आधुनिक और समकालीन समय की स्थापत्य शैली की प्रस्तुति। काम का उपयोग "संस्कृति और कला" विषय पर पाठ और रिपोर्ट आयोजित करने के लिए किया जा सकता है
विभिन्न कलात्मक शैलियाँ 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में सह-अस्तित्व में थीं। प्रस्तुति में शैलियों का संक्षिप्त विवरण दिया गया है। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर" 11 वीं कक्षा से मेल खाती है।
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17वीं-18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत विविधता ब्रूट गुलदेवा एस.एम
यूरोप में, देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया समाप्त हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने अंततः ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।
कलात्मक शैली शैली एक कलाकार, एक कलात्मक दिशा, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। व्यवहारवाद बैरोक शास्त्रीयवाद रोकोको यथार्थवाद
MANNERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - तरीके से, शैली), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, मनेरवादी कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के मानवयुक्त परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैलरी।, लंदन
मनेरवाद शैली (कलात्मक) की विशेषता विशेषताएं: शोधन। दिखावटीपन। एक शानदार, दूसरी दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। प्रकाश और रंग विपरीत। आंकड़ों का बढ़ाव। मुद्रा की अस्थिरता और जटिलता।
यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद में विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनाएँ शामिल हैं - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614
मंटुआ में उफीजी गैलरी पलाज्जो डेल ते वास्तुकला में मनेरवाद पुनर्जागरण संतुलन की गड़बड़ी में खुद को व्यक्त करता है; आर्किटेक्चरल रूप से प्रेरित संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शकों में चिंता का कारण बनता है। मैनरिस्ट वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो द्वारा) हैं। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी की इमारत व्यवहारवादी भावना में कायम है।
BAROQUE Baroque (इतालवी बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित है। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।
बारोक शैली की विशेषता विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्डिंग की प्रचुरता। मुड़ स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।
बारोक की मुख्य विशेषताएं वैभव, भव्यता, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बारोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड कंट्रास्ट की विशेषता है। सेंटियागो डे कंपोस्टेला का कैथेड्रल डबरोवित्सी में वर्जिन के हस्ताक्षर का चर्च। 1690-1704। मास्को।
बैरोक शैली में एक ही पहनावा में विभिन्न कलाओं के संलयन पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कलाओं की एक बड़ी डिग्री है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय
लेट से क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है। समय के संगीत के लिए निकोलस पॉसिन नृत्य (1636)।
क्लासिकिज्म की विशेषता विशेषताएं: संयम। सादगी। वस्तुनिष्ठता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।
क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना की अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण थे। एन। पॉसिन "द शेफर्ड ऑफ अर्काडिया"। 1638-1639 लौवर, पेरिस
पेंटिंग में, मुख्य महत्व साजिश के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग की मदद से प्राप्त किया गया था। क्लॉड लोरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।
यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक मौजूद रहा, और फिर, बदलते हुए, XIX - XX सदियों की नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ। क्लासिकवाद की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता और योजना की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
रोकोको रोकोको (फ्रांसीसी रोकोको, रोकैले से, रोकैल एक खोल के रूप में एक सजावटी आकृति है), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है। आउरू प्रेतो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी
रोकोको की विशेषता विशेषताएं: रूपों की परिष्कार और जटिलता। सनकी रेखाएँ, आभूषण। आराम। कृपा। वायुहीनता। चुलबुलापन।
रोकोको, जो वास्तुकला के क्षेत्र में फ्रांस में उत्पन्न हुआ, मुख्य रूप से सजावट के चरित्र में परिलक्षित हुआ, जिसने जोरदार रूप से सुंदर, परिष्कृत रूप से जटिल रूपों को प्राप्त किया। म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग।
एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, इंटीरियर से निकटता से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वट्टू "सीटेरौ द्वीप के लिए प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)
यथार्थवाद यथार्थवाद (fr। Réalisme, लेट लेट से। Realis "असली", लेट से। Rs "चीज़") एक सौंदर्यवादी स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चानफ्लेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)
यथार्थवाद की विशेषता विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। ठोसता। सादगी। स्वाभाविकता।
थॉमस एकिन्स। मैक्स श्मिट इन ए बोट (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा होता है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी पैवेलियन ऑफ रियलिज्म खोली थी। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कोर्टबेट। "ऑर्नन्स में अंतिम संस्कार"। 1849-1850
यथार्थवादी पेंटिंग फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई है। विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा आंदोलन। आई ई रेपिन। "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" (1873)
निष्कर्ष: विभिन्न कलात्मक शैलियाँ 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता के बावजूद, उनमें अभी भी एकता और समानता थी। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर थे। 17वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गया।
मुख्य साहित्य: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: यू.ए. सोलोडोवनिकोव। विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम।: अवंता +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/
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2. देश - बैरोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; डी) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: क) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, दिखावा माना जाता है: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।
6. सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: a) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप के परिष्कृत परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से अलग किया जाता है: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. स्थापत्य शैली डालें "वास्तुकला के लिए ……… (इटली में एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, रूस में बीएफ रस्त्रेली), स्थानिक दायरा, सामंजस्य, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूप विशेषता हैं। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश होते हैं, मुखौटे और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू शैली सी) बारोक
9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पुसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पुसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधि: ए) 14-16 शतक। बी) 15-16 सी। सी) 17 वीं शताब्दी। (16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य)। 12. जी. गैलीली, एन. कोपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि
13. शैलियों के साथ काम को सहसंबंधित करें: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; घ) रोकोको 1 2 3 4
रोम को बारोक का जन्मस्थान माना जाता है, और इस शैली की वास्तुकला के सबसे आकर्षक उदाहरण लैटिन अमेरिका में इटली, स्पेन, पुर्तगाल, दक्षिण जर्मनी, चेक गणराज्य, पोलैंड, लिथुआनिया, स्पेनिश और पुर्तगाली उपनिवेशों में बनाए गए थे। इन सभी देशों में, कैथोलिक चर्च बहुत प्रभावशाली था और इस प्रकार बारोक वह शैली बन गई जिसे उसने अपनाया।
नई शैली की शुरुआत को आमतौर पर रोम में जेसुइट ऑर्डर इल गेसू के एक छोटे से चर्च का निर्माण माना जाता है, जिसे 1568 में गियाकोमो विग्नोला की परियोजना के अनुसार शुरू किया गया था। एक नई शैली के जन्म की प्रक्रिया को एक छोटे से वर्ग के सामने मुख्य अग्रभाग पर देखा जा सकता है, जिसे 1575 में पूरा किया गया था। जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा डिज़ाइन किया गया: स्तंभ और पायलट एक-दूसरे की ओर बढ़ते हैं, जोड़े में समूह, एंटाब्लेचर टूटता है, सतह अग्रभाग मजबूत लयबद्ध तत्वों से भरा हुआ है।
बारोक वास्तुकला में, द्रव्यमान और स्थान का संतुलन, ले जाने और असर वाले हिस्सों की सद्भावना, शांत, मापा लय, पुनर्जागरण की वास्तुकला की विशेषता, परेशान है। इमारत का द्रव्यमान जीवन में आता है, गति में आता है, वास्तुशिल्प रूप एक दूसरे के खिलाफ दबाने लगते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय रूपरेखा की सीमाओं को तोड़ते हैं, ठोस सामग्री एक व्यवहार्य द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक सनकी खेल बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजना संयुग्मित अंडाकारों और अन्य अनियमित आकृतियों की जटिल रूपरेखाओं पर आधारित है। इस उन्मत्त संघर्ष में बाहरी और आंतरिक दोनों स्थान शामिल हैं। बारोक इमारतों के अग्रभाग, काल्पनिक रूप से घुमावदार, आसन्न सड़कों और चौकों को उनकी तीव्र गति में खींचते हैं। बैरोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय पहनावाओं की वास्तुकला है, जिसने शहरी नियोजन के आगे विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।
फ्रांस में, सबसे उल्लेखनीय बारोक महलों में से एक, वर्साय () बनाया गया था, जो रूसियों सहित यूरोपीय सम्राटों के शानदार देश के निवासों के लिए एक मॉडल बन गया।
आर्किटेक्ट लुई लेवो और अर्दुइन मंसर्ट द्वारा डिजाइन किए गए पैलेस की इमारत, मुख्य मिरर गैलरी के आंतरिक स्थान के बारोक संगठन के साथ शास्त्रीय स्पष्टता और वॉल्यूम की गंभीरता को जोड़ती है, जिसके फ्रेम भ्रमपूर्ण रूप से दर्पण और चित्रों द्वारा विस्तारित होते हैं। आंतरिक सज्जा में सोने का पानी चढ़ाने, मूर्तिकला और पेंटिंग की प्रचुरता बाद में बारोक वास्तुकला की पसंदीदा तकनीक बन जाएगी। प्लैफॉन्ड पेंटिंग में, परिप्रेक्ष्य में स्वर्गदूतों और बादलों के साथ आकाश की छवि इतनी सटीक रूप से प्रस्तुत की जाती है कि यह निर्धारित करना मुश्किल है कि वास्तविक स्थान की सीमा कहाँ है, और वास्तविकता का भ्रम कहाँ से शुरू होता है।
18 वीं शताब्दी में, बारोक ने रूस में जड़ें जमा लीं। शाही दरबार के नए शिष्टाचार और नए रूसी कुलीनता, जो पीटर I के समय से लगातार रूस में रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किए गए थे, ने भी एक यूरोपीय प्रकार के महलों की मांग की, जहां शानदार गेंदों की व्यवस्था करना, गंभीर स्वागत करना और देना संभव था समृद्ध रात्रिभोज। पीटर I ने खुद डच वास्तुकला के प्रोटेस्टेंट संयम की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया, लेकिन उनकी बेटी, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना, शानदार इतालवी बारोक के रूपों की ओर झुक गई। उसके शासनकाल के दौरान (), रूसी बारोक का सबसे अच्छा उदाहरण बनाया गया था, जो इतालवी से सांसारिक प्रसन्नता और धार्मिक रहस्यवाद की कमी से अलग था, और जर्मन या ऑस्ट्रियाई से वास्तुशिल्प पहनावा के बड़े पैमाने और स्मारकीय दायरे से भिन्न था।
रूसी बारोक के सबसे प्रमुख वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्त्रेली थे। केवल वह एलिजाबेथ के लिए Tsarskoe Selo में ऐसा महल बनाने में सक्षम था, जो उसकी जरूरतों और स्वाद के अनुरूप हो। महल के अग्रभाग को सफेद स्तंभों के शक्तिशाली "झटके" द्वारा इतनी दृढ़ता से लयबद्ध रूप से विच्छेदित किया गया है जो एक नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं कि किसी एकरसता की कोई बात नहीं हो सकती है। बारीकी से देखने पर ही आप स्तंभों और स्तम्भों के गायन के पीछे महल की इमारत की पारंपरिक तीन-रिज़लाइट संरचना को देख सकते हैं।
महल का मुख्य हॉल एक भी आंतरिक समर्थन के बिना ग्रेट गैलरी (17 मीटर चौड़ा, 47 मीटर लंबा, 7 मीटर ऊंचा, कुल क्षेत्रफल 800 वर्ग मीटर के साथ) है। असली खिड़कियों के अलावा, नकली दर्पण भी हैं जो कृत्रिम रूप से विशाल आंतरिक स्थान का विस्तार करते हैं। जड़े हुए लकड़ी की छत के पैटर्न, लकड़ी की सोने की नक्काशी, प्लाफॉन्ड की पेंटिंग, इस कमरे में सब कुछ अपने परिष्कार से विस्मित करता है, जो एक प्रतिभाशाली मास्टर का हाथ देता है। महल के सभी कमरे अलग हैं, एक चीनी, और लाल, और प्रसिद्ध है
रस्त्रेली की अन्य इमारतों में, एक शानदार भव्य सीढ़ी के साथ प्रसिद्ध विंटर पैलेस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जहां वास्तुकार ने अंतरिक्ष को नेत्रहीन रूप से विस्तारित करने के लिए दर्पणों की झूठी खिड़कियों और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली कैथेड्रल के समान प्रभावों का उपयोग किया था। रास्त्रेली की शैली को पहचानना असंभव नहीं है। यहां तक कि छोटी इमारतों में, जैसे कि स्मॉली मठ का गिरजाघर, वह एक उज्ज्वल, हंसमुख, उत्साही मूड, प्रकाश और रंग का एक जीवंत खेल, रूपों की एक गंभीर लय, पांच-गुंबददार पूर्णता का एक उत्कृष्ट सिल्हूट बनाने में कामयाब रहा।
विभिन्न देशों में, बारोक अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक संकेत हर जगह पाए जा सकते हैं। ये जटिल घुमावदार योजनाएँ हैं, मोटे स्तंभ हैं जिन्होंने पुनर्जागरण के सपाट पायलटों को बदल दिया है, एक फटा हुआ प्रवेश, लयबद्ध विविधता और समृद्धि, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, तेज़ गति, जनता और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान की भागीदारी, एक सामान्य अवधारणा और शैली से एकजुट कलाओं के संश्लेषण का निर्माण, शहरों और महलों और देश के घरों में पार्कों में राजसी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी की एक बहुतायत, शानदार सजावटी विवरण और मूर्तियां, एक समृद्ध नाटक रंग और प्रकाश का। यह शास्त्रीय वास्तुशिल्प क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी आक्षेप तक पहुंच जाता है।
बैरोक आदमी स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जो कि हैवानियत, अशिष्टता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता के साथ पहचाना जाता है कि रोमांटिकता के युग में एक गुण बन जाएगा। बारोक रोमांटिक महिला अपनी त्वचा के पीलेपन को महत्व देती है, वह एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और एक कोर्सेट पहनती है, व्हेल बार से बने व्हेल फ्रेम पर कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट। उसने हील्स पहन रखी है। और बैरोक युग में आदर्श व्यक्ति अंग्रेजी का एक सज्जन व्यक्ति है। जेंटल: जेंटलमैनंगल। "नरम", "कोमल", "शांत"। शुरुआत में, उन्होंने अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, इत्र और पाउडर विग पहनना पसंद किया। जबरदस्ती क्यों, अगर अब बंदूक का ट्रिगर खींचकर मारते हैं। बैरोक युग में, स्वाभाविकता अत्याचारों का पर्याय है, जंगलीपन, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक हॉब्स हॉब्स के लिए, प्रकृति की स्थिति। यह एक ऐसी स्थिति है जो सभी के खिलाफ अराजकता और सभी के युद्ध की विशेषता है। बैरोक पुरुष मैडम डी मोंटेस्पैन मैडम डी मोंटेस्पैन, बारोक महिला
पेंटिंग में बैरोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता, "समतलता" और रूपों की भव्यता, अभिजात और असामान्य भूखंडों की विशेषता है। बारोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं उज्ज्वल तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं; रूबेन्स और कारवागियो के काम का एक ज्वलंत उदाहरण। रूबेन्स कारवागियो बैरोक पेंटिंग में रूबेन्स। वीनस और एडोनिस। कारवागियो। सेंट जेरोम
"रजत युग का आध्यात्मिक जीवन" - कल्पनावाद। जीई वालोवाय दिन की सड़क विविध और चौड़ी है - लेकिन मेरी काली कलाई को मत चीरो! संगीत। तीक्ष्णता। वादिम शेरशेनविच (1893 - 1942) एस्किसेट व्हाइट गोल्ड सीलिंग वैक्स ... अन्ना अखमतोवा (1889 - 1966) इक्कीसवीं। काज़िमिर मालेविच "किसान" 1928-1932। नहीं। ज़ुकोवस्की (1847-1921) के.ई. त्सोल्कोवस्की (1857-1935) आई.पी. पावलोव (1849-1936)।
"19वीं शताब्दी में रूस की संस्कृति" - फिर शहर का नियमित निर्माण शुरू हुआ। दर्शकों ने ग्लिंका के दूसरे ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का गर्मजोशी से स्वागत किया। "19 वीं शताब्दी के अंत में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति" विषय पर प्रस्तुति। पुस्तक प्रकाशन और पत्रिका और समाचार पत्र व्यवसाय का विकास जारी रहा। सार्वजनिक पुस्तकालयों और संग्रहालयों ने देश के सांस्कृतिक जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाई।
"भविष्यवाद" - काव्य रचनात्मकता गणितीय मानदंडों में फिट बैठती है। "सार्वजनिक स्वाद के लिए चेहरे पर एक तमाचा।" एलेक्सी क्रुचेनख (1886-1968)। Egofuturism कवि इगोर सेवेरिनिन का एक व्यक्तिगत आविष्कार था। चीजों को नया नाम देने की इच्छा। रूसी भविष्यवाद के सिद्धांत। भविष्यवाद। भविष्यवादियों का सौंदर्य कार्यक्रम।
"19वीं सदी के रूस की पेंटिंग" - प्रकृति के बारे में पेंटिंग। स्थिर वस्तु चित्रण। 19वीं सदी के कलाकार। एक व्यक्ति की छवि। जोड़े में काम। वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857)। विभिन्न वस्तुओं की छवि। 19 वीं शताब्दी की कला, जिसमें रूसी कलाकारों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, को कम करके आंका नहीं जा सकता। उन्नीसवीं शताब्दी को रूसी चित्रकला के एक उच्च उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें रूसी कलाकारों ने रूसी ललित कला के इतिहास में भावी पीढ़ी के लिए एक अमिट छाप छोड़ी थी, जो लोगों के जीवन के व्यापक प्रतिबिंब की भावना से प्रभावित थी।
"XVI सदी की रूसी संस्कृति" - उदगम तम्बू की छत वाला मंदिर 1532 में बनाया गया था। रूसी शिल्पकार छोटे बर्तन बनाते हैं, घंटियाँ ढँकते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। फ्रेस्को। 1502-1503 16 वीं शताब्दी के मास्को क्रेमलिन में रूसी वास्तुकला का सबसे बड़ा स्मारक। पत्थर निर्माण के पैमाने में वृद्धि हुई। मास्को। इवान द ग्रेट बेलटॉवर।
"प्राचीन रूस का प्रतीक" - आइकन चर्च कला की एक पवित्र वस्तु है। चिह्न - अनुग्रह का मार्ग। आइकन एक लाक्षणिक रूप से व्यक्त की गई प्रार्थना है। मैं मंदिर में हूँ। हम आइकन के बारे में क्या जानते हैं? केवल किसी कारण से हम गुजरते हैं, न देखते हैं, न देखते हैं, न ही नोटिस करना चाहते हैं और पूछना चाहते हैं ... ICON क्या है? आइकन आध्यात्मिक दुनिया, स्वर्गीय दुनिया के लिए एक खिड़की है। चिस्त्यकोवा एन.वी.
कुल 12 प्रस्तुतियाँ हैं
प्रस्तुति का विवरण नए और आधुनिक समय की स्थापत्य शैली स्लाइड्स द्वारा
16 के अंत तक - जल्दी। सत्रवहीं शताब्दी पुनर्जागरण की सख्त समरूपता और सद्भाव को एक नई स्थापत्य शैली - बारोक (इतालवी बारोको से - दिखावा, सनकी) द्वारा बदल दिया गया था। एल लेवो। पैलेस ऑफ़ वर्सेलिस। पश्चिमी मुखौटा। 1687-1688 फ्रांस।
बैरोक की विशेषता विशेषताएं वास्तुकला के मौजूदा सिद्धांतों को संशोधित और नष्ट कर दिया गया था। इमारतों को जटिल, घुमावदार आकृतियों, रसीला सजावटी आभूषणों की बहुतायत के साथ बनाया गया था जो क्लासिक अनुपात को विकृत करते हैं। बारोक इमारतों के आंदोलन को ऑप्टिकल भ्रम का प्रभाव दिया गया था, साथ ही प्रकाश और छाया के निरंतर सनकी खेल को भी दिया गया था।
इमारतों के पहलुओं के डिजाइन में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। विसंगति और विषमता भव्य रूप से सजाए गए पोर्टल, दरवाजे और खिड़कियां अकल्पनीय आकार तक पहुंच गए हैं। फैंसी कर्ल, कार्टूच, पत्तियों और जड़ी-बूटियों की माला, मानव आकृतियों ने दीवारों, पेडिमेंट्स और प्लेटबैंड की सतहों को पूरी तरह से कवर किया।
विभिन्न यूरोपीय देशों में, सुनहरे दिनों के साथ बारोक के उदय की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। इस शैली के बारे में अत्यधिक विरोधाभासी निर्णय (उत्साही से तीव्र नकारात्मक तक) अभी भी बारोक वास्तुकला के कार्यों की सराहना करने में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।
रूस में, बारोक का प्रतिनिधित्व वी.वी. रस्त्रेली की स्थापत्य कृतियों द्वारा किया जाता है: विंटर पैलेस, स्मॉली मठ पहनावा, एनिचकोव, वोरोत्सोव, स्ट्रोगनोव महल (सभी सेंट पीटर्सबर्ग में), ज़ारसोए सेलो में कैथरीन पैलेस।
17 वीं शुरुआत के अंत में। 18 वीं सदी कलात्मक बारोक शैली ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया। पुनर्जागरण की प्राचीन कला और परंपराओं को एक उदाहरण के रूप में लेते हुए, नई कलात्मक शैली के प्रतिनिधियों ने नायाब स्थापत्य स्मारक बनाए। स्पष्टता और संयम, शांति और गरिमा, शुद्धता और व्यवस्था का पालन - इस तरह आप क्लासिकवाद की वास्तुकला के सार को परिभाषित कर सकते हैं।
क्लासिकिज्म की विशिष्ट विशेषताएं। ज्यामिति और स्थान की गंभीर स्पष्टता। सरल और कठोर रूप अनुपातों का शांत सामंजस्य विनीत सजावट रूप पर जोर देते हुए, वस्तु की रूपरेखा को दोहराते हुए व्यावहारिकता और उद्देश्यपूर्णता मात्रा की स्पष्टता बड़प्पन, संयम और सजावट की संक्षिप्तता रचना का संतुलन योजना की नियमितता। नियमितता, लय क्रम, "सुनहरा अनुपात"
यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद शुरुआत तक मौजूद था। 19वीं शताब्दी, तब, बदलते हुए, 19वीं -20वीं शताब्दी की नई, नवशास्त्रीय धाराओं में इसे पुनर्जीवित किया गया था। शास्त्रीय शैली के विकास के चरणों में से एक साम्राज्य शैली थी, जिसने 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया और नेपोलियन साम्राज्य (1804 -1814) के वर्षों के दौरान अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गया।
एम्पायर स्टेट महलों और मकबरे विजयी मेहराब, स्तंभ फ़्रीज़ पर राहतें प्राचीन रोमन मूर्तिकला की नकल सैन्य महिमा के गुण यूनानी आदेश
रूसी क्लासिकवाद रूस में, क्लासिकवाद अपने विकास के कई चरणों से गुजरा और कैथरीन II के शासनकाल के दौरान एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गया। बाज़ेनोव - मॉस्को में पशकोव हाउस, एंड्री वोरोनिखिन-कज़ान कैथेड्रल एड्रियन ज़खारोव - एडमिरल्टी
वास्तुकला में, दूसरी मंजिल। 19 वीं सदी शैली का संकट था। लेकिन फिर भी, नई शैलियों और प्रवृत्तियों का जन्म हुआ: उदारवाद और आधुनिकता। एकल ktikaee वास्तुकला में एक प्रवृत्ति है जो 1830 - 1890 के दशक में यूरोप और रूस में हावी थी। उदारवाद में, "ऐतिहासिक" स्थापत्य शैली के तत्वों का उपयोग किया जाता है: नव-पुनर्जागरण, नव-बारोक, नव-रोकोको, नव-गॉथिक, छद्म-रूसी शैली, नव-बीजान्टिन शैली, इंडो-सरसेनिक शैली, नव-मूरिश शैली) उदारवाद निहित है, एक ओर, XV-XVIII सदियों की यूरोपीय वास्तुकला की सभी विशेषताएं, और दूसरी - इसमें मौलिक रूप से भिन्न गुण हैं। इक्लेक्टिसिज्म एक वास्तुशिल्प क्रम को बरकरार रखता है (आर्ट नोव्यू के विपरीत, जो एक आदेश का उपयोग नहीं करता है), लेकिन इसमें इसकी विशिष्टता खो गई है। एक उदार इमारत के रूप और शैलियाँ इसके कार्य से जुड़ी होती हैं। इसलिए, रूसी अभ्यास में, के.ए. टन की रूसी शैली मंदिर निर्माण की आधिकारिक शैली बन गई, लेकिन व्यावहारिक रूप से निजी भवनों में इसका उपयोग नहीं किया गया था। उदारवाद इस अर्थ में "बहु-शैली" है कि एक ही अवधि की इमारतें विभिन्न शैली के स्कूलों पर आधारित होती हैं, जो इमारतों (मंदिरों, सार्वजनिक भवनों, कारखानों, निजी घरों) के उद्देश्य और ग्राहक के धन (समृद्ध सजावट सह-अस्तित्व) पर निर्भर करती हैं। , इमारत की सभी सतहों को भरना, और किफायती "लाल ईंट" वास्तुकला)। यह उदारवाद और साम्राज्य शैली के बीच मूलभूत अंतर है, जिसने किसी भी प्रकार की इमारतों के लिए एक ही शैली निर्धारित की है।
चार्ल्स गार्नियर। ग्रैंड ओपेरा। 1861-1875 पेरिस ग्रैंड ओपेरा की उपस्थिति इतालवी पुनर्जागरण, बारोक और साम्राज्य शैली की विशेषताओं को जोड़ती है। जॉन नैश। शाही मंडप। 1815 -1823 ब्राइटन। ग्रेट ब्रिटेन इसे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रिंस ऑफ वेल्स, भविष्य के किंग जॉर्ज IV के निवास के रूप में बनाया गया था। इमारत का अग्रभाग भारतीय, मूरिश और चीनी का मिश्रण है।
आधुनिक। यह वास्तुकला का सच्चा पुनरुद्धार था, इसके विकास में एक नया गुणात्मक चरण। असममित स्थानिक रचनाएँ, विभिन्न पैमानों और आकृतियों की मात्राओं को मिलाकर, एक ही शैलीगत कुंजी में बनाई गई थीं।
आधुनिक वास्तुकला में, बहने वाली लय की अभिव्यक्ति, निर्माण सामग्री के रंग और बनावट, अग्रभाग और आंतरिक सज्जा के सजावटी डिजाइन को विशेष महत्व दिया गया था। घरों और सार्वजनिक भवनों की सजावट में सना हुआ ग्लास खिड़कियां, पैनल, सजावटी मूर्तिकला, जालीदार लोहे, पैटर्न वाली सिरेमिक टाइलें और कपड़े का उपयोग किया जाता था।
पर्यावरण के साथ वास्तुकला की जैविक एकता के विचार ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है। पौधे, सीप, मछली की तराजू, पानी की धाराओं का खेल स्थापत्य संरचनाओं के पसंदीदा उद्देश्य बन गए हैं। वास्तुकला में आधुनिकता यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में प्रकट हुई। फ्रांज शेखटेल रयाबुशिंस्की हवेली
आधुनिक वास्तुकला के विकास के लिए आधुनिक प्रारंभिक बिंदु बन गया। तर्कवाद और रचनावाद के विचारों ने एक नई दिशा - प्रकार्यवाद को जन्म दिया। कार्यात्मक (उपयोगी) कार्यों ने एक नए प्रकार की इमारतों का कारण बना: बीसवीं शताब्दी के 60-70 के दशक तक स्टेशन, कारखाने, कारखाने, पुल आदि। यह उत्तर-आधुनिकतावाद का मार्ग प्रशस्त करता है, जिसकी एक दिशा हाई-टेक हो गई है।
रोम को बारोक का जन्मस्थान माना जाता है, और रोम को बारोक की सबसे मातृभूमि माना जाता है, और इस शैली की वास्तुकला के सबसे आकर्षक उदाहरण इटली, स्पेन, पुर्तगाल, दक्षिण जर्मनी, चेक गणराज्य, पोलैंड, लिथुआनिया, स्पेनिश और पुर्तगाली में बनाए गए थे। लैटिन अमेरिका में उपनिवेश। इन सभी देशों में, कैथोलिक चर्च बहुत प्रभावशाली था और इस प्रकार बारोक वह शैली बन गई जिसे उसने अपनाया।
एक नई शैली की शुरुआत को आमतौर पर एक छोटे चर्च का निर्माण माना जाता है। एक नई शैली की शुरुआत को आमतौर पर जेसुइट आदेश के एक छोटे से चर्च का निर्माण माना जाता है - रोम में इल गेसू, 1568 में गियाकोमो की परियोजना के अनुसार शुरू हुआ विग्नोला। एक नई शैली के जन्म की प्रक्रिया को एक छोटे से वर्ग के सामने मुख्य अग्रभाग पर देखा जा सकता है, जिसे 1575 में पूरा किया गया था। जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा डिज़ाइन किया गया: स्तंभ और पायलट एक-दूसरे की ओर बढ़ते हैं, जोड़े में समूह, एंटाब्लेचर टूटता है, सतह अग्रभाग मजबूत लयबद्ध तत्वों से भरा हुआ है।
इटली में सबसे प्रमुख बारोक मास्टर्स लोरेंजो बर्निनी थे, जिन्होंने रोम में सेंट पीटर स्क्वायर और कई मूर्तियों और फव्वारे सहित अन्य इमारतों का भव्य पहनावा बनाया। इटली में सबसे प्रमुख बारोक मास्टर्स लोरेंजो बर्नीनी थे, जिन्होंने भव्य पहनावा बनाया रोम में सेंट पीटर स्क्वायर और अन्य इमारतें। जिसमें कई मूर्तियां और फव्वारे शामिल हैं,
बारोक वास्तुकला में, द्रव्यमान और स्थान का संतुलन, ले जाने और असर वाले हिस्सों की सद्भावना, शांत, मापा लय, पुनर्जागरण की वास्तुकला की विशेषता, परेशान है। इमारत का द्रव्यमान जीवन में आता है, गति में आता है, वास्तुशिल्प रूप एक दूसरे के खिलाफ दबाने लगते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय रूपरेखा की सीमाओं को तोड़ते हैं, ठोस सामग्री एक व्यवहार्य द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक सनकी खेल बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजना संयुग्मित अंडाकारों और अन्य अनियमित आकृतियों की जटिल रूपरेखाओं पर आधारित है। इस उन्मत्त संघर्ष में बाहरी और आंतरिक दोनों स्थान शामिल हैं। बारोक इमारतों के अग्रभाग, काल्पनिक रूप से घुमावदार, आसन्न सड़कों और चौकों को उनकी तीव्र गति में खींचते हैं। बैरोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय पहनावा की वास्तुकला है जिसने शहरी नियोजन के आगे विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। बारोक वास्तुकला में, द्रव्यमान और स्थान का संतुलन, ले जाने और असर वाले हिस्सों की सद्भावना, शांत, मापा लय, पुनर्जागरण की वास्तुकला की विशेषता, परेशान है। इमारत का द्रव्यमान जीवन में आता है, गति में आता है, वास्तुशिल्प रूप एक दूसरे के खिलाफ दबाने लगते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय रूपरेखा की सीमाओं को तोड़ते हैं, ठोस सामग्री एक व्यवहार्य द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक सनकी खेल बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजना संयुग्मित अंडाकारों और अन्य अनियमित आकृतियों की जटिल रूपरेखाओं पर आधारित है। इस उन्मत्त संघर्ष में बाहरी और आंतरिक दोनों स्थान शामिल हैं। बारोक इमारतों के अग्रभाग, काल्पनिक रूप से घुमावदार, आसन्न सड़कों और चौकों को उनकी तीव्र गति में खींचते हैं। बैरोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय पहनावा की वास्तुकला है जिसने शहरी नियोजन के आगे विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।
फ्रांस में, फ्रांस में सबसे उल्लेखनीय में से एक बनाया, सबसे उल्लेखनीय बारोक महल पहनावा - वर्साय (1668-1689) में से एक बनाया, जो रूसियों सहित यूरोपीय सम्राटों के शानदार देश के निवास के लिए एक मॉडल बन गया।
आर्किटेक्ट लुई लेवो द्वारा डिजाइन किया गया पैलेस बिल्डिंग और आर्किटेक्ट लुई लेवो और अर्दुइन मैन्सर्ट द्वारा डिजाइन किया गया पैलेस बिल्डिंग, मुख्य मिरर गैलरी के आंतरिक स्थान के बारोक संगठन के साथ शास्त्रीय स्पष्टता और वॉल्यूम की गंभीरता को जोड़ती है, जिसकी रूपरेखा है दर्पण और भित्ति चित्रों द्वारा भ्रमपूर्ण रूप से विस्तारित। आंतरिक सज्जा में सोने का पानी चढ़ाने, मूर्तिकला और पेंटिंग की प्रचुरता बाद में बारोक वास्तुकला की पसंदीदा तकनीक बन जाएगी। प्लैफॉन्ड पेंटिंग में, परिप्रेक्ष्य में स्वर्गदूतों और बादलों के साथ आकाश की छवि इतनी सटीक रूप से प्रस्तुत की जाती है कि यह निर्धारित करना मुश्किल है कि वास्तविक स्थान की सीमा कहाँ है, और वास्तविकता का भ्रम कहाँ से शुरू होता है।
सबसे उत्कृष्ट रूसी बारोक का सबसे उत्कृष्ट वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्त्रेली था। केवल वह एलिजाबेथ के लिए Tsarskoe Selo में ऐसा महल बनाने में सक्षम था, जो उसकी जरूरतों और स्वाद के अनुरूप हो। महल के अग्रभाग को सफेद स्तंभों के शक्तिशाली "झटके" द्वारा इतनी दृढ़ता से लयबद्ध रूप से विच्छेदित किया गया है जो एक नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं कि किसी एकरसता की कोई बात नहीं हो सकती है। बारीकी से देखने पर ही आप स्तंभों और स्तम्भों के गायन के पीछे महल की इमारत की पारंपरिक तीन-रिज़लाइट संरचना को देख सकते हैं।
रस्त्रेली की अन्य इमारतों में, कोई भी प्रसिद्ध का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है।रास्त्रेली की अन्य इमारतों में, एक शानदार भव्य सीढ़ी के साथ प्रसिद्ध विंटर पैलेस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जहां वास्तुकार ने झूठी खिड़कियों के समान प्रभावों का उपयोग किया था - नेत्रहीन विस्तार करने के लिए दर्पण अंतरिक्ष, और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली कैथेड्रल। रास्त्रेली की शैली को पहचानना असंभव नहीं है। यहां तक कि छोटी इमारतों में, जैसे कि स्मॉली मठ का गिरजाघर, वह एक उज्ज्वल, हंसमुख, उत्साही मूड, प्रकाश और रंग का एक जीवंत खेल, रूपों की एक गंभीर लय, पांच-गुंबददार पूर्णता का एक उत्कृष्ट सिल्हूट बनाने में कामयाब रहा।
विभिन्न देशों में, बारोक अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक संकेत हर जगह पाए जा सकते हैं। ये जटिल घुमावदार योजनाएँ हैं, मोटे स्तंभ हैं जिन्होंने पुनर्जागरण के सपाट पायलटों को बदल दिया है, एक फटा हुआ प्रवेश, लयबद्ध विविधता और समृद्धि, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, तेज़ गति, जनता और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान की भागीदारी, एक सामान्य अवधारणा और शैली से एकजुट कला के संश्लेषण का निर्माण, शहरों और महलों और पार्कों में राजसी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण - देश के आवासों में, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी की बहुतायत, शानदार सजावटी विवरण और मूर्तियां, एक समृद्ध नाटक रंग और प्रकाश का। यह शास्त्रीय वास्तुशिल्प क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी आक्षेप तक पहुंच जाता है। विभिन्न देशों में, बारोक अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक संकेत हर जगह पाए जा सकते हैं। ये जटिल घुमावदार योजनाएँ हैं, मोटे स्तंभ हैं जिन्होंने पुनर्जागरण के सपाट पायलटों को बदल दिया है, एक फटा हुआ प्रवेश, लयबद्ध विविधता और समृद्धि, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, तेज़ गति, जनता और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान की भागीदारी, एक सामान्य अवधारणा और शैली से एकजुट कला के संश्लेषण का निर्माण, शहरों और महलों और पार्कों में राजसी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण - देश के आवासों में, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी की बहुतायत, शानदार सजावटी विवरण और मूर्तियां, एक समृद्ध नाटक रंग और प्रकाश का। यह शास्त्रीय वास्तुशिल्प क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी आक्षेप तक पहुंच जाता है।
बैरोक आदमी बैरोक आदमी स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसे जंगलीपन, अशिष्टता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता से पहचाना जाता है - रोमांटिकवाद के युग में वह सब कुछ एक गुण बन जाएगा। एक बारोक महिला अपनी त्वचा के पीलेपन को महत्व देती है, वह एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और एक व्हेलबोन फ्रेम पर एक कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है। और बैरोक युग में आदर्श व्यक्ति अंग्रेजी का एक सज्जन व्यक्ति है। कोमल: "नरम", "कोमल", "शांत"। शुरुआत में, उन्होंने अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, इत्र और पाउडर विग पहनना पसंद किया। जबरदस्ती क्यों, अगर अब बंदूक का ट्रिगर खींचकर मारते हैं। बैरोक युग में, स्वाभाविकता क्रूरता, जंगलीपन, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक हॉब्स के लिए, प्रकृति की स्थिति एक राज्य है जो सभी के खिलाफ अराजकता और सभी के युद्ध की विशेषता है।
पेंटिंग में बैरोक पेंटिंग में बैरोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता, "सपाटता" और रूपों की भव्यता, अभिजात वर्ग और असामान्य भूखंडों की विशेषता है। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हड़ताली तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं; रूबेन्स और कारवागियो का काम एक ज्वलंत उदाहरण है।
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