कज़ाख नाटक थियेटर। कज़ाख सोवियत कला कज़ाख थिएटर

इस वर्ष कज़ाख थिएटर के पहले पेशेवर निर्देशक, ज़ुर्गेनोव्का के संस्थापक और नाट्य कौशल के स्कूल, अस्कर टोकपनोव के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ का प्रतीक है, वह व्यक्ति जिसने पहली बार मंच पर अबाई नाटक का मंचन किया था। आइए इस महान व्यक्ति की जीवन कहानी को बेहतर तरीके से जानते हैं।

कज़ाख नाट्य कला परिवर्तन और सामाजिक उथल-पुथल के अशांत समय में उत्पन्न हुई। 1925 में, पहला कज़ाख अकादमिक ड्रामा थियेटर. कज़ाख थिएटर के मूल में एक नाटककार और निर्देशक के रूप में इस तरह के प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्ति थे ज़ुमत शैनिन, गायक और अभिनेता आमरे कशौबेव, अभिनेता कालीबेक कुअनिशबाएव, थिएटर और फिल्म अभिनेता एलुबे उमुरज़कोवतथा सेराल्स कोज़मकुलोवी. आस्कर तोकपनोवअपनी रचनात्मक गतिविधि बाद में, 30 के दशक के मध्य में शुरू की, लेकिन वह इस शानदार आकाशगंगा में अपना नाम दर्ज करने में सफल रहे। मुख्तार औएज़ोवएक बार कहा था: "राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में आस्कर की योग्यता को पार नहीं किया जा सकता है।"

छोटी उम्र से ही आस्कर ने प्रतिभा और सुंदरता की लालसा दिखाई। उनका जन्म 1915 में इली जिले के गांव नंबर 2 में, अल्माटी के आसपास के क्षेत्र में हुआ था। भविष्य के निदेशक का परिवार समृद्ध नहीं था, उनके पिता, टोकपन कुनंतव, पशु प्रजनन में लगे हुए थे। ऐसी परिस्थितियों में, लड़का अच्छी तरह से अपना काम जारी रख सकता था और उच्च शिक्षा प्राप्त नहीं कर सकता था, लेकिन भाग्य कुछ और चाहता था। अस्कर के माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई और उनका पालन-पोषण उनके चाचा के परिवार ने किया। 1930 में, Tokpanov, एक अनाथ के रूप में, एक बोर्डिंग स्कूल में भर्ती कराया गया था। वह एक मेहनती छात्र था, और जल्द ही शिक्षकों ने देखा कि युवक में कलात्मक प्रतिभा थी।

युवा आस्कर को कज़ाख थिएटर के कलात्मक निर्देशक ज़ुमत शैनिन ने देखा। उन्होंने तय किया कि युवक को अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का मौका दिया जाना चाहिए। अस्कर ने प्रवेश किया अबाई शैक्षणिक संस्थानकज़ाख भाषा और साहित्य के संकाय में। टोकपनोव ने यहां भी अपनी प्रतिभा दिखाई। शानिन ने युवा प्रतिभाओं के बारे में बताया टेमिरबेक ज़ुर्गेनोव- कजाख एसएसआर के शिक्षा मंत्री। ज़ुर्गेनोव ने आस्कर को मॉस्को में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया। तो आस्कर ने निर्देशन के संकाय में प्रवेश किया मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स का नाम ए वी लुनाचार्स्की के नाम पर रखा गया है.

उनके शिक्षक एक थिएटर पारखी, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट और मॉस्को आर्ट थिएटर प्रोफेसर के निदेशक थे वसीली सखनोवस्की. हम कह सकते हैं कि टोकपनोव एक "पोता" बन गया स्टानिस्लाव्स्कीतथा नेमीरोविच-डैनचेंको, क्योंकि सखनोवस्की उनके छात्र थे। आस्कर ने अभिनय के रूसी स्कूल की सर्वोत्तम प्रथाओं को परिश्रम से अवशोषित किया, ताकि उन्हें कज़ाख थिएटर में लागू किया जा सके। प्रशिक्षण में सभी कठिनाइयों और बाधाओं के बावजूद, 1939 में टोकपनोव ने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक किया, इस प्रकार कज़ाख थिएटर में काम करने वाले पहले पेशेवर थिएटर निर्देशक बन गए।

अपनी मातृभूमि में लौटकर, युवा निर्देशक अपने ज्ञान को व्यवहार में लाने की जल्दी में था। 1939 से 1944 तक उन्होंने विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया अल्मा-अता थिएटर स्कूल. समानांतर में, वह एक निर्देशक बन गया औज़ोव स्टेट एकेडमिक थिएटरऔर प्रसिद्ध कज़ाख नाटककारों द्वारा प्रदर्शन करना शुरू किया।

टोकपनोव के लिए पहली गंभीर चुनौती थी नाटक "अबाई". औज़ोव उस समय एक प्रतिभाशाली निर्देशक की तलाश में था जो उसे अपनी त्रासदी सौंपे। प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में, आस्कर टोकपनोव और मुख्तार औएज़ोव ने बारीकी से संवाद किया, बहुत बहस की, उत्पादन पर चर्चा की। निर्देशक ने "अबाई" पर बहुत सावधानी से डेढ़ साल तक काम किया। उन्होंने काम की संपूर्ण दार्शनिक गहराई को व्यक्त करने की मांग की। उत्पादन में मुख्य भूमिका के लिए, उन्होंने मंजूरी दी कालीबेक कुअन्यशपाएवा. अभिनेता ने मंच पर महान ऋषि और कवि की छवि को शानदार ढंग से मूर्त रूप देने में कामयाबी हासिल की। दर्शकों ने तालियों की गड़गड़ाहट के साथ प्रदर्शन का स्वागत किया, और थिएटर के इतिहास में, टोकपनोव और कुन्याशपेव हमेशा अपनी मृत्यु के कई वर्षों बाद दर्शकों को असली अबाई दिखाने वाले पहले व्यक्ति बने रहे।

मुख्तार औएज़ोव को प्रदर्शन इतना पसंद आया कि पर्दा बंद होने के बाद वह खड़ा हो गया और कहा: "मैंने सोचा था कि टोकपनोव एक बुरा निर्देशक था और वह खराब प्रदर्शन करेगा। अब मुझे एहसास हुआ कि आस्कर सिर्फ एक महान निर्देशक हैं। इस थिएटर के मंच पर अबाई को आज एक नई जिंदगी मिली है।”

अस्कर टोकपनोव को राष्ट्रीय नाट्य कला के "स्वर्ण युग" में काम करने का मौका मिला। इन वर्षों के दौरान ऐसे लेखकों के सक्रिय कार्य की अवधि थी: औएज़ोव, मुसरेपोव, मुस्तफिन, माइलिन. निर्देशक उनमें से प्रत्येक को अच्छी तरह से जानता था। अपनी प्रस्तुतियों में, उन्होंने काम की भावना को बनाए रखते हुए, कज़ाख क्लासिक्स के गहरे सार को व्यक्त करने की मांग की। उनकी प्रस्तुतियों में ऐसे सफल प्रदर्शन हैं: "माराबे"श्री खुसैनोवा (1941), "परीक्षण की घड़ी में"तथा "एनलिक-केबेक"एम. औएज़ोव (1943), "मैदान"बी मेलिना, "यबायरे अल्टिनसारिन"एम. अकिंझानोवा (1951), "करोड़पति"जी मुस्तफीना (1950), "अकन सेरी - एक्टोटी"जी. मुसरेपोवा (1945)।

1945-1946 में टोकपनोव ने एक कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया करगंडा क्षेत्रीय रंगमंच. 1951 से 1953 तक वे मुख्य निदेशक थे युवा दर्शकों के लिए रंगमंच. कुल मिलाकर, अपने काम की पूरी अवधि के लिए, अस्कर टोकपनोव ने गणतंत्र और क्षेत्रीय थिएटरों के चरणों में लगभग 70 प्रदर्शन किए।

टोकपनोव रूसी और विदेशी क्लासिक्स के नाटकों के अनुवाद में सक्रिय रूप से लगे हुए थे। वास्तव में, उनके प्रयासों से, कज़ाख थिएटर के लिए विश्व क्लासिक्स खोले गए: नाटक "इवानोव"तथा "द सीगल" चेखव, "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" ओस्त्रोव्स्की, "नोरा" इबसेना, "कुक" सफ्रोनोव. अस्कर टोकपनोव ने स्वयं नाटकों की रचना की। अपने कार्यों के लिए जाना जाता है "तज़शा बाला"तथा "तसीगन टोगिलर".

कुछ मामलों में, अस्कर टोकपनोव खुद एक अभिनेता के रूप में मंच पर गए। उनकी छवियां जानी जाती हैं लेनिन, अबाया कुनानबायेवतथा इब्राया अल्टीनसरीना.

मंचन प्रदर्शन में टोकपनोव की सभी खूबियों के बावजूद, उन्हें कज़ाख थिएटर के इतिहास में पेशेवर अभिनय और निर्देशन शिक्षा के संस्थापक के रूप में याद किया जाता है। निर्देशक ने लंबे समय तक सांस्कृतिक शीर्ष पर इसे हासिल किया और 1955 में, उनकी पहल पर, थिएटर विभाग खोला गया अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम कुर्मंगाज़ी के नाम पर रखा गया है. टोकपनोव अभिनय के शिक्षक बन गए, और 1965 में उन्होंने कुरमांगाज़ी कंज़र्वेटरी में एसोसिएट प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की।

अपने संकाय में अध्ययन करने के लिए, टोकपनोव ने पूरे देश में प्रतिभाओं की तलाश की। सबसे अप्रत्याशित स्थानों में ऐसे "नगेट्स" खोजने के लिए उनके पास एक विशेष उपहार था।

किसी को छात्र के रूप में लेने से पहले, उन्होंने विभिन्न प्रश्न पूछे, मुखर कौशल और अभिनय प्रतिभा की जाँच की।

Tokpanov असत्य के बिना सच्चे खेल से प्यार करता था। उन्होंने कहा कि एक अभिनेता को सचमुच अपने चरित्र का जीवन जीना चाहिए, उसकी तरह सोचना सीखना चाहिए।

आस्कर टोकपनोव के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक कज़ाख सिनेमा के मास्टर हैं आसनाली अशिमोव. अक्सकल ने हमारे साथ कहानी साझा की कि कैसे, टोकपनोव के लिए धन्यवाद, वह एक अभिनेता बन गया:

- मैं टोकपनोव का आभारी हूं। वह वही है जिसने मुझे बनाया है जो मैं आज हूं। मैं उनसे 1955 में मिला था। फिर मेरे दोस्त, जिन्हें बाद में कजाकिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, रेयम्बेक सीटमेटोवअभिनय विभाग में प्रवेश किया। मैं, एक ग्रामीण आदमी, एक सामूहिक खेत में काम करता था और कृषि संस्थान में प्रवेश करने आया था। मैंने अभिनय के बारे में सोचा भी नहीं था। एक मित्र ने आस्कर टोकपनोव को हमसे मिलने के लिए आमंत्रित किया। वह बैठ गया, शैंपेन पी रहा था, और मैंने उसे गिलास में डाल दिया। तब टोकपनोव ने अप्रत्याशित रूप से मुझसे पूछा: "तुम कहाँ प्रवेश करने जा रहे हो?" मैंने उत्तर दिया। उसने एक मिनट के लिए सोचा, और फिर वह रायमबेक से कहता है: "इस आदमी को कल मेरे पास लाओ। उसे तैयार होने में मदद करें। मुझे लगता है कि देश में एक कम कृषि विज्ञानी होगा।

रात के दौरान हमने यंग गार्ड से ओलेग कोशेवॉय द्वारा एक मोनोलॉग तैयार किया। मैंने बुरी तरह पढ़ा, क्योंकि स्कूल में मैंने शौकिया प्रदर्शन में भी भाग नहीं लिया। आयोग के सदस्य भौंचक्के रह गए, लेकिन फिर उनमें से एक—अर्थात् अख्मेत ज़ुबानोव- उन्होंने कहा कि लड़का, वे कहते हैं, युवा है, और वह और सीखेंगे। दूसरे दौर में भी, जाहिरा तौर पर, मैंने शानदार प्रदर्शन नहीं किया। हालाँकि, टोकपनोव शायद मुझे वापस नहीं भेजना चाहता था। वह केंद्रीय समिति के पास गया और यह हासिल किया कि पाठ्यक्रम में 30 छात्रों के अलावा 5 उम्मीदवारों को जोड़ा गया। अब मैं समझ गया कि यह भाग्य का संकेत था, क्योंकि, एक उम्मीदवार के रूप में, मुझे एक पूर्ण छात्र बनने के लिए, छात्रवृत्ति प्राप्त करने और छात्रावास में जगह पाने के लिए दूसरों की तुलना में दो या तीन गुना अधिक अध्ययन करना पड़ा। बाद में, जब मैंने फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया और 20 दिन छोड़ दिया तो मुझे विश्वविद्यालय से निकाल दिया गया। एक साल बाद मैं फिर वहीं लौटा। इस प्रकार, कुल मिलाकर, मैंने सात साल तक अध्ययन किया और संरक्षिका से अभिनय विभाग के दूसरे स्नातक के साथ स्नातक किया।

टोकपनोव अपनी मूल शिक्षण विधियों से प्रतिष्ठित थे। कुछ ने सोचा कि वे बहुत कठोर थे। निर्देशक अपने छात्र के काम की आलोचना कर सकता है, और फिर, थोड़ा ठंडा होने पर, नई उपलब्धियों के लिए फ्यूज दे सकता है।

- छिपाने के लिए क्या है: कभी-कभी वह हमें पीटा भी। यह शिक्षा का एक तरीका भी था जो छात्रों को अच्छी तरह से अनुशासित करता था। जब वह प्रदर्शन करने आए तो हर कोई डर गया, क्योंकि उन्हें पता था कि सभी के काम का मूल्यांकन करने के बाद, वह पूरी सच्चाई को व्यक्तिगत रूप से बताएगा। कुछ छात्र उसके सीधेपन और कठोरता के लिए उससे नाराज थे।

कक्षा में, वह अक्सर प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अपने परिचित के बारे में लंबी कहानियों में जाता था, अपने जीवन की घटनाओं को याद करता था। इसने कुछ लोगों को नाराज कर दिया, लेकिन अंत में हमने महसूस किया कि उनकी हर कहानी का एक अर्थ था। उन्होंने हमें समझाया कि कला क्या है, नाट्य जीवन, पुनर्जन्म का कौशल और छवि में विसर्जन। Tokpanov असत्य के बिना सच्चे खेल से प्यार करता था। उन्होंने कहा कि एक अभिनेता को सचमुच अपने चरित्र का जीवन जीना चाहिए, उसकी तरह सोचना सीखना चाहिए। अब आपको ऐसा छात्र नहीं मिलेगा जो अस्कर टोकपनोव को बुरी तरह याद करेगा।

संस्थान से स्नातक होने के बाद हम अक्सर उनसे मिलते थे। एक बार तोकपनोव ने मुझे चोकन वलीखानोव फिल्म में एक कवि के रूप में एक छोटी भूमिका में नहीं लेने के लिए डांटा भी। तथ्य यह है कि यह कवि उनके पूर्वज थे। कभी उन्होंने मेरे रोल की आलोचना की तो कभी उन्होंने तारीफ की। अंत में, उसने मुझे कुछ ऐसा कहा जो ज़ुकोवस्की ने पुश्किन को लिखा था: "पराजित शिक्षक से विजयी छात्र के लिए।" मैं वह सब कुछ कभी नहीं भूलूंगा जो इस अद्भुत व्यक्ति ने मेरे और कई अन्य लोगों के लिए किया।

टोकपनोव एक कठिन चरित्र से प्रतिष्ठित थे। छात्र डरते थे, लेकिन साथ ही वे उससे प्यार करते थे। उन्होंने जल्दी से हमें स्पष्ट कर दिया कि पेशे को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, या बिल्कुल नहीं।

टोकपनोव के एक अन्य छात्र, कजाकिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, कजाख राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर के निदेशक और पूर्व निदेशक औएज़ोव के नाम पर एस्मुखन नेसिपबायेविच ओबेएव, टोकपनोव को गर्मजोशी के साथ याद करते हैं:

- यह बहुत समय पहले हुआ था - लगभग चालीस साल पहले, सर्दी थी। मैं अल्माटी से 250 किलोमीटर दूर केगेन गांव में रहता था। मैंने 10 वीं कक्षा पूरी की और पेशा चुनने में एक चौराहे पर खड़ा हो गया। मुझे याद है - हमेशा की तरह, मैं मवेशियों को खिला रहा था, और मैं देखता हूं: दो लोग सड़क पर चल रहे हैं। मैंने तुरंत पहले वाले को पहचान लिया, वह हमारे ग्राम परिषद के अध्यक्ष थे। दूसरा बहुत रंगीन आदमी है जिसके सिर पर ऊँची टोपी और चपन है। वह मेरे पास आया और पूछा: "क्या आप एक कलाकार बनना चाहते हैं?" मैंने उत्तर दिया: "नहीं।" उसने मुझसे कहा: "क्या तुम गाते हो?" मैंने उत्तर दिया: "हाँ।" वह मुझसे पूछता है: "क्या तुम धमकाने वाले हो?" मैं धमकाने कहता हूं। फिर उन्होंने सुझाव दिया कि मैं तीन बजे हाउस ऑफ कल्चर में जाकर दिखाऊं कि मैं क्या कर सकता हूं। मैंने कहा कि मैं नहीं कर सकता क्योंकि घास को हटाना था। "तुम्हारी घास कहीं नहीं जा रही है," उसने कहा और चला गया। तीन बजे मैं हाउस ऑफ कल्चर में आया। वहाँ उन्होंने टोकपनोव को कविताएँ पढ़ीं और गाया। उन वर्षों में मुझमें एक प्रतिभा थी - कलाकारों की आवाज़ की नकल करने की क्षमता। मेरी बात सुनकर डायरेक्टर ने कंजर्वेटरी में परीक्षा के लिए आने की पेशकश की।

सितंबर में, मैं अपने ग्रामीण बच्चों के साथ शहर गया था। उन वर्षों में विश्वविद्यालयों में प्रवेश ठीक इसी समय होता था। मैं कंज़र्वेटरी में आया, और वे कहते हैं कि रिसेप्शन खत्म हो गया है। मैं तीसरी मंजिल पर टोकपनोव तक गया। उसने मुझे देर से आने के लिए डांटा। फिर मैंने कहा कि मैं एग्रोफैकल्टी में प्रवेश लेने जाऊंगा। दरवाजे पर, टोकपनोव ने मुझे रोक दिया और एक स्वयंसेवक बनने की पेशकश की, बिना छात्रवृत्ति के अध्ययन करने के लिए, और अगर छह महीने में मैं परीक्षा पास करता हूं, तो निर्देशन विभाग का छात्र बनने के लिए। मैं सहमत हो गया, और परीक्षा के बाद मैंने वास्तव में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अस्कर टोकपनोव ने हमें अभिनय कौशल सिखाया। टोकपनोव एक कठिन चरित्र से प्रतिष्ठित थे। छात्र डरते थे, लेकिन साथ ही वे उससे प्यार करते थे। उन्होंने जल्दी से हमें स्पष्ट कर दिया कि पेशे को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, या बिल्कुल नहीं।

टोकपनोव के छात्रों में यूएसएसआर और कजाकिस्तान के 14 पीपुल्स आर्टिस्ट और कजाख एसएसआर के लगभग 30 सम्मानित कलाकार हैं। कुल मिलाकर, शिक्षक ने 250 से अधिक निर्देशकों और अभिनेताओं को रिलीज़ किया है। उनके छात्रों में नाट्य और फिल्म कला के ऐसे उत्कृष्ट व्यक्ति हैं: शोल्पन ज़ंदरबेकोवा, फरीदा शारिपोवा, इदरीस नोगाइबाएव, सबित ओरज़बाएव, मुख्तार बख़्तिगेरीव, तुंगिशबाई ज़मांकुलोवी. उनके छात्र देश के सभी हिस्सों में शिक्षक, अभिनेता और निर्देशक के रूप में काम करते हैं।

Tokpanov एक बहुत ही असाधारण व्यक्ति था, यहाँ तक कि बाहर से भी। वह बेंत लेकर चलता था, सिर पर फेज या टोपी पहनता था। यह इस व्यक्ति की उज्ज्वल छवि थी जिसे उसके समकालीनों ने याद किया। उसी समय, निर्देशक और शिक्षक उच्च स्तर की संस्कृति, विद्वता और शास्त्रीय कला के उत्कृष्ट ज्ञान से प्रतिष्ठित थे।

- मुझे याद है एक बार मास्को के फिल्म निर्माता मेरे अपार्टमेंट में इकट्ठा हुए थे। वहां थे मिखाल्कोवतथा अदाबाश्यन. सुबह दो बजे दरवाजे की घंटी बजी। टोकपनोव ने कमरे में प्रवेश किया। पता नहीं किससे और कैसे उसे पता चला कि मेरे घर में किस तरह के मेहमान हैं। नतीजतन, हम सुबह तक रहे। उन्होंने कविता पढ़ी, प्रसिद्ध लोगों के बारे में बात की जिनके साथ उन्होंने बात की। प्रख्यात सोवियत निर्देशक और पटकथा लेखक आस्कर टोकपानोव से बहुत प्रभावित थे। फिर, जब मैं मास्को आया, तो मिखाल्कोव ने मुझसे पूछा कि यह प्रतिभा अब कहाँ है, ”आसनली अशिमोव याद करते हैं।

टोकपनोव के प्रसिद्ध तेज चरित्र और उनकी सच्चाई को हर कोई जानता था। बहुत से लोगों ने उसे इसके लिए पसंद नहीं किया। एक बार वे विज्ञान अकादमी आए, जहाँ उन्होंने मृतक को याद किया सकीना सेफुलिना. निर्देशक ने उन लोगों में से कुछ से संपर्क किया जिन्होंने लेखक के खिलाफ निंदा लिखी और कहा: "तुमने खुद को मार डाला, अब तुम भी जश्न मना रहे हो।" राजशाही, उपाधियों और पदों के बावजूद, टोकपनोव ने हमेशा लोगों से कहा कि वह उनसे मिले जो उन्होंने उनके बारे में सोचा और सच्चाई पर विचार किया।

- वह लोगों के कलाकार से संपर्क कर सकता था, जो, उदाहरण के लिए, लेनिन की भूमिका निभाता है, और कहता है: "आप किस तरह के लेनिन हैं? क्या आपने उनकी रचनाओं को पढ़ा भी है? लेनिन की भूमिका निभाने के लिए, आपको वही प्रतिभाशाली होना चाहिए और उसे सिर से पैर तक जानना होगा। यही वह कठोरता है जिसे हम कभी-कभी उससे सुनते हैं। टोकपनोव की शब्दावली में कोई चटाई नहीं थी, लेकिन वह इसके बिना उसे डांट सकता था, ”आसनाली अशिमोव कहते हैं।

टोकपनोव ने देश के क्षेत्रों में कज़ाख थिएटर के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

1969 में उन्होंने मुख्य निदेशक के रूप में काम किया अबाईक के नाम पर ड्रामा थियेटरज़ाम्बिल क्षेत्र में। इसके अलावा, उन्होंने अत्राऊ, सेमिपालटिंस्क और कजाकिस्तान के अन्य शहरों के सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया।

- जब टोकपनोव शुरू हुआ, तब गणतंत्र में केवल 5-6 थिएटर थे। अब उनमें से लगभग 57 हैं, और यह काफी हद तक उनकी योग्यता है। राष्ट्रीय रंगमंच के विकास के लिए अगर किसी चीज की जरूरत थी, तो वह शीर्ष पर पहुंचने के लिए तैयार थे। टोकपनोव को अधिकारी पसंद नहीं थे, उन्होंने उन्हें "नौकरशाह" कहा, लेकिन ड्यूटी पर उन्होंने इन लोगों के साथ लगातार संवाद किया। उन्होंने हमेशा सभी के साथ सीधे और बिना किसी हिचकिचाहट के बात की, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुनाव के साथ, थिएटर की समस्याओं के बारे में बात करते हुए," एस्मुखन ओबेव याद करते हैं।

अपने ज्ञान और सैद्धांतिक लेखों को सारांशित करते हुए, उन्होंने अभिनय, थिएटर सिखाने और निर्देशन पर बहुत सारे काम छोड़े। टोकपनोव ने स्टैनिस्लावस्की की पुस्तकों का कज़ाख में अनुवाद किया। उन्होंने स्वयं इस तरह के कार्यों का निर्माण किया: "मंच पर जीवन", "आज तक", "मेरे जीवन की नींव". टोकपनोव को पुरस्कार और उपाधियाँ पसंद नहीं थीं, लेकिन 1957 में वे कज़ाख SSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता और 1974 में कज़ाख SSR के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए।

टोकपनोव ने अपने जीवन के अंत तक पढ़ाना जारी रखा। 1978 से 1987 तक वह अभिनय और निर्देशन विभाग के प्रमुख थे थिएटर और कला अकादमी. 1991 में वे इस विश्वविद्यालय में प्रोफेसर बने।

- हम उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले टोकपनोव आए थे। वे बीमार थे, लेकिन उनका दिमाग शांत था। अस्पताल में भी उन्होंने अपने सीधेपन से कोई समझौता नहीं किया। उन्होंने हम में से कुछ से कहा कि वे अभिनय करियर में सफल नहीं होंगे, दूसरों ने कहा कि उनके पास अभी भी मौका है। इसलिए हमने किंवदंती को उसकी अंतिम यात्रा पर ले गए, - आशिमोव याद करते हैं।

“मैं अपनी मृत्यु से एक दिन पहले उनके पास आया था। टोकपनोव ने अपनी आँखें खोलीं, मेरा हाथ पकड़ लिया और कुछ और नहीं कहा," एस्मुखान ओबेव कहते हैं।

1994 में आस्कर टोकपनोव का निधन हो गया। टोकपनोव की याद में, जिस घर में वह रहते थे, उस पर एक ग्रेनाइट पट्टिका स्थापित की गई थी। अल्माटी और अस्ताना में कुछ छोटी सड़कों का नाम टोकपनोव के नाम पर रखा गया है। साथ ही, उनकी मुख्य स्मृति निर्देशन और अभिनय के स्कूलों के साथ-साथ सैकड़ों स्नातक हैं जो अपने बुद्धिमान शिक्षक के काम को जारी रखते हैं।

फोटो गैलरी

कज़ाख अकादमिक ड्रामा थियेटर। M. O. Auezov, 1925 में Kyzyl-Orda में आयोजित (13 जनवरी, 1926 को खोला गया)। 1928 में उन्हें अल्मा-अता में स्थानांतरित कर दिया गया। मंडली में लोक कला के स्वामी, शौकिया प्रदर्शन शामिल थे, जिनमें एस। कोज़मकुलोव, के। कुअनशपाएव, ई। उमुरज़ाकोव, के। यू। बदिरोव, ज़। शानिन शामिल थे। बाद में, अल्मा-अता और ताशकंद के नाटक स्कूलों में, GITIS (1938 और 1954) के कज़ाख स्टूडियो के स्नातकों में थिएटर में बड़े हुए अभिनेताओं के साथ मंडली को फिर से भर दिया गया। प्रारंभ में, थिएटर का नेतृत्व ज़ह शानिन ने किया था। पुराने गाँव के जीवन को पुन: प्रस्तुत करने वाले प्रदर्शन विशेष रूप से सफल रहे: "एनलिक और केबेक", "प्रतिद्वंद्वी पत्नियाँ", "कारागोज़" औएज़ोव द्वारा (सभी 1926 में), "रेड फाल्कन्स" सेफुलिन (1926), "अर्कलिक-बतिर" शानिन (1927) द्वारा। बाद में देश के सामूहिककरण और औद्योगीकरण के विषयों पर प्रदर्शन किया गया: शानिन द्वारा "माइन" (1930), मेलिन द्वारा "फ्रंट" (1931)। 1932-35 और 1937-39 में थिएटर का निर्देशन निर्देशक एम. जी. नासोनोव ने किया था; रूसी कार्यों का मंचन किया गया। नाट्यशास्त्र - गोगोल द्वारा "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" (1936), ट्रेनेव द्वारा "ह्युबोव यारोवाया" (1937), पोगोडिन द्वारा "माई फ्रेंड" (1939), राष्ट्रीय नाटककारों द्वारा नाटक - औज़ोव (1935) द्वारा "नाइट पील्स", "अमांगेल्डी" "(1937),"बकरियां-कोरपेश और ब्यान-स्लू"(1940) मुसरेपोव। 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, औज़ोव और अबीशेव (1942) द्वारा देशभक्ति नाटक "गार्ड्स ऑफ ऑनर" बनाया गया था, मुसरेपोव का "अखान-सेरे और एक्टोक्टी" (1942), शेक्सपियर का "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1943) ) और अन्य का मंचन किया गया। 40 और 50 के दशक के आधे। थिएटर के मंच पर, गणतंत्र के जीवन के बारे में नाटकों का सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है - "मैत्री और प्यार" (1947), "ईर्ष्या" (1955) अबीशेवा द्वारा, "कल और आज" खुसैनोव (1956), "ब्लॉसम, स्टेप!" ("एक पेड़ जंगल नहीं है") ताज़ीबेवा (1952 और 1958), "अबाई" औएज़ोव के उपन्यास पर आधारित (1949; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1952)। यथार्थवादी पद्धति में महारत हासिल करने में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स पर काम करने में मदद मिली: "प्रतिभा और प्रशंसक" (1949), ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" (1950), मोलिएरे द्वारा "मिज़रली" (1952)। 50-60 के दशक में। थिएटर ऐतिहासिक विषयों की ओर मुड़ता है - मुकानोव (1956) द्वारा चोकन वलीखानोव, ताज़ीबाएव द्वारा मायरा (1957, 1969); उनके प्रदर्शनों की सूची में युवा नाटककारों के नाटक शामिल हैं - "वुल्फ क्यूब अंडर ए हैट" (1959), "इन ए फॉरेन लैंड" (1968) मुखमेदज़ानोव द्वारा, "सौले" (1961), "बुरान" (1966) अख़्तनोव द्वारा, और अन्य। अन्य गणराज्यों के नाटककारों द्वारा नाटकों का व्यवस्थित रूप से मंचन किया जाता है - "मदर्स फील्ड" एत्मातोव (1964), "शूज़" फैज़ी (1972) और अन्य के अनुसार। 1937 में थिएटर को अकादमिक नाम दिया गया था, 1946 में इसे ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर से सम्मानित किया गया था। श्रम का, 1961 में इसका नाम लेखक एम.ओ. औएज़ोव के नाम पर रखा गया था। थिएटर की मंडली में (1972): यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ख। बुकीवा, एस। मैकानोवा, कजाख एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के। यू। बदिरोव, श्री। दझंदरबेकोवा, ए। द्झोलंबेटोव, एस। कोझामकुलोव, के। कर्मिसोव, श्री। मुसिन, आई। नोगाइबाव, बी। रिमोवा, एम। सुरतुबेव, एस। तेलगारेव , ई। उमुरज़कोव, जेड शारिपोवा और अन्य मुख्य निदेशक - कज़ाख के पीपुल्स आर्टिस्ट। एसएसआर ए मेम्बेटोव।

कजाकिस्तान द्वारा स्वतंत्रता के अधिग्रहण के साथ, देश में सभी क्षेत्रों में कार्डिनल परिवर्तन हुए: राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक। सबसे पहले, पहले से संचित संसाधनों की कीमत पर थिएटर का विकास जारी रहा। हालांकि, समय के साथ, देश की संस्कृति और कला को कलात्मक प्रक्रिया को अद्यतन करने के कार्य का सामना करना पड़ा। सबसे पहले, यह राष्ट्रीय पहचान की खोज है। वैश्वीकरण के संदर्भ में राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास ने ऐतिहासिक अतीत में, विशेष रूप से इतिहास के पहले बंद पन्नों में रुचि को तेज कर दिया है। थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य स्थान ले चुके ऐतिहासिक नाटक की शैली सामने आती है। प्रदर्शन के मुख्य पात्र अबाइलखान, मखंबेट, अमीर-तिमिर, तोमिरिस और अन्य नायक हैं।

समीक्षाधीन अवधि के दौरान, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, ऐतिहासिक प्रदर्शनों के साथ, बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय क्लासिक्स और लोकगीत विषयों के प्रदर्शन द्वारा निर्धारित की गई थी। क्लासिक्स हमेशा अपनी सामग्री, कलात्मकता, मूल्य अभिविन्यास, आधुनिक विषयों और समस्याओं के अनुरूप ध्यान आकर्षित करता है। शास्त्रीय कार्यों में, निर्देशक उन विचारों और छवियों की तलाश में थे जो हमारे समय की नई वास्तविकताओं के साथ सहसंबद्ध हो सकें।

कज़ाख थिएटर के गठन और विकास की विशेषताएं, साथ ही अभिनय और निर्देशन की राष्ट्रीय शैली की मौलिकता, काफी हद तक लोककथाओं के कारण है। विषय-वस्तु, कथानक, शब्द की कला, लोककथाओं की आलंकारिक और शैली प्रणाली, लोककथाओं का प्रतीकवाद और पात्रों के निर्माण के सिद्धांत - यह सब नाट्य कला के नियमों के अनुसार थिएटर में अपवर्तित और रूपांतरित किया गया था। कज़ाख थिएटर के इतिहास के दौरान, एम। औज़ोव के नाटकों "एनलिक-केबेक", "काराकोज़", "अबाई" (एल। सोबोलेव के साथ), जी। मुसरेपोव "काइज़ ज़िबेक", "कोज़ी-कोर्पेश और" के विभिन्न मंच संस्करण। ब्यान- सुलु", "अहन-सेरे - अकटोक्टी"। स्वतंत्रता की स्थितियों में, एक नया नायक खोजने की इच्छा, उसकी भूमिका, स्थान और महत्व को निर्धारित करने के लिए लोककथाओं में रुचि तीव्र हो गई। लोककथाओं की कविताओं और सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करना, इसके नैतिक मूल्यों की ऊंचाई पर, अच्छे और बुरे होने के बारे में गहरे विचारों पर, प्रदर्शन की कलात्मक मात्रा में वृद्धि में योगदान देता है।

20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में नए रूपों की खोज को दर्शाया गया है, विभिन्न प्रकार की निर्देशकीय व्याख्याएं, जिसमें लोककथाओं की रूपक और काव्यात्मक प्रकृति दार्शनिक प्रतिबिंबों के स्तर और दृष्टांत की आलंकारिक भाषा तक पहुंचने की अनुमति देती है। कजाकिस्तान में नाट्य प्रक्रिया की स्थिति गणतंत्रीय रंगमंच समारोहों में परिलक्षित होती है। हर साल दस से अधिक थिएटर अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाते हैं। आलोचकों के एक पैनल द्वारा प्रस्तुतियों की सार्वजनिक चर्चा मंच को एक व्यवसाय की तरह काम करने वाला चरित्र देती है और मुख्य समस्याओं और विकास के रुझानों को प्रकट करती है।

स्वतंत्रता की अवधि के दौरान कजाकिस्तान का वास्तविक नाट्य परिदृश्य अपेक्षाकृत समान और शांत है। अधिकांश भाग के लिए, कलात्मक समाधान के संदर्भ में प्रदर्शन काफी पारंपरिक हैं, एक मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास के यथार्थवादी रंगमंच के नियमों के अनुसार मंचित किया जाता है। समकालीन नाटक के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण स्थान पर रोजमर्रा के हास्य, मेलोड्रामा या व्यावसायिक नाटकों का कब्जा है। हमारे समय के नायक को मंच पर लाने के लिए राष्ट्रीय रंगमंच के लिए आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना महत्वपूर्ण है। नए नाट्य रूपों, निर्देशकीय निर्णयों के उद्भव में मुख्य बाधा आधुनिक विषयों और उज्ज्वल पात्रों, वर्तमान समस्याओं के साथ नई उच्च-गुणवत्ता वाली नाटकीयता की कमी है। नाटककार अभी भी खोज में हैं, और थिएटर अभी भी आधुनिक नाटकों की प्रतीक्षा कर रहा है।

1990 के दशक का जर्मन ड्रामा थिएटर थिएटर के वास्तविकीकरण का एक महत्वपूर्ण उदाहरण था। आई. लॉज़ंड द्वारा 1997 के "फ़ील्ड ऑफ़ मिरेकल्स" के प्रदर्शन के साथ, उन्होंने खुद को यूरोप की नाटकीय दुनिया और अपने लिए विश्व नाट्य प्रक्रिया की विविधता की समृद्धि के लिए खोल दिया। यूरोप में अंतर्राष्ट्रीय समारोहों और दौरों में एनडीटी की अभूतपूर्व सफलता ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि थिएटर विभिन्न देशों के निर्देशकों के साथ प्रयोगात्मक मंच परियोजनाओं के लिए एक खुला मंच बन गया है। यह यहां था कि कजाकिस्तान में पहली बार जी। बेल, एस। मोरझेक, ए। जेरी, टी। विलियम्स के कार्यों का मंचन किया गया था।

एनडीटी की प्रस्तुतियों ने दुनिया का निर्दयतापूर्वक शांत दृष्टिकोण, प्रदर्शन की कठोरता और थिएटर की तीव्र सामाजिकता को दिखाया। कजाकिस्तान की नाट्य प्रक्रिया के लिए एक महत्वपूर्ण रचनात्मक परिणाम, नए नाट्य रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों, अभिनय के एक अलग तरीके का उपयोग करते हुए, एनडीटी की परियोजनाओं और प्रस्तुतियों में अल्माटी के विभिन्न थिएटरों के कलाकारों की भागीदारी थी। इस अवधि के एनडीटी प्रदर्शनों की सूची शैली विविधता से अलग थी: एक प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम, एक प्रदर्शन-सुधार, एक प्रदर्शन-प्रदर्शन, एक भौतिक रंगमंच खेला जाता था, थिएटर की अपनी प्रस्तुतियों और संयुक्त परियोजनाओं में नृत्य थियेटर का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता था। इस अवधि का एनडीटी विश्व नाट्य प्रक्रिया और कजाकिस्तान के थिएटरों के बीच की कड़ी था। 2004-2005 सीज़न के बाद से, नेतृत्व के परिवर्तन के साथ, बैट की दुनिया की नीति और कलात्मक दृष्टि बदल गई है।

कजाकिस्तान के सिनेमाघरों में मंच के काम में महान अनुभव, व्यावसायिकता के अच्छे स्तर वाले अभिनेताओं के साथ मजबूत मंडली हैं। नई परिस्थितियों में रचनात्मक कार्यों को अपनाना उनके लिए आसान नहीं था। अन्य नाट्य संस्कृतियों के प्रतिनिधियों के साथ अनुभव का आदान-प्रदान इस समस्या के सकारात्मक समाधान, प्रदर्शन कला के कलात्मक संवर्धन में योगदान देता है। प्रमुख विदेशी रंगमंच के आंकड़ों के निमंत्रण के साथ कजाकिस्तान में सालाना कार्यशालाएं आयोजित की जाती हैं। पिछले दस वर्षों में, यूके, जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, इटली, रूस के अभिनेताओं, निर्देशकों, सेट डिजाइनरों, थिएटर आलोचकों और प्रबंधकों द्वारा कजाकिस्तान में मास्टर क्लास, प्रशिक्षण, "कार्यशालाएं", सेमिनार आयोजित किए गए हैं।

मध्य एशियाई क्षेत्र के प्रमुख थिएटर निर्देशकों के साथ सहयोग कज़ाख थिएटरों का फलदायी अभ्यास निकला: के। आशीर (तुर्कमेनिस्तान), वी। उमारोव, ओ। सालिमोव (उज्बेकिस्तान), बी। अब्दराज़ाकोव, एस। उस्मोनोव (ताजिकिस्तान), एन। आसनबेकोव (किर्गिस्तान), मुक्त तुर्कमेन कलाकार - निर्देशक ओ। खोदज़ाकुली। रूसी थिएटर रूसी निर्देशकों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं। इस तरह का संयुक्त कार्य नई कलात्मक कल्पना, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और एक अलग नाट्य शब्दावली की खोज के विकास को गति देता है।

2000 के दशक की शुरुआत में, स्विस अभिनेता और निर्देशक मार्कस ज़ोनर ने अभिनेता की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के लिए अल्माटी में कामचलाऊ मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। उसके बाद, उन्होंने ब्रिटिश, जर्मन और फ्रांसीसी थिएटर शिक्षकों के लिए अभिनय, मंच आंदोलन, आवाज क्षमताओं के विकास पर, परिदृश्य पर, नाटक बनाने की तकनीक पर, थिएटर प्रबंधन पर मास्टर कक्षाओं की एक पूरी श्रृंखला का आयोजन किया। एम। सोनर के अनुसार, उनके द्वारा प्रस्तावित अभ्यास की प्रणाली का उद्देश्य एक विचारशील अभिनेता को शिक्षित करना, ऊर्जा का वितरण करना और एक नाटकीय स्थिति विकसित करना है। एम। सोनर द्वारा मास्टर कक्षाओं ने अल्माटी में नाट्य कला के विकास में योगदान दिया। इसका प्रमाण थिएटर "अर्थ IIIOK" की गतिविधि है, जिसके पहले वर्ष एम। सोनर के निकट सहयोग में बिताए गए थे।

नाट्य प्रक्रिया के पुनरोद्धार का केंद्र अर्लीशोक थिएटर में जा रहा है। 2001 में स्थापित, कजाकिस्तान में यह पहली स्वतंत्र मंडली बैट द्वारा प्रज्वलित पथ का अनुसरण करती है। उनके शस्त्रागार में नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न रूप हैं: कामचलाऊ व्यवस्था, भौतिक रंगमंच, पैंटोमाइम, सड़क प्रदर्शन - दर्शकों के साथ बातचीत करने के नए इंटरैक्टिव तरीके। एक व्यस्त त्यौहार जीवन महत्वपूर्ण नाट्य परियोजनाओं के निर्माण में हस्तक्षेप नहीं करता है: आधुनिक कजाखस्तानी नाटक का त्यौहार "एक लेखक की तलाश में रंगमंच" (2005); खुद के थिएटर फेस्टिवल, थिएटर क्लब "ARLISHOK-session", जो दर्शकों को स्वतंत्र नाट्य, संगीत और कलात्मक परियोजनाओं से परिचित कराता है। थिएटर ही अपनी गतिविधि की दिशा को "नाटकीय कला के नाटकीयकरण" और "जीवन के नाटकीयकरण" के रूप में परिभाषित करता है। "अर्लीशोक" - "बैक इन यूएसएसआर" का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन ज्वलंत स्टेज स्केच का एक असेंबल है, जो कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है।

कजाकिस्तान के प्रमुख निदेशक साठ वर्ष से अधिक उम्र के पेशेवरों का एक छोटा समूह हैं। ये हैं Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E. Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev। उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद में अपने "नाटकीय विश्वविद्यालयों" को निकट और दूर विदेशों के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों के प्रदर्शन पर पारित किया।

उनकी अपनी निर्देशन दृष्टि होती है, अक्सर निर्विवाद नहीं, उनकी अपनी नाट्य शैली, कलात्मक कार्यों की समझ और उन्हें मूर्त रूप देने की क्षमता होती है। Zh.Khadzhiev राष्ट्रीय क्लासिक्स के वास्तविक पढ़ने की ओर बढ़ता है, E.Tapenov - मनोवैज्ञानिक रंगमंच के लिए, N.Zhakipbai - प्लास्टिक अभिव्यक्ति के रंगमंच के लिए, A.Rakhimov - प्रतीकात्मक इमेजरी के पारंपरिक रंगमंच के लिए, के रूपक के लिए चरण समाधान। कज़ाख थिएटर की उम्मीदें आज कज़ाख नेशनल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स के स्नातक पाठ्यक्रमों के आधार पर बनाई गई युवा थिएटर मंडलियों से जुड़ी हैं, जिनका नाम टी। ज़ुर्गेनोव: कज़ाख राज्य संगीत और नाटक रंगमंच। एस। मुकानोवा (पेट्रोपावलोव्स्क), मैंगिस्टाऊ क्षेत्रीय संगीत और नाटक थियेटर का नाम एन। झंतुरिन (अकताउ), यूथ थिएटर (अस्ताना) के नाम पर रखा गया है। युवा, कलात्मक ऊर्जा, प्लास्टिसिटी, संगीतमयता, रचनात्मक जुनून इन थिएटरों की महान क्षमता को प्रदर्शित करता है।

इस पीढ़ी का सबसे चमकीला उत्पादन मंगिस्टाऊ क्षेत्रीय संगीत और नाटक थियेटर के मुख्य निर्देशक का प्रदर्शन है। N. Zhanturina G. Mergalieva "38, या द ब्लैक विडो।" यह अबाई के 38वें संस्करण का एक आधुनिक मुक्त मंच रूपांतरण है, जो 38 मिनट के मंच समय में फिट बैठता है।

एक तेज निर्देशक का निर्णय, एक अतिशयोक्तिपूर्ण अभिनेता का चित्र, अभिव्यंजक प्रदर्शन, शास्त्रीय पाठ का एक अप्रत्याशित आधुनिक पठन प्रदर्शन को प्रासंगिक बनाता है। प्रदर्शन कलात्मक परंपराओं के लिए निर्देशक के असाधारण रवैये को दर्शाता है, उन्हें अप्रत्याशित और शैलीगत रूप से विषम मंच शब्दावली में बदल देता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के नए रूपों में, उत्तर-आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों को प्रकट करता है। "38, या ब्लैक विडो" तीसवीं पीढ़ी के नाटकीय बयान के रूप में कलात्मक विरासत की एक आधुनिक मंच व्याख्या है।

आधुनिक कज़ाख रंगमंच में, लोककथाओं के खेल अनुष्ठान प्रकृति में नए मंच रूपों की खोज करके राष्ट्रीय मंच कला की क्षमता विकसित की जा रही है; निर्देशक के निर्णय के आधार के रूप में रूपक का विकास, एक बहु-कार्यात्मक आलंकारिक प्रणाली, एक बहु-स्तरीय सचित्र रेंज। आधुनिक कजाकिस्तान की नाटकीय प्रक्रिया अस्पष्ट है। देश में पचास से अधिक थिएटर हैं, जिनमें से ग्यारह अल्माटी में स्थित हैं। उनमें से राष्ट्रीय थिएटर हैं: कज़ाख, रूसी, उइघुर, जर्मन, कोरियाई। उन सभी का अपना इतिहास है, राष्ट्रीय प्रदर्शन स्कूल की मौलिक परंपराओं के साथ। बाकी के अधिकांश महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र के रूप में क्षेत्रीय थिएटर हैं। कजाकिस्तान की स्वतंत्रता की स्थितियों में, देश के सभी थिएटरों को आधुनिकता की कलात्मक समझ के कार्य का सामना करना पड़ता है, एक नए ऐतिहासिक युग की तुलना में एक नए नायक के जीवन के माध्यम से दुनिया की तस्वीर को प्रकट करना, जिसमें भाग्य भी शामिल है। सार्वभौमिक संदर्भ में चरित्र, चूंकि रंगमंच राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, और रंगमंच का उद्देश्य समय के अनुरूप होना है।

कज़ाख रंगमंच। थिएटर की शुरुआत। मुकदमे कज़ाखों में निहित थे। रोज़मर्रा की ज़िंदगी में, कर्मकांडों में, खेल में, नर में। रचनात्मकता: उदाहरण के लिए, शादी समारोहों में, लड़कियों के खेल ("किज़-ओयनक"), लोगों का प्रदर्शन। कॉमेडियन, बुद्धि और कहानीकार, गायक-सुधारकर्ताओं ("एकिन्स") की गीत प्रतियोगिताएं ("एटिस")। लेकिन राजनीतिक और सामंती व्यवस्था की परिस्थितियों में देश के सांस्कृतिक पिछड़ेपन और tsarist सरकार की औपनिवेशिक नीति ने थिएटर के विकास को धीमा कर दिया। मुकदमा। कई में सांस्कृतिक जीवन का पुनरुद्धार 1905 - 07 की क्रांति के बाद, कजाकिस्तान सहित, ज़ारिस्ट रूस के लोगों ने 1911 - 12 कज़ाखों में उद्भव का नेतृत्व किया। नेट नाटकीयता, कज़ाख में शौकिया प्रदर्शन के उद्भव के लिए। लैंग उन शहरों में जहां कज़ाख। जनसंख्या को रूसी के प्रदर्शन से परिचित होने का अवसर मिला। और तातार मंडली (ऑरेनबर्ग, ट्रॉट्स्क, ओम्स्क, पेट्रोपावलोव्स्क, सेमिपालाटिंस्क)। हालांकि, थिएटर की शुरुआत। उन वर्षों में शौकियापन ने एक स्थायी रंगमंच के गठन की ओर अग्रसर नहीं किया। मंडली

कज़ाख अकादमिक के प्रदर्शन के दृश्य। टी-आरए नाटक:

1. "एनलिक और केबेक" औएज़ोव। 1933

2. "मैन विद ए गन" पोगोडिन। 1940

3. मुसरेपोव द्वारा "कोज़ी-कोर्पेश और बायन-स्लू"। 1940

4. "अबे" औज़ोव। 1949

5. शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द क्रू"। 1943

6. मुसरेपोव द्वारा "अमांगेल्डी"। 1952

7. "कवि की त्रासदी" मुसरेपोव। 1957

8 - 10. "एक पेड़ जंगल नहीं है" ताज़ीबाव। 1957.

11. "चोकन वलीखानोव" मुकानोव। 1956

12. "एनलिक और केबेक" औएज़ोव। 1957

अक्टूबर क्रांति के बाद, कज़ाकों का गहन विकास शुरू हुआ। नेट रंगमंच सहित संस्कृति। मुकदमा। गृहयुद्ध के दौरान, कज़ाख दिखाई दिए। रंगमंच स्कूलों, क्लबों, लाल सेना की इकाइयों में शौकिया मंडलियां। 1925 में, पहला कज़ाख गणतंत्र की राजधानी केज़िल-ओर्डा में बनाया गया था। प्रो थिएटर (1928 से अल्मा-अता में), जिसमें कला में भाग लेने वाले शामिल थे। शौकिया प्रदर्शन। ट्र ने नाटकों का मंचन किया। नाटककार, विशेष रूप से एम। औएज़ोव ("एनलिक और केबेक", "प्रतिद्वंद्वी पत्नियां"), एस। सेफुलिन ("रेड फाल्कन्स"), बी मेलिन, ज़। शानिन। पहले चरण में, नाटकीय टी-आरयू को कस्तूरी के विकास के लिए सौंपा गया था। मुकदमा; प्रदर्शनों के साथ, उन्होंने संगीत कार्यक्रम, शाम को नार दिया। रचनात्मकता, आदि। टी-आर कज़ाकों के जीवन से मजबूती से जुड़ा था। लोग। अभिनेता ने रोजमर्रा की जिंदगी के ज्ञान, मंच पर लोगों द्वारा देखे गए चरित्र को पुन: पेश करने की क्षमता की सराहना की। नर का टी-आर पर गहरा प्रभाव था। रचनात्मकता, विशेष रूप से पुरानी कविताएँ, जिन्होंने प्रदर्शन को रोमांटिक बना दिया। उत्साह हालांकि, उल्लू से अलगाव। रंगमंच संस्कृति ने कज़ाख के विकास में देरी की। टी-आरए। शुरुआत में कजाकिस्तान की अर्थव्यवस्था और संस्कृति का समग्र विकास। 30s कारण (1933 में शुरुआत) नेट का एक शक्तिशाली उभार। रंगमंच कला-वा संस्कृति के विकास और सभी उल्लुओं के अनुभव पर आधारित है। और, सबसे पहले, रूसी। टी-आरए। रिपब्लिकन ड्रामा थिएटर में शामिल थे प्रो. निर्देशक जिन्होंने कला को उठाया। प्रदर्शन स्तर। प्रदर्शनों की सूची में उल्लू के टुकड़े दिखाई दिए। नाटक और विश्व क्लासिक्स ("हुसोव यारोवाया", 1937, "इंस्पेक्टर", 1936, "ओथेलो", 1939)। रंगमंच कला का केंद्र बन गया। गणतंत्र के जीवन ने नाटक के विकास, स्थानीय टी-खाई के विकास में योगदान दिया।

1 - 2. कज़ाख SSR के रूसी ड्रामा थिएटर के प्रदर्शन के दृश्य:

1. "वारिस" अनोवा। 1958

2. "प्लाटोनोव" चेखव। 1958

3 - 8. ओपेरा के दृश्य (8 - 6) और बैले (7 - 8) अबाया:

3. "बिरज़ान और सारा" तुलेबाएव

4. "दुदराई" ब्रुसिलोव्स्की

5. "अबे" ज़ुबानोव और हमीदिक

6. "तारा का परिवार" कबलेव्स्की;

7. "कंबर और नाजिम" वेलिकानोव

8. "डियर फ्रेंडशिप" त्लेन्दीव, स्टेपानोव, मानेव

1933 में, अल्मा-अता में एक कज़ाख बनाया गया था। संगीत टी-आर, जिन्होंने पहली बार संगीत का मंचन किया। नाटक। औएज़ोव (1933) द्वारा "अयमान और शोल्पन", मुसरेपोव द्वारा "क्यज़-ज़िबेक" (1934) और दज़ंदरबेकोव (1936) द्वारा "ज़ालबीर" (ई। ब्रुसिलोव्स्की द्वारा संगीत) को कज़ाख दशक में दिखाया गया था। मास्को में मुकदमा (1936)। 1936 में, थिएटर को दो मंडलियों - कज़ाख और रूसी - के साथ ओपेरा और बैले थिएटर में पुनर्गठित किया गया था और ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में बदल दिया गया था। पहला कज़ाख। ब्रुसिलोव्स्की द्वारा ओपेरा "एर-टारगिन" का मंचन 1937 में किया गया था। 1934 में, मौसमी मंडलियों के बजाय अल्मा-अता में एक स्थायी रूसी ओपेरा बनाया गया था। टी-आर। उसी समय, कला के आधार पर उत्पन्न होने वाले क्षेत्रीय शॉपिंग मॉल के नेटवर्क का विकास शुरू हुआ। शौकिया प्रदर्शन, लेकिन बाद में (1937 से) पेशेवर अभिनेताओं के साथ फिर से भर दिया गया। 1940 में गणतंत्र में 7 कज़ाख थे। क्षेत्रीय और 14 जिला (कोलखोज-सोवखोज) टी-खाई। कजाकिस्तान के टैंकों के लिए कार्मिक तैयार किए गए थे: अल्मा-अता थिएटर। स्कूल, जीआईटीआईएस, अल्मा-अता और मॉस्को। कंज़र्वेटरी, लेनिनग्राद तकनीकी स्कूल चरण। मुकदमा, लेनिनग्राद। नाटकीय शिक्षक, आदि

युद्ध के वर्षों के दौरान कज़ाख। t-ry ने लोगों के संघर्ष के बारे में प्रदर्शन बनाए: नाटक में। टी-रे - ओपेरा में औज़ोव और अबीशेव द्वारा "गार्ड्स ऑफ ऑनर" - "गार्ड्स, फॉरवर्ड!", लिब्रे। मुकानोवा, संगीत। ब्रुसिलोव्स्की और अन्य थिएटर का विकास। गणतंत्र में कला-वा को मास्को, यूक्रेन से निकाले गए मंडली की गतिविधियों द्वारा सुगम बनाया गया था। अल्मा-अता (1945 में रूसी मंडली, कज़ाख - 1948 में) में बच्चों और युवाओं के लिए एक मंडली बनाई गई थी।

हालांकि, व्यक्तित्व के पंथ के प्रभाव ने रचनात्मकता को धीमा कर दिया। राष्ट्र का विकास टी-आरए, नेट को जन्म दिया। सीमितता, संघर्ष की कमी, प्रदर्शन की वैचारिक गरीबी। 40 के दशक के अंत में। t-ry ने कज़ाकों के पिछले जीवन को दर्शाने वाले प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया। लोग ("किज़-ज़िबेक", "एनलिक और केबेक", आदि)। व्यक्तित्व के पंथ के प्रदर्शन के बाद ही पुराने लोगों को बहाल किया गया और नए दिखाई दिए। और लोककथाओं का प्रदर्शन: मुकानोव द्वारा नाटक "चोकन वलीखानोव", ताज़ीबाएव द्वारा "मैरा", उइघुर संगीतकार कुज़ामायरोव द्वारा ओपेरा "नाज़ुगम"।

तज़ीबाव द्वारा "वन ट्री इज नॉट ए फॉरेस्ट", मुखमेदज़ानोव द्वारा "वुल्फ शावक अंडर ए हैट", अख़्तनोव द्वारा "सौले" - नाटकों में। टी-रे; कुज़्म्यारोव और त्लेन्दीव द्वारा ओपेरा "गोल्डन माउंटेन", तलेंडीव, स्टेपानोव, मानेव द्वारा बैले "डियर फ्रेंडशिप" ने राष्ट्रीय के विकास में एक नया चरण निर्धारित किया। टी-आरए।

कज़ाख। ट्र ने अतीत और वर्तमान में अपने लोगों के जीवन को बहुआयामी रूप से प्रतिबिंबित किया। पुराने महाकाव्य (किज़-ज़िबेक, कोज़ी-कोरपेश, एर-टारगिन), नर के नायकों की रंगीन छवियां। किंवदंतियों (एनलिकी केबेक), कजाख आंकड़े। संस्कृति (चोकन वलीखानोव, अबाई, अखान-सेरे), नागरिक के नायक। युद्धों (अमांगेल्डी), हमारे समकालीनों को दिखाया गया है, उनके पात्रों की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है।

1962 में कज़ाख में। SSR अस्तित्व में था: अल्मा-अता - कज़ाख में। अकदमीशियन टी-आर नाटक उन्हें। एम। औज़ोव, कज़ाख। अकादमिक tr-r ओपेरा और उन्हें बैले। अबाई, अल्मा-अता रस। टी.आर., बच्चों और युवाओं के लिए रंगमंच; जमीन पर - क्षेत्रीय कज़ाख। गुरयेव, दज़मबुल, कारागांडा, काज़िल-ओर्डा, चिमकेंट, संयुक्त रूसी-कज़ाख में टी-रे। सेमलिपलाटिंस्क, क्षेत्रीय रूसी में शॉपिंग मॉल। - कारागांडा, कुस्तानाई, पावलोडर, पेट्रोपावलोव्स्क, उरलस्क, उस्त-कामेनोगोर्स्क, त्सेलिनोग्राड में; कोरियाई - Kyzyl-Orda में; क्षेत्रीय कज़ाख। - विल, अक्टोबे क्षेत्र में; उइघुर ट्र.

माध्यम। कजाखस्तान के विकास में योगदान। रंगमंच नाटककार एम। औज़ोव, जी। मुसरेपोव, एस। मुकानोव, ए। तज़ीबाएव, ए। अबीशेव द्वारा दावे किए गए थे; संगीतकार ए। ज़ुबानोव, ई। ब्रुसिलोव्स्की, एम। तुलेबाव; नर. कला। यूएसएसआर के। बाईसेतोवा, श्री एमानोव, के। कुअनशपेव, आर। जमानोवा, ई। सेर्केबाव; नर. कला। कज़ाख। SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maikanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - नाटक में, R. और M. अब्दुलिंस , के। बाइसेतोव, श्री। बेइसेकोवा, के। दज़ंदरबेकोव, बी। डोसिमज़ानोव, एम। एरज़ानोव, जी। कुर्मंगलिएव, ए। उम्बेटबाव - ओपेरा में, क्षेत्रीय थिएटरों में - ए। अब्दुलिना और जी। खैरुलीना (चिमकेंट), एस किड्रालिन और के। साकीवा (सेमिपालटिंस्क)।

राष्ट्रीय tr ने कज़ाख की मदद की। उल्लुओं के आम खजाने में योगदान करने के लिए लोग। बहुराष्ट्रीय मुकदमा और साथ ही कज़ाकों के परिचित होने में योगदान दिया। पूरे उल्लू की उपलब्धियों के लिए लोग। और विश्व संस्कृति।

लिट.: ल्विव नो।, कज़ाख थिएटर। इतिहास पर निबंध, एम।, 1961; कनापिन ए.के. और वार्शवस्की एल. आई।, कजाकिस्तान की कला, अल्मा-अता, 1958; ओलिडोर ओ., पाथ टू मैच्योरिटी, "थिएटर", 1958, नंबर 12; सुरकोव ई।, लोग भविष्य की ओर देखते हैं, ibid।, 1959, नंबर 3; कजाकिस्तान के थिएटर। फोटो एलबम, अल्मा-अता, 1961।

स्रोत:

1. नाट्य विश्वकोश। खंड 2/चौ. ईडी। पी। ए। मार्कोव - एम।: सोवियत विश्वकोश, 1963. - 1216 एसटीबी। चित्र के साथ, 14 चादरें। बीमार।

जनवरी 1926 में, "एनलिक-केबेक" के निर्माण ने काज़िल-ओर्डा में गणतंत्र में पहला राष्ट्रीय कज़ाख थिएटर खोला। इसका नेतृत्व एक प्रतिभाशाली नाटककार, निर्देशक और अभिनेता ज़ुमत शैनिन (1891-1937) ने किया था। पहली थिएटर मंडली में शामिल थे कलाकारों में से ई। उमुरज़ाकोव, एस। कोज़मकुलोव, के। बदिरोव, के। कुअनशबाव, ए। कोशौबेव, आई। बैज़ाकोव। थिएटर की पहली प्रस्तुतियाँ - एस। सेफुलिन "रेड फाल्कन्स", ज़। शानिन "अर्कलिक बैटिर" द्वारा नाटकों , बी मेलिना "शंशर मोल्दा" ("चालाक मुल्ला" विश्व क्लासिक्स के प्रदर्शनों की सूची में एन वी गोगोल द्वारा "विवाह" और "इंस्पेक्टर जनरल" नाटक, डी ए फुरमानोव द्वारा "विद्रोह", डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो" शामिल थे। मेजर थिएटर के जीवन की घटनाएँ जी। मुसरेपोव के नाटक "कोज़ी-कोरपेश और बायन सुलु" और एम। औज़ोव और एल। सोबोलेव "अबे" (1940) के नाटक पर आधारित प्रदर्शन के प्रीमियर थे। 1937 में, थिएटर कजाख अकादमिक ड्रामा थियेटर का नाम दिया गया था।

1933 में, लोगों के इतिहास में पहला उइघुर संगीत और नाटक थियेटर अल्मा-अता में आयोजित किया गया था। उनके प्रदर्शनों की सूची में, ज़ह असिमोव और ए। सदिरोव के नाटक "अनारखान" ने एक दृढ़ स्थान लिया। 1937 में, Kyzyl-Orda में एक कोरियाई थिएटर खोला गया था। डी। आई। डोंग-इम द्वारा संगीतमय नाटक "चुफिन-डोंग" को सबसे बड़ी सफलता मिली।

जनवरी 1934 में, कज़ाख स्टेट म्यूज़िकल थिएटर खोला गया, अब कज़ाख अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम अबाई के नाम पर रखा गया। थिएटर का प्रीमियर ओपेरा "आइमन-शोलपन" है। अकेले पहले सीज़न में, नाटक को 100 से अधिक बार दिखाया गया था। ई. ब्रुसिलोवस्की का पहला कज़ाख ओपेरा "किज़-ज़िबेक" था।

1925 में आमरे काशुबेव ने अपनी शक्तिशाली प्रतिभा से यूरोप के प्रबुद्ध दर्शकों को जीत लिया। फ्रांस में पेरिस में सजावटी कला की विश्व प्रदर्शनी में, और 1927 में जर्मनी में फ्रैंकफर्ट एम मेन में विश्व संगीत प्रदर्शनी में। मई 1938 में, कज़ाख कला का पहला दशक मास्को में हुआ, जहाँ ओपेरा काज़-ज़िबेक और ज़ाल्बीर दिखाए गए थे। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि के। बाइसेतोवा को प्रदान की गई।

1934 में, कुरमांगाज़ी के नाम पर कज़ाख राज्य ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। प्रसिद्ध संगीतकार एके ज़ुबानोव पहले नेता बने। 1936 में, Dzhambul फिलहारमोनिक खोला गया था।

संगीत कला के विकास के लिए नृवंशविज्ञानी और संगीतकार ए। वी। ज़तायेविच ने बहुत कुछ किया। उन्होंने 2,300 से अधिक लोक गीतों और क्यूई को रिकॉर्ड किया और प्रकाशित किया: 1925 में "किर्गिज़ (कज़ाख) लोगों के 1000 गीत" का एक संग्रह; 1931 में - "500 गाने और कज़ाख लोगों के क्यूई" का संग्रह। 1932 में, A. V. Zataevich को "कजाकिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। लेखक एम। गोर्की और रोमेन रोलैंड ने संगीतकार के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। सोवियत संगीतविद् बी.वी. असफीव ने "1000 कज़ाख गाने" के काम को एक सदी पुरानी और शायद एक हज़ार साल पुरानी संस्कृति का सबसे मूल्यवान स्मारक माना।

P. G. Khludov की कार्यशाला कज़ाख पेशेवर पेंटिंग का केंद्र बन गई। उनके छात्रों में से एक पहले कज़ाख कलाकार अबिलखान कस्तिव थे, बाद में कज़ाखस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट थे।

कजाकिस्तान की सिनेमा कला का जन्म 1930 के दशक में हुआ था. इसकी उत्पत्ति वोस्तोकिनो ट्रस्ट की अल्मा-अता शाखा थी, जिसने कई वृत्तचित्र "ऑन जेलाऊ", "तुर्कसीब" और मूक फीचर फिल्मों "सॉन्ग्स ऑफ द स्टेप्स", "जूट", "द सीक्रेट ऑफ कराटाऊ" को रिलीज़ किया। 1934 में, कजाकिस्तान में पहला फीचर फिल्म स्टूडियो खोला गया था, और 1938 में लेनफिल्म ने पहली कजाख ध्वनि फिल्म, अमांगेल्डी का निर्माण किया।

कजाख साहित्य के इस तरह के प्रसिद्ध आंकड़े मुख्तार औएज़ोव के रूप में, "रेखान", "अबाई के गीत" फिल्मों के लिए स्क्रिप्ट के लेखक ने कजाकिस्तान की राष्ट्रीय छायांकन के निर्माण और विकास में भाग लिया; गैबित मुसरेपोव, जिन्होंने "अमांगेल्डी", "पोम ऑफ़ लव", "सन ऑफ़ ए फाइटर", "काइज़-ज़िबेक" की पटकथाएँ लिखीं; अब्दिल्डा तज़ीबाव, जिसकी स्क्रिप्ट के अनुसार "दज़मबुल", "इट वाज़ इन शुगला" फ़िल्में बनाई गई थीं। गणतंत्र के प्रमुख नाटककारों में से एक, शेखमेट खुसैनोव ने व्लादिमीर अबीज़ोव के साथ मिलकर "दिज़िगिट गर्ल", "वी लिव हियर", "ऑन द वाइल्ड बैंक ऑफ़ द इरतीश" फिल्मों की पटकथाएँ लिखीं। 1937 में, फिल्म प्रतिष्ठानों की संख्या 846 तक पहुंच गई, जिसमें 270 ध्वनि वाले भी शामिल थे।

30 के दशक के अंत तक। गणतंत्र में 200 प्रिंटिंग हाउस थे, 337 समाचार पत्र प्रकाशित हुए (कज़ाख भाषा में 193 सहित) और 33 पत्रिकाएँ (13 कज़ाख भाषा में)। गणतंत्र में मुख्य पुस्तक डिपॉजिटरी पुश्किन स्टेट पब्लिक लाइब्रेरी थी, 1936 में इसकी पुस्तक निधि पांच लाख प्रतियों से अधिक हो गई थी।

कज़ाख सोवियत साहित्य

कज़ाख साहित्य इन वर्षों की सांस्कृतिक विरासत में एक विशेष स्थान रखता है। इसने बहुराष्ट्रीय सोवियत साहित्य के हिस्से के रूप में आकार लिया। एस। सेफुलिन, ए। बैतुर्सिनोव, झ। ऐमायुतोव, एम। दुलातोव, एम। ज़ुमाबाएव, बी। मेलिन, आई। झांसुगुरोव, एस। मुकानोव, जी। मुसरेपोव और अन्य इसके मूल में खड़े थे।

एस। सेफुलिन, एम। ज़ुमाबेव अक्टूबर, स्वतंत्रता के गायक बन गए। एस. सीफुलिन की कविता "ला मार्सिलेज़ ऑफ़ द कज़ाख यूथ" क्रांतिकारी कज़ाख युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय थी। 1927 में, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी उपन्यास "टार झोल, ताइगक केशु" ("हार्ड पाथ, डेंजरस क्रॉसिंग") में, एस। सीफुलिन ने 1916 के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन, फरवरी और अक्टूबर क्रांतियों के दौरान कजाख लोगों की स्थिति का वर्णन किया, गृहयुद्ध के दौरान। कविता "फ्रीडम" (1918) में, एम। ज़ुमाबेव सर्वहारा क्रांति का गाते हैं, जिसने "सभी भूखे और निराश्रितों" को ऊपर उठने की अनुमति दी, और "रेड फ्लैग" कविता में कवि ने क्रांति की निरंतरता का खुलासा किया एशिया के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के आदर्श।

उन वर्षों में कज़ाख सोवियत कविता को एस। सेफुलिन "सोवियतस्तान", "कोकशेतु" के कार्यों और कविताओं के साथ फिर से भर दिया गया था; एस मुकानोव "सुलुशश"; आई। झांसुगुरोव "कुलगर"; I. बैजकोवा - "कुरलाई सुलु"।

कज़ाख सोवियत गद्य कला के ऐसे कार्यों से समृद्ध था: बी मेलिना - "अज़मत अज़मातिक"; ज़ एमौयतोवा - "कार्तिकोझा"; एस। मुकानोवा - "ज़ुम्बक झालाऊ" ("रहस्यमय बैनर"); एम। औज़ोव "कराश-कराश ओकिगासी" ("कराश पास पर गोली मार दी"); एस। एरुबेवा - "मी कुर्दस्तरीम" ("मेरे साथी"); जी मुस्तफीना - "ओमिर मेन ओलीम" ("जीवन और मृत्यु")।

कज़ाख नाटक में बड़ी सफलताएँ प्राप्त हुई हैं: "ऐमन-शोलपन", "तुंगी सरी एन" ("नाइट पील्स") एम। औएज़ोव द्वारा; "झलबीर" बी मेलिन; जी. मुसरेपोव द्वारा "किज़-ज़िबेक", "कोज़ी-कोरपेश और बायन सुलु"; "मनसपकोरलर" ("कैरियरिस्ट"), "येल कोर्गेनी ("लोगों का गढ़") ज़। अयमायुतोवा और अन्य।

1920 के दशक के अंत में और 1930 के दशक में प्रतिभाशाली रचनात्मक युवा कज़ाख साहित्य में आए: जी। ऑरमानोव, ए। ताज़ीबाएव, ज़। सिज़्डीकोव, ज़। सेन, ए। सरसेनबाव, के। अमानज़ोलोव, टी। झारोकोव। ए। ज़ुमागालिव, डी। अबीलेव, एच। बेखोझिन।

कज़ाख अकिन्स की कविता उज्ज्वल कार्यों से समृद्ध थी। क्रांति के बारे में रोमांचक गीत और कविताएँ, सोवियत मातृभूमि, स्वतंत्रता, मानवतावाद, प्रेम उत्कृष्ट कज़ाख अकिन्स नूरपीस बैगनिन, शशुबाई कोशकरबाव, ईसा बैजकोव, ज़ाम्बिल झाबाएव द्वारा बनाए गए थे।

विषय #47:महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1941-1945 के दौरान कजाकिस्तान.कजाकिस्तान मोर्चे का शस्त्रागार है।