"स्मृति की दृढ़ता" सल्वाडोर डाली ने फ्रायड के सिद्धांतों के लिए अपने उत्साह के चरम पर लिखा। एस डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" है। पिघली हुई घड़ी ने दी

साल्वाडोर डाली - स्मृति की दृढ़ता (स्पेनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया)।

निर्माण का वर्ष: 1931

कैनवास पर हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री।

मूल आकार: 24 × 33 सेमी

आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

« यादें ताज़ा रहना"(स्पैनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया, 1931) कलाकार सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। 1934 से न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में हैं।

के रूप में भी जाना जाता है " सॉफ्ट वॉच», « स्मृति कठोरता"या" पेरसिसटन्स ऑफ मेमोरी».

यह छोटी पेंटिंग (24x33 सेमी) शायद डाली की सबसे प्रसिद्ध कृति है। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता एक ऐसी छवि है जिसे इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "यह अचेतन में फैलती है, समय और स्मृति के सार्वभौमिक मानव अनुभव को पुनर्जीवित करती है।" डाली खुद यहां एक सोते हुए सिर के रूप में मौजूद है, जो पहले से ही "अंतिम संस्कार के खेल" और अन्य चित्रों में दिखाई दे चुकी है। अपनी पद्धति के अनुसार, कलाकार ने कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति के बारे में सोचकर कथानक की उत्पत्ति की व्याख्या की; पोर्ट लिगैट का परिदृश्य पहले से ही तैयार था, इसलिए चित्र को चित्रित करने में दो घंटे लगे। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा। चित्र को प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था, जैसा कि उनके स्वयं के उद्धरण से स्पष्ट है।

साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग का विवरण "स्मृति की दृढ़ता"

चित्रकला में अतियथार्थवाद के सबसे महान प्रतिनिधि, सल्वाडोर डाली, वास्तव में कुशलता से रहस्य और साक्ष्य को मिलाते हैं। इस अद्भुत स्पेनिश कलाकार ने अपने चित्रों को केवल उनके लिए अजीब तरीके से प्रदर्शित किया, वास्तविक और शानदार के मूल और विपरीत संयोजन की मदद से जीवन के मुद्दों को तेज किया।

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, जिसे कई नामों से जाना जाता है, अक्सर पाया जाता है - "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", लेकिन इसे "द सॉफ्ट क्लॉक", "द हार्डनेस ऑफ मेमोरी" या "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के रूप में भी जाना जाता है।

यह समय की मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से जगह भरने की एक बहुत छोटी तस्वीर है। कलाकार ने खुद समझाया कि संसाधित पनीर की प्रकृति के बारे में सोचते समय इस साजिश का उद्भव संघों से जुड़ा हुआ है।

यह सब एक परिदृश्य से शुरू होता है; यह कैनवास पर बहुत कम जगह लेता है। दूर में आप रेगिस्तान और समुद्र तट देख सकते हैं, शायद यह कलाकार की आंतरिक शून्यता का प्रतिबिंब है। तस्वीर में भी तीन घंटे हैं, लेकिन वे बह रहे हैं। यह एक अस्थायी स्थान है जिसके माध्यम से जीवन की धारा बहती है, लेकिन यह बदल सकती है।

कलाकार के अधिकांश चित्र, उनके विचार, सामग्री, सबटेक्स्ट, सल्वाडोर डाली की डायरी में नोटों से ज्ञात हुए। लेकिन इस तस्वीर के बारे में खुद कलाकार की क्या राय है, एक भी लाइन नहीं मिलती। कलाकार हमें जो बताना चाहता था, उसके बारे में कई राय हैं। कुछ इतने विवादास्पद भी हैं कि यह शिथिल घड़ी डाली के डर की बात करती है, संभवतः किसी प्रकार की पुरुष समस्या के बारे में। लेकिन, इन सभी मान्यताओं के बावजूद, अतियथार्थवादी दिशा की मौलिकता के कारण, चित्र बेहद लोकप्रिय है।

सबसे अधिक बार, जब अतियथार्थवाद शब्द, डाली का अर्थ होता है, और उनकी तस्वीर "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" दिमाग में आती है। अब यह काम न्यूयॉर्क में है, आप इसे आधुनिक कला संग्रहालय में देख सकते हैं।

गर्मी के दिनों में डाली के पास काम का विचार आया। वह सिरदर्द के साथ घर पर लेट गया और गाला खरीदारी करने चला गया। खाने के बाद, डाली ने देखा कि पनीर गर्मी से पिघल गया और तरल हो गया। यह किसी तरह से मेल खाता था जो डाली की आत्मा में थी। कलाकार को एक पिघलने वाली घड़ी के साथ एक परिदृश्य चित्रित करने की इच्छा थी। वह उस अधूरे पेंटिंग पर लौट आया जिस पर वह काम कर रहा था, जिसमें एक पेड़ को पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मंच पर दर्शाया गया था। दो या तीन घंटे के लिए, सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग पर एक पिघली हुई पॉकेट घड़ी लटका दी, जिसने पेंटिंग को आज जैसा बना दिया।

साल्वाडोर डाली
स्मृति की दृढ़ता 1931

निर्माण का इतिहास

यह 1931 की गर्मियों में पेरिस में था, जब डाली एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। गाला को दोस्तों के साथ सिनेमा देखने के बाद, "मैं," अपने संस्मरणों में डाली लिखता है, "मेज पर लौट आया (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलने वाले लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। मेरे मन की आंखों में पनीर दिखाई दिया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, सोने से पहले मैं जिस तस्वीर को पेंट कर रहा था उसे देखने के लिए स्टूडियो गया। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिगेट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक नंगे जैतून का पेड़ है जिसमें एक टूटी हुई शाखा है।

मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं कुछ महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन कौन सा? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं चला गया, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, वे जैतून की शाखा से लटकी हुई थीं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला वापस आया, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी। ”

एस डाली, स्मृति की दृढ़ता, १९३१।

कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित, सल्वाडोर डाली की पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में है।

यह पेंटिंग एक घड़ी को समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाती है, और यहां बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जो कभी-कभी हमारी यादें होती हैं। डाली खुद को नहीं भूली है, वह एक सोते हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस दौरान डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, इससे उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर चीज़ का एक टुकड़ा देखा। "... घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने इसे नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थक गया था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन अंत में पल मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठा, यह सोचकर कि "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड पनीर कैसा है।

मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए वर्कशॉप में गया। मैं जिस पेंटिंग को पेंट करने वाला था, वह पोर्ट लिगाट के बाहरी इलाके के परिदृश्य की थी, चट्टानें मानो शाम की मंद रोशनी से रोशन हों।

अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के कटे हुए तने को स्केच किया है। यह परिदृश्य कुछ विचारों वाले कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।
मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर आया, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई।

पेंटिंग समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पेरिस में पियरे कोल गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदा गया था।

पेंटिंग में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों की यात्रा करने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में हैं।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर नरम घड़ी

गैर-रेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों के साथ धुंधली वस्तु।

यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "एक सपना मौत है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो एक प्रेम अधिनियम के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

ठोस घड़ी बाईं ओर स्थित है और डायल नीचे की ओर है। उद्देश्य समय प्रतीक।

चींटियाँ सड़न और क्षय का प्रतीक हैं। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "बल्ले की छाप एक घायल जानवर है जो चींटियों से भरा हुआ है।
उड़ना। नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जो मक्खियों से ढके सूरज के नीचे अपना जीवन जीते थे।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

केप क्रेउस।
कैटलन भूमध्यसागरीय तट पर यह प्रांत, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये जमे हुए बादल हैं जो सभी में एक विस्फोट द्वारा पाले गए हैं उनके अनगिनत हाइपोस्टेसिस, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।"

डाली के लिए, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ान का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, आज्ञाकारी रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

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समीक्षा

हमें खेद है कि सल्वाडोर डाली ने पेंट नहीं किया, लेकिन केवल एक तस्वीर की तरह वस्तुओं को चित्रित किया, हालांकि वह यह स्पष्टीकरण देता है कि उसने अपनी "डायरी ऑफ ए जीनियस" में ऐसा क्यों किया, लेकिन इस काम को शायद ही सफल होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसकी लागत है ठीक उतना ही जितना उसने मानसिक प्रयास किया। एक बड़ा अंधेरा, बस छायांकित क्षेत्र खाली रहने का एक अवांछनीय प्रभाव पैदा करता है, और यहां तक कि एक झूठा सिर भी योजना के सार को समझने के लिए प्रोत्साहन नहीं देता है। सपनों को कामों में इस्तेमाल करना अच्छी बात है, जैसा कि उन्होंने किया, लेकिन यह हमेशा शानदार परिणाम नहीं देता है।

रचनात्मकता के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट था। एक समय मैं स्पेन के फिगुएरेस में उनकी मातृभूमि का दौरा किया। एक बड़ा संग्रहालय है जिसे उन्होंने खुद बनाया, उनकी कई रचनाएँ। इसने मुझे प्रभावित किया। बाद में मैंने उनकी जीवनी पढ़ी, उनके काम को संशोधित किया और उनके काम के बारे में कई लेख लिखे।
इस तरह की पेंटिंग मुझे पसंद नहीं है, लेकिन यह दिलचस्प है इसलिए मैं उनके काम को पेंटिंग में एक विशेष घटना के रूप में देखता हूं।

हमें यह मान लेना चाहिए कि किसी भी कलाकार की तरह, उनके पास अलग-अलग काम हैं: वे जो प्रमुख हैं और सामान्य हैं। यदि पहले से हम कौशल के शिखर को आंकते हैं, तो अन्य अनिवार्य रूप से नियमित कार्य हैं और आप इसके बिना नहीं कर सकते। शायद डाली की एक दर्जन रचनाएँ ऐसी ही हैं, जिनके साथ आप अतियथार्थवाद के खंड में दुनिया के शीर्ष दस सबसे अधिक में प्रवेश कर सकते हैं। कई लोगों के लिए, वह इस प्रवृत्ति के एक उदाहरण और प्रेरक हैं।

उनके कामों में मुझे जो आश्चर्य होता है, वह उनका कौशल नहीं है, बल्कि उनकी कल्पना है। कुछ पेंटिंग बस प्रतिकारक हैं, लेकिन यह समझना दिलचस्प है कि वह क्या कहना चाहते थे। संग्रहालय में होंठों के साथ एक रचना है, जो नाटकीय दृश्यों के समान है। यहां क्लिक करें के लिए संग्रहालय देखें. और कुछ काम. वैसे उन्हें इसी संग्रहालय में दफनाया गया है।

साल्वाडोर डाली पेंटिंग की अपनी अनूठी असली शैली की बदौलत दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई। लेखक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में उनका व्यक्तिगत आत्म-चित्र शामिल है, जहां उन्होंने खुद को राफेल, फ्लेश ऑन स्टोन्स, प्रबुद्ध सुख, द इनविजिबल मैन की शैली में एक गर्दन के साथ चित्रित किया। हालांकि, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सल्वाडोर डाली ने लिखा, इस काम को अपने सबसे गहरे सिद्धांतों में से एक में जोड़ते हुए। यह उनके शैलीगत पुनर्विचार के जंक्शन पर हुआ, जब कलाकार अतियथार्थवाद की धारा में शामिल हो गया।

"यादें ताज़ा रहना"। साल्वाडोर डाली और उनका फ्रायडियन सिद्धांत

प्रसिद्ध कैनवास 1931 में बनाया गया था, जब कलाकार अपनी मूर्ति, ऑस्ट्रियाई मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड के सिद्धांतों से बढ़े हुए उत्साह की स्थिति में था। सामान्य शब्दों में, चित्र का विचार कलाकार के दृष्टिकोण को कोमलता और कठोरता के प्रति व्यक्त करने वाला था।

एक बहुत ही अहंकारी व्यक्ति होने के नाते, बेकाबू प्रेरणा के विस्फोटों के लिए प्रवण और साथ ही मनोविश्लेषण के दृष्टिकोण से इसकी अच्छी तरह से व्याख्या करते हुए, सल्वाडोर डाली ने सभी रचनात्मक व्यक्तित्वों की तरह, एक गर्म गर्मी के दिन के प्रभाव में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। जैसा कि कलाकार खुद याद करता है, वह इस विचार से हैरान था कि वह गर्मी से कैसे पिघल गया और पहले वस्तुओं के विभिन्न राज्यों में परिवर्तन के विषय से आकर्षित हुआ, जिसे उसने कैनवास पर व्यक्त करने की कोशिश की। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पिघले हुए पनीर का एक सहजीवन है जिसमें पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेले खड़े जैतून हैं। वैसे, यही छवि सॉफ्ट घड़ियों का प्रोटोटाइप बन गई।

तस्वीर का विवरण

उस काल की लगभग सभी कृतियाँ विदेशी वस्तुओं की आकृतियों के पीछे छिपे मानवीय चेहरों के अमूर्त चित्रों से भरी पड़ी हैं। वे दृष्टि से छिपते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन साथ ही वे मुख्य अभिनय पात्र हैं। इसलिए अतियथार्थवादी ने अपने कार्यों में अवचेतन को चित्रित करने का प्रयास किया। कैनवास की केंद्रीय आकृति "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सल्वाडोर डाली ने एक ऐसा चेहरा बनाया जो उनके स्व-चित्र के समान है।

ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र ने कलाकार के जीवन के सभी महत्वपूर्ण चरणों को समाहित कर लिया है, और अपरिहार्य भविष्य को भी प्रतिबिंबित करता है। आप देख सकते हैं कि कैनवास के निचले बाएँ कोने में आप चींटियों से ढकी एक बंद घड़ी देख सकते हैं। डाली ने अक्सर इन कीड़ों की छवि का सहारा लिया, जो उनके लिए मृत्यु से जुड़े थे। घड़ी का आकार और रंग कलाकार की उन यादों पर आधारित था जो उसके बचपन के घर में टूट गए थे। वैसे, जिन पहाड़ों को देखा जा सकता है, वे स्पैनियार्ड की मातृभूमि के परिदृश्य के एक टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

"स्मृति की स्थिरता" सल्वाडोर डाली ने कुछ हद तक तबाह कर दिया। यह स्पष्ट रूप से देखा गया है कि सभी वस्तुएं एक रेगिस्तान से अलग हैं और आत्मनिर्भर नहीं हैं। कला समीक्षकों का मानना है कि इसके द्वारा लेखक अपनी आध्यात्मिक शून्यता को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था, जो उस समय उन पर भारी पड़ी थी। वास्तव में, विचार समय बीतने और स्मृति में परिवर्तन पर मानवीय पीड़ा को व्यक्त करना था। डाली के अनुसार समय अनंत, सापेक्ष और निरंतर गति में है। दूसरी ओर, स्मृति अल्पकालिक होती है, लेकिन इसकी स्थिरता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए।

तस्वीर में गुप्त चित्र

"स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने कुछ घंटों में लिखा और किसी को यह समझाने की जहमत नहीं उठाई कि वह इस कैनवास के साथ क्या कहना चाहता है। कई कला समीक्षक अभी भी मास्टर के इस प्रतिष्ठित काम के बारे में अनुमान लगाते हैं, इसमें केवल व्यक्तिगत प्रतीकों को ध्यान में रखते हुए कलाकार ने अपने पूरे जीवन में इसका सहारा लिया।

करीब से निरीक्षण करने पर, आप देख सकते हैं कि बाईं ओर की शाखा से लटकी हुई घड़ी जीभ के आकार के समान है। कैनवास पर पेड़ को मुरझाया हुआ दिखाया गया है, जो समय के विनाशकारी पहलू को दर्शाता है। यह काम आकार में छोटा है, लेकिन सल्वाडोर डाली ने जो लिखा है, उसमें इसे सबसे शक्तिशाली माना जाता है। "स्मृति की स्थिरता" निस्संदेह सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से गहरा चित्र है, जो लेखक की आंतरिक दुनिया को अधिकतम तक प्रकट करता है। शायद इसीलिए वह अपने प्रशंसकों को कयासों पर छोड़ते हुए इस पर कोई टिप्पणी नहीं करना चाहते थे।

साल्वाडोर डाली। "यादें ताज़ा रहना"

जन्म की १०५वीं वर्षगांठ पर

20वीं सदी की शुरुआत नए विचारों की खोज का समय है। लोग कुछ असामान्य चाहते थे। साहित्य में, प्रयोग शब्द के साथ शुरू होता है, पेंटिंग में - छवि के साथ। प्रतीकवादी, फाउव, भविष्यवादी, क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी दिखाई देते हैं।

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से - अतियथार्थवाद) कला, दर्शन और संस्कृति में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में फ्रांस में उभरी थी। अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा अतियथार्थवाद है - स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन। अतियथार्थवाद विसंगतियों का नियम है, असंगत का संयोजन, अर्थात्, छवियों का अभिसरण जो एक दूसरे के लिए पूरी तरह से विदेशी हैं, उनके लिए पूरी तरह से अलग स्थिति में। अतियथार्थवाद के संस्थापक और विचारक एक फ्रांसीसी लेखक माने जाते हैं।

दृश्य कला में अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली (1904-1979)। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। समकालीन कलाकारों के काम का अध्ययन, ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) के कार्यों से परिचित होने से भविष्य के मास्टर की पेंटिंग विधि और सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - सल्वाडोर डाली ने जोर दिया। उन्होंने अपने स्वयं के चित्रों को अपने सपनों की हस्तनिर्मित तस्वीरों के रूप में माना। और वे नींद और फोटोग्राफिक इमेजरी की असत्यता का एक आश्चर्यजनक संयोजन प्रस्तुत करते हैं। पेंटिंग के अलावा, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, बैले और सिनेमा में लगी हुई थी।

अतियथार्थवादी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1929 में (नी रूसी ऐलेना डेलुविना-डायकोनोवा) के साथ एक परिचित द्वारा निभाई गई थी। यह असामान्य महिला एक संग्रह बन गई और नाटकीय रूप से कलाकार के जीवन को बदल दिया। दांते और बीट्राइस जैसे महान युगल बन गए।

सल्वाडोर डाली की कृतियाँ उनकी असाधारण अभिव्यंजक शक्ति से प्रतिष्ठित हैं और पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। उन्होंने लगभग दो हजार पेंटिंग लिखीं जो विस्मित करना कभी बंद नहीं करती: एक और वास्तविकता, असामान्य छवियां। चित्रकार के प्रसिद्ध कार्यों में से एक यादें ताज़ा रहना, जिसे भी कहा जाता है पिघली हुई घड़ी, चित्र के विषय के संबंध में।

इस रचना के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। एक बार, गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा में, डाली ने बिना किसी विषयगत फोकस के एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया। खुद कलाकार के अनुसार, एक नरम समय की छवि कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखकर पैदा हुई थी, जो गर्मी से नरम हो गई और एक प्लेट पर पिघलने लगी। चीजों का प्राकृतिक क्रम ढहने लगा और एक फैलती हुई घड़ी की छवि दिखाई देने लगी। एक ब्रश पकड़कर, सल्वाडोर डाली ने रेगिस्तान के परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरना शुरू कर दिया। कैनवास दो घंटे बाद समाप्त हो गया था। लेखक ने अपनी रचना का नाम दिया यादें ताज़ा रहना.

यादें ताज़ा रहना। १९३१.
कैनवास, तेल। 24x33.
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

काम ज्ञानोदय के क्षण में बनाया गया था, जब अतियथार्थवादी ने महसूस किया कि पेंटिंग यह साबित कर सकती है कि ब्रह्मांड में सब कुछ जुड़ा हुआ है और एक ही आध्यात्मिक सिद्धांत से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, डाली के ब्रश के नीचे रुकने का समय पैदा हुआ। एक नरम पिघलने वाली घड़ी के बगल में, लेखक ने चींटियों से ढकी एक ठोस पॉकेट घड़ी को एक संकेत के रूप में दर्शाया कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है, या तो सुचारू रूप से बह सकता है, या भ्रष्टाचार से दूर हो सकता है, जो कि डाली के अनुसार, क्षय का मतलब है। यहाँ अतृप्त चींटियों के घमंड का प्रतीक है। सोता हुआ सिर स्वयं कलाकार का चित्र है।

चित्र दर्शक को कई तरह के जुड़ाव, संवेदनाएँ देता है, जिन्हें कभी-कभी शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है। किसी को यहां चेतन और अचेतन स्मृति के चित्र मिलते हैं, किसी को - "जागने और नींद की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव।" जैसा कि हो सकता है, रचना के लेखक ने मुख्य बात हासिल की - वह एक अविस्मरणीय काम बनाने में कामयाब रहे जो अतियथार्थवाद का एक क्लासिक बन गया। गाला, घर लौटते हुए, बिल्कुल सही भविष्यवाणी की कि, एक बार देख कर कोई नहीं भूलेगा यादें ताज़ा रहना... कैनवास समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गया है।

पियरे कोल के पेरिस सैलून में पेंटिंग की प्रदर्शनी के बाद, इसे न्यूयॉर्क के संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1932 में, 9 से 29 जनवरी तक, उसे न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में प्रदर्शित किया गया था "अतियथार्थवादी पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोग्राफी"। साल्वाडोर डाली के चित्र और चित्र, जो अनर्गल कल्पना और निष्पादन की उत्कृष्ट तकनीक द्वारा चिह्नित हैं, दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हैं।

पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" 1931।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर चीज़ का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करने के बाद, मैंने इसे नरम लिखा।

एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी वक्त में मैंने घर पर ही रहने का फैसला किया।

मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर आया, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।