समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। समकालीन रूसी कलाकार करीब से देखने लायक हैं

युद्ध के बाद और समकालीन कला के लिए बोली लगाने में बड़ी अंतरराष्ट्रीय नीलामी में समकालीन रूसी कलाकारों को शामिल किया गया है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला के लिए पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसने 22 नीलामी रिकॉर्ड लाए। "आर्टगाइड" ने यह पता लगाने का फैसला किया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किसने अंतरराष्ट्रीय नीलामी में सबसे बड़ी रकम एकत्र की और नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करके, कुछ दिलचस्प पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घरों से उद्धृत किए जाते हैं और इसमें खरीदार का प्रीमियम शामिल होता है।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस। टुकड़ा। सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या कबाकोव द्वारा भव्य बीटल, फरवरी 2008 में फिलिप्स डी पुरी में लगभग £ 3 मिलियन में बेचा गया, शायद समकालीन कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों द्वारा याद किया जाता है। . एक अजीब नर्सरी कविता, जिसका पाठ एक बीटल के साथ एक लकड़ी के पैनल पर लिखा गया है, यहां तक ​​​​कि कला इतिहास-बाजार की व्याख्या में एक गहरा इंटोनेशन प्राप्त हुआ: "मेरी बीटल टूट जाती है, कूदती है, चहकती है, यह मेरे अंदर नहीं जाना चाहती संग्रह" - इस रूपक का अर्थ है समकालीन कला के संग्रहकर्ता का उत्साह, इस बीटल सौदेबाजी के लिए। (कबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, आर्किटेक्ट ए। मास्लेनिकोवा द्वारा लिखित, कविताओं के बच्चों के संग्रह में प्रकाशित हुई थी, कविताओं और पहेलियों की गिनती "गर्मियों और सर्दियों के बीच", 1976 में प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन" द्वारा प्रकाशित की गई थी। साहित्य" - और कबाकोव ने इस पुस्तक का चित्रण किया है, हालांकि, वह भृंग उनके श्वेत-श्याम चित्रों में नहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हम सबसे महंगे जीवित कलाकारों में शीर्ष 10 नहीं थे, लेकिन उनके सबसे महंगे कार्यों में शीर्ष 10 थे, तो काबाकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थान लेती। यानी, अब जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उन्हीं की हैं - "बीटल" के अलावा, यह 1981 में "सूट" है (फिलिप्स डी पुरी, लंदन, 21 जून, 2007, £ 2.036 मिलियन) और " अवकाश संख्या 10" 1987 (फिलिप्स डी पुरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £ 1.497m)। उसके ऊपर, उदार कबाकोव ने वियना डोरोथेम नीलामी में एक और रिकॉर्ड "प्रस्तुत" किया - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" € 754.8 हजार में वहां गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गया। इस नीलामी में कला कभी बेची गई।

रजत पदक विजेता, शायद, कई लोगों द्वारा भी आसानी से बुलाया जाएगा - यह एरिक बुलाटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द केपीएसएस" कलाकार के लिए उसी फिलिप्स डी पुरी नीलामी में काबाकोव की "बीटल" के रूप में रिकॉर्ड राशि के लिए बेचा गया था।

लेकिन गैर-अनुरूपतावादी एवगेनी चुबारोव का तीसरा स्थान, जिसका देर से काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में £ 720,000 के लिए फिलिप्स डी पुरी के पास गया, को आश्चर्य कहा जा सकता था, अगर इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, फरवरी में उसी वर्ष, चुबारोव ने लंदन में सोथबी में रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में धूम मचा दी, जहां उसी नाम (या इसके बिना, इसके बिना) के साथ उनका काम £ 288 हजार (अनुमान की ऊपरी सीमा के साथ) में बेचा गया था। £ 60 हजार का), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष लॉट को हराकर, बुलटोव की पेंटिंग "क्रांति - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £ 198 हजार), बल्कि उस समय के एक जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, यह यहाँ है, मुद्रा में उतार-चढ़ाव की विडंबना: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलीप्टिक न्यूयॉर्क में $ 424 हजार में बेचा गया था, और फिर पाउंड स्टर्लिंग में यह £ 296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब उन्होंने स्थापित किया उनका पहला रिकॉर्ड चुबारोव - पहले से ही केवल £ 216.6 हजार।

चौथे स्थान के मालिकों, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड के काम असामान्य नहीं हैं और पश्चिमी नीलामी के बहुत सारे सफल हैं, हालांकि उनका अनुमान शायद ही कभी £ 100 हजार से अधिक हो। दोनों का दूसरा सबसे महंगा काम "याल्टा सम्मेलन" है। पेरिस का निर्णय "- 2007 में मैकडॉगल में £ 184.4 हजार के लिए बेचा गया था। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग जो उन्हें चौथे स्थान पर लाती है वह बहुत जल्दी है और शायद ही कभी नीलामी कार्यों में दिखाई देती है और इसे प्रदर्शित किया गया था 1976 न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमार और मेलमिड की पहली (और बहुत ज़ोरदार) विदेशी प्रदर्शनी में।

कोमार और मेलमिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में एक उच्च बार रखते हैं। वसीलीव उस असाधारण रूप से सफल 2008 फिलिप्स डी पुरी नीलामी में तीसरे स्थान पर था, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव के लिए रिकॉर्ड लाए, और फैबिसोविच चौथे स्थान पर था। फिर 1980 के ओगनीओक "पत्रिका के कवर के विषय पर भिन्नता" 120 हजार के अनुमान के साथ 356 हजार में बेची गई थी, और 1986 में फैबिसोविच की "काला सागर पर एक और नज़र" - £ 300.5 के लिए अनुमानित £ 60-80 हजार के साथ हजार दोनों कलाकारों के काम अक्सर नीलामी में छह अंकों की रकम लाते हैं।

सच है, फैबिसोविच को नीलामी की महिमा रिकॉर्ड "सोल्जर्स" द्वारा नहीं, बल्कि 12 मार्च, 2008 को सोथबी में बेची गई पेंटिंग "ब्यूटी" द्वारा लाई गई थी - यह समकालीन रूसी कला के लिए नीलामी घर की दूसरी नीलामी थी, 1988 में मास्को नीलामी को छोड़कर। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम - "मई डे") तब £ 264 हजार के लिए £ 60-80 हजार के अनुमान के साथ चला गया, इसके लिए खरीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई सामने आई। उस नीलामी में फैबिसोविच "ऑन मॉस्को स्ट्रीट" की एक और पेंटिंग अनुमान से दो बार अधिक हो गई और £ 126 हजार में बेची गई। हम कहते हैं कि, पोर्टल आर्टप्राइस के अनुसार, शिमोन फैबिसोविच एकमात्र रूसी कलाकार है जो शीर्ष 500 सर्वश्रेष्ठ बिक्री में शामिल है 2011-2012।

मोटे तौर पर ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। पहले से ही आधी सदी पहले, अपनी शैली और विषय, एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार को खोजने के बाद, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करता है, जो हमेशा सफल होते हैं। त्सेलकोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग "फाइव फेसेस" जून 2007 में मैकडॉगल में £ 223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल्स", - उसी साल नवंबर में उसी नीलामी में (मैकडॉगल की हमेशा नीलामी के लिए रखी गई थी) विभिन्न मूल्य सीमा के कई Tselkovs) £ 202.4 हजार के लिए।

मॉस्को सोथबी की नीलामी से रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला नामक रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में ग्रिशा ब्रुस्किन की 1988 से एक विशेष भूमिका रही है, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" सनसनीखेज £ 220,000, 12 गुना अधिक अनुमान के लिए बेचा गया था . लगभग ऐसा ही, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टीक लोगिया के साथ हुआ। भाग I "2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में: पॉलीप्टिक $ 424 हजार के लिए चला गया, अनुमान 21 (!) टाइम्स की ऊपरी सीमा से अधिक - इसे अकेले ही एक तरह का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीद कम से कम मॉस्को सोथबी की नीलामी के नायक के रूप में ब्रूस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रूस्किन की कोई अन्य नीलामी बिक्री भी इन राशियों के करीब नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ध्यान से बढ़ रहा है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर द्वारा बेचे गए सभी सबसे महंगे कार्यों को 1950 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किया गया था। यह (उनके रिकॉर्ड "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ (स्निफ द कोलोन" मॉस्को ", 1966, सोथबीज, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $ 336 हजार) और" वायलिन इन द सेमेट्री "(1969, मैकडॉगल्स, लंदन, २७ नवंबर २००६, £१६८.४६)।

दस सबसे मजबूत युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा बंद किए गए हैं - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी पुरी (दूसरी सबसे महंगी - "द लास्ट बटरफ्लाई", 1997, फिलिप्स डी पुरी, न्यूयॉर्क, $) में बेची गई थी। 181 हजार)। ये कलाकार, सामान्य तौर पर, एक प्रवृत्ति जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में काफी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। हम उसके बारे में थोड़ा कम बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, आखिरकार, यहां जीवित रूसी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची है।

जीवित रूसी कलाकारों के शीर्ष 10 कार्य

1. इल्या कबाकोव (बी। 1933)। बग। 1982. लकड़ी, तामचीनी। २२६.५ x १४८.५. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, २८ फरवरी २००८। अनुमानित £१.२-१.८ ​​मिलियन। बिक्री मूल्य £२.९३ मिलियन।

2. एरिक बुलाटोव (बी। 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। २२९.५ x २२९. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, २८ फरवरी, २००८। अनुमानित £ ५००-७०० हजार। बिक्री मूल्य £ १.०८४ मिलियन।

3. एवगेनी चुबारोव (बी। 1934)। शीर्षकहीन। 1994. कैनवास पर तेल। 300 200. ऑक्शन फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £ 100-150 हजार। बिक्री मूल्य £ 720 हजार।

4. विटाली कोमार (बी। 1943) और अलेक्जेंडर मेलमिड (बी। 1945)। रोस्त्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बेले की बैठक। 1972. कैनवास, कोलाज, सोने की पन्नी पर तेल। १७५ x १२०. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, २३ अप्रैल, २०१०। अनुमानित £ १००-१५० हजार। बिक्री मूल्य £ ६५७.२५ हजार।

5. ओलेग वासिलिव (बी। 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। २१० x १६५. नीलामी सोथबीज, लंदन, १२ मार्च, २००८। अनुमानित £ २००-३०० हजार। बिक्री मूल्य £ ४६८.५ हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (बी। 1949)। सैनिक। "स्टेशनों" श्रृंखला से। 1989. कैनवास पर तेल। २८५.४ x १९०.५. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, अक्टूबर १३, २००७। अनुमानित £ ४०-६० हजार। बिक्री मूल्य £ ३११.२ हजार।

8. ओलेग त्सेलकोव (बी। 1934)। गुब्बारे वाला लड़का। कैनवास, तेल। १०३.५ x ६८.५. मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, नवंबर २८, २००८। अनुमानित £२००-३०० हजार। बिक्री मूल्य £२३८.४ हजार।

9. ऑस्कर राबिन (बी। 1928)। शहर और चंद्रमा (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. नीलामी सोथबी, न्यूयॉर्क, 15 अप्रैल, 2008। अनुमानित $ 120-160 हजार। बिक्री मूल्य $ 337 हजार (अप्रैल 2008 में डॉलर से पाउंड स्टर्लिंग विनिमय दर पर £ 171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (बी। 1963) और व्लादिमीर डबोसार्स्की (बी। 1964)। रात की कसरत। 2004. कैनवास पर तेल। १९४.९ x २९४.३. नीलामी फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी, लंदन, जून २२, २००७। अनुमानित £१५-२० हजार। बिक्री मूल्य £१३२ हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक तर्कहीन चीज हैं और इसका उपयोग कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की वास्तविक भूमिका और महत्व को आंकने के लिए नहीं किया जा सकता है। लेकिन उनके द्वारा और शीर्ष लॉट के द्वारा, कलेक्टर की प्राथमिकताओं का मोटे तौर पर आकलन किया जा सकता है। वे क्या हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं। सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों में "जीवित क्लासिक्स" हैं, और बहुत सम्मानजनक हैं। दूसरे, उनमें से लगभग सभी के पास हाल के वर्षों के कार्यों द्वारा निर्धारित रिकॉर्ड नहीं थे, लेकिन बहुत पहले वाले, यानी "पुराने, बेहतर" पैटर्न यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 में से सभी कार्य चित्रफलक चित्र हैं। चौथा, ये सभी बड़े और बहुत बड़े चित्र हैं। इस संबंध में कमोबेश "मानक" को ऑस्कर राबिन द्वारा केवल "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" माना जा सकता है, बाकी सभी ऊंचाई (चौड़ाई में भी नहीं) मानव ऊंचाई में महान हैं। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, एक तरह से या किसी अन्य, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय प्रासंगिक है, कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया गया है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इस सोवियत अतीत के लिए एक तीव्र उदासीनता महसूस करते हैं (यह सर्वविदित है कि पश्चिम में रूसी कला रूसी संग्राहकों द्वारा खरीदी जाती है)।

बाकी नीलामी बिक्री नेताओं की तुलना में छोटे, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की कुछ हद तक कठोर गैर-अनुरूपतावादियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करते हैं कि कबाकोव, बुलाटोव, राबिन, वासिलीव, त्सेलकोव के बाद अगली पीढ़ी में से कौन खरीद के उपरोक्त मानदंडों को पूरा कर सकता है (बड़े आकार के चित्रफलक चित्र, सोवियत शैलियों, उद्देश्यों और शैली की पुनरावृत्ति), तो, शायद, यह विनोग्रादोव और डबोसार्स्की बन जाएगा, जो पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी हैं। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।

सबसे महंगे युवा रूसी कलाकारों की कला (यहां तक ​​​​कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) अभी भी काफी सुलभ हैं। शीर्ष 20 में "प्रवेश टिकट" की कीमत $ 5,000 से कम होगी

हमारी नई रेटिंग के लिए प्रेरणा का स्रोत 33 साल से कम उम्र के कलाकारों के हालिया जिज्ञासु दुनिया के शीर्ष 10 सबसे महंगे काम थे, जो दो नामों से आए थे। अपने लेखकों के समान भाग्य न चाहते हुए, हमने अपने पारंपरिक नियम "एक कलाकार - एक तस्वीर" का इस्तेमाल किया।

इसके अलावा, एक युवा कलाकार के लिए आयु सीमा 33 से बढ़ाकर 35 वर्ष करने का निर्णय लिया गया। क्योंकि यह वह उम्र है जिसे रूसी प्रतियोगिताओं, पुरस्कारों और द्विवार्षिक में "युवा कलाकार" के लिए औपचारिक मानदंड के रूप में लिया जाता है। विशेष रूप से, 35 वर्ष "इनोवेशन" पुरस्कार के "नई पीढ़ी" नामांकन के लिए कट-ऑफ है, कैंडिंस्की पुरस्कार में "यंग आर्टिस्ट" नामांकन के लिए, मॉस्को इंटरनेशनल बिएननेल ऑफ़ यंग आर्ट Youngart.ru में भाग लेने के लिए, युवा कलाकारों के लिए सीएसके "गैरेज" और कई अन्य परियोजनाओं से प्रोत्साहन छात्रवृत्ति के लिए। इसलिए, अनिच्छा से, हमें उन सभी को रेटिंग से बाहर करना पड़ा जो 1979 से पहले पैदा हुए थे।

अगला चयन मानदंड: जन्म स्थान - यूएसएसआर। इसलिए, रेटिंग में न केवल हमारे आज के हमवतन शामिल हैं, बल्कि रूसी कला की कक्षा के अन्य कलाकार भी शामिल हैं, चाहे वह यूक्रेन, फ्रांस या ग्रेट ब्रिटेन हो। इसलिए अलग-अलग नामों से भ्रमित न हों - ऐसा ही इरादा था।

और निश्चित रूप से, हमारी रेटिंग, हमेशा की तरह, पूरी तरह से सार्वजनिक नीलामी बिक्री पर आधारित है। गैलरी सौदों को ध्यान में नहीं रखा जाता है, क्योंकि यह एक दर्दनाक काला मामला है। कीमतों में खरीदार का प्रीमियम शामिल नहीं होता है और पारंपरिक रूप से लेनदेन की मुद्रा में और बिक्री की तारीख में विनिमय दर पर डॉलर में उद्धृत किया जाता है। तो, यहाँ हमें क्या मिला है।

अंत में क्या नोट किया जा सकता है?

युवा रूसी कलाकारों की कला (यहां तक ​​​​कि जिनके नाम लंबे समय से सुने गए हैं) अभी भी अपेक्षाकृत सस्ती हैं। शीर्ष 20 में "प्रवेश टिकट" की कीमत $ 5,000 से कम होगी। और पहले से ही 8,000-10,000 डॉलर के लिए, कलेक्टरों ने तात्याना अख्मेतगलिवा, वालेरी चटक, जो हमारे लिए अच्छी तरह से जाना जाता है, या "रूसी फ्रांसीसी" विटाली रुसाकोव की सबसे अच्छी चीजें खरीदने में कामयाब रहे, जो हमें कम ज्ञात हैं। फ्रांसीसी गैलरी ने हाल ही में बाद के भित्तिचित्रों को मास्को में ललित कला के सैलून में लाया - जहां, जैसा कि उन्होंने कहा, कलाकार काफी लोकप्रिय है। कुल मिलाकर, आपको आश्चर्य होगा कि रूसी युवा कला के पूरे शीर्ष 20 को खरीदने के लिए, एक काल्पनिक संग्रहकर्ता या निवेशक के पास पर्याप्त 218,903 डॉलर ("एक कलाकार - एक पेंटिंग" की स्थिति के लिए समायोजित) पर्याप्त होंगे।

कला में सार्वभौमिक "सफलता का सूत्र" के साधक इस बार भी निराश होंगे। रिकॉर्ड धारकों के समूह के काम में एक प्रमुख शैली और दिशा का पता नहीं चलता है। इसके विपरीत, शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उत्तर आधुनिकता से यथार्थवाद तक। तकनीक भी विविधता से भरपूर है। ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, टेक्सटाइल और सिरेमिक हैं। लेकिन, फिर भी, 20 में से 11 काम पेंटिंग (कैनवास, तेल या एक्रिलिक) हैं। यह उन लोगों के लिए है, जिन्होंने लंबे समय से सामान्य रूप से पेंटिंग की मृत्यु की भविष्यवाणी की है और विशेष रूप से समकालीन कला में।

तो, कला का प्रकार और काम की शैली निर्णायक नहीं है। साथ ही, यह स्पष्ट है कि सफल होने के लिए, किसी को "प्रवृत्ति में होना चाहिए" - और रूस में नहीं, बल्कि दुनिया में। युवा रूसी कलाकार ऐसा करने की कोशिश कर रहे हैं: उनके काम बेहद वास्तविक हैं।

इसके लिए, कई मामलों में, वे तीव्र सामाजिक समस्याओं, वास्तविक सचित्र उद्देश्यों और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हैं, कला के प्रकारों और शैलियों को उत्तर आधुनिक भावना में मिलाते हैं। कैनवास की सतह पर स्टैंसिल ड्राइंग की तरह, जैसे कि भित्तिचित्र, या पेंटिंग में डिजिटल कला तकनीक। हालांकि, उनके सभी उत्तर आधुनिकतावाद और तीव्र सामाजिक अभिविन्यास के बावजूद, लेखक स्पष्ट रूप से यह नहीं भूलते हैं कि इन कार्यों को भी आंखों को प्रसन्न करना चाहिए और आधुनिक अंदरूनी डिजाइन में फिट होना चाहिए। इसलिए - चिकनाई और चमक का स्पर्श, यथार्थवाद (फोटोरियलिज़्म) की दिशा में अभिशाप। और निश्चित रूप से, हम खरीदारों के लिए एक बड़े प्लस के रूप में गिना जाएगा कि युवा कलाकारों की हमारी रेटिंग अभी भी रोमांटिक रूप से शर्करा जुराबों के बिना करने में कामयाब रही है, जो बड़े पैमाने पर नीलामी में बेचे जाते हैं (सौभाग्य से, मुख्य रूप से आंतरिक नीलामी में) और और भी अधिक उत्साह से पोस्ट किए जाते हैं ब्लॉगों पर।

एक और चीज जो आपकी नजर में आती है, वह है पहले और दूसरे परिणामों के बीच का बड़ा अंतर। ओलेग डॉव की रिकॉर्ड अभिनव डिजिटल कला दूसरे स्थान से अलग है - वेरोनिका स्मिरनोवा की पेंटिंग - 20 हजार डॉलर तक। वैसे, जैसे ही हम "एक कलाकार - एक तस्वीर" नियम को तोड़ते हैं - और एडोब फोटोशॉप प्रोग्राम के रूसी राजदूत (अप्रैल 2012 में, ओलेग डॉव के काम ने फोटोशॉप CS6 संस्करण के कवर को सजाया) में सात लगेंगे। उनके कार्यों के साथ हमारी रेटिंग में अधिक स्थान। लियू चुनक्सी क्यों नहीं? लेकिन हमारा डॉव उससे भी दो साल छोटा है।

आश्चर्यजनक रूप से, हमारे शीर्ष 20 में लगभग आधे रिकॉर्ड 2011-2013 के हैं। यही है, यह किसी प्रकार का पूर्व-संकट "बीते दिनों के मामले" नहीं है, बल्कि काफी जीवंत व्यावसायिक प्रक्रिया है।

यह भी उल्लेखनीय है कि शीर्ष 20 रेटिंग में से केवल छह कार्यों ने हमारी राष्ट्रीय नीलामी में - कीव "गोल्डन सेक्शन" और मॉस्को VLADEY में और "रूसी आर्ट गैलरी" की नीलामी में अपने उच्च अंक प्राप्त किए। अन्य सभी ने विदेशी नीलामियों में नकद एकत्र किया, सबसे अधिक बार फिलिप्स में, जो, हालांकि, रूसी मालिकों से भी संबंधित है। और यहां बात सिर्फ इतनी नहीं है कि अपने ही देश में कोई नबी नहीं है। और इतना ही नहीं रूस में युवा कलाकारों द्वारा कार्यों की खरीद अभी भी लगभग एक सनकी के रूप में माना जाता है। और इस तथ्य में भी कि समकालीन कला के साथ काम करने वाली राष्ट्रीय नीलामी अवसंरचना अभी आकार लेने लगी है। वही VLADEY नीलामी ने हाल ही में केवल अपनी पहली नीलामी आयोजित की, और मास्को नीलामी बाजार के पुराने समय के लोग समकालीन कला (विशेषकर XXI सदी की कला) के साथ काम नहीं करते हैं: खरीदारों के दर्शक छोटे हैं, और अच्छे कमीशन पर अर्जित नहीं किया जा सकता है सस्ती वस्तुएँ। लेकिन निकट भविष्य में, सुलभ समकालीन कला के इस स्थान पर अन्य व्यापारिक प्रारूपों द्वारा हमला किया जाएगा - नए इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफॉर्म जिनके पीछे एक मजबूत ऑफ़लाइन प्रतिष्ठा है। विशेष रूप से, दूसरे दिन सर्गेई ग्रिडचिन (ग्रिडचिनहॉल कला निवास के मालिक) की संरचना ने सितंबर में एक नया इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफॉर्म Artlet.com लॉन्च करने की घोषणा की - एक बार में लगभग 200 समकालीन कलाकारों द्वारा एक हजार कार्यों के साथ। उन्हें हमारी रेटिंग में शामिल नहीं किया जाएगा (नीलामी सिद्धांत नहीं है), लेकिन हम सभी को जाने की जरूरत है, चेकर्स की नहीं।

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लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूविज्ञानी। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "द लास्ट सपर" और "मोना लिसा" हैं, साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रहे। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (२८ मार्च, १४८३ - ६ अप्रैल, १५२०) एक महान इतालवी चित्रकार और वास्तुकार थे, जो पुनर्जागरण के दौरान काम कर रहे थे, जो १५वीं सदी के अंत और १६वीं सदी की शुरुआत में थे। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के तीन महान आचार्यों में से एक माना जाता है। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के श्लोक नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के बीच, उनका सबसे प्रसिद्ध काम, द स्कूल ऑफ एथेंस, यहां स्थित है।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़्केज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित किया। वेलाज़्केज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित पेंटिंग "मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") माना जाता है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, क्यूबिज़्म आंदोलन के संस्थापक। दृश्य कला। उन्हें 20 वीं शताब्दी में दृश्य कला के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों को उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया, जो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहे हैं, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ बनाईं (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार)।

विन्सेन्ट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच कलाकार थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वैन गॉग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से कुछ हैं। विन्सेन्ट वान गाग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) एक विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक हैं जिन्होंने पूरी विश्व संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी है। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध पिएटा (मसीह का विलाप) और डेविड हैं। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिजाइन। दिलचस्प बात यह है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) हैं - महान इतालवी कलाकार जिनका अन्य कलाकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। Masaccio ने बहुत छोटा जीवन जिया, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी प्रमाण हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र ही बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ का काम है। माना जाता है कि दूसरों को नष्ट कर दिया गया है। मासासिओ का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) - फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार, बैरोक युग के महानतम चित्रकारों में से एक, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते हैं। उन्हें अपने समय का सबसे बहुमुखी कलाकार माना जाता था। रूबेन्स ने अपने कार्यों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ कई चित्रों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखा गया "क्रॉस से वंश" है और कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) - प्रारंभिक बारोक काल के महान इतालवी चित्रकार, 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। उन्होंने अक्सर साधारण रोमनों, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोनास की छवियों में चित्रित किया। उदाहरण हैं मैथ्यू द इवेंजेलिस्ट, बैकस, शाऊल का रूपांतरण, आदि। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक द ल्यूट प्लेयर (1595) है, जिसे कारवागियो ने अपनी सबसे सफल पेंटिंग टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (१६०६-१६६९) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जिन्हें दुनिया में सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध चित्रकार माना जाता है। लगभग ६०० चित्रों, ३०० नक़्क़ाशी और २ हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशेषता विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक उत्कृष्ट नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में चित्रित किया गया था और अब इसे एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इतालवी कलाकार ऑरेलियो ब्रूनी की एक पेंटिंग है। वह उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है। कलाकार अतियथार्थवाद और प्रतीकवाद की शैली में पेंट करता है, 25 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, 53 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है, 10 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार हैं।

द रोड टू यॉर्क थ्रू द ट्रेल वर्ल्ड प्रसिद्ध समकालीन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी की एक पेंटिंग है। 21 जून, 2006 को, हॉकनी का "स्पलैश" 2.6 मिलियन पाउंड में बेचा गया था। उनकी पेंटिंग "द ग्रैंड कैन्यन", जिसमें 60 छोटी पेंटिंग शामिल हैं, जिन्हें एक विशाल पेंटिंग को पुन: पेश करने के लिए जोड़ा गया था, ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने $ 4.6 मिलियन में खरीदा था। बेवर्ली हिल्स हाउसवाइफ क्रिस्टीज, न्यूयॉर्क में 7.9 मिलियन डॉलर में बिकी। 2016 में, उनका लैंडस्केप, वाल्डगेट वुड्स, सोथबी में £ 9.4 मिलियन में नीलाम हुआ। डेविड हॉकनी के लिए एक नया रिकॉर्ड बन गया।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी कलाकार वारेन चुंग की एक पेंटिंग है। प्रकाश और मौन स्वरों के उत्कृष्ट संचरण के लिए धन्यवाद, उनके चित्र बहुत यथार्थवादी दिखते हैं, भावनाओं और मनोदशा को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग लोगों को उनकी व्यावसायिक गतिविधियों या दैनिक गतिविधियों में लगे हुए दर्शाती हैं। वह इंटीरियर पेंटिंग भी पेंट करता है। वॉरेन चांग के पास कई अलग-अलग खिताब और पुरस्कार हैं। मोंटेरे, कैलिफ़ोर्निया में रहता है और काम करता है।

पेंटिंग आधुनिक प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार गेरहार्ड रिक्टर का एक अमूर्त है, जो दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। इस तस्वीर में दिखाई गई पेंटिंग लंदन में सोथबी के $44.52 मिलियन (30.4 मिलियन) में बिकी थी।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार मार्शल राइस की एक पेंटिंग है। 1993 में, उनके एक काम को अरबपति फ्रांस्वा पिनाउल्ट ने खरीदा था। 2011 में, कैपरी में राइस लास्ट ईयर को क्रिस्टीज में $ 6.58 मिलियन में बेचा गया था (पहले बेचे गए किसी भी अन्य जीवित फ्रांसीसी कलाकार की उच्चतम कीमत पर)। 50 सबसे महंगे जीवित कलाकार।

प्रसिद्ध समकालीन कनाडाई कलाकार अल्बिनी लेब्लांक द्वारा पेंटिंग, पैलेट चाकू के साथ लघु शहरी परिदृश्य के मास्टर। कलाकार क्यूबेक में रहता है और काम करता है। उनका काम मॉन्ट्रियल, टोरंटो, वैंकूवर और क्यूबेक में कला दीर्घाओं में देखा जा सकता है। Albini LeBlanc ने 15 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, 7 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, 8 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार हैं।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन जापानी कलाकार टोमोको काशिकी की एक पेंटिंग है। कलाकार ने सिंगापुर, फ्रांस और जापान में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, चीन, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, इंडोनेशिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त अरब अमीरात और सिंगापुर में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनका काम क्वींसलैंड, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी में सार्वजनिक संग्रह में देखा जा सकता है; सबसे बड़ी जापानी बीमा कंपनियों में से एक में - दाई-इची लाइफ इंश्योरेंस लिमिटेड; पुरानी और नई कला संग्रहालय, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया में; टोयोटा कला संग्रह में।

प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी कलाकार ओलेग टिस्टोल द्वारा पेंटिंग "कलरिंग"। इस पेंटिंग को फिलिप्स में 53,900 डॉलर में बेचा गया था। फोर्ब्स के अनुसार, ओलेग टिस्टल यूक्रेन के तीन सबसे सफल कलाकारों में से एक है। वह व्रादिवका, मायकोलाइव क्षेत्र में पैदा हुआ था, कीव में रहता है और काम करता है, यूक्रेन के कलाकारों के संघ का सदस्य है, यूक्रेन, रूस, एस्टोनिया, पोलैंड, यूएसए, आइसलैंड, स्लोवेनिया, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। , ग्रेट ब्रिटेन, डेनमार्क, ब्राजील, जर्मनी, नॉर्वे, फ्रांस और इटली। ओलेग टिस्टोल ने बिएननेल में भाग लिया: 1994 में - "17 सितंबर", साओ पाउलो में 22 वें बिएननेल; 2001 में - "प्रथम यूक्रेनी परियोजना", 49वां वेनिस बिएननेल। उनके चित्र संग्रह में हैं: पिंचुकआर्ट सेंटर में, कीव में, यूक्रेन में; नॉर्टन डॉज कलेक्शन, यूएसए में; स्टेडेलिक संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स में; क्रिस्टोफ़ मेरियन स्टिचुंग, बेसल, स्विटज़रलैंड में; अंकारा में तुर्की के संस्कृति मंत्रालय में; मास्को, रूस के इतिहास के संग्रहालय में।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन पोलिश कलाकार वोज्शिएक बाब्स्की की एक पेंटिंग है कलाकार कटोविस में रहता है और काम करता है। यह न केवल पोलैंड में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। वोज्शिएक बब्स्की ने निम्नलिखित पुरस्कार प्राप्त किए: पॉप कला चित्रों की श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" श्रेणी में पहला स्थान; राजनीति पर टिप्पणी करने वाले चित्रों की श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" श्रेणी में पहला स्थान; तीसरा स्थान एक्रिलिक पेंटिंग 2016 अमेरिकी कला पुरस्कार; अभिव्यक्तिवाद श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" श्रेणी में चौथा और 5 वां स्थान।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन बेलारूसी कलाकार अन्ना सिलिवोनचिक की एक पेंटिंग है। कलाकार का जन्म गोमेल में हुआ था, आज वह मिन्स्क में रहती है और काम करती है। सिलिवोनचिक अन्ना बेलारूसी कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्हें अंतरराष्ट्रीय गठबंधन "पीसमेकर" के पदक "प्रतिभा और व्यवसाय" से सम्मानित किया गया था, उनके काम बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय, मिन्स्क में समकालीन कला संग्रहालय में हैं, जर्सी सिटी (यूएसए) में समकालीन रूसी कला संग्रहालय, गोमेल महल और पार्क पहनावा, रूस में येलबुगा राज्य संग्रहालय-रिजर्व, बेलारूस, रूस, फ्रांस, अमेरिका, जापान, इज़राइल, इटली, जर्मनी और पोलैंड के निजी संग्रह। 2001 से 2016 की अवधि में, कलाकार ने बेलारूस, रूस, जर्मनी और यूक्रेन में कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और बेलारूस, अमेरिका, रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन, लातविया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, हंगरी में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया। , निदरेंड और कजाकिस्तान।

प्रसिद्ध समकालीन तुर्की कलाकार ग्युरबुज़ डोगन एक्सिओग्लू द्वारा पेंटिंग। विश्व प्रसिद्ध तुर्की कार्टूनिस्ट और ऑर्डु के ग्राफिक कलाकार के पास 70 से अधिक पुरस्कार हैं, जिनमें से लगभग एक तिहाई अंतरराष्ट्रीय हैं। Grbz Doan Ekiolu ने कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है, दोनों तुर्की और विदेशों में, 20 से अधिक एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। उनके काम को अटलांटिक, न्यूयॉर्क टाइम्स में चित्रित किया गया है, और उन्होंने न्यू यॉर्कर और फोर्ब्स के कवर भी हासिल किए हैं।

प्रसिद्ध समकालीन मिस्र के कलाकार होसाम दीरार द्वारा पेंटिंग। कलाकार काहिरा में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है। होसाम डिरार ने बहरीन, ग्रेट ब्रिटेन, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, हंगरी, स्लोवेनिया और मिस्र जैसे देशों में कई एकल प्रदर्शनियां आयोजित की हैं। उन्होंने जर्मनी, मिस्र और दक्षिण अफ्रीका में समूह प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकार ज़ेंग फ़ानज़ी की पेंटिंग "द लास्ट सपर" है। यह पेंटिंग अक्टूबर 2013 में सोथबी में हांगकांग में 23.3 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बिकी, जिसने समकालीन एशियाई कला के लिए एक नया कीर्तिमान स्थापित किया। इससे पहले, मई 2008 में, जब क्रिस्टीज हांगकांग ने अपनी पहली एशियाई समकालीन कला बिक्री आयोजित की थी, तो उनकी पेंटिंग #6 मास्क श्रृंखला HK $ 75,367,500 में बिकी। यह सभी कलाकारों के बीच बिक्री मूल्य के मामले में उस वर्ष का विश्व रिकॉर्ड था।

फोटो में प्रसिद्ध आधुनिक ग्रीक कलाकार निकोस गिफ्टाकिस की एक पेंटिंग है। कलाकार एथेंस में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है। वह न केवल ग्रीस में बहुत लोकप्रिय है, उसने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया और स्विट्जरलैंड, साइप्रस, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, स्वीडन, ब्राजील, रूस और ग्रीस जैसे देशों में कई सामूहिक कार्यक्रमों में भाग लिया।

प्रसिद्ध समकालीन जॉर्जियाई कलाकार डेविड पोपियाशविली द्वारा पेंटिंग। मूल रूप से त्बिलिसी के कलाकार, जॉर्जिया के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्होंने फ्रांस, जर्मनी, बुल्गारिया, रूस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके कई काम जॉर्जिया और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रह में हैं।

तस्वीर को संयुक्त अरब अमीरात के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अब्दुल कादर अल-रईस द्वारा चित्रित किया गया था। कलाकार अमीरात सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स के संस्थापकों में से एक है और इसे अमीरात में समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनका काम अमीरात पैलेस (अबू धाबी में राष्ट्रपति होटल), सरकारी कार्यालयों और दुबई में शाही परिवार के सदस्यों के निजी कला संग्रह में पाया जा सकता है। कलाकार ने विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, साथ ही विभिन्न देशों (चेक गणराज्य, लेबनान, संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, कुवैत, कतर, ओमान, सऊदी अरब, सीरिया और संयुक्त अरब अमीरात) में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, कई पुरस्कार जीते।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन डच कलाकार तजाल्फ़ स्पार्नाय की एक पेंटिंग है। कलाकार मूल रूप से नीदरलैंड से है, हिलवर्सम शहर में रहता है और काम करता है, उसने 14 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और विभिन्न देशों (यूएसए, यूके, बेल्जियम, एस्टोनिया, जर्मनी, कनाडा, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड) में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके काम कई देशों में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।

प्रसिद्ध समकालीन स्पेनिश कलाकार मिगुएल बार्सेलो द्वारा पेंटिंग। 2003 में उन्हें कला के लिए प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस पुरस्कार मिला, जो स्पेन में सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक है। 2004 में, उन्होंने लौवर में द डिवाइन कॉमेडी को चित्रित करने के लिए बनाए गए जलरंगों को प्रदर्शित किया, जो एक संग्रहालय में प्रदर्शित होने वाले पहले जीवित समकालीन कलाकार बन गए। कलाकार दुनिया के शीर्ष 30 सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। उनकी पेंटिंग महंगी हैं। उदाहरण के लिए, यह एक, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, की कीमत 244,398 USD है।

यह चित्र प्रसिद्ध समकालीन स्विस कलाकार उर्स फिशर द्वारा चित्रित किया गया था। मूल रूप से ज्यूरिख के रहने वाले कलाकार दुनिया के शीर्ष 50 सबसे अमीर कलाकारों में शामिल हैं। वह कला के प्रति अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध हो गया, लेकिन इसके कानूनों का पालन करता है; वह एक व्यावसायिक वस्तु के रूप में कला की प्रस्तुति का विरोध करता है, हालांकि वह खुद कला बाजार और संग्राहकों के साथ कुशलता से बातचीत करते हुए अपने काम को महंगा बेचता है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इजरायली कलाकार ओर्ना बेन-शोशन की एक पेंटिंग है। वह रानाना शहर में रहती है और काम करती है, कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, साइप्रस, फ्रांस और इज़राइल जैसे देशों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार के कार्यों को देखने के बाद, आप उस अद्भुत दुनिया से मोहित हो जाएंगे जहां सब कुछ संभव है। अपनी कल्पना को समृद्ध करने के लिए इसका लाभ उठाएं, अपने क्षितिज को व्यापक बनाएं, और तेजी से बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकार से मिलें।

फोटो में प्रसिद्ध आधुनिक थाई कलाकार डायरेक किंगनोक की एक पेंटिंग है, जो नाखोन रत्चासिमा शहर के एक जल रंगकर्मी हैं। वह अब खोन केन सिटी में रहता है और काम करता है। पहले से ही 9 साल की उम्र में, निदेशक ने जापान में बच्चों की कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का स्वर्ण पदक जीता उन्होंने वियतनाम, चीन, तुर्की, इटली, रूस, दक्षिण कोरिया, मलेशिया, ग्रीस, अल्बानिया और थाईलैंड में प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

प्रसिद्ध समकालीन नॉर्वेजियन कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड द्वारा पेंटिंग। वह ड्रामामेन में रहता है और काम करता है, एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन, नॉर्वे में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

फोटो में डेनमार्क के एक प्रसिद्ध समकालीन कलाकार जान एस्मान की पेंटिंग है। कलाकार डेनमार्क में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है, ऐसे देशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया: जर्मनी, यूएसए, डेनमार्क।

यह चित्र प्रसिद्ध समकालीन स्वीडिश कलाकार निसे निदेज़ ओटेनहाग द्वारा चित्रित किया गया था। मूल रूप से लिला-एडेट के छोटे शहर के कलाकार ने विभिन्न देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, मोनाको, नामीबिया और स्वीडन में) में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलिजाबेथ बरशम की एक पेंटिंग है। वह तस्मानिया में पैदा हुई, रहती है और काम करती है और उसके पास कई पुरस्कार हैं। उनका काम अक्सर पत्रिका के कवर पर या लेखों के चित्र के रूप में पाया जा सकता है। वह अक्सर प्रेस में भी लिखी जाती है। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया और विभिन्न देशों (ग्रेट ब्रिटेन, सिंगापुर, इटली, ऑस्ट्रेलिया) में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया।