गणित में शोध कार्य "पेंटिंग में ज्यामिति"। डोमन कार्ड मुफ्त में, ज्यामितीय आकृतियों के चित्र, ज्यामितीय आकृतियों के कार्ड, हम ज्यामितीय आकृतियों का अध्ययन करते हैं पेंटिंग में उदाहरण

साथ ही रंगों के अध्ययन के साथ, बच्चा ज्यामितीय आकृतियों के कार्ड दिखाना शुरू कर सकता है। आप उन्हें हमारी वेबसाइट पर मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं।

डोमन कार्ड का उपयोग करके बच्चे के साथ आंकड़ों का अध्ययन कैसे करें।

1) आपको सरल आकृतियों से शुरू करने की आवश्यकता है: वृत्त, वर्ग, त्रिभुज, तारा, आयत। जैसा कि आप सामग्री में महारत हासिल करते हैं, आंकड़ों का अध्ययन शुरू करना अधिक कठिन होता है: एक अंडाकार, एक समलम्बाकार, एक समांतर चतुर्भुज, आदि।

2) आपको अपने बच्चे के साथ दिन में कई बार डोमन कार्ड का उपयोग करके काम करना होगा। एक ज्यामितीय आकृति का प्रदर्शन करते समय, आकृति के नाम का स्पष्ट रूप से उच्चारण करें। और अगर कक्षाओं के दौरान आप अभी भी दृश्य वस्तुओं का उपयोग करेंगे, उदाहरण के लिए, आंकड़े या एक खिलौना सॉर्टर के साथ आवेषण एकत्र करें, तो बच्चा बहुत जल्दी सामग्री में महारत हासिल कर लेगा।

3) जब बच्चे को आंकड़ों का नाम याद आता है, तो आप अधिक कठिन कार्यों पर आगे बढ़ सकते हैं: अब, कार्ड दिखाते हुए, कहें - यह एक नीला वर्ग है, इसकी 4 बराबर भुजाएँ हैं। अपने बच्चे से प्रश्न पूछें, उसे यह बताने के लिए कहें कि वह कार्ड पर क्या देखता है, आदि।

इस तरह की गतिविधियाँ बच्चे की याददाश्त और भाषण के विकास के लिए बहुत उपयोगी होती हैं।

आप यहाँ कर सकते हैं "फ्लैट ज्यामितीय आकार" श्रृंखला से डोमन के कार्ड डाउनलोड करें कार्ड सहित कुल 16 टुकड़े: सपाट ज्यामितीय आकार, अष्टकोण, तारा, वर्ग, वलय, वृत्त, अंडाकार, समांतर चतुर्भुज, अर्धवृत्त, आयत, समकोण त्रिभुज, पंचभुज, समचतुर्भुज, समलम्बाकार, त्रिभुज, षट्भुज।

कक्षाओं डोमन के कार्ड द्वारा बच्चे की दृश्य स्मृति, चौकसता, भाषण को पूरी तरह से विकसित करें। यह दिमाग के लिए एक बेहतरीन एक्सरसाइज है।

आप सब कुछ मुफ्त में डाउनलोड और प्रिंट कर सकते हैं डोमन कार्ड फ्लैट ज्यामितीय आकार

दाहिने माउस बटन के साथ कार्ड पर क्लिक करें, "छवि को इस रूप में सहेजें ..." पर क्लिक करें ताकि आप छवि को अपने कंप्यूटर पर सहेज सकें।

डोमन कार्ड खुद कैसे बनाएं:

1 शीट पर 2, 4, या 6 में भारी कागज या कार्डस्टॉक पर कार्ड प्रिंट करें। डोमन पद्धति के अनुसार कक्षाएं संचालित करने के लिए, कार्ड तैयार हैं, आप उन्हें बच्चे को दिखा सकते हैं और चित्र का नाम बता सकते हैं।

आपके बच्चे को शुभकामनाएँ और नई खोजें!

डोमन की विधि "वंडरकिंड फ्रॉम द क्रैडल" के अनुसार बच्चों (बच्चे और प्रीस्कूलर) के लिए एक शैक्षिक वीडियो - विकासशील कार्ड जो डोमन की विधि के भाग 1, भाग 2 से विभिन्न विषयों पर चित्र विकसित करते हैं, जिन्हें यहां या हमारे पर मुफ्त में देखा जा सकता है चैनल यूट्यूब पर बचपन का विकास

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

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बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि द्वारा शैक्षिक कार्ड

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि के अनुसार कार्ड ज्यामितीय आकृतियों का विकास करना

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि के अनुसार कार्ड ज्यामितीय आकृतियों का विकास करना

बच्चों के लिए फ्लैट ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों के साथ ग्लेन डोमन की विधि के अनुसार कार्ड ज्यामितीय आकृतियों का विकास करना

इसके अलावा, "क्रैडल से वंडरकिंड" विधि के अनुसार हमारे डोमन कार्ड:

1. डोमन कार्ड बर्तन
2. डोमन के कार्ड राष्ट्रीय व्यंजन

कोई सोच सकता है कि गणितीय गणना कला के लिए अप्रासंगिक है। पर ये स्थिति नहीं है। हमारे चारों ओर की दुनिया का प्रतिबिंब, अधिक या कम हद तक, ललित कला है, ज्यामितीय आकृतियों और उनके अनुपात के पुनरुत्पादन से जुड़ा है।

कभी-कभी इन अनुपातों का जानबूझकर उल्लंघन किया जाता है, जिससे ऑप्टिकल भ्रम पैदा होता है। इस क्षेत्र में एक मास्टर कहा जा सकता है मौरिट्स एसचेरा... 20वीं सदी के मध्य के डच कलाकार, जिनके चित्रों के स्थान में सब कुछ संभव है। एक रूप दूसरे में बहता है, परिप्रेक्ष्य एक बिंदु पर अभिसरण नहीं करता है, वस्तुओं की कोई शुरुआत या अंत नहीं होता है। प्रकृति और तर्क के नियमों के साथ यह असंगति दर्शकों को आकर्षित करती है जो कलाकार के ग्राफिक चित्रों का समाधान खोजने की कोशिश कर रहे हैं।

अवंत-गार्डे की दुनिया

कला को एक नए तरीके से प्रस्तुत करना, अपनी क्षमताओं का इस तरह से उपयोग करना जो उनके सामने नहीं किया गया था, अवंत-गार्डे दिशा के चित्रकार (फ्र। हरावल- सामने जाकर) वस्तुनिष्ठ दुनिया को उसके घटक तत्वों में विघटित करने का प्रयास किया। उन्होंने कल्पनाशील और रंग संघों के माध्यम से भावना का प्रतिनिधित्व किया। इससे यह पता चला कि चित्रकारों के चित्रों में ज्यामितीय आकृतियाँ अक्सर रूप और सामग्री दोनों को व्यक्त करती हैं।

एक उदाहरण रचनात्मकता होगी वासिली वासिलिविच कैंडिंस्की... रूसी चित्रकार, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि, अपने चित्रों के लिए अमूर्तता को अपने आप में समाप्त कर देते हैं। सैद्धांतिक रूप से, कैंडिंस्की के विचारों को अमूर्तता की दुनिया की "वास्तविक दुनिया" के बगल में, सृजन द्वारा प्रमाणित किया जाता है, जो बाहरी रूप से वास्तविकता के साथ कुछ भी सामान्य नहीं लगता है। यह एक नई प्रणाली है जो अपने स्वयं के कानूनों का पालन करती है।

पेंटिंग में भावना महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, कलाकार के चित्र बहुत संगीतमय होते हैं, हालांकि उनमें ध्वनियाँ नहीं होती हैं। उनके चित्रों का आधार भावनात्मक विस्फोट है, आंकड़े इस आंदोलन के अधीन हैं, वे भावनाओं का पालन करते हैं। कैंडिंस्की ने लिखा है कि वह सर्कल, जो अक्सर 20 के दशक की उनकी पेंटिंग की केंद्रीय छवि बन जाता है। "रोमांटिक" कहा जा सकता है। यह रोमांस गहरा और विरोधाभासी है, जैसे बर्फ में आग जलती है।

"ब्लैक स्क्वायर" निर्माता की ज्यामिति

सर्वोच्चतावाद("श्रेष्ठता") - अवंत-गार्डे दिशा, जिसका आविष्कार संबंधित है काज़िमिर मालेविच... उनकी शिक्षा सृष्टि के समय की है" काला वर्ग"(1915)। कलाकार ने कल्पना की कि अपने काम में वह कला के आधार पर आया और उसके पीछे कदम रखा, उस विमान में कदम रखा जहां अब कोई रूप नहीं है, कुछ भी नहीं है। इस काल के लेखक के चित्रों में ज्यामितीय रूप अपने आप में, बिना किसी संदर्भ और विशिष्ट अर्थ के दिया गया है।

« सफेद पर सफेद»1918, जहां एक सफेद कैनवास पर एक सफेद चौकोर आकृति को दर्शाया गया है - और भी अधिक गैर-निष्पक्षता में प्रस्थान। मालेविच ने इन चित्रों में पिछली सभी कलाओं को खत्म करने का प्रयास किया। एक दशक बाद, के। मालेविच की शैली में बदलाव आया। कलाकार उस दिशा में आगे बढ़ता है जिसे बाद में "रूसी नवप्रवर्तनवाद" कहा जाता है। यहां रंग और आकार कुछ विचारों को व्यक्त करते हैं, विशिष्ट घटनाओं का वर्णन करते हैं।

« एथलीट"1932 - चित्र पूरी तरह से सममित है। अग्रभूमि में एथलीटों के अवैयक्तिक आंकड़े हैं, जो मुख्य रूप से ऊर्ध्वाधर रेखाओं से निर्मित होते हैं, जो पृष्ठभूमि में विपरीत क्षैतिज वाले द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। रंग दोनों विमानों पर ओवरलैप करते हैं।

नगरपालिका स्वायत्त शिक्षण संस्थान

पेरेवोज़्स्की नगरपालिका जिला

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र

"माध्यमिक विद्यालय नंबर 2 पेरेवोज़ में"

अनुसंधानकाम

द्वारा द्वारागणित

"पेंटिंग में ज्यामिति"

प्रदर्शन किया:

ग्रेड 7 "ए" के छात्र

शिमीना डारिया

नेता:

गणित शिक्षक

क्लेमेंटेवा एम.एन.

पेरेवोज़ 2016

सामग्री

परिचय। …………………………………………………………… 3

मुख्य हिस्सा। ... ... ………………………………………………… 4-.13

1. पेंटिंग में ज्यामितीय तकनीक की अवधारणा। …………………… 4

2. ज्यामितीय पेंटिंग। ज्यामितीय निकायों को खींचना ……… .. 5

3.ज्यामितीय अमूर्तन …………………………… …………… 6

4. घनवाद …………………………………………………। 7

5. रिचर्ड सरसन द्वारा ज्यामितीय पेंटिंग …...................................8

6. साइमन बिर्च द्वारा ज्यामितीय पेंटिंग …………………………… 9

7. सीधी रेखाओं से पेंटिंगतदाओमी शिबुया ………………………… 10

8.ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में चित्र कैसे बनाएं ……… ..11-12

9. जियोमेट्रिक पेंटिंग की तकनीक में मेरी पेंटिंग ……………… ..13

निष्कर्ष ………………………………………………………… 14

परिचय

रचनात्मकता और गणित उसी हद तक सुंदरता का निर्माण हैं जैसे किसी चित्रकार या कवि की रचनात्मकता - विचारों का एक सेट, जैसे रंगों और शब्दों के एक सेट में आंतरिक सद्भाव होना चाहिए।

गॉडफ्रे हार्डी, अंग्रेजी गणितज्ञ और दार्शनिक।

मेरे बहुत सारे हित हैं। उनमें से एक ड्राइंग है। मुझे वास्तव में प्रकृति, अभी भी जीवन, लोगों को आकर्षित करना पसंद है। और मैं इसमें अच्छा हूँ! हाल ही में, मैं एक कला पाठ के लिए सामग्री के लिए इंटरनेट ब्राउज़ कर रहा था और मुझे ज्यामितीय आकृतियों के चित्र मिले। मुझे इस तकनीक में बहुत दिलचस्पी थी, और मैंने इसके बारे में अधिक से अधिक सीखने का फैसला किया। ज्यामितीय आकृतियों की मदद से, आप चित्र रेखाचित्र, परिदृश्य, आभूषण आदि बना सकते हैं। स्कूल में, सभी शैक्षणिक विषयों में, मुझे ज्यामिति पसंद है (हमने केवल इस शैक्षणिक वर्ष में इसका अध्ययन करना शुरू किया).

अपने शोध कार्य में, मैंने ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक को प्रतिबिंबित करने और यह दिखाने की कोशिश की कि ज्यामिति कला से कितनी निकटता से संबंधित है।

इसलिए,लक्ष्य मेरा शोध कार्य: ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक का अध्ययन करने के लिएऔर सीखी गई सामग्री का व्यवहार में उपयोग करें।

कार्य:

ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक सीखें;

अपने हाथों से ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में एक चित्र बनाएं।

अध्ययन का विषय: गणित।

अध्ययन की वस्तु: ज्यामितीय ड्राइंग तकनीक।

मुख्य हिस्सा। आंकड़ों की दुनिया

1. पेंटिंग की ज्यामितीय तकनीक क्या है।

ज्यामितीय पेंटिंग तकनीक प्राचीन ग्रीस (IX-VIII सदियों ईसा पूर्व) की कला के विकास के शुरुआती चरणों में से एक है। यह बर्तनों की पेंटिंग में प्रकट होता है। ज्यामितीय शैली को पैटर्न की विविधता और स्पष्टता की विशेषता है, उनकी गंभीरता एक रचनात्मक वस्तु के निर्माण पर जोर देती है। आभूषण को धारियों में व्यवस्थित किया जाता है और टूटी हुई रेखाओं, क्रॉसों, हलकों से प्राप्त किया जाता है। प्राचीन ग्रीस के विकास की बाद की अवधि में, ज्यामितीय आकृतियों से किसी व्यक्ति की छवि की एक छवि दिखाई देती है।

2. ज्यामितीय पेंटिंग। ज्यामितीय निकायों को खींचना

ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित करने में, मुख्य बात यह है कि किसी वस्तु की मात्रा और विभिन्न कोणों में कल्पना करने में सक्षम होना। सरल ज्यामितीय आकृतियों या घरेलू वस्तुओं को चित्रित करना शुरू करना बेहतर है।

इस तरह के अभ्यास वास्तु संरचनाओं के ड्राइंग और ड्राइंग में आवश्यक कौशल हासिल करने में मदद करते हैं।

नीचे दिया गया चित्र संरचना (अंतरिक्ष में वस्तुओं की सही व्यवस्था) से लेकर वस्तुओं के निर्माण और छायांकन तक सभी चरणों को दर्शाता है।

काम के चरण:

चरम बिंदुओं (रचना) के साथ कागज की शीट पर वस्तुओं के स्थान को चिह्नित करें।

उस आकृति का केंद्र ज्ञात कीजिए जहाँ से निर्माण शुरू होता है;

डॉट अंकन;

भविष्य के विवरण की पंक्तियों को रेखांकित करें, और फिर ड्राइंग समाप्त करें;

छायांकन (प्रकाश, छाया, आंशिक छाया, गिरती छाया, चमक, प्रतिवर्त);

एक पूरी तस्वीर बनाएं।

उत्तरार्द्ध स्पष्ट लाइनों के साथ किया जा सकता है।

शीट पर पहले रेखाचित्र फीके होने चाहिए, और फिर तेज रेखाएँ बनाई जानी चाहिए। इरेज़र का उपयोग बहुत कम ही किया जाना चाहिए - जब निशान बहुत स्पष्ट रूप से बनाया गया हो, लेकिन गलती से और ड्राइंग के आगे के निर्माण में हस्तक्षेप करता हो। यह गलत निशानों को मिटाने के लायक है, जब सही पाए जाते हैं।

यदि आप खूबसूरती से आकर्षित करना सीखना चाहते हैं, तो आपको स्मृति या प्रकृति से आकर्षित करने का प्रयास करना चाहिए। इससे पहले कि आप एक चित्र बनाएं, आपको सभी पक्षों से विषय का अध्ययन करने और उस पर विचार करने और विभिन्न स्थितियों से रेखाचित्र बनाने की आवश्यकता है जो खींची गई आकृति को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने में मदद करेंगे।

3. ज्यामितीय अमूर्तता।

ज्यामितिक मतिहीनता - एक अमूर्त रचना में संयुक्त ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके अमूर्त कला का एक रूप। इस तरह की तस्वीर कई तरह के ज्यामितीय निकायों, रंगीन विमानों, टूटी और सीधी रेखाओं को मिलाकर बनाई गई है।

यह कला पूरे देश में लोकप्रिय हैXXसदी। इस कला की मदद से आप अपने विचार, भावनात्मक स्थिति साझा कर सकते हैं। ऐसी तस्वीर को पेंट करना हमेशा संभव नहीं होता है, क्योंकि ऐसा करना काफी मुश्किल होता है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, इस तरह के चित्र बनाने से व्यक्ति की कुछ समस्याओं को हल करने में मदद मिल सकती है।

4. घनवाद।

क्यूबिज्म - पेंटिंग में अवंत-गार्डे दिशा शुरुआत में दिखाई दीXXसदी। इस दिशा में कई ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया जाता है।

1912 में क्यूबिज्म में एक नई दिशा का जन्म हुआ। कला समीक्षकों ने इसे "सिंथेटिक क्यूबिज़्म" कहना शुरू कर दिया।

दृश्य कलाओं में, इस दिशा की तीन शाखाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो विभिन्न सौंदर्य अवधारणाओं को दर्शाती हैं। जिनमें से प्रत्येक एक अलग स्वतंत्र आंदोलन के रूप में मौजूद हो सकता है: सीज़ेन क्यूबिज़्म (1907-1909), एनालिटिकल क्यूबिज़्म (1909-1912) और सिंथेटिक क्यूबिज़्म।

कलाकार और ज्यामिति

रिचर्ड सरसन द्वारा 5 ज्यामितीय पेंटिंग

"मैं हमेशा फॉर्म के साथ खेलना चाहता हूं"
प्यार करते हैं..."

रिचर्ड सरसन एक ग्राफिक कलाकार हैं। उन्होंने किंग्स कॉलेज लंदन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, स्नातक की डिग्री प्राप्त की और बाद में मास्टर डिग्री प्राप्त की। रिचर्ड सरसन की रचनाएँ उनकी असाधारणता से मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। हर कोई उनमें कुछ भी देख सकता है! ऐसी तस्वीर बनाने में ज्यादा समय नहीं लगता है। एक कंपास, पेपर और बॉलपॉइंट पेन आपकी कल्पनाओं को साकार करने में मदद करेंगे।

उनकी तकनीक के चित्र में एक दूसरे को काटते हुए कई वृत्त होते हैं। जैसा कि लेखक कहता है, उसके पास ऐसी तस्वीरें हैं, यह पता चलता है, उसके दिल की पुकार पर। कलाकार की सभी कृतियों में स्पष्ट रेखाएँ होती हैं और कृतियों का निर्माता स्वयं मुख्य बात यह मानता है कि उसका काम समग्र रूप से कैसा दिखेगा, न कि किससे बनाया गया था। कलाकार की पसंदीदा आकृति एक वृत्त है। रिचर्ड कहते हैं, "एक रेखा खींचना और जहां से आपने शुरुआत की थी, वहां वापस जाना अविश्वसनीय है।"
कलाकार के अनुसार, लोगों को लगता है कि बॉलपॉइंट पेन से बनाई गई ड्राइंग बहुत खुरदरी होगी। इसलिए, बॉलपॉइंट पेन के साथ ड्रॉइंग के अलावा, रिचर्ड वॉल्यूमेट्रिक ड्रॉइंग की कोशिश करता है, उन्हें पिन पर फैले धागों से बनाता है। इस तरह के कार्यों के बारे में आश्चर्यजनक बात यह है कि हर कोई गेंद को वापस पीछे कर सकता है और काम के असफल हिस्से को ठीक कर सकता है, और स्पष्ट रेखाओं से चित्र बनाते समय, एक अजीब आंदोलन पूरी तस्वीर को बर्बाद कर सकता है।

फॉर्म वही हैं जिनके द्वारा मैं जीता हूं, रिचर्ड सरसन कहते हैं। वह उनके बारे में इतना कुछ जानता है कि वह सूंघता है और स्वाद लेता है, रेखाओं की तीक्ष्णता और चिकनाई जिसकी मदद से वह कुछ ऐसा बता सकता है जिसे हम शब्दों में बयां नहीं कर सकते।

साइमन बिर्च द्वारा 6 ज्यामितीय पेंटिंग

हर कोई एक गंभीर बीमारी का यथासंभव सामना करता है।

2007 में ब्रिटिश कलाकार साइमन बिर्च का निदान किया गया था। उसके बाद, उन्होंने उनमें ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके असामान्य पेंटिंग बनाना शुरू किया।

साइमन बिर्च का जन्म 1969 में यूके में हुआ था। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, उन्होंने रॉयल मेलबर्न इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से ललित कला में मास्टर डिग्री प्राप्त की।

साइमन कैनवास पर ब्रश और मैस्टिक से पेंट करता है। उनके चित्रों को अजीब स्ट्रोक के साथ निष्पादित किया जाता है, जैसे कि वे अपने सभी विचारों को खारिज करने की कोशिश कर रहे हैं। असामान्य कलात्मक तकनीक ने उन्हें अपने अजीब चित्रों में यथार्थवाद बनाए रखने में मदद की। कार्यों में, व्यक्ति की छवि और भावनाओं को रूप और रंग का उपयोग करके प्रदर्शित किया जाता है।

रंगीन ज्यामितीय चित्रों के संग्रह को "लफिंग विद ए माउथ फुल ऑफ ब्लड" कहा जाता है। नाम बहुत सुखद नहीं है, लेकिन एक कलाकार का जीवन भी आसान नहीं होता है। शायद, उनकी पेंटिंग एक चिकित्सा के रूप में काम करती हैं और हिम्मत नहीं हारती हैं।

7. सीधी रेखाओं से पेंटिंग तदाओमी शिबुया

सीधापन ईमानदार और खुले लोगों का चरित्र लक्षण है, साथ ही जापान के निवासी तदाओमी शिबुया द्वारा बनाई गई तस्वीरें भी हैं।

संसार में पूर्णतया सीधी रेखा का पता लगाना बहुत कठिन है। कलाकार के अनुसार, तदाओमी शिबुया की पेंटिंग सद्भाव और संतुलन बनाने में मदद करती हैं।

वे कहते हैं कि किसी व्यक्ति के चरित्र का न्याय करने के लिए ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके बनाई गई तस्वीर का उपयोग किया जा सकता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि तदाओमी शिबुया सख्त और उबाऊ हैं।

किसी ने तदाओमी शिबुया के काम में मूल रूपों और रचनात्मक विचारों को नहीं, बल्कि उस विचार के निष्पादन की प्रधानता और कोणीयता को नोट किया जो पैदा हुआ था।

8. ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करके चित्र कैसे बनाएं।

थ्योरी को पढ़ने और इस तकनीक को बेहतर तरीके से जानने के बाद, मैं अचानक खुद ऐसा चमत्कार करना चाहता था। लेकिन यह इतना आसान नहीं निकला! शुरू करने के लिए, मैंने एक नमूने के आधार पर एक तस्वीर बनाने का फैसला किया। सब कुछ काम करने के लिए, हर चीज की छोटी से छोटी जानकारी की गणना करना आवश्यक था। मैं बस ले सकता था और स्केच कर सकता था, लेकिन मुझे यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि सब कुछ साफ हो गया है। मुझे गणना करनी थी कि सभी नियमों और अनुपातों के अनुसार चित्र बनाने के लिए मुझे कितने और किस प्रकार की ज्यामितीय आकृतियों की आवश्यकता है।

इस तरह की एक अद्भुत तस्वीर बनाने के लिए, मुझे कागज की एक साधारण शीट (मेरे पास ए 4 है), ज्यामितीय आकार (और दुनिया में उनमें से बहुत सारे हैं ... हमारे चारों ओर सब कुछ ज्यामिति है), रंगीन पेंसिल (आप ऐसा बना सकते हैं) किसी भी सामग्री से एक तस्वीर) और थोड़ी कल्पना (और मेरे पास बहुत कुछ है!)

9. जियोमेट्रिक पेंटिंग की तकनीक में मेरी पेंटिंग।

निष्कर्ष

मुझे ऐसा लगता है कि अपने शोध कार्य के दौरान मैंने काफी रोचक सामग्री एकत्र की है और उसका अध्ययन किया है:

चित्रकला में एक शैली है जो ज्यामिति से निकटता से संबंधित है।

इस शैली का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है और इसका आविष्कार प्राचीन ग्रीस में हुआ था।

मैं इस तकनीक का उपयोग करने वाले कई कलाकारों से मिला।

मैंने अपनी पेंटिंग्स जियोमेट्रिक पेंटिंग की तकनीक का इस्तेमाल करके बनाई हैं।

मैंने वह किया जो मुझे बहुत उपयोगी लगता है, अर्थात्: मैंने इस अद्भुत तकनीक का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाई। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मुझे ज्यामिति के विषय से और भी अधिक प्यार हो गया! मैंने जो सामग्री एकत्र की है उसका उपयोग विभिन्न ज्यामिति वर्गों में किया जा सकता है। मुझे लगता है कि मेरे सहपाठियों को इस आकर्षक और सूचनात्मक तकनीक के बारे में जानने में दिलचस्पी होगी, जो ज्यामितीय सोच को विकसित करने का काम करती है, और आपको किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और चरित्र को प्रदर्शित करने की भी अनुमति देती है। कुछ के लिए यह शौक भी बन सकता है!

रचना के प्रकार एक ऊर्ध्वाधर रचना कला के काम को एक आवेग, एक ऊपर की ओर गति देती है, या एल.एफ. झेगिन भीड़ ई

रचना के प्रकार वी। सुरिकोव। बोयारिन्या मोरोज़ोवा विकर्ण रचनाएँ दर्शक से या उसके लिए क्रिया, गति की गतिशीलता को व्यक्त करती हैं और बड़े स्थानों को कवर करती हैं

एंटोनियो विवाल्डी भाग द्वारा "सीज़न्स" चक्र से कॉन्सर्ट "स्प्रिंग"। "वसंत आ रहा है!" बसंत आने वाली है! और प्रकृति हर्षित गीतों से भरी है। धूप और गर्मी, धाराएँ बड़बड़ाती हैं। और Zephyr छुट्टी की खबर को जादू की तरह ले जाता है। अचानक मैं मखमली बादलों के ऊपर दौड़ता हूँ, जैसे स्वर्गीय गड़गड़ाहट सुसमाचार सुनाती है। लेकिन शक्तिशाली बवंडर जल्दी सूख जाता है, और चहकती हुई फिर से नीली जगह में तैरती है। भाग 2। "एक किसान का सपना" फूल सांस, जड़ी बूटियों की सरसराहट, सपनों की पूर्ण प्रकृति। चरवाहा थके हुए दिन में सोता है, और कुत्ता बमुश्किल श्रव्य रूप से चिल्लाता है। भाग 3. "नृत्य-देहाती" चरवाहे की बैगपाइप ध्वनि वहन करती है, घास के मैदानों पर गूंजती है, और अप्सराएँ वसंत के जादू के घेरे में नृत्य करती हैं जो चमत्कारिक किरणों से रंगी होती हैं। एजी वेनेत्सियानोव। सो रहा चरवाहा लड़का। १७८०

रूप - दृश्य कलाओं में, रूप किसी वस्तु की रूपरेखा, रूप, रूपरेखा है। सबसे सरल रूप एक वर्ग, त्रिकोण, वृत्त, "अमीबा" के करीब हैं। ए। जियाकोमेटी द्वारा कला के किसी भी रूप में एक छवि बनाने के लिए तकनीकों, अभिव्यंजक और सचित्र साधनों का योग। स्पाइडर ए। जियाओमेट्टी। बिल्ली

वर्ग, एक पूर्ण, स्थिर रूप, पुष्टि करने वाली छवियों को व्यक्त करता है; गति, उड़ान इसकी विशेषता नहीं है। एक सक्रिय त्रिकोण, एक विमान और अंतरिक्ष में विकसित हो रहा है, एक रूप में आंदोलन की संभावना है, विरोधों के संघर्ष को व्यक्त करता है, और आक्रामक हो सकता है। चक्र प्रकृति (पृथ्वी, सूर्य, ब्रह्मांड) के विचार की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है, इसलिए यह "अच्छा", "खुशी", "जीवन" की अवधारणाओं से जुड़ा है। अमीबा का बहता हुआ रूप छवियों को एक अस्थिर चरित्र देता है, जो रोमांस, उदासी, निराशावाद से जुड़ा होता है।

कलात्मक छवि को बढ़ाने के लिए रेखा रूपों को शैलीबद्ध या रूपांतरित किया जा सकता है। वे विषय की विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देते हैं या बदलते हैं, और अनावश्यक विवरणों को त्याग देते हैं। इन तकनीकों का उपयोग विशेष रूप से पोस्टर और पुस्तक ग्राफिक्स और एनीमेशन के साथ-साथ आधुनिक मूर्तिकला में भी किया जाता है। इसका अपना रूप है, जो छवि को व्यक्त करता है। यह तेज या चिपचिपा, चिकना या कोणीय, उद्देश्यपूर्ण या अराजक हो सकता है, और इस प्रकार विभिन्न छवियां बनाता है।

यह पूरे संगीत का संगठन है, संगीत सामग्री को विकसित करने के तरीके, साथ ही शैली पदनाम जो लेखक अपने कार्यों को देते हैं, उदाहरण के लिए: गीत, रोमांस, गाथागीत, प्रस्तावना, आदि। संगीत में रूप-रचना आधारित है आपको ज्ञात दोहराव और विपरीतता के सिद्धांतों पर। दो-भाग और तीन-भाग के संगीत रूपों, विविधताओं, रोंडो, सोनाटा रूप, आदि के बीच भेद। एक संगीत कार्य के विचार का पैमाना इसके रूप-रचना को निर्धारित करता है। गीत शैलियों को सरल रूपों (दोहे, दोहे-भिन्नता) की विशेषता है; नृत्य शैलियों के कार्यों को अक्सर तीन-भाग के रूप में लिखा जाता है। और सिम्फनी, कॉन्सर्ट, ओपेरा, बैले जैसी शैलियों के नाटक के लिए अधिक विस्तृत रूपों की आवश्यकता होती है, जो विपरीत छवियों के जुड़ाव और विरोध पर निर्मित होते हैं।

अलग-अलग आकार के संगीत के दो टुकड़े उठाओ। तुलना करें कि मुख्य संगीत विचार कैसे विकसित होता है और उनमें पुष्टि की जाती है। इनमें से प्रत्येक कार्य में विकास के कौन से तरीके प्रचलित हैं। पेंटिंग, ग्राफिक्स या मूर्तिकला के कार्यों के उदाहरण खोजें जिनमें रूप का एक निश्चित चरित्र है।