यूरोप में पुनर्जागरण संस्कृति (XVI-XVII)। पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), यूरोप में पुनर्जागरण पुनर्जागरण

पुनर्जागरण पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास का काल है। पुनर्जागरण सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ था, tk। इटली में कोई एक राज्य नहीं था (दक्षिण के अपवाद के साथ)। राजनीतिक अस्तित्व का मुख्य रूप - छोटे शहर-राज्य सरकार के गणतंत्रात्मक रूप के साथ, सामंती प्रभुओं का बैंकरों, धनी व्यापारियों और उद्योगपतियों के साथ विलय हो गया। इसलिए इटली में सामंतवाद अपने पूर्ण रूप में कभी आकार नहीं ले पाया। शहरों के बीच प्रतिद्वंद्विता का माहौल पहले स्थान पर नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत क्षमता और धन है। न केवल ऊर्जावान और उद्यमी लोगों की, बल्कि शिक्षित लोगों की भी जरूरत थी।

इसलिए शिक्षा और विश्वदृष्टि में एक मानवतावादी दिशा दिखाई देती है। पुनर्जागरण को आमतौर पर प्रारंभिक (शुरुआत 14 - अंत 15) और उच्च (अंत 15 - पहली तिमाही 16.) में विभाजित किया जाता है। इटली के महानतम चित्रकार इस युग के हैं - लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520)। यह विभाजन सीधे इटली पर लागू होता है और यद्यपि पुनर्जागरण एपिनेन प्रायद्वीप में अपने चरम पर पहुंच गया, इसकी घटना यूरोप के अन्य भागों में फैल गई।

आल्प्स के उत्तर में इसी तरह की प्रक्रियाओं को "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है। इसी तरह की प्रक्रिया फ्रांस और जर्मनी के शहरों में हुई। मध्ययुगीन लोग और आधुनिक समय के लोग अतीत में अपने आदर्शों की तलाश में थे। मध्य युग के दौरान, लोगों का मानना ​​​​था कि वे इसमें रहना जारी रखते हैं। रोमन साम्राज्य जारी रहा, और सांस्कृतिक परंपरा: लैटिन, रोमन साहित्य का अध्ययन, अंतर केवल धार्मिक क्षेत्र में महसूस किया गया था। सामंतवाद पुनर्जागरण मानवतावाद चर्च

लेकिन पुनर्जागरण में, पुरातनता का दृष्टिकोण बदल गया, जिससे उन्होंने मध्य युग से मौलिक रूप से कुछ अलग देखा, मुख्य रूप से चर्च की सर्वव्यापी शक्ति का अभाव, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण। यही वे विचार थे जो मानवतावादियों के विश्वदृष्टि के केंद्र बन गए। नए विकास के रुझानों के अनुरूप आदर्शों ने पुरातनता को पूरी तरह से पुनर्जीवित करने की इच्छा को जन्म दिया, और यह इटली था जिसमें बड़ी संख्या में रोमन पुरातनताएं थीं जो इसके लिए उपजाऊ जमीन बन गईं। पुनरुत्थान स्वयं प्रकट हुआ और इतिहास में कला के असाधारण उदय की अवधि के रूप में नीचे चला गया। यदि पहले कला के कार्यों ने चर्च के हितों की सेवा की, यानी वे पंथ की वस्तुएं थीं, तो अब सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए काम किया जाता है। मानवतावादियों का मानना ​​था कि जीवन सुखद होना चाहिए और उन्होंने मध्यकालीन मठवासी तपस्या को खारिज कर दिया। दांते एलघिएरी (1265-1321), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374), जियोवानी बोकासियो (1313-1375) जैसे इतालवी लेखकों और कवियों ने मानवतावाद की विचारधारा के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। दरअसल, वे, विशेष रूप से पेट्रार्क, पुनर्जागरण साहित्य और मानवतावाद दोनों के संस्थापक थे। मानवतावादियों ने अपने युग को समृद्धि, खुशी और सुंदरता के समय के रूप में माना। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह विरोधाभासों से रहित थी। मुख्य बात यह थी कि यह अभिजात वर्ग की विचारधारा बनी रही, नए विचारों ने जनता में प्रवेश नहीं किया। और खुद मानवतावादी कभी-कभी निराशावादी मूड में थे। भविष्य का डर, मानव स्वभाव से मोहभंग, सामाजिक व्यवस्था में आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता कई पुनर्जागरण के आंकड़ों के मूड में व्याप्त है। शायद इस अर्थ में सबसे अधिक खुलासा 1500 में दुनिया के अंत की तीव्र प्रत्याशा थी। पुनरुत्थान ने एक नई यूरोपीय संस्कृति, एक नए यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि, एक नए यूरोपीय स्वतंत्र व्यक्तित्व की नींव रखी।

१५वीं सदी के अंत और १६वीं सदी की शुरुआत को पश्चिमी यूरोप के देशों के राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन में बड़े पैमाने पर क्रांति द्वारा चिह्नित किया गया था। समाज, मानो रातोंरात, अपने आप को मध्ययुगीन नींव से मुक्त कर लिया जिसने कई शताब्दियों तक अपने जीवन को बांधा।

अर्थव्यवस्था में परिवर्तन और समाज की नींव

यूरोपीय देशों की अर्थव्यवस्था फल-फूल रही थी: पहले विनिर्माण उद्योग का जन्म हुआ, भूमध्यसागरीय देशों के साथ नए समुद्री व्यापार मार्ग खोले गए, शहरों का तेजी से विकास हुआ, सामंती संबंध अतीत में चले गए, जिससे किसानों के लिए यह संभव हो गया। हस्तशिल्प में संलग्न होना या अपने भूमि भूखंडों पर स्वतंत्र रूप से काम करना।

मध्यकालीन समाज प्रबंधन का एक शक्तिशाली उपकरण, परमधर्मपीठ गहरे संकट में था। इस तथ्य के बावजूद कि पूंजीवादी संबंध अविकसित थे, समाज पहले से ही स्पष्ट रूप से समझ गया था कि पीछे मुड़ना नहीं था।

सामंती व्यवस्था का अंतिम अंत जर्मनी और नीदरलैंड में किसान विद्रोहों द्वारा किया गया था। पुनर्जागरण का कोई निश्चित ऐतिहासिक ढांचा नहीं है। एक नए दृष्टिकोण का पहला केंद्र इतालवी फ्लोरेंस था। एक दशक के एक मामले में, पुनर्जागरण के विचारों को सभी यूरोपीय राज्यों के समाजों द्वारा अपनाया गया था।

पुनर्जागरण संस्कृति - मध्य युग के विपरीत

समाज के सांस्कृतिक जीवन को भी महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया गया था। पुनर्जागरण साहित्य और कला में सटीक और प्राकृतिक विज्ञान, मानवतावादी परंपराओं के उत्कर्ष का काल है।

मध्ययुगीन चर्च द्वारा कुशलता से थोपा गया मानवीय तुच्छता का परिसर गुमनामी में डूब गया है। लेखकों ने मानव व्यक्तित्व, मानव निर्माता की प्रशंसा की, जो बनाने और सोचने की क्षमता में भगवान के समान है।

"पुनरुद्धार" शब्द का संबंध मुख्यतः सांस्कृतिक जीवन से है। यूरोपियों ने पुरातनता में कला के विकास की प्रशंसा की और माना कि मध्य युग की बर्बरता और अज्ञानता से गुजरने के बाद, वे अपने पूर्वजों की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को बहाल करने में सक्षम होंगे।

पुनर्जागरण कला मध्य युग की संस्कृति के विपरीत है। सांसारिक जीवन के लिए अवमानना ​​​​और तपस्या ने आसपास की दुनिया की पूर्णता को महसूस करने के विचार को दबा दिया। सांस्कृतिक शख्सियतों ने मनुष्य को एक उच्च दिमाग के मालिक के रूप में आदर्श बनाया, जो निश्चित रूप से सत्य की ओर ले जाता है।

कला के काम तब तक अभूतपूर्व सौंदर्य समृद्धि से भरे हुए हैं। यदि मध्य युग में, विशाल उदास गिरिजाघरों के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया गया था, जिसमें भगवान के सामने एक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति की कमी पर जोर दिया गया था, तो पुनर्जागरण के दौरान, वास्तुशिल्प रूपों को मुख्य रूप से व्यक्ति की उपलब्धि के रूप में माना जाता था। खुद, सुंदरता बनाने की उनकी क्षमता।

इस काल में विज्ञान के क्षेत्र में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। वैज्ञानिक अब इनक्विजिशन की पवित्र आग से नहीं डरते थे और दुनिया को हिला देने वाली साहसिक खोजें कीं। वैज्ञानिकों ने प्राचीन लेखकों के कार्यों की ओर रुख किया, इस प्रकार इतिहास, बयानबाजी, नैतिकता, भाषाशास्त्र जैसे विज्ञानों की बहाली में योगदान दिया।

पुनर्जागरण युग ने दुनिया को कला की सबसे बड़ी कृतियाँ दीं जो हमारे समय में अमूल्य हैं। उस काल में समाज ने जो परिवर्तन अनुभव किए, वे सबसे पहले नए समय के अगले ऐतिहासिक युग के उदय का आधार बने। और मानव चेतना में अंतर्निहित मानवतावादी परंपराओं ने पहले नागरिक आधुनिक समाजों के निर्माण में योगदान दिया।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी रिनसिमेंटो) यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग है जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया और आधुनिक समय की संस्कृति से पहले। युग की अनुमानित कालानुक्रमिक रूपरेखा - XIV-XVI सदियों।

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और इसकी मानव-केंद्रितता है (अर्थात, किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में सबसे पहले रुचि)। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, जैसा कि यह था, इसका "पुनरुद्धार" - और इस तरह यह शब्द प्रकट हुआ।

पुनर्जागरण शब्द पहले से ही इतालवी मानवतावादियों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वसारी में। अपने आधुनिक अर्थ में, इस शब्द को 1 9वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स मिशेलेट ने रोजमर्रा की जिंदगी में पेश किया था। आजकल, पुनर्जागरण शब्द सांस्कृतिक उत्कर्ष का एक रूपक बन गया है: उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

यूरोप में सामाजिक संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ है।

शहर-गणराज्यों के विकास से उन सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि हुई जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी, बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली से अलग थे, कई मायनों में चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक और दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को उच्चतम मूल्य और सामाजिक संस्थानों के आकलन के लिए एक मानदंड माना।

शहरों में विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि पुरातनता में बदल गया, इसे मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का एक उदाहरण देखकर। १५वीं शताब्दी के मध्य में छपाई के आविष्कार ने प्राचीन विरासत और पूरे यूरोप में नए विचारों के प्रसार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण इटली में उत्पन्न हुआ, जहां इसके पहले संकेत 13 वीं और 14 वीं शताब्दी में (पिसानो, गियोटो, ओरकैनी, आदि की गतिविधियों में) ध्यान देने योग्य थे, लेकिन जहां यह केवल 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक से ही मजबूती से स्थापित हुआ था। फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में यह आंदोलन बहुत बाद में शुरू हुआ। 15वीं शताब्दी के अंत तक यह अपने चरम पर पहुंच गया। १६वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के विचारों का संकट पैदा हो रहा था, जिसके परिणामस्वरूप मनेरवाद और बारोक का उदय हुआ।

पुनर्जागरण कला।

दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर के धर्म-केंद्रवाद और तपस्या के तहत, मध्य युग में कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की, दुनिया और मनुष्य को भगवान के संबंध में, पारंपरिक रूपों में, मंदिर के स्थान में केंद्रित किया गया था। न तो दृश्य दुनिया, न ही कोई व्यक्ति कला की आत्म-मूल्यवान वस्तु हो सकता है। 13वीं सदी में। मध्ययुगीन संस्कृति में, नई प्रवृत्तियाँ देखी जाती हैं (सेंट फ्रांसिस की हंसमुख शिक्षा, डांटे का काम, मानवतावाद के अग्रदूत)। 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। इतालवी कला के विकास में एक संक्रमणकालीन युग की शुरुआत - प्रोटो-पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली), जिसने पुनर्जागरण को तैयार किया। इस समय के कुछ कलाकारों (जी। फैब्रियानो, सिमाबु, एस। मार्टिनी, आदि) का काम, जो कि आइकनोग्राफी में काफी मध्ययुगीन है, एक अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है, आंकड़े एक सापेक्ष मात्रा प्राप्त करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक ईथरता दूर हो जाती है, गॉथिक भावुकता कम हो जाती है (एन। पिसानो)। पहली बार, मध्यकालीन परंपराओं के साथ एक स्पष्ट विराम 13 वीं सदी के अंत में प्रकट हुआ - 14 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। भित्तिचित्रों में, Giotto di Bondone, जिन्होंने पेंटिंग में त्रि-आयामी स्थान की भावना का परिचय दिया, ने आकृतियों को अधिक चमकदार रूप से चित्रित किया, सेटिंग पर अधिक ध्यान दिया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक विशेष, उच्च गोथिक के लिए विदेशी, यथार्थवाद दिखाया। मानवीय अनुभवों का चित्रण।

प्रोटो-पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा खेती की गई मिट्टी पर, इतालवी पुनर्जागरण उत्पन्न हुआ, जो इसके विकास में कई चरणों से गुजरा (प्रारंभिक, उच्च, बाद में)। मानवतावादियों द्वारा व्यक्त किए गए एक नए, वास्तव में, धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के साथ संबद्ध, यह धर्म, चित्रकला और मंदिर के बाहर फैली मूर्ति के साथ अपना अटूट संबंध खो देता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और उस व्यक्ति को महारत हासिल कर लिया जैसा कि वे आंखों से देखते थे, एक नई कलात्मक विधि (परिप्रेक्ष्य (रैखिक, हवादार, रंग) का उपयोग करके त्रि-आयामी स्थान स्थानांतरित करना), प्लास्टिक की मात्रा का भ्रम पैदा करना, आंकड़ों की आनुपातिकता को देखते हुए)। व्यक्तित्व में रुचि, इसके व्यक्तिगत लक्षणों को मनुष्य के आदर्शीकरण, "संपूर्ण सौंदर्य" की खोज के साथ जोड़ा गया था। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला नहीं छोड़ी, लेकिन अब से उनकी छवि दुनिया में महारत हासिल करने और सांसारिक आदर्श को मूर्त रूप देने के कार्य से जुड़ी हुई थी (इसलिए बैचस और जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और अवर लेडी ऑफ बॉटलिकेली इतने समान हैं) . पुनर्जागरण वास्तुकला आकाश में अपनी गोथिक आकांक्षा खो देता है, "शास्त्रीय" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के लिए आनुपातिकता प्राप्त करता है। प्राचीन आदेश प्रणाली को पुनर्जीवित किया जा रहा है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना के हिस्से नहीं थे, लेकिन सजावट जो पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नए प्रकार की इमारतों (सिटी पैलेस, देश विला) दोनों को सजाती थी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के संस्थापक को फ्लोरेंटाइन चित्रकार मासासियो माना जाता है, जिन्होंने गियट्टो की परंपरा को अपनाया, जिन्होंने आंकड़ों की लगभग मूर्तिकला की मूर्तता हासिल की, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया, स्थिति को चित्रित करने की पारंपरिकता से विदा हो गए। 15वीं शताब्दी में चित्रकला का और विकास हुआ। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पडुआ, वेनिस (एफ। लिप्पी, डी। वेनेज़ियानो, पी। डी फ्रांसेस्को, ए। पल्लियोलो, ए। मेंटेग्ना, सी। क्रिवेली, एस। बॉटलिकेली और कई अन्य) के स्कूलों में चला गया। 15वीं सदी में। पुनर्जागरण मूर्तिकला का जन्म और विकास होता है (एल। गिबर्टी, डोनाटेलो, जे। डेला क्वेरसिया, एल। डेला रोबिया, वेरोकियो, आदि, डोनाटेलो ने पहली बार एक स्व-स्थायी गोल मूर्ति बनाई थी जो वास्तुकला से संबंधित नहीं थी, पहली बार एक चित्रण कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ नग्न शरीर) और वास्तुकला (एफ। ब्रुनेलेस्ची, एल.बी. अल्बर्टी और अन्य)। १५वीं सदी के परास्नातक (सबसे पहले एलबी अल्बर्टी, पी। डेला फ्रांसेस्को) ने ललित कला और वास्तुकला के सिद्धांत का निर्माण किया।

लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन, इतालवी चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों में लगभग 1500 उच्च पुनर्जागरण के युग में प्रवेश करते हुए अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गए। उनके द्वारा बनाए गए चित्र पूरी तरह से मानवीय गरिमा, शक्ति, ज्ञान, सौंदर्य को मूर्त रूप देते हैं। पेंटिंग में अभूतपूर्व प्लास्टिसिटी और विशालता हासिल की गई थी। डी। ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो के कार्यों में वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गई। पहले से ही 1520 के दशक में, मध्य इटली की कला में 1530 के दशक में वेनिस की कला में परिवर्तन हुए, जिसका अर्थ था स्वर्गीय पुनर्जागरण की शुरुआत। 15 वीं शताब्दी के मानवतावाद से जुड़े उच्च पुनर्जागरण का शास्त्रीय आदर्श, नई ऐतिहासिक स्थिति (इटली ने अपनी स्वतंत्रता खो दी) और आध्यात्मिक जलवायु (इतालवी मानवतावाद अधिक शांत, यहां तक ​​​​कि दुखद) का जवाब नहीं देते हुए, जल्दी से अपना महत्व खो दिया। माइकल एंजेलो, टिटियन का काम नाटकीय तनाव, त्रासदी, कभी-कभी निराशा तक पहुंचता है, औपचारिक अभिव्यक्ति की जटिलता। देर से पुनर्जागरण में पी। वेरोनीज़, ए। पल्लाडियो, जे। टिंटोरेटो और अन्य शामिल हैं। उच्च पुनर्जागरण के संकट की प्रतिक्रिया एक नई कलात्मक प्रवृत्ति का उदय थी - मनेरवाद, इसकी उच्च व्यक्तिपरकता, व्यवहारवाद (अक्सर दिखावा और दिखावा), उग्र धार्मिक आध्यात्मिकता और ठंडे रूपक (पोंटोरमो, ब्रोंज़िनो, सेलिनी, परमिगियनिनो, आदि)।

उत्तरी पुनर्जागरण 1420 - 1430 के दशक में देर से गोथिक (जोट परंपरा के अप्रत्यक्ष प्रभाव के बिना) के आधार पर पेंटिंग में एक नई शैली, तथाकथित "आर्स नोवा" - "नई कला" के आधार पर तैयार किया गया था। (ई। पैनोफस्की का कार्यकाल)। इसका आध्यात्मिक आधार, शोधकर्ताओं के अनुसार, मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के उत्तरी मनीषियों की तथाकथित "नई धर्मपरायणता" थी, जिसने दुनिया की विशिष्ट व्यक्तिवाद और सर्वेश्वरवादी स्वीकृति ग्रहण की। नई शैली के मूल में डच चित्रकार जान वैन आइक थे, जिन्होंने तेल पेंट में भी सुधार किया, और फ्लेमॉल के मास्टर, जिनके बाद एच। वैन डेर गोज़, आर। वैन डेर वेयडेन, डी। बोट्स, जी। सिंट जान्स, आई। बॉश और अन्य (15 वीं शताब्दी के मध्य में)। नई डच पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही १४३० और १४५० के दशक में, नई पेंटिंग के पहले उदाहरण जर्मनी (एल। मोजर, जी। मुल्चर, विशेष रूप से के। विट्ज़) में फ्रांस में दिखाई दिए। ऐक्स और, ज़ाहिर है, जे। फाउक्वेट)। नई शैली को एक विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से त्रि-आयामी अंतरिक्ष का स्थानांतरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), मात्रा की इच्छा। "नई कला", गहरा धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि रखता था, एक व्यक्ति का चरित्र, सभी विनम्रता और पवित्रता से ऊपर उसकी सराहना करता था। उनके सौंदर्यशास्त्र मनुष्य में परिपूर्ण के इतालवी पथ के लिए विदेशी हैं, शास्त्रीय रूपों के लिए एक जुनून (पात्रों के चेहरे आदर्श रूप से आनुपातिक नहीं हैं, गॉथिक कोणीय)। विशेष प्रेम, प्रकृति के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी को विस्तार से चित्रित किया गया था, ध्यान से चित्रित चीजें, एक नियम के रूप में, एक धार्मिक और प्रतीकात्मक अर्थ था।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला का जन्म ही १५वीं और १६वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उत्तरी मानवतावाद के विकास के साथ इटली की पुनर्जागरण कला और मानवतावाद के साथ ट्रांस-अल्पाइन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण प्रकार के पहले कलाकार को उत्कृष्ट जर्मन मास्टर ए। ड्यूरर माना जा सकता है, जिन्होंने अनजाने में, हालांकि, अपनी गोथिक आध्यात्मिकता को बनाए रखा। जी. होल्बीन द यंगर, पेंटिंग की अपनी "निष्पक्षता" के साथ, गॉथिक के साथ एक पूर्ण विराम बना दिया। एम. ग्रुनेवाल्ड की पेंटिंग, इसके विपरीत, धार्मिक उत्कर्ष से ओतप्रोत थी। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का काम था और 1540 के दशक में घट गया। नीदरलैंड में १६वीं शताब्दी के पहले तीसरे में। उच्च पुनर्जागरण और इटली के तौर-तरीकों की ओर उन्मुख धाराएँ फैलने लगीं (जे। गोसार्ट, जे। स्कोरल, बी। वैन ओर्ले, और अन्य)। १६वीं शताब्दी की डच पेंटिंग में सबसे दिलचस्प बात है। - चित्रफलक पेंटिंग, हर रोज और परिदृश्य (के। मैसिस, पाटिनिर, लुका लेडेन्स्की) की शैलियों का विकास है। १५५० - १५६० के दशक के सबसे राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय कलाकार पी। ब्रूगल द एल्डर थे, जो रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य शैली के चित्रों के साथ-साथ पेंटिंग-दृष्टांतों के मालिक हैं, जो आमतौर पर लोककथाओं से जुड़े होते हैं और कलाकार के जीवन पर एक कड़वा विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण होता है . नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में भाप से बाहर चला गया। फ्रांसीसी पुनर्जागरण, जो पूरी तरह से प्रकृति में था (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला बर्गर से अधिक जुड़ी हुई थी) शायद उत्तरी पुनर्जागरण में सबसे क्लासिक थी। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव में ताकत हासिल कर रही है, मध्य में परिपक्वता तक पहुंचती है - आर्किटेक्ट पी। लेस्कॉट, लौवर के निर्माता, एफ। डेलोर्मा, मूर्तिकार जे। गौजोन और जे। पिलोन, चित्रकार एफ. क्लौएट, जे. कजिन सीनियर। इटालियन मैननेरिस्ट कलाकार रोसो और प्राइमेटिकियो द्वारा फ्रांस में स्थापित "स्कूल ऑफ फॉनटेनब्लियू" का उपरोक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर बहुत प्रभाव था, लेकिन फ्रांसीसी स्वामी मैननेरिस्ट नहीं बने, मैननेरिस्ट आड़ में छिपे शास्त्रीय आदर्श को अपनाते हुए। फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण 1580 के दशक में समाप्त होता है। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। इटली और अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण कला धीरे-धीरे व्यवहारवाद और प्रारंभिक बारोक को रास्ता दे रही है।

XIV-XV सदी। यूरोप के देशों में, एक नया, अशांत युग शुरू होता है - पुनर्जागरण (पुनर्जागरण - फ्रांसीसी पुनर्जागरण से)। युग की शुरुआत सामंती-सेर निर्भरता से मनुष्य की मुक्ति, विज्ञान, कला और शिल्प के विकास से जुड़ी है।

पुनर्जागरण युग इटली में शुरू हुआ और उत्तरी यूरोप के देशों में अपना विकास जारी रखा: फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, नीदरलैंड, स्पेन और पुर्तगाल। बाद का पुनर्जागरण १६वीं शताब्दी के १६वीं-९० के दशक के मध्य का है।

समाज के जीवन पर चर्च का प्रभाव कमजोर हो गया है, पुरातनता में रुचि पुनर्जीवित हो रही है, इसका ध्यान व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता और विकास के अवसरों पर है। मुद्रण के आविष्कार ने आबादी के बीच साक्षरता के प्रसार, शिक्षा के विकास, विज्ञान, कला के विकास, जिसमें कथा साहित्य भी शामिल है, में योगदान दिया। मध्य युग में प्रचलित धार्मिक विश्वदृष्टि से बुर्जुआ वर्ग संतुष्ट नहीं था, लेकिन प्राचीन लेखकों की प्रकृति और विरासत के अध्ययन के आधार पर एक नया, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान बनाया। इस प्रकार प्राचीन (प्राचीन यूनानी और रोमन) विज्ञान और दर्शन का "पुनरुद्धार" शुरू हुआ। वैज्ञानिकों ने पुस्तकालयों में संग्रहीत प्राचीन साहित्यिक स्मारकों की खोज और अध्ययन करना शुरू किया।

ऐसे लेखक और कलाकार थे जिन्होंने चर्च का विरोध करने का साहस किया। वे आश्वस्त थे कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे बड़ा मूल्य है, और उसके सभी हितों को सांसारिक जीवन पर, इसे पूरी तरह से, खुशी से और सार्थक रूप से जीने पर केंद्रित होना चाहिए। मनुष्य को अपनी कला समर्पित करने वाले ऐसे लोग मानवतावादी कहलाने लगे।

पुनर्जागरण का साहित्य मानवतावादी आदर्शों की विशेषता है। यह युग नई शैलियों के उद्भव और प्रारंभिक यथार्थवाद के गठन के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे बाद के चरणों के विपरीत, "पुनर्जागरण यथार्थवाद" (या पुनर्जागरण) कहा जाता है, शैक्षिक, आलोचनात्मक, समाजवादी। पुनर्जागरण के कार्य हमें मानव व्यक्तित्व की पुष्टि, उसके रचनात्मक और प्रभावी सिद्धांत की जटिलता और महत्व के प्रश्न का उत्तर देते हैं।

विभिन्न विधाएँ पुनर्जागरण के साहित्य की विशेषता हैं। लेकिन कुछ साहित्यिक रूप प्रबल थे। Giovanni Boccaccio एक नई शैली के विधायक बने - लघु कहानी, जिसे पुनर्जागरण लघु कहानी कहा जाता है। यह शैली आश्चर्य की भावना, पुनर्जागरण की विशेषता, दुनिया की अटूटता और मनुष्य और उसके कार्यों की अप्रत्याशितता से पैदा हुई थी।

कविता में, यह सॉनेट का सबसे विशिष्ट रूप बन जाता है (एक निश्चित कविता के साथ 14 पंक्तियों का छंद)। नाटकीय कला महान विकास के दौर से गुजर रही है। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख नाटककार स्पेन में लोप डी वेगा और इंग्लैंड में शेक्सपियर हैं।

प्रचार और दार्शनिक गद्य व्यापक हैं। इटली में, जिओर्डानो ब्रूनो अपने कार्यों में चर्च की निंदा करता है, अपनी नई दार्शनिक अवधारणाओं का निर्माण करता है। इंग्लैंड में, थॉमस मोर ने अपनी पुस्तक यूटोपिया में यूटोपियन साम्यवाद के विचारों को व्यक्त किया। मिशेल डी मोंटेने ("प्रयोग") और रॉटरडैम के इरास्मस ("मूर्खता की स्तुति") जैसे लेखकों को भी व्यापक रूप से जाना जाता है।

उस समय के लेखकों में मुकुटधारी भी हैं। कविताएँ ड्यूक लोरेंजो मेडिसी द्वारा लिखी गई हैं, और फ्रांस के राजा फ्रांसिस I की बहन, नवार के मार्गरेट को "हेप्टामेरोन" संग्रह के लेखक के रूप में जाना जाता है।

पुनर्जागरण की दृश्य कलाओं में, मनुष्य प्रकृति की सबसे सुंदर रचना के रूप में प्रकट हुआ, मजबूत और परिपूर्ण, क्रोधित और कोमल, विचारशील और हंसमुख।

माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित वेटिकन सिस्टिन चैपल में पुनर्जागरण व्यक्ति की दुनिया को सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। बाइबिल के विषय चैपल की तिजोरी बनाते हैं। उनका मुख्य उद्देश्य संसार और मनुष्य की रचना है। ये भित्तिचित्र भव्यता और कोमलता से भरे हुए हैं। वेदी की दीवार पर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को है, जिसे 1537-1541 में बनाया गया था। यहाँ माइकल एंजेलो पहले से ही मनुष्य में "सृष्टि का मुकुट" नहीं देखता है, लेकिन मसीह को क्रोधी और दंडात्मक रूप में दर्शाया गया है। सिस्टिन चैपल की छत और वेदी की दीवार संभावना और वास्तविकता के टकराव, डिजाइन की उदात्तता और कार्यान्वयन की त्रासदी का प्रतिनिधित्व करती है। "द लास्ट जजमेंट" को एक ऐसा काम माना जाता है जिसने कला में पुनर्जागरण को समाप्त कर दिया।

पुनर्जागरण पुरातनता की विरासत पर पुनर्विचार करने, इसके विचारों के पुनरुद्धार का समय है। लेकिन इस बार को एक दोहराव, एक बीती हुई संस्कृति की नकल मानना ​​गलत है। पुनर्जागरण के दौरान मध्य युग में पैदा हुए विचारों ने उस समय की दुनिया की किसी व्यक्ति की धारणा की बारीकियों को काफी हद तक प्रभावित किया।

निम्नलिखित प्रावधानों को दुनिया के पुनर्जागरण व्यक्ति के दृष्टिकोण के मुख्य सिद्धांत माना जा सकता है:

सांसारिक संसार ईश्वर की कृतियों का एक पदानुक्रम है, जहाँ केवल मनुष्य ही सर्वोच्च पूर्णता रखता है; विश्व दृष्टिकोण के ईशकेंद्रवाद का स्थान मानवकेंद्रवाद ने ले लिया है;

जीवन की समस्याओं के बारे में स्पष्ट जागरूकता प्रकट होती है;

मानव गतिविधि के रूपों द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित वास्तविक अस्तित्व के ढांचे द्वारा समय और स्थान का मूल्यांकन पहले से ही किया जाता है। अंतरिक्ष दृष्टिगोचर होता है। समय मौजूद है और तेजी से बह रहा है। पुनर्जागरण व्यक्तित्व प्रकार टाइटैनिस्म द्वारा प्रतिष्ठित है (वह अपने जीवन में इतना कुछ करता है कि कई नहीं कर सकते) और सार्वभौमिकता (विभिन्न क्षेत्रों में अपनी क्षमताओं का एहसास);

बनाने की क्षमता मानव देवत्व की सर्वोच्च अभिव्यक्ति बन जाती है, और कलाकार समाज में सबसे सम्मानित व्यक्ति बन जाता है;

कला और प्रकृति समान अवधारणा बन जाते हैं;

दुनिया की सुंदरता प्राकृतिक सुंदरता, प्राकृतिक सुंदरता और कृत्रिम सौंदर्य, मानव निर्मित में विभाजित है; व्यक्ति की सुंदरता आध्यात्मिक और शारीरिक होती है।

पुनर्जन्म मानवतावादी विचारों का जन्म है जो मानव रचनात्मकता का महिमामंडन करते हैं। कला में मानवतावाद स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। मानवतावादियों ने सौंदर्यशास्त्र के उस घटक को (सैद्धांतिक रूप से अधिक व्यावहारिक रूप से) विकसित किया, जिसे आज हम लागू कहते हैं। प्रकृति को सुंदरता के उच्चतम रूप के रूप में देखा जाता है। कला प्रकृति की सुंदरता के नियमों के अनुसार किए गए रचनात्मकता के रूपों में से एक है। यदि मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र कला को पहले से ही मायने रखने के लिए एक आवेदन मानता है

एक तैयार रूप जो पहले कलाकार की आत्मा में उपलब्ध होता है और वहां रखा जाता है परमेश्वर,फिर पुनर्जागरण में पहली बार विचार उठता है कि कलाकार खुदइस रूप को बनाता और बनाता है। अतः कला प्रकृति का सरल अनुकरण नहीं है। यह एक पूरी तरह से नई घटना है, जो कला के माध्यम से अपनी इच्छा और व्यक्तित्व को प्रकट करने वाले व्यक्ति के रचनात्मक कार्य का एक कार्य है।

कला को आसपास की दुनिया के मानवीय अनुभूति के चैनलों में से एक माना जाता है। कला सक्रिय रूप से विज्ञान के साथ बातचीत करती है। पुनर्जागरण के महान दिग्गज न केवल कलात्मक निर्माण में लगे हुए हैं, बल्कि वैज्ञानिक और तकनीकी खोज भी करते हैं। लियोनार्डो दा विंची के नाम का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है।

कला न केवल स्वतंत्र हो गई, बल्कि अपनी रूपात्मक संरचना को भी प्रकट करना शुरू कर दिया: कुछ प्रकार की कला की विशिष्टता स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगी। निर्माता अपने क्षेत्र में एक पेशेवर बन जाता है, जिसमें कौशल और व्यक्तित्व की विशेष रूप से सराहना की जाती है।

इस प्रकार, कला एक तेजी से धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर रही है, जिसकी विशेषता लोकतंत्र और दुनिया को प्रतिबिंबित करने में यथार्थवाद की इच्छा है। अवधारणा उत्पन्न होती है "फ्री क्लासेस",जिसमें दर्शन, इतिहास, वाक्पटुता, संगीत और कविता शामिल हैं। समाज में कलाकार का अधिकार बढ़ने लगता है। खर्च किया गया श्रम और आवश्यक व्यावसायिक ज्ञान कला की कसौटी बन जाता है। साहित्य और ललित कलाओं की सर्वाधिक सराहना हो रही है।

इस युग में एक नया-आधुनिक साहित्य।शब्द को सौंदर्य की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है, शब्द की आलंकारिकता पर कार्य को सर्वोच्च मानव नियति के रूप में समझा जाता है। पुनर्जागरण का साहित्य एक जीवन-पुष्टि चरित्र, दुनिया की सुंदरता, मनुष्य और उसकी उपलब्धियों के लिए प्रशंसा से भरा है। प्रेम का विषय इसका मुख्य विषय बन जाता है।

आर्किटेक्चरपुनर्जागरण नई वास्तुशिल्प परियोजनाओं के निर्माण के माध्यम से एक आदर्श जीवन शैली बनाने का अवसर तलाश रहा था। जीवन के आदर्श को 15वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में साकार किया गया था - एक "आदर्श" शहर, जो महान रचनाकारों की कल्पना और हाथों से बना है। उल्लिखित परिप्रेक्ष्य की खोज के लिए "आदर्श" शहर का जन्म हुआ था ब्रुनेलेस्ची और लियोनार्डो दा विंची,और दुनिया की स्थानिक-प्लास्टिक और सामाजिक-राजनीतिक दृष्टि की वास्तविक एकता के कारण भी। पहली बार मानव अंतरिक्ष प्राकृतिक अंतरिक्ष के विपरीत दिखाई दिया। शहर की वास्तुकला को सामान्य रूप से शहर के संश्लेषण के रूप में माना जाता है: शहर की वस्तुगत दुनिया, व्यक्तिगत नागरिकों के जीवन का तरीका, खेल, शो और थिएटर के साथ इसका सामाजिक जीवन।

कार्यों में से एक दृश्य कला- पूर्वजों द्वारा पाए गए सुंदर के सिद्धांत को देखने का महत्व, लेकिन छवि के यथार्थवाद और जीवन शक्ति को नुकसान नहीं होता है। इमेजिंग कौशल

यह एक पेशा बन जाता है। कला विद्यालय विकसित हो रहे हैं। पुनर्जागरण की दृश्य कलाओं की विशेषता है:

विषय का परिवर्तन - एक व्यक्ति बढ़े हुए ध्यान का विषय बन जाता है;

छवि तकनीकों में परिवर्तन - प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की संरचना के संचरण की सटीकता;

जटिल, मिश्रित रंगों के साथ शुद्ध रंग का विस्थापन;

अभिव्यक्ति का मुख्य साधन प्रकाश नहीं है, बल्कि छाया है, जो दृश्य कला में ग्राफिक कला के विकास में योगदान देता है;

परिदृश्य में विशेष रुचि;

चित्रफलक पेंटिंग की प्रबलता और धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग (चित्र) का उदय;

तेल चित्रकला तकनीकों का विकास;

उत्कीर्णन में रुचि।

में मूर्तिनग्न शरीर में रुचि की वापसी होती है। संगतराश Donatelloमूर्तिकला में एक नग्न शरीर पेश करने वाला पहला (मध्य युग के बाद) था, एक नए प्रकार की गोल मूर्ति और मूर्तिकला समूह बनाया, एक सुरम्य राहत। पुनर्जागरण की मूर्तियों का नग्न शरीर अभिव्यक्ति, गति, कामुकता, कामुकता से भरा है। मुद्राएं गतिशील हो गईं, मांसपेशियां तनावग्रस्त हो गईं, भावनाएं खुल गईं। शरीर, साथ ही पुरातनता में, आत्मा के प्रतिबिंब के रूप में देखा जाता है। लेकिन मानव शरीर की छवि में जोर पहले से ही अलग है: इसे विशेष की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए राज्योंआत्माएं इसलिए मूर्तिकार विभिन्न मनोवैज्ञानिक स्थितियों में मानव शरीर का इतनी बारीकी से अध्ययन करते हैं। एक पुनर्जागरण व्यक्ति की मूर्तिकला छवियों को देखते हुए, हम सबसे पहले उसकी आत्मा, स्थिति, मुद्रा में प्रकट भावनाओं, तनावपूर्ण मांसपेशियों, चेहरे की अभिव्यक्ति को देख सकते हैं।

बनने थिएटरनामों के साथ जुड़े पुनर्जागरण विलियम शेक्सपियरतथा लोप डी बेगास।इस समय की प्रमुख नाट्य विधाएँ हैं: शोकपूर्ण घटनातथा कॉमेडी, रहस्य, चमत्कार, तमाशा और सोती(विभिन्न प्रकार के हास्य)। सामग्री अधिक धर्मनिरपेक्ष होती जा रही है। कार्रवाई कहीं भी (पृथ्वी पर, स्वर्ग में, अंडरवर्ल्ड में) होती है और उन घटनाओं को शामिल करती है जो वर्षों और महीनों तक चलती हैं। इसी समय, कथानक और विशिष्ट प्रकार के पात्रों की अभी भी कोई अखंडता नहीं है। स्कूल के प्रदर्शनों में प्राचीन भूखंडों को अक्सर खेला जाता है और शैक्षिक और शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा करते हैं। नाट्य प्रस्तुतियों के चश्मे कथानक विकास के मामले में उबाऊ थे, लेकिन उन्होंने नृत्य अंतराल, सजावट और वेशभूषा के साथ दर्शकों का मनोरंजन किया। पुनर्जागरण रंगमंच विश्वसनीय, यथार्थवादी बन गया है, मंच क्रिया की विशेषताओं को प्राप्त कर लिया है, जो दर्शक द्वारा देखा जाता है जैसे कि पक्ष से।

पहली बार, संगीत धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों पर आधारित एक धर्मनिरपेक्ष कला के रूप में प्रकट होता है और कला या धर्म के अन्य रूपों के अतिरिक्त संरक्षण के बिना विद्यमान है। वाद्य यंत्र को गाने और बजाने की क्षमता एक सुसंस्कृत व्यक्ति का एक अनिवार्य गुण बन जाती है।

संगीत में पूरी तरह से नई विधाएँ दिखाई देती हैं: ओपेरा और वाद्य निर्देशन। सुधार को उच्च सम्मान में रखा गया था। नए संगीत वाद्ययंत्र भी लोकप्रिय हो रहे हैं: क्लैविचॉर्ड, ल्यूट, वायलिन। "उच्च" कला की छवियों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए अंग को सबसे उपयुक्त उपकरण माना जाता था। यह अंग कला में था कि तथाकथित स्मारक शैली का जन्म हुआ - पेंटिंग और वास्तुकला में बारोक के समानांतर, जो 16 वीं शताब्दी में बनना शुरू हुआ था। 16वीं शताब्दी में स्पेन प्रकट होता है सबसे पहला ग्रंथ संगीत की कला के बारे में।

कला में पुनर्जागरण ने नई कलात्मक शैलियों का डिजाइन तैयार किया है: बारोक, क्लासिकिज्म, रोकोको।