कला में नए रास्तों के खोजकर्ता (एस.एस.

23 अप्रैल को उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव के जन्म की 120वीं वर्षगांठ है।

रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का जन्म 23 अप्रैल (11 अप्रैल को पुरानी शैली के अनुसार) 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब यूक्रेन के डोनेट्स्क क्षेत्र के क्रास्नोई गांव, सोंत्सोव्का एस्टेट में हुआ था) में हुआ था। )

उनके पिता एक कृषि विज्ञानी थे, संपत्ति का प्रबंधन करते थे, उनकी माँ घर में लगी हुई थीं और अपने बेटे की परवरिश कर रही थीं। वह एक अच्छी पियानोवादक थीं और उनके मार्गदर्शन में संगीत की शिक्षा तब शुरू हुई जब लड़का अभी पाँच साल का नहीं था। यह तब था जब उन्होंने संगीत रचना में अपना पहला प्रयास किया।

संगीतकार की रुचियों का दायरा विस्तृत था - पेंटिंग, साहित्य, दर्शन, सिनेमा, शतरंज। सर्गेई प्रोकोफिव एक बहुत ही प्रतिभाशाली शतरंज खिलाड़ी थे, उन्होंने एक नई शतरंज प्रणाली का आविष्कार किया जिसमें वर्ग बोर्डों को हेक्सागोनल वाले द्वारा बदल दिया गया था। प्रयोगों के परिणामस्वरूप, तथाकथित "प्रोकोफिव्स नाइन शतरंज" दिखाई दिया।

एक जन्मजात साहित्यिक और काव्य प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, प्रोकोफिव ने अपने ओपेरा के लिए लगभग सभी लिबरेटोस लिखे; लघु कथाएँ लिखीं जो 2003 में प्रकाशित हुईं। उसी वर्ष, सर्गेई प्रोकोफ़िएव्स डायरीज़ के पूर्ण संस्करण की एक प्रस्तुति, जो 2002 में पेरिस में संगीतकार के उत्तराधिकारियों द्वारा प्रकाशित की गई थी, मास्को में हुई। इस संस्करण में तीन खंड हैं, जिसमें 1907 से 1933 तक संगीतकार की रिकॉर्डिंग का संयोजन है। यूएसएसआर और रूस में, प्रोकोफिव की आत्मकथा, जो उनके द्वारा अपनी मातृभूमि में अंतिम वापसी के बाद लिखी गई थी, को कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था; इसे अंतिम बार 2007 में पुनर्मुद्रित किया गया था।

सर्गेई प्रोकोफिव की "डायरी" ने कनाडाई निर्देशक जोसेफ फीगिनबर्ग द्वारा निर्देशित वृत्तचित्र फिल्म "प्रोकोफिव: एन अनफिनिश्ड डायरी" का आधार बनाया।

उन्हें संग्रहालय। ग्लिंका ने तीन प्रोकोफिव संग्रह (2004, 2006, 2007) जारी किए।

नवंबर 2009 में, राज्य संग्रहालय में ए.एस. पुश्किन, 1916 से 1921 की अवधि में सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बनाई गई एक अनूठी कलाकृति की प्रस्तुति मास्को में हुई। - "सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा लकड़ी की किताब - दयालु आत्माओं की एक सिम्फनी"। यह प्रमुख लोगों के कथनों का संग्रह है। ऑटोग्राफ की एक मूल पुस्तक बनाने का निर्णय लेते हुए, प्रोकोफिव ने अपने उत्तरदाताओं से वही प्रश्न पूछा: "आप सूर्य के बारे में क्या सोचते हैं?" धातु के फास्टनर और चमड़े की रीढ़ के साथ दो लकड़ी के तख्तों के एक छोटे से बंधे हुए एल्बम में, 48 लोगों ने अपने ऑटोग्राफ छोड़े: प्रसिद्ध कलाकार, संगीतकार, लेखक, करीबी दोस्त और सर्गेई प्रोकोफिव के सिर्फ परिचित।

1947 में Prokofiev को RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया; यूएसएसआर (1943, 1946 - तीन बार, 1947, 1951) के राज्य पुरस्कारों के विजेता थे, लेनिन पुरस्कार (1957, मरणोपरांत) के विजेता थे।

संगीतकार की वसीयत के अनुसार, उनकी मृत्यु के शताब्दी वर्ष में, यानी 2053 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का अंतिम अभिलेखागार खोला जाएगा।

सामग्री खुले स्रोतों से प्राप्त जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

सेर्गेईसर्गेइविच प्रोकोफ़िएव(* ११ अप्रैल (२३ अप्रैल, नई शैली) १८९१, येकातेरिनोस्लाव प्रांत के बखमुत्स्की जिले की सोंत्सिवका संपत्ति (अब डोनेट्स्क क्षेत्र, यूक्रेन के क्रास्नोए, क्रास्नोआर्मिस्की जिले का गांव) - ५ मार्च, १९५३, मॉस्को) - सोवियत (रूसी) संगीतकार, 8 ओपेरा के लेखक, 7 बैले, 7 सिम्फनी और कई कक्ष वाद्य, साथ ही फिल्मों के लिए संगीत। स्टालिन पुरस्कार के विजेता (1943, 1946 - तीन बार, 1947, 1951)।

जीवनी

पूर्व-क्रांतिकारी काल

सोंटसेव्स्की एस्टेट के प्रबंधक सर्गेई अलेक्सेविच प्रोकोफिव के परिवार में जन्मे। 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने के। ल्याडोव, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। के। ग्लेज़ुनोव, जे। विटोल के साथ रचना का अध्ययन किया।

1909 ने कंज़र्वेटरी से औसत दर्जे के संगीतकार के रूप में स्नातक किया (मुख्य रूप से संगीत में अकादमिक दिशा का पालन करने वाले प्रोफेसरों के साथ रचनात्मक गलतफहमी के माध्यम से) और ए.एन. एसिपोव के तहत एक पियानोवादक के रूप में कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना जारी रखा।

१९१४ ने कंज़र्वेटरी से पियानोवादक के रूप में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने पहले कॉन्सर्टो के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उच्चतम अंक और ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया - भव्य पियानो। अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, प्रोकोफिव एन। चेरेपिन के साथ भी संचालन कर रहे थे, एन। मायसकोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित किए। और बी आसफ" evim।

1914-1918 में उन्होंने मास्को, पेत्रोग्राद और रूस के अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। प्रोकोफ़िएव का संगीत संगीत मंडलियों में तीखी बहस का विषय बन गया है। उनके शुरुआती कार्यों में विचित्र, व्यंग्यपूर्ण उद्देश्यों की विशेषता है; यह संगीत मौलिक रूप से रोमांटिक विरोधी है, अक्सर - झटकेदार, असंगति के साथ अनुमत, बहुत ऊर्जावान लयबद्ध। इस अवधि के दौरान सबसे अधिक ध्यान देने योग्य बैले "द टेल ऑफ द जस्टर ..." (1915), ओपेरा "द गैंबलर" आधारित है। दोस्तोवस्की (1915-1916) द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर, कई वाद्य संगीत कार्यक्रम और सोनाटा, सीथियन सूट (1915) और उनमें से सात (1917)। प्रारंभिक प्रोकोफिव की उत्कृष्ट कृतियों में से एक उनकी शास्त्रीय सिम्फनी (1917) है ), "नई सादगी" का एक उदाहरण: इसके साथ संगीतकार ने आलोचकों को नवशास्त्रीय शैली की अपनी शानदार महारत का प्रदर्शन किया।

विदेशी अवधि

1918 में, नागरिक संघर्ष के बीच, प्रोकोफिव अपनी मातृभूमि छोड़ देता है (वह लुनाचार्स्की से व्यक्तिगत रूप से जाने की अनुमति प्राप्त करने का प्रबंधन करता है) और जापान से संयुक्त राज्य अमेरिका जाता है (यूरोप में युद्धों के लिए उसे इस मार्ग का पालन करने के लिए मजबूर किया गया था), जहां वह एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में सक्रिय रूप से पर्यटन। 1919 में प्रोकोफिव ने कॉमिक ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज (1921 में शिकागो में ओपेरा हाउस द्वारा मंचित) पूरा किया। तीसरा पियानो कॉन्सर्टो भी इसी समय का है। अमेरिका में, प्रोकोफिव को महत्वपूर्ण सफलता नहीं मिली, जिसके कारण वह यूरोप चले गए। .

1922 में प्रोकोफ़िएव एटल के सुरम्य अल्पाइन शहर में जर्मनी चले गए, जहाँ उन्होंने ओपेरा फ़िएरी एंजेल पर काम करना शुरू किया। इस शहर में, प्रोकोफ़िएव ने स्पेनिश गायिका लीना कोडिना (छद्म नाम लीना लुबेरा, यूएसएसआर में जाने के बाद - लीना इवानोव्ना) से शादी की। जिससे उसके 2 बच्चे हुए।

1923 में वे पेरिस चले गए, जहां उन्होंने जल्दी से पहचान हासिल की, मुख्य रूप से उत्कृष्ट रूसी कोरियोग्राफर एस। डायगिलेव के साथ अपने परिचित के लिए धन्यवाद, जिन्होंने "द टेल ऑफ़ द फ़ूल ..." का मंचन किया, और बाद में बैले स्टील का भी आदेश दिया और मंचन किया स्कोक (1927) और द प्रोडिगल सोन (1928) पेरिस में, प्रोकोफिव ने अगले दशक में पूरे यूरोप और अमेरिका में लंबे संगीत कार्यक्रमों के दौरे पर बिताया, जो एक बड़ी सफलता थी।

1927 में, प्रोकोफिव ने पहली बार यूएसएसआर का दौरा किया, जहां उन्हें अपार सफलता मिली। बाद में यूएसएसआर में दौरे 1929 और 1932 में हुए। इस अवधि के दौरान, दूसरा, तीसरा और चौथा सिम्फनी और चौथा और पांचवां पियानो कॉन्सर्ट दिखाई दिया, जिसमें प्रोकोफिव की शैली तनाव और तीक्ष्णता के चरम पर पहुंच गई, साथ ही साथ नरम शैली बैले "ऑन द नीपर" (1932)।

यूएसएसआर को लौटें

1933 के बाद, प्रोकोफ़िएव और उनका परिवार यूएसएसआर में चले गए (1936 में - आखिरकार। प्रोकोफ़िएव की वापसी का कारण संगीतविदों के बीच चर्चा का विषय है।

संगीतकार की वापसी का मुख्य कारण होमिकनेस माना जाता है ("मुझे फिर से अपनी जन्मभूमि के वातावरण की आदत हो जाती है। मुझे फिर से असली सर्दी और वसंत दिखाई देता है, जो तुरंत चमकता है। रूसी भाषण मेरे कानों में बजना चाहिए, मुझे बोलना चाहिए मेरे मांस और खून के लोग, ताकि वे मेरे पास लौट आए जो मेरे पास यहां की कमी है: मेरे गाने, मेरे गाने। यहां मुझे अपनी ताकत से छुटकारा मिलता है। मुझे अकादमिक से नष्ट होने का खतरा है "- प्रोकोफिव ने लिखा।

इसके अलावा, संगीतविदों के अनुसार, प्रोकोफिव के चरित्र की एक विशिष्ट विशेषता पहले बनने की इच्छा थी, जो उनकी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में प्रकट हुई थी। यह ज्ञात है कि उस समय यूरोप में संगीतकारों और पियानोवादकों की सबसे बड़ी प्रसिद्धि एस। राचमानिनोव और आई। स्ट्राविंस्की द्वारा पोषित की गई थी, जबकि यूएसएसआर में एक सफल दौरे के बाद, प्रोकोफिव के पास एक अप्राप्य नेता होने का हर मौका था। : "स्टालिन था मेरे संगीत कार्यक्रम में जब मैं मास्को में खेला, और फिर, बिना गर्व के, उन्होंने कहा" हमारे प्रोकोफिव। महान: आप शांति से रूस जा सकते हैं! "

इसके अलावा, कुछ संस्मरणकार प्रोकोफ़िएव के जुआ ऋणों की ओर इशारा करते हैं।

यूएसएसआर में प्रोकोफिव की वापसी के साथ, संगीत की भाषा के सरलीकरण, अधिक पहुंच, अभिव्यक्ति और शास्त्रीय गंभीरता की दिशा में रचनात्मकता में तेज शैलीगत परिवर्तन होता है। प्रोकोफ़िएव के संगीत की कल्पना भी बदल जाती है। इस प्रकार, संगीतकार एस.एम. स्लोनिम्स्की के उपयुक्त (और काफी उद्देश्यपूर्ण) अवलोकन के अनुसार, एक आदमी प्रोकोफिव की सिम्फनी के केंद्र में खड़ा है, और पांचवें सिम्फनी (1944) से शुरू होता है - एक सोवियत व्यक्ति।

यूएसएसआर में लिखी गई उत्कृष्ट कृतियों में रोमियो एंड जूलियट (1935), सिम्फोनिक टेल पीटर एंड द वुल्फ (1936), अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा (1937), कैंटटा अलेक्जेंडर नेवस्की (1939) हैं। 1938 में प्रोकोफिव यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के अपने अंतिम दौरे करता है, जो शानदार सफलता के साथ होता है, विशेष रूप से, प्रोकोफिव को हॉलीवुड में एक आकर्षक अनुबंध की पेशकश की जाती है, हालांकि, संगीतकार ने इनकार कर दिया।

1941 में, युद्ध की पूर्व संध्या पर, प्रोकोफिव अपने परिवार - अपनी पत्नी और दो बेटों को छोड़ देता है - और मीरा मेंडेलसोहन, एक कवयित्री और सक्रिय कोम्सोमोल सदस्य के पास जाता है, बाद में - उनके ओपेरा "ड्यूएना" और "लिब्रेट्टो के सह-लेखक"। युद्ध और शांति"।

युद्ध के दौरान, प्रोकोफिव काकेशस गए, बाद में अल्मा-अता गए, जहां, चैंबर और सिम्फोनिक कार्यों के साथ, उन्होंने फ्रंट-लाइन गाने लिखे, बहुत सारे संगीत कार्यक्रम दिए, 1942 में उन्होंने फिल्म "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत लिखा। " (एस। ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित)। युद्ध के वर्षों के उत्कृष्ट कार्यों में - सातवां पियानो सोनाटा (पहला काम स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था), ओपेरा युद्ध और शांति, पांचवीं सिम्फनी, बैले सिंड्रेला।

जीवन के अंतिम वर्ष

Prokofiev के जीवन की अंतिम अवधि अत्यंत कठिन है। युद्ध के बाद के वर्षों में, संगीतकार उच्च रक्तचाप विकसित करता है, जो गंभीर हमलों से तेज होता है। 1948 में, संगीतकार Zhdanovskaya वैचारिक सफाई के तहत आता है, विशेष रूप से, Prokofiev बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी "ओपेरा" ग्रेट फ्रेंडशिप "वी। मुराडेली द्वारा" (10 फरवरी, 1948) के प्रसिद्ध प्रस्ताव में दिखाई देता है। निर्देश, नियम जो एक संगीत भाषा की खोज में मदद करते हैं (...), समझने योग्य और हमारे लोगों के करीब, हमारे लोगों और हमारे महान देश के योग्य। "

उसी वर्ष, प्रोकोफिव ने अपनी दूसरी शादी को औपचारिक रूप दिया - मेरा मेंडेलसोहन के साथ। मार्च 1948 में, उनकी पहली पत्नी, लीना प्रोकोफीवा, जन्म से एक स्पैनियार्ड, को जासूसी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, जेल शिविरों में 20 साल की सजा सुनाई गई थी और वोरकुटा को निर्वासित कर दिया गया था। GULAG येवगेनी तारातुता के कैदी की गवाही के अनुसार, लीना इवानोव्ना को केवल अपने बेटों से पत्र मिले।

हाल के वर्षों में प्रोकोफिव के महत्वपूर्ण कार्यों में - ओपेरा "द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन" (1948), 7 वां सिम्फनी (1952, अंतिम स्टालिन पुरस्कार), सिम्फनी-कॉन्सर्टो फॉर सेलो (1952)।

प्रोकोफिव की मृत्यु 5 मार्च, 1953 को हुई - स्टालिन की तुलना में 40 मिनट बाद और उसी कारण से: सेरेब्रल रक्तस्राव। सोवियत समुदाय के लिए, संगीतकार की मृत्यु लंबे समय तक सोवियत नेता के नुकसान से जुड़े दुःख से प्रभावित थी।

कलाकृतियों

ओपेरा -

• मदाल्डेना (1911; दूसरा संस्करण 1913),
• जुआरी ("जुआरी") (एफ.एम. दोस्तोवस्की के बाद, 1929, ब्रुसेल्स; 1974, मॉस्को),
• तीन संतरे के लिए प्यार ("तीन संतरे के लिए प्यार") (के। गोज़ी के बाद, 1921, शिकागो; 1926, लेनिनग्राद),
• Fiery Angel ("Fiery Angel") (V. Ya. Bryusov, 1927 के बाद; कॉन्सर्ट प्रदर्शन 1954, पेरिस; 1955, वेनिस; 1983, Perm),
• शिमोन कोटको (1940, मॉस्को),
• एक मठ में सगाई ("एक मठ में बेट्रोथल") ("डुएना", आर। शेरिडन के बाद, 1946, लेनिनग्राद),
• युद्ध और शांति (एल.एन. टॉल्स्टॉय के बाद, 1943; अंतिम संस्करण 1952; 1946, लेनिनग्राद; 1955, ibid।),
• द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन ("द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन") (बीपी पोलेव के बाद, कॉन्सर्ट प्रदर्शन 1948, लेनिनग्राद; दूसरा संस्करण 1960, मॉस्को);

बैले -

• द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटस्मायरेड सेवन फ़ूल ("द टेल ऑफ़ द फ़ूल हू जोक द सेवन फ़ूल") (1921, पेरिस),
• स्टील सरपट (1927, पेरिस),
• उड़ाऊ पुत्र (1929, पूर्वोक्त।)
• नीपर पर (1932, ibid।),
• रोमियो और जूलियट (डब्ल्यू शेक्सपियर के बाद, 1938, ब्रनो; 1940, लेनिनग्राद),
• सिंड्रेला ("सिंड्रेला") (1945, मॉस्को),
• द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर ("द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर") (पी। पी। बाज़ोव, 1954, मॉस्को के बाद);

एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए -

• ओरेटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (एस। या। मार्शक, 1950 के शब्द),
• कैंटटास,समेत

o अक्टूबर की २०वीं वर्षगांठ पर (के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स, वी.आई. लेनिन, १९३७ के कार्यों से प्रोकोफिव द्वारा पाठ-संपादन),

ओ "उनमें से सात"

ओ अलेक्जेंडर नेवस्की (1939),

• मुखर और सिम्फोनिक सूट, जिनमें शामिल हैं

ओ शीतकालीन चूल्हा ("विंटर फायर") (एस। हां। मार्शक, 1949 के शब्द);

ऑर्केस्ट्रा के लिए -

• 7 सिम्फनी

ओ नंबर 1 "क्लासिक" - 1917;

ओ नंबर 4 - 1930, दूसरा संस्करण 1947;

• अला और लोलो (सिथियन सुइट, 1915),
• सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" (1936),
• दो पुश्किन वाल्ट्ज (1949),
• युद्ध को समाप्त करने के लिए ओड (1945)
• सूट, कविताएँ, दृश्य, आदि;

एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम -

• 5 पियानो के लिए (1912; 1913, दूसरा संस्करण 1923; 1921; 1931, बाएं हाथ के लिए; 1932),
• 2 वायलिन के लिए (1917, 1935),
• सिम्फनी-कॉन्सर्ट फॉर सेलो (1952), आदि;

चैम्बर वाद्य यंत्रों की टुकड़ी,समेत

• वायलिन और पियानो के लिए सोनाटास,
• सेलो और पियानो के लिए सोनाटा,
• बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा,
• 2 चौकड़ी;

पियानो के लिए -

• ९ सोनाटास

ओ नंबर 1, op.1 - 1907, दूसरा संस्करण 1909;

ओ नंबर 2, सेशन 14 - 1912;

ओ नंबर 3, op.28 - 1907, दूसरा संस्करण 1917;

ओ नंबर 4, op.29 बीआईएस - 1934;

ओ नंबर 5, सेशन 38 - 1923, दूसरा संस्करण। ऑप. 135, 1952;

ओ नंबर 6, op.82 - 1939-40;

ओ नं. 7, ऑप. 83 - 1939-42;

ओ नंबर 8, ऑप. 84 - 1939-44;

ओ नंबर 9 या.103 - 1947)

• व्यंग्य,
• क्षणभंगुरता (1915-1917),
• बूढ़ी दादी की दास्तां
• एट्यूड्स (ऑप। 2 और ऑप। 52)
• बैले "सिंड्रेला", "रोमियो और जूलियट" से सूट
• नाटक; रोमांस, गाने;
• नाटक थिएटर प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का जन्म 23 अप्रैल (11 अप्रैल, पुरानी शैली), 1891 को एक कृषिविज्ञानी के परिवार में सोंत्सोव्का, येकातेरिनोस्लावस्काया प्रांत (अब यूक्रेन के डोनेट्स्क क्षेत्र के क्रास्नोई गांव) की संपत्ति में हुआ था।

उनकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थीं और उनके मार्गदर्शन में सर्गेई ने संगीत का अध्ययन जल्दी शुरू किया। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने छोटे पियानो टुकड़ों के चक्रों की रचना की, ओपेरा "द जाइंट" और "ऑन डेजर्ट आइलैंड्स" की रचना और रिकॉर्ड किया। 1902-1903 के गर्मियों के महीनों के दौरान, सर्गेई प्रोकोफिव ने बाद के प्रसिद्ध कंडक्टर और संगीतकार रेंगोल्ड ग्लियर से सिद्धांत और रचना में निजी सबक लिया, जिससे उन्हें प्लेग के समय में ओपेरा पर्व, एक सिम्फनी और कई नाटक बनाने में मदद मिली।

1904 में, सर्गेई प्रोकोफिव, चार ओपेरा, एक सिम्फनी, दो सोनाटा और कई नाटकों के लेखक होने के नाते, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उनके शिक्षक प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली ल्याडोव (रचना), निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव (वाद्य यंत्र) और निकोलाई चेरेपिन (संचालन), पियानोवादक अन्ना एसिपोवा (पियानो), संगीतकार और संगीत समीक्षक याज़ेप विटोल (संगीत रूप) और अन्य थे।

1909 में, प्रोकोफ़िएव ने कंज़र्वेटरी से कंपोज़िशन और इंस्ट्रूमेंटेशन में स्नातक किया, 1914 में - कंडक्टिंग और पियानो में।

अंतिम परीक्षा में, उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्हें एंटोन रुबिनस्टीन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

1908 से, Prokofiev ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया है, अपने कामों का प्रदर्शन किया है, 1913 से उन्होंने विदेश का दौरा किया है।

संगीत के क्षेत्र में पहले कदम से, प्रोकोफिव ने खुद को साहसी रूप से अभिनव (20 वीं शताब्दी की शुरुआत के मानकों के अनुसार) अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्थापित किया; 1910 के आलोचकों ने अक्सर उन्हें संगीतमय भविष्यवादी कहा। कंजर्वेटरी अवधि के पियानो कार्यों में "जुनून", "टोककाटा", पियानो सोनाटा नंबर 2 (सभी - 1912), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कॉन्सर्ट (1912, 1913), चक्र "सरकसम" (1914) हैं।

1913-1918 में, संगीतकार ने फ्योडोर दोस्तोवस्की (1915-1916), आवाज और पियानो (1914) के लिए परी कथा "द अग्ली डकलिंग", आर्केस्ट्रा "सीथियन सूट" के बाद ओपेरा "मैडलेना" (1913) और "द गैम्बलर" बनाया। " (1914-1915), बैले "द टेल ऑफ़ द फ़ूल, सेवन फ़ूल हू जोक्ड" (1915), "क्लासिकल" (प्रथम) सिम्फनी (1916-1917), अन्ना अखमतोवा (1916), आदि द्वारा शब्दों के लिए रोमांस।

1918 में, प्रोकोफ़िएव संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, जहाँ 1919 में उन्होंने कॉमिक ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज (1921 में शिकागो ओपेरा हाउस द्वारा मंचित) पूरा किया।

तीसरा पियानो कॉन्सर्टो भी इसी समय का है। 1922 में संगीतकार जर्मनी चले गए, और 1923 में वे पेरिस चले गए, यूरोप और अमेरिका में लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए, जहाँ उन्होंने एक पियानोवादक और एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। पेरिस में, सर्गेई डायगिलेव के उद्यम ने उनके बैले द स्टील गैलप (1927) और द प्रोडिगल सन (1928) का मंचन किया। 1925-1931 में प्रोकोफिव ने दूसरा, तीसरा और चौथा सिम्फनी और चौथा और पांचवां पियानो कॉन्सर्ट लिखा।

1927 और 1929 में प्रोकोफिव ने सोवियत संघ में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1933 में वे अपने वतन लौट आए।

बाद के वर्षों में, Prokofiev ने विभिन्न शैलियों में बहुत काम किया। उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक - बैले रोमियो एंड जूलियट (1936), गीत-कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री (1940), कैंटटास अलेक्जेंडर नेवस्की (1939) और ज़द्रवित्सा (1939), छठी पियानो सोनाटा (1940) का निर्माण किया। पियानो के टुकड़ों का एक चक्र "चिल्ड्रन म्यूज़िक" (1935), एक सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" (1936)।

1941 की गर्मियों में, मॉस्को के पास एक डाचा में, प्रोकोफिव ने लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा कमीशन लिखा था। से। मी। किरोव (अब मरिंस्की थिएटर) बैले-परी कथा "सिंड्रेला"।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के दौरान उन्होंने लियो टॉल्स्टॉय (1943) के उपन्यास पर आधारित महाकाव्य ओपेरा वॉर एंड पीस बनाया, सातवीं पियानो सोनाटा (1942) और पांचवीं सिम्फनी (1944) लिखी।

युद्ध के बाद की अवधि में, संगीतकार ने छठी (1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी, नौवीं पियानो सोनाटा (1947), सेलो सोनाटा (1949), और सेलो और ऑर्केस्ट्रा (1952) के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्टो बनाया।

उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल ऑफ़ एक्सीलेंस में रचना कक्षाएं भी सिखाईं।

प्रोकोफिव ने सर्गेई ईसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1 9 38) और "इवान द टेरिबल" (1 9 42) के ऐतिहासिक नाटकों, अलेक्जेंडर फेंटसिमर द्वारा फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" (1 9 34) के लिए संगीत लिखा था। उन्होंने चैंबर थिएटर में अलेक्जेंडर ताइरोव द्वारा निर्देशित नाटक "मिस्र की रातें" (1934) के लिए संगीत भी बनाया।

संगीतकार रोमन अकादमी "साइट सेसिलिया" (1934), रॉयल स्वीडिश संगीत अकादमी (1947), प्राग (1946) में कला समाज "हैंडी कन्वर्सेशन" के मानद सदस्य के सदस्य थे।

1948 में, अन्य प्रमुख सोवियत संगीतकारों के कार्यों के साथ, प्रोकोफ़िएव के संगीत को "औपचारिक" घोषित किया गया था।

5 मार्च, 1953 को सर्गेई प्रोकोफिव की मास्को में उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से मृत्यु हो गई। मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

संगीतकार ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी - आठ ओपेरा; सात बैले; सात सिम्फनी; नौ पियानो सोनाटा; पांच पियानो संगीत कार्यक्रम (जिनमें से चौथा एक बाएं हाथ के लिए है); दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम (दूसरा - सिम्फनी-कॉन्सर्टो); छह कैंटटास; वक्ता; कक्ष रचनाएँ; अन्ना अखमतोवा, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, अलेक्जेंडर पुश्किन, आदि द्वारा शब्दों के लिए कई मुखर रचनाएँ।

Prokofiev के काम को विभिन्न पुरस्कार मिले हैं। 1947 में उन्हें RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। वह छह स्टालिन पुरस्कार (1943, 1946 (तीन), 1947, 1951) के विजेता थे। उन्हें ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर (1943) से सम्मानित किया गया। 1944 में उन्हें लंदन फिलहारमोनिक गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया।

1957 में, संगीतकार को लेनिन पुरस्कार (मरणोपरांत) से सम्मानित किया गया था।

सर्गेई प्रोकोफिव की दो बार शादी हुई थी। अपनी पहली पत्नी, गायिका करोलिना (लीना) कोडिना (1897-1989) के साथ, जो रूसी-स्पेनिश मूल की थीं, उन्होंने 1923 में जर्मनी में शादी कर ली। 1948 में, लीना को जासूसी के आरोप में गिरफ्तार किया गया और उच्च सुरक्षा शिविरों में 20 साल की सजा सुनाई गई। 1956 में उसका पुनर्वास किया गया और वह मास्को लौट आई, 1974 में उसने यूएसएसआर छोड़ दिया। विदेश में, उसने Prokofiev Foundation की स्थापना की, जो तब Prokofiev पुरालेख और एसोसिएशन में विस्तारित हुआ। अपनी पहली शादी में, संगीतकार के दो बेटे थे - शिवतोस्लाव (1924) और ओलेग (1928), जो एक कलाकार बन गए। दोनों बेटे यूएसएसआर से पेरिस और लंदन चले गए।

ओलेग पोरोकोफिव ने अपने पिता की एक डायरी और अन्य कार्यों का अनुवाद और प्रकाशन किया, अपने काम को लोकप्रिय बनाने में लगे हुए थे। ओलेग का बेटा और प्रोकोफिव का पोता - गेब्रियल एक संगीतकार बन गया, गैर-शास्त्रीय रिकॉर्डिंग कंपनी का मालिक है, जो युवा संगीतकारों और समकालीन शास्त्रीय संगीत के कलाकारों को बढ़ावा देता है।

1948 में, बिना तलाक के, प्रोकोफिव ने आधिकारिक तौर पर मीरा मेंडेलसोहन (1915-1968) से शादी कर ली। 1957 में, लीना कोडिना ने अदालत के माध्यम से संगीतकार की पत्नी के अधिकारों को बहाल किया।

प्रोकोफ़िएव का नाम मॉस्को में चिल्ड्रन म्यूज़िक स्कूल नंबर 1 को दिया गया था, जहाँ 1968 में प्रोकोफ़िएव संग्रहालय खोला गया था, और स्कूल के प्रांगण में एक स्मारक बनाया गया था।

1991 में, पूर्व गाँव के स्कूल की इमारत में, जहाँ संगीतकार की माँ ने पढ़ाया था, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का संग्रहालय उनकी मातृभूमि में खोला गया था - क्रास्नोय, क्रास्नोर्मेस्की जिले, डोनेट्स्क क्षेत्र (यूक्रेन) के गाँव में। संगीतकार का एक स्मारक भी वहां बनाया गया था।

2008 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का अपार्टमेंट संग्रहालय मास्को में कामर्गेर्स्की लेन में खोला गया था, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए थे।

१९९१ में, संगीतकार के जन्म की १००वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, एस.एस. Prokofiev, जो विशिष्टताओं में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया जाता है: सिम्फोनिक संचालन, रचना और पियानो।

रूसी संघ के राष्ट्रपति के सुझाव पर संगीतकार की 125 वीं वर्षगांठ का वर्ष रूस में प्रोकोफिव का वर्ष घोषित किया गया था।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

एक मानव-घटना, चमकीले पीले जूते में, चेकर, लाल-नारंगी टाई के साथ, एक उद्दंड शक्ति के साथ - इस तरह महान रूसी पियानोवादक ने प्रोकोफिव का वर्णन किया। यह वर्णन संगीतकार के व्यक्तित्व और उनके संगीत दोनों पर पूरी तरह फिट बैठता है। प्रोकोफ़िएव का काम हमारी संगीत और राष्ट्रीय संस्कृति का खजाना है, लेकिन संगीतकार का जीवन भी कम दिलचस्प नहीं है। क्रांति की शुरुआत में पश्चिम के लिए रवाना होने और 15 साल तक वहां रहने के बाद, संगीतकार कुछ "लौटने वालों" में से एक बन गया, जो उसके लिए एक गहरी व्यक्तिगत त्रासदी बन गया।

सर्गेई प्रोकोफिव के काम को संक्षेप में प्रस्तुत करना असंभव है: उन्होंने बड़ी मात्रा में संगीत लिखा, पूरी तरह से अलग शैलियों में काम किया, छोटे पियानो टुकड़ों से लेकर फिल्मों के लिए संगीत तक। अपरिवर्तनीय ऊर्जा ने उन्हें लगातार विभिन्न प्रयोगों के लिए प्रेरित किया, और यहां तक ​​​​कि स्टालिन का महिमामंडन करने वाला कैंटटा भी अपने बिल्कुल शानदार संगीत से चकित हो गया। जब तक उन्होंने लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ बासून के लिए एक संगीत कार्यक्रम नहीं लिखा, और इस लेख में इस महान रूसी संगीतकार के काम पर विचार किया जाएगा।

बचपन और संगीत में पहला कदम

सर्गेई प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव्स्काया प्रांत के सोंत्सोव्का गाँव में हुआ था। बचपन से ही, उनकी दो विशेषताओं को परिभाषित किया गया था: एक अत्यंत स्वतंत्र चरित्र और संगीत के लिए एक अनूठा लालसा। पांच साल की उम्र में, वह पहले से ही पियानो के लिए छोटे टुकड़ों की रचना करना शुरू कर देता है, 11 साल की उम्र में वह एक असली बच्चों का ओपेरा "द जाइंट" लिखता है, जिसका उद्देश्य एक होम थिएटर शाम में मंचन करना है। उसी समय, एक युवा, उस समय अभी भी अज्ञात संगीतकार रेंगोल्ड ग्लियर को सोंत्सोव्का में छुट्टी दे दी गई थी ताकि लड़के को तकनीक बनाने और पियानो बजाने का प्रारंभिक कौशल सिखाया जा सके। ग्लियर एक उत्कृष्ट शिक्षक निकला, उनके सावधानीपूर्वक मार्गदर्शन में, प्रोकोफिव ने अपनी नई रचनाओं के साथ कई फ़ोल्डर्स भरे। 1903 में, इस सारी संपत्ति के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने गए। रिमस्की-कोर्साकोव इस तरह के परिश्रम से प्रभावित हुए और उन्होंने तुरंत उन्हें अपनी कक्षा में नामांकित किया।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष

कंज़र्वेटरी में, प्रोकोफ़िएव ने रिमस्की-कोर्साकोव और ल्याडोव के साथ रचना और सामंजस्य का अध्ययन किया, और एसिपोवा के साथ पियानो बजाया। जीवंत, जिज्ञासु, तीक्ष्ण और यहां तक ​​कि जुबान पर कास्टिक, वह न केवल कई दोस्तों, बल्कि शुभचिंतकों को भी प्राप्त करता है। इस समय, वह अपनी प्रसिद्ध डायरी रखना शुरू कर देता है, जिसे वह यूएसएसआर में जाने के बाद ही समाप्त करेगा, अपने जीवन के लगभग हर दिन विस्तार से लिखता है। प्रोकोफिव को हर चीज में दिलचस्पी थी, लेकिन सबसे ज्यादा उसकी दिलचस्पी शतरंज में थी। वह टूर्नामेंट में घंटों खड़े रह सकते थे, स्वामी के खेल को देख सकते थे, और उन्होंने खुद इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की, जिस पर उन्हें अविश्वसनीय रूप से गर्व था।

प्रोकोफिव के पियानो काम को इस समय पहले और दूसरे सोनाटा और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्टो द्वारा पूरक किया गया था। संगीतकार की शैली तुरंत निर्धारित की गई थी - ताजा, बिल्कुल नया, बोल्ड और साहसी। ऐसा लगता था कि उनका कोई पूर्ववर्ती या अनुयायी नहीं था। वास्तव में, निश्चित रूप से, यह पूरी तरह सच नहीं है। प्रोकोफ़िएव के काम के विषय रूसी संगीत के संक्षिप्त, लेकिन बहुत ही उपयोगी विकास से उभरे, तार्किक रूप से मुसॉर्स्की, डार्गोमीज़्स्की और बोरोडिन द्वारा शुरू किए गए मार्ग को जारी रखते हुए। लेकिन, सर्गेई सर्गेइविच के ऊर्जावान दिमाग में अपवर्तित, उन्होंने पूरी तरह से मूल संगीत भाषा को जन्म दिया।

रूसी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सीथियन भावना की सर्वोत्कृष्टता को अवशोषित करने के बाद, प्रोकोफिव के काम ने दर्शकों पर एक ठंडे स्नान की तरह काम किया, जिससे या तो तूफानी खुशी हुई या नाराजगी हुई। वह सचमुच संगीत की दुनिया में फूट पड़ा - उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, अंतिम परीक्षा में अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो खेला। रिम्स्की-कोर्साकोव, ल्याडोव और अन्य लोगों के व्यक्ति में कमीशन उद्दंड, कलहपूर्ण रागों और मौके पर पिटाई, ऊर्जावान, यहां तक ​​​​कि खेलने के बर्बर तरीके से भयभीत था। हालांकि, वे मदद नहीं कर सके लेकिन यह समझ सके कि उनके सामने संगीत में एक शक्तिशाली घटना है। उच्चायोग का स्कोर तीन प्लस के साथ पांच था।

यूरोप की पहली यात्रा

कंज़र्वेटरी से सफल स्नातक के लिए पुरस्कार के रूप में, सर्गेई को अपने पिता से लंदन की यात्रा मिलती है। यहां वह दिगिलेव के साथ घनिष्ठ रूप से परिचित हो गए, जिन्होंने तुरंत युवा संगीतकार में एक उत्कृष्ट प्रतिभा देखी। वह प्रोकोफिव को रोम और नेपल्स में एक दौरे की व्यवस्था करने में मदद करता है और एक बैले लिखने का आदेश देता है। इस तरह अला और लॉली प्रकट हुए। दिगिलेव ने "प्रतिबंध" के कारण साजिश को खारिज कर दिया और अगली बार रूसी विषय पर कुछ लिखने की सलाह दी। प्रोकोफ़िएव ने बैले "द टेल ऑफ़ ए फ़ूल हू गॉट सेवन फ़ूल" पर काम करना शुरू किया और उसी समय एक ओपेरा लिखने में अपना हाथ आजमाना शुरू किया। दोस्तोवस्की का उपन्यास द गैम्बलर, जो बचपन से संगीतकार का पसंदीदा था, को कथानक के लिए कैनवास के रूप में चुना गया था।

Prokofiev अपने पसंदीदा उपकरण की भी उपेक्षा नहीं करता है। 1915 में उन्होंने पियानो के टुकड़ों का चक्र "फ्लीटिंगनेस" लिखना शुरू किया, उसी समय एक गीतात्मक उपहार की खोज की जिसे "संगीतकार-फुटबॉल खिलाड़ी" में किसी को भी संदेह नहीं था। Prokofiev के गीत एक विशेष विषय है। अविश्वसनीय रूप से स्पर्श और नाजुक, एक पारदर्शी, बारीक समायोजित बनावट में तैयार, यह सबसे पहले अपनी सादगी से जीतता है। प्रोकोफ़िएव के काम से पता चला है कि वह एक महान राग है, न कि केवल परंपराओं का विध्वंसक।

सर्गेई प्रोकोफिएव के जीवन की विदेशी अवधि

वास्तव में, प्रोकोफिव एक प्रवासी नहीं था। 1918 में, उन्होंने विदेश यात्रा की अनुमति के अनुरोध के साथ, शिक्षा के तत्कालीन पीपुल्स कमिसर लुनाचार्स्की की ओर रुख किया। उन्हें बिना वैधता अवधि के एक विदेशी पासपोर्ट और साथ के दस्तावेज दिए गए, जिसमें यात्रा का उद्देश्य सांस्कृतिक संबंध स्थापित करना और स्वास्थ्य में सुधार करना था। संगीतकार की मां लंबे समय तक रूस में रहीं, जिससे सर्गेई सर्गेइविच को तब तक बहुत चिंता हुई जब तक कि वह उन्हें यूरोप में बुलाने में सक्षम नहीं हो गए।

सबसे पहले, Prokofiev अमेरिका जाता है। कुछ ही महीने बाद, एक और महान रूसी पियानोवादक और संगीतकार, सर्गेई राचमानिनोव वहाँ आए। उसके साथ प्रतिद्वंद्विता पहले प्रोकोफिव का मुख्य कार्य था। Rachmaninoff तुरंत अमेरिका में बहुत प्रसिद्ध हो गया, और Prokofiev ने उत्साहपूर्वक अपनी हर सफलता पर ध्यान दिया। अपने वरिष्ठ सहयोगी के प्रति उनका रवैया बहुत मिला-जुला था। इस समय के संगीतकार की डायरियों में अक्सर सर्गेई वासिलीविच का नाम मिलता है। अपने अविश्वसनीय पियानोवाद को देखते हुए और अपने संगीत गुणों की सराहना करते हुए, प्रोकोफिव का मानना ​​​​था कि राचमानिनोव ने जनता के स्वाद को बहुत अधिक पसंद किया और अपना खुद का संगीत बहुत कम लिखा। सर्गेई वासिलिविच ने रूस के बाहर अपने जीवन के बीस से अधिक वर्षों में वास्तव में बहुत कम लिखा। प्रवास के बाद पहली बार, वह एक गहरे और लंबे समय तक अवसाद में था, तीव्र विषाद से पीड़ित था। सर्गेई प्रोकोफिव का काम, ऐसा लग रहा था, मातृभूमि के साथ संबंध की कमी से बिल्कुल भी पीड़ित नहीं था। वही शानदार बना रहा।

अमेरिका और यूरोप में प्रोकोफिव का जीवन और कार्य

यूरोप की यात्रा पर, प्रोकोफ़िएव फिर से दिगिलेव से मिलता है, जो उसे द फ़ूल के संगीत को फिर से बनाने के लिए कहता है। इस बैले के निर्माण ने संगीतकार को विदेश में अपनी पहली सनसनीखेज सफलता दिलाई। इसके बाद प्रसिद्ध ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" आया, जिसका मार्च सी शार्प माइनर में रचमानिनॉफ की प्रस्तावना के समान दोहराना टुकड़ा बन गया। इस बार अमेरिका ने प्रोकोफिव को प्रस्तुत किया - द लव फॉर थ्री ऑरेंज का प्रीमियर शिकागो में हुआ। इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान है। विनोदी, कभी-कभी व्यंग्यपूर्ण भी - उदाहरण के लिए, "लव" में, जहां प्रोकोफिव ने विडंबनापूर्ण रूप से कमजोर और बीमार पात्रों के रूप में आहें भरने वाले रोमांटिक्स को चित्रित किया - वे आम तौर पर प्रोकोफिव ऊर्जा के साथ छिड़कते हैं।

1923 में संगीतकार पेरिस में बस गए। यहां उनकी मुलाकात आकर्षक युवा गायिका लीना कोडिना (मंच का नाम लीना लुबेर) से हुई, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। एक शिक्षित, परिष्कृत, तेजस्वी स्पेनिश सुंदरता ने तुरंत दूसरों का ध्यान आकर्षित किया। सर्गेई के साथ उसके संबंध बहुत सहज नहीं थे। लंबे समय तक, वह अपने रिश्ते को वैध नहीं बनाना चाहते थे, यह मानते हुए कि कलाकार को किसी भी दायित्व से मुक्त होना चाहिए। लीना के गर्भवती होने पर ही उन्होंने शादी की। यह बिल्कुल शानदार जोड़ी थी: लीना किसी भी तरह से प्रोकोफिव से कमतर नहीं थी - न तो चरित्र की स्वतंत्रता में, न ही महत्वाकांक्षा में। उनके बीच अक्सर झगड़ा होता था, उसके बाद एक निविदा सुलह हो जाती थी। लीना की भावनाओं की भक्ति और ईमानदारी का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि उसने न केवल उसके लिए एक विदेशी देश में सर्गेई का अनुसरण किया, बल्कि सोवियत दंडात्मक प्रणाली का प्याला पीकर, अपने दिनों के अंत तक संगीतकार के प्रति वफादार रही, शेष उनकी पत्नी और उनकी विरासत की देखभाल।

उस समय सर्गेई प्रोकोफिव के काम ने रोमांटिक पक्ष के प्रति ध्यान देने योग्य पूर्वाग्रह का अनुभव किया। ब्रायसोव के उपन्यास पर आधारित ओपेरा "द फेयरी एंजेल" उनकी कलम के नीचे से दिखाई दिया। अंधेरे, वैगनरियन सामंजस्य की मदद से संगीत में उदास मध्ययुगीन स्वाद को व्यक्त किया जाता है। संगीतकार के लिए यह एक नया अनुभव था, और उन्होंने इस काम पर उत्साह के साथ काम किया। हमेशा की तरह, वह यथासंभव सफल हुआ। ओपेरा की विषयगत सामग्री का उपयोग बाद में तीसरी सिम्फनी में किया गया था, जो सबसे अधिक रोमांटिक कार्यों में से एक है, जिसमें से संगीतकार प्रोकोफिव का काम इतना अधिक नहीं है।

विदेशी भूमि की हवा

संगीतकार की यूएसएसआर में वापसी के कई कारण थे। सर्गेई प्रोकोफिव का जीवन और कार्य रूस में निहित था। लगभग 10 वर्षों तक विदेश में रहने के बाद, उन्हें लगने लगा कि विदेशी भूमि की हवा उनकी स्थिति को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है। उन्होंने लगातार अपने दोस्त, संगीतकार एन। या। मायास्कोवस्की के साथ पत्राचार किया, जो रूस में बने रहे, अपनी मातृभूमि की स्थिति के बारे में पूछताछ कर रहे थे। बेशक, सोवियत सरकार ने प्रोकोफिव को वापस पाने के लिए सब कुछ किया। यह देश की प्रतिष्ठा को मजबूत करने के लिए आवश्यक था। सांस्कृतिक कार्यकर्ता नियमित रूप से उनके पास भेजे जाते थे, जो पेंट्स में वर्णन करते थे कि उनकी मातृभूमि में उनका उज्ज्वल भविष्य क्या है।

1927 में, Prokofiev ने USSR की अपनी पहली यात्रा की। उन्होंने खुशी-खुशी उसे स्वीकार कर लिया। यूरोप में, अपने कार्यों की सफलता के बावजूद, उन्हें उचित समझ और सहानुभूति नहीं मिली। राचमानिनोव और स्ट्राविंस्की के साथ प्रतिद्वंद्विता हमेशा प्रोकोफिव के पक्ष में तय नहीं की गई थी, जिससे उनके गौरव को चोट पहुंची। रूस में, उन्हें उम्मीद थी कि उनके पास क्या कमी है - उनके संगीत की सच्ची समझ। १९२७ और १९२९ में अपनी यात्रा के दौरान संगीतकार के गर्मजोशी भरे स्वागत ने उन्हें अपनी अंतिम वापसी के बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर दिया। इसके अलावा, रूस के उनके दोस्तों ने पत्रों में उत्साहपूर्वक बताया कि सोवियत संघ की भूमि में रहना उनके लिए कितना अच्छा होगा। केवल वही जो वापस लौटने के खिलाफ प्रोकोफिव को चेतावनी देने से नहीं डरता था, वह था मायसकोवस्की। २०वीं शताब्दी के ३० के दशक का माहौल उनके सिर पर पहले से ही गाढ़ा होने लगा था, और वह पूरी तरह से समझ गया था कि संगीतकार वास्तव में क्या उम्मीद कर सकता है। हालाँकि, 1934 में प्रोकोफ़िएव ने संघ में लौटने का अंतिम निर्णय लिया।

घर वापसी

प्रोकोफिव ने पूरी ईमानदारी से कम्युनिस्ट विचारों को अपनाया, उनमें सबसे पहले, एक नए, मुक्त समाज के निर्माण की इच्छा को देखते हुए। वह समानता और बुर्जुआ-विरोधी की भावना से प्रभावित थे, जिसे राज्य की विचारधारा ने पूरी लगन से समर्थन दिया था। निष्पक्षता के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि कई सोवियत लोगों ने भी इन विचारों को काफी ईमानदारी से साझा किया। यद्यपि तथ्य यह है कि प्रोकोफिव की डायरी, जिसे उन्होंने पिछले सभी वर्षों में समय पर रखा था, रूस में उनके आगमन के साथ ही समाप्त हो जाती है, यह एक आश्चर्य की बात है कि क्या प्रोकोफिव वास्तव में यूएसएसआर की सुरक्षा एजेंसियों की क्षमता से अवगत नहीं था। बाह्य रूप से, वह सोवियत सत्ता के लिए खुला था और उसके प्रति वफादार था, हालाँकि वह सब कुछ पूरी तरह से समझता था।

फिर भी, प्रोकोफिव के काम पर देशी हवा का बेहद उपयोगी प्रभाव था। स्वयं संगीतकार के अनुसार, उन्होंने जल्द से जल्द सोवियत विषय पर काम में शामिल होने का प्रयास किया। निर्देशक से मिलने के बाद, उन्होंने फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत पर उत्साहपूर्वक काम किया। सामग्री इतनी आत्मनिर्भर निकली कि अब इसे कैंटटा के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाता है। देशभक्ति के जोश से भरपूर इस कृति में संगीतकार ने अपनी प्रजा के प्रति प्रेम और गर्व का इजहार किया।

1935 में प्रोकोफिव ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - बैले रोमियो और जूलियट को समाप्त किया। हालांकि, दर्शकों ने उन्हें जल्द नहीं देखा। एक सुखद अंत के कारण सेंसरशिप ने बैले को अस्वीकार कर दिया जो शेक्सपियर के मूल से मेल नहीं खाता था, और नर्तकियों और कोरियोग्राफरों ने शिकायत की कि संगीत नृत्य के लिए अनुपयुक्त था। नई प्लास्टिसिटी, आंदोलनों का मनोविज्ञान, जो इस बैले की संगीतमय भाषा की मांग थी, तुरंत समझ में नहीं आया। पहला प्रदर्शन 1938 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था, यूएसएसआर में दर्शकों ने इसे 1940 में देखा था, जब मुख्य भूमिकाएँ कॉन्स्टेंटिन सर्गेव ने निभाई थीं। यह वे थे जो प्रोकोफिव के संगीत के लिए आंदोलनों की मंचीय भाषा को समझने और इस बैले का महिमामंडन करने की कुंजी खोजने में कामयाब रहे। अब तक, उलानोवा को जूलियट की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है।

Prokofiev . की "बच्चों की" रचनात्मकता

1935 में, सर्गेई सर्गेइविच, अपने परिवार के साथ, पहली बार एन। सत्स के निर्देशन में बच्चों के संगीत थिएटर का दौरा किया। Prokofiev मंच पर कार्रवाई के रूप में अपने बेटों के रूप में कब्जा कर लिया गया था। वह एक समान शैली में काम करने के विचार से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने थोड़े समय में एक संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" लिखी। इस प्रदर्शन के दौरान, बच्चों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि से परिचित होने का अवसर मिलता है। बच्चों के लिए प्रोकोफिव के काम में अगनिया बार्टो और "विंटर बोनफायर" सूट के छंदों के लिए रोमांस "चैटरबॉक्स" भी शामिल है। संगीतकार को बच्चों का बहुत शौक था और उन्हें इस श्रोता के लिए संगीत लिखने में मज़ा आता था।

1930 के दशक का अंत: संगीतकार के काम में दुखद विषय

२०वीं शताब्दी के ३० के दशक के अंत में, प्रोकोफ़िएव का संगीत कार्य परेशान करने वाले स्वरों से ओत-प्रोत था। ऐसा पियानो सोनाटास का उनका त्रय है, जिसे "सैन्य" कहा जाता है - छठा, सातवां और आठवां। वे अलग-अलग समय पर पूरे हुए: छठी सोनाटा - 1940 में, सातवीं - 1942 में, आठवीं - 1944 में। लेकिन संगीतकार ने इन सभी कार्यों पर लगभग उसी समय - 1938 में काम करना शुरू किया। यह ज्ञात नहीं है कि इन सोनाटाओं में क्या अधिक है - 1941 या 1937। तीक्ष्ण लय, असंगत स्वर, अंत्येष्टि की घंटियाँ सचमुच इन रचनाओं को अभिभूत कर देती हैं। लेकिन एक ही समय में, आमतौर पर प्रोकोफिव के गीत उनमें सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: सोनाटा के दूसरे आंदोलनों में कोमलता है जो ताकत और ज्ञान से जुड़ी है। सातवें सोनाटा का प्रीमियर, जिसके लिए प्रोकोफिव को स्टालिन पुरस्कार मिला, 1942 में शिवतोस्लाव रिक्टर द्वारा किया गया था।

प्रोकोफिव का मामला: दूसरी शादी

उस समय संगीतकार के निजी जीवन में एक नाटक भी हुआ था। पटशका के साथ संबंध - जैसा कि प्रोकोफिव ने अपनी पत्नी को बुलाया - सभी तेजी से फट रहे थे। एक स्वतंत्र और मिलनसार महिला, धर्मनिरपेक्ष संचार की आदी और संघ में इसकी भारी कमी का अनुभव करते हुए, लीना ने लगातार विदेशी दूतावासों का दौरा किया, जिसने राज्य सुरक्षा विभाग का ध्यान आकर्षित किया। तथ्य यह है कि यह इस तरह के निंदनीय संचार को सीमित करने के लायक है, विशेष रूप से एक अस्थिर अंतरराष्ट्रीय स्थिति के दौरान, प्रोकोफिव द्वारा अपनी पत्नी को बार-बार बताया गया था। लीना के इस तरह के व्यवहार से संगीतकार की जीवनी और काम को बहुत नुकसान हुआ। लेकिन, उसने चेतावनियों पर कोई ध्यान नहीं दिया। पति-पत्नी के बीच अक्सर झगड़े होते रहते थे, जो रिश्ता पहले से ही तूफानी था, वह और भी तनावपूर्ण हो गया। एक सेनेटोरियम में आराम करते हुए, जहाँ प्रोकोफ़िएव अकेला था, उसकी मुलाकात एक युवती मीरा मेंडेलसोहन से हुई। शोधकर्ता अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि क्या यह संगीतकार को विशेष रूप से उसकी स्वच्छंद पत्नी से बचाने के लिए भेजा गया था। मीरा राज्य योजना आयोग के एक कर्मचारी की बेटी थी, इसलिए इस संस्करण की संभावना बहुत कम नहीं लगती।

वह किसी विशेष सुंदरता या किसी रचनात्मक क्षमता से प्रतिष्ठित नहीं थी, उसने बहुत ही औसत दर्जे की कविताएँ लिखीं, संगीतकार को अपने पत्रों में उन्हें उद्धृत करने में संकोच नहीं किया। इसके मुख्य लाभ प्रोकोफ़िएव की आराधना और पूर्ण आज्ञाकारिता थे। जल्द ही संगीतकार ने लीना से तलाक मांगने का फैसला किया, जिसे उसने देने से इनकार कर दिया। लीना समझ गई कि जब वह प्रोकोफिव की पत्नी बनी रही, तो उसके लिए इस शत्रुतापूर्ण देश में जीवित रहने का कम से कम कुछ मौका था। इसके बाद पूरी तरह से आश्चर्यजनक स्थिति पैदा हुई, जिसे कानूनी व्यवहार में भी इसका नाम मिला - "प्रोकोफिव का मामला"। सोवियत संघ के अधिकारियों ने संगीतकार को समझाया कि चूंकि लीना कोडिना से उनकी शादी यूरोप में पंजीकृत थी, यूएसएसआर के कानूनों के दृष्टिकोण से, यह अमान्य था। नतीजतन, प्रोकोफिव ने मीरा से लीना के साथ तलाक के बिना शादी कर ली। ठीक एक महीने बाद, लीना को गिरफ्तार कर लिया गया और एक शिविर में भेज दिया गया।

प्रोकोफिव सर्गेई सर्गेइविच: युद्ध के बाद के वर्षों में रचनात्मकता

प्रोकोफिव को अवचेतन रूप से डर 1948 में हुआ था, जब कुख्यात सरकारी फरमान जारी किया गया था। समाचार पत्र प्रावदा में प्रकाशित, इसने कुछ संगीतकारों द्वारा सोवियत विश्वदृष्टि के लिए झूठे और विदेशी के रूप में उठाए गए मार्ग की निंदा की। प्रोकोफिव ऐसे "खोए" लोगों में से थे। संगीतकार के काम की विशेषताएं इस प्रकार थीं: राष्ट्र-विरोधी और औपचारिक। यह एक भयानक झटका था। कई सालों तक उन्होंने ए। अखमतोवा को "चुप" करने की निंदा की, डी। शोस्ताकोविच और कई अन्य कलाकारों को छाया में धकेल दिया।

लेकिन सर्गेई सर्गेइविच ने हार नहीं मानी, अपने दिनों के अंत तक अपनी शैली में बनाना जारी रखा। हाल के वर्षों में प्रोकोफ़िएव का सिम्फोनिक काम एक संगीतकार के रूप में उनके पूरे करियर का परिणाम बन गया है। उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखी गई सातवीं सिम्फनी, बुद्धिमान और शुद्ध सादगी की जीत है, जिस प्रकाश के लिए वह कई वर्षों तक चले। प्रोकोफिव की मृत्यु उसी दिन हुई, जिस दिन स्टालिन की मृत्यु हुई थी। लोगों के प्रिय नेता की मृत्यु पर राष्ट्रव्यापी शोक के कारण उनका जाना लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।

प्रोकोफ़िएव के जीवन और कार्य को संक्षेप में प्रकाश के लिए निरंतर प्रयास के रूप में वर्णित किया जा सकता है। अविश्वसनीय रूप से जीवन-पुष्टि, यह हमें महान बीथोवेन द्वारा उनके हंस गीत - नौवीं सिम्फनी में सन्निहित विचार के करीब लाता है, जहां "टू जॉय" समापन में लगता है: "लाखों को गले लगाओ, एक के आनंद में विलय"। प्रोकोफ़िएव का जीवन और कार्य एक महान कलाकार का मार्ग है जिसने अपना पूरा जीवन संगीत और उसके महान रहस्य की सेवा के लिए समर्पित कर दिया।

23 अप्रैल, 1891 को जन्मे, सोन्त्सोव्का एस्टेट, बखमुत्स्की जिला, येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब क्रास्नोए का गाँव, क्रास्नोर्मेस्की जिला, डोनेट्स्क क्षेत्र, यूक्रेन)।

1909 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, रचना की कक्षा ए। ल्याडोव, इंस्ट्रूमेंटेशन की कक्षा - एन। रिमस्की-कोर्साकोव और जे। विटोल, 1914 में - पियानो ए। एसिपोवा की कक्षा, संचालन की कक्षा - एन। उन्होंने सर्गेई ईसेनस्टीन के साथ एक रचनात्मक सहयोग में काम किया।
1908 में उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपना संगीत कार्यक्रम शुरू किया - अपने स्वयं के कार्यों का एक कलाकार।
मई 1918 में वे एक विदेशी दौरे पर गए, जो अठारह वर्षों तक चला। प्रोकोफिव ने अमेरिका, यूरोप, जापान, क्यूबा का दौरा किया। 1927, 1929 और 1932 में उन्होंने यूएसएसआर की संगीत यात्राएं कीं। 1936 में वह अपनी स्पेनिश पत्नी लीना कोडिना के साथ यूएसएसआर में लौट आए, जो प्रोकोफीवा (वास्तव में कैरोलिना कोडिना-ह्यूबर, 1897-1989) बन गईं। प्रोकोफिव अपने परिवार के साथ - उनकी पत्नी लीना और बेटे शिवतोस्लाव और ओलेग आखिरकार मास्को में बस गए। इसके बाद, उन्होंने केवल दो बार विदेश (यूरोप और यूएसए) की यात्रा की: 1936/37 और 1938/39 सीज़न में।

1941 से, वह अपने परिवार से अलग रहते थे, कुछ साल बाद सोवियत सरकार ने उनकी शादी को अमान्य घोषित कर दिया, और 15 जनवरी, 1948 को तलाक के बिना, संगीतकार ने आधिकारिक तौर पर दूसरी बार शादी की, मीरा मेंडेलसोहन उनकी पत्नी बन गईं। और पहली पत्नी को 1948 में गिरफ्तार किया गया और निर्वासित कर दिया गया - पहले अबेज़ (कोमी ASSR), फिर मोर्दोवियन शिविरों में, जहाँ से वह 1956 में लौटी; बाद में वह यूएसएसआर छोड़ने में सफल रही, 1989 में इंग्लैंड में 91 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

1948 में औपचारिकता के लिए उनकी कड़ी आलोचना की गई। उनकी छठी सिम्फनी (1946) और ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" की समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा के साथ असंगत होने के कारण तीखी आलोचना की गई थी।

1949 के बाद से, Prokofiev लगभग कभी भी अपने डाचा को नहीं छोड़ता है, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि सख्त चिकित्सा व्यवस्था के तहत भी वह बैले "स्टोन फ्लावर", नौवां पियानो सोनाटा, ऑरेटोरियो "गार्डिंग द वर्ल्ड" और बहुत कुछ लिखता है। संगीत कार्यक्रम हॉल में संगीतकार को जो आखिरी काम सुनने को मिला वह था सातवीं सिम्फनी (1952)।

RSFSR के सम्मानित कलाकार (1944)।
आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1947)।

प्रोकोफिव की मास्को में 5 मार्च, 1953 को एक उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से कामर्गेर्स्की लेन में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में मृत्यु हो गई। चूंकि स्टालिन की मृत्यु के दिन उनकी मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु लगभग किसी का ध्यान नहीं गई, और संगीतकार के रिश्तेदारों और सहयोगियों को अंतिम संस्कार के आयोजन में बड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उन्हें मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान (प्लॉट नंबर 3) में दफनाया गया था।

ओपेरा के लेखक मदाल्डेना (1913), द गैम्बलर (1916), द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स (1919), शिमोन कोटको (1939), बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री (1940), वॉर एंड पीस (2 -I संस्करण। - 1952) ; बैले "द टेल ऑफ़ द फ़ूल, सेवन फ़ूल हू जोक्ड" (1915-1920), "स्टील गैलप" (1925), "द प्रोडिगल सन" (1928), "ऑन द नीपर" (1930), "रोमियो एंड जूलियट" (1936), " सिंड्रेला "(1944)," द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर "(1950); कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम (1912, 1913, दूसरा संस्करण 1923)।

पुरस्कार और पुरस्कार

छह स्टालिन पुरस्कार:
(१९४३) दूसरी डिग्री - सोनाटा ७ . के लिए
(१९४६) पहली डिग्री - ५वीं सिम्फनी और ८वीं सोनाटा के लिए
(१९४६) पहली डिग्री - फिल्म "इवान द टेरिबल" के संगीत के लिए, पहली श्रृंखला
(१९४६) पहली डिग्री - बैले "सिंड्रेला" के लिए (1944)
(१९४७) पहली डिग्री - वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा के लिए
(१९५१) द्वितीय डिग्री - स्वर-सिम्फोनिक सूट "विंटर बोनफायर" और एस। या। मार्शक के छंदों पर "गार्डिंग द वर्ल्ड" के लिए ओटोरियो
लेनिन पुरस्कार (1957 - मरणोपरांत) - 7वीं सिम्फनी के लिए
श्रम के लाल बैनर का आदेश