संगीत शब्दकोश

एक्सेंट - किसी व्यक्तिगत ध्वनि या राग को गतिशील रूप से बढ़ाकर उसे उजागर करना, जोर देना।

संगत - माधुर्य की संगत, आवाज द्वारा या संगीत वाद्ययंत्र पर किया जाता है।

अल्टो - कड़ा, झुका हुआ वाद्य यंत्र, वायलिन की आवाज में थोड़ा कम।अल्टो - कम महिला आवाज।

एरिया - सचमुच इतालवी से अनुवादित - एक गीत। ओपेरा, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो, कैंटटा में होता है।

वीणा - तार वाला वाद्य यंत्र।

बालालय्का - रूसी लोक तार वाला वाद्य यंत्र।

ड्रम एक बहुत ही प्राचीन ताल वाद्य है।

बैले - यह एक संगीतमय प्रदर्शन है। इसमें सभी नायक एक आर्केस्ट्रा के साथ नृत्य करते हैं।बैले एक संगीत प्रदर्शन है जिसमें बैले के मुख्य पात्र चेहरे के भाव और नृत्य आंदोलनों के माध्यम से अपनी भावनाओं, अनुभवों, भावनाओं और कार्यों को व्यक्त करते हैं।

बारकारोलो - पानी पर गाना। वेनिस में नाविक का गीत।

बेल कांटो - गायन की इस शैली का जन्म इटली में हुआ था। अनूदित, शब्द का अर्थ है "सुंदर गायन।"

अकॉर्डियन एक प्रकार का अकॉर्डियन है। इस उपकरण को इसका नाम प्रसिद्ध पुराने रूसी गायक-कथाकार बायन से मिला।

बिलिना - रूसी गीत लोककथाओं की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक। लोक गायक-कथाकारों ने एक मंत्र में गुसली की संगत में महाकाव्यों का प्रदर्शन किया।

फ्रेंच भोंपू - तुरही के ठीक नीचे बजने वाला पीतल का वाद्य यंत्र। जर्मन से अनुवादित का अर्थ है - वन सींग।

वाल्ट्ज - एक बॉलरूम नृत्य का नाम, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में यूरोप और रूस दोनों में लोकप्रिय।

रूपांतरों - मतलब परिवर्तन। भिन्नता का एक संगीत रूप है 1 А2 А3 А4 ...

वायलनचेलो - कड़ा, झुका हुआ वाद्य, कम आवाज वाला।

स्वर - बिना शब्दों के गाने का काम करता है। इस शब्द का अर्थ है एक स्वर ध्वनि जो गाती है।

सद्भाव - राग के साथ राग अनुक्रम।

गान - राज्य के प्रतीक के रूप में अपनाया गया एक गंभीर गीत।

गिटार - तार वाद्य यन्त्र। मातृभूमि स्पेन। छह-स्ट्रिंग और सात-स्ट्रिंग हैं।

गुसली - एक पुराने रूसी लोक ने वाद्य यंत्र तोड़ा।

रेंज सबसे कम ध्वनि से दूरी है जो एक आवाज या संगीत वाद्ययंत्र उच्चतम तक बना सकता है।

गतिकी - ध्वनि की शक्ति।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों का नेता।

शैली - कला से सीधे संबंधित शब्द का अर्थ है इसकी विविधता, वंश, प्रजाति।

गाना - गाने का हिस्सा। एकल शब्द आमतौर पर नहीं बदलते हैं, लेकिन वही रहते हैं

गाया - वह व्यक्ति जो गाना शुरू करता है।

लोगाटो

जैज - संगीत की एक शैली जो 20वीं सदी में अमेरिका में उभरी। इसके पहले निर्माता अश्वेत हैं। जैज़ की ख़ासियत यह है कि कलाकार प्रदर्शन के दौरान ही संगीत की रचना करते हैं, विभिन्न उपकरणों पर सुधार करते हैं। जैज़ की पसंदीदा धुनें हैं:स्पिरिचुअल ब्लूज़।

रेंज - किसी यंत्र या आवाज की न्यूनतम ध्वनि से उच्चतम तक की दूरी।

गतिकी - संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन। ध्वनि की शक्ति।

युगल - दो कलाकारों का एक समूह।

आवाज़ का उतार-चढ़ाव - मेलोडिक टर्नओवर, लंबाई में छोटा, लेकिन एक स्वतंत्र अर्थ वाला।

निष्पादक एक संगीतकार है जो एक आवाज या एक यंत्र के साथ संगीत का एक टुकड़ा करता है।

कामचलाऊ - इसके प्रदर्शन के दौरान संगीत तैयार करना।

कंटाटा एक बड़ा मुखर और वाद्य कार्य है, जिसमें कई भाग होते हैं। यह आमतौर पर एक कॉन्सर्ट हॉल में एक गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल गायकों द्वारा किया जाता है।

चौकड़ी - चार कलाकारों का एक समूह।

पंचक - पांच कलाकारों का एक समूह।

किफ़राह

कीबोर्ड - काले और सफेद चाबियों का परिवार।

संरक्षिका - एक उच्च संगीत विद्यालय, जिसमें संगीतकार, भविष्य के कलाकार और संगीतकार, कुछ ज्ञान प्राप्त करते हुए, अपने कौशल में सुधार करते हैं।

ठेकेदार - इस समूह के वाद्य यंत्रों में तार वाला, झुका हुआ वाद्य यंत्र सबसे कम ध्वनि वाला होता है।

कंसर्ट - ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्य यंत्र के लिए एक कलाप्रवीण व्यक्ति।

संरचना - एक प्रकार की कलात्मक रचना, संगीत की रचना।

कंसर्ट - शब्द का अर्थ है "प्रतिस्पर्धा करना"। एक संगीत कार्यक्रम करते हुए, एकल कलाकार ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिस्पर्धा करता प्रतीत होता है।

लाला लल्ला लोरी - यह शांत स्वभाव का बहता हुआ गीत है, जिसे मां अपने बच्चे को झकझोर कर गाती है।

देश नृत्य - अंग्रेजी से अनुवादित - देशी नृत्य।

कविता - गीत का वह भाग जिसमें शब्द बदलते हैं।

सिलाफ़न - टक्कर यंत्र, ग्रीक से अनुवादित का अर्थ है "बजाने वाला पेड़"। लकड़ी के दो डंडों के साथ खेले जाने वाले लकड़ी के ब्लॉक से मिलकर बनता है।

बालक - का अर्थ है एक दूसरे के साथ ध्वनियों का परस्पर संबंध, उनकी संगति। संगीत के फ्रेट्स: प्रमुख, मामूली, वैकल्पिक।

लोगाटो - चिकने खेल की एक स्पर्श विशेषता।

लिटौरस - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का वाद्य यंत्र, ताल वाद्य। अन्य ड्रमों के विपरीत एक पिच है।

लीरा - एक पुराना वाद्य यंत्र, गिटार का पूर्ववर्ती।

वीणा - एक पुराना वाद्य यंत्र।

एक प्रकार का नृत्य - एक पुराना पोलिश नृत्य जिसने राजाओं और कुलीनों को जीत लिया, और ग्रामीण त्योहारों में भी सुना।

राग - "संगीत की आत्मा", एक स्वर में व्यक्त संगीत विचार।

एक प्रकार का नाच - एक पुराना फ्रेंच नृत्य।

लघु - एक छोटा सा नाटक।

संगीत छवि- किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के संगीत के एक टुकड़े में सामान्यीकृत प्रतिबिंब, पर्यावरण की उसकी धारणा। एक संगीतमय छवि गेय, नाटकीय, दुखद, महाकाव्य, हास्य, गीत-नाटकीय, वीर, आदि हो सकती है।

संगीतकार - एक व्यक्ति जो पेशेवर रूप से किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि में लगा हुआ है: संगीत की रचना करना, कोई वाद्य बजाना, गाना, संचालन करना आदि।

म्यूजिकल - एक मनोरंजक प्रदर्शन जो 19 वीं शताब्दी में अमेरिका में दिखाई दिया, जिसमें संगीत, नृत्य, गायन, मंच क्रिया का संयोजन है।

नोक्टाँन - जिसका फ्रेंच में मतलब रात होता है। यह एक उदास, स्वप्निल चरित्र का एक मधुर, गीतात्मक अंश है।

अरे हां - ग्रीक से अनुवादित - एक गीत। यह राष्ट्रीय छुट्टियों पर, गंभीर जुलूसों के दौरान किया जाता है, और विजयी नायकों की प्रशंसा की जाती है।

ओपेरा - यह एक संगीतमय प्रदर्शन है। इसमें, पात्र गाते हैं, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ।

आपरेटा एक संगीतमय कॉमेडी है जिसमें पात्र न केवल गाते हैं, बल्कि नृत्य और बात भी करते हैं। "ऑपरेटा" एक इतालवी शब्द है और इसका शाब्दिक अर्थ है थोड़ा ओपेरा।

अंग एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया का सबसे बड़ा वाद्य यंत्र है।

ऑर्केस्ट्रा - एक साथ वाद्य कार्य करने वाले लोगों का समूह।

रूसी लोक उपकरणों के आर्केस्ट्रा- 19वीं सदी में बनाया गया था। इसमें बालैलिकस और डोम्रास, गुसली, झलेकी और बटन अकॉर्डियन शामिल हैं।

स्कोर - एक विशेष संगीत संकेतन जो ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की सभी आवाज़ों को एकजुट करता है।

प्रेषण - संगीत के एक टुकड़े का एक टुकड़ा जो किसी व्यक्ति की आवाज़ या वाद्य यंत्र को सौंपा गया हो।

देहाती - लैटिन देहाती से - चरवाहा।

प्रस्तावना - छोटा वाद्य यंत्र

कार्यक्रम संगीत- एक निश्चित नाम वाला संगीत, मुख्य रूप से एक साहित्यिक कथानक पर लिखा गया।

गाना मुखर संगीत की सबसे व्यापक शैली है।

एक प्रकार का नाच - पोलिश पुराना नृत्य - जुलूस। खुली गेंदें।

प्ले छोटे आकार में संगीत का एक पूरा टुकड़ा है।

रजिस्टर करें - सीमा का खंड। निम्न, मध्यम, उच्च रजिस्टर हैं।

Requiem - एक अंतिम संस्कार कोरल बहु-भाग का काम, जो आमतौर पर एक ऑर्केस्ट्रा, अंग और एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ किया जाता है।

भाषण - इटालियन से - रिकिटेयर - सुनाना, ज़ोर से पढ़ना। एक प्रकार का संगीत जो भाषण को आंतरिक रूप से पुन: पेश करता है। आधा गूंगा, आधा षड्यंत्र।

ताल - ध्वनियों और उच्चारणों की अवधि का अनुपात और प्रत्यावर्तन।

रोकोको वास्तुकला और कला और शिल्प में एक शैली है।

रोमांस - वाद्य संगत के साथ एकल गीत।

स्विरली - रूसी लोक वाद्य।

स्वर की समता - ग्रीक से अनुवादित का अर्थ है व्यंजन। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा।

वायोलिन एक कड़ा, झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। उसकी एक कोमल, ऊँची आवाज़ है।

सोनाटा - इतालवी शब्द सोनारे से आया है - ध्वनि के लिए। संगीत की एक वाद्य शैली, इसे एक ऐसे रूप के रूप में परिभाषित किया गया है जिसमें सभी वर्ण शामिल हैं। इसका अपना कथानक है, इसके पात्र हैं - संगीतमय विषय।

असंबद्ध रीति - अचानक खेलने की एक स्ट्रोक विशेषता।

रंगमंच - यह परियों की कहानियों, अद्भुत रोमांच और परिवर्तनों की दुनिया है, अच्छे और बुरे जादूगरों की दुनिया है।

पेस - संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की गति।

चाभी - संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन। झल्लाहट ऊंचाई।

तिकड़ी - तीन कलाकारों का एक समूह।

तुरही - सबसे प्राचीन पीतल के उपकरणों में से एक।

तुरही - पीतल का वाद्य यंत्र तुरही और फ्रेंच हॉर्न की तुलना में ऊंचाई में कम लगता है।

ट्यूब - पीतल का वाद्य यंत्र इस समूह से ध्वनि में सबसे कम है।

प्रस्ताव - फ्रेंच से अनुवादित - उद्घाटन, शुरुआत। ओवरचर प्रदर्शन को खोलता है, जिसमें हमें समग्र रूप से प्रदर्शन का एक विचार मिलता है।

बनावट संगीत सामग्री प्रस्तुत करने का एक तरीका है।

टुकड़ा संगीत का एक टुकड़ा है।

बांसुरी - वुडविंड इंस्ट्रूमेंट। वाद्य यंत्र वुडविंड समूह से ध्वनि में सबसे ऊंचा है।

फार्म - काम की संरचना। संगीत के एक टुकड़े के अलग-अलग हिस्सों का अनुपात। एक-भाग, दो-भाग, तीन-भाग, भिन्नता आदि हैं।

चेलेस्टा - फ्रांस में आविष्कार किया गया एक टक्कर उपकरण। बाह्य रूप से, सेलेस्टा एक छोटा पियानो है। कीबोर्ड पियानो है, लेकिन तारों के बजाय, धातु सेलेस्टा में ध्वनि रिकॉर्ड करती है। सेलेस्टा की आवाज शांत, सुंदर, कोमल है। आप उस पर एक राग बजा सकते हैं।

अंडे से निकलना - आवाज के साथ या किसी वाद्य यंत्र पर संगीतमय ध्वनि निकालने का एक तरीका।

तसवीर का ख़ाका - संगीतकार-कलाकार की उंगलियों की तकनीक के विकास के लिए एक छोटा सा वाद्य यंत्र।

संगीत और अन्य कला

पाठ 6

विषय:संगीत बनो, शब्द!

1. साहित्यिक और संगीत भाषण के बीच समानताएं (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा सिम्फनी नंबर 40 के उदाहरण पर)।
2. वाद्य संगीत पर संगीत और काव्यात्मक स्वरों का प्रभाव (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पी। त्चिकोवस्की के कॉन्सर्टो नंबर 1 के समापन के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. डब्ल्यूए मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट। टुकड़ा (सुनवाई);
2. पी त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III। टुकड़ा (सुनना)।

गतिविधियों का विवरण:

1. संगीत और साहित्य के बीच के आंतरिक संबंधों को समझें और पहचानें।
2. संगीतमय छवियों के अवतार के लिए साहित्य के महत्व का अन्वेषण करें।
3. साहित्य और संगीत के कार्यों में भाषण के संगठन में सामान्यताओं और अंतरों पर चर्चा करें।

"अपनी सोच खोलो! संगीत शब्द बनें!
दुनिया की जीत के लिए दिलों में वार करें! .. "
(एन। ज़ाबोलॉट्स्की)

संगीत ने अपनी क्षमताओं की सारी शक्ति के साथ हमेशा कविता से सीखा है। यदि आप संगीत के एक टुकड़े की आवाज़ को ध्यान से सुनते हैं, तो आप वाक्यांशों और वाक्यों, विस्मयादिबोधक और आहों में अंतर कर सकते हैं। लेकिन यह सब मानव भाषण का हिस्सा है!

डब्ल्यूए मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी की शुरुआत याद रखें।

सुनवाई: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट (टुकड़ा)।

इस संगीतमय अभिव्यक्ति में एक कविता की तरह, सब कुछ गाया जाता है, सब कुछ आनुपातिक है - दोनों स्वर आंदोलन, और लयबद्ध पैटर्न, और उच्चारण। ऐसा लगता है कि यह संगीत एक अंतहीन आंदोलन है, आगे बढ़ने का प्रयास है। हालाँकि, इस आंदोलन में, विराम और विराम दोनों अलग-अलग हैं। यह ऐसा है जैसे किसी व्यक्ति को सांस लेने के लिए विराम की आवश्यकता होती है, उसके उत्तेजित भाषण के स्वर उसमें सुनाई देते हैं।

संगीतमय भाषण का ऐसा विच्छेदन, वाक्यांशों और वाक्यों में इसका विभाजन उन दूर के समय में उत्पन्न होता है जब शब्द और संगीत अभी तक एक दूसरे से अलग नहीं हुए थे। मनुष्य ने काम किया - और गाया, उदास था - और एक ही समय में गाया, नृत्य किया और गाया। तो शब्द, संगीत और नृत्य एक स्रोत, एक तत्व से उत्पन्न हुए।

सुनवाई: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, मैं आंदोलन (पूर्ण संस्करण, शिक्षक के अनुरोध पर)।

और अब, संगीत में भी जो शब्द से जुड़ा नहीं है, कभी-कभी बीते समय के स्वर और ताल सुनाई देते हैं - वह समय जब शब्द और संगीत एक साथ मिल जाते थे।

त्चिकोवस्की ने अपने आस-पास सुनाई देने वाली हर चीज को अवशोषित कर लिया: रूसी लोक गीत, शहरी रोमांस, कोरल संगीत, और वह सब कुछ जो अन्य देशों के संगीत में उनके करीब था। लेकिन यह, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो त्चिकोवस्की को घेरने वाला संगीतमय माहौल उनके लिए केवल एक समर्थन था, जिस पर उन्होंने अपनी खुद की, उज्ज्वल व्यक्तिगत संगीत शैली बनाई, जिसके बारे में बोरिस व्लादिमीरोविच असफीव ने एक बार अच्छी तरह से कहा था: "मेलोडी त्चिकोवस्की का एक प्रकार है हस्तलेखन "। दरअसल, त्चिकोवस्की के माधुर्य से, लिखावट के रूप में, हम उनके संगीत को पहले ही सलाखों से पहचानते हैं।

वह एक सरल लोक या अपनी खुद की धुन ले सकता था और ध्यान से इसे संरक्षित कर सकता था, एक भी नोट को छूए बिना, इसे केवल मामूली प्रसंस्करण के साथ सजा सकता था, संगीत के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर थोड़ा जोर देता था। और वह उसी मामूली गीत माधुर्य से आनंद का एक भजन, प्रेम का एक भजन या एक महान मानवीय त्रासदी विकसित कर सकता था। सभी एक मधुर अनाज से!

सुनवाई: पी। त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III (टुकड़ा)।

पी. त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के समापन की शुरुआत सुनें। इस खूबसूरत कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत का आधार एक लोक गीत था - एक वसंत, जिसे आमतौर पर वसंत कहा जाता था, और इसके साथ उन्होंने गर्मी और अच्छी फसल की आशा को बांध दिया। वसंत के फूलों के संगीत में इस तरह के आह्वान के स्वर सुनाई देते थे, जिसमें एक या दो वाक्यांश कई बार दोहराए जाते थे।

त्चिकोवस्की के संगीत में वेस्न्यांका के स्वर भी सुने जाते हैं। वे उसकी अभिव्यक्ति, मनोदशा और नृत्य चरित्र का निर्धारण करते हैं। मुख्य मकसद कई बार दोहराया जाता है - जैसे शब्द-रोना कई झाइयों में दोहराया जाता है।

1874 में प्योत्र इलिच ने अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो समाप्त किया। वह इसे एनजी रुबिनस्टीन को समर्पित करना चाहते थे, उन्हें इस काम के पहले कलाकार बनने के लिए कहा। लेकिन रुबिनस्टीन को संगीत कार्यक्रम पसंद नहीं आया, और उन्होंने इसे अव्यवहारिक भी कहा। बहुत परेशान होकर, त्चिकोवस्की ने उल्लेखनीय जर्मन पियानोवादक और कंडक्टर हंस वॉन बुलो को नोट्स भेजे, जो उनके पहले कलाकार बने। कृतज्ञता में, त्चिकोवस्की ने उन्हें एक संगीत कार्यक्रम समर्पित किया। कई सालों बाद, बुलो ने इस संगीत कार्यक्रम को रूसी संगीतकार के कार्यों में "... सबसे शानदार, सबसे उत्तम" कहा।

सुनवाई: पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4 (समापन)।

कई संगीतकारों में गीत की उत्पत्ति की धुनें पाई जाती हैं। कभी-कभी गीत स्वयं संगीत कार्यों का विषय बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, रूसी लोक गीत "द बर्च इन द फील्ड" का उपयोग किया जाता है, और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डी। कबालेव्स्की के कॉन्सर्टो नंबर 3 के दूसरे भाग में, उनका अपना गीत "हमारी भूमि" का प्रयोग किया जाता है।

हालांकि, लोक संगीत संस्कृति संगीतकारों के काम पर प्रभाव का एकमात्र स्रोत नहीं है। संगीत का पूरा इतिहास बताता है कि इस प्रभाव के अन्य स्रोत भी थे। "संगीत बनें, शब्द!" - एन। ज़ाबोलॉट्स्की की एक कविता की यह पंक्ति संगीतकारों की शाश्वत इच्छा को संगीतमय ध्वनियों में कैद करने के लिए मानव भाषण की सभी समृद्धि को दर्शाती है, शब्द और ध्वनि को एक अविभाज्य संपूर्ण में जोड़ती है।

प्रश्न और कार्य:

1. आप एन. ज़ाबोलॉट्स्की के शब्दों "संगीत बनें, शब्द!" का अर्थ कैसे समझते हैं?
2. मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी का संगीत कविता के समान क्यों है? अपना जवाब समझाएं।
3. वेस्न्यांका के चरित्र ने पी. त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के संगीत को कैसे प्रभावित किया?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मैदान में एक सन्टी का पेड़ था (रूसी लोक गीत), एमपी३;
बाहर आओ, बाहर आओ, इवांका (यूक्रेनी लोक राग), एमपी३;
मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, पहला भाग एलेग्रो मोल्टो (मुख्य भाग), एमपी 3;
मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, भाग I एलेग्रो मोल्टो, एमपी 3;
त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। भाग III, एमपी3;
त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, IV मूवमेंट, mp3;
3. पाठ सारांश, docx।

संगीत पाठ: संगीत शब्दावली

लेकिन अ

एक कप्पेल्ला - वाद्य संगत के बिना संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन।

एक राग कई ध्वनियों का एक साथ संयोजन है।

कलाकारों की टुकड़ी - एक कृति का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक छोटा समूह ( 2 से 8 लोग: दो से - एक युगल, तीन से - एक तिकड़ी,

चार की - एक चौकड़ी, पांच की - एक पंचक, छह की - एक सेक्सेट, सात की - एक सेप्टेट, आठ की - एक अष्टक)

अरिया - एक ओपेरा में एक एकल प्रदर्शन, एक पूरा संगीतमय एपिसोड जहां नायक अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, और दिया भी

नायक की छवि की विशेषता।

वियोला एक कम महिला और बचकानी आवाज है।

ख

बैले एक संगीतमय प्रदर्शन है जहां सभी पात्र केवल नृत्य करते हैं।

मध्यम आवाज़ - एक औसत श्रेणी की पुरुष आवाज।

Barcarole पानी पर एक गीत है।

बास - एक कम दूरी की पुरुष आवाज।

बाख आई.एस. (१६८५-१७५०) - बैरोक युग के जर्मन संगीतकार, संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माने जाते हैं, अंग कार्यों के लेखक, मुखर संगीत (जनता, कैंटटास, oratorios, जुनून - सेंट मैथ्यू पैशन), आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत (ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, इतालवी संगीत कार्यक्रम), क्लैवियर काम करता है (अच्छी तरह से टेम्पर्ड पियानो स्कोर, आविष्कार, सूट, आदि)

बीथोवेन एल.वी. ( 1770-1827) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, तीन "विनीज़ क्लासिक्स" में से एक, क्लासिकिज़्म और रोमांटिकवाद के बीच की अवधि में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति, दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल काम शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। 19वीं और 20वीं सदी की सिम्फनी पर बीथोवेन के काम का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

रचनात्मकता की विशेषता - वीरता, संघर्ष, जीत।

Belcanto (इतालवी)- सुंदर, अद्भुत गायन।

ब्लूज़ (दो शब्दों के संयोजन से: "नीला" - नीला, "देवल" - उदासी, नीला) - उदास, उदास स्वर के साथ अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत। ब्लूज़ को आमतौर पर बैंजो या गिटार के साथ गाया जाता था।

में

विविधता रूप- विभिन्न रूपों के साथ एक ही विषय की पुनरावृत्ति पर आधारित संगीत का एक रूप।

वोकलाइज़- मुखर संगीत की शैली, बिना शब्दों के आवाज द्वारा प्रस्तुत गीत (बिना शब्दों के गीत)

स्वर संगीत- आवाज द्वारा किया गया संगीत ( स्वर संगीत की शैलियां: गीत, रोमांस, एरिया, वोकलाइज़, ओपेरा, ऑरेटोरियो, कैंटटा, मास, अपेक्षित)

विवाल्डी ए। (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पुजारी, 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, अपने जीवनकाल के दौरान पूरे यूरोप में व्यापक मान्यता प्राप्त की, शैली के निर्माता वाद्य संगीत कार्यक्रम, 40 ओपेरा के लेखक, सबसे प्रसिद्ध काम 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" की एक श्रृंखला है।

घ

सद्भाव (संगति)- संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन, एक राग श्रृंखला जो एक राग के साथ होती है।

गैवरिलिन वी.ए. (1939-1999) - सोवियत और रूसी संगीतकार, सिम्फोनिक और कोरल कार्यों के लेखक, गाने, चैम्बर संगीत, फिल्मों के लिए संगीत।

ग्लिंका एमआई (1804-1857)- 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, रूसी संगीत के संस्थापक, पहले रूसी ओपेरा ("इवान सुसैनिन") के निर्माता और पहला सिम्फोनिक काम (वाल्ट्ज-फंतासी)।

होमोफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति है जिसमें एक आवाज मुख्य होती है, और बाकी संगत की भूमिका निभाते हैं।

घ

दो-भाग रूप - दो अलग-अलग पात्रों (2 भागों) के संगीत से युक्त एक संगीत रूप।

डेब्यू के. ( 1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार, संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक, पियानो प्रस्तावना के लेखक, सिम्फोनिक सूट "सी"

जैज़ (इंग्लिश जैज़) संगीत कला का एक रूप है जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं - 20वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ।

गतिकी -संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, ध्वनि की शक्ति।

कंडक्टर ( फ्रेंच प्रबंधन, नेतृत्व) - कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा, कोरल, ओपेरा, आदि) संगीत के सीखने और प्रदर्शन का प्रमुख, जो काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है, कलाकारों के पूरे समूह द्वारा उसके नियंत्रण में किया जाता है।

तिहरा एक उच्च स्वर वाले बच्चे की आवाज है।

युगल- दो कलाकारों से मिलकर बना एक पहनावा।

आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम- यह इचोर एकल कलाकारों के लिए एक पॉलीफोनिक मुखर टुकड़ा है। D. Bortnyansky, M. Berezovsky ने एक पवित्र संगीत कार्यक्रम की शैली में लिखा wrote

जेड

ज़नामेनी मंत्र- पुराने रूसी लिटर्जिकल गायन का मुख्य प्रकार। नाम बैनर (पुराने रूसी "बैनर", यानी एक संकेत) शब्द से आया है।

मंत्र को रिकॉर्ड करने के लिए हुक जैसे संकेतों का उपयोग किया जाता था. इसकी ध्वनि की ख़ासियत-पुरुष एकल-आवाज लग रहा है ए कैपेला.

तथा

वाद्य संगीत- संगीत वाद्ययंत्रों पर किया गया संगीत ( वाद्य संगीत की शैलियाँ- सोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, प्रस्तावना, निशाचर, सुइट, नृत्य, मार्च, एट्यूड, आदि)।

कला कलात्मक माध्यमों से कलात्मक छवियों में वास्तविकता का एक रचनात्मक प्रतिबिंब है।

प्रभाववाद ( फ्रेंच छाप)- XIX के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - शुरुआती XX सदियों, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की मांग की। आमतौर पर, शब्द "प्रभाववाद" चित्रकला में एक दिशा को संदर्भित करता है, हालांकि उनके विचारों ने साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार पाया।

सेवा मेरे

चैंबर संगीत संगीतकारों के एक छोटे समूह द्वारा एक छोटे से कमरे में प्रदर्शन करने का इरादा संगीत है।

कैनन - दो-भाग, जिसमें एक आवाज माधुर्य की ओर ले जाती है, और दूसरी उसे पकड़ लेती है।

कंटाटा एकल कलाकारों, एक गाना बजानेवालों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गंभीर चरित्र का एक बड़ा मुखर और सिम्फोनिक काम है।

चैपल -

• मध्य युग में उन्होंने एक गाना बजानेवालों को बुलाया जो पवित्र संगीत का प्रदर्शन करते थे,
• एक बड़ा गाना बजानेवालों का समूह।

कोंटराल्टो - एक कम दूरी की महिला आवाज।

काउंटरपॉइंट एक प्रकार की पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जिसमें कई मेलोडिक लाइनों की एक साथ ध्वनि होती है जो सामान्य व्यंजना का उल्लंघन नहीं करती है।

कंसर्ट(प्रतियोगिता) - आर्केस्ट्रा संगत के साथ एकल वाद्य यंत्र के लिए एक टुकड़ा।

पद्य रूप - गीत शैली में प्रयुक्त वैकल्पिक सीसा और कोरस पर आधारित संगीत का एक रूप

ली

बालक - संगीत अभिव्यक्ति के साधन, विभिन्न ऊंचाइयों की संगीत ध्वनियों का संबंध (प्रमुख पैमाने - हल्की ध्वनि, लघु पैमाना - गहरा)

लिब्रेटो (इतालवी पुस्तक) - संगीत प्रदर्शन का साहित्यिक आधार: कथानक की एक छोटी साहित्यिक प्रस्तुति बैले, ओपेरा, संगीत,

आपरेटा)

ल्याडोव एके (1855-1914) - रूसी संगीतकार, ने रूसी लोककथाओं, परी-कथा कथा (रूसी लोक कथा "बाबा यगा" के लिए चित्र, परी-कथा चित्र "मैजिक लेक" के विषयों पर कई सिम्फोनिक लघुचित्र (छोटे टुकड़े) बनाए। , लोक कथा "किकिमोरा")

म

मेलोडी संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, संगीत के एक टुकड़े का मुख्य विचार, ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है।

मेज़ो-सोप्रानो एक मध्यम श्रेणी की महिला आवाज है।

मोजार्ट वी.ए.(1756-1799 ) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, हार्पसीकोर्डिस्ट, अरगनिस्ट। वियना शास्त्रीय स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों के अंतर्गत आता है उनके काम की विशिष्ट विशेषताएं: धूप, उत्साह, अनुग्रह, हल्कापन। काम करता है: 41 सिम्फनी, "तुर्की शैली में रोंडो", सिम्फोनिक सूट "लिटिल नाइट सेरेनेड", ओपेरा ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन", "द मैजिक फ्लूट"), रिक्विम

संगीतमय रूप- कंट्रास्ट और दोहराव के विकल्प के आधार पर संगीत के एक टुकड़े का निर्माण (एक-भाग रूप, दो-भाग रूप, तीन-भाग रूप, मूल रूप, भिन्नता रूप, दोहा रूप)

संगीतमय छवि- संगीत में वास्तविकता का रचनात्मक प्रतिबिंब। यह वास्तविकता का एक जीवंत सामान्यीकृत विचार है, जिसे ध्वनियों, संगीतमय स्वरों में व्यक्त किया जाता है।

मुसॉर्स्की एम.पी. (१८३९-१८८१) - रूसी संगीतकार, रूसी संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" के समुदाय के सदस्य थे, ओपेरा "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" के लेखक, पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र", रोमांस और गीत

संगीतमय ( अंग्रेज़ी संगीतमय कॉमेडी) एक संगीत और मंच का काम है जिसमें संवाद, गीत, संगीत आपस में जुड़े हुए हैं, कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह एक मनोरंजक प्रदर्शन है जो कला की विभिन्न शैलियों - पॉप और रोजमर्रा के संगीत, कोरियोग्राफी और समकालीन नृत्य, नाटक और दृश्य कलाओं को जोड़ता है।

लघुचित्र एक छोटा सा टुकड़ा है।

एच

नोक्टाँन- रात की छवियों को दर्शाने वाला संगीत का एक टुकड़ा।

के बारे में

एक-भाग रूप - एक ही चरित्र के संगीत से युक्त एक संगीत रूप (1 भाग)

ओपेरा - (इटाल श्रम, रचना) एक संगीतमय प्रदर्शन जिसमें सभी पात्र केवल गाते हैं।

ऑर्केस्ट्रा वाद्य संगीतकारों (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा) का एक बड़ा समूह है।

पी

पगनिनी एन. (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, Caprice №24 के लेखक।

भाग गायन ( से शब्द पार्टेस - आवाज) - एक प्रकार का रूसी पॉलीफोनिक स्वर संगीत जो 17वीं शताब्दी में और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूढ़िवादी पूजा में व्यापक हो गया। वोटों की संख्या यह 3 से 12 तक हो सकता है, और यह 48 तक पहुंच सकता है। संगीत की सबसे विशिष्ट शैली, गायन किस भाग में परिलक्षित होता है, - भाग गाना बजानेवालों का संगीत।

गाना - मुखर संगीत की शैली।

पेर्गोलेसी डी। (1710-1736) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और ऑर्गेनिस्ट, नियति ओपेरा स्कूल के एक प्रतिनिधि और ओपेरा बफा (कॉमिक ओपेरा) के सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, कैंटटा "स्टैबट मेटर" के लेखक।

पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति है जिसमें सभी आवाजें समान होती हैं।

कार्यक्रम संगीत- संगीतमय कार्य जिसमें संगीतकार द्वारा स्वयं विचारों, छवियों, भूखंडों की व्याख्या की जाती है। लेखक के स्पष्टीकरण पाठ में दिए जा सकते हैं - कार्य से जुड़ी एक व्याख्या, या इसके शीर्षक में।

प्रोकोफिव एस. (1891-1953) - 20वीं सदी के सबसे बड़े और सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले संगीतकारों में से एक (कैंटाटा "ए। नेवस्की", बैले "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट", ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" , सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ", 7 सिम्फनी, पियानो लघुचित्र "फ्लीटिंगनेस"

प्रस्तावना (परिचय) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसमें सख्त रूप नहीं होता है।

आर

धुन ( rhapsodist) - एक भटकने वाला संगीतकार जो अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित करता है) वाद्य संगीत की एक शैली है, जो लोक धुनों के आधार पर मुक्त रूप में निर्मित संगीत का एक टुकड़ा है।

राचमानिनोव एस.वी. (1873 - 1943) - रूसी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक और कंडक्टर, लेखक स्वर संगीत- रोमांस, कोरल वर्क्स, ओपेरा; पियानो संगीत- प्रस्तावना, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, आदि; सिम्फोनिक संगीत.

रजिस्टर करें - संगीत अभिव्यक्ति के साधन, ध्वनियों की सापेक्ष पिच, रेंज।

ताल (रैग्ड लय)- एक विशेष प्रकार का नृत्य संगीत काले संगीतकारों द्वारा पोल्का, क्वाड्रिल और अन्य नृत्य करते समय अफ्रीकी संगीत के क्रॉस रिदम का उपयोग करने का एक प्रयास है। यह एक पियानो शैली है, जिसकी स्थापना स्कॉट जोप्लिन ने की थी।

ताल - संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, विभिन्न अवधि की ध्वनियों का नियमित प्रत्यावर्तन .

रोमांस - मुखर संगीत की शैली, एक साथ वाद्य यंत्र के साथ आवाज के लिए संगीत का एक टुकड़ा, गीतात्मक सामग्री (प्रेम गीत) की एक छोटी कविता पर लिखा गया है। रोमांस व्यक्ति की भावनाओं, जीवन और प्रकृति के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है।

रोंडो एक संगीत रूप है जो लगातार दोहराए जाने वाले टुकड़े के विकल्प और एक नया एपिसोड (बचाव और एपिसोड)

Requiem(अव्य. शांति)- एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोक का एक टुकड़ा।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. (१८४४-१९०८) - रूसी संगीतकार, पेशे से नौसेना अधिकारी, शक्तिशाली मुट्ठी भर रूसी संगीतकारों के सदस्य थे,

15 ओपेरा लिखे, उनमें से ज्यादातर एक परी कथा की साजिश (सडको, स्नेगुरोचका, गोल्डन कॉकरेल, आदि) पर थे।

से

स्विरिडोव जी (1915-1998) - उत्कृष्ट सोवियत और रूसी संगीतकार, पियानोवादक, दिमित्री शोस्ताकोविच के छात्र। उन्होंने मुखर और वाद्य संगीत लिखा (ए.एस. पुश्किन द्वारा उपन्यास "स्नोस्टॉर्म" के लिए संगीत चित्र, कैंटटास - "एस। यसिनिन की स्मृति के लिए कविता", "यह हिमपात है")

स्वर की समता (संगति ) - एक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा वाद्य बहु-भाग कार्य।

सोनाटा -एकल वाद्य यंत्र के लिए चैम्बर संगीत की एक शैली।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रचना:

1. कड़े झुके हुए वाद्य यंत्र- वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास।
2. पवन समूह -वुडविंड वाद्ययंत्र (बांसुरी, शहनाई, ओबाउ, बेसून); पीतल के वाद्ययंत्र (तुरही, तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्यूबा)।
3. टक्कर समूह - बड़े और छोटे ड्रम, तांबे की झांझ, त्रिकोण, घंटियाँ, टिमपनी, सेलेस्टा।
4. एक विशेष स्थान पर वीणा का कब्जा है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा:

1. तार वाले उपकरण- बालालिका, डोमरा, गुसली, बास बालालिका।
2. वायु उपकरण- बांसुरी, सींग, दया, सन्टी छाल, सीटी।
3. शॉक ग्रुप - टैम्बोरिन, लकड़ी के चम्मच, शाफ़्ट, बॉक्स, ज़ाइलोफोन, रूबल।
4. बटन अकॉर्डियन एक विशेष स्थान रखता है।

सोप्रानो - उच्च महिला आवाज

संगीत अभिव्यक्ति के साधन(टुकड़े की संगीतमय भाषा)- स्वर, माधुर्य, लय, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, रजिस्टर, सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रेशन, चरित्र।

सिम्फो-जैज़ एक शैली है जो जैज़ और हल्के सिम्फोनिक संगीत के तत्वों को जोड़ती है।

आध्यात्मिक -धार्मिक सामग्री के साथ उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गाने, सुसमाचार गीत (श्रम गीत)।

एक सूट संगीत का एक टुकड़ा है जिसमें कई भाग होते हैं, जो एक सामान्य नाम से एकजुट होते हैं।

टी

टिम्ब्रे संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, ध्वनि का रंग।

टेंपो संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, ध्वनि की गति।

टेनर एक उच्च स्वर वाली पुरुष आवाज है।

तीन-भाग फॉर्म- तीन वर्णों के संगीत से युक्त एक संगीत रूप (अपरिवर्तनीय)त्रिपक्षीय

फॉर्म - एबीसी, दोहराए गए तीन-भाग फॉर्म - एबीए)

है

ओवरचर -

• एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, एक ओपेरा के लिए एक परिचय, बैले, जो श्रोता को तैयार करता है, विचारों और छवियों के चक्र में वातावरण में काम का परिचय देता है
• नाम के विचार को लेकर एक प्रोग्रामेटिक प्रकृति का एक स्वतंत्र कार्य।

एफ

फ्यूग्यू पॉलीफोनी, पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक काम का उच्चतम रूप है, जो सभी आवाजों में एक या कई संगीत विषयों को पूरा करने पर आधारित है।

एक्स

सहगान - विशाल संगीतकारों-गायकों का एक समूह। ओपेरा में गाना बजानेवालों ओपेरा में एक सामूहिक मंच है।

कोरल (कोरल मंत्र)- मोनोफोनिक मंत्र, जो पश्चिमी यूरोप के चर्च में दिव्य सेवा का हिस्सा था।

हबानेरा एक क्यूबा का लोक नृत्य है, जो अपनी लय में टैंगो के करीब है।

एच

त्चिकोवस्की पी.आई. ( 1840-1893) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत पत्रकार, संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। दस ओपेरा और तीन बैले सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक। पियानो के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और अन्य कार्य, सात सिम्फनी, चार सूट, क्रमादेशित सिम्फोनिक संगीत (ओवरचर-नतासिया "रोमियो एंड जूलियट", बैले "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "नटक्रैकर" विश्व संगीत संस्कृति में एक अत्यंत मूल्यवान योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं। .

चेस्नोकोव पी.जी. (1877-1944) - रूसी संगीतकार,कोरल कंडक्टर, व्यापक रूप से किए गए पवित्र कार्यों के लेखक.

चुरलियोनिस एम.के. (१८७५-१९११) - लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार; पेशेवर लिथुआनियाई संगीत के संस्थापक।

श्री

चोपिन एफ. (1810-1849) - एक पोलिश संगीतकार, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, पोलिश संगीत के संस्थापक, अपनी मातृभूमि के एक उत्साही देशभक्त, संगीत पोलिश लोक संगीत के स्वरों से ओत-प्रोत है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत लिखा: माज़ुर्कस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, निशाचर, प्रस्तावना, एट्यूड, आदि।

शुबर्ट एफ. (1797- 1828) - रोमांटिकवाद के संस्थापक जर्मन संगीतकार ने एक नए प्रकार के गाने (एक विशिष्ट कथानक के साथ छोटे संगीत दृश्य, जिसमें संगत कार्रवाई में सक्रिय भागीदार है) और एक नई मुखर शैली - एक गाथागीत बनाया।

संगीत की दुनिया बहुआयामी है, कई मुख्य दिशाएँ संपूर्ण संगीत संस्कृति का आधार बनती हैं। शास्त्रीय, सिम्फनी, ब्लूज़, जैज़, पॉप, रॉक एंड रोल, लोक, देश - हर स्वाद और हर मूड के लिए अलग-अलग शैलियाँ और शैलियाँ हैं।

आरंभ

संगीत एक कला के रूप में सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा, जब पहली बार झुके और तोड़े गए वाद्ययंत्र दिखाई दिए। बहुत पहले, आदिम पाइप, सींग और पाइप का आविष्कार किया गया था, जो नरकट, जानवरों के सींग और अन्य तात्कालिक साधनों से बनाए गए थे। सत्रहवीं शताब्दी में, संगीत संस्कृति पहले से ही तीव्र गति से विकसित हो रही थी: अधिक से अधिक वाद्ययंत्र दिखाई दिए, संगीतकार समूहों, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और बाद में आर्केस्ट्रा में एकजुट होने लगे।

संगीत संकेतन

संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना में संकेतन पहले दिखाई दिया, क्योंकि गायन और गायन की कला के लिए किसी प्रकार की व्यवस्थितता की आवश्यकता होती है, कागज पर आविष्कृत धुनों को लिखने की क्षमता और उसके बाद ही उनका प्रदर्शन किया जाता है। इस तरह कर्मचारी और प्रसिद्ध सात नोट दिखाई दिए। नोटों को एक निश्चित क्रम में मोड़ने से, एक मेलोडी को जटिल रूप से प्राप्त करना संभव था, क्योंकि कोई सेमिटोन नहीं थे। फिर तेज और सपाट दिखाई दिया, जिसने तुरंत संगीतकार की क्षमताओं का विस्तार किया। यह सब संगीतकारों के प्रदर्शन कौशल से संबंधित है जो संगीत की सैद्धांतिक नींव का पालन करते हैं। लेकिन बहुत से उस्ताद हैं जो केवल कान से बजाते हैं, वे संगीत के सिद्धांत से परिचित नहीं हैं, उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं है। देशी संगीत भी ऐसे संगीतकारों का होता है। कुछ याद किए गए गिटार या पियानो कॉर्ड, और बाकी प्राकृतिक प्रतिभा द्वारा पूरा किया जाता है। फिर भी, ये संगीतकार उन शब्दों से परिचित हैं जो सीधे उनकी कला से संबंधित हैं, लेकिन केवल सतही रूप से।

संगीत की शर्तों का उद्भव

संगीत की शैलियों और दिशाओं में भ्रमित न होने के लिए, विभिन्न उपकरणों और उपकरणों, संगीत शब्दों का आविष्कार किया गया था। धीरे-धीरे संगीत से जुड़ी हर चीज को अपना नाम मिल गया। और जब से संगीत की उत्पत्ति इटली में हुई है, लगभग सभी संगीत शब्दों को इतालवी और इसके प्रतिलेखन में अपनाया गया है। कुछ गीत शीर्षक फ्रेंच या लैटिन में लिखे गए हैं, जो उनके मूल पर निर्भर करता है। इतालवी संगीत शब्द केवल सामान्य तस्वीर को दर्शाते हैं और कुछ मामलों में अन्य नामों से प्रतिस्थापित किया जा सकता है जो अर्थ में समान हैं।

इतालवी मूल

संगीत विश्व संस्कृति की एक विशाल परत है जिसके लिए एक गंभीर व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। संगीत की शर्तों को इटली सहित प्रमुख यूरोपीय देशों की भाषाविज्ञान समितियों के स्तर पर अनुमोदित किया गया था, और इस प्रकार आधिकारिक दर्जा प्राप्त हुआ। दुनिया भर के संगीत संस्थानों का प्रशासन उनके आवेदन के अनुसार शब्दों के उपयोग पर आधारित है - इसके लिए संदर्भ पुस्तकें और मैनुअल बनाए गए हैं।

ज्ञात शब्द

सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द "तिहरा फांक" है, हर कोई इसे जानता है। सबसे लोकप्रिय नामों के अर्थ को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, उनकी वर्तनी में एक प्रकार का स्वयंसिद्ध है, ऐसा ही तब होता है जब हम एक प्रसिद्ध वाक्यांश सुनते हैं। उदाहरण के लिए, सबसे संगीत शब्द निश्चित रूप से "जैज़" है। कई लोगों के लिए, यह नीग्रो लय और विदेशी विविधताओं से जुड़ा है।

नाम और वर्गीकरण

सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द को स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। इस श्रेणी में "सिम्फनी" नाम शामिल है, जो शास्त्रीय संगीत का पर्याय है। जब हम इस शब्द को सुनते हैं, तो मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा दिखाई देता है, वायलिन और सेलोस, संगीत स्टैंड और एक ड्रेस कोट में एक कंडक्टर। संगीत की अवधारणाएं और शर्तें यह समझने में मदद करती हैं कि कॉन्सर्ट हॉल में क्या हो रहा है और काम के सार को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। फिलहारमोनिक में संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने वाले एक परिष्कृत दर्शक कभी भी एडैगियो को एंडेंट के साथ भ्रमित नहीं करेंगे, क्योंकि प्रत्येक शब्द की अपनी परिभाषा होती है।

संगीत में मौलिक शर्तें

हम आपके ध्यान में सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द प्रस्तुत करते हैं। सूची में शीर्षक शामिल हैं जैसे:

• Arpeggio - वैकल्पिक नोट्स जब ध्वनि एक के बाद एक पंक्तिबद्ध होती है।
• आरिया एक मुखर टुकड़ा है, एक ओपेरा का हिस्सा है, जो एक ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ किया जाता है।
• विविधताएं - एक वाद्य यंत्र या इसके अंश, विभिन्न जटिलताओं के साथ प्रदर्शन किया।
• गामा - एक विशिष्ट क्रम में बारी-बारी से नोट्स, लेकिन मिश्रण के बिना, एक सप्तक पुनरावृत्ति के ऊपर या नीचे।
• रेंज किसी उपकरण या आवाज की सबसे कम और उच्चतम ध्वनि के बीच का अंतराल है।
• पैमाना - एक पैमाने के समान ऊँचाई में एक पंक्ति में व्यवस्थित ध्वनियाँ। ध्वनि पैमाना उनके टुकड़ों में या उनमें मौजूद हो सकता है।
• एक कैंटटा एक ऑर्केस्ट्रा, एकल कलाकार या गाना बजानेवालों द्वारा संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक टुकड़ा है।
• पियानो स्कोर पियानो पर व्याख्या के लिए या पियानो के साथ गायन के लिए एक सिम्फनी या ओपेरा की व्यवस्था है।
• ओपेरा सबसे महत्वपूर्ण संगीत शैली है, जिसमें नाटक और संगीत, संगीत और बैले का संयोजन होता है।
• प्रस्तावना संगीत के मुख्य भाग से पहले एक परिचय है। इसे एक छोटे टुकड़े के लिए एक स्वतंत्र रूप के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
• रोमांस संगत के साथ मुखर प्रदर्शन के लिए एक टुकड़ा है। रोमांटिक मूड में मुश्किल, माधुर्य।
• रोंडो काम के मुख्य विषय की पुनरावृत्ति है जिसमें रिफ्रेन्स के बीच अन्य साथ के एपिसोड शामिल हैं।
• सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा चार आंदोलनों में किया जाने वाला कार्य है। सोनाटा फॉर्म के सिद्धांतों के आधार पर।
• एक सोनाटा एक जटिल रूप का एक सहायक कार्य है जिसमें कई भाग होते हैं, जिनमें से एक हावी होता है।
• एक सूट कई हिस्सों से संगीत का एक टुकड़ा है, जो सामग्री में भिन्न है और एक दूसरे के विपरीत है।
• ओवरचर काम के लिए एक परिचय है, मुख्य सामग्री को संक्षेप में प्रकट करना। ऑर्केस्ट्रल ओवरचर, एक नियम के रूप में, संगीत का एक स्वतंत्र टुकड़ा है।
• पियानो उन उपकरणों के लिए एक एकीकृत नाम है जो चाबियों की मदद से एक स्ट्रिंग पर एक हथौड़ा मारने के सिद्धांत पर कार्य करते हैं।
• रंगीन पैमाना - बड़े सेकंड के मध्यवर्ती सेमीटोन में भरकर गठित सेमीटोन का एक पैमाना।
• बनावट संगीत प्रस्तुत करने का एक तरीका है। मुख्य प्रकार हैं पियानो, वोकल, कोरल, आर्केस्ट्रा और इंस्ट्रुमेंटल।
• टोनलिटी झल्लाहट की पिच विशेषता है। टोनलिटी को ध्वनियों की प्रमुख परिभाषित रचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
• तीसरा तीन-चरणीय अंतराल है। प्रमुख तीसरा दो टन है, मामूली तीसरा डेढ़ टन है।
• सोलफेगियो - संगीत के लिए कान बनाने और इसके आगे के विकास के उद्देश्य से शिक्षण के सिद्धांत पर आधारित पाठ।
• Scherzo एक हल्के, चंचल चरित्र का एक संगीतमय रेखाचित्र है। इसे संगीत के एक प्रमुख भाग में इसके घटक के रूप में शामिल किया जा सकता है। यह संगीत का एक स्वतंत्र टुकड़ा भी हो सकता है।

संगीत शब्द "एलेग्रो"

कुछ तकनीकें व्यापक हैं। एक उदाहरण संगीत शब्द है - "तेज़", "मज़ेदार", "अभिव्यंजक"। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कार्य में एक प्रमुख अभिव्यक्ति है। इसके अलावा, संगीत शब्द "एलेग्रो" का अर्थ है असामान्य, और कभी-कभी जो हो रहा है उसका उत्सव भी। इस अवधारणा की विशेषता वाली शैली सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाली प्रतीत होती है। केवल दुर्लभ मामलों में ही संगीत शब्द "एलेग्रो" एक कथानक, प्रदर्शन या ओपेरा के शांत और मापा विकास को दर्शाता है। लेकिन इस मामले में भी, काम का समग्र स्वर हंसमुख और अभिव्यंजक है।

संगीत की शैली और शैलियों को परिभाषित करने वाली शर्तें

शीर्षक कई श्रेणियों में आते हैं। प्रदर्शन की गति, लय या गति कुछ संगीत शब्दों को परिभाषित करती है। पदनामों की सूची:

• Adagio (adagio) - शांति से, धीरे-धीरे।
• अजिततो (अद्गिततो) - उत्तेजित, उत्तेजित, आवेगी।
• - नाप-तौल से, धीरे-धीरे, सोच-समझकर।
• Appassionato - जीवंत, जुनून के साथ।
• Accelerando (accelerando) - गति बढ़ाना, तेज करना।
• Calando - लुप्त होती, घटती गति और दबाव कम करने के साथ।
• Cantabile (cantabile) - मधुर, मधुर, भावना के साथ।
• कोन डोलचेरेज़ा - कोमलता से, कोमलता के साथ।
• कॉन फोर्ज़ा - ताकत के साथ, ऊर्जावान।
• Decrescendo - ध्वनि की शक्ति को धीरे-धीरे कम करना।
• डोल्से (डोल्से) - कोमल, मधुर, कोमल।
• डोलोरोसो (डोलोरोसो) - उदासी के साथ, वादी रूप से, निराशा के साथ।
• फ़ोर्ट (फ़ोर्ट) - ज़ोर से, ज़ोर से।
• फोर्टिसिमो - बहुत तेज और तेज, गड़गड़ाहट।
• लार्गो (लार्गो) - मोटे तौर पर, स्वतंत्र रूप से, धीरे-धीरे।
• लेगाटो (लेगाटो) - सुचारू रूप से, शांति से, निर्मल।
• लेंटो (लेंटो) - धीरे-धीरे, और भी धीमा।
• लेगिएरो - आसान, चिकना, विचारहीन।
• मेस्टोसो (मेस्टोसो) - आलीशान, गंभीर।
• मिस्टरियोसो - शांत, रहस्यमय।
• मध्यम (मध्यम) - मध्यम, एक व्यवस्था के साथ, धीरे-धीरे।
• पियानो (पियानो) - शांत, जोर से नहीं।
• पियानिसिमो (पियानिसिमो) - बहुत शांत, मफल।
• प्रेस्टो (प्रेस्टो) - तेज, तीव्र।
• सेम्पर (सेम्पर) - लगातार, बिना बदले।
• अध्यात्म - आध्यात्मिक रूप से, भावना के साथ।
• स्टैकाटो - अचानक।
• जीवंत - जीवंत, शीघ्र, बिना रुके।
• विवो (विवो) - प्रेस्टो और एलेग्रो के बीच औसत गति।

पारिभाषिक शब्द

• तिहरा फांक संगीत शासक की शुरुआत में रखा गया एक विशेष चिह्न है, जो दर्शाता है कि पहले सप्तक "जी" का नोट कर्मचारियों की दूसरी पंक्ति पर है।
• बास फांक - एक आइकन जो कर्मचारियों की चौथी पंक्ति पर एक छोटे से सप्तक के "एफए" नोट के स्थान की पुष्टि करता है।
• बेकर - "फ्लैट" और "तेज" संकेतों को रद्द करने का प्रतीक चिह्न। यह परिवर्तन का संकेत है।
• तीव्र - ध्वनि में अर्ध-स्वर वृद्धि को दर्शाने वाला एक चिह्न। यह परिवर्तन का संकेत है।
• फ्लैट - एक अर्ध-स्वर द्वारा ध्वनि में कमी को दर्शाने वाला एक चिह्न। यह परिवर्तन का संकेत है।
• डबल शार्प - दो सेमीटोन, एक संपूर्ण टोन द्वारा ध्वनि में वृद्धि को दर्शाने वाला एक आइकन। यह परिवर्तन का संकेत है।
• डबल-फ्लैट - एक आइकन जो दो सेमिटोन, एक संपूर्ण स्वर द्वारा ध्वनि में कमी को दर्शाता है। यह परिवर्तन का संकेत है।
• ज़टकट एक अधूरा उपाय है जो संगीत के एक टुकड़े को जन्म देता है।
• संगीत संकेतन को संक्षिप्त करने वाले संकेत इसकी विशालता के मामले में संगीत संकेतन को सरल बनाने का काम करते हैं। सबसे आम: कांपोलो, रीप्राइज़ साइन, मेलिस्मैटिक संकेत।
• क्विंटल एक पांच-नोट फॉर्म है जो सामान्य चार-नोट समूह को प्रतिस्थापित करता है, जिसे नोटों के नीचे या ऊपर 5 नंबर से दर्शाया जाता है।
• कुंजी - एक आइकन जो इंगित करता है कि बाकी ध्वनियों के संबंध में संगीत शासक पर ध्वनि कहाँ दर्ज की जाती है।
• कुंजी चिह्न कुंजी के बगल में चिपकाए गए परिवर्तन चिह्न हैं।
• नोट - स्टेव के शासकों में से किसी एक पर या उनके बीच रखा गया एक आइकन, जो ध्वनि की पिच और अवधि को दर्शाता है।
• स्टेव - नोट रखने के लिए पाँच समानांतर रेखाएँ। संगीत प्रतीकों की व्यवस्था नीचे से ऊपर तक की जाती है।
• स्कोर - संगीत संकेतन, काम के प्रदर्शन में प्रत्येक प्रतिभागी के लिए अलग, आवाजों और उपकरणों की अनुकूलता को ध्यान में रखते हुए।
• रीप्राइज़ एक आइकन है जो किसी काम के किसी भी हिस्से की पुनरावृत्ति को दर्शाता है। कुछ परिवर्तनों के साथ एक अंश की पुनरावृत्ति।
• चरण - रोमन अंकों द्वारा निरूपित झल्लाहट की ध्वनियों की व्यवस्था के क्रम का पदनाम।

सभी समय के लिए संगीत की शर्तें

संगीत शब्दावली समकालीन प्रदर्शन कलाओं की नींव है। शब्दों के बिना, नोट्स लिखना असंभव है, और नोट्स के बिना, एक पेशेवर संगीतकार या गायक नहीं खेल या गा सकता है। शब्द अकादमिक हैं - वे समय के साथ नहीं बदलते हैं और अतीत में नहीं जाते हैं। तीन सौ साल से अधिक पहले आविष्कार किए गए, वे अभी भी प्रासंगिक हैं।

संगत- एकल कलाकार (गायक, वादक, पहनावा, नृत्य, जिमनास्टिक अभ्यास, आदि) की संगीतमय संगत।
तार(व्यंजन) - तीन या अधिक ध्वनियों का एक साथ बजना, पिच, नाम में भिन्न।
उच्चारण(तनाव) - एक ध्वनि, राग पर जोर दें। ए के विभिन्न ग्राफिक पदनाम हैं:>, वी, ^, एसएफ, आदि। उन्हें कर्मचारियों के ऊपर मुखर (एकल और कोरल) भागों में रखा जाता है (पाठ की अनुपस्थिति में); वाद्य टुकड़ों में। प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के आधार पर, ए को संगीत की पंक्तियों के बीच या प्रत्येक के ऊपर अलग से चिपकाया जा सकता है।
परिवर्तन- संकेतों का उपयोग करके ध्वनि को अर्ध-स्वर या स्वर द्वारा ऊपर उठाना या कम करना: # (तेज) एक अर्ध-स्वर द्वारा उठाता है; बी (फ्लैट) एक सेमिटोन द्वारा कम करता है; - (बेकर) किसी नुकीले या फ्लैट आदि को रद्द करना।
कलाकारों की टुकड़ी(साथ में)। 1. कई कलाकारों के लिए संगीत का एक टुकड़ा: युगल(दो कलाकार), तिकड़ीया टेसिट(तीन), चौरागा(चार), पंचक(पांच), आदि 2. एक एकल कला समूह। 3. फ्यूजन, कोरल प्रदर्शन की निरंतरता।
छूत- संगीत वाद्ययंत्र बजाने की सुविधा के लिए उंगलियों के सही विकल्प के नोटों में पदनाम।
अर्पेगियो- एक के बाद एक ध्वनियों की एक राग में अनुक्रमिक प्रदर्शन।
वोल्टास- संगीत के पिछले टुकड़े की पुनरावृत्ति का ग्राफिक पदनाम, जिसे निम्नानुसार दर्शाया गया है:

गामा- स्केल - आरोही और अवरोही आंदोलनों में स्केल चरणों की अनुक्रमिक ध्वनि। सबसे आम जी डायटोनिक (7 चरणों से) और रंगीन (12 चरणों से) है।
समानीकरण- लोक या अन्य शैलियों में लिखे गए माधुर्य की सहायक संगत।
सद्भाव। 1. सामंजस्य और tonality के संदर्भ में संगत, प्राकृतिक संयोजन। 2. संगीत सिद्धांत में विषय।
रेंज- गायन की आवाज या किसी वाद्य की ध्वनि क्षमता, आवाज की उच्चतम और निम्नतम ध्वनियों (वाद्य) के बीच का आयतन।
गतिकी(शक्ति) - प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधन के रूप में ध्वनि के प्रवर्धन या क्षीणन का उपयोग। डी के मुख्य ग्राफिक प्रतीक: एफ (फोर्ट) - जोर से, पी (पियानो) - शांत, एमएफ (मेजो फोर्ट) - मध्यम जोर से, एमपी (मेजो पियानो) - मध्यम शांत, क्रेस्केंडो (क्रेसेन्डो) - एम्पलीफाइंग, डिमिनुएन्डो (डिमिनुएंडो) - कमजोर होना, आदि।
समयांतराल- ध्वनि की एक संपत्ति जो इसकी लंबाई निर्धारित करती है। अवधि के लिए मुख्य पदनाम दो आधे नोट, चार चौथाई नोट, आठ-आठवें बर्तन आदि के बराबर एक संपूर्ण नोट है।

शेयर- संगीत समय (ध्वनि) की एक इकाई, मजबूत (टक्कर), कमजोर (अस्थिर) में विभाजित।
मतभेद- व्यंजन, जिसमें ध्वनियाँ मेल नहीं खातीं, सुसंगतता की भावना पैदा करती हैं।
शैली- एक अवधारणा जो एक संगीत कार्य की सामग्री, चरित्र, दिशा निर्धारित करती है, उदाहरण के लिए, ओपेरा की शैली, सिम्फोनिक, मुखर, कक्ष संगीत। शैली को आमतौर पर दैनिक जीवन (मार्च, नृत्य, आदि) से निकटता से संबंधित संगीत कहा जाता है।
ज़तकतो- एक कमजोर ताल के साथ संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत।

संगीतमय ध्वनि- एक ध्वनि शरीर का कंपन, जिसमें मूल गुण होते हैं: ऊंचाई, अवधि, समय, गतिशीलता (ताकत)।
स्केल- झल्लाहट की मुख्य डिग्री का क्रम: करो, रे, मील, फा, साल्ट, ला, सी।
कामचलाऊ व्यवस्था -प्रदर्शन के दौरान सीधे रचनात्मक गतिविधि, अर्थात। अपने स्वयं के गीतों, नृत्यों, मार्च आदि के संस्करणों के साथ आ रहे हैं।
मध्यान्तर- अलग-अलग ऊंचाइयों की दो ध्वनियों के बीच की दूरी, जिनमें से निचले को आधार कहा जाता है, ऊपरी को शीर्ष कहा जाता है, उदाहरण के लिए प्रथम(एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति), दूसरा, तीसरा, चौथा, पाँचवाँ, छठा, सातवाँ, सप्तकआदि।
आवाज़ का उतार-चढ़ाव- मेलोडिक टर्नओवर, सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें स्वतंत्र अभिव्यक्ति है।
चाभी -एक संकेत जो ध्वनि की पिच और नाम को निर्धारित करता है और संगीत समय की शुरुआत में चिपका होता है। सबसे आम:

तिहरा बास

(नमक- दूसरे शासक पर), (पिता - चौथे शासक पर)।

अनुरूप- व्यंजन, जिसमें ध्वनियाँ विलीन हो जाती हैं और जैसे थे, एक दूसरे के पूरक।
बालक- अनुपात, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों का संबंध।
लोगाटो- कई ध्वनियों का जुड़ा प्रदर्शन।
संघ- एक चाप (अवतल या घुमावदार) के रूप में एक ग्राफिक छवि, जो विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों के जुड़े प्रदर्शन को दर्शाती है, एक ध्वनि की अवधि में वृद्धि, एक शब्दांश द्वारा एक गीत में किए गए ध्वनियों का संयोजन।

मेलिस्मा- एक ध्वनि की अजीबोगरीब संगीत सजावट:

प्रमुख- मोडल साउंडिंग, जो अक्सर संगीत के हल्के, हर्षित मूड को व्यक्त करता है।
राग- सिमेंटिक सामग्री द्वारा एकजुट ध्वनियों का मोनोफोनिक क्रम।
मीटर- माप में मजबूत और कमजोर धड़कनों का क्रमिक प्रत्यावर्तन।
नाबालिग- मोडल साउंडिंग, अक्सर संगीत के एक विचारशील, उदास मूड को व्यक्त करता है।
polyphony- कई स्वतंत्र मधुर रेखाओं (आवाज) का एक व्यंजन संयोजन।
मॉडुलन- दूसरी कुंजी के लिए एक तार्किक, अन्तर्राष्ट्रीय संक्रमण।
प्रेरणा- सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें आमतौर पर एक मजबूत ताल होती है।
संगीत प्रमाण पत्र- संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में प्राथमिक ज्ञान।
ध्यान दें- ध्वनि का ग्राफिक प्रतिनिधित्व।
संगीत कर्मचारी(स्टाफ) - नोट्स रिकॉर्ड करने के लिए पांच क्षैतिज समानांतर रेखाओं का ग्राफिक प्रतिनिधित्व।
अति सूक्ष्म अंतर- एक छाया जो संगीत की ध्वनि की प्रकृति पर जोर देती है।
ठहराव- एक संकेत जो एक निश्चित अवधि के लिए संगीत ध्वनि को बाधित करता है और नोट्स की अवधि से मेल खाता है।

अर्द्धस्वर- दो ध्वनियों के बीच की सबसे छोटी दूरी, ऊँचाई में भिन्न।
आकार- एक निश्चित अवधि के मजबूत और कमजोर धड़कनों की संख्या, एक हरा बनाने; एक अंश के रूप में दर्शाया गया है, जिसका हर एक अंश की अवधि को इंगित करता है, अंश में - ऐसे अंशों की संख्या। यह मुख्य पात्रों के बाद, प्रत्येक कर्मचारी पर अलग से, टुकड़े की शुरुआत में सेट किया जाता है, और अर्थ को टुकड़े के अंत तक या पुराने समय के हस्ताक्षर को बदलने और एक नया स्थापित होने तक बनाए रखा जाता है। उदाहरण के लिए: 2/4, *, 6/8, आदि।
रजिस्टर करें- एक संगीत वाद्ययंत्र, गायन की आवाज की ध्वनि सीमा निर्धारित करता है और इसे उच्च, मध्यम और निम्न में प्रतिष्ठित किया जाता है।
ताल- ध्वनियों का क्रमिक प्रत्यावर्तन (विभिन्न ऊँचाई और अवधि) जिनका अर्थ और अभिव्यंजक अर्थ होता है।
बेहोशी- मजबूत बीट से कमजोर बीट में साउंड स्ट्रेस का विस्थापन।
असंबद्ध रीति- एक छोटी, अचानक ध्वनि की विशेषता वाली एक प्रदर्शन तकनीक।
झल्लाहट कदम- ध्वनियाँ जिनमें निम्नलिखित पदनाम हैं:

चातुर्य- संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा खंड, दो मजबूत बीट्स के बीच संलग्न होता है (एक मजबूत से शुरू होता है और एक मजबूत से पहले समाप्त होता है) टी को एक बार (ऊर्ध्वाधर रेखा) द्वारा संगीत रेखा पर विभाजित किया जाता है।
गति- गति की गति, मीट्रिक इकाइयों का प्रत्यावर्तन। टी पदनाम रूसी और इतालवी में पहली नोट लाइन के ऊपर काम की शुरुआत में चिपकाए गए हैं, उदाहरण के लिए: मध्यम - मध्यम (मध्यम), तेज - रूपक (एलीग्रो), सुस्त - एडैगियो (एडैगियो)।
सुर- दो ध्वनियों सहित दो ध्वनियों के बीच की दूरी।
टोनलिटी एक निश्चित विधा की ध्वनियों की एक विशिष्ट पिच है, जो एक विशेष टुकड़े की विशेषता है। टी. के अपने प्रमुख लक्षण होते हैं और यह टॉनिक की स्थिति के आधार पर पैमाने के एक या दूसरे डिग्री पर निर्धारित होता है।
स्थानांतरण(स्थानांतरण) - एक अलग कुंजी में एक कार्य (गीत, टुकड़ा) का प्रदर्शन।
तीनों- एक राग जिसमें तीन ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है (उदाहरण के लिए, दो-मील-नमक)।टी. बड़ा या छोटा हो सकता है और इस प्रकार पैमाने का निर्धारण कर सकता है।
बनावट- संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक संयोजन: माधुर्य, संगत, व्यक्तिगत आवाज, गूँज, विषय, आदि।
फ़र्माटा- अतिरिक्त विस्तार का ग्राफिक पदनाम, अधिक अभिव्यक्ति के उद्देश्य से लग रहा है।

संगीतमय रूप- व्यापक अर्थों में, यह अभिव्यंजक साधनों को जोड़ती है: माधुर्य, लय, सामंजस्य, संरचना। संकीर्ण अर्थ में, एफ एक कार्य की संरचना है, उदाहरण के लिए, दो-भाग और तीन-भाग के रूप।
वर्णवाद- परिवर्तन के संकेतों का उपयोग करके ध्वनियों की पिच में अर्ध-स्वर परिवर्तन।

वोकल और कोरल आर्ट

एक कप्पेल्ला- पॉलीफोनिक, मुख्य रूप से बिना वाद्य संगत के कोरल लिंग।
वोकलिज़ेशन- गायन, स्वर ध्वनियों पर जप करने की तकनीक।
स्वर संगीत- गायन के लिए बनाया गया है। गायन के तीन मुख्य प्रकार हैं: एकल (एक कलाकार), पहनावा (युगल, तिकड़ी, आदि), कोरल (सामूहिक प्रदर्शन, एकल या पॉलीफोनिक, संगत के साथ या एक कप्पेल्ला)।
वोकल आर्ट- गायन कौशल।
विस्फोट- गलत, गलत आवाज।
रेंज- गायन आवाज की ध्वनि मात्रा।
शब्द-चयन- शब्दों का स्पष्ट, बोधगम्य, अभिव्यंजक उच्चारण।
राग- एकल या कोरल गीत की शुरुआत।
कैंटीलेना- मधुर, मधुर, प्रदर्शन करने का ढंग।
सहगान- एक ही पाठ पर किए गए गीत का एक भाग (कविता रूप में)।

नृत्य

बल्बा- दो-बीट आकार वाले एक जीवंत, हंसमुख चरित्र का बेलारूसी लोक नृत्य गीत।
वाल्ट्ज- तीन-बीट आकार वाले चिकने, मध्यम तेज़ चरित्र का बॉलरूम नृत्य।
सरपट- बॉलरूम नृत्य, गति तेज है; आकार दो चौथाई है।
होपाकी- यूक्रेनी लोक नृत्य, तेज, तेज, बड़ी छलांग पर आधारित; आकार दो चौथाई है।
क्राकोविआक- पोलिश लोक नृत्य, जीवंत प्रकृति; आकार दो चौथाई; विशेषता सिंकोप के साथ लय।
ल्यवोनिखा- एक जीवंत, हंसमुख चरित्र का बेलारूसी लोक नृत्य-गीत जिसमें प्रत्येक संगीत वाक्यांश के अंत में जोर दिया गया है; गति तेज है; आकार दो चौथाई है।
एक प्रकार का नृत्य- एक विशिष्ट तेज लय के साथ पोलिश लोक नृत्य; आकार तीन-भाग है।
एक प्रकार का नाच- एक चिकना, कुछ चुलबुले चरित्र का एक पुराना फ्रांसीसी बॉलरूम नृत्य; आकार तीन चौथाई; त्वरित गति।
पोल्का- एक हंसमुख, हल्के, मोबाइल चरित्र का चेक लोक जोड़ी नृत्य; आकार दो-भाग है; गति तेज है।
गोल नृत्य- एक विशाल खेल, गायन और एक सर्कल में आंदोलनों के साथ।

नृत्य आंदोलनों के तत्व

हरकारा मैं पी.:एक बुनियादी रुख में पैर (एक साथ एड़ी, पैर की उंगलियां अलग)। अपने बाएं पैर से धक्का दें और अपने दाहिने पैर ("एक" की गिनती करते हुए) के साथ एक छोटी सी छलांग लगाएं, धीरे से उस पर नीचे गिरें; फिर एक हल्के रन पर आगे बढ़ें: बाएं पैर (गिनती "और"), दायां पैर (गिनती "दो")। उसके बाद, बाएं पैर (कूद, पानी का छींटा, आदि) के साथ समान आंदोलनों को शुरू करें।
साइड कैंटर- नृत्य तत्व, गिनती करके सीखा: "एक और, दो और"। मैं पी.:मुख्य रैक। आंदोलन हल्के, वसंत हैं। "एक" पर - दाहिने पैर के साथ कूद के साथ एक छोटा कदम (पैर के अंगूठे से, घुटनों को थोड़ा झुकाकर); "और" पर - बाईं ओर उतरने के लिए; "दो और" पर - आंदोलन दोहराएं।
भिन्नात्मक चरण। मैं पी.:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। यह तालबद्ध रूप से, मौके पर, पूरे पैर पर तेजी से बारी-बारी से सहायक नदियों के साथ किया जाता है: दाएं, बाएं, दाएं, आदि।
चुनना- नृत्य तत्व। मैं पी.:मुख्य मुद्रा में पैर। "एक और, दो और" खाते पर प्रदर्शन किया। "एक और" पर - बाएं पैर पर एक छोटी सी छलांग, उसी समय दाईं ओर ले जाएं, पैर के अंगूठे से फर्श को छूते हुए, थोड़ा मुड़े हुए घुटने को अंदर की ओर मोड़ें; "दो और" पर - बाएं पैर पर दूसरी छलांग लगाएं, दाएं को एड़ी पर रखें, घुटने को बाहर की ओर मोड़ें।
पास दे बास्क- नृत्य तत्व। मैं पी.:फीट डी मुख्य रैक। "और एक और दो" खाते पर प्रदर्शन किया। "और" पर - एक छोटी छलांग, बाएं पैर को धक्का देते हुए, दाएं को आगे और दाईं ओर ले जाएं (फर्श से ऊपर नहीं); "एक" पर - दाहिने पैर पर उतरने के लिए, बाईं ओर झुकें, घुटने को बाहर निकालें; पर "और" - बाएं पैर के साथ कदम, घुटने को थोड़ा झुकाकर, दाहिने को ऊपर उठाएं; "दो" से - दाहिने पैर के साथ कदम, घुटने को थोड़ा झुकाकर, बाएं को ऊपर उठाएं और थोड़ा झुकें।
रूसी चर पिच। मैं पी.:मुख्य रैक। गिनती "एक और दो और" पर "एक" पर प्रदर्शन किया - पैर के अंगूठे से दाहिने पैर के साथ कदम; पर "और" - पैर की अंगुली पर बाएं पैर के साथ एक छोटा कदम (एड़ी कम उठाई जाती है); "दो और" पर - पैर के अंगूठे से दाहिने पैर के साथ एक छोटा कदम। फिर आंदोलनों को बाएं पैर से किया जाता है।
रूसी गोल नृत्य कदम। मैं पी.:तीसरी स्थिति में पैर (दाएं पैर की एड़ी बाएं पैर के बीच में रखी जाती है)। स्किथ से प्रत्येक पैर के साथ आंदोलन एक आसान वैकल्पिक कदम है।
वाल्ट्ज स्टेप(जिम्नास्टिक)। मैं पी.:पैर की उंगलियों पर खड़े हो जाओ। खाते पर प्रदर्शन किया - "एक दो तीन"। "एक" पर - दाहिने पैर को पैर के अंगूठे से पूरे पैर तक आगे बढ़ाएं, घुटने को थोड़ा झुकाएं (धीरे ​​​​से स्प्रिंगिंग); "दो, तीन" पर - बाएं से दो छोटे कदम आगे और फिर दाहिने पैर को पैर की उंगलियों पर (पैर सीधे हैं)।
वाल्ट्ज स्टेप(नृत्य)। मैं पी.:पैर की उंगलियों पर खड़े हो जाओ। यह पिछले चरण की तरह किया जाता है, लेकिन तेजी से भागता है।
पोल्का स्टेप. मैं पी.:तीसरे स्थान पर पैर। गिनती पर प्रदर्शन किया "और एक और दो" पर "और" - बाएं पैर पर एक छोटी सी स्लाइडिंग कूद आगे, दाएं आगे थोड़ा ऊपर उठाएं; "एक" पर - पैर के अंगूठे के ठीक आगे कदम; "और" पर - बाएं पैर को दाएं (तीसरी स्थिति) के पीछे रखें; "दो" पर - दाहिने पैर के साथ कदम आगे।
एक जब्ती के साथ कदम. मैं पी.:मुख्य मुद्रा में पैर। "और एक और दो" खाते पर प्रदर्शन किया। "और" पर - दाहिने पैर को बगल में, दाईं ओर उठाएं; "एक" पर - पैर के अंगूठे से पूरे पैर तक एक छोटा कदम उठाएं, घुटने को थोड़ा मोड़ें, उसी समय बाएं पैर को घुटने पर मोड़ें; पर "और" - अपने पैरों को सीधा करते हुए, अपने बाएं पैर के अंगूठे पर खड़े हों (दाईं ओर के पीछे), दाईं ओर ले जाएँ; "दो और" पर - आंदोलन दोहराएं।
बाढ़ के साथ कदम. मैं पी.:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। "एक, दो" खाते पर प्रदर्शन किया। "एक" पर - फर्श पर दाहिने पैर के प्रहार के साथ एक छोटा कदम, "दो" पर - बाएं पैर के साथ एक ही कदम।