वीडियो से स्टॉप-मोशन कैसे करें। स्टॉप मोशन कैसे करें

इस लेख में, मैं संगठन और स्टॉप-मोशन के साथ काम करने की विशेषताओं पर अधिक ध्यान दूंगा। इंटरनेट पर क्या है इसकी परिभाषा से आप खुद को परिचित कर सकते हैं, वही विकिपीडिया इसमें आपकी मदद करेगा। संक्षेप में, स्टॉप मोशन क्रमिक रूप से ली गई तस्वीरों का एक वीडियो है। चूंकि लेख मुख्य रूप से संभावित ग्राहकों के लिए अभिप्रेत है, इसलिए प्रश्नों के अधिक उत्तर होंगे कि ऐसा क्यों है, और अन्यथा नहीं।

आइए इस बारे में क्रम से बात करते हैं। तो, स्टॉप मोशन टाइम-लैप्स शूटिंग है। यानी सबसे प्राचीन तकनीक, जो सिनेमा के भोर में इस्तेमाल किया गया था। अब इसका उपयोग प्लास्टिसिन एनीमेशन और कठपुतली एनीमेशन में भी किया जाता है, और यह एक अलग शैली के रूप में भी उभरा है।

इस लेख में, मैं संगठन और स्टॉप-मोशन के साथ काम करने की विशेषताओं पर अधिक ध्यान दूंगा। इंटरनेट पर क्या है इसकी परिभाषा से आप खुद को परिचित कर सकते हैं, वही विकिपीडिया इसमें आपकी मदद करेगा। संक्षेप में, स्टॉप मोशन क्रमिक रूप से ली गई तस्वीरों का एक वीडियो है।

दो प्रकार के स्टूडियो हैं जो स्टॉप मोशन में काम करते हैं - एक मानव स्टूडियो या एक स्टूडियो जिसमें टीम काम कर रही है। एक स्टूडियो मैन, एक नियम के रूप में, एक विशेषज्ञ है जो एक निश्चित शैली में काम करता है, उसके पास एक संकीर्ण विशेषज्ञता है। वह या तो प्लास्टिसिन एनीमेशन की शैली में काम करता है, या ऑब्जेक्ट एनीमेशन, या ड्राइंग के साथ (और यह एक निर्देशक, एक कैमरामैन, और एक कलाकार सभी एक में लुढ़का हुआ है)। अपनी टीम के साथ स्टूडियो में व्यापक स्पेक्ट्रम है, इसमें सबसे लोकप्रिय शैलियों में काम करने के लिए विशेषज्ञ हैं, यदि कर्मचारियों पर नहीं तो, के अनुसार कम से कम, लगातार कुछ परियोजनाओं में शामिल हैं। एक क्लाइंट के लिए अपने कलाकार को ऐसे स्टूडियो पर थोपना असामान्य नहीं है, जिसके अक्सर दुखद परिणाम होते हैं (समय सीमा का उल्लंघन किया जाता है, एक असंगठित टीम के मद्देनजर प्रदर्शन लंगड़ा होता है)।

आइए प्रक्रिया से शुरू करते हैं। यह देखते हुए कि स्टॉप-मोशन आपको दो से तीन फ्रेम प्रति सेकंड (यदि कम फ्रेम है, तो यह पहले से ही एक स्लाइड शो है) से चौबीस तक फ्रेम दर के साथ एनीमेशन बनाने की अनुमति देता है (हम अक्सर आंदोलनों में बहुत ध्यान देने योग्य छलांग देख सकते हैं पात्र)। चूंकि स्लिंग मोशन एनिमेशन का अर्थ है प्रत्येक फ्रेम को एक अलग शॉट के रूप में और अक्सर वास्तविक वस्तुओं के साथ लेना। अपवाद है रेत एनिमेशन, जो तुरंत वीडियो में चला जाता है (सिवाय जब संयुक्त शूटिंग या कलाकार के हाथ/उंगलियां दिखाई नहीं देनी चाहिए)। यही है, प्लास्टिसिन गुड़िया, असली गुड़िया, कार्डबोर्ड से काटी गई गुड़िया, दीवार पर ड्राइंग, डामर, बोर्ड, या सिर्फ वस्तुओं की तस्वीरें खींची जाती हैं।

वास्तव में, स्टॉप-मोशन का संबंध एनीमेशन से ज्यादा फिल्म उद्योग से है। मुझे बताएं कि क्यों (चलिए ऐसी प्रसिद्ध आवश्यकताओं को छोड़ दें, सिनेमा और एनीमेशन दोनों के लिए, जैसे कि स्क्रिप्ट और बाद में संपादन)। स्टॉप मोशन एनीमेशन को शूट करने के लिए, आपको एक ऐसी साइट की आवश्यकता होती है जिसमें अधिमानतः स्थिर, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और वास्तविक दृश्य हो जिस पर कार्रवाई होगी। बिल्कुल क्यों कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था, क्योंकि (शायद इस पर रुकना उचित होगा, क्योंकि उत्तर पहले से ही है, लेकिन मैं जारी रखूंगा) क्योंकि सूर्य में गति करने का गुण है। छायाएं अपनी स्थिति बदल देती हैं, और यदि कथानक में ऐसा नहीं होना चाहिए, तो इससे वीडियो पर व्यतीत समय बढ़ जाएगा। यदि हम मानते हैं कि छाया की स्थिति केवल सुबह नौ से ग्यारह बजे तक आदर्श है, और आपको तीन घंटे शूट करने की आवश्यकता है, तो हम क्रमशः दो दिनों के लिए शूट करते हैं। किसी ने बादलों को रद्द नहीं किया, जो सबसे अनुपयुक्त क्षण में सूर्य को छिपा सकते हैं, और आपको कीमती समय बर्बाद करते हुए इंतजार करना होगा। आपको एक कैमरा और एक तिपाई की आवश्यकता है, जिसकी कंप्यूटर (सबसे सामान्य) एनीमेशन के लिए बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। कठपुतली और प्लास्टिसिन एनीमेशन में एकमात्र अपवाद है। इसके अलावा, स्टॉप मोशन में भाग ले सकते हैं सच्चे लोगअभिनेता।

स्टॉप मोशन के लिए साउंडट्रैक बहुत महत्वपूर्ण है। वीडियो में आपके पास प्रति सेकंड जितने कम फ्रेम होंगे, ऑडियो ट्रैक पर उतना ही अधिक जोर होगा। अक्सर ऐसा होता है कि ध्वनि है प्रेरक शक्तिबेलन। और साजिश, यह मत भूलो कि वीडियो, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटा भी, मुख्य रूप से एक फिल्म है। इसमें सब कुछ होना चाहिए, प्लॉट, स्क्रिप्ट। यह सिर्फ तस्वीरों का एक संग्रह नहीं है, यह एक कहानी कहने वाली फिल्म है। यदि आप स्टॉप मोशन का उपयोग करके क्लिप बनाते हैं, तो भी उसे निर्दिष्ट आवश्यकताओं को पूरा करना होगा।

तो, स्टॉप मोशन बनाने के लिए आपको चाहिए: एक स्क्रिप्ट, एक अच्छा निर्देशक, एक कलाकार, अच्छा कैमरातिपाई के साथ, समूह, और एक ऑडियो ट्रैक।

इस लेख में, हम आपको दिखाएंगे कि स्टॉप मोशन एनीमेशन कैसे शूट करें। अधिक यहाँ एकत्र किया गया तकनीकी सलाहस्टॉप-मोशन एनिमेशन बनाने के लिए, जिसका उद्देश्य वीडियो के झटके और झिलमिलाहट से बचना है, क्योंकि स्टॉप मोशन एनिमेशन तस्वीरों का एक क्रम है।

एक प्राथमिक स्टॉप मोशन वीडियो बनाने के लिए, आपको मैन्युअल सेटिंग्स के साथ एक डिजिटल कैमरा, एक कंप्यूटर और एक तिपाई (या कोई भी धारक जिसे कैमरा संलग्न करने के लिए उपयोग किया जा सकता है) की आवश्यकता होती है।

लेकिन पहले, ध्यान दें कि स्टॉप मोशन एनिमेशन बनाने के लिए विशेष कार्यक्रम हैं, जैसे कि iStopMotoin, Dragon Frame / Dragon Stop Motion, StopMotion Pro। ये प्रोग्राम आपको अपने कैमरे के माध्यम से कंप्यूटर पर तुरंत छवि देखने की अनुमति देते हैं और कई सेटिंग्स और फ़ंक्शन हैं जो आपको फ़्रेम के अनुक्रम का ट्रैक रखने, फ़्रेम की तुलना करने आदि में मदद करते हैं। आप पारंपरिक कार्यक्रमों का भी उपयोग कर सकते हैं जो आपको तुरंत अपने कैमरे से अपने कंप्यूटर पर एक छवि कैप्चर करने की अनुमति देते हैं। लेकिन इन सभी कार्यक्रमों के बारे में हम बाद में बात करेंगे। अब बात करते हैं उस मामले की जब आपके पास ऐसे कार्यक्रम नहीं हैं।

शूटिंग की तैयारी :
1. प्रकाश पर निर्णय लें
स्टॉप मोशन एनीमेशन बनाने के लिए, आपको एक निरंतर प्रकाश स्रोत का उपयोग करना चाहिए, आप दिन के उजाले का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन आपको आकाश से बादलों की उपस्थिति और गायब होने की निगरानी करने की आवश्यकता है, और कमरे में आप और दीवारों से प्रकाश प्रतिबिंब हो सकते हैं।
संक्षेप में, बस इनडोर फोटोग्राफी के लिए पर्याप्त रोशनी चालू करें और जब आप कैमरे का शटर बटन दबाते हैं तो हमेशा एक ही स्थान पर खड़े रहें। और अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग न करें क्योंकि यह बहुत कठोर छाया बनाता है।
2. सभी सेटिंग्स को मैन्युअल बनाकर कैमरा सेट करें
मोड एम
आईएसओ (50-400)
सफेद संतुलन मैनुअल
मैनुअल फोकस का उपयोग वांछनीय है
3. कैमरे को तिपाई या किसी समतल सतह पर माउंट करें ताकि पूरे शूट के दौरान कैमरा समर्थित रहे।
4. एक तिपाई या जो कुछ भी कैमरा जमीन पर रखता है उसे संलग्न करें ताकि इस चमत्कारी संरचना के साथ आपके पैर या हाथ न हिलें
5. फिल्माए जाने वाले विषयों को सुरक्षित करें और फिल्माए जाने वाले दृश्य को सुरक्षित करें ताकि कुछ भी झटका न लगे।
मंच एक ऐसी चीज है जिसे हम लगातार छूते रहेंगे, इसलिए इसे मजबूती से बांधना चाहिए
6. अपने एनीमेशन के अनुमानित समय की गणना करें
वीडियो 24 या 30 फ्रेम प्रति सेकंड पर शूट किया जाता है, यदि आपका पहला वीडियो कम से कम 6 फ्रेम प्रति सेकंड की आवृत्ति पर है, तो आप पहले से ही कुछ दिलचस्प देख सकते हैं, लेकिन भविष्य में, कम से कम 12 फ्रेम प्रति सेकंड आने का प्रयास करें। दूसरा
गणना करें कि प्रत्येक आंदोलन कितने सेकंड तक चलना चाहिए, फिर अपनी आवृत्ति से गुणा करें, आपको कितने फ़्रेम बनाने की आवश्यकता है

शूटिंग:
1. एनीमेशन ऑब्जेक्ट पर फ़ोकस सेट करें
प्रकाश की झिलमिलाहट से बचने के लिए मैन्युअल फ़ोकस का उपयोग करना बेहतर है
और भविष्य में, आप एक सुंदर खेल के बारे में याद कर सकते हैं जब फिर से ध्यान केंद्रित किया जाए मुख्य वस्तुधीरे-धीरे फोकस क्षेत्र में प्रवेश करता है या, इसके विपरीत, फोकस से बाहर हो जाता है
2. रिमोट कंट्रोल का उपयोग करके कैमरे के शटर को दबाएं, यदि आपके पास एक है, या दो सेकंड के रिलीज मोड का उपयोग करें (2 सेकंड में कैमरे के पास बटन दबाने के कारण होने वाले कंपन को दबाने का समय होगा)
3. हमेशा ध्यान रखें कि आपके एनिमेशन में एक निश्चित क्रिया के लिए आपको कितने फ्रेम बनाने की आवश्यकता है।

बढ़ते:
1. अपने कंप्यूटर पर तस्वीरें डाउनलोड करें और उन्हें किसी भी संपादन प्रोग्राम में आयात करें (मैक ओएस पर, आईमूवी डिफ़ॉल्ट रूप से स्थापित है, विंडोज़ पर - विंडोज मूवी मेकर, फाइनल कट, एडोब प्रीमियर, सोनी वेगास, पिनेकल भी हैं)
2. सभी तस्वीरों को "समयरेखा" पर रखें, प्रत्येक फ्रेम की फ्रेम दर या अवधि निर्धारित करें (शब्द "अवधि")
उदाहरण: जब ६ फ्रेम प्रति सेकंड और ३० फ्रेम प्रति सेकंड (संपादन सॉफ्टवेयर में) की फ्रेम दर की शूटिंग करते हैं, तो फ्रेम प्रति सेकंड की अवधि ५ फ्रेम होती है।
3. स्वाद के लिए शीर्षक और चीनी जोड़ें
4. वीडियो प्रारूप में निर्यात करें
यह सबसे की एक सूची है प्रारंभिक नियमसबसे सरल, लेकिन उच्च गुणवत्ता वाला एनिमेशन बनाने के लिए। इन नियमों को लागू करने से, आपका एनीमेशन आंखों को भाता है, चिकना और प्रकाश में भी।
यदि आपके कोई प्रश्न हैं, तो हमें उत्तर देने में खुशी होगी।

दूसरे दिन मैं इस सवाल से हैरान था: एक तैयार वीडियो से स्टॉप मोशन कैसे करें? मैं इसे रनेट में ढूंढ रहा था, लेकिन कोई समझदार जानकारी नहीं थी। पहली बात जो दिमाग में आती है वह है वीडियो से मैन्युअल रूप से फ्रेम का चयन करना, उनकी एक फोटो बनाना और फिर उन्हें संपादित करना। लेकिन यह बहुत लंबा और थकाऊ है। मैंने लंबे समय तक खोज की, और अंत में कुछ अंग्रेजी-भाषा साइट पर एक सुराग मिला। मैंने रूसी में इस प्रक्रिया का वर्णन करने का फैसला किया, अचानक यह किसी के काम आएगा। चूंकि मैं फाइनल कट प्रो एक्स में संपादन करता हूं, मैं उनके उदाहरण का उपयोग करके समझाऊंगा। आपको उसी पैकेज से मोशन सॉफ्टवेयर की भी आवश्यकता होगी। तो, क्रम में:

1) फाइनल कट प्रो एक्स में एक प्रोजेक्ट बनाएं, आवश्यक वीडियो को टाइमटाइम में स्थानांतरित करें।

2) ओपन मोशन। प्रोजेक्ट ब्राउज़र विंडो में, फाइनल कट इफेक्ट चुनें। दाईं ओर, वे सेटिंग चुनें जो आपके वीडियो के प्रारूप से मेल खाती हों। मेरे मामले में, यह एचडी 1080, 25 एफपीएस है, अवधि को अपरिवर्तित छोड़ा जा सकता है। ओपन पर क्लिक करें।

3) लाइब्रेरी - फिल्टर टैब - इसमें टाइम फोल्डर चुनें - स्ट्रोब इफेक्ट चुनें। प्रभाव बनाने के लिए लागू करें बटन पर क्लिक करें।

4) इंस्पेक्टर - फिल्टर पर जाएं और प्रत्येक प्रभाव सेटिंग के आगे छोटे तीरों पर क्लिक करें और प्रकाशित करें का चयन करें ताकि अंतिम कट देखा और नियंत्रित किया जा सके।

5) सीएमडी + एस दबाकर प्रभाव को बचाएं - एक फ़ोल्डर बनाएं जिसमें प्रभाव स्थित होगा और उसके नाम पर टाइप करें। एक छोटे से व्यूपोर्ट में फ़ाइनल कट में आपके वीडियो पर प्रभाव कैसे लागू किया गया है, इसका एक उदाहरण दिखाने के लिए आप पूर्वावलोकन मूवी सहेजें चेकबॉक्स को चेक कर सकते हैं।

6) फाइनल कट खोलें और प्रभाव में हमारे प्रभावों को देखें, जिस नाम से आपने इसे सहेजा है। वीडियो पर प्रभाव खींचें।

7) अपने प्रभाव में आवश्यक सेटिंग्स का चयन करें, ये वही हैं जो मुझे फिट करती हैं (मेरे उदाहरण में अन्य अतिरिक्त सेटिंग्स हैं जिन्हें मैंने मोशन में जोड़ा है, लेकिन आपको उनकी शायद ही आवश्यकता है)।

8) आपके वीडियो की लंबाई नहीं बदलेगी। यदि आप Retime का उपयोग करते हैं, तो वीडियो में फ़्रेम की संख्या समान रहेगी, बस उनकी अवधि बढ़ जाएगी। इसलिए मैंने वीडियो से एक नई कंपाउंड क्लिप (alt + G) बनाई और उसमें गति परिवर्तन (cmd + R) और रंग सुधार लागू किया।

9) किसी भी समय, आप फ्रेम दर को बदलने के लिए अपने वीडियो को एक अलग ट्रैक पर खोल सकते हैं।

स्टॉप मोशन एनीमेशन में कहानी बनाने के लिए फ्रेम में निर्जीव वस्तुओं की आवाजाही शामिल है। इसलिए, उदाहरण के लिए, आपका कप और कॉफी बीन्स कुछ असामान्य बना सकते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, सभी के लिए अद्वितीय छोटा वीडियो... विवरणों पर पहले से विचार करना सार्थक है, क्योंकि प्रक्रिया नियमित लेआउट (फ्लैटले) की शूटिंग से अलग है, लेकिन उतनी श्रमसाध्य नहीं है जितनी शुरुआत से लग सकती है। यह सब आपकी कल्पना पर निर्भर करता है। इसके अलावा, ये छोटे और छोटे वीडियो जिन्हें आप बेच सकते हैंभण्डार , और शूटिंग की प्रक्रिया में लिए गए कुछ फ़्रेम को फ़ोटो के रूप में अपलोड किया जा सकता है, अब टू इन वन!

स्टॉप-मोशन शूटिंग के लिए क्या आवश्यक है?

एक प्राथमिक और उच्च-गुणवत्ता वाला स्टॉप-मोशन वीडियो बनाने के लिए, आपको बहुत सारे उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है, आप मैन्युअल सेटिंग्स के साथ एक साधारण कैमरा और, यदि संभव हो तो, फिल्मांकन प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए एक कंप्यूटर के साथ प्राप्त कर सकते हैं।

अनुभव से, मैं आपको बता सकता हूं कि सावधानीपूर्वक और समय पर तैयारी न केवल बहुत समय बचा सकती है, बल्कि एनीमेशन प्रसंस्करण के लिए आगे की नसों को भी बचा सकती है।

रोशनी

सबसे पहले, आपको यह याद रखना होगा कि पूरी शूटिंग के दौरान प्रकाश समान रहना चाहिए, आप दिन के उजाले और सॉफ्टबॉक्स दोनों का उपयोग कर सकते हैं। शूटिंग के लिए प्रकाश के सेट के बारे में कई मत हैं, लेकिन वास्तव में यह सब फोटोग्राफर के कार्यों और कौशल पर निर्भर करता है। यदि आप दिन के उजाले के साथ घर पर शूट करने का निर्णय लेते हैं, तो आपको सावधान रहने और इस तथ्य को ध्यान में रखने की आवश्यकता है कि शूटिंग की लंबी अवधि के साथ, खिड़की के बाहर की रोशनी बादलों, सूरज की किरणों और नई छाया की सामान्य उपस्थिति के साथ बदल सकती है या तस्वीरों में अपर्याप्त रोशनी वाले क्षेत्र दिखाई देंगे।

तकनीक

शूटिंग का तकनीकी पक्ष भी काफी सरल है। कैमरे को तिपाई या किसी सपाट सतह पर माउंट करें ताकि यह पूरी शूटिंग के दौरान बिना किसी हलचल के स्पष्ट रूप से स्थिर हो। दाएं या बाएं 5 मिलीमीटर के मामूली विस्थापन न केवल प्रकाश को बदल सकते हैं, बल्कि तस्वीर में देखने का कोण भी बदल सकते हैं, जो देखने पर ध्यान देने योग्य होगा। काम खतम... मानक कैमरा स्थिति रचना के समानांतर है।

पृष्ठभूमि

जिस बैकग्राउंड पर आप शूट करेंगे उसे ठीक करना भी जरूरी है, क्योंकि बैकग्राउंड में शिफ्ट कैमरे में शिफ्ट के बराबर होता है। प्रसंस्करण के दौरान, आपके फ्रेम अच्छी तरह से सिलाई नहीं करेंगे और आप सही परिणाम के लिए अपने शॉट्स को सीधा करने में समय बर्बाद कर सकते हैं।

शूटिंग के विषय पर पहले से तय कर लें कि फ्रेम में उपयोग की जाने वाली वस्तुएं, और उस कहानी पर विचार करें जिसे आप अपने छोटे एनीमेशन में बताना चाहते हैं।

अब सब कुछ कैसे शूट करें?

अंतिम चरण, निश्चित रूप से, हर उस चीज़ की शूटिंग है जिसकी आपने कल्पना की है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इसमें एनिमेटेड ऑब्जेक्ट के प्रभाव को बनाने के लिए प्रत्येक अगले शॉट में वस्तुओं को थोड़ी दूरी पर ले जाना शामिल है। फ़्रेम की संख्या उस अवधि पर निर्भर करती है जिसके परिणामस्वरूप आप प्राप्त करना चाहते हैं। परनालियों आप किसी भी लम्बाई के वीडियो अपलोड कर सकते हैं, लेकिन यह बहुत बेहतर है यदि ये एक ही विषय के कई खंड हैं, जिन्हें हर कोई खरीद के बाद अपनी इच्छानुसार एकत्र कर सकता है।

विभिन्न शूटिंग परिदृश्यों के साथ आएं, फ्रेम में नई वस्तुएं जोड़ें, धैर्य रखें और परिणामों से प्रेरित हों। पहली बार आप छोटे वीडियो बना सकते हैं, और फिर आप अधिक से अधिक चाहते हैं। तब आपको इस मामले में पूरी तरह से देरी हो सकती है। और मेरा विश्वास करो, तुम हासिल कर सकते हो अविश्वसनीय सफलताजो आज तक पता भी नहीं चला!

अन्ना जॉर्जीवना (

कार्टून का आधार फ्रेम है। फ्रेम की संख्या दृश्य और तकनीक के आधार पर भिन्न हो सकती है जिसमें आप कम संख्या में फ्रेम के साथ चरित्र की गति को प्राप्त कर सकते हैं।

संपादकों का उपयोग करके फ़्रेमों को कंपोज़िट (संपादित) किया जा सकता है जो आपको इस तरह के अनुक्रम को पुन: पेश करने की अनुमति देता है (वीडियो संपादक, पावरपॉइंट प्रेजेंटेशन...) इस मामले में, फ्रेम को या तो ड्राइंग (कागज पर, ग्राफिक संपादकों का उपयोग करके) का उपयोग करके बनाया जा सकता है विभिन्न सामग्री(कागज, प्लास्टिसिन, अनाज, अन्य सामग्री)। उसी समय, आगे के संपादन के लिए कंप्यूटर की मेमोरी में फ़्रेम को सहेजने के लिए, आपको उपकरण की आवश्यकता होती है: एक कैमरा, एक स्कैनर, एक वीडियो कैमरा या वेब कैमरा, एक दस्तावेज़ कैमरा (अन्य डिवाइस)।

फ़्रेम विशेष संपादकों (पावरपॉइंट प्रस्तुतियों, फ्लैश, गियोटो, अन्य संपादकों) के माध्यम से बनाए जा सकते हैं, जिनमें अंतर्निहित एनीमेशन, प्रभाव होते हैं और मध्यवर्ती फ्रेम के स्वचालित प्रतिपादन की तकनीक का उपयोग करते हैं।

गति रोको

तकनीक पर विचार करें गति रोको... यह तकनीक 100 वर्ष से अधिक पुरानी है और कैमरे से कैप्चर किए गए या वीडियो से लिए गए फ़्रेम के अनुक्रम पर आधारित है।

इस कार्टून को बनाने की तकनीक:

प्रशिक्षण

- सामग्री (संपादित करें)प्लास्टिसिन

- उपकरण: कैमरा, तिपाई, दीपक, मंच, कंप्यूटर।

- परिदृश्य विकास- "कुंजी फ्रेम" की परिभाषा, अर्थात्, क्षण, जिसके परिवर्तन का मूल्यांकन कथानक में परिवर्तन के रूप में किया जाता है। साथ ही, इस स्तर पर, आप इस बारे में सोच सकते हैं कि एक कीफ़्रेम दूसरे में कैसे प्रवाहित होगा, इसमें कितना समय लगेगा और किस तकनीक का उपयोग करना है।

कार्टून के मुख्य फ्रेम: परिचय (हाथ और लोमड़ी), सारस का आगमन, सारस का प्रस्थान, सारस के आवास में संक्रमण, लोमड़ी का आगमन, लोमड़ी का प्रस्थान, विदाई।

- स्टेज और उपकरण तैयार करना।हम कह सकते हैं कि इस चरण के लिए एक सक्षम दृष्टिकोण आधी सफलता है। उदाहरण के लिए, फोटो खींचते समय मुख्य बात दृश्य की शांति और प्रकाश व्यवस्था है! दृश्य क्षैतिज, झुका हुआ या लंबवत हो सकता है। प्रकाश को निर्देशित किया जाना चाहिए ताकि पात्रों ने प्राकृतिक नरम छाया डाली, या कोई छाया बिल्कुल न हो। यह प्राकृतिक दिन के उजाले प्रकाश के साथ प्राप्त किया जा सकता है, एक खिड़की के सामने दृश्य की स्थिति, या एक परावर्तक दीपक के साथ (परावर्तक एक सफेद पीठ के साथ एक पोस्टर हो सकता है)। इसके अलावा, कैमरे का स्थान और माउंटिंग। कोई भी उपकरण इसके लिए करेगा। इसके अलावा, तार पर ट्रिगर तंत्र बहुत उपयोगी होगा। साथ ही, शूटिंग करते समय, ऑपरेटरों से हाथों, विभिन्न तारों, छाया की निगरानी करना आवश्यक है ताकि वे फ्रेम में न गिरें। एचडीएमआई कनेक्टर वाला कैमरा लेना बेहतर है ताकि आप इसे कंप्यूटर से कनेक्ट कर सकें, शूट कर सकें और उसी समय शूटिंग परिणाम देख सकें। या कंप्यूटर में यूएसबी डिवाइस से वीडियो कैप्चर प्रोग्राम है।

- टेस्ट शूटिंग।आपको निश्चित रूप से एक परीक्षण शॉट लेना चाहिए, भले ही इसे आपके कंप्यूटर पर देखने में आपको लंबा समय लगे। यह कंप्यूटर स्क्रीन पर है कि आप दृश्य के स्थान, अतिरिक्त छाया और रचना में विभिन्न खामियां देख सकते हैं।

शूटिंग की तैयारी में, एक ऊर्ध्वाधर दृश्य का उपयोग किया गया था - एक मूर्तिकला टैबलेट। पृष्ठभूमि पूरी तरह से प्लास्टिसिन से तराशी गई है, पात्र भी प्लास्टिसिन से बने हैं और आसानी से इससे जुड़ जाते हैं। दीपक अगल-बगल स्थापित किया गया था और समकोण पर चमक रहा था। कोई अतिरिक्त रोशनी नहीं थी। कैमरा पास की कुर्सी पर लगा था

शूटिंग

शूटिंग। कार्टून पर काम का एक महत्वपूर्ण चरण। स्क्रिप्ट के बाद, हम पृष्ठभूमि और पात्रों को रखते हैं, पात्रों की स्थिति बदलते हैं। शूटिंग करते समय, ऑपरेटरों से हाथों, विभिन्न तारों, छायाओं को देखना आवश्यक है ताकि वे फ्रेम में न गिरें। फ़्रेम की संख्या परिदृश्य के अनुरूप होनी चाहिए, लेकिन शूटिंग की प्रक्रिया में, मध्यवर्ती फ़्रेम बदल सकते हैं।

मैलापन, अनावश्यक छाया, प्रकाश व्यवस्था में परिवर्तन के कारण बहुत सारे खराब हो चुके फ्रेम थे।

बढ़ते

हम प्राप्त फ्रेम को कैमरे से कंप्यूटर में स्थानांतरित करते हैं। हम किसी भी ग्राफिक एडिटर की मदद से एडिट करते हैं। संपादन के लिए इसे चयनित संपादक में लोड करें।

मूल रूप से, रंग सुधार की आवश्यकता थी। विंडोज मूवी मेकर को संपादन के लिए चुना गया था।

ध्वनि अभिनय

उपकरण: वेबकैम का कंप्यूटर, माइक्रोफ़ोन या बिल्ट-इन माइक्रोफ़ोन, फ़ोन पर वॉयस रिकॉर्डर हो सकता है। कार्टून स्कोर करना भी एक गंभीर क्षण है, क्योंकि आपको ध्वनि प्राप्त करने की आवश्यकता है अच्छी गुणवत्ता... ध्वनि प्रसंस्करण (ट्रिमिंग, शोर को दूर करना, ध्वनि बदलना) के लिए, आप ऑडेसिटी संगीत संपादक का उपयोग कर सकते हैं। संपादन के लिए लघु ध्वनि रिकॉर्डिंग अधिक सुविधाजनक हैं। उच्च-गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग के लिए, बार-बार पुन: ध्वनि से बचने के लिए शुरू में अच्छे उपकरण का चयन करना बेहतर होता है। कमरा अलग होना चाहिए। टेक्स्ट-टू-स्पीच सॉफ़्टवेयर की बदौलत ध्वनि की गुणवत्ता की समस्याओं से भी बचा जा सकता है।

स्कोरिंग के साथ कोई विशेष समस्या नहीं थी, हालांकि अनावश्यक शोर को हटाना पड़ा।

कार्टून का अंतिम प्रसंस्करण।

वॉयसओवर, पृष्ठभूमि संगीत डालें और कार्टून के अंतिम संस्करण को संपादित करें।

मुख्य समस्या वीडियो अनुक्रम और ऑडियो अनुक्रम की समकालिकता हो सकती है। कभी-कभी ऐसा हो सकता है कि दृश्य प्लेबैक की अवधि डबिंग की तुलना में कम हो, या इसके विपरीत। फिर भी, फ़्रेम अनुक्रम को प्राथमिकता दी जाती है, क्योंकि डबिंग को फिर से लिखने की तुलना में लापता फ़्रेमों को पूरक करना अधिक कठिन होता है, हालांकि किसी विशेष स्थिति में चुनाव अलग हो सकता है।

इस कार्टून में, बस एक स्थिति थी कि बहुत अधिक ध्वनि थी, कुछ ध्वनि अंशों को फिर से लिखना आवश्यक था, लेकिन कुछ के लिए फ्रेम को समायोजित करना संभव था। प्रति फ्रेम दोहराव गिनती।

आइए प्लास्टिसिन कार्टून "अमीबा न्यूट्रिशन" बनाने की तकनीक पर विचार करें।
सामग्री: प्लास्टिसिन। प्लास्टिसिन को चुना गया था, क्योंकि यह सामग्री प्लास्टिक है, इसकी मदद से आप चरित्र के आकार को बदल सकते हैं - स्यूडोपोड्स की गति।
उपकरण:एक कैमरा जो मैक्रो फोटोग्राफी का समर्थन करता है, एक तिपाई, एक दृश्य - एक सफेद टैबलेट (सफेद कार्डबोर्ड या मॉडलिंग प्लास्टिसिन के लिए एक टैबलेट), एक कंप्यूटर।
परिदृश्य:मंच पर एक अमीबा बैक्टीरिया के आने की प्रतीक्षा कर रहा है। जीवाणु अमीबा की ओर बढ़ना शुरू कर देता है। अमीबा स्यूडोपोड्स के साथ एक रोमांचक आंदोलन करने की कोशिश कर रहा है। जीवाणु आ रहा है और दूर जा रहा है। नतीजतन, जीवाणु अमीबा की बाहों में गिर जाता है, बैक्टीरिया को पकड़ लिया जाता है और भंग कर दिया जाता है।
दृश्य की तैयारी:खिड़की दासा, दिन के उजाले। दृश्य निर्माण: एक टैबलेट पर रखकर अमीबा, बैक्टीरिया को गढ़ना। कैमरे को ठीक करना, टेप के साथ खिड़की पर दृश्य ताकि कोई बदलाव न हो (इससे कार्टून हिल सकता है)।

टेस्ट शूटिंग। दृश्य और कैमरे का स्थान। हम मैक्रो फोटोग्राफी की रोशनी, फोकस, गुणवत्ता की जांच करते हैं।

शूटिंग।लिपि के अनुसार वस्तुओं के परिवर्तन का फोटो खींचा जाता है।

बढ़ते।रंग का सुधार, फोटो का आकार। ऑफिस पिक्चर मैनेजर प्रोग्राम का उपयोग करना (ऑफिस पिक्चर मैनेजर के साथ फाइल खोलें)।


संपादक विंडो:

रंग सुधार:

रंग सुधार का परिणाम (फ़ंक्शन मिलान चमक चयनित है)।

शेष फ़्रेमों के लिए क्रियाएँ दोहराएं।
इसी तरह, आप तस्वीरों का आकार बदल सकते हैं। स्लाइड्स में फ़ोटो सम्मिलित करना आसान बनाने के लिए आप इस समय ऐसा कर सकते हैं।

PowerPoint में तैयार फ़्रेम का संपादन।
1. निर्माण नई प्रस्तुति.
2. स्क्रिप्ट के अनुसार स्लाइड्स बनाएं (स्लाइड लेआउट - ब्लैंक स्लाइड) और क्रम को देखते हुए फोटो डालें।

3. स्लाइड बदलने का एनिमेशन, स्लाइड बदलने का समय।

स्लाइड बदलने का एनिमेशन न केवल कार्टून को सजाने में मदद करेगा, बल्कि शूटिंग के संभावित दुर्भाग्यपूर्ण क्षणों को छिपाने में भी मदद करेगा, उदाहरण के लिए, दृश्य या पात्रों का हिलना। स्लाइड्स का समय बिना माउस क्लिक किए, परिदृश्य के अनुसार बदला जा सकता है।
4. "स्लाइड्स दोहराएं" तकनीक का उपयोग करना। यदि स्क्रिप्ट समय-समय पर ऑब्जेक्ट की स्थिति बदल सकती है, तो आप कुछ स्लाइड्स की नकल कर सकते हैं।

5. प्रस्तुति सहेजा जा रहा है। कार्टून का नाम। शीर्षक: लेखक (कार्टून के अंत में आवश्यक)। प्रस्तुति को विभिन्न स्वरूपों में सहेजा जा सकता है, लेकिन यह सलाह दी जाती है कि प्रकाशन के लिए पीपीटी, पीपीटीएक्स प्रारूपों को छोड़ दें।
प्रकाशन
आप किसी भी प्रस्तुति संग्रह में प्रकाशित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, http://www.slideboom.com। यह प्रकाशित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह सेवा स्वचालित रूप से स्लाइड बदलने के लिए समय समायोजित करती है - 1 सेकंड, इसलिए ऑनलाइन कार्टून धीमी गति से चलेंगे।

काम: