुनर्जागरण के प्रमुख आंकड़े अधिक से अधिक बार दिखाई देने लगे।

गठन और उत्कर्ष

पहला इटली में पुनर्जागरण था। यहाँ, इसके संकेत 13वीं और 14वीं शताब्दी से ही प्रकट होने लगे थे। हालांकि, वह तब लोकप्रियता हासिल करने में विफल रहा, और केवल XV सदी के 20 के दशक में ही वह पैर जमाने में सक्षम था। अन्य यूरोपीय देशों में, पुनर्जागरण बहुत बाद में फैला। सदी के अंत में यह आंदोलन फला-फूला।

अगली सदी पुनर्जागरण के लिए एक संकट बन गई। परिणाम मनेरवाद और बारोक की उपस्थिति थी। संपूर्ण पुनर्जागरण को चार अवधियों में विभाजित किया गया है। उनमें से प्रत्येक को इसकी संस्कृति और कला द्वारा दर्शाया गया है।

प्रोटो-पुनर्जागरण

यह मध्य युग से पुनर्जागरण तक का संक्रमण काल ​​है। इसे दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला गियट्टो के जीवन के दौरान जारी रहा, दूसरा - उसकी मृत्यु के बाद (1337)। पहला महान खोजों से भरा था, इस अवधि के दौरान पुनर्जागरण के सबसे चमकीले आंकड़े काम करते थे। दूसरा घातक प्लेग के समानांतर चला जिसने इटली को पीड़ा दी।

इस काल के पुनर्जागरण कलाकारों ने मुख्य रूप से मूर्तिकला में अपना कौशल व्यक्त किया। अर्नोल्फो डि कंबियो, एंड्रिया पिसानो, साथ ही निकोलो और जियोवानी पिसानो को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उस समय की पेंटिंग को दो स्कूलों द्वारा दर्शाया गया है, जो सिएना और फ्लोरेंस में स्थित थे। उस दौर की पेंटिंग में गियट्टो ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण के आंकड़े (कलाकार), विशेष रूप से गियट्टो, उनके चित्रों में, धार्मिक विषयों के अलावा, धर्मनिरपेक्ष लोगों को भी छूते थे।

साहित्य में, तख्तापलट दांते अलीघिएरी द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रसिद्ध कॉमेडी बनाई थी। हालाँकि, वंशजों ने प्रशंसा करते हुए इसे "दिव्य कॉमेडी" कहा। उस अवधि के दौरान लिखे गए पेट्रार्क के सॉनेट्स (1304-1374) ने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की, और डेकैमरोन के लेखक जियोवानी बोकासियो (1313-1375), उनके अनुयायी बन गए।

पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता बने। इन लेखकों के कार्यों ने अपने जीवनकाल में अपने मूल राज्य की सीमाओं से परे प्रसिद्धि प्राप्त की, और बाद में उन्हें पूरी तरह से विश्व साहित्य के खजाने में स्थान दिया गया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण काल

यह अवधि अस्सी वर्ष (1420-1500) तक चली। प्रारंभिक पुनर्जागरण के आंकड़ों ने सामान्य हाल के अतीत को नहीं छोड़ा, लेकिन अपने कार्यों में पुरातनता के क्लासिक्स का सहारा लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे वे मध्ययुगीन से प्राचीन सिद्धांतों की ओर चले गए। यह संक्रमण जीवन और संस्कृति में परिवर्तन से प्रभावित था।

इटली में, शास्त्रीय पुरातनता के सिद्धांत पहले से ही पूरी तरह से प्रकट हो चुके थे, जबकि अन्य राज्यों में वे अभी भी गोथिक शैली की परंपराओं का पालन करते थे। केवल 15वीं शताब्दी के मध्य तक पुनर्जागरण स्पेन और आल्प्स के उत्तर में प्रवेश कर गया।

पेंटिंग में, उन्होंने सबसे पहले एक व्यक्ति की सुंदरता दिखाना शुरू किया। प्रारंभिक काल मुख्य रूप से बॉटलिकेली (1445-1510) और मासासिओ (1401-1428) के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है।

उस काल के एक विशेष रूप से प्रसिद्ध मूर्तिकार डोनाटेलो (1386-1466) हैं। उनके कार्यों में चित्र प्रकार प्रबल था। साथ ही डोनाटेलो ने पुरातनता के बाद पहली बार नग्न शरीर की मूर्ति बनाई।

उस दौर का सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) था। वह अपने कार्यों में प्राचीन रोमन और गोथिक शैलियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। वह गिरजाघरों, मंदिरों और महलों के निर्माण में लगा हुआ था। उन्होंने प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को भी लौटाया।

उच्च पुनर्जागरण काल

यह समय पुनर्जागरण (1500-1527) का दिन था। इतालवी कला का केंद्र रोम में स्थित है, न कि सामान्य फ्लोरेंस में। इसका कारण नव-निर्मित पोप जूलियस II था। उनका एक उद्यमी और निर्णायक चरित्र था, पोप सिंहासन पर रहने के दौरान, पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक आंकड़े अदालत में आए।

रोम में, सबसे शानदार इमारतों का निर्माण शुरू हुआ, मूर्तिकारों ने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जो हमारे समय में विश्व कला के मोती हैं। भित्तिचित्रों और चित्रों का एक लेखन है जो उनकी सुंदरता से मोहित करता है। कला की ये सभी शाखाएँ एक दूसरे की मदद करते हुए विकसित हो रही हैं।

पुरातनता का अध्ययन अधिक से अधिक गहन होता जा रहा है। उस काल की संस्कृति को बढ़ती सटीकता के साथ पुन: पेश किया जाता है। उसी समय, मध्य युग की शांति को पेंटिंग में चंचलता से बदल दिया जाता है। फिर भी, पुनर्जागरण के आंकड़े, जिनकी सूची व्यापक है, पुरातनता के केवल कुछ तत्वों को उधार लेते हैं, और अपने दम पर आधार बनाते हैं। प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति, शायद, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) है। यह उस दौर का सबसे बहुमुखी व्यक्तित्व है। वह चित्रकला, संगीत, मूर्तिकला, विज्ञान में लगे हुए थे। अपने जीवन के दौरान, दा विंची कई चीजों का आविष्कार करने में सक्षम थे जो आज हमारे जीवन में दृढ़ता से प्रवेश कर चुके हैं (साइकिल, पैराशूट, टैंक, और इसी तरह)। कभी-कभी उनके प्रयोग असफलताओं में समाप्त हो जाते थे, लेकिन यह इस तथ्य के कारण हुआ कि कुछ आविष्कार, जो कह सकते हैं, अपने समय से आगे थे।

उनमें से अधिकांश, निश्चित रूप से, "मोना लिसा" पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। कई वैज्ञानिक अभी भी इसमें तरह-तरह के रहस्य खोज रहे हैं। खुद के बाद, लियोनार्डो ने कई छात्रों को छोड़ दिया।

देर से पुनर्जागरण काल

यह पुनर्जागरण में अंतिम चरण बन गया (1530 से 1590-1620 तक, हालांकि, कुछ वैज्ञानिक इसे 1630 तक बढ़ाते हैं, इस वजह से लगातार विवाद हैं)।

उस समय दक्षिणी यूरोप में एक आंदोलन (काउंटर-रिफॉर्मेशन) सामने आने लगा, जिसका उद्देश्य कैथोलिक चर्च और ईसाई धर्म की महानता को बहाल करना था। मानव शरीर के सभी नामजप उन्हें अस्वीकार्य थे।

कई अंतर्विरोधों के परिणामस्वरूप यह तथ्य सामने आया कि विचारों का संकट स्वयं प्रकट होने लगा। धर्म की अस्थिरता के परिणामस्वरूप, पुनर्जागरण के आंकड़े प्रकृति और मनुष्य के बीच, भौतिक और आध्यात्मिक के बीच सामंजस्य खोने लगे। परिणाम व्यवहारवाद और बारोक की उपस्थिति थी।

रूस में पुनर्जागरण

कुछ क्षेत्रों में पुनर्जागरण की संस्कृति ने भी हमारे देश को प्रभावित किया। हालांकि, इसका प्रभाव काफी बड़ी दूरी के साथ-साथ रूसी संस्कृति के रूढ़िवादी से लगाव तक सीमित था।

रूस में पुनर्जागरण का मार्ग प्रशस्त करने वाला पहला शासक इवान III था, जिसने सिंहासन पर अपने समय के दौरान इतालवी वास्तुकारों को आमंत्रित करना शुरू किया। उनके आगमन के साथ, नए तत्व और निर्माण प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं। हालांकि, वास्तुकला में कोई बड़ा उथल-पुथल नहीं हुआ।

1475 में, अनुमान कैथेड्रल की बहाली इतालवी वास्तुकार अरस्तू फियोरावंती द्वारा की गई थी। उन्होंने रूसी संस्कृति की परंपराओं का पालन किया, लेकिन परियोजना में स्थान जोड़ा।

17वीं शताब्दी तक, पुनर्जागरण के प्रभाव के कारण, रूसी प्रतीक यथार्थवादी हो जाते हैं, लेकिन साथ ही, कलाकार सभी प्राचीन सिद्धांतों का पालन करते हैं।

जल्द ही रूस पुस्तक छपाई में महारत हासिल करने में सक्षम हो गया। हालांकि, यह केवल 17 वीं शताब्दी में ही विशेष रूप से व्यापक हो गया। यूरोप में दिखाई देने वाली कई प्रौद्योगिकियां जल्दी से रूस में लाई गईं, जहां उन्होंने सुधार किया और परंपराओं का हिस्सा बन गया। उदाहरण के लिए, एक परिकल्पना के अनुसार, वोदका इटली से लाया गया था, बाद में इसके सूत्र को अंतिम रूप दिया गया और 1430 में इस पेय का रूसी संस्करण सामने आया।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली कलाकार, शोधकर्ता, वैज्ञानिक, मूर्तिकार और वास्तुकार दिए। बड़ी संख्या में नामों में से कोई भी सबसे प्रसिद्ध और महिमामंडित नामों को अलग कर सकता है।

दार्शनिक और वैज्ञानिक:

• ब्रूनो।
• गैलीलियो।
• पिको डेला मिरांडोला।
• निकोले कुज़ांस्की।
• मैकियावेली।
• कैम्पानेला।
• पैरासेलसस।
• कॉपरनिकस।
• मुन्ज़र।

लेखक और कवि:

• एफ पेट्रार्क।
• दांते।
• जे बोकाशियो।
• रबेलैस।
• Cervantes.
• शेक्सपियर.
• ई रॉटरडैम।

वास्तुकार, चित्रकार और मूर्तिकार:

• डोनाटेलो।
• लियोनार्डो दा विंसी।
• एन पिसानो।
• ए रोसेलिनो।
• एस बॉटलिकेली।
• राफेल।
• माइकल एंजेलो।
• बॉश।
• टिटियन।
• ए ड्यूरर।

बेशक, यह पुनर्जागरण के आंकड़ों का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, लेकिन यह वे लोग थे जो कई लोगों के लिए इसके व्यक्तित्व बन गए।

XIII के अंत में - XIV सदियों की शुरुआत। यूरोप में, अर्थात् इटली में, एक प्रारंभिक बुर्जुआ संस्कृति ने आकार लेना शुरू किया, जिसे " पुनर्जागरण संस्कृति"(पुनर्जागरण)। शब्द "पुनर्जागरण" ने पुरातनता के साथ नई संस्कृति के संबंध का संकेत दिया। इस समय, इतालवी समाज ने प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर दिया, प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों की खोज की गई , इसलिए सिसेरो और टाइटस लिवियस के लेखन पाए गए। पुनर्जागरण की विशेषता मध्य युग की तुलना में लोगों की मानसिकता में कई महत्वपूर्ण परिवर्तन थे ... यूरोपीय संस्कृति, समाज के विभिन्न क्षेत्रों में धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य तेज हो रहे हैं - कला, दर्शन, साहित्य , शिक्षा, विज्ञान - चर्च से अधिक से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र होते जा रहे हैं। इस संस्कृति के वाहकों की विश्वदृष्टि को "शब्द" द्वारा दर्शाया गया है। मानवतावादी"(अक्षांश से। मानव - मानव)।

पुनर्जागरण मानवतावादियों का मानना ​​​​था कि किसी व्यक्ति में जो मायने रखता है वह उसकी उत्पत्ति या सामाजिक स्थिति नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत गुण, जैसे कि बुद्धि, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छा, शिक्षा, सौंदर्य। एक मजबूत, प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व, एक व्यक्ति जो स्वयं और उसके भाग्य का निर्माता है, उसे "आदर्श व्यक्ति" के रूप में मान्यता दी गई थी। पुनर्जागरण में, मानव व्यक्तित्व एक अभूतपूर्व मूल्य प्राप्त करता है, जीवन के लिए मानवतावादी दृष्टिकोण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता व्यक्तिवाद है, जो उदारवाद के विचारों के प्रसार और समाज में लोगों की स्वतंत्रता के स्तर में सामान्य वृद्धि में योगदान देता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मानवतावादी, जो आम तौर पर धर्म का विरोध नहीं करते हैं और ईसाई धर्म के बुनियादी प्रावधानों पर विवाद नहीं करते हैं, ने भगवान को निर्माता की भूमिका सौंपी, जिसने दुनिया को गति में रखा और लोगों के जीवन में आगे हस्तक्षेप नहीं किया।

मानवतावादियों के अनुसार आदर्श व्यक्ति है " सार्वभौमिक आदमी", मानव-निर्माता, विश्वकोश। पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना ​​​​था कि मानव ज्ञान की संभावनाएं अनंत हैं, क्योंकि मानव मन दिव्य मन की तरह है, और मनुष्य स्वयं एक नश्वर भगवान की तरह है, और अंत में लोग प्रवेश करेंगे स्वर्गीय पिंडों का क्षेत्र और वहां बसना और देवताओं की तरह बनना। इस अवधि में शिक्षित और प्रतिभाशाली लोग सार्वभौमिक प्रशंसा, पूजा के माहौल से घिरे हुए थे, उन्हें मध्य युग, संतों के रूप में सम्मानित किया गया था। सांसारिक अस्तित्व का आनंद एक है पुनर्जागरण की संस्कृति का अनिवार्य हिस्सा।

डांटे, फ्रांसेस्को पेट्रार्च(1304-1374) और जियोवानी बोकाशियो(1313-1375) - पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा के रचनाकार थे। अपने जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को न केवल इटली में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी व्यापक रूप से जाना जाता था, और विश्व साहित्य के खजाने में प्रवेश किया। मैडोना लौरा के जीवन और मृत्यु पर पेट्रार्क के सॉनेट्स को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

पुनर्जागरण को सुंदरता के पंथ, विशेष रूप से मनुष्य की सुंदरता की विशेषता है। इतालवी चित्रकला, जो कुछ समय के लिए प्रमुख कला रूप बन जाती है, सुंदर, परिपूर्ण लोगों को दर्शाती है। पहला था गियोटो(1266-1337), जिन्होंने बीजान्टिन के प्रभाव से इतालवी फ्रेस्को पेंटिंग को मुक्त किया। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में गियोटो में निहित चित्रण का यथार्थवादी तरीका। निरंतर और विकसित मासासिओ(1401-1428)। परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग करते हुए, वह आंकड़ों की छवियों को बड़ा बनाने में कामयाब रहे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक डोनाटेलो (1386-1466) थे, जो चित्र प्रकार के कई यथार्थवादी कार्यों के लेखक थे, पुरातनता के बाद पहली बार उन्होंने फिर से मूर्तिकला में एक नग्न शरीर प्रस्तुत किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे बड़ा वास्तुकार - ब्रुनेलेशी(1377-1446)। उन्होंने प्राचीन रोमन और गॉथिक शैलियों के तत्वों को संयोजित करने, मंदिरों, महलों, चैपलों का निर्माण करने की मांग की। पुनर्जागरण चित्रकला का प्रतिनिधित्व रचनात्मकता द्वारा किया जाता है Botticelli(1445-1510), जिन्होंने "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" चित्रों सहित धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम किया।

युग प्रारंभिक पुनर्जागरण XIV सदी के अंत तक समाप्त हो गया, इसे उच्च पुनर्जागरण द्वारा बदल दिया गया - इटली की मानवतावादी संस्कृति के उच्चतम फूल का समय। यह तब था जब मनुष्य के सम्मान और गरिमा, पृथ्वी पर उसके उच्च भाग्य के बारे में विचारों को सबसे बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ व्यक्त किया गया था। उच्च पुनर्जागरण का टाइटन लियोनार्डो दा विंसी(1456-1519), मानव जाति के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक, बहुमुखी क्षमताओं और प्रतिभाओं के साथ। लियोनार्डो एक ही समय में एक कलाकार, कला सिद्धांतकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, खगोलशास्त्री, शरीर विज्ञानी, शरीर रचनाविद थे, और यह उनकी गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों की पूरी सूची नहीं है; उन्होंने विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को शानदार अनुमानों से समृद्ध किया। कला के उनके सबसे महत्वपूर्ण काम द लास्ट सपर हैं, साइट मारिया डेला ग्राज़ी के मिलान मठ में एक भित्तिचित्र, जो मसीह के शब्दों के बाद रात्रिभोज के क्षण को दर्शाता है: "आप में से एक मुझे धोखा देगा", साथ ही साथ दुनिया -युवा फ्लोरेंटाइन मोना लिसा का प्रसिद्ध चित्र, जिसका दूसरा नाम है - "ला जियोकोंडा", उसके पति के नाम से।

महान चित्रकार भी उच्च पुनर्जागरण का एक टाइटन था राफेल सैंटिया(1483-1520), "सिस्टिन मैडोना" के निर्माता, विश्व चित्रकला का सबसे बड़ा काम: युवा मैडोना, बादलों पर हल्के से नंगे पैर कदम रखते हुए, अपने छोटे बेटे, क्राइस्ट चाइल्ड को लोगों के पास ले जाती है, उनकी मृत्यु की आशंका, इसके बारे में दुखी और मानव जाति के पापों के प्रायश्चित के नाम पर इस बलिदान को करने की आवश्यकता को समझते हुए।

उच्च पुनर्जागरण की संस्कृति का अंतिम महान प्रतिनिधि था माइकल एंजेलो बुओनारोटी(1475-1564) - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि, डेविड की प्रसिद्ध प्रतिमा के निर्माता, मूर्तिकला के आंकड़े "मॉर्निंग", "इवनिंग", "डे", "नाइट", मेडिसी चैपल में कब्रों के लिए बने। माइकल एंजेलो ने वेटिकन पैलेस के सिस्टिन चैपल की छत और दीवारों को चित्रित किया; सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों में से एक अंतिम निर्णय का दृश्य है। माइकल एंजेलो के काम में, उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक विशिष्ट - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी, दुखद नोट ध्वनि, मनुष्य के लिए निर्धारित सीमा के बारे में जागरूकता के कारण, मानव क्षमताओं की सीमाओं की समझ, की असंभवता "प्रकृति को पार करना।"

महान कलाकार विनीशियन पुनर्जागरणथे जियोर्जियोन(1477-1510), जिन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग "जूडिथ" और "स्लीपिंग वीनस" बनाई, और टिटियन(1477-1576), जिन्होंने आसपास की दुनिया और मनुष्य की सुंदरता को गाया। उन्होंने शक्तिशाली और धनी समकालीनों के शानदार चित्रों की एक गैलरी भी बनाई।

XV के अंत तक - XVI सदियों का पहला तीसरा। रचनात्मकता के उत्कर्ष को संदर्भित करता है एरियोस्टो(1474-1537), एक उल्लेखनीय इतालवी कवि, रूप में शानदार के लेखक और आत्मा कविता "फ्यूरियस रोलैंड" में आशावादी, जिनके नायक रोलैंड थे, सुंदर राजकुमारी एंजेलिका, जादूगर, परियों, पंखों वाले घोड़े, असाधारण रोमांच का अनुभव करने वाले राक्षस।

पुनर्जागरण की संस्कृति में अगला चरण - देर से पुनर्जागरण, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, 40 के दशक से चला। 16 वीं शताब्दी XVI के अंत तक - XVII सदियों के पहले वर्ष।

पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली भी पहला देश था जहां कैथोलिक प्रतिक्रिया. 40 के दशक में। 16 वीं शताब्दी यहां मानववादी आंदोलन के आंकड़ों को सताते हुए, जांच को पुनर्गठित और मजबूत किया गया था। XVI सदी के मध्य में। पोप पॉल IV ने "इंडेक्स ऑफ फॉरबिडन बुक्स" को संकलित किया, बाद में नए कार्यों के साथ कई बार इसकी भरपाई की गई। "इंडेक्स" में कुछ इतालवी मानवतावादियों के काम भी शामिल हैं, विशेष रूप से, जियोवानी बोकासियो। निषिद्ध पुस्तकों को जला दिया गया था, वही भाग्य उनके लेखकों, और सभी असंतुष्टों पर पड़ सकता है जो सक्रिय रूप से अपने विचारों का बचाव करते हैं और कैथोलिक चर्च के साथ समझौता नहीं करना चाहते हैं। कई उन्नत विचारकों और वैज्ञानिकों की मौत दांव पर लग गई। तो, 1600 में रोम में, फूलों के वर्ग पर, महान जिओर्डानो ब्रूनो(1548-1600), प्रसिद्ध निबंध "ऑन इन्फिनिटी, द यूनिवर्स एंड द वर्ल्ड्स" के लेखक।

कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों ने मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया, पुनर्जागरण के महान आंकड़ों के केवल "तरीके" को सीखने की कोशिश की। मनेरवाद की शैली में काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकार थे पोंटोर्मो (1494-1557), ब्रोंज़िनो(1503-1572), मूर्तिकार सेलिनी(1500-1573)। उनके कार्यों को उनकी जटिलता और छवियों की तीव्रता से अलग किया गया था। उसी समय, कुछ कलाकार पेंटिंग में यथार्थवादी परंपरा विकसित करना जारी रखते हैं: वेरोनीज़ (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), कारवागियो(1573-1610), कराची बंधु। उनमें से कुछ के काम, जैसे कारवागियो, का न केवल इटली में, बल्कि फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड में भी चित्रकला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। संस्कृतियों का अंतर्विरोध गहरा और गहरा होता गया, इस प्रकार एक अखिल-यूरोपीय संस्कृति, एक अखिल-यूरोपीय सभ्यता का निर्माण हुआ।

मानवतावादी आंदोलन एक अखिल यूरोपीय घटना थी: 15वीं शताब्दी में। मानवतावाद इटली की सीमाओं से परे है और तेजी से सभी पश्चिमी यूरोपीय देशों में फैल रहा है। पुनर्जागरण संस्कृति, इसकी राष्ट्रीय उपलब्धियों, इसके नेताओं के गठन में प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं थीं।

जर्मनी में, मानवतावाद के विचारों को 15वीं शताब्दी के मध्य में जाना जाता है, जो विश्वविद्यालय मंडलियों और प्रगतिशील बुद्धिजीवियों पर एक मजबूत प्रभाव डालता है।

जर्मन मानवतावादी साहित्य का एक प्रमुख प्रतिनिधि था जोहान रेउक्लिन(1455-1522), जिन्होंने स्वयं मनुष्य में परमात्मा को दिखाने की कोशिश की। वह प्रसिद्ध व्यंग्य कृति "लेटर्स फ्रॉम डार्क पीपल" के लेखक हैं, जिसमें अज्ञानी, अंधेरे लोगों की एक स्ट्रिंग प्रदर्शित होती है - स्वामी और कुंवारे, जिनके पास शैक्षणिक डिग्री होती है।

जर्मनी में पुनरुत्थान, सुधार की घटना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है - कैथोलिक चर्च के सुधार के लिए आंदोलन (लैटिन सुधार से - परिवर्तन), जबरन वसूली और अनुष्ठानों के लिए भुगतान के बिना "सस्ते चर्च" के निर्माण के लिए। ईसाई धर्म के सदियों पुराने इतिहास में अपरिहार्य सभी गलत प्रावधानों से ईसाई सिद्धांत की शुद्धि। जर्मनी में सुधार आंदोलन का नेतृत्व किया मार्टिन लूथर(1483-1546), धर्मशास्त्र के डॉक्टर और एक ऑगस्टिनियन मठ के भिक्षु। उनका मानना ​​​​था कि विश्वास एक व्यक्ति की आंतरिक स्थिति है, कि एक व्यक्ति को सीधे भगवान से मुक्ति मिलती है, और कैथोलिक पादरियों की मध्यस्थता के बिना भगवान के पास आना संभव है। लूथर और उनके समर्थकों ने कैथोलिक चर्च की गोद में लौटने से इनकार कर दिया और ईसाई धर्म में प्रोटेस्टेंट प्रवृत्ति की शुरुआत को चिह्नित करते हुए, अपने विचारों को त्यागने की मांग का विरोध किया। मार्टिन लूथर बाइबिल का जर्मन में अनुवाद करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसने सुधार की सफलता में बहुत योगदान दिया।

XVI सदी के मध्य में सुधार की जीत। एक सार्वजनिक उत्थान और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास का कारण बना। ललित कलाओं का उल्लेखनीय विकास हुआ। इस क्षेत्र में प्रसिद्ध चित्रकार और उत्कीर्णक ने काम किया। अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे(1471-1528), चित्रकार हैंस होल्बीन द यंगर (1497-1543), लुकास क्रानाच द एल्डर (1472-1553).

जर्मन साहित्य में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। सुधार के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन कवि थे हंस सैक्स(1494-1576), जिन्होंने कई संपादन योग्य दंतकथाएँ, गीत, विद्वान, नाटकीय रचनाएँ लिखीं, और जोहान फिशर्ट(1546-1590) - मजाकिया व्यंग्य के लेखक, जर्मन पुनर्जागरण के अंतिम प्रतिनिधि।

स्विट्जरलैंड में सुधार के संस्थापक थे उलरिच ज़्विंग्लिक(1484-1531)। 1523 में, उन्होंने ज्यूरिख में एक चर्च सुधार किया, जिसके दौरान चर्च के संस्कार और सेवाओं को सरल बनाया गया, कई चर्च की छुट्टियों को रद्द कर दिया गया, कुछ मठों को बंद कर दिया गया, और चर्च की भूमि को धर्मनिरपेक्ष किया गया। इसके बाद, स्विस सुधार का केंद्र जिनेवा में चला गया, और सुधार आंदोलन का नेतृत्व केल्विन (1509-1562) ने किया, जो सबसे सुसंगत सुधार आंदोलन के निर्माता थे।

16 वीं शताब्दी में स्विटजरलैंड में सुधार की जीत हुई, और इस जीत ने बड़े पैमाने पर समाज में सामान्य सांस्कृतिक माहौल को निर्धारित किया: अत्यधिक विलासिता, भव्य उत्सव, मनोरंजन की निंदा की गई, ईमानदारी, परिश्रम, समर्पण और सख्त नैतिकता को मंजूरी दी गई। ये विचार नॉर्डिक देशों में विशेष रूप से व्यापक हैं।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था रॉटरडैम का इरास्मस(1496-1536)। महान मानवतावादी और शिक्षक के कार्यों का मूल्य, उनके प्रसिद्ध "मूर्खता की स्तुति", स्वतंत्र सोच की शिक्षा के लिए, विद्वतावाद के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण, अंधविश्वास वास्तव में अमूल्य है।

उदारवाद के अग्रदूतों और संस्थापकों में से एक माना जा सकता है डिर्क कोर्नहर्टे, स्वतंत्रता, धार्मिक सहिष्णुता और सर्वदेशीयवाद के विचारों के प्रवक्ता। रचनात्मकता उसी अवधि की है। फ़िलिपा एल्डेजोन्डे, नीदरलैंड के राष्ट्रगान के लेखक, कलाकार पीटर ब्रूघेल (1525-1569), फ़्रांसिस हल्स (1580-1660).

इंग्लैंड में मानवतावादी विचारों का केंद्र ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय था, जहां उस समय के प्रमुख वैज्ञानिकों ने काम किया था।

सामाजिक दर्शन के क्षेत्र में मानवतावादी विचारों का विकास "यूटोपिया" के लेखक थॉमस मोर (1478-1535) के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने पाठक को आदर्श प्रस्तुत किया, उनकी राय में, मानव समाज: हर कोई समान है उस में कोई निजी सम्पत्ति नहीं, और न सोने का कोई मूल्य है, वे उसमें से अपराधियों के लिथे जंजीरें बनाते हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक फिलिप सिंडी (1554-1586) थे, एडमंड स्पेंसर (1552-1599).

अंग्रेजी पुनर्जागरण की सबसे बड़ी हस्ती थी विलियम शेक्सपियर(1564-1616), विश्व प्रसिद्ध त्रासदियों "हेमलेट", "किंग लियर", "ओथेलो", ऐतिहासिक नाटक "हेनरी VI", "रिचर्ड III", सॉनेट्स के निर्माता। शेक्सपियर लंदन ग्लोब थिएटर में एक नाटककार थे, जो आबादी के बीच बहुत लोकप्रिय थे।

नाट्य कला के उदय, इसकी सार्वजनिक और लोकतांत्रिक प्रकृति ने अंग्रेजी समाज में लोकतांत्रिक संरचनाओं के विकास में योगदान दिया।

स्पेन में पुनरुद्धार अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था: यहां कई मानवतावादियों ने कैथोलिक और कैथोलिक चर्च का विरोध नहीं किया। बड़े पैमाने पर शिष्टतापूर्ण रोमांस, साथ ही साथ पिकारेस्क उपन्यास. इस शैली में पहली बार प्रदर्शन किया गया फर्नांडो डी रोजासो, प्रसिद्ध ट्रेजिकोमेडी सेलेस्टिना के लेखक (लिखित सी। 1492-1497)। यह लाइन स्पेनिश लेखक द्वारा जारी और विकसित की गई थी मिगुएल डे सर्वेंट्स(1547-1616), अमर डॉन क्विक्सोट के लेखक, व्यंग्य लेखक फ़्रांसिस्को डी क्यूवेडो(1580-1645), जिन्होंने प्रसिद्ध उपन्यास "द स्टोरी ऑफ द लाइफ ऑफ ए दुष्ट" बनाया।

स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक महान हैं लोप डी वेगा(1562-1635), 1800 से अधिक साहित्यिक कृतियों के लेखक, जैसे "डॉग इन द मैंगर", "डांस टीचर"।

स्पेनिश पेंटिंग ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। यह एक विशेष स्थान रखता है एल ग्रीको(1541-1614) और डिएगो वेलाज़्केज़(1599-1660), जिनके काम का न केवल स्पेन में, बल्कि अन्य देशों में भी चित्रकला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

फ्रांस में, मानवतावादी आंदोलन 16वीं शताब्दी की शुरुआत में ही फैलने लगता है। फ्रांसीसी मानवतावाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था फ्रेंकोइस रबेलैस(1494-1553), जिन्होंने व्यंग्य उपन्यास गर्गण्टुआ और पेंटाग्रुएल लिखा था। XVI सदी के 40 के दशक में। फ्रांस में, एक साहित्यिक आंदोलन उठता है, जो इतिहास में "नाम से नीचे चला गया" प्लीएडेस"। इस दिशा का नेतृत्व प्रसिद्ध कवियों ने किया था पियरे डी रोन्सार्ड(1524-1585) और जोकिन डू बेले(1522-1566)। फ्रांसीसी पुनर्जागरण के अन्य उल्लेखनीय कवि थे अग्रिप्पा डी औबिग्ने(1552-1630) और लुईस लाबे (1525-1565).

कविता में सबसे महत्वपूर्ण विषय प्रेम का जाप था। इस संबंध में संकेतक पियरे रोंसर्ड के सॉनेट्स हैं, जिन्हें "कवियों का राजकुमार" कहा जाता है, जिनका समग्र रूप से फ्रांसीसी कविता के विकास पर बहुत मजबूत प्रभाव था।

XVI सदी के फ्रांस की संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। था मिशेल डी मोंटेने(1533-1592)। उनका मुख्य कार्य - "प्रयोग" - दार्शनिक, ऐतिहासिक, नैतिक विषयों पर प्रतिबिंब था। मॉन्टेन ने प्रायोगिक ज्ञान के महत्व को साबित किया, प्रकृति को मनुष्य के संरक्षक के रूप में महिमामंडित किया। "प्रयोग" मॉन्टेने को विद्वतावाद और हठधर्मिता के खिलाफ निर्देशित किया गया था, तर्कवाद के विचारों का तर्क दिया; पश्चिमी यूरोपीय विचारों के बाद के विकास पर इस काम का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण समाप्त हो गया है। पश्चिमी यूरोप ने अपने इतिहास में एक नए दौर में प्रवेश किया है। हालाँकि, उसकी दुनिया की विशेषता के विचारों और दृष्टिकोण ने 17 वीं शताब्दी में अपना महत्व और आकर्षण नहीं खोया। अपने अंतर्निहित आदर्शों के अनुरूप, नीदरलैंड के एक बार एकीकृत कला विद्यालय के दो महान प्रतिनिधियों ने अपने अद्भुत कार्यों का निर्माण किया - पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640), फ़्लैंडर्स की कला का प्रतिनिधित्व करते हुए, और रेम्ब्रांट वैन रिजनो(1606-1669), डच स्कूल के मुख्य चित्रकार। (जैसा कि आप जानते हैं, 16वीं शताब्दी के अंत में हुई बुर्जुआ क्रांति के बाद, नीदरलैंड दो भागों में विभाजित हो गया - शाही फ़्लैंडर्स और बुर्जुआ हॉलैंड)। ये कलाकार, जो अपनी प्रतिभा की शक्ति और मौलिकता से एक साथ लाए गए थे, बाइबिल के विषयों और उनके समकालीनों की छवियों को अलग-अलग तरीकों से मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

याद न रखना भी नामुमकिन है क्लासिसिज़मसाहित्य और कला में शैली और निर्देशन जो 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। और एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत की ओर रुख किया। क्लासिकवाद ने पुरातनता को समग्र रूप से नहीं, बल्कि सीधे प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स के लिए अपील की - प्राचीन ग्रीक संस्कृति के इतिहास में सबसे सामंजस्यपूर्ण, आनुपातिक और शांत अवधि। "सन किंग" लुई XIV के शासनकाल के दौरान सख्त, अडिग रूपों को प्राप्त करने के बाद, क्लासिकवाद का उद्देश्य सामाजिक व्यवस्था की हिंसात्मकता, राज्य के लिए एक व्यक्ति के कर्तव्य के विचार को मजबूत करना था।

निरंकुश राज्यों द्वारा क्लासिकवाद को सबसे अधिक अपनाया गया था; वे आलीशान व्यवस्था, सख्त अधीनता, प्रभावशाली एकता के विचार से प्रभावित नहीं हो सकते थे; राज्य "उचित" होने का दावा करता है, इसमें एक संतुलन, एकीकृत और वीरतापूर्ण उदात्त सिद्धांत के रूप में देखा जाना चाहता है। आधिकारिक, दरबारी क्लासिकवाद में बहुत सारे झूठे और चापलूसी हैं, और निश्चित रूप से, प्राचीन आदर्शों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है, जिसके लिए वह कृत्रिम रूप से दृष्टिकोण करना चाहता है। "कर्तव्य", "सेवा" का विचार, जो क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है, सामान्य मानव आकांक्षाओं और भावनाओं के प्राकृतिक और अप्रतिबंधित अभिव्यक्ति के अपने पंथ के साथ पुरातनता के लिए पूरी तरह से अलग है। क्लासिकिज्म ने मानवतावादी आदर्शों के दूसरे पक्ष को विकसित किया - जीवन के एक उचित सामंजस्यपूर्ण क्रम की इच्छा।

स्वाभाविक है कि राष्ट्रीय एकता के युग में सामंती विखंडन पर विजय प्राप्त करते हुए यह विचार लोगों की चेतना की बहुत गहराई में रहता था। यह फ्रांस के लोगों के करीब था: स्पष्ट तर्कसंगतता और आत्मा की संयम, भावनाओं की संरचना की सामंजस्यपूर्ण सादगी को बिना कारण के फ्रांसीसी राष्ट्रीय प्रतिभा की विशेषता नहीं माना जाता है। ज़ोरदार कॉर्नीले, उदात्त नस्ल, लोकतांत्रिक मोलिएरऔर स्वप्निल पोसिनइसे अपने तरीके से मूर्त रूप दें। सामान्य तौर पर, इस युग में, लोगों की सौंदर्य चेतना की राष्ट्रीय विशेषताओं के क्रिस्टलीकरण की प्रक्रिया होती है, जो कला के पूरे बाद के इतिहास पर एक स्पष्ट छाप छोड़ती है।

17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद में, शायद, सबसे सच्ची बात यह थी कि तर्कसंगत होने के आदर्श को एक सपने के रूप में चित्रित किया गया था। आखिर हमारे सामने प्रकट होने वाले स्वर्ण युग का स्वप्न है पुसीनी द्वारा पेंटिंगऔर क्लाउड लोरेन द्वारा परिदृश्य. और, इसके विपरीत, कैनवस झूठे थे, जो आधुनिक फ्रांसीसी राजशाही और उसके नेताओं को शास्त्रीय गुणों के पहले से ही मूर्त आदर्श के रूप में चित्रित करते थे।

फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों द्वारा पुरातनता की व्याख्या की विशेषता क्या है? मुख्य बात यह है कि उन्होंने प्राचीन उपाय पर पुनर्विचार किया, जिसे पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र ने आंतरिक सद्भाव की भावना में व्याख्या की, माना जाता है कि यह स्वभाव से मनुष्य में निहित है। क्लासिकिस्ट भी व्यक्तिगत और जनता के बीच सामंजस्य की तलाश कर रहे हैं। लेकिन वे व्यक्ति को एक अमूर्त राज्य सिद्धांत के अधीन करने के तरीकों में इसकी तलाश कर रहे हैं।

क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार के रूप में सबसे प्रसिद्ध प्राप्त हुआ निकोलो बोइल्यू(1636-1711)। उन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) में अपने सिद्धांत को रेखांकित किया।

अपने निर्णयों में, बोइल्यू निर्भर करता है कार्तीय दर्शन (डेसकार्टेस), साथ ही पहले से स्थापित कलात्मक अभ्यास (कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे) पर। बोइल्यू के सौंदर्यशास्त्र के मुख्य सिद्धांतों में से एक हर चीज में पुरातनता का पालन करने की आवश्यकता है। अपने काम में, कॉर्नेल और रैसीन वास्तव में अक्सर प्राचीन विषयों की ओर रुख करते हैं, हालांकि वे उन्हें एक आधुनिक व्याख्या देते हैं। बोइल्यू का मानना ​​​​था कि केवल एक प्रकार का महाकाव्य, त्रासदी या कॉमेडी, परिपूर्ण हो सकता है। किसी अन्य प्रकार को पूर्णता से विचलन घोषित किया गया था। उन्होंने तर्क के अनुरूप इस या उस तरह और शैली का एक नमूना माना जो उन्हें प्रसन्न करता था।

कारण के प्राथमिक नियमों के आधार पर, बोइल्यू काव्य रचनात्मकता के कई निर्विवाद नियम तैयार करता है। ताकोवो तीन एकता का शासन- स्थान, समय और क्रिया की एकता - जिसे वह स्वयं मन का नियम मानता है।

लेकिन सभी कमियों और ऐतिहासिक सीमाओं के साथ, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में तर्कसंगत क्षण थे। क्लासिकिस्टों की मुख्य योग्यता है कारण का पंथ. कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में सर्वोच्च न्यायाधीश के पद पर दिमाग लगाते हुए, उन्होंने कला के सिद्धांत और व्यवहार में सामंती अराजकता, सामंती-धार्मिक सत्तावाद को एक करारा झटका दिया। क्लासिकवाद के सिद्धांतों के बाहर दिमाग को ऊपर उठाना, "पवित्र ग्रंथ" के अधिकार को समाप्त कर दिया, कलात्मक रचनात्मकता में चर्च परंपरा। अपने चमत्कारों और रहस्यवाद के साथ ईसाई पौराणिक कथाओं को कला से बाहर करने की बोइल्यू की मांग निस्संदेह प्रगतिशील थी।

क्लासिकिस्टों द्वारा तैयार किए गए मानदंड कितने भी हठधर्मी क्यों न हों, उनमें से कई ने आज तक अपना महत्व नहीं खोया है। उदाहरण के लिए, प्रकार के स्पष्ट लक्षण वर्णन के लिए उनकी आवश्यकताएं हैं, काम की संरचना का सामंजस्य, भाषा की स्पष्टता और सटीकता, जो दर्शाया गया है उसकी विश्वसनीयता और विश्वसनीयता। इन सभी मांगों को, उनके हठधर्मी रंग को छीन लिया गया है, एक तर्कसंगत अर्थ है और सावधानीपूर्वक अध्ययन के योग्य है। यहां तक ​​​​कि तीन एकता की मांग, जिसके खिलाफ रोमांटिक लोग विशेष रूप से जोरदार विरोध कर रहे थे, तर्कसंगत सामग्री से रहित नहीं है। एक हठधर्मी रूप में, यहां उनके उद्देश्य अनुपात-लौकिक संबंध में घटनाओं को चित्रित करने की आवश्यकता के बारे में विचार व्यक्त किया गया है।

अन्य देशों में कला के सिद्धांत और व्यवहार पर फ्रांसीसी क्लासिकवाद का बहुत प्रभाव था। फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के इंग्लैंड (ड्राइडन और अन्य) में अनुयायी थे, जर्मनी में (गोट्सचेड और अन्य), और रूस में (ट्रेडियाकोवस्की, सुमारोकोव और अन्य)। प्रत्येक देश में, क्लासिकवाद के सिद्धांत को राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुसार अपवर्तित किया गया था।

एच. कोलंबस, वास्को डी गामा, एफ. मैगलन की महान भौगोलिक खोजों ने विश्व व्यापार का मार्ग प्रशस्त किया। प्राकृतिक विज्ञान, चिकित्सा, खगोल विज्ञान, गणित और दर्शन में सफलताओं पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए (कोपरनिकस, जे। ब्रूनो, एफ। बेकन, और अन्य)।

इस अवधि की विशेषता सुधार है, जब आध्यात्मिक जीवन में ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण को अग्रभूमि में रखा गया था, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति को विश्वास की स्वतंत्रता का अधिकार है। तो, पुनर्जागरण सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों में एक नवीनीकरण है और सबसे बढ़कर, संस्कृति में एक बड़ी उथल-पुथल है।

पुनर्जागरण की संस्कृति का आधार मानवतावाद का सिद्धांत है (लैटिन से - मानव, मानवीय), किसी व्यक्ति की सुंदरता और गरिमा, उसके मन और इच्छा, रचनात्मक शक्तियों और क्षमताओं का दावा। पुरातनता की प्राचीन कला एक बुद्धिमान और सुंदर परिवार के प्रतिनिधि के रूप में मनुष्य के लिए एक भजन थी। एक ऐसे व्यक्ति की छवि जो ईश्वर की इच्छा पर निर्भर है, लेकिन अप्राप्य न्याय चाहता है, मध्ययुगीन कला द्वारा प्रकट किया गया था। और मजबूत इरादों वाले, बुद्धिमान, रचनात्मक व्यक्ति की छवि पुनर्जागरण द्वारा ही बनाई गई थी। यह छवि आदर्श है, नायक है, लेकिन यह वह था जो पुनर्जागरण संस्कृति का सार बन गया। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो बिना किसी संदेह के खुद को बनाता है।

मानवतावाद मनुष्य को विश्वास दिलाता है कि वह अपना भाग्य स्वयं बनाता है। उसे लगातार, उद्देश्यपूर्ण ढंग से लक्ष्य तक जाना चाहिए। और यह लक्ष्य विशिष्ट है, पूरी तरह से प्राप्त करने योग्य: व्यक्तिगत खुशी, नया ज्ञान प्राप्त करना, पदोन्नति। अवधि XV-XVII कला। महान भौगोलिक खोजों का नाम है, क्योंकि यात्राएं की गई हैं जिन्होंने दुनिया के नए हिस्सों को मानव जाति के लिए खोल दिया है। यूरोप में पूंजीवाद के जन्म और विकास के लिए बहुत अधिक धन की आवश्यकता थी। और लंबे समय तक सोने और चांदी से समृद्ध भारत के शानदार देश के बारे में किंवदंतियां थीं। इसलिए, यूरोप के दो सबसे शक्तिशाली राज्य - स्पेन और पुर्तगाल - भारत के लिए रास्ता खोजने के लिए संघर्ष शुरू करते हैं। लेकिन पैसे के अलावा कई नाविक समुद्री स्थानों की सुंदरता, भव्यता और रहस्यों से आकर्षित थे। इसलिए, उन्होंने अपने नाम, अपने देश को गौरवान्वित करने के लिए, अभी तक बेरोज़गार भूमि की खोज करने के लिए यात्रा की।

1492 में क्रिस्टोफर कोलंबस ने स्पेन के शांत बंदरगाह से तीन कारवेल निकाले। 33 दिनों के बाद, अभियान बहामास (मध्य अमेरिका) पहुंचा, लेकिन कोलंबस को यकीन था कि वह भारत में है। वह यह जाने बिना मर गया कि उसने दुनिया के एक नए हिस्से की खोज की - अमेरिका। यह बाद में फ्लोरेंटाइन नाविक ए. विस्पुची द्वारा सिद्ध किया गया था।

वास्को डी गामा ने 1498 में वास्तविक भारत के लिए समुद्री मार्ग की खोज की थी। खुला मार्ग यूरोपीय देशों और हिंद महासागर तट के राज्यों के बीच व्यापार लिंक प्रदान करता है।

फर्डिनेंड मैगलन ने दुनिया भर की यात्रा की। अभियान 1081 दिनों तक चला, 265 लोगों में से केवल 18 ही जीवित रहे, इसलिए लंबे समय तक किसी ने भी मैगलन के करतब को अंजाम देने की हिम्मत नहीं की। लेकिन उनके अभियान ने व्यावहारिक रूप से पुष्टि की कि पृथ्वी गोलाकार है।

विज्ञान के विकास में बड़े परिवर्तन हुए। प्राकृतिक परिघटनाओं की नई शोध विधियों का निर्माण हुआ, ब्रह्मांड पर नए विचारों का जन्म हुआ।

निकोलस कोपरनिकस (पोलिश वैज्ञानिक) ने न केवल खगोल विज्ञान और गणित का अध्ययन किया, बल्कि चिकित्सा और कानून का भी अध्ययन किया। वह विश्व की सूर्य केन्द्रित प्रणाली के संस्थापक बने।

जिओर्डानो ब्रूनो (इतालवी वैज्ञानिक) विज्ञान में एक सच्चे क्रांतिकारी थे, क्योंकि उन्होंने अपने विश्वासों के लिए अपना जीवन दिया। उन्होंने तर्क दिया कि दुनिया असीम है और कई खगोलीय पिंडों से भरी हुई है। सूर्य केवल तारों में से एक है, और पृथ्वी केवल एक खगोलीय पिंड है। यह दुनिया की संरचना के बारे में चर्च के सभी हठधर्मिता के लिए एक पूर्ण आपत्ति थी। न्यायिक जांच ने वैज्ञानिक पर विधर्म का आरोप लगाया। उसके सामने एक विकल्प था: या तो अपने विचार को त्याग दो, या दांव पर मरो। जे ब्रूनो बाद वाले को चुनता है। वैज्ञानिक के सारे काम और वह खुद जल गए।

गैलीलियो गैलीली (इतालवी वैज्ञानिक) ने एक दूरबीन का आविष्कार किया जिसके साथ उन्होंने विशाल ब्रह्मांड को देखा, और तारों वाले आकाश का निरीक्षण करने वाले पहले वैज्ञानिक थे, ने कॉपरनिकस की शिक्षाओं की पुष्टि की।

जैसा कि आप देख सकते हैं, नए युग के वैज्ञानिकों, जो पुनर्जागरण के नाम से इतिहास में बने रहे, ने दुनिया पर धार्मिक विचारों को बदल दिया और वैज्ञानिक रूप से अपनी नई दृष्टि को प्रमाणित करने में सक्षम थे। उन्होंने सच्चाई के लिए खुद को बलिदान कर दिया। दुनिया के नए सिद्धांत ने खुद के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिससे आगे का अध्ययन करना और दुनिया को सही ढंग से समझाना संभव हो गया।

जे. गुटेनबर्ग द्वारा छपाई के आविष्कार ने न केवल आबादी के बीच साक्षरता के प्रसार में योगदान दिया, बल्कि शिक्षा के विकास, विज्ञान, कला के विकास, कल्पना सहित, और साक्षर लोगों के बीच इसके वितरण में भी योगदान दिया। प्राचीन साहित्य इस युग की सांस्कृतिक हस्तियों के लिए विशेष रूप से मूल्यवान था। पुनर्जागरण के टाइटन्स ने एक उच्च बौद्धिक संस्कृति, बुद्धिमत्ता, प्रतिभा, कड़ी मेहनत से संपन्न एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति का आदर्श माना।

छह शताब्दियों से अधिक समय से, इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्का के सॉनेट्स ने पाठक को चकित कर दिया है। पुरातनता के साथ प्यार में, उन्होंने अपना उपनाम पेट्राको को पेट्रार्क में बदल दिया, क्योंकि यह प्राचीन रोमन से अधिक निकटता से मिलता जुलता था। उनकी "बुक ऑफ सॉन्ग्स" में स्थानीय भाषा में लिखी गई 366 कविताएँ हैं। पेट्रार्क के सॉनेट्स चर्च की कैद से बचने और लोगों के लिए पापी धरती पर उतरने के लिए यूरोपीय कविता का पहला प्रयास हैं। लौरा के लिए उनका प्यार बेहद वफादार और एक ही समय में सांसारिक है। कवि ने अपने प्रिय की आंतरिक दुनिया को प्रकट किया, मानवीय भावनाओं और अनुभवों का सच्चाई से वर्णन किया। इसलिए, उन्हें नए मनोवैज्ञानिक गीतों का निर्माता माना जाता है, जो विश्व कविता के खजाने में एक अनमोल योगदान बन गया है।

इतालवी लेखक गियोवन्नी बोकासियो की सबसे प्रमुख पुस्तक "द डिकैमेरॉन" लघु कथाओं का संग्रह था, जहां उन्होंने सांसारिक आनंद के मानव अधिकार की पुष्टि की। डिकैमरन में एक प्रमुख स्थान पर प्रेम कहानियों का कब्जा है, जिसमें लेखक सुविधा के विवाह की निंदा करता है, परिवार में महिलाओं की शक्तिहीन स्थिति, प्रेम को एक महान और जीवन देने वाली भावना के रूप में महिमामंडित करती है। उनकी राय में, एक व्यक्ति के योग्य होना चाहिए कि वह शारीरिक को आध्यात्मिक के अधीन कर सके।

मिगुएल सर्वेंट्स डी सावेद्री का उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" एक शताब्दी से अधिक समय तक जीवित रहा है। Cervantes, "पागल" बुद्धिमान शूरवीर डॉन क्विक्सोट के मुंह के माध्यम से, उन विचारों को व्यक्त करता है जिन्होंने आज भी अपना महत्व नहीं खोया है।

अंग्रेजी पुनर्जागरण और सभी यूरोपीय साहित्य का शिखर विलियम शेक्सपियर, एक नायाब कवि और नाटककार का काम था। उन्होंने 37 नाटक लिखे - हास्य, त्रासदी, नाटक, साथ ही साथ 154 सॉनेट। अपने कार्यों में, लेखक मानवीय संबंधों की सुंदरता, प्रेम का सार, जीवन की सामग्री और व्यक्ति के उद्देश्य को दर्शाता है।

पुनर्जागरण के महान लेखकों की नामांकित रचनाएँ शैली में भिन्न हैं, लेकिन वे सभी मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं। उनके जीवन की सच्चाई ने गवाही दी कि पहले से ही ऐसे लोग हैं जो मन के सिद्धांतों के आधार पर अपने आसपास की दुनिया का पुनर्निर्माण करने में सक्षम हैं।