संगीतमय यात्रा। विभिन्न देशों का संगीत

"म्यूजिकल जर्नी। विभिन्न देशों का संगीत »

5-7 . के छात्रों के लिए एक संगीत कार्यक्रम का पद्धतिगत विकास

1. इटली। इतालवी गीतों के बारे मेंछठी और सातवीं कक्षा के छात्र कहते हैं )

इटली को बार-बार उच्च संस्कृति और कला का देश कहा गया है। आखिरकार, इटली उन लोगों की मातृभूमि है जिन्होंने चित्रकला, संगीत, रंगमंच और वास्तुकला के विश्व विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। लेकिन अब हम बात करेंगे म्यूजिक और इटैलियन गानों की।

कई लोग इटली को संगीत की कला का उद्गम स्थल मानते हैं, क्योंकि इटली में कई संगीत उद्योग विकसित हुए हैं।

इतालवी गाने पूरी दुनिया में सबसे ज्यादा पसंद किए जाते हैं, ये सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के विश्व हिट हैं। इतालवी संगीत का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है, और यह इटली में संगीत कला के विकास का इतना समृद्ध इतिहास है जिसे इतालवी पॉप संगीत की वर्तमान लोकप्रियता का कारण कहा जा सकता है।

और सामान्य तौर पर, जैसा कि इटालियंस अक्सर मजाक में कहते हैं: "अगर ऐसा कुछ है जो हम अच्छा कर सकते हैं, तो वह है गाने बनाना और गाना।" और यह मजाक बहुत सच है, क्योंकि इटालियंस किसी भी स्थिति में हिम्मत नहीं हारते हैं और हमेशा अपनी आकांक्षाओं और सपनों, मस्ती और दुख, सभी भावनाओं और इच्छाओं को व्यक्त करते हुए गीत बनाते हैं और अपने जीवन में सबसे अच्छा गाते हैं। गीतों का अध्ययन करके आप किसी भी देश की संस्कृति, लोगों आदि के बारे में बहुत कुछ जान सकते हैं। इटली के लोक गीत सदियों से बनाए गए हैं। वे लोगों की पूरी संस्कृति को व्यक्त करते हैं, और इटली के कई हिस्सों में हुई विभिन्न घटनाओं से जुड़े हैं।

इटली की एक बहुत बड़ी विरासत है , और वे सभी उस क्षेत्र के आधार पर भिन्न होते हैं जिसमें वे उत्पन्न हुए थे। इटली के लोक गीतों का अध्ययन करने वाले इतिहासकारों ने लोक गीतों की हजारों प्राचीन दिशाओं को व्यवस्थित करने में कामयाबी हासिल की है। उन्होंने निर्धारित किया कि अक्सर एक ही राग के अलग-अलग पाठ हो सकते हैं, या इसके विपरीत, एक ही पाठ को विभिन्न धुनों पर आरोपित किया जाता है।

इटालियन गीत के सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक हैनियपोलिटन गीत . नीपोलिटन गीत इतालवी संस्कृति का एक रत्न है। इटली की ओपेरा कला के बाद इसे दूसरा सबसे बड़ा हीरा कहा जाता है। पूरी दुनिया में, विभिन्न कलाकारों की एक बहुत बड़ी संख्या में उनके प्रदर्शनों की सूची में गीत के बोल के इस मोती के तत्व शामिल हैं। इसके अलावा, कई कलाकार कई संपूर्ण नियति गीतों को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करते हैं। और यह एक उत्कृष्ट समाधान है, क्योंकि नियपोलिटन गाने आपको कलाकार की आवाज की सभी सुंदरता और शक्ति का प्रदर्शन करने की अनुमति देते हैं, साथ ही, ये गीत लगभग सभी श्रोताओं को प्रसन्न करते हैं, उनके असामान्य रूप से सुंदर संगीत के लिए धन्यवाद।

आज हम पियानो के लिए व्यवस्थित कुछ इतालवी गाने सुनेंगे।

इटली के प्रधान मंत्री के आगमन के लिए सोरेंटो के मेयर के अनुरोध पर, एक संस्करण के अनुसार, 1 9 02 में दो भाइयों अर्नेस्टो और गिआम्बिस्टा डी कर्टिस द्वारा नीपोलिटन गीत "रिटर्न टू सोरेंटो" लिखा गया था।

ई. कर्टिस "सोरेंटो पर लौटें" प्रदर्शनबोब्रोवा याना .

समंदर की दूरी कितनी खूबसूरत है,

वह कैसे आकर्षित करती है, जगमगाती है,

दिल कोमल और दुलार,

जैसे तुम्हारी आंखें नीली हैं।

आप संतरे के पेड़ों में सुनते हैं

कोकिला ट्रिल की आवाज़?

सभी फूलों में महकते हैं,

चारों ओर भूमि खिल गई।

सहगान: लेकिन तुम जा रहे हो, प्रिय,

दूरी बुला रही है...

क्या मैं हमेशा के लिए हूँ

मेरे दोस्त को खो दिया?

मुझे मत छोड़ो!

मैं तुमसे हाथ जोड़ कर प्रार्थना करता हूं!

सोरेंटो में वापस आएं

मेरा प्यार!

3. मेक्सिको।

"कुकरचा" - कॉरिडो शैली में स्पेनिश में एक हास्य लोक गीत। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मैक्सिकन क्रांति के दौरान लोकप्रिय हो गया, क्योंकि "तिलचट्टे" को सरकारी सैनिक कहा जाता था। हालाँकि, 1883 और यहाँ तक कि 1818 के गीत के संदर्भ भी हैं।

रूसी में गीत के संस्करणों में से एक (इरिना बोगुशेवस्काया):

हमने हाल ही में एक दचा खरीदा था, दचा में एक सूटकेस था।

और हमें एक विदेशी तिलचट्टा भी मिला।

हम सिर्फ रिकॉर्ड में डालते हैं और ग्रामोफोन शुरू करते हैं

पीले चमड़े के जूतों में वह प्लेट पर कूदते हैं।

"मैं एक कुकरचा हूँ, मैं एक कुकरचा हूँ," तिलचट्टा गाता है।

"मैं एक कुकरचा हूँ, मैं एक कुकरचा हूँ" - एक अमेरिकी तिलचट्टा।

मैक्सिकन लोक गीत "कुकरचा" निष्पादित किया जाएगासोकोव एंड्री।

4. यूके।

हैरी पॉटर फिल्मों के लिए संगीत प्रसिद्ध और सफल अमेरिकी संगीतकार जॉन विलियम्स द्वारा लिखा गया था। इस सीरीज की पहली फिल्म हैरी पॉटर एंड द फिलोसोफर्स स्टोन 2001 में रिलीज हुई थी।

वेरोनिका रज़िन द्वारा निभाई गई फिल्म "हैरी पॉटर" से जे विलियम्स संगीत .

5. यूएसए।

एक और प्रसिद्ध फिल्म गाथा से संगीत का एक और अंश"धूल"। यह उल्लेखनीय है कि रॉबर्ट पैटिनसन (एडवर्ड कलन) द्वारा दो गीतों की रचना और प्रदर्शन किया गया था। इसके अलावा, फिल्म के एक दृश्य में, पैटिंसन पियानो पर प्रदर्शन करते हैंबेला का बच्चों को सुनाने के लिए गीत . और हम सुनेंगे बेला की लोरी का प्रदर्शनकात्या रियाज़ंतसेवा।

6. फ्रांस।

जान टियरसन एक फ्रांसीसी कंडक्टर और कंडक्टर हैं। विभिन्न वाद्ययंत्र बजाता है। इनमें वायलिन, पियानो, अकॉर्डियन, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार आदि हैं।एमीली » प्रदर्शन डेविडोवा वीका।

अभी तक साउंडट्रैक।

ई. मोरिकोनफिल्म साउंडट्रैक "अच्छा, बुरा, बुरा" - गणेंकोव व्लाद

ई. मोरिकोन फिल्म साउंडट्रैक"1900 वां" ("मोजार्ट का पुनर्जन्म" - इरीना सलीमग्रीवा।

7. रूस

ओ। पेट्रोवा, ए। पेट्रोव वाल्ट्ज फिल्म श्रृंखला "पीटर्सबर्ग सीक्रेट्स" से निष्पादित किया जाएगादीवा लेरा .

अंत मेंहमारा संगीत कार्यक्रमसंगीत बज जाएगापी। आई। त्चिकोवस्की।

"मौसम" दिसंबर "क्रिसमस" प्रदर्शनस्नेज़ना पोलेशचुक।

आईसीटी, रचनात्मक तकनीकों और विकासात्मक शिक्षा का उपयोग करते हुए ग्रेड 4 के लिए एक संगीत पाठ का सारांश

पाठ का उद्देश्य : बच्चों को इटली के संगीत इतिहास से परिचित कराने के लिए, इस देश की संगीत संस्कृति की मुख्य संगीत शैलियों और घटनाओं की विशेषता।

कार्य:

अवधारणा देंबेल कैंटो ”, बारकारोल, टारेंटेला।

टारेंटेला के उदाहरण का उपयोग करके संगीत संकेतन के कुछ तत्वों में महारत हासिल करना।

लोकप्रिय इतालवी लोक गीत "सांता लूसिया", जी रॉसिनी द्वारा "टारेंटेला" के साथ, "द सीजन्स" चक्र से "बारकारोला" और पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से "टारेंटेला", कलाकारों ए द्वारा चित्रों के साथ पेश करें। बोगोलीबॉव, आई। ऐवाज़ोव्स्की, एस.एफ. शेड्रिन, ए.एन. मोक्रिट्स्की,

I. Boyko का गाना "पास्ता" सीखें।

पाठ के लिए उपकरण : बुद्धिमान -बोर्ड, मल्टीमीडिया उपकरण, कंप्यूटर, पियानो या सिंथेसाइज़र, संगीत केंद्र।

पाठ के लिए सामग्री : "सांता लूसिया", "टारेंटेला" जी। रॉसिनी द्वारा, "बारकारोल" पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से, पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक" से "टारेंटेला", ए। बोगोलीबॉव द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन " सोरेंटो देखें", आई। ऐवाज़ोव्स्की "अमाल्फी में तट", एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सांता लूसिया तटबंध", ए.एन. मोक्रिट्स्की "छत पर इतालवी महिलाएं", विषय पर इतालवी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन, आई। बॉयको "पास्ता"।

कक्षाओं के दौरान।

अध्यापक : - हैलो दोस्तों! आज हम इटली के माध्यम से एक संगीत यात्रा पर जाएंगे, आपको पता चलेगा कि इस देश की संगीत संस्कृति के लिए क्या प्रसिद्ध और दिलचस्प है।

प्राचीन काल से, इतालवी लोग अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं, और इस संगीत संस्कृति की जड़ें प्राचीन रोम में वापस जाती हैं। पहले से ही पहले गायन स्कूल बनाए गए थे। और बाद में, इतालवी भिक्षु गुइडो डी'अरेज़ो ने संगीत संकेतन का आविष्कार किया।

यह इटली में था कि पहला ओपेरा पैदा हुआ था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इटली में हर कोई गाना पसंद करता है: दोनों बच्चे और वयस्क, और विभिन्न व्यवसायों के लोग, एक बेकर से एक मंत्री तक।

तुम क्यों सोचते हो?

बच्चे :- इटली में यह बहुत सुंदर है, और मैं प्रकृति की सुंदरता से गाना चाहता था।

अध्यापक : - वास्तव में, यह असामान्य रूप से सुंदर प्रकृति, हल्के समुद्री जलवायु और, शायद, इतालवी भाषा द्वारा ही सुगम है। यह बहुत मधुर, मधुर है, इसमें बहुत सारे स्वर हैं जो अच्छी तरह से गाए जाते हैं। इतालवी भाषा को संगीतकारों ने संगीत की अंतर्राष्ट्रीय भाषा के रूप में मान्यता दी है।
देखें कि क्या ये इतालवी शब्द आपसे परिचित हैं।

उनका क्या मतलब है? (बच्चे शब्द याद रखते हैं: "जोर से" और "चुपचाप" ”) और आप किन अन्य इतालवी शब्दों का नाम ले सकते हैं? (बच्चे उन शब्दों को कहते हैं जिन्हें वे जानते हैं: लोगाटो , असंबद्ध रीति , डोल्से , तेज , diminuendo )

अध्यापक: - रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध इतालवी गीत "सांता लूसिया" को सुनें (यह एक इतालवी लड़का है जिसने एक बार एक सुंदर आवाज के साथ दर्शकों को मारा थाबेल कैंटो ) उन्होंने एक वयस्क संगीतकार की तरह गाया। भाषा की मधुरता को सुनें, स्वरों की मधुरता को, माधुर्य की सुंदरता को महसूस करें। और एस.एफ. शेड्रिन की पेंटिंग "नेपल्स में सांता लूसिया तटबंध" हमें इटली के वातावरण को महसूस करने में मदद करेगी

एक गाने का एक अंश सुनें।

अध्यापक :- क्या आपने इस लोकगीत की माधुर्य की सुंदरता और इतालवी भाषा की मधुरता को महसूस किया? क्या आपको लगता है कि इतालवी जाने बिना आप सामान्य शब्दों में समझ सकते हैं कि इस गीत में क्या गाया गया है?

बच्चे :- शायद प्रकृति के बारे में कोई व्यक्ति किसी न किसी के प्रति अपने प्यार का इजहार करता है।

अध्यापक : - बिलकुल सही। गीत के बोल नेपल्स की खाड़ी के तट पर सांता लूसिया के रंगीन तटीय शहर का वर्णन करते हैं। आइए गीत का एक छोटा अंश गाएं, पहले रूसी में, फिर इतालवी में।

शिक्षक बच्चों को गीत की धुन और बोल सिखाता है।

अध्यापक: - आप इस गीत को किस भाषा में गाना पसंद करते हैं?

बच्चे :- रूसी में, सामग्री स्पष्ट है, लेकिन माधुर्य बेहतर गाया जाता है और इतालवी में अधिक सुंदर लगता है।

अध्यापक :- हाँ, इतालवी भाषा असामान्य रूप से मुखर है। गीत "सांता लूसिया" शैली में लिखा गया हैबारकारोलस यानी पानी पर गाने, नाविक के गाने। इतालवी में "बार्का" का अर्थ है "नाव"।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की, समुद्री चित्रकार द्वारा पेंटिंग पर ध्यान देंउन्नीसवीं सदी। वैसे, हमारे रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्कीउन्नीसवीं सदी, जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न देशों में बहुत यात्रा की, इटली का भी दौरा किया। और वहाँ उन्होंने लोक धुनों और गीतों की ध्वनि को ध्यान से सुना। और उन्होंने संगीत के एक टुकड़े, पियानो के लिए एक टुकड़े में अपने प्रभाव व्यक्त किए, जिसे "बारकारोल" कहा जाता है।

अब मैं इस टुकड़े का एक अंश प्रस्तुत करूँगा, और आप सुनिए और मुझे बताइए कि संगीतकार ने इस काम को इस तरह क्यों कहा: "बारकारोल"?

बच्चे शिक्षक द्वारा प्रस्तुत नाटक का एक अंश सुनते हैं।

अध्यापक : - तो पी. त्चिकोवस्की ने नाटक को "बारकारोल" क्यों कहा, गीत पानी पर क्यों है? धुन कैसे चली? संगत क्या थी? (बच्चे मधुरता, लंबाई, मधुर रेखा की चिकनाई और संगत के नरम बोलबाला, लहरों के छींटे की याद दिलाते हैं।)

अध्यापक :- लेकिन इटली में वे सिर्फ गाते ही नहीं हैं। ऐसे इतालवी नृत्य हैं जो देश का एक प्रकार का प्रतीक बन गए हैं और दुनिया भर में जाने जाते हैं। ऐसा है डांसटारेंटेला

एक संस्करण है कि इस नृत्य का नाम एक भयानक टारेंटयुला मकड़ी से आया है, जिसका काटने घातक है। और एक व्यक्ति टारेंटेला के मनमौजी और जोशीले नृत्य को उन्मत्त गति से नृत्य करके मृत्यु से बच सकता है। यह नृत्य आमतौर पर बांसुरी और डफ की थाप के साथ होता है। एक बहुत ही विश्व प्रसिद्ध टारेंटेला की धुन एक इतालवी संगीतकार द्वारा लिखी गई थीउन्नीसवीं सदी Gioacchino Rossini।

टारेंटेला को सुनें और इस नृत्य के लयबद्ध आधार को पकड़ें।

बच्चे Gioacchino Rossini द्वारा "टारेंटेला" सुनते हैं।

अध्यापक : - संगीत का आकार, टारेंटेला का स्कोर क्या है?

बच्चे तीन-भाग वाले नृत्य पर ध्यान दें, कुछ - दो-भाग वाले।

अध्यापक : - नृत्य का संगीत आकार 6/8 है, अर्थात संगीत की माप में छह बीट स्थायी आठवें होते हैं। आप छह गणनाओं पर या तीन के दो-भाग के आकार में गिन सकते हैं।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने बैले "स्वान लेक" में टारेंटेला का इस्तेमाल किया। एक टुकड़ा होता है जब विभिन्न देशों के मेहमान गेंद पर प्रिंस सिगफ्राइड के पास आते हैं और अपने राष्ट्रीय नृत्य करते हैं। और इतालवी मेहमान टारेंटेला नृत्य कर रहे हैं।

बैले से टारेंटेला को सुनें और मुझे बताएं, क्या आप इस नृत्य का माधुर्य जानते हैं?

बच्चे पी.आई. त्चिकोवस्की (गेंद पर दृश्य) द्वारा बैले "स्वान लेक" के एक टुकड़े को सुनते हैं

अध्यापक : क्या आपने धुन को पहचाना?(बच्चे पियानो चक्र "चिल्ड्रन एल्बम" के एक अंश को याद करते हैं ) यह "नियपोलिटन सॉन्ग" का राग है। त्चिकोवस्की ने एक बार नेपल्स में एक दृश्य देखा, जब प्यार में एक युवक ने अपनी प्रेमिका की खिड़की के नीचे एक सेरेनेड गाया। संगीतकार को इस गीत का माधुर्य इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे "चिल्ड्रन एल्बम" में शामिल कर लिया, और फिर यह बैले "स्वान लेक" में बज गया।

लेकिन ऐसा भी हुआ दोस्तों, कि इटालियन बच्चे गाना गाकर अपना जीवन यापन करते हैं।

"मैकरोनी" गीत हमें इस बारे में बताता है। वैसे, पास्ता या पास्ता भी इटली का गैस्ट्रोनॉमिक प्रतीक है। गाना सुनें और मुझे बताएं कि आप जिस नृत्य को पहले से जानते हैं उसकी कौन सी लय इस पर आधारित है?

शिक्षक गीत का 1 छंद और कोरस करता है। बच्चे टारेंटेला की लय सीखते हैं .

गाने पर वोकल और कोरल वर्क . शिक्षक बच्चों के साथ गीत के परहेज की धुन पर गाता है। वाक्यांशों पर आगे काम करना, ज़ोर से गाना, चुपचाप, समूहों में, आदि।

पाठ का सारांश।

टीचर:- दोस्तों, क्या आपको हमारा इटली का म्यूजिकल जर्नी अच्छा लगा? आज आप किस प्रकार के इतालवी संगीत से मिले हैं?(बारकारोल, टारेंटेला)। पाठ में किस संगीतकार का संगीत बजाया गया? (रॉसिनी, त्चिकोवस्की ) किन कलाकारों की पेंटिंग्स ने हमें इटली की सुंदरता को महसूस करने में मदद की? (बोगोलीबॉव, ऐवाज़ोव्स्की, शेड्रिन)। मुझे लगता है कि आप अपने अनुभव अपने दोस्तों और परिवार के साथ साझा करेंगे। जल्द ही फिर मिलेंगे!

कक्षा: 4

पाठ के लिए प्रस्तुति

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लक्ष्य:इटली की संगीत संस्कृति के बारे में पहले बच्चों के विचारों का गठन।

• इटली की संगीत और कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान की कला के एक एकीकृत परिसर के माध्यम से प्रकटीकरण;

संज्ञानात्मक:

• इतालवी प्रदर्शन और रचना स्कूल, विश्व प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के साथ बच्चों का परिचय;

विकसित होना:

• सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के माध्यम से छात्रों का संगीत विकास;

शैक्षिक:

• संगीत और कलात्मक कला के कार्यों पर बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता को शिक्षित करने के लिए।

• मौखिक।
• दृश्य।
• व्यावहारिक।
• व्याख्यात्मक और दृष्टांत।

• सुनवाई।
• क्रियान्वयन।
• प्लास्टिक इंटोनेशन।

उपकरण।

• एक कंप्यूटर।
• मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर।
• स्क्रीन।
• अकॉर्डियन।

पाठ की संगीत सामग्री।

• निओपोलिटन गीत "सांता लूसिया"।
• डी. रॉसिनी "नियपोलिटन टारेंटेला"।
• एन। पगनिनी "कैप्रिसियो"।
• आईएनपी "चार तिलचट्टे और एक क्रिकेट"।

अतिरिक्त सामग्री।

• रॉबर्टिनो लोरेटी, एंटोनियो स्ट्राडिवरी, निकोलो पगनिनी द्वारा पोर्ट्रेट।
• चित्रों का पुनरुत्पादन ए.पी. बोगोलीबोव "सोरेंटो" और एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सांता लूसिया"।

कक्षाओं के दौरान

(स्लाइड #2)

शिक्षक छात्रों को बधाई देता है।

एक नए विषय का परिचय।

शिक्षक: आज हम इटली की एक रोमांचक यात्रा करेंगे। (स्लाइड #3)

इटली यूरोप के दक्षिण में एपिनेन प्रायद्वीप पर स्थित है। प्रसिद्ध शहर - रोम, वेनिस, नेपल्स, सोरेंटो। (स्लाइड संख्या 4, 5)

आइए ए.पी. द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन से परिचित हों। बोगोलीबॉव "सोरेंटो" और एस.एफ. शेड्रिन "नेपल्स में सैंटो लूसिया"।

इन तस्वीरों में क्या समानता है?

विद्यार्थियों: समुद्र की उपस्थिति।

शिक्षक: यह सही है, समुद्र की उपस्थिति। गर्म दक्षिणी समुद्र - भूमध्यसागरीय, एड्रियाटिक, आयोनियन - इटालियंस के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस देश के कई निवासी मछली पकड़ने में लगे हुए हैं। समुद्र के अलावा, इटालियंस का एक और जुनून है - गायन। और अक्सर पूजा की दोनों वस्तुएं, समुद्र और गीत, संयुक्त होते हैं। इसका एक उदाहरण समुद्र के बारे में गीत, पानी के बारे में, या बल्कि पानी पर गाने - प्रसिद्ध इतालवी बारकारोल हैं। Barcaroles का जन्म वेनिस में हुआ था। (स्लाइड नंबर 6)शहर एड्रियाटिक सागर के वेनिस लैगून के द्वीपों पर स्थित है, इसलिए इसमें सभी आंदोलन केवल नाव द्वारा ही किए जाते हैं। फ्लैट-तल वाली, एकल-पंक्ति वाली नावों को गोंडोल कहा जाता है। (स्लाइड नंबर 7)गीत गाते हुए, गोंडोलियर्स द्वारा शासित होते हैं। (स्लाइड नंबर 8)न केवल इटली में, बल्कि दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय में से एक नियति गीत "सांता लूसिया" है। पेश है इस गाने का रूसी अनुवाद:

चांदनी
समुद्र चमक रहा है
निष्पक्ष पवन
पाल उगता है।
मेरी नाव हल्की है
पाँव बड़े हैं...
सांता लूसिया। (2 बार)

नेपल्स अद्भुत है
ओह, प्यारी भूमि
कहाँ मुस्कुराता है
हम स्वर्गीय हैं!
समुद्र से भागना
गाने देशी...
सांता लूसिया। (2 बार)

काम "सांता लूसिया" सुनना।

गीत 6/8 आकार में बारकारोल की परंपराओं में कायम है, माधुर्य की नरम लहराती गति, पानी के छींटे के रूप में पुन: उत्पन्न होती है। (स्लाइड नंबर 9)।इस गाने को शानदार इतालवी गायक रॉबर्टिनो लोरेटी द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।

प्लास्टिक इंटोनेशन।

शिक्षक: संगीत सुनकर, हम गोंडोलियर में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को नियंत्रित करते हैं। लड़कियां अपने हाथों से लहरों के छींटे की नकल करती हैं, और लड़के ऊर की गति की नकल करते हैं (एक गीत लगता है, बच्चे गोंडोलियर में बदल जाते हैं और काल्पनिक नावों को नियंत्रित करते हैं)।

इतालवी लोक नृत्य का परिचय।

इटली में सबसे आम नृत्य टारेंटेला है। एक संस्करण के अनुसार, नृत्य का नाम दक्षिणी इतालवी शहर टारंटो के नाम पर रखा गया है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टारेंटेला का प्रदर्शन करने वाले नर्तकियों की तीव्र वृत्ताकार गति टारेंटयुला (एक विशेष प्रकार की मकड़ी) द्वारा काटे गए लोगों की कार्रवाई के समान होती है। टारेंटेला तेज गति से बजाया जाता है और इसके साथ गिटार वादन, डफ की धड़कन और कभी-कभी गायन होता है। (स्लाइड नंबर 10)इटली में एक भी छुट्टी टारेंटेला के बिना पूरी नहीं होती। अब हम डी. रॉसिनी द्वारा "नियपोलिटन टारेंटेला" सुनेंगे। हम एक डफ की ताल की नकल करते हुए, हथेली के स्ट्रोक के साथ मजबूत बीट को चिह्नित करते हैं।

ए. स्ट्राडिवरी की कार्यशाला का दौरा करते हुए।

(स्लाइड नंबर 11)

टारेंटेला की संगत में वायलिन वाद्य यंत्र भी मौजूद होता है। दुनिया के कई देशों में वायलिन बनाए जाते थे, लेकिन सबसे अच्छे वायलिन निर्माता इटली में रहते थे। उनके नाम हैं एन. अमती, ए. ग्वारनेरी, ए. स्ट्राडिवरी। उन्होंने महारत के रहस्यों को केवल अपने छात्रों को दिया।

वायलिन बनाने के लिए लगभग 240 ग्राम लकड़ी ही काफी होती है। यह विभिन्न प्रजातियों का होना चाहिए: शीर्ष कवर के लिए स्प्रूस, नीचे के लिए सफेद ट्रंक वाला मेपल। जब जीवन की बात आती है, तो आपको केवल वसंत में एक पेड़ काटने की जरूरत होती है, और पत्तियां ट्रंक से नमी खींचती हैं। नहीं तो पेड़, जिसके अंदर रसीले रस होंगे, भारी और बहरा हो जाएगा, और ध्वनि उसमें चिपक जाएगी। वायलिन की दीवारों की मोटाई भी हर जगह अलग होती है: बीच में मोटी और किनारों की ओर पतली। और यह ध्वनि की सुंदरता के लिए भी है। ध्वनि केस के लगाए गए स्लॉट में उड़ जाती है, और अंदर नहीं जाती है। यहां तक ​​​​कि जिस स्टैंड पर तार होते हैं, वह ध्वनि की गुणवत्ता के लिए एक भूमिका निभाता है: यह स्ट्रिंग्स के नीचे झरता है, उनके दबाव को नरम करता है। वायलिन की ध्वनि के लिए लाह का भी एक विशेष अर्थ होता है। वह उसे सूखा रखता है। लेकिन ऐसा हो सकता है कि वार्निश लकड़ी को उसकी बर्फीली परत से बांध दे और उसे आवाज न करने दे। तो, वार्निश भी सभी के लिए उपयुक्त नहीं है। इटालियन मास्टर एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाए गए वायलिन पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

एन। पगनिनी के काम को सुनना।

अब हम एक ऐसे काम को सुनेंगे जो इतालवी संगीतकार, अद्भुत वायलिन वादक निकोलो पगनिनी की कलम से संबंधित है। (स्लाइड संख्या 12)यह पहला वायलिन वादक है जिसने दिल से वायलिन का काम करना शुरू किया। शानदार वायलिन वादक का नाम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। अपने जीवनकाल के दौरान, उन पर जादू टोना का आरोप लगाया गया था, क्योंकि जिस समय वे रहते थे, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, लोगों को विश्वास नहीं हो रहा था कि एक सामान्य व्यक्ति खुद जादुई शक्तियों की मदद के बिना इतनी खूबसूरती से वायलिन बजा सकता है। . (एन. पगनिनी द्वारा ध्वनि कैप्रिसियो)

शिक्षक: यह कार्य किस रूप में लिखा गया है?

विद्यार्थियों: विविधताओं के रूप में।

शिक्षक: यह सही है - विविधताओं के रूप में।

गतिशील विराम।

शिक्षक: और अब शारीरिक शिक्षा।

"सिर आगे, सिर पीछे, सिर आगे, पीछे और सीधे।

सिर पीछे, सिर आगे, सिर पीछे, आगे और सीधा।

कान दाएं, कान बाएं, कान दाएं, बाएं, सीधे।

नाक दायीं ओर, नाक बायीं ओर, नाक दायीं ओर, बायें, सीधी।

शिक्षक: अच्छा किया!

वोकल और कोरल वर्क।

शिक्षक: पिछले पाठ में, हम इतालवी लोक गीत "चार तिलचट्टे और एक क्रिकेट" के पाठ से परिचित हुए। आपको क्या लगता है इस गाने की धुन कैसी होगी?

छात्र: हर्षित।

शिक्षक: और गति?

छात्र: चलने योग्य।

शिक्षक: यह सही है दोस्तों! आइए सुनते हैं इस गाने की आवाज। (गीत के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन)।

टीचर: चलो डिक्शन पर काम करते हैं। अच्छा कहा आधा गाया जाता है।

गीत के पाठ के साथ काम करें (हम इसे प्रत्येक शब्द के अतिरंजित-रेखांकित उच्चारण के साथ उच्चारण करते हैं)।

छात्र गीत की धुन (इको रिसेप्शन) सीखते हैं। और फिर वे गीत को वाक्यांशों (श्रृंखला) में गाते हैं।

अर्जित ज्ञान का समेकन। (स्लाइड संख्या 13, 14)

1. इटली का कौन सा शहर अपनी "पानी" सड़कों के लिए प्रसिद्ध है? (वेनिस)।
2. इतालवी लोक नृत्य (टारेंटेला) का नाम बताइए।
3. "सांता लूसिया" (रॉबर्टिनो लोरेटी) गीत के प्रसिद्ध इतालवी गायक का नाम क्या है।
4. इतालवी लोक वाद्य यंत्र (टैम्बोरिन) का नाम बताइए।
5. इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक (निकोलो पगनिनी) का क्या नाम है?
6. एकल पंक्ति वाली सपाट तल वाली नावें क्या कहलाती हैं? (गोंडोलस)।

पाठ का सारांश।

इसलिए संगीत कला की सभी विधाओं में इटली की संस्कृति को इसके सर्वोत्तम उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया। हम जी. रॉसिनी द्वारा प्रसिद्ध नियति टारेंटेला से परिचित हुए, बारकारोल "सांता लूसिया" और आर। लोरेटी की आवाज, एन. पगनिनी द्वारा एक वाद्य कार्य के साथ, ए। स्ट्रैदेवरी की कार्यशाला का दौरा किया और एक बनाने का रहस्य सीखा। वायोलिन।

होम वर्क।

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कई उत्कृष्ट संगीतकारों के जीवन के उज्ज्वल पृष्ठ दुनिया के विभिन्न देशों की यात्राएँ थीं। यात्राओं से प्राप्त छापों ने महान उस्तादों को नई संगीतमय कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया।

एफ. लिस्ट्ट की शानदार यात्रा।

F. Liszt द्वारा पियानो के टुकड़ों के प्रसिद्ध चक्र को "द इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" कहा जाता है। संगीतकार ने इसमें प्रसिद्ध ऐतिहासिक और प्रसिद्ध सांस्कृतिक स्थानों की यात्राओं से प्रेरित कई कार्यों को जोड़ा। स्विट्जरलैंड की सुंदरता "एट द स्प्रिंग", "ऑन द वॉलनस्टेड लेक", "थंडरस्टॉर्म", "ओबरमैन वैली", "जिनेवा बेल्स" और अन्य नाटकों की संगीत पंक्तियों में परिलक्षित होती थी। इटली में अपने परिवार के साथ रहने के दौरान, लिस्ट्ट रोम, फ्लोरेंस और नेपल्स से परिचित हो गए।

एफ सूची। विला एस्टे के फव्वारे (विला के दृश्यों के साथ)

इस यात्रा से प्रेरित पियानो के काम इतालवी पुनर्जागरण कला से प्रेरित हैं। ये नाटक लिज़्ट के इस विश्वास की भी पुष्टि करते हैं कि सभी कलाएँ निकट से संबंधित हैं। राफेल की पेंटिंग "द बेट्रोथल" को देखकर, लिज़्ट ने इसी नाम से एक संगीत नाटक लिखा, और माइकल एंजेलो द्वारा एल मेडिसी की गंभीर मूर्तिकला ने लघु "थिंकर" को प्रेरित किया।

महान दांते की छवि फंतासी सोनाटा "दांते पढ़ने के बाद" में सन्निहित है। "वेनिस और नेपल्स" शीर्षक के तहत कई नाटक एकजुट हैं। वे ज्वलंत इतालवी टारेंटेला सहित लोकप्रिय वेनिस की धुनों के शानदार प्रतिलेखन हैं।

इटली में, संगीतकार की कल्पना 16वीं सदी के प्रसिद्ध एस्टे विला की सुंदरता से प्रभावित हुई, जिसके स्थापत्य परिसर में एक महल और फव्वारे के साथ हरे-भरे बगीचे शामिल थे। लिज़्ट एक कलाप्रवीण, रोमांटिक नाटक "फाउंटेन्स ऑफ़ द विला डी. एस्टे" बनाता है, जिसमें कोई भी पानी के जेट विमानों की कांपता और टिमटिमाता हुआ सुन सकता है।

रूसी संगीतकार-यात्री।

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक एम। आई। ग्लिंका स्पेन सहित विभिन्न देशों का दौरा करने में कामयाब रहे। संगीतकार ने स्थानीय रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और स्पेनिश संगीत संस्कृति का अध्ययन करते हुए देश के गांवों में बहुत सवारी की। नतीजतन, शानदार "स्पैनिश ओवरचर्स" लिखे गए।

एम आई ग्लिंका। अर्गोनी जोटा।

शानदार अर्गोनी जोटा आरागॉन प्रांत से प्रामाणिक नृत्य धुनों पर आधारित है। इस काम का संगीत रंगों की चमक, विरोधाभासों की समृद्धि की विशेषता है। स्पेनिश लोककथाओं की इतनी विशिष्ट कैस्टानेट, ऑर्केस्ट्रा में विशेष रूप से प्रभावशाली लगती है।

जोटा का हंसमुख सुंदर विषय संगीत के संदर्भ में टूट जाता है, एक धीमी राजसी परिचय के बाद, एक "फव्वारा जेट" (संगीतशास्त्र के क्लासिक्स में से एक के अनुसार) की तरह, धीरे-धीरे बेलगाम लोक की एक उत्साही धारा में बदल जाता है। मज़ा।

आरागॉन के एम. आई. ग्लिंका जोटा (नृत्य के साथ)

एम.ए. बालाकिरेव काकेशस की जादुई प्रकृति, उसकी किंवदंतियों और पर्वतारोहियों के संगीत से प्रसन्न थे। वह काबर्डियन लोक नृत्य के विषय पर पियानो फंतासी "इस्लामी" बनाता है, रोमांस "जॉर्जियाई गीत", सिम्फोनिक कविता "तमारा" एम। यू। लेर्मोंटोव की प्रसिद्ध कविता पर आधारित है, जो इसके अनुरूप निकला संगीतकार के इरादे। लेर्मोंटोव की काव्य रचना के केंद्र में सुंदर और विश्वासघाती रानी तमारा की कथा है, जो शूरवीरों को टॉवर में बुलाती है और उन्हें मौत के घाट उतार देती है।

एम ए बालाकिरेव "तमारा"।

कविता का परिचय डेरियल गॉर्ज की एक उदास तस्वीर को चित्रित करता है, और काम के मध्य भाग में प्राच्य शैली में उज्ज्वल, भावुक धुनें हैं, जो पौराणिक रानी की छवि को प्रकट करती हैं। कविता संयमित नाटकीय संगीत के साथ समाप्त होती है, जो चालाक रानी तमारा के प्रशंसकों के दुखद भाग्य का संकेत देती है।

दुनिया छोटी हो गई है।

विदेशी पूर्व यात्रा करने के लिए सी सेंट-सेन्स को आकर्षित करता है, और वह मिस्र, अल्जीरिया, दक्षिण अमेरिका, एशिया का दौरा करता है। इन देशों की संस्कृति के साथ संगीतकार के परिचित का परिणाम रचनाएँ थीं: ऑर्केस्ट्रा "अल्जीयर्स सूट", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी "अफ्रीका", आवाज और पियानो के लिए "फ़ारसी धुन"।

20वीं सदी के संगीतकार दूर देशों की सुंदरियों को देखने के लिए ऑफ-रोड स्टेजकोच में हफ्तों तक हिलना जरूरी नहीं था। 1956 में अंग्रेजी संगीत क्लासिक बी. ब्रिटन ने एक महान यात्रा की और भारत, इंडोनेशिया, जापान और सीलोन का दौरा किया।

बैले - इस भव्य यात्रा की छाप के तहत एक परी कथा "द प्रिंस ऑफ पगोडास" का जन्म हुआ। सम्राट एलिन की दुष्ट बेटी अपने पिता से मुकुट कैसे लेती है, और अपनी बहन रोजा से दूल्हे को लेने की कोशिश करती है, इसकी कहानी कई यूरोपीय परियों की कहानियों से बुनी गई है, जो प्राच्य किंवदंतियों के भूखंडों से जुड़ी हुई है। विश्वासघाती जस्टर आकर्षक और महान राजकुमारी रोजा को पगोडा के पौराणिक साम्राज्य में ले जाता है, जहां उसकी मुलाकात सैलामैंडर राक्षस में मुग्ध राजकुमार से होती है।

राजकुमारी के एक चुंबन से जादू टूट जाता है। पिता-सम्राट के सिंहासन पर लौटने और राजकुमार के साथ रोज़ की शादी के साथ बैले समाप्त होता है। रोजा और स्कैमैंडर के बीच के तारीख के दृश्य का आर्केस्ट्रा भाग विदेशी ध्वनियों से भरा है, जो एक बाली गैमेलन की याद दिलाता है।

बी ब्रितन "प्रिंस ऑफ पैगोडास" (राजकुमारी रोज, स्कैमैंडर और जस्टर)।