स्वच्छंदतावाद। रोमांटिक आंदोलन के कलाकारों द्वारा पेंटिंग

मुख्य / मनोविज्ञान

अपने विचार के केंद्र में रोमांटिकतावाद की अवधि की कला में व्यक्ति का आध्यात्मिक और रचनात्मक मूल्य है, जो दर्शन और प्रतिबिंब के मुख्य विषय के रूप में है। यह 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया और विभिन्न विषमताओं और सुरम्य घटनाओं या परिदृश्यों से जुड़े रोमांटिक रूपांकनों की विशेषता है। संक्षेप में, इस प्रवृत्ति का उदय क्लासिकवाद के विरोध में था, और भावुकतावाद, जो उस समय के साहित्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, इसकी उपस्थिति का अग्रदूत बन गया।

19वीं सदी की शुरुआत तक, रोमांटिकतावाद खिल गया था और पूरी तरह से कामुक और भावनात्मक कल्पना में डूब गया था। इसके अलावा, एक बहुत ही महत्वपूर्ण तथ्य इस युग में धर्म के प्रति दृष्टिकोण पर पुनर्विचार, साथ ही रचनात्मकता में व्यक्त नास्तिकता का उदय था। भावनाओं और दिल के अनुभवों के मूल्यों को सिर पर रखा जाता है, और एक व्यक्ति में अंतर्ज्ञान की उपस्थिति की धीरे-धीरे सार्वजनिक मान्यता भी होती है।

पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद

दिशा को उदात्त विषयों के आवंटन की विशेषता है, जो किसी भी रचनात्मक गतिविधि में इस शैली के लिए मुख्य है। कामुकता किसी भी संभव और स्वीकार्य तरीके से व्यक्त की जाती है, और यह इस दिशा में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है।

(क्रिस्टियानो बंटी "रोमन जांच से पहले गैलीलियो")

दार्शनिक रूमानियत के संस्थापकों में, नोवालिस और श्लेयरमाकर को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, लेकिन पेंटिंग में, थियोडोर गेरिकॉल्ट ने इस संबंध में खुद को प्रतिष्ठित किया। साहित्य में, रोमांटिकतावाद की अवधि के विशेष रूप से उत्कृष्ट लेखकों को नोट किया जा सकता है - भाइयों ग्रिम, हॉफमैन और हेन। कई यूरोपीय देशों में यह शैली मजबूत जर्मन प्रभाव में विकसित हुई।

मुख्य विशेषताएं हैं:

रचनात्मकता में स्पष्ट रूप से व्यक्त रोमांटिक नोट्स;
पूरी तरह से गैर-शानदार गद्य में भी शानदार और पौराणिक नोट्स;
मानव जीवन के अर्थ पर दार्शनिक प्रतिबिंब;
व्यक्तित्व विकास के विषय में गहराई से।

(फ्रेडरिक कैस्पर डेविड "चंद्रमा समुद्र के ऊपर")

हम कह सकते हैं कि रूमानियतवाद प्रकृति की खेती और मानव प्रकृति की स्वाभाविकता, और प्राकृतिक कामुकता के नोटों की विशेषता है। प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता का भी महिमामंडन किया जाता है, और शूरवीर युग की छवियां, बड़प्पन और सम्मान की आभा से घिरी हुई हैं, साथ ही साथ जो यात्री आसानी से रोमांटिक यात्रा शुरू करते हैं, वे बहुत लोकप्रिय हैं।

(जॉन मार्टिन "मैकबेथ")

साहित्य या पेंटिंग में घटनाएँ पात्रों द्वारा अनुभव किए गए सबसे मजबूत जुनून के आसपास विकसित होती हैं। दुस्साहस के प्रति झुकाव रखने वाले, भाग्य के साथ खिलवाड़ करने वाले और भाग्य के पूर्वनिर्धारण में हमेशा नायक बने रहे हैं। पेंटिंग में, रोमांटिकतावाद पूरी तरह से शानदार घटनाओं की विशेषता है जो व्यक्तित्व निर्माण की प्रक्रिया और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को प्रदर्शित करता है।

रूसी कला में स्वच्छंदतावाद

रूसी संस्कृति में, रोमांटिकतावाद विशेष रूप से साहित्य में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, और यह माना जाता है कि इस प्रवृत्ति की पहली अभिव्यक्ति ज़ुकोवस्की की रोमांटिक कविता में व्यक्त की गई है, हालांकि कुछ विशेषज्ञों का मानना है कि उनके काम शास्त्रीय भावुकता के करीब हैं।

(वी एम वासनेत्सोव "एलोनुष्का")

रूसी रूमानियत को शास्त्रीय सम्मेलनों से स्वतंत्रता की विशेषता है, और इस प्रवृत्ति को रोमांटिक नाटकीय भूखंडों और लंबे गाथागीतों की विशेषता है। वास्तव में यह मनुष्य के सार की नवीनतम समझ है, साथ ही लोगों के जीवन में कविता और रचनात्मकता का अर्थ भी है। इस संबंध में, वही कविता अधिक गंभीर, सार्थक अर्थ प्राप्त करती है, हालांकि पहले कविता लिखना सामान्य खाली मज़ा माना जाता था।

(फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव "थॉ")

अक्सर रूसी रोमांटिकतावाद में, नायक की छवि एक अकेले और गहराई से पीड़ित व्यक्ति के रूप में बनाई जाती है। साहित्य और चित्रकला दोनों में लेखकों का सबसे अधिक ध्यान पीड़ा और भावनात्मक अनुभवों पर दिया जाता है। वास्तव में, यह विभिन्न विचारों और प्रतिबिंबों के साथ-साथ एक शाश्वत आंदोलन है, और दुनिया में निरंतर परिवर्तन के साथ एक व्यक्ति का संघर्ष जो उसके चारों ओर है।

(ऑरेस्ट किप्रेंस्की "लाइफ-हुसर कर्नल ईवी डेविडोव का पोर्ट्रेट")

नायक आमतौर पर काफी आत्म-केंद्रित होता है और लोगों के अश्लील और भौतिक लक्ष्यों और मूल्यों के खिलाफ लगातार विद्रोह करता है। आध्यात्मिक और व्यक्तिगत लोगों के पक्ष में भौतिक मूल्यों से छुटकारा पाने को बढ़ावा दिया जाता है। इस रचनात्मक दिशा के ढांचे के भीतर बनाए गए सबसे लोकप्रिय और हड़ताली रूसी पात्रों में से एक उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से मुख्य चरित्र को अलग कर सकता है। यह उपन्यास उस समय के रूमानियत के उद्देश्यों और नोटों को बहुत स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।

(इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की "समुद्र के किनारे के मछुआरे")

पेंटिंग को शानदार और लोककथाओं के उद्देश्यों, रोमांटिक और विभिन्न सपनों से भरा हुआ है। सभी कार्य अधिकतम रूप से सौंदर्यपूर्ण हैं और उनमें सही, सुंदर निर्माण और रूप हैं। इस दिशा में, कठोर रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों के साथ-साथ अत्यधिक उज्ज्वल और विषम रंगों के लिए कोई जगह नहीं है। साथ ही, चित्र में जटिल संरचनाओं और कई छोटे, बहुत महत्वपूर्ण विवरणों का उपयोग किया जाता है।

वास्तुकला में स्वच्छंदतावाद

रूमानियत के युग की वास्तुकला अपने आप में कहानी के महल के समान है, और अविश्वसनीय विलासिता से प्रतिष्ठित है।

(ब्लेनहेम पैलेस, इंग्लैंड)

इस समय की सबसे आकर्षक और प्रसिद्ध इमारतों की विशेषता है:

धातु संरचनाओं का उपयोग, जो इस अवधि के दौरान एक नया आविष्कार था, और एक अद्वितीय नवाचार का प्रतिनिधित्व करता था;
परिष्कृत सिल्हूट और डिज़ाइन जिसमें सुंदर तत्वों के अविश्वसनीय संयोजन शामिल हैं, जिसमें बुर्ज और बे विंडो शामिल हैं;
समृद्धि और वास्तुशिल्प रूपों की विविधता, पत्थर और कांच के साथ लौह मिश्र धातुओं के उपयोग के लिए प्रौद्योगिकियों के विभिन्न संयोजनों की एक बहुतायत;
इमारत दृश्य लपट प्राप्त करती है, पतले रूप आपको न्यूनतम बोझिलता के साथ बहुत बड़ी इमारतें बनाने की अनुमति देते हैं।

इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध पुल 1779 में इंग्लैंड में बनाया गया था, और इसे सेवर्न नदी पर फेंका गया था। इसकी लंबाई काफी कम है, केवल 30 मीटर से अधिक, लेकिन यह पहली ऐसी संरचना थी। बाद में, 70 मीटर से अधिक के पुल बनाए गए, और कुछ वर्षों के बाद, इमारतों के निर्माण में कच्चा लोहा संरचनाओं का उपयोग किया जाने लगा।

इमारतों में 4-5 मंजिलें थीं, और असममित आकार आंतरिक परिसर के लेआउट की विशेषता है। इस युग के पहलुओं में विषमता दिखाई देती है, और खिड़कियों पर लोहे की जालीदार ग्रिल उपयुक्त मूड पर जोर देने की अनुमति देते हैं। आप सना हुआ ग्लास खिड़कियों का भी उपयोग कर सकते हैं, जो विशेष रूप से चर्चों और गिरजाघरों के लिए सच है।

१.१ रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

स्वच्छंदतावाद - (fr। रोमानीवाद, मध्यकालीन fr। रोमंट - उपन्यास से) कला में एक प्रवृत्ति है जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामान्य साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर उभरी। जर्मनी में। यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में फैल गया। रूमानियत की सबसे ऊंची चोटी 19वीं सदी की पहली तिमाही में पड़ती है।

फ्रांसीसी शब्द रोमांटिसमे स्पेनिश रोमांस (मध्य युग में, यह स्पेनिश रोमांस का नाम था, और फिर शूरवीर रोमांस) में वापस जाता है, अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया। रोमांटिक में और फिर अर्थ "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। XIX सदी की शुरुआत में। रूमानियतवाद क्लासिकवाद के विपरीत, एक नई दिशा का पदनाम बन जाता है।

"क्लासिकिज़्म" - "रोमांटिकिज़्म" के विरोध में प्रवेश करते हुए, दिशा ने नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के लिए नियमों की क्लासिकिस्ट आवश्यकता के विरोध का अनुमान लगाया। रूमानियत की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्तित्व है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्तित्व और समाज है। रूमानियत के विकास के लिए निर्णायक शर्त महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएँ थीं। रूमानियत का उदय आत्मज्ञान विरोधी आंदोलन से जुड़ा है, जिसके कारण सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में सभ्यता के साथ मोहभंग में हैं, जिसके परिणामस्वरूप व्यक्ति के नए विरोधाभास और विरोधाभास, समतल और आध्यात्मिक तबाही हुई।

प्रबुद्धता ने नए समाज को सबसे "स्वाभाविक" और "उचित" के रूप में प्रचारित किया। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने भविष्य के इस समाज को उचित ठहराया और पूर्वाभास दिया, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे निकली, भविष्य - अप्रत्याशित, तर्कहीन, और आधुनिक सामाजिक संरचना ने मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खतरा देना शुरू कर दिया। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी का विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-रोमांटिकता में परिलक्षित होता है। स्वच्छंदतावाद इस अस्वीकृति को सबसे तीव्र रूप से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने मौखिक शब्दों में भी प्रबुद्धता का विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने का प्रयास, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, क्लासिक्स के विपरीत कुछ महान, "उत्कृष्ट" विषयों के साथ, विशेषता, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक में, समाज के संबंध में निराशावाद ब्रह्मांडीय अनुपात प्राप्त करता है, "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों को निराशा और निराशा के मूड की विशेषता है, जो एक सार्वभौमिक मानव चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो रही है। सभी रोमांटिक साहित्य की "डरावनी दुनिया" विशेषता का विषय तथाकथित "ब्लैक जॉनर" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" में - ए। रैडक्लिफ, सी। माटुरिन, "रॉक ड्रामा" में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। ", या" वर्नर, जी। क्लेस्ट, एफ। ग्रिलपार्जर), साथ ही बायरन, सी। ब्रेंटानो, ई। टी। ए। हॉफमैन, ई। पो और एन। हॉथोर्न के कार्यों में।

साथ ही, रोमांटिकतावाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं - सबसे ऊपर, स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में एक निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसका एक ही पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और मार्ग प्रदान करती है, आदर्श को, शाश्वत को, पूर्ण को एक मार्ग प्रदान करती है। इस पथ को सभी अंतर्विरोधों को दूर करना होगा, जीवन को पूरी तरह से बदलना होगा। यह पूर्णता का मार्ग है, "लक्ष्य के लिए, जिसकी व्याख्या दृश्य के दूसरी तरफ मांगी जानी चाहिए" (ए डी विग्नी)। कुछ रोमांटिक लोगों के लिए, समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतें दुनिया पर हावी हैं, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए (चेटूब्रिंड, वी.ए. ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने एक विरोध को उकसाया, बदला लेने की मांग की, संघर्ष (शुरुआती ए.एस. पुश्किन)। इन सबमें जो समानता थी वह यह थी कि उन सभी ने मनुष्य में एक ही सार देखा, जिसका कार्य रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने तक ही सीमित नहीं है। इसके विपरीत, रोज़मर्रा की ज़िंदगी को नकारे बिना, रोमांटिक लोगों ने अपनी धार्मिक और काव्यात्मक भावना पर भरोसा करते हुए, प्रकृति की ओर मुड़ते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।

रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्तित्व है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन है; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है जो अंतर्विरोधों से भरा है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनूनों में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार है, कम जुनून लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या है। आत्मा का जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला, दर्शन, रोमांटिकता के मूल भौतिक अभ्यास के विरोध में था। आत्मा के गुप्त आंदोलनों में मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

आप रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं का व्यक्ति, रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत। यह प्रकृति असाधारण परिस्थितियों के साथ है। कथा, लोक संगीत, कविता, किंवदंतियाँ रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक हो जाती हैं - वह सब कुछ जो डेढ़ सदी तक मामूली विधाओं के रूप में माना जाता था जो ध्यान देने योग्य नहीं थे। स्वच्छंदतावाद को स्वतंत्रता के दावे, व्यक्ति की संप्रभुता, एकवचन, मनुष्य में अद्वितीय, व्यक्ति के पंथ पर ध्यान देने की विशेषता है। एक व्यक्ति के आत्म-मूल्य में विश्वास इतिहास के भाग्य के विरोध में बदल जाता है। अक्सर रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार होता है जो रचनात्मक रूप से वास्तविकता को समझने में सक्षम होता है। क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" वास्तविकता को बदलने वाले कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा का विरोध करता है। एक विशेष दुनिया बनाई जाती है, अनुभवजन्य रूप से कथित वास्तविकता की तुलना में अधिक सुंदर और वास्तविक। यह रचनात्मकता है जो अस्तित्व का अर्थ है, यह ब्रह्मांड का उच्चतम मूल्य है। रोमान्टिक्स ने जोश से कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का बचाव किया, यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती है, लेकिन उन्हें बनाती है।

रोमांटिक्स ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों की ओर रुख किया, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित हुए, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित हुए। इतिहास में रुचि रूमानियत की कलात्मक प्रणाली की स्थायी विजयों में से एक बन गई है। उन्होंने ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के निर्माण में खुद को व्यक्त किया, जिसके संस्थापक को डब्ल्यू स्कॉट माना जाता है, और उपन्यास के सामान्य रूप में, जिसने विचाराधीन युग में एक अग्रणी स्थान हासिल किया। रोमान्टिक्स विस्तार से और सटीक रूप से एक विशेष युग के ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि, स्वाद को पुन: पेश करते हैं, लेकिन रोमांटिक चरित्र इतिहास के बाहर दिए गए हैं, वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से ऊपर हैं और उन पर निर्भर नहीं हैं। उसी समय, रोमांटिक लोगों ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों को भेदने के लिए गए, और, तदनुसार, आधुनिकता। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ओ। थियरी, एफ। गुइज़ोट, एफ.ओ. मेयुनियर) के इतिहासकारों के कार्यों में भी परिलक्षित हुई।

यह स्वच्छंदतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज की गई थी, और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, 18 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में भी कम नहीं हुई थी। XIX सदियों। राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, व्यक्तिगत विशेषताओं की विविधता का भी एक दार्शनिक अर्थ था: एक एकल विश्व की संपत्ति में इन व्यक्तिगत विशेषताओं का संयोजन होता है, और प्रत्येक राष्ट्र के इतिहास का अलग-अलग अध्ययन बर्क के शब्दों में, इसका पता लगाना संभव बनाता है। , लगातार नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।

स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के प्रति आकर्षण था। चल रही ऐतिहासिक घटनाओं में मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, संक्षिप्तता और विश्वसनीयता की ओर रुख किया। साथ ही, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर एक यूरोपीय के लिए असामान्य सेटिंग में सामने आती है - उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या रूसियों के लिए, काकेशस या क्रीमिया में। तो, रोमांटिक कवि मुख्य रूप से गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए उनके काम में (हालांकि, कई गद्य लेखकों की तरह), परिदृश्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व जिसके साथ नायक जटिल संबंधों से जुड़ा है। प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

प्रकृति, जीवन, जीवन के तरीके और दूर के देशों और लोगों के रीति-रिवाजों की असामान्य और ज्वलंत तस्वीरें - रोमांटिक लोगों को भी प्रेरित करती हैं। वे उन लक्षणों की तलाश में थे जो राष्ट्रीय भावना के मूल सिद्धांत का निर्माण करते हैं। राष्ट्रीय मौलिकता मुख्य रूप से मौखिक लोक कला में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोककथाओं का प्रसंस्करण, लोक कला पर आधारित अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण।

ऐतिहासिक उपन्यास, शानदार कहानी, गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत की शैलियों का विकास रोमांटिकता का गुण है। उनका नवाचार गीत में प्रकट हुआ, विशेष रूप से, शब्द की अस्पष्टता के उपयोग में, सहयोगीता के विकास, रूपक, छंद, मीटर और लय के क्षेत्र में खोजों में।

स्वच्छंदतावाद को शैलियों और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्विरोध की विशेषता है। रोमांटिक कला प्रणाली कला, दर्शन और धर्म के संश्लेषण पर आधारित थी। उदाहरण के लिए, हर्डर जैसे विचारक के लिए, भाषाई अध्ययन, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट्स संस्कृति में क्रांति लाने के तरीकों की खोज के रूप में कार्य करते हैं। रूमानियत की कई उपलब्धियाँ उन्नीसवीं सदी के यथार्थवाद को विरासत में मिली हैं। - फंतासी, विचित्र, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का मिश्रण, "व्यक्तिपरक व्यक्ति" की खोज के लिए एक प्रवृत्ति।

रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फलता-फूलता है, बल्कि कई विज्ञान भी हैं: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल, डी। ह्यूम, आई। कांट, फिच, प्राकृतिक दर्शन, का सार) जो कि प्रकृति है - भगवान के वस्त्रों में से एक, "देवता का जीवित वस्त्र")।

स्वच्छंदतावाद यूरोप और अमेरिका में एक सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

1.2 रूस में स्वच्छंदतावाद

19 वीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, रूमानियत ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, कमोबेश पूरी तरह से, इसकी राष्ट्रीय पहचान का खुलासा किया। किसी भी विशेषता या यहां तक कि सुविधाओं के योग के लिए इस विशिष्टता को कम करना बेहद जोखिम भरा है; हमारे सामने प्रक्रिया की दिशा है, साथ ही इसकी गति, इसका त्वरण - यदि हम रूसी रोमांटिकवाद की तुलना यूरोपीय साहित्य के पुराने "रोमांटिकवाद" से करते हैं।

हम पहले ही रूसी रूमानियत के प्रागितिहास में इस त्वरित विकास को देख चुके हैं - अठारहवीं शताब्दी के अंतिम दशक में। - उन्नीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, जब क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों के साथ पूर्व-रोमांटिक और भावुक प्रवृत्तियों का असामान्य रूप से घनिष्ठ अंतर्विरोध था।

तर्क की अधिकता, संवेदनशीलता की अतिवृद्धि, प्रकृति और प्राकृतिक मनुष्य का पंथ, लालित्य उदासी और महाकाव्यवाद को व्यवस्थितता और तर्कसंगतता के क्षणों के साथ जोड़ा गया, विशेष रूप से काव्य के क्षेत्र में प्रकट हुआ। शैलियों और शैलियों को सुव्यवस्थित किया गया (मुख्य रूप से करमज़िन और उनके अनुयायियों के प्रयासों के माध्यम से), इसकी "हार्मोनिक सटीकता" (ज़ुकोवस्की द्वारा स्थापित स्कूल की विशिष्ट विशेषता की पुश्किन की परिभाषा) के लिए अत्यधिक रूपक और भाषण की अलंकृतता के खिलाफ संघर्ष छेड़ा गया था। और बट्युशकोव)।

विकास की गति ने रूसी रूमानियत के अधिक परिपक्व चरण पर अपनी छाप छोड़ी। कलात्मक विकास की सघनता यह भी बताती है कि रूसी रूमानियत में स्पष्ट कालानुक्रमिक चरणों को पहचानना क्यों मुश्किल है। साहित्यिक इतिहासकार रूसी रूमानियत को निम्नलिखित अवधियों में विभाजित करते हैं: प्रारंभिक अवधि (1801 - 1815), परिपक्वता की अवधि (1816 - 1825) और इसके अक्टूबर के बाद के विकास की अवधि। यह एक अनुमानित आरेख है, क्योंकि इनमें से कम से कम दो अवधि (पहली और तीसरी) गुणात्मक रूप से विषम हैं और सिद्धांतों की कम से कम सापेक्ष एकता की विशेषता नहीं है, उदाहरण के लिए, जर्मनी में जेना और हीडलबर्ग रोमांटिकवाद की अवधि।

पश्चिमी यूरोप में रोमांटिक आंदोलन - मुख्य रूप से जर्मन साहित्य में - पूर्णता और अखंडता के संकेत के तहत शुरू हुआ। सब कुछ जो विभाजित था, संश्लेषण के लिए प्रयास किया: दोनों प्राकृतिक दर्शन में, और समाजशास्त्र में, और ज्ञान के सिद्धांत में, और मनोविज्ञान में - व्यक्तिगत और सामाजिक, और निश्चित रूप से, कलात्मक विचार में, जिसने इन सभी आवेगों को एकजुट किया और, जैसा कि यह थे, उन्हें नया जीवन प्रदान किया। ...

मनुष्य ने प्रकृति के साथ विलय करने का प्रयास किया; व्यक्तित्व, व्यक्तिगत - संपूर्ण के साथ, लोगों के साथ; सहज ज्ञान युक्त अनुभूति - तार्किक के साथ; मानव आत्मा के अवचेतन तत्व - प्रतिबिंब और कारण के उच्च क्षेत्रों के साथ। यद्यपि विरोधी क्षणों का अनुपात कभी-कभी परस्पर विरोधी लग रहा था, एकीकरण की प्रवृत्ति ने एक उज्ज्वल, प्रमुख स्वर की प्रबलता के साथ, रूमानियत, बहुरंगी और मोटली के एक विशेष भावनात्मक स्पेक्ट्रम को जन्म दिया।

केवल धीरे-धीरे तत्वों की संघर्ष प्रकृति उनके विरोधी में विकसित हुई; अलगाव और टकराव के विचार में वांछित संश्लेषण का विचार भंग हो गया था, प्रमुख मनोदशा में आशावादी मनोदशा ने निराशा और निराशावाद की भावना को जन्म दिया।

रूसी रूमानियत प्रक्रिया के दोनों चरणों से परिचित है - प्रारंभिक और अंतिम दोनों; हालाँकि, उन्होंने सामान्य आंदोलन को भी मजबूर किया। प्रारंभिक रूपों के अपने प्रमुख तक पहुंचने से पहले अंतिम रूप दिखाई दिए; बीच वाले उखड़ गए या गिर गए। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रूसी रोमांटिकवाद कम और अधिक रोमांटिक दोनों लग रहा था: यह उनके लिए धन, प्रभाव, समग्र तस्वीर की चौड़ाई से कम था, लेकिन निश्चित रूप से कुछ अंतिम परिणामों को पार कर गया।

रोमांटिकवाद के गठन को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक कारक डिसमब्रिज्म है। डिसमब्रिस्ट विचारधारा का कलात्मक सृजन के तल में अपवर्तन एक अत्यंत जटिल और लंबी प्रक्रिया है। हालांकि, आइए हम इस तथ्य पर ध्यान न दें कि उन्होंने एक कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल की; कि डीसमब्रिस्ट आवेग काफी विशिष्ट साहित्यिक रूपों में पहने गए थे।

अक्सर, "साहित्यिक डिसमब्रिज्म" को कलात्मक रचनात्मकता के बाहर एक तरह की अनिवार्यता के साथ पहचाना जाता था, जब सभी कलात्मक साधन एक अतिरिक्त-साहित्यिक लक्ष्य के अधीन होते हैं, जो बदले में, डिसमब्रिस्ट विचारधारा से उपजा है। यह लक्ष्य, यह "कार्य" कथित तौर पर "एक शब्दांश या शैली विशेषताओं के संकेत" को समतल या एक तरफ धकेल दिया। वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल था।

रूसी रूमानियत का विशिष्ट चरित्र इस समय के गीतों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, अर्थात्। दुनिया के लिए एक गीतात्मक संबंध में, मूल स्वर में और लेखक की स्थिति का पूर्वाभास, जिसे आमतौर पर "लेखक की छवि" कहा जाता है। आइए रूसी कविता को इस कोण से देखें ताकि कम से कम इसकी विविधता और एकता का एक सरसरी विचार प्राप्त हो सके।

रूसी रोमांटिक कविता ने "लेखक की छवियों" की एक विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया है, अब इसके विपरीत, इसके विपरीत, एक दूसरे के साथ विवाद और विपरीतता में परिवर्तित हो रहा है। लेकिन हमेशा "लेखक की छवि" भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों, या रोजमर्रा और जीवनी विवरणों का ऐसा संघनन होता है (लेखक की अलगाव की रेखा के "स्क्रैप", जो कविता में पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है, एक गीत के काम में आता है ), जो पर्यावरण के विरोध से उत्पन्न होता है। व्यक्ति और संपूर्ण के बीच का बंधन टूट गया है। विरोध और असामंजस्य की भावना लेखक की उपस्थिति पर तब भी चलती है जब वह अपने आप में स्पष्ट रूप से स्पष्ट और संपूर्ण लगती है।

प्रीरोमेंटिज़्म मूल रूप से गीतों में संघर्ष व्यक्त करने के दो रूपों को जानता था, जिसे गेय विरोध कहा जा सकता है - लालित्य और महाकाव्य रूप। रोमांटिक कविता ने उन्हें अधिक जटिल, गहन और व्यक्तिगत रूप से विभेदित लोगों की एक श्रृंखला में विकसित किया।

लेकिन, उपरोक्त रूप अपने आप में कितने भी महत्वपूर्ण क्यों न हों, वे निश्चित रूप से रूसी रूमानियत की पूरी संपत्ति को समाप्त नहीं करते हैं।

स्वच्छंदतावाद (फ्रांसीसी रोमांटिसमे), 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और ज्ञानोदय के दर्शन के तर्कवाद और तंत्र की प्रतिक्रिया के रूप में जन्मे, जो पुरानी विश्व व्यवस्था के क्रांतिकारी टूटने के दौरान स्थापित किया गया था, रोमांटिकवाद ने उपयोगितावाद का विरोध किया और असीमित स्वतंत्रता और अनंत के लिए प्रयास के साथ व्यक्तित्व का स्तर , पूर्णता और नवीनीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता का मार्ग।

आदर्श और वास्तविकता के बीच एक दर्दनाक कलह ने रोमांटिक विश्वदृष्टि का आधार बनाया; किसी व्यक्ति के रचनात्मक और आध्यात्मिक जीवन के आंतरिक मूल्य का दावा, मजबूत जुनून की छवि, प्रकृति का आध्यात्मिककरण, राष्ट्रीय अतीत में रुचि, कला के सिंथेटिक रूपों की इच्छा को विश्व दुख के उद्देश्यों के साथ जोड़ा जाता है। , प्रसिद्ध "रोमांटिक विडंबना" के साथ, मानव आत्मा के "छाया", "रात" पक्ष के अध्ययन और मनोरंजन की लालसा, जिसने रोमांटिक लोगों को उच्च और निम्न, दुखद और हास्य की तुलना करने और समानता करने की अनुमति दी , असली और शानदार। स्थानीय ऐतिहासिक परंपराओं और परिस्थितियों के कारण, कई देशों में विकसित, रोमांटिकवाद ने हर जगह एक विशद राष्ट्रीय पहचान हासिल कर ली है।

सबसे सुसंगत रोमांटिक स्कूल ने फ्रांस में आकार लिया, जहां कलाकारों ने अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली में सुधार किया, रचना को गतिशील बनाया, एक तूफानी आंदोलन के साथ संयुक्त रूपों, एक उज्ज्वल संतृप्त रंग और पेंटिंग की एक विस्तृत, सामान्यीकृत शैली (टी। गेरिकॉल्ट द्वारा पेंटिंग) का उपयोग किया। , ई। डेलाक्रोइक्स, ओ। डौमियर, प्लास्टिक - पीजे डेविड डी "एंजर्स, एएल बारी, एफ। रुड)। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, प्रारंभिक रोमांटिकवाद को हर चीज पर बारीकी से ध्यान देने की विशेषता है, जो आलंकारिक रूप से उदासीन-चिंतनशील है। भावनात्मक संरचना, रहस्यमय-पंथवादी मूड (एफओ रनगे द्वारा चित्र और रूपक रचनाएं, केडी फ्रेडरिक और जेए कोच द्वारा परिदृश्य), 15 वीं शताब्दी की जर्मन और इतालवी पेंटिंग की धार्मिक भावना को पुनर्जीवित करने की इच्छा (नाज़रीन का काम); a रूमानियत और "बर्गर यथार्थवाद" के सिद्धांतों का एक प्रकार का संलयन बिडेर्मियर (रचनात्मकता एल। रिक्टर, के। स्पिट्जवेग, एम। वॉन श्विंड, एफ.जी. वाल्डमुलर) की कला थी।

ग्रेट ब्रिटेन में, जे. कॉन्स्टेबल और आर. बोनिंगटन के परिदृश्य पेंटिंग की रोमांटिक ताजगी, शानदार छवियों और असामान्य अभिव्यंजक साधनों द्वारा चिह्नित हैं - डब्ल्यू। टर्नर, जी.आई. Füsli, मध्य युग की संस्कृति से लगाव और प्रारंभिक पुनर्जागरण - प्री-राफेलाइट्स (डी.जी. रॉसेटी, ई। बर्ने-जोन्स, डब्ल्यू। मॉरिस और अन्य कलाकारों) के दिवंगत रोमांटिक आंदोलन के उस्तादों का काम। यूरोप और अमेरिका के कई देशों में, रोमांटिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व परिदृश्य (संयुक्त राज्य अमेरिका में जे। इनेस और एपी राइडर द्वारा पेंटिंग) द्वारा किया गया था, लोक जीवन और इतिहास के विषयों पर रचनाएं (बेल्जियम में एल। हाले का काम, जे। मानेस) चेक गणराज्य में, हंगरी में वी। मदरस, पोलैंड में पी। मिचलोव्स्की और जे। मातेज्को और अन्य स्वामी)।

रूमानियत का ऐतिहासिक भाग्य जटिल और अस्पष्ट था। एक या एक अन्य रोमांटिक प्रवृत्ति ने 19 वीं शताब्दी के प्रमुख यूरोपीय आकाओं के काम को चिह्नित किया - बारबिजोन स्कूल के कलाकार, सी। कोरोट, जी। कोर्टबेट, जे.एफ. फ्रांस में बाजरा, ई. मानेट, जर्मनी में ए. वॉन मेन्ज़ेल और अन्य चित्रकार। साथ ही, जटिल रूपकवाद, रहस्यवाद और फंतासी के तत्व, कभी-कभी रोमांटिकतावाद में निहित, प्रतीकात्मकता में निरंतरता, आंशिक रूप से प्रभाववाद और आधुनिक शैली के बाद की कला में पाया गया।

"स्मॉल बे प्लैनेट पेंटिंग गैलरी" का संदर्भ और जीवनी संबंधी डेटा "विदेशी कला का इतिहास" (संस्करण। एमटी कुज़मीना, एनएल माल्टसेवा द्वारा), "विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश", "महान रूसी" से सामग्री के आधार पर तैयार किया जाता है। विश्वकोश"।

विवरण श्रेणी: कला और उनकी विशेषताओं में शैलियों और प्रवृत्तियों की विविधता प्रकाशित 02.08.2015 17:33 दृश्य: 4575

आत्मज्ञान की जगह और भावुकता से गुजरने वाले स्वच्छंदतावाद ने 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में यूरोपीय संस्कृति में जड़ें जमा लीं।

यह वैचारिक और कलात्मक दिशा शास्त्रीयता और ज्ञानोदय के विपरीत थी। और रूमानियत का अग्रदूत भावुकतावाद था। रूमानियत का जन्मस्थान जर्मनी है।

स्वच्छंदतावाद का दर्शन

स्वच्छंदतावाद ने मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक के पंथ की पुष्टि की। लेकिन, आप तर्क दे सकते हैं, भावुकता ने उसी पर जोर दिया। तो उनमें क्या अंतर है?
हां, आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी का विरोध पहले से ही भावुकता में परिलक्षित होता है। स्वच्छंदतावाद इस अस्वीकृति को सबसे तीव्र रूप से व्यक्त करता है। सामान्य तौर पर, रोमांटिकवाद भावुकता की तुलना में अधिक जटिल और विरोधाभासी घटना है। यदि भावुकता में आदर्श एक आम आदमी की आत्मा है, जिसे भावुकतावादी न केवल एक कुलीन की आत्मा के बराबर देखते हैं, बल्कि कभी-कभी उच्च और महान होते हैं, तो रूमानियत न केवल पुण्य में, बल्कि बुराई में भी रुचि रखती है, जिसे वह बढ़ाने की कोशिश करता है; वह मनुष्य में अच्छाई और बुराई की द्वंद्वात्मकता में भी रुचि रखते हैं (एमयू। लेर्मोंटोव के उपन्यास ए हीरो ऑफ अवर टाइम के नायक को याद रखें)।

एम. व्रुबेल। लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" के लिए चित्रण। ग्रुश्नित्सकी के साथ द्वंद्वयुद्ध पेचोरिन

रोमांटिक कवियों ने अपने कामों में स्वर्गदूतों, विशेष रूप से गिरे हुए लोगों की छवियों का उपयोग करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, एक दानव की छवि में रुचि: कई कविताएँ और लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन"; एम. व्रुबेल द्वारा दानव को समर्पित चित्रों का एक चक्र।

एम. व्रुबेल "बैठे दानव"
रोमांटिक लोगों ने मानव अस्तित्व के रहस्य को उजागर करने, प्रकृति की ओर मुड़ने, उनकी धार्मिक और काव्यात्मक भावना पर भरोसा करने की कोशिश की। लेकिन साथ ही, रूमानियत भी धर्म पर पुनर्विचार करने की कोशिश कर रही है।
रोमांटिक नायक एक गहरी लेकिन विरोधाभासी आंतरिक दुनिया वाला एक जटिल, भावुक व्यक्ति है - यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। एम.यू. लेर्मोंटोव ने अपने उपन्यास में ऐसा कहा है: "मानव आत्मा का इतिहास, यहां तक कि सबसे छोटी आत्मा, लगभग अधिक जिज्ञासु है और संपूर्ण लोगों के इतिहास से अधिक उपयोगी नहीं है।" रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं आत्मा के गुप्त आंदोलनों में मजबूत और ज्वलंत भावनाओं, सभी उपभोग करने वाले जुनून में रुचि थीं।
रूमानियत की एक और विशेषता लोककथाओं, मिथकों, परियों की कहानियों में रुचि है। रूसी रोमांटिकतावाद में, गाथागीत और रोमांटिक नाटक विशेष रूप से लोकप्रिय विधाएं बन रहे हैं। ज़ुकोवस्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठक गाथागीत से परिचित हो गए, आई.वी. गोएथे, एफ। शिलर, डब्ल्यू। स्कॉट, और उसके बाद कई कवि गाथागीत शैली की ओर रुख करते हैं: ए.एस. पुश्किन ("भविष्यवाणी ओलेग का गीत", "द ड्रॉउन्ड मैन"), एम.यू। लेर्मोंटोव ("एयरशिप", "मरमेड"), ए.के. टॉल्स्टॉय और अन्य। और साहित्य की एक और शैली ने रूस में खुद को स्थापित किया है, वी। झुकोव्स्की के लिए धन्यवाद, - शोकगीत।
रोमांटिक लोग विभिन्न ऐतिहासिक युगों, उनकी मौलिकता, साथ ही विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों में रुचि रखते थे। ऐतिहासिक उपन्यास की शैली का निर्माण भी रूमानियत का गुण है। ऐतिहासिक उपन्यास के संस्थापक डब्ल्यू। स्कॉट हैं, लेकिन आगे यह शैली एफ। कूपर, ए। विग्नी, वी। ह्यूगो और अन्य के कार्यों में विकसित होती है।
और रूमानियत की एक और विशेषता (केवल एक से बहुत दूर) आपकी अपनी, विशेष दुनिया का निर्माण है, जो वास्तविकता से अधिक सुंदर और वास्तविक है। रोमांटिक नायक इस दुनिया में रहता है, जोश से अपनी स्वतंत्रता का बचाव करता है और यह मानता है कि वह बाहरी दुनिया के नियमों का पालन नहीं करता है, बल्कि केवल अपने नियमों का पालन करता है।
रूमानियत के युग में साहित्य का विकास हुआ। लेकिन, भावुकता के साहित्य के विपरीत, यह साहित्य सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं से अलग नहीं था।

आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, आई.ई. रेपिन "पुश्किन फेयरवेल टू द सी" (1877)
रोमांटिक (सभी प्रकार की कलाओं में) के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर परिदृश्य का कब्जा है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व, जिसके साथ नायक जटिल संबंधों से जुड़ा है। प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

I. ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" (1850)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
विभिन्न देशों में, रूमानियत के भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद

टी. गेरिकौल्ट

विभिन्न यूरोपीय देशों के कई कलाकारों ने रूमानियत की शैली में चित्रित किया। लेकिन लंबे समय तक, रूमानियतवाद क्लासिकवाद के साथ संघर्ष में था। और थियोडोर गेरिकॉल्ट की पेंटिंग "द रफ ऑफ मेडुसा" की उपस्थिति के बाद ही, जिसे अभिनव माना जाता था, अकादमिक शैली के अनुयायियों ने कला में एक नई कलात्मक दिशा के रूप में रोमांटिकतावाद को मान्यता दी, हालांकि शुरू में तस्वीर को अस्वीकृत कर दिया गया था। लेकिन यह वह तस्वीर थी जिसने फ्रांसीसी रूमानियत की नींव रखी। फ्रांस में, क्लासिकवाद की परंपराएं मजबूत थीं, और नई दिशा को विरोध को दूर करना था।

टी। गेरिकॉल्ट "द रफ ऑफ द मेडुसा" (1819)। कैनवास, तेल। 491 x 716 सेमी लौवर (पेरिस)
चित्र का कथानक फ्रिगेट "मेडुसा" की कहानी है, जो कप्तान की अक्षमता के कारण 1816 में सेनेगल के तट पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया। 140 यात्रियों और चालक दल के सदस्यों ने बेड़ा पर सवार होकर भागने की कोशिश की। केवल 12 वें दिन उन्हें आर्गस ब्रिगेडियर द्वारा उठाया गया था, लेकिन केवल 15 लोग ही बचे थे। 1817 में, उनमें से दो, इंजीनियर कोरर और सर्जन हेनरी सविग्नी) इस त्रासदी के बारे में एक किताब लिखेंगे।
थियोडोर गेरिकॉल्ट, कई अन्य लोगों की तरह, मेडुसा के साथ जो हुआ उससे हैरान था। वह घटना के प्रत्यक्षदर्शियों के साथ बात करता है, मारे गए और मरने वाले के रेखाचित्र बनाता है, उग्र समुद्र के सैकड़ों रेखाचित्र लिखता है। और यद्यपि चित्र मोनोक्रोम है, इसका मुख्य लाभ कैनवास पर चित्रित स्थिति के गहरे मनोविज्ञान में है।
यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के एक अन्य नेता फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स थे।

यूजीन डेलाक्रोइक्स "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1837)
उनकी पेंटिंग लिबर्टी लीडिंग द पीपल (1830) 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित है, जिसने बोर्बोन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया।
चित्र के केंद्र में चित्रित महिला स्वतंत्रता का प्रतीक है। उसके सिर पर एक फ्रिजियन टोपी (स्वतंत्रता या क्रांति का प्रतीक) है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ्रांस का झंडा है, उसके बाएं हाथ में एक बंदूक है। नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे स्तनों" के साथ दुश्मन के पास गए। लिबर्टी के आसपास एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोर है जो जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य चरित्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी में एक आदमी के रूप में चित्रित किया।

ओ किप्रेंस्की "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1828)
ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836) - प्रसिद्ध रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, चित्र के मास्टर।

ओ। किप्रेंस्की "ए.एस. का चित्र। पुश्किन "(1827)। कैनवास, तेल। 63 x 54 सेमी। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (मास्को)
यह शायद पुश्किन का सबसे प्रसिद्ध चित्र है, जिसे कलाकार द्वारा पुश्किन के मित्र डेलविग द्वारा कमीशन किया गया था। कैनवास पर, पुश्किन को कमर तक चित्रित किया गया है, उसकी बाहों को उसकी छाती पर पार किया गया है। कवि के दाहिने कंधे पर एक चेकर स्कॉटिश प्लेड फेंका गया है - यह इस विवरण के साथ है कि कलाकार रोमांटिकतावाद के युग की मूर्ति पुश्किन और बायरन के बीच संबंध को दर्शाता है।

के. ब्रायलोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1848)
रूसी कलाकार के। ब्रायलोव के काम को अकादमिक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, लेकिन उनकी कुछ पेंटिंग स्वर्गीय रूसी रोमांटिकवाद के शिखर हैं, उनकी त्रासदी और जीवन के संघर्ष की भावना, मजबूत जुनून में रुचि, असाधारण विषयों और स्थितियों और भाग्य के साथ। विशाल मानव जनसमूह का।

के। ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1830-1833)। कैनवास, तेल। 465.5 x 651 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
ब्रायलोव ने पेंटिंग में एक्शन के नाटक, रोमांटिक प्रकाश प्रभाव और मूर्तिकला, शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण प्लास्टिसिटी के आंकड़ों को जोड़ा।
पेंटिंग 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" रूसी चित्रकला के रूमानियत को दर्शाता है, आदर्शवाद के साथ मिश्रित, प्लीइन एयर में एक बढ़ी हुई रुचि और इसी तरह के ऐतिहासिक विषयों की ओर झुकाव। रूमानियत में निहित गहरा मनोविज्ञान प्रत्येक चरित्र में एक व्यक्तित्व को देखने में मदद करता है: सम्मानजनक और निस्वार्थ (एक बुजुर्ग व्यक्ति को ले जाने वाले चित्र के निचले दाएं कोने में लोगों का एक समूह), लालची (धूर्तता के तहत चोरी की गई किसी की संपत्ति को सफेद रंग में ले जाना ), प्यार (अपनी प्रेमिका को बचाने की कोशिश कर रहा दाहिनी ओर का एक युवक), एक भक्त (पेंटिंग के निचले बाएँ कोने में अपनी बेटियों को गले लगाते हुए माँ), आदि।
पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।
और यहाँ कलाकार का भाई है, ब्रायलोव अलेक्जेंडर पावलोविच, वास्तुकला में रूमानियत के प्रतिनिधि थे (हालाँकि वे एक कलाकार भी थे)।

ए. ब्रायलोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1830)
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में इमारतों के लिए परियोजनाएं बनाईं।

मिखाइलोव्स्की थिएटर की इमारत भी ए। ब्रायलोव द्वारा डिजाइन की गई थी।

पारगोलोवो (अब सेंट पीटर्सबर्ग का क्षेत्र) गांव में पवित्र प्रेरित पीटर और पॉल का रूढ़िवादी चर्च

संगीत में स्वच्छंदतावाद

एम। वोडज़िंस्काया "एफ। चोपिन का पोर्ट्रेट" (1835)

1820 के दशक में स्थापित, संगीत में रूमानियत ने पूरी 19वीं शताब्दी पर कब्जा कर लिया। और प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से किसी को या कई को बाहर करना मुश्किल है ताकि दूसरों को नाराज न करें। इसलिए हम ज्यादा से ज्यादा नाम रखने की कोशिश करेंगे। संगीत में रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं फ्रांज शुबर्ट, फ्रांज लिस्ट्ट, साथ ही दिवंगत रोमांटिक एंटन ब्रुकनर और गुस्ताव महलर (ऑस्ट्रिया-हंगरी); लुडविग वैन बीथोवेन (आंशिक रूप से), जोहान्स ब्राह्म्स, रिचर्ड वैगनर, अन्ना मारिया वेबर, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन (जर्मनी); फ्रेडरिक चोपिन (पोलैंड); निकोलो पगनिनी, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, अर्ली ग्यूसेप वर्डी (इटली); ए। ए। एल्याबयेव, एम। आई। ग्लिंका, ए। एस। डार्गोमीज़्स्की, एम.ए. बालाकिरेव, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, टी.ए. कुई, पी। आई। त्चिकोवस्की (रूस)।

जे. क्रिहुबर "आर. शुमान का पोर्ट्रेट" (1849)
रोमांटिक संगीतकारों ने संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई और समृद्धि को व्यक्त करने का प्रयास किया। संगीत अधिक विशद, व्यक्तिगत हो जाता है। गाथागीत सहित गीत शैलियों का विकास हो रहा है।

रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में व्यक्तित्व की समस्या है। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है। अकेलेपन का विषय सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। बहुत बार एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार रोमांटिक के कार्यों में पसंदीदा पात्र हैं (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी" इसके उपशीर्षक के साथ - "एपिसोड फ्रॉम द आर्टिस्ट्स लाइफ", लिस्ट्ट की सिम्फोनिक कविता "टैसो") .

पी.आई. शाइकोवस्की
रोमांटिक संगीत, अन्य प्रकार की रोमांटिक कला की तरह, मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि, संगीत में व्यक्तिगत स्वर की प्रबलता की विशेषता है। अक्सर, संगीत की रचनाओं में आत्मकथा का स्पर्श होता था, जो संगीत में एक विशेष ईमानदारी लाती थी। उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो काम क्लारा विएक के लिए उनके प्यार की कहानी से जुड़े हैं। वैगनर द्वारा उनके ओपेरा के आत्मकथात्मक चरित्र पर जोर दिया गया था। चोपिन के संगीत को आत्मकथात्मक भी कहा जा सकता है, जिन्होंने अपनी मातृभूमि (पोलैंड) के लिए अपने माज़ुर्कों, पोलोनाइज़, गाथागीतों में लालसा व्यक्त की। रूस और रूसी प्रकृति के गहरे प्यार में, पी.आई. त्चिकोवस्की ने अपने कई कार्यों में प्रकृति की तस्वीरें खींची हैं, और पियानो "द फोर सीजन्स" के लिए टुकड़ों का चक्र पूरी तरह से उसके लिए समर्पित है।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

ब्रदर्स ग्रिम: विल्हेम और जैकब

जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों के बीच स्वच्छंदतावाद पहली बार जर्मनी में दिखाई दिया। यह रोमांटिक आंदोलन के नेताओं का एक समूह है जो 1796 में विश्वविद्यालय शहर जेना में एकत्र हुए थे (भाइयों अगस्त विल्हेम और फ्रेडरिक श्लेगल, लुडविग टिक, नोवालिस)। वे एथेनियम पत्रिका प्रकाशित करना शुरू करते हैं, जहां वे रोमांटिकतावाद का अपना सौंदर्य कार्यक्रम तैयार करते हैं। बाद में, जर्मन रोमांटिकवाद को कहानी और पौराणिक उद्देश्यों (विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन भाइयों के कार्यों) में रुचि से प्रतिष्ठित किया गया था।

आर वेस्टल "बायरन का पोर्ट्रेट"
अंग्रेजी रूमानियत के एक प्रमुख प्रतिनिधि डी.जी. बायरन, जो, ए.एस. पुश्किन ने "नीरस रूमानियत और निराशाजनक स्वार्थ के कपड़े पहने।" उनका काम आधुनिक दुनिया के खिलाफ संघर्ष और विरोध, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के महिमामंडन के मार्ग से ओत-प्रोत है।
शेली, जॉन कीट्स, विलियम ब्लेक की कृतियाँ अंग्रेजी रूमानियत से संबंधित हैं।

समृद्ध मेरीमी
स्वच्छंदतावाद अन्य यूरोपीय देशों में भी फैल गया। फ्रांस में, इसके प्रतिनिधि चेटेउब्रिआंड, जे. स्टील, लैमार्टाइन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरीमी, जॉर्जेस सैंड हैं। इटली में - एन.यू. फोस्कोलो, ए। मंज़ोनी। पोलैंड में - एडम मिकिविक्ज़, जूलियस स्लोवाकी और अन्य, यूएसए में - वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, एडगर पो, हेनरी लॉन्गफेलो और अन्य।

एडम मिकीविक्ज़

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

के। ब्रायलोव "वी। ज़ुकोवस्की का पोर्ट्रेट"

रोमांटिक कवियों में के.एन. बट्युशकोव, ई.ए. बारातिन्स्की, एन.एम. याज़ीकोव शामिल हैं। ए.एस. पुश्किन की प्रारंभिक कविता - रूमानियत के ढांचे के भीतर। रूसी रूमानियत का शिखर एम यू लेर्मोंटोव की कविता है, जिसे "रूसी बायरन" कहा जाता था।

पी। ज़ाबोलॉट्स्की। "एमयू का पोर्ट्रेट। लाइफ गार्ड्स हुसार रेजिमेंट के मनोविज्ञान में लेर्मोंटोव "(1837)
लेर्मोंटोव के लिए व्यक्तित्व और आत्मा होने की मुख्य वास्तविकताएं हैं, मानव व्यक्तित्व और आत्मा का अध्ययन उनके कार्यों का मुख्य विषय है। अच्छाई और बुराई की उत्पत्ति की जांच करते हुए, लेर्मोंटोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि अच्छाई और बुराई दोनों किसी व्यक्ति के बाहर नहीं, बल्कि स्वयं में मौजूद हैं। इसलिए, यह आशा करना असंभव है कि दुनिया में बदलाव के परिणामस्वरूप एक व्यक्ति बेहतर के लिए बदल जाएगा। इसलिए कवि की सामाजिक न्याय के लिए संघर्ष के आह्वान का लगभग पूर्ण अभाव है। लेर्मोंटोव का मुख्य ध्यान मानव आत्मा और उनके आध्यात्मिक पथ पर है।
F. I. Tyutchev के दार्शनिक गीत रूस में पूर्ण रोमांटिकतावाद।

एफ.आई. टुटेचेव (1860-1861)। एस लेवित्स्की द्वारा फोटो
एफ.आई. टुटेचेव ने खुद को कवि नहीं माना (उन्होंने एक राजनयिक के रूप में सेवा की), लेकिन उनकी सारी कविता आत्मकथात्मक है और दुनिया और उसमें मौजूद व्यक्ति पर दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरी हुई है, मानव आत्मा को पीड़ा देने वाले विरोधाभासों पर, जीवन के अर्थ पर और मौत।

चुप रहो, छिपो और थाई
और भावनाएँ, और आपके सपने -
आत्मा की गहराई में जाने दो
एक उठो और जाओ
रात में सितारों की तरह खामोश -
उनकी प्रशंसा करें - और चुप रहें।

दिल खुद को कैसे व्यक्त कर सकता है?
दूसरा आपको कैसे समझ सकता है?
क्या वह समझ पाएगा कि आप कैसे रहते हैं?
बोला गया विचार झूठ है।
धमाका कर आप चाबियों को डिस्टर्ब करेंगे, -
उन्हें खाओ - और चुप रहो।

केवल अपने आप में रहने में सक्षम हो -
आपकी आत्मा में एक पूरी दुनिया है
रहस्यमय और जादुई विचार;
वे बाहर के शोर से बहरे हो जाएंगे
दिन की किरणें बिखरेंगी,-
उन्हें गाते हुए सुनो - और चुप रहो! ..
_______________
* शांति! (अव्य।)

हम पहले ही एक से अधिक बार कह चुके हैं कि एक कलाकार, कवि या संगीतकार हमेशा एक ही कलात्मक शैली में काम नहीं करता है। इसके अलावा, कलात्मक शैली हमेशा एक निश्चित समय अवधि में फिट नहीं होती है। इस प्रकार, किसी भी कला शैली की विशेषताएं किसी भी समय पाई जा सकती हैं। कभी-कभी यह फैशन होता है (उदाहरण के लिए, हाल ही में साम्राज्य शैली अचानक फिर से लोकप्रिय हो गई), कभी-कभी यह कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति के इस तरीके की आवश्यकता होती है।

यह पेंटिंग रंगों पर बनी है, ब्लूज़ पर नहीं, पिंक पर नहीं - ग्रे के शेड्स पर। सब कुछ अंधकार से आच्छादित है - नहीं, सत्य नहीं। हल्की रात, क्योंकि हवा साफ है, कोई नहीं है, कोई धुआं नहीं है और शहरों का प्रतिबिंब नहीं है। रात में - जीवन है, आवाज नहीं है। सभ्यता कहीं क्षितिज पर है। कुइंदज़ी अपनी जन्मभूमि के विस्तार की चौड़ाई और एक छोटे से मंच के चमकीले रंग दिखाने में सक्षम थे।

लियोनार्डो के पास मैडोना एंड चाइल्ड के कथानक के विकास के लिए समर्पित कई चित्र हैं, विशेष रूप से तथाकथित स्तनपायी, अर्थात्। स्तनपान। लेकिन उन्हें एक भावुक कलाकार के रूप में गहराई से और श्रद्धापूर्वक मातृ प्रेम पर प्रतिबिंबित करना (जैसा कि वे अक्सर हर्मिटेज के मैडोना लिट्टा को समर्पित समीक्षाओं में लिखते हैं) की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है। कृपया खारिज करें! कोमलता, भावुकता और बहुत कुछ मिमी- यह कुछ ऐसा है जो लियोनार्डो के पास निश्चित रूप से नहीं है, और कभी नहीं था।