इरीना आर्किपोवा के काम के बारे में एक संदेश। इरीना आर्किपोवा: "जीवन का संगीत बजता रहता है..."

घर / मनोविज्ञान

इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा (जन्म 1925) - रूसी गायक (मेज़ो-सोप्रानो)। मास्को में पैदा हुआ। पिता - वेतोश्किन कोन्स्टेंटिन इवानोविच। माता - गाल्डा एव्डोकिया एफिमोव्ना। जीवनसाथी - व्लादिस्लाव इवानोविच पियावको, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बेटा - एंड्री. परपोती - इरीना।

इरीना आर्किपोवा के पिता बेलारूस से हैं। वह वंशानुगत रेलवे कर्मचारियों के परिवार से थे जो अपनी कला में गहरे और गंभीर थे। वेटोस्किन परिवार की श्रम परंपराओं और ज्ञान की इच्छा ने मेरे पिता को 1920 के दशक में रेलवे ट्रांसपोर्ट इंजीनियर्स संस्थान में मास्को ले जाया। इसके बाद, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच निर्माण के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए। मॉस्को में, उन्होंने लेनिन लाइब्रेरी भवनों के निर्माण और पैलेस ऑफ़ द सोवियत प्रोजेक्ट के विकास में भाग लिया। वह एक बहुत ही संगीतमय व्यक्ति थे, कई वाद्ययंत्र बजाते थे, लेकिन, अपनी पत्नी इवदोकिया एफिमोव्ना के विपरीत, जिनके परिवार में हर कोई गा सकता था, वह गायन की आवाज से वंचित थे। उनके नाना, एफिम इवानोविच, अद्भुत संगीत प्रतिभा और एक सुंदर आवाज़ (बास-बैरिटोन) के मालिक थे, और उन्होंने अपना सारा जीवन ग्रामीण छुट्टियों और चर्च में गाया। एक समय में उन्होंने सामूहिक फार्म गायक मंडल का नेतृत्व किया। मॉस्को पहुंचने पर, एवदोकिया एफिमोव्ना ने बोल्शोई थिएटर गायक मंडल के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन उनके पति, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने उन्हें वहां काम करने की अनुमति नहीं दी।

आसपास की दुनिया का ज्ञान न केवल दृश्य छवियों की मदद से हुआ, बल्कि ध्वनि छापों के माध्यम से भी हुआ। मेरे बचपन की पहली संगीत ध्वनि मेरी माँ का गायन था। उसकी आवाज़ बहुत सुंदर थी, भावपूर्ण, मधुर स्वर। पिताजी हमेशा उनकी प्रशंसा करते थे। हालाँकि उनके पास खुद की आवाज़ नहीं थी, फिर भी वह एक बहुत ही संगीतमय व्यक्ति थे, उन्हें थिएटर में संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा प्रदर्शनों में जाना पसंद था। स्व-सिखाया गया, उन्होंने बालिका, मैंडोलिन और गिटार बजाना सीखा। मुझे याद है कि कैसे पिताजी के ये उपकरण हमेशा हमारे घर की अलमारियों पर रहते थे। तब मुझे पता चला कि मेरे पिता के माता-पिता के परिवार में, जहाँ कई बेटे थे, वहाँ एक प्रकार का पारिवारिक ऑर्केस्ट्रा भी था। पिताजी भी पियानो बजाते थे।

मेरे बचपन के दौरान, "लाइव" संगीत अब की तुलना में बहुत अधिक बार सुना जाता था, न केवल परिवार के दायरे में - स्कूली पाठ्यक्रम में गायन की शिक्षा अनिवार्य थी। वे बच्चों की व्यापक शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा थे। ऐसे पाठों में उन्होंने न केवल गाया, बल्कि बच्चों को संगीत साक्षरता की शुरुआत मिली - उन्होंने नोट्स सीखे। हमारे स्कूल में, गायन पाठ के दौरान, हमें संगीत संबंधी श्रुतलेख भी दिए जाते थे: मुझे याद है कि कैसे हमें लोक गीत "ए बिर्च ट्री स्टूड इन द फील्ड" की धुन को नोट्स में लिखने का काम मिला था। यह सब शिक्षण के स्तर और उस विषय के प्रति दृष्टिकोण के बारे में बताता है जिसे आमतौर पर "गैर-मुख्य" विषय माना जाता है। बेशक, मेरे सभी सहपाठियों को गायन का पाठ पसंद नहीं था, लेकिन मुझे वास्तव में वे पसंद थे, जैसे मुझे गायक मंडली में गाना पसंद था।

बेशक, माता-पिता ने यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ करने की कोशिश की कि उनके बच्चों को व्यापक शिक्षा मिले। हमें थिएटरों में ले जाया गया और हमारी कलात्मक प्रवृत्तियों को प्रोत्साहित किया गया। पिताजी स्वयं अच्छी चित्रकारी करते थे और इस दिशा में मेरे पहले प्रयोगों के प्रति सहानुभूति रखते थे। हम अक्सर अपने घर में संगीत बजाते थे, सिर्फ मेहमानों के आने पर ही नहीं। अक्सर मैं और मेरी माँ मिलकर कुछ गुनगुनाते थे। हमें विशेष रूप से पी.आई. द्वारा लिखित "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से लिसा और पोलीना का युगल गीत गाना पसंद आया। त्चैकोव्स्की - बेशक, कान से, नोट्स से नहीं...

अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच ने इरिना को पियानो कक्षा में संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजने का फैसला किया। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन अचानक बीमार होने के कारण उन्हें वहां पढ़ाई नहीं करनी पड़ी। बाद में, खोए हुए समय की भरपाई के लिए, इरीना ने गनेसिन स्कूल में प्रवेश लिया। उनकी पहली पियानो शिक्षिका ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना गोलुबेवा थीं। डेढ़ साल बाद, इरीना ओल्गा फैबियानोव्ना गनेसिना के पास चली गई। अपने पियानो पाठ के समानांतर, उन्होंने एक संगीत विद्यालय के गायक मंडली में गाया।

पहली बार, मैंने शिक्षक पी.जी. से सॉलफ़ेगियो पाठ के दौरान अपनी आवाज़ का मूल्यांकन करना सीखा। कोज़लोवा। हमने कार्य गाया, लेकिन हमारे समूह में से कोई धुन से बाहर था। यह जाँचने के लिए कि यह कौन कर रहा है, पावेल गेनाडिविच ने प्रत्येक छात्र को अलग से गाने के लिए कहा। अब मेरी बारी थी. शर्मिंदगी और डर से कि मुझे अकेले गाना पड़ेगा, मैं सचमुच सिकुड़ गया। हालाँकि मैंने स्पष्ट स्वर के साथ गाया, मैं इतना चिंतित था कि मेरी आवाज़ एक बच्चे की तरह नहीं, बल्कि लगभग एक वयस्क की तरह लग रही थी। शिक्षक ध्यानपूर्वक और रुचिपूर्वक सुनने लगे। लड़के, जिन्होंने मेरी आवाज़ में कुछ असामान्य सुना, हँसे: "आखिरकार उन्हें नकली आवाज़ मिल गई।" लेकिन पावेल गेनाडिविच ने अचानक उनकी मौज-मस्ती में बाधा डाली: "आप व्यर्थ हंस रहे हैं! आख़िरकार, उसके पास एक आवाज़ है! शायद वह एक प्रसिद्ध गायिका होगी!"

हालाँकि, परिवार में कोई संदेह नहीं था: इरीना का भविष्य वास्तुकला था। 1941 में, उन्होंने 9वीं कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन युद्ध शुरू हो गया, जिसने काफी हद तक उनके पेशे की पसंद को प्रभावित किया। पतझड़ में, परिवार ताशकंद चला गया। 1942 में, ताशकंद में स्कूल से स्नातक होने के बाद, इरीना ने आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (MARCHI) में प्रवेश किया, जिसे ताशकंद में भी खाली कर दिया गया था। इरीना ने ड्राइंग और ड्राफ्टिंग में "उत्कृष्ट नंबर 1" रेटिंग के साथ परीक्षा उत्तीर्ण की।

मेरे भविष्य के पेशे का चुनाव मास्को में पूर्व निर्धारित किया गया था। जब मेरे पिता के बिल्डर मित्र हमसे मिलने आते थे, तो वे अक्सर मुझे देखते थे और कहते थे: "तुम्हारी कितनी गंभीर बेटी है, वह शायद एक वास्तुकार बनेगी!"

मैं वास्तव में तब सख्त दिखती थी: मैं मोटी चोटी पहनती थी, फिट थी, मेरे चेहरे पर हमेशा गंभीर भाव रहता था। मैं वयस्कों की इस राय से बहुत प्रसन्न हुआ, खासकर जब से यह मेरी योजनाओं से मेल खाता था - मैंने प्रसिद्ध महिला मूर्तिकारों ए.एस. के कार्यों की प्रशंसा की। गोलूबकिना और वी.आई. मुखिना ने मूर्तिकार या वास्तुकार बनने का सपना देखा था। और यह महज एक सुखद संयोग था कि आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट ताशकंद में हमारे घर के बहुत करीब था।

ताशकंद में, इरीना आर्किपोवा ने अपनी संगीत की पढ़ाई फिर से शुरू की, और वहाँ, आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में, उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ। इरीना ने पोलिना का रोमांस निभाया। प्रदर्शन बहुत सफल नहीं रहा - तीव्र उत्साह ने मुझे निराश कर दिया। 1944 में, जब संस्थान निकासी से मास्को लौटा, तो उसने फिर से प्रदर्शन करने का फैसला किया। समय के साथ, ये संगीत कार्यक्रम उनके छात्र जीवन का एक अभिन्न अंग बन गए।

अक्सर, इस सवाल का जवाब देते हुए कि वह गायिका कैसे बनीं, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना कहती हैं: "उन्होंने आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक किया।" इस तरह के उत्तर की अतार्किकता पूरी तरह से बाहरी है, क्योंकि वास्तुकला संस्थान ने व्यापक शिक्षा, विद्वता, दृष्टिकोण, अंतरिक्ष की समझ और समझ, शैली, रूप, रचना की भावना के अलावा, काफी गंभीर संगीत शिक्षा भी प्रदान की। संस्थान की दीवारों के भीतर संगीत का बहुत सम्मान किया जाता था। शिक्षक और छात्र दोनों ही उत्साही थिएटर प्रेमी थे।

1945 में, "वास्तुकला के जनक", प्रसिद्ध शिक्षाविद् इवान व्लादिस्लावॉविच ज़ोल्तोव्स्की ने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में एक मुखर मंडली का नेतृत्व करने के लिए नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा को आमंत्रित किया, जिसमें इरीना आर्किपोवा शामिल हुईं। इससे पहले, नादेज़्दा मतवेवना ने प्रसिद्ध गायन शिक्षक जी. अदन के लिए संगतकार के रूप में काम किया था। उसी क्षण से, इरीना के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ, जो उसे ओपेरा हाउस और कॉन्सर्ट स्टेज तक ले गया। इसी क्षण से उनकी रचनात्मक (गायन) जीवनी शुरू होती है।

शुरू से ही, नादेज़्दा मतवेवना ने मुझे कार्यों की सही व्याख्या करने के लिए प्रेरित किया, मुझे रूप को महसूस करना सिखाया, उप-पाठ को समझाया और सुझाव दिया कि उच्च कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। हमारे सर्कल में, हर चीज़ का मूल्यांकन सच्ची कला के उच्चतम मानकों के अनुसार किया जाता था। मेरा प्रदर्शन तेजी से बढ़ा, नादेज़्दा मतवेवना मुझसे प्रसन्न थी, लेकिन साथ ही वह प्रशंसा में कंजूस थी। इसलिए, मेरे लिए यह जानकर बहुत खुशी हुई कि उसने मेरे बारे में क्या कहा: "आप इरा के साथ एक ही भाषा बोल सकते हैं - चालियापिन और स्टैनिस्लावस्की की भाषा!"

मुखर मंडली में, भविष्य का गायक रोमांस और ओपेरा साहित्य से गंभीरता से परिचित होने लगा। यह दिलचस्प है कि जे. बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" से हबानेरा पर कक्षाओं के दौरान, एन.एम. मालिशेवा ने कारमेन की छवि की व्याख्या की पेशकश की - शुद्ध, स्वतंत्र, जंगली - जिसे इरीना की आत्मा में प्रतिक्रिया मिली और बाद में आधारशिला बन गई। पूरी पार्टी का प्रदर्शन. कक्षाएं शुरू होने के कुछ महीनों बाद, उनकी पहली गायन शाम आर्किटेक्चरल स्कूल में हुई।

गायन का अध्ययन करते हुए और वोकल सर्कल संगीत कार्यक्रमों और इसकी शामों में प्रगति करते हुए, आई.के. फिर भी, आर्किपोवा ने एक वास्तुकार के काम के लिए तैयारी जारी रखी और प्रोफेसर एम.ओ. के मार्गदर्शन में अपने स्नातक प्रोजेक्ट पर लगातार काम किया। बार्श, शिक्षक जी.डी. कॉन्स्टेंटिनोव्स्की, एन.पी. सुकोयंट्स और वास्तुकार एल.एस. ज़लेस्काया।

अपने डिप्लोमा के लिए, मैंने एक असामान्य विषय चुना - स्टावरोपोल शहर में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में शहीद हुए लोगों के सम्मान में एक स्मारक-संग्रहालय का डिज़ाइन। असामान्यता की बात नहीं थी - युद्ध ख़त्म हुए केवल तीन साल ही बीते थे, और शहीद हुए लोगों की यादें बहुत ताज़ा थीं, और उनके सम्मान में स्मारकों का निर्माण प्रासंगिक से कहीं अधिक था। मेरे द्वारा प्रस्तावित समाधान असामान्य था - स्टावरोपोल शहर के बहुत केंद्र में, पार्क में एक ऊंचे स्थान पर एक प्रकार के पैन्थियन के रूप में एक स्मारक बनाना। उस समय, यह नया था: युद्ध के तुरंत बाद, किसी ने अभी तक पेंटीहोन स्मारक नहीं बनाए थे। यह तब था जब वे हमारे देश में विभिन्न स्थानों पर दिखाई देने लगे - वोल्गोग्राड में ममायेव कुरगन पर प्रसिद्ध पहनावा या मॉस्को में पोकलोन्नया हिल पर हाल ही में खोले गए स्मारक परिसर का नाम बताएं।

मैं स्टावरोपोल शहर में नहीं था, लेकिन अन्य स्नातक छात्रों की तरह, मुझे सभी आवश्यक सामग्री - तस्वीरें, योजनाएँ, साहित्य - प्रदान की गईं - इसलिए मुझे उस जगह का अच्छा अंदाज़ा था जहाँ मैंने स्मारक स्थापित करने का प्रस्ताव रखा था . मेरे प्रोजेक्ट के अनुसार, इसे कोम्सोमोल्स्काया हिल पर खड़ा होना था - यह पार्क का सबसे ऊंचा स्थान है, जिसे मैं किसी प्रकार की ऊर्ध्वाधरता से ताज पहनाना चाहता था। और यह दृश्य प्रधान एक स्मारक-संग्रहालय बनना था, जिसे स्तंभों के साथ एक रोटुंडा के रूप में बनाया गया था। रोटुंडा के अंदर, मैंने नायकों की मूर्तिकला छवियों के साथ महिमा का एक संग्रहालय रखने की योजना बनाई, जिसमें दीवारों पर गिरे हुए लोगों के नाम खुदे हुए थे। पार्क की गलियों को इस रोटुंडा पर मिलना था, जिसका विस्तृत लेआउट (और आसपास का क्षेत्र) भी मैंने बनाया था।

अब, कई वर्षों के बाद, मैं समझता हूं कि एक बहुत ही युवा वास्तुकार रहते हुए, मैंने सहजता से महसूस किया और अपनी सर्वोत्तम क्षमता से व्यक्त करने की कोशिश की, जो बाद में हमारी स्मारकीय वास्तुकला की विशेषता बन गई।

कुछ समय पहले तक, मुझे यकीन था कि मेरा स्नातक प्रोजेक्ट संस्थान के अभिलेखागार में कहीं गायब हो गया था या पूरी तरह से गायब हो गया था (आखिरकार, लगभग आधी सदी बीत चुकी थी!)। लेकिन कुछ समय पहले उन्होंने मुझे फोन किया और बताया कि संस्थान ने 1938 से 1948 तक अधिनायकवाद के युग में रहने, अध्ययन करने और काम करने वाले वास्तुकारों के कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था और प्रदर्शनी में मेरा डिप्लोमा प्रोजेक्ट भी प्रदर्शित किया गया था। . बाद में, हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स के हॉल में मेरी एक शाम में, जिसे मैं नियमित रूप से आयोजित करता हूं, आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के रेक्टर ने बात की और कहा कि प्रदर्शनी का दौरा करने वाले जर्मन और जापानी आर्किटेक्ट उन प्रदर्शनियों के लिए कुछ परियोजनाओं में रुचि रखते थे जिनकी वे योजना बना रहे थे। अन्य देशों में. चयनित कार्यों में मेरा प्रोजेक्ट भी था...

"उत्कृष्ट" अंकों के साथ अपने डिप्लोमा का बचाव करने और संस्थान से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, 1948 में इरिना आर्किपोवा को वोएनप्रोएक्ट वास्तुशिल्प और डिजाइन स्टूडियो में काम करने के लिए नियुक्त किया गया था, जहां उन्होंने यारोस्लावस्को राजमार्ग पर आवासीय भवनों को डिजाइन किया था। इस समय, पैलेस ऑफ़ सोवियट्स की कार्यशाला में, एल.वी. के नेतृत्व में वास्तुकारों का एक समूह। रुडनेवा ने एम.वी. के नाम पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के परिसर के डिजाइन का नेतृत्व किया। स्पैरो हिल्स पर लोमोनोसोव। कॉम्प्लेक्स के सेवा भवनों का डिज़ाइन एल.वी. को हस्तांतरित किया गया था। रुडनेव "वोनप्रोएक्ट", जिसके गेराज, प्रिंटिंग हाउस और रासायनिक प्रयोगशाला को इरीना आर्किपोवा को सौंपा गया था, और यह काम उनके द्वारा सफलतापूर्वक पूरा किया गया था। आर्किटेक्ट इरीना आर्किपोवा मीरा एवेन्यू पर मॉस्को फाइनेंशियल इंस्टीट्यूट के निर्माण के लिए परियोजना की लेखिका हैं।

उसी 1948 में, यह जानने पर कि मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक शाम का विभाग खुल गया है, इरीना ने एक वास्तुकार के रूप में काम करना जारी रखते हुए, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट लियोनिद फ़िलिपोविच सावरन्स्की के प्रथम वर्ष की कक्षा में प्रवेश किया।

मार्च 1951 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में तीसरे वर्ष की छात्रा और रक्षा मंत्रालय के वॉनप्रोएक्ट की वास्तुकार इरिना आर्किपोवा ने इटली के लिए मॉस्को रेडियो पर अपनी शुरुआत की। उन्होंने दर्शकों को अपने परिवार के बारे में बताया, मोलिनेली गान और रूसी लोक गीत "ओह, यू आर लॉन्ग, नाइट" गाया।

5वें वर्ष तक यह स्पष्ट हो गया कि मुझे अंततः एक पेशे पर निर्णय लेने की आवश्यकता है। कंज़र्वेटरी में अध्ययन के अलावा, ओपेरा स्टूडियो में प्रदर्शन, चैम्बर प्रदर्शनों की सूची पर काम और संगीत कार्यक्रमों में भागीदारी को जोड़ा गया। इरीना आर्किपोवा ने अपने खर्च पर एक साल की छुट्टी लेने, पूर्णकालिक अध्ययन करने, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने और देखने का फैसला किया कि क्या होता है। यह पता चला कि इरीना आर्किपोवा कभी भी वास्तुकला में नहीं लौटीं।

डिप्लोमा कार्यक्रम पर काम करते समय, जिसमें आई.एस. द्वारा "मास" से एक एरिया शामिल था। बाख, इरीना आर्किपोवा ने हैरी ग्रोडबर्ग के साथ कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में रिहर्सल की, जिन्होंने प्रसिद्ध ऑर्गन बजाया। तब से, पेशेवर गायक की जीवनी में अंग संगीत की एक पंक्ति सामने आई है। बाद में उन्होंने ऑर्गेनिस्ट एम. रोइज़मैन, आई. ब्रूडो, पी. सिपोलनीक्स, ओ. सिंटिन, ओ. यानचेंको के साथ गाना गाया। उन्होंने मिन्स्क, मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव, चिसीनाउ, सेवरडलोव्स्क और हमारे देश के कई अन्य शहरों के धार्मिक समाजों के ऑर्गन हॉल में प्रदर्शन किया है। उन्होंने रीगा के प्रसिद्ध डोम कैथेड्रल, विनियस कैथेड्रल, कीव में पोलिश चर्च आदि में अंग संगीत का रिकॉर्ड दर्ज किया।

ग्रेजुएशन कॉन्सर्ट में शानदार प्रदर्शन करने और सम्मान के साथ राज्य परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, इरीना आर्किपोवा ने स्नातक विद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन बोल्शोई थिएटर मंडली के ऑडिशन के दौरान उन्हें पसंद नहीं किया गया और उन्हें स्वीकार नहीं किया गया। ग्रेजुएट स्कूल में, उन्होंने पहली बार एफ.एस. की कक्षा में पढ़ाई की। पेट्रोवा, फिर चैम्बर गायन में - ए.वी. के साथ। डोलिवो, और इन सभी वर्षों में उसने एन.एम. के साथ संबंध नहीं तोड़ा। मालिशेवा।

कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के दौरान भी, हर कोई आश्वस्त था कि इरीना आर्किपोवा को, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, एक ओपेरा गायिका बनना तय था। उनके प्रदर्शनों की सूची में पहले से ही जटिल ओपेरा भूमिकाएँ शामिल थीं। उन्हें अक्सर मान्यता प्राप्त मास्टर गायकों की भागीदारी के साथ सबसे प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता था। 1 मार्च, 1954 को, इरीना आर्किपोवा ने सीडीएसए के रेड बैनर हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जहाँ उन्होंने आई.एस. के साथ मिलकर प्रदर्शन किया। कोज़लोवस्की, ए.पी. ओग्निवत्सेव, एल.ए. रुस्लानोवा, ए.पी. ज़ुएवॉय, वी.ए. पोपोव। अप्रैल 1954 में, इरीना आर्किपोवा को कॉमेडी "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे पेरिस के थिएटर "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़" द्वारा यूएसएसआर में लाया गया था। उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद में फ्रेंच में सभी प्रदर्शन सफलतापूर्वक गाए और फिर से बोल्शोई थिएटर के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन फिर भी उन्हें स्वीकार नहीं किया गया।

एक दिन, लियोनिद फ़िलिपोविच सावरन्स्की, जो पहले से ही यह सहन करते-करते थक चुके थे कि उनके छात्र की आवाज़ अभी भी लावारिस बनी हुई है (वह क्रोधित थे: "मैं नहीं देख सकता कि तुम गाते नहीं हो! यह कहाँ अच्छा है?"), मुझे जी.एम. के पास ले गए। कोमिसारज़ेव्स्की, एक पुराना नाट्यकर्मी, जिसे क्रांति से पहले भी एक इम्प्रेसारियो के रूप में जाना जाता था। मैंने उनसे कुछ बातें गाईं. उन्होंने तुरंत हमारे सामने फोन पर सेवरडलोव्स्क को ओपेरा हाउस के निदेशक एम.ई. को एक टेलीग्राम निर्देशित किया। गनेलिन: "लंबा, पतला, दिलचस्प, संगीतमय, पूरी रेंज के साथ, इतने साल पुराना..." यानी, एक संपूर्ण विवरण।

जल्द ही जवाब आया: गैनेलिन ने मुझे ऑडिशन के लिए आने के लिए आमंत्रित किया। मैं नहीं गया - मैंने अपनी स्नातक की पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया। दो या तीन महीने बाद, सेवरडलोव्स्क थिएटर के निदेशक नताल्या बरनत्सेवा मास्को में दिखाई दिए। उसने मेरी बात सुनी और पूछा भी: “आओगे या पढ़ाओगे?” मैंने उत्तर दिया: "मैं अभी तक नहीं जानता।"

थिएटर सीज़न के अंत में, एम.ई. स्वयं मास्को आए। गैनेलिन। उन्होंने मेरी बात सुनी और कहा: "मैं तुम्हें पहली बार मौका दे रहा हूं!" बिना किसी परीक्षण के... स्वेर्दलोव्स्क लौटकर, उसने तुरंत मुझे "लिफ्ट" पैसे भेजे ताकि मैं जा सकूं। मैंने सब कुछ सही ढंग से गणना की: पैसा प्राप्त करने के बाद, मैं अब मना नहीं कर सका - आखिरकार, अब मेरे पास उसके प्रति दायित्व थे। और मैंने अंतिम निर्णय लिया - मैं स्वेर्दलोव्स्क जा रहा हूँ! इसके अलावा, वहां का थिएटर हमेशा अपने अच्छे पेशेवर स्तर के लिए प्रसिद्ध रहा है; उस समय प्रसिद्ध बास बोरिस श्टोकोलोव ने वहां गाया था। इसका कुछ मतलब था.

1954 में, इरीना आर्किपोवा गायन संकाय के ग्रेजुएट स्कूल के पत्राचार विभाग में स्थानांतरित हो गईं और सेवरडलोव्स्क चली गईं, जहां उन्होंने ओपेरा और बैले थियेटर में सभी सर्दियों में काम किया। 1955 में, उन्होंने वारसॉ में वी वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स में एक अंतरराष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता जीती, जो क्रेमलिन में विजेताओं के एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुई और जिसमें सरकारी सदस्यों में से एक ने पूछा: "आर्किपोवा क्यों नहीं है" बोल्शोई?" उत्सव के बाद, सेवरडलोव्स्क ओपेरा के एकल कलाकार का वर्तमान जीवन शुरू हुआ। इरीना आर्किपोवा ने थिएटर के अंतिम टूर कॉन्सर्ट में भाग लिया, जो रोस्तोव-ऑन-डॉन में हुआ, और फिर उसके साथ किस्लोवोडस्क चली गई और कारमेन के हिस्से की तैयारी शुरू कर दी, जिसमें उसने जल्द ही सफलता के साथ प्रदर्शन किया।

उसी समय, आई. आर्किपोवा की "लेनिनग्राद लाइन" शुरू हुई।

28 जनवरी, 1956 को, उनका पहला टूरिंग कॉन्सर्ट प्रदर्शन हुआ - लेनिनग्राद के स्मॉल फिलहारमोनिक हॉल में आर. शुमान की कृतियों का एक संगीत कार्यक्रम। दो दिन बाद, गायक ने माली ओपेरा हाउस में "द ज़ार की दुल्हन" में सफलतापूर्वक शुरुआत की। इन संगीत समारोहों के बाद, इरीना आर्किपोवा को लेनिनग्राद में रहने की पेशकश की गई, लेकिन अप्रत्याशित रूप से, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, उन्हें बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया।

1 मार्च, 1956 को, इरीना आर्किपोवा ने बोल्शोई में काम करना शुरू किया, और ठीक एक महीने बाद, 1 अप्रैल को, उनकी शुरुआत हुई - उन्होंने कारमेन की भूमिका बड़ी सफलता के साथ निभाई। पहले "कारमेन" में उनके साथी बल्गेरियाई गायक ल्यूबोमिर बोडुरोव थे। माइकेला का भाग ई.वी. द्वारा गाया गया था। शुम्स्काया, वी.वी. द्वारा संचालित। ज्यादा नहीं।

बोल्शोई थिएटर में पहले प्रदर्शन से, मेरी स्मृति में कुछ असाधारण भय की भावना बनी रही। लेकिन प्रसिद्ध मंच पर आगामी उपस्थिति से पहले यह पूरी तरह से उचित, प्राकृतिक भय था, जो अभी भी मेरे लिए अपरिचित था। यह "एक बार का" डर था - मैं कैसे गाऊंगा? जनता, जिससे मैं भी अपरिचित था, मुझे कैसे ग्रहण करेगी?

उस समय मेरी अनुभवहीनता के कारण, मुझे नहीं पता था कि मुझे बोल्शोई मंच पर न केवल पहली उपस्थिति से डरना था, बल्कि कारमेन के रूप में पहली उपस्थिति से भी डरना था। मैंने तब नहीं सोचा था कि यह एक असाधारण मामला था: बोल्शोई में पहली बार और तुरंत अग्रणी भूमिका में! तब मेरे विचार एक ही चीज़ पर केंद्रित थे - प्रदर्शन को अच्छा गाने के लिए।

हर साल मैं किसी तरह उस शुरुआत का जश्न मनाने की कोशिश करता हूं: इस "तुच्छ" दिन पर, यदि संभव हो तो, मैं बोल्शोई थिएटर में एक प्रदर्शन में गाता हूं या उसके मंच पर एक रचनात्मक शाम की व्यवस्था करता हूं। 1996 में, मैं बोल्शोई थिएटर में अपने आगमन की 40वीं वर्षगांठ मनाने में सक्षम हुआ: 1 मार्च 1996 को मेरे संस्मरणों की एक पुस्तक, "जीवन का संगीत" के प्रकाशन के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए थे। कैसा संयोग है. मुझे आशा है कि यह सुखद साबित हुआ...

दिसंबर 1956 में, इरीना आर्किपोवा ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर एमनेरिस (जी. वर्डी द्वारा "आइडा") गाया। इसके बाद बी.ए. द्वारा निर्देशित "वॉर एंड पीस" (हेलेन), "फाल्स्टफ" (मेग) आई। पोक्रोव्स्की। इरीना आर्किपोवा ने ए.एस. द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में गाना एक बड़ा सम्मान और आनंद माना। मेलिक-पशयेव। उनकी मृत्यु के साथ, गायक के कलात्मक जीवन का एक बड़ा और महत्वपूर्ण चरण समाप्त हो गया। प्रेरित गुरु से उन्हें अत्यधिक रचनात्मक सामग्री प्राप्त हुई। उन्होंने काफी हद तक उनकी रचनात्मक नियति को निर्धारित किया, क्योंकि शुरुआत में ही उन्होंने सटीकता, स्वाद और संगीतात्मकता पर आधारित एक ठोस नींव रखी थी।

1958 में, बोल्शोई थिएटर ने चेक संगीतकार एल. जानसेक के सबसे कठिन ओपेरा, "हर स्टेपडॉटर" ("जेनुफ़ा") का मंचन किया। प्रोडक्शन के संगीत निर्देशक और संचालक प्राग ओपेरा के मुख्य संचालक ज़ेडेनेक हलबाला थे। प्रोडक्शन डायरेक्टर लिंगार्ट थे, जो ब्रनो (चेकोस्लोवाकिया) के ओपेरा हाउस के एक निर्देशक थे। इरीना आर्किपोवा ने डायचिखा (कोस्टेलनिचका) की सबसे कठिन भूमिका निभाई।

हालाँकि एक निर्देशक ओपेरा का मंचन करने के लिए ब्रनो से मास्को आया था, कंडक्टर हलाबाला को न केवल एक संगीत निर्देशक कहा जा सकता है, बल्कि एक पूर्ण निर्देशक भी कहा जा सकता है: संगीतकार द्वारा लिखे गए संपूर्ण संगीत और लयबद्ध पैटर्न का अनुवाद ज़ेडेनेक एंटोनोविच (जैसा) द्वारा किया गया था हमने उसे रूसी तरीके से नाटकीय कार्रवाई में बुलाया)। अपने मिस-एन-दृश्यों में, उन्हें संगीत द्वारा निर्देशित किया गया था। उदाहरण के लिए, श्टेवा के हिस्से में कई रुकावटें हैं, और हलबाला ने बताया कि क्यों: श्टेवा क्रोधित बूढ़ी महिला डायचिखा से डरती थी और डर के मारे हकलाती थी। जब ये और ओपेरा स्कोर की अन्य विशेषताएं गायकों को समझाई गईं, तो सब कुछ ठीक हो गया और समझ में आ गया।

ज़ेडेनेक एंटोनोविच का काम इतना दिलचस्प था कि मैंने जल्द ही पहले से अपरिचित संगीत सामग्री को कम डर के साथ देखना शुरू कर दिया, और फिर मैं इस भाग से इतना प्रभावित हो गया कि मैंने खुद को केवल हलबाला के साथ अपने स्वयं के रिहर्सल तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि दूसरों को देखने के लिए रुका। उन्होंने कलाकारों के साथ कैसे काम किया। इस समय उन्हें देखकर, मैं उन सभी मांगों और सलाह को खुद पर लागू कर सकता हूं जो उन्होंने मेरे सहयोगियों को दी थीं।

मंच पर कैसे काम करना है इसका एक और उल्लेखनीय उदाहरण आर्किपोवा एस.वाई.ए. के लिए था। लेमेशेव। उनके नेतृत्व में, उन्होंने वेर्थर के निर्माण में भाग लिया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, इस बात का जिक्र नहीं है कि एस.वाई.ए. ने स्वयं प्रदर्शन में कितनी जीत हासिल की थी। लेमेशेव - वेर्थर। यह उनसे था कि गायिका ने ओपेरा पर अपनी छवि पर काम करने के लिए अपनी सारी शक्ति और अपने सभी विचार समर्पित करना सीखा।

मई 1959 में, इरीना आर्किपोवा ने पहली बार अपनी पसंदीदा भूमिकाओं में से एक - एम.पी. के खोवांशीना में मार्फ़ा की भूमिका निभाई। मुसॉर्स्की।

आई.के. के कलात्मक जीवन के पहले चरण की परिणति। आर्किपोवा जून 1959 में गायिका बनीं, जब प्रसिद्ध इतालवी टेनर मारियो डेल मोनाको ने सोवियत संघ का दौरा किया। वह सोवियत मंच पर पहले इतालवी ओपेरा गायक थे। उनका आगमन एक बहुत बड़ी घटना थी और उनकी भागीदारी से कारमेन की सफलता अविश्वसनीय थी।

दर्शकों ने खड़े होकर हमारा स्वागत किया. मुझे याद नहीं कि हम कितनी बार प्रणाम करने निकले थे। मारियो ने मेरे हाथ चूमे, मेरी आँखों से आँसू बह निकले - ख़ुशी से? तनाव से? ख़ुशी से? मुझे नहीं पता...गाना बजानेवालों ने मारियो को उठाया और मंच से कलाकार के कमरे तक अपनी बाहों में ले गए। एक समय में केवल एफ.आई. को ही ऐसा सम्मान दिया गया था। चालियापिन। मारियो ने भी हर्षित और खुश होकर कहा: "मैं बीस वर्षों से मंच पर गा रहा हूं। इस दौरान मैं कई कारमेन को जानता हूं, लेकिन उनमें से केवल तीन ही मेरी स्मृति में बचे हैं। ये हैं जोआना पेडरज़िनी, राइज़ स्टीवंस और इरिना आर्किपोवा।" ।”

बाहर जाना मुश्किल हो गया - अपेक्षित चमत्कार देखने वाले मस्कोवियों की अंतहीन तालियाँ थिएटर की दीवारों से परे फैल गईं, जो एक विशाल भीड़ से घिरा हुआ था। इसमें वे लोग शामिल थे जो अभी-अभी हॉल से बाहर निकले थे, वे जो प्रदर्शन में शामिल नहीं हुए थे, और वे लोग जिन्होंने टेलीविजन पर प्रसारण देखा और बोल्शोई में आने में कामयाब रहे।

मैं खुद को प्रसिद्ध नहीं मानती थी और मेरा मानना था कि बिना मेकअप और पोशाक के, कोई भी मुझे सेवा प्रवेश द्वार पर नहीं पहचान पाएगा और मैं पूरी शांति से थिएटर छोड़ सकती हूं। लेकिन मॉस्को की जनता प्यार करना जानती है! उन्होंने तुरंत मुझे घेर लिया, दयालु शब्द कहे और मुझे धन्यवाद दिया। मुझे याद नहीं कि मैंने तब कितने ऑटोग्राफ दिए थे... जीवन में पहली बार इतने सारे...

मॉस्को में "कारमेन" की जबरदस्त सफलता ने इरीना आर्किपोवा के लिए विश्व ओपेरा मंच के दरवाजे खोल दिए और गायिका को दुनिया भर में सफलता दिलाई। पूरे यूरोप में इस प्रदर्शन के टेलीविजन और रेडियो प्रसारण के लिए धन्यवाद, उन्हें विदेशों से कई निमंत्रण मिले। बुडापेस्ट में एक दौरे के दौरान, उन्होंने पहली बार इतालवी में कारमेन का प्रदर्शन किया। जोस की भूमिका में उनके साथी, प्रतिभाशाली गायक और अभिनेता जोज़सेफ सिज़मैंडी थे। और आगे इटली में मारियो डेल मोनाको के साथ गाना था! दिसंबर 1960 में, "कारमेन" को नेपल्स में और जनवरी 1961 में - रोम में दिखाया गया था। यहाँ उसके साथ सिर्फ सफलता ही नहीं - विजय भी थी! यह सबूत बन गया कि इरीना आर्किपोवा की प्रतिभा को उनकी मातृभूमि में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायन स्कूल के रूप में मान्यता दी गई थी, और डेल मोनाको ने इरीना आर्किपोवा को आधुनिक कारमेन में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी थी।

तुम मेरी ख़ुशी हो, मेरी पीड़ा हो,

आपने मेरे जीवन को खुशियों से रोशन कर दिया...

मेरी कारमेन...

इस प्रकार प्रेमी जोस दूसरे अंक से अपने प्रसिद्ध एरिया में कारमेन को संबोधित करता है, या, जैसा कि इसे "फूल के साथ एरिया" भी कहा जाता है।

मैं भी अपनी नायिका के सम्मान में ये शब्द सही ढंग से दोहरा सकता हूं। और यद्यपि यह नहीं कहा जा सकता है कि इस भूमिका पर काम करना मेरी पीड़ा थी, मेरा कारमेन मुझे तुरंत और आसानी से नहीं दिया गया था, लेकिन कई संदेहों और मेरी दृष्टि के लिए खोज के बाद, बिज़ेट के बहुत लोकप्रिय ओपेरा और मेरिमी के इस चरित्र के बारे में मेरी समझ कोई कम लोकप्रिय लघुकथा नहीं. लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस भाग के प्रदर्शन का मेरे संपूर्ण भविष्य के रचनात्मक भाग्य पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। कारमेन ने वास्तव में मेरे जीवन को रोशन किया, क्योंकि वह थिएटर में मेरे काम के पहले वर्षों के बहुत ज्वलंत छापों से जुड़ी है। इस पार्टी ने मेरे लिए बड़ी दुनिया का रास्ता खोल दिया: इसकी बदौलत मुझे अपनी मातृभूमि और अन्य देशों में पहली वास्तविक पहचान मिली।

सभी रूसी कलाओं के लिए इटली के दौरे बहुत महत्वपूर्ण थे। सोवियत ओपेरा के इतिहास में ये किसी रूसी गायिका का पहला प्रदर्शन था और इतालवी ओपेरा मंच पर प्रस्तुतियों में उनकी भागीदारी थी। इसके अलावा, इरीना आर्किपोवा ने रोम में रूसी रोमांस की एक शाम के साथ प्रदर्शन किया। इन दौरों का परिणाम ला स्काला के निदेशक, डॉ. एंटोनियो घिरिंगेली और इटली में यूएसएसआर के राजदूत एस.पी. द्वारा हस्ताक्षरित था। इटली में युवा सोवियत गायकों की पहली इंटर्नशिप के बारे में कोज़ीरेव दस्तावेज़-अनुबंध। जल्द ही टी. मिलाश्किना, एल. निकितिना, ए. वेडेर्निकोव, एन. एंडगुलाडेज़, ई. किब्कालो वहां गए।

इरीना आर्किपोवा की लोकप्रियता उनकी मातृभूमि में भी बढ़ी। नवंबर 1961 में, उनका पहला एकल संगीत कार्यक्रम हाउस ऑफ यूनियंस के हॉल ऑफ कॉलम्स में हुआ। उनके कार्यक्रम में शास्त्रीय संगीत शामिल है। आई. आर्किपोवा ने शापोरिन के स्पेनिश रोमांस "द नाइट ब्रीथेड कूल" को प्रदर्शित करने का फैसला किया और महसूस किया कि सोवियत संगीतकार का काम प्रसिद्ध क्लासिक्स के बराबर स्थान लेता है।

1963 के पतन में, पहले ओपेरा पर काम हुआ, जिसका उद्देश्य कांग्रेस के नए खुले क्रेमलिन पैलेस के मंच के लिए था - जी वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस"। इरीना आर्किपोवा को इबोली पार्टी की जिम्मेदारी सौंपी गई। प्रोडक्शन के लिए बल्गेरियाई कंडक्टर एसेन नायडेनोव को आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने बाद में कहा: "इरिना आर्किपोवा में न केवल महान आत्म-नियंत्रण, अनुपात की भावना और अभिनय कौशल है, बल्कि जबरदस्त संगीतात्मकता, उत्कृष्ट स्मृति और शानदार कलात्मकता भी है। मैं दो गायकों को जानता हूं।" ऐलेना निकोलाई और इरीना आर्किपोवा ने इस सबसे कठिन पार्टी का शानदार ढंग से सामना किया।"

मई-जून 1963 में, इरीना आर्किपोवा ने जापान की यात्रा की, जहां उन्होंने पूरे देश में 14 एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और 1964 में, ला स्काला में मिलान के बोल्शोई थिएटर के दौरे पर, इरिना आर्किपोवा ने निम्नलिखित भूमिकाओं में शानदार प्रदर्शन किया: मरीना मनिशेक ("बोरिस गोडुनोव"), पोलिना ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स") और हेलेन बेजुखोवा ("वॉर एंड पीस")। उसी वर्ष, आई. आर्किपोवा ने संयुक्त राज्य अमेरिका की अपनी पहली यात्रा की। न्यूयॉर्क में उनकी मुलाकात पियानोवादक जॉन वुस्टमैन से हुई, जिनके साथ उनकी अभी भी सच्ची रचनात्मक मित्रता बनी हुई है। गायिका ने उनके साथ संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में कई बार दौरा किया, विशेष रूप से, उन्होंने पेरिस के पेलेल हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में उनके साथ गाना गाया। 1970 में, पी.आई. के नाम पर प्रतियोगिता के तीसरे दौर के दौरान। त्चिकोवस्की इरीना आर्किपोवा और जॉन वुस्टमैन ने मेलोडिया कंपनी में एस. राचमानिनोव के कार्यों का रिकॉर्ड और एम.पी. का एक चक्र रिकॉर्ड किया। मुसॉर्स्की "मौत के गीत और नृत्य"। इस रिकॉर्ड को पेरिस में गोल्डन ऑर्फियस ग्रांड प्रिक्स मिला।

1967 में, इरीना आर्किपोवा ने एम.पी. द्वारा "खोवांशीना" के निर्माण में भाग लेने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। प्रसिद्ध ला स्काला में मुसॉर्स्की विदेश में नाटक के निर्माण में भाग लेने का निमंत्रण पाने वाले पहले रूसी गायक बन गए। इरीना आर्किपोवा ने इतालवी में प्रीमियर प्रदर्शन में मार्फ़ा की भूमिका निभाई। इवान खोवांस्की का किरदार प्रसिद्ध बल्गेरियाई बास निकोलाई ग्याउरोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

अपने पहले मिलान दौरे के बाद मॉस्को लौटते हुए, मुझे जल्द ही ला स्काला थिएटर के निदेशक डॉ. एंटोनियो घिरिंगेली से एक बहुत ही गर्मजोशी भरा पत्र मिला: "प्रिय सिग्नोरा इरीना, मैं थिएटर की ओर से और अपनी ओर से आपको व्यक्त करना चाहता हूं।" "खोवांशीना" प्रदर्शन में आपकी भागीदारी के लिए बड़ी मान्यता। प्रेस और जनता दोनों ने एक अभिनेत्री के रूप में आपके सूक्ष्म कौशल और आपकी खूबसूरत आवाज की बहुत सराहना की, मैं आपको विशेष रूप से ला स्काला में प्रदर्शन करते देखने की प्रबल इच्छा व्यक्त करता हूं ओपेरा "डॉन कार्लोस" और "आइडा" में "इन दो ओपेरा में से पहला अगले साल के अंत में होने की उम्मीद है। मैं आपको संभावित तारीखों के बारे में सूचित करने में संकोच नहीं करूंगा और निश्चित रूप से, आपका सहयोग और भागीदारी मांगूंगा। 18 मई, 1967, मिलान।" लेकिन खोवांशीना के एक साल से भी कम समय के बाद, 1967 के अंत में, मैं फिर से मिलान में था - मैंने एम.पी. द्वारा एक और ओपेरा के निर्माण में भाग लिया। मुसॉर्स्की - "बोरिस गोडुनोव"। और फिर मेरी मुलाकात निकोलाई ग्याउरोव से हुई, जिन्होंने ज़ार बोरिस को अद्भुत ढंग से गाया था।

1969 में - फिर से संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर, फिर न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में। यहां इरीना आर्किपोवा ने फ्रेंच में कारमेन के दृश्य गाए। 1970 में, गायक को ऐडा के प्रदर्शन के लिए सैन फ्रांसिस्को ओपेरा का निमंत्रण मिला। एक प्रदर्शन में लुसियानो पावरोटी मौजूद थे, जिन्होंने गायक को बोलोग्ना में डोनिज़ेट्टी के "द फेवरेट" के लिए आमंत्रित किया।

अगस्त 1970 में, इरिना आर्किपोवा ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स में मरीना मनिशेक, पोलिना को गाया और एक्सपो 70 में कनाडा में यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के दौरे पर कई संगीत कार्यक्रम किए, रीगा के लिए उड़ान भरी, जहां उन्होंने अज़ुसेना के रूप में अपनी शुरुआत की। ओपेरा इल ट्रोवाटोर। उसी वर्ष अक्टूबर में, आर्किपोवा ने फ्रांस में नैन्सी में "इल ट्रोवाटोर" के निर्माण में भाग लिया, जिसके बाद उन्हें थिएटर की "गोल्डन बुक" में शामिल किया गया और रूएन और बोर्डो में "आइडा" के लिए और उत्पादन के लिए एक अनुबंध प्राप्त हुआ। ऑरेंज में "इल ट्रोवाटोर"। यह उत्पादन 1972 की गर्मियों में अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा महोत्सव के हिस्से के रूप में हुआ था।

बिना किसी अतिशयोक्ति के, मैं कह सकता हूं कि मैं सम्राट ऑगस्टस के समय के प्राचीन रोमन एम्फीथिएटर के मंच पर "इल ट्रोवाटोर" में अपने प्रदर्शन को अपने कलात्मक जीवन में सबसे शक्तिशाली प्रभाव, अपने रचनात्मक भाग्य में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर मानता हूं।

ऑरेंज में एम्फीथिएटर देखने का अनुभव अद्भुत था। इसने मुझमें प्रसन्नता और भय दोनों जगाया: एक विशाल कटोरा, जिसकी सीढ़ियों पर, ऊपर और किनारों की ओर मुड़ते हुए और पिछले सहस्राब्दियों से कुछ हद तक नष्ट हो चुके, आठ हजार दर्शकों को समायोजित कर सकते हैं; चालीस मीटर तक ऊंची एक विशाल दीवार में कई मेहराब; उनमें से एक में सम्राट ऑगस्टस की एक संरक्षित, यद्यपि जीर्ण-शीर्ण प्रतिमा है... यह एक समय रोमन सैनिकों के मनोरंजन का स्थान था। अब यहां ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया जाता है।

बेशक, अपने लिए ऐसे असामान्य मंच में प्रवेश करने से पहले, जहां मुझे उत्कृष्ट कलाकारों से घिरा हुआ गाना पड़ता था, मैं चिंतित था, लेकिन मुझे जनता से ऐसी सफलता, ऐसी असाधारण खुशी की उम्मीद नहीं थी। और केवल वह ही नहीं. मेरे लिए, जिसने हाल ही में अपने "मूल" थिएटर में अप्रिय क्षणों का अनुभव किया था, यह बहुत महत्वपूर्ण था कि अज़ुसेना के चरित्र को पढ़ने में मेरी रुचि और सराहना को फ्रांस में इतनी अधिक प्रतिक्रिया मिली, जिसके समाचार पत्रों ने मोंटसेराट कैबेल के साथ हमारे युगल गीत को इस तरह बुलाया: "कैबेल की विजय! राज्याभिषेक आर्किपोवा!"

फ्रांसीसी अखबार कॉम्बैट ने तब लिखा था: "यह प्रदर्शन दो महिलाओं की जीत के साथ समाप्त हुआ! मोंटसेराट कैबेल और इरीना आर्किपोवा प्रतिस्पर्धा से परे हैं। ऑरेंज में उत्सव के लिए धन्यवाद, हम उन्हें देखने के लिए काफी भाग्यशाली थे।" एक साथ दो "पवित्र मूर्तियाँ", जो उत्साही सार्वजनिक प्रतिक्रिया की पात्र थीं।" प्रेस के अलावा, फ्रांसीसी फिल्म निर्माताओं ने भी विशाल प्राचीन एम्फीथिएटर के मंच पर "इल ट्रोवाटोर" के निर्माण में रुचि दिखाई, जिन्होंने ओपेरा के ऐतिहासिक उत्पादन को समर्पित एक पूरी फिल्म की शूटिंग की। (सच है, उन्होंने इसे हमारे देश में कभी नहीं देखा)।

फ्रांस के दक्षिण में उत्सव का एक और अद्भुत अनुभव मोंटसेराट कैबेल से मेरा परिचय था। इस प्रसिद्ध गायक ने "ट्रौबाडॉर" पर हमारे सहयोग के सभी समय के दौरान बहुत सम्मानजनक व्यवहार किया - बिना किसी "प्राइमा डोना आउटबर्स्ट" के। इसके अलावा, वह अपने सहयोगियों के प्रति बहुत चौकस थी, अपनी प्रसिद्धि से किसी को नहीं दबाती थी, बल्कि शांत और मिलनसार थी। उनके व्यवहार ने एक बार फिर पुष्टि की कि महान कलाकार को "तामझाम" में शामिल होने की कोई आवश्यकता नहीं है - महामहिम कला उनके लिए बोलती है। मोंटसेराट ने न केवल मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया - लंदन में, जहां हम तीन साल बाद मिले, और फिर ट्रौबाडॉर में, वह अपना इम्प्रेसारियो भी मेरे पास लेकर आई और कहा कि उसने अपने प्रदर्शन में आर्किपोवा से बेहतर अज़ुसेना कभी नहीं सुना है। इस रैंक के सहकर्मी का मूल्यांकन बहुत मूल्यवान है।

1975 का लंदन डेब्यू, जहां एक बार फिर आई. आर्किपोवा ने ट्रौबाडोर में एम. कैबेल के साथ बड़ी सफलता के साथ गाया, कोई कम सफल नहीं रहा, और प्रेस असंख्य और उत्साही थी। इस प्रदर्शन के बाद इंग्लैंड में दौरे नियमित हो गये. प्रदर्शन, त्यौहार, संगीत कार्यक्रम। इन्हीं दौरों पर इरीना आर्किपोवा की मुलाकात अद्भुत इतालवी कंडक्टर रिकार्डो मुट्टी से हुई। गायिका चैम्बर कार्यक्रमों को अपने लिए महत्वपूर्ण मानती है, जिसमें मेडटनर, तानेयेव, प्रोकोफिव, शापोरिन, स्विरिडोव के रोमांस भी शामिल हैं, इसलिए इंग्लैंड में उन्हें जो सफलता मिली वह उन्हें विशेष रूप से प्रिय है। लेखों में से एक, सितंबर 1986 में संगीत समारोहों की प्रतिक्रिया, का शीर्षक था "द मैजिक मेज़ो"। "...उसने लंदन को गायन कला के अविस्मरणीय क्षण दिए, अपनी आवाज़ की मनमोहक और सुंदर ध्वनियाँ, हाल के वर्षों में सर्वश्रेष्ठ आवाज़ों में से एक... आर्किपोवा का अपनी आवाज़ पर पूर्ण नियंत्रण है, उसकी असीमित भावनात्मक क्षमताएँ: एक शांत फुसफुसाहट से लेकर निराशा और आदेश का रोना। वह महान ध्वनि के साथ चौंका सकती है, लेकिन उसका मुख्य लक्ष्य पूर्ण स्वतंत्रता, असीमित संगीतमयता और स्वाद के साथ संगीत की सेवा करना है... आर्किपोवा पूर्ण, प्रेरित और एक ही समय में विनम्र, बिना किसी दिखावा के, बिना किसी प्रभाव के लगती है। , सर्वश्रेष्ठ स्लाविक और बाल्कन लोक गायकों की तरह, लेकिन उस लाभ के साथ जो गायन को सांस देता है, कौशल द्वारा समर्थित - सच्चा बेल कैंटो।"

प्रेस ने हेरोड-अटिका मंच पर मारिया कैलस की स्मृति में संगीत कार्यक्रम के बाद लिखा, "आर्किपोवा हमारी स्मृति में मारिया कैलस की महानता को पुनर्जीवित करने में सक्षम थी, जिसने हमें एक साथ दो अद्वितीय घंटे का संगीत दिया, जिसने हमें उत्साहित किया।" इरीना आर्किपोवा के सितंबर के ग्रीस दौरे (1983) का हिस्सा।

इरीना आर्किपोवा जीवन में जिन लोगों से मिलने, मंच पर एक साथ काम करने से जानने के लिए भाग्यशाली थीं, उनके बारे में कहानियाँ अंतहीन रूप से लंबी हो सकती हैं। यह कंडक्टर बी.ई. के साथ काम है। खैकिन, निदेशक आई.एम. तुमानोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की, जी.पी. एंसिमोव; अद्भुत गायक ए.ए. ईसेन, पी.जी. लिसित्सियन, Z.I. एंडज़ापरिद्ज़े, गायकों की अगली पीढ़ी, जिनका उन्होंने अपनी ओपेरा यात्रा की शुरुआत में समर्थन किया, जो बाद में आई.के. के साथ भागीदार बने। आर्किपोवा। गायक ने उनमें से कई को, ऐसा कहा जा सकता है, हाथ से, यूरोपीय और अन्य मंचों पर नेतृत्व किया।

नए कार्यों के साथ इरीना आर्किपोवा का गहरा और गंभीर परिचय ग्रेजुएट स्कूल में कंज़र्वेटरी में शुरू हुआ। जूलियस फूसिक की कविताओं पर आधारित कैंटाटा "मदर्स वर्ड" के साथ, युवा अल्गिस ज़ुरैटिस के निर्देशन में छात्र ऑर्केस्ट्रा द्वारा कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन किया गया, उन्होंने अपने काम में ऑरेटोरियो-कैंटाटा रूपों की दिशा खोली। तीन दशक बाद, वी.आई. के साथ एक रेडियो प्रस्तुति के दौरान। फ़ेडोज़ेव, उसने इस कैंटटा को दोहराया।

फिर एस.एस. के साथ काम किया। प्रोकोफ़िएव: कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", ओटोरियो "इवान द टेरिबल", ओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", उनके व्यंग्य गीत।

बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा "नॉट ओनली लव" की तैयारी के दौरान गायक रॉडियन शेड्रिन के संगीत और व्यक्तिगत रूप से उनके साथ परिचित हो गए और 1962 में यह प्रदर्शन ई.वी. द्वारा आयोजित किया गया था। स्वेतलानोव। संगीतकार ए.एन. के साथ खोल्मिनोव से मुलाकात तब हुई जब उन्होंने कोम्सोमोल की 40वीं वर्षगांठ को समर्पित एक भव्य संगीत कार्यक्रम के लिए मदर्स गीत लिखा, और बाद में - "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी" में कमिश्नर की छवि पर काम करते हुए, जिसे संगीतकार ने इरीना आर्किपोवा को ध्यान में रखते हुए लिखा था।

दुर्भाग्य से, गायिका वास्तव में और रचनात्मक रूप से महान जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव से देर से मिली, लेकिन काम करना शुरू करने के बाद, वह अब संगीतकार से, उसके संगीत से दूर नहीं जा सकी - मूल, गहरा, आधुनिक। जी.वी. स्विरिडोव ने कहा: "इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना न केवल महान भावना और सूक्ष्म बुद्धि की कलाकार हैं। उन्हें काव्यात्मक भाषण की प्रकृति की अच्छी समझ है, संगीत की अद्भुत समझ है, कला का अनुपात है..."

एक उज्ज्वल, अविस्मरणीय घटना - जॉर्जियाई संगीतकार ओटार तख्ताकिश्विली से मुलाकात, जो एक दीर्घकालिक रचनात्मक मित्रता में बदल गई।

मेरे घर पर एक "गैर-अभिलेखीय" चीज़ है जो मुझे लगातार विभिन्न घटनाओं और लोगों की याद दिलाती है। यह काफी पुराना लिनेन मेज़पोश है, जिस पर मैंने कई उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा अलग-अलग समय पर छोड़े गए ऑटोग्राफ की कढ़ाई की है, जिनके साथ मुझे मिलने, परिचित होने, काम करने या दोस्त बनने का अवसर मिला...

मेज़पोश पर हस्ताक्षर एकत्र करने का विचार मेरा नहीं था। 50 के दशक में, जब मैं बोल्शोई थिएटर में काम करने आया था, हमारे निदेशक के स्वागत कक्ष में एक बुजुर्ग सचिव काम करती थीं - वह थिएटर के सबसे पुराने कर्मचारियों में से एक थीं। इसलिए उसने ऐसे हस्ताक्षर एकत्र किए और उन पर कढ़ाई की। हालाँकि मैं तब भी एक युवा गायिका थी, उसने मुझसे अपने मेज़पोश पर हस्ताक्षर करने के लिए कहा। मुझे याद है कि मैं इससे थोड़ा आश्चर्यचकित हुआ था, लेकिन खुश भी हुआ था। मुझे यह विचार इतना पसंद आया कि मैंने उन अद्भुत लोगों के ऑटोग्राफ इकट्ठा करने का भी फैसला किया, जिनके साथ भाग्य मुझे मिलाएगा।

सबसे पहले जिन्होंने मेरे मेज़पोश पर अपने हस्ताक्षर छोड़े, वे बोल्शोई थिएटर में मेरे सहकर्मी थे - गायिका मारिया मकसकोवा, मारिया ज़्वेज़दीना, किरा लियोनोवा, तमारा मिलाश्किना, लारिसा निकितिना... जिन गायकों के साथ मैं अक्सर बोल्शोई मंच पर दिखाई देती थी, उन्होंने हस्ताक्षर किए मेरे लिए इवान पेत्रोव, ज़ुराब एंडज़ापरिद्ज़े, व्लादिस्लाव पियावको... मेरे पास हमारे उत्कृष्ट बैले नर्तकियों - माया प्लिस्त्स्काया और व्लादिमीर वासिलिव के ऑटोग्राफ भी हैं। मेज़पोश पर कई महान संगीतकारों के हस्ताक्षर उकेरे गए हैं - डेविड ओइस्ट्राख, एमिल गिलेल्स, लियोनिद कोगन, एवगेनी मरविंस्की...

मेज़पोश ने सुई के काम के लिए एक विशेष बैग में मेरे साथ पूरी दुनिया की यात्रा की। वह आज भी काम पर है.

1966 में, इरीना आर्किपोवा को पी.आई. प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल के सदस्य के रूप में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। त्चिकोवस्की, और 1967 से वह एम.आई. प्रतियोगिता की जूरी की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। ग्लिंका। तब से, उन्होंने नियमित रूप से दुनिया भर में कई प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में भाग लिया है, जिनमें शामिल हैं: "वर्डी वॉयस" और इटली में मारियो डेल मोनाको प्रतियोगिता, बेल्जियम में क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगिता, ग्रीस में मारिया कैलास प्रतियोगिता, फ्रांसिस्को विनास प्रतियोगिता। स्पेन, और पेरिस में गायन प्रतियोगिता, म्यूनिख में गायन प्रतियोगिता। 1974 से (1994 को छोड़कर) वह पी.आई. प्रतियोगिता की जूरी की स्थायी अध्यक्ष रही हैं। "एकल गायन" खंड में त्चिकोवस्की। 1997 में, अज़रबैजान के राष्ट्रपति हेदर अलीयेव और अज़रबैजान के संस्कृति मंत्री पालाड बुल-बुल ओगली के निमंत्रण पर, इरीना आर्किपोवा ने इस उत्कृष्ट अज़रबैजानी के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के लिए आयोजित बुल-बुल प्रतियोगिता की जूरी का नेतृत्व किया। गायक।

1986 से, आई.के. आर्किपोवा ऑल-यूनियन म्यूज़िकल सोसाइटी की प्रमुख हैं, जो 1990 के अंत में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ़ म्यूज़िकल वर्कर्स में तब्दील हो गई थी। इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मानवता की वैश्विक समस्याओं पर सार्वजनिक और सरकारी संगठनों के कई अंतरराष्ट्रीय सम्मेलनों और संगोष्ठियों में भाग लेती हैं। उसकी रोजमर्रा की चिंताओं और रुचियों के क्षेत्र में विविध प्रकार के मुद्दे, यहाँ तक कि जिज्ञासाएँ भी हैं। उनकी भागीदारी के बिना, मॉस्को के प्रसिद्ध बर्ड मार्केट को संरक्षित करना, युवा गायकों - एम.आई. प्रतियोगिता के विजेताओं द्वारा प्रदर्शन आयोजित करना संभव था। ग्लिंका, पी.आई. के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए कॉलम हॉल को "नॉक आउट" करती हैं। त्चिकोवस्की।

1993 में, मॉस्को में इरीना आर्किपोवा फाउंडेशन का आयोजन किया गया था, जो गायकों सहित युवा प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों को समर्थन और बढ़ावा देने के लिए समर्पित था।

इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा विश्व ओपेरा मंच पर एक अनोखी घटना है। वह यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट (1966), सोशलिस्ट लेबर की हीरो (1985), लेनिन पुरस्कार की विजेता (1978), ज्ञानोदय के लिए रूस की राज्य पुरस्कार (1997), एस.वी. के नाम पर पुरस्कार और पदक हैं। राचमानिनोव, मास्को और रूस की कलात्मक संस्कृति में उत्कृष्ट योगदान के लिए साहित्य और कला के क्षेत्र में मॉस्को सिटी हॉल पुरस्कार (2000), रूसी कास्टा दिवा पुरस्कार "ओपेरा की महान सेवा के लिए" (1999), अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार पवित्र सर्व-प्रशंसित प्रेरित एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल का फाउंडेशन (2000)। उन्हें लेनिन के तीन आदेश (1972, 1976, 1985), ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर (1971), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, द्वितीय डिग्री (2000), ऑर्डर ऑफ द रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च ऑफ सेंट से सम्मानित किया गया। प्रेरितों के समान राजकुमारी ओल्गा, द्वितीय डिग्री (2000), और ऑर्डर ऑफ द रिपब्लिक (मोल्दोवा, 2000), ऑर्डर बैज "क्रॉस ऑफ सेंट माइकल ऑफ टवर" (2000), "दया और दान के लिए"। (2000), "पोलैंड की संस्कृति की सेवाओं के लिए", यारोस्लाव क्षेत्र की संस्कृति का समर्थन करने के लिए सेंट ल्यूक, रूसी संगीत कला के लिए दीर्घकालिक तपस्वी सेवा के लिए मेमोरियल बैज "गोल्डन अपोलो" (1998), ए.एस. के नाम पर पदक। पुश्किन (1999), कई अन्य घरेलू और विदेशी पदक। उन्हें किर्गिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट (1994), उदमुर्तिया के सम्मानित कलाकार और "मेस्ट्रा डेल आर्टे" (मोल्दोवा) की उपाधि से सम्मानित किया गया।

इरीना आर्किपोवा पी.आई. के नाम पर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं। त्चिकोवस्की (1984), इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी और इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी अनुभाग के पूर्ण सदस्य और उपाध्यक्ष, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल वर्कर्स (1986) और इरिना आर्किपोवा फाउंडेशन (1993), मानद डॉक्टर के अध्यक्ष मोल्दोवा गणराज्य के म्यूज़िकेस्कु के नाम पर राष्ट्रीय संगीत अकादमी (1998), रूस-उज़्बेकिस्तान मैत्री सोसायटी के अध्यक्ष।

आई.के. आर्किपोवा को यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत (1962-1966) के डिप्टी, यूएसएसआर के पीपुल्स डिप्टी के रूप में चुना गया था। वह शीर्षकों की मालिक हैं: "पर्सन ऑफ द ईयर" (रूसी जीवनी संस्थान, 1993), "मैन ऑफ द सेंचुरी" (इंटरनेशनल बायोग्राफिकल सेंटर ऑफ कैम्ब्रिज, 1993), "गॉडेस ऑफ द आर्ट्स" (1995), पुरस्कार विजेता मैरीशिन आर्ट कॉर्पोरेशन मैनेजमेंट इंटरनेशनल का विश्व कला पुरस्कार "डायमंड लियर"। 1995 में, रूसी विज्ञान अकादमी के सैद्धांतिक खगोल विज्ञान संस्थान ने लघु ग्रह संख्या 4424 को आर्किपोवा नाम दिया।

मैं विश्वास के साथ अपने जीवन को सुखी कह सकता हूँ। मैं अपने माता-पिता, अपने प्रियजनों, अपने दोस्तों से खुश था, अपने शिक्षकों और अपने छात्रों से खुश था। अपने पूरे जीवन में मैं वही करता रहा हूं जो मुझे पसंद है, मैंने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की है, मैं कई उत्कृष्ट हस्तियों से मिला हूं, मुझे प्रकृति ने मुझे जो कुछ दिया है उसे लोगों के साथ साझा करने का अवसर मिला है, अपने श्रोताओं के प्यार और कृतज्ञता को महसूस करने का अवसर मिला है। और यह महसूस करना कि मेरी कला की बहुतों को ज़रूरत है। लेकिन हममें से प्रत्येक के लिए अपनी आवश्यकता के बारे में जानना बहुत महत्वपूर्ण है।

जैसे ही उन्होंने पिछली बीसवीं सदी को बुलाया - इलेक्ट्रॉनिक और ब्रह्मांडीय दोनों ... नास्त्रेदमस ने अपनी रहस्यमय "सदियों" में भविष्यवाणी की कि यह "लोहा", "खूनी" होगी ... जो भी हो, यह हमारी सदी है, जिसमें हमें रहना था, और हमारे लिए कोई दूसरा समय नहीं था। महत्वपूर्ण यह है कि आपने इस धरती पर आवंटित समय में क्या किया। और आपने पीछे क्या छोड़ा...

आर्किपोवा इरिना कोंस्टेंटिनोव्ना (2 जनवरी, 1925, मॉस्को, यूएसएसआर - 11 फरवरी, 2010, मॉस्को), रूसी गायक (मेज़ो-सोप्रानो)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1966)। समाजवादी श्रम के नायक (1985)। लेनिन पुरस्कार (1978) और रूस के राज्य पुरस्कार (1997) के विजेता। वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता (1955) में प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक। ग्रांड प्रिक्स और गोल्डन ऑर्फियस (1973); ग्रांड प्रिक्स का नाम फैनी हेल्डी और गोल्डन ऑर्फियस के नाम पर रखा गया (1975) - सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग के लिए। रूसी ओपेरा पुरस्कार "कास्टा दिवा" (1999) के विजेता। एस.वी. पुरस्कार के विजेता।

1948 में उन्होंने मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी (1953; एल.एफ. सावरांस्की की कक्षा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

बोल्शोई थिएटर में

1954 में उन्होंने सेवरडलोव्स्क स्टेट ओपेरा हाउस में ल्युबाशा (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लिखित द ज़ार की दुल्हन) की भूमिका में अपनी शुरुआत की, जहां उन्होंने दो साल तक प्रमुख मेज़ो-सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया।

1956-1988 में - बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार (पहला प्रदर्शन - जे. बिज़ेट द्वारा इसी नाम के ओपेरा में कारमेन)। गायिका द्वारा दुनिया भर के कई देशों में मंच पर निभाई गई इस भूमिका ने उन्हें 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ कारमेन में से एक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। बोल्शोई थिएटर में काम के वर्षों में, गायक ने दर्जनों प्रदर्शनों वाले ओपेरा में शानदार प्रदर्शन किया: मार्फा (एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना"), मरीना मनिशेक (मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"), ल्युबाशा (रिमस्की द्वारा "द ज़ार की दुल्हन") -कोर्साकोव), वेस्ना (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन"), ल्युबावा (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको"), पोलीना एंड द काउंटेस (पी.आई. द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"), ल्यूबोव (त्चिकोवस्की द्वारा "माज़ेप्पा") ), एमनेरिस (जी. वर्डी द्वारा "आइडा"), उलरिका (वेर्डी द्वारा "अन बैलो इन मसचेरा"), अज़ुसेना (वेर्डी द्वारा "इल ट्रोवाटोर"), इबोली (वेर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस")।

उन्होंने खूब विदेश यात्राएं कीं. इटली में आर्किपोवा का विजयी प्रदर्शन (1960, नेपल्स, कारमेन; 1967, ला स्काला, खोवांशीना में मार्फा; 1973, ला स्काला, ओपेरा बोरिस गोडुनोव में मरीना मनिशेक), जर्मनी में (1964, "आइडा" में एमनेरिस), संयुक्त राज्य अमेरिका में (1966, कॉन्सर्ट टूर), यूके में ("कोवेंट गार्डन": 1975, "इल ट्रोवाटोर" में अज़ुसेना; 1988, "अन बैलो इन मसचेरा" में उलरिका") और दुनिया के कई अन्य देशों में उन्हें प्रसिद्धि मिली। हमारे समय के पहले रूसी गायक। छवि में प्रवेश की गहराई, विभिन्न स्वर और नाटकीय रंगों की एक विशाल श्रृंखला, प्राकृतिक संगीतात्मकता और स्वभाव के संदर्भ में विदेशी आलोचकों ने उनकी तुलना एफ.आई. चालियापिन से की। 1997 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन में फ़िलिपेवना की भूमिका निभाई।

आर्किपोवा 20 वीं सदी की एक उत्कृष्ट गायिका हैं, उनकी आवाज, शक्तिशाली, रंगों से भरपूर, सभी रजिस्टरों में सहज, श्रोता पर प्रभाव की जादुई शक्ति रखने वाली, प्राकृतिक संगीतमयता और अभिनय कौशल के साथ मिलकर, प्रत्येक गायक के काम को एक वास्तविक घटना में बदल देती है। संगीतमय जीवन में. एक संगीत कृति में नाटकीय शुरुआत की आर्किपोवा की व्याख्या गहरी और हृदयस्पर्शी है। यह पूरी तरह से एक ओपेरा गायिका और संगीत कार्यक्रम के कलाकार दोनों के रूप में उनकी गतिविधियों पर लागू होता है। संगीत में, आर्किपोवा को हमेशा विशेष प्रदर्शन जटिलता वाले कार्यों में रुचि रही है। चैम्बर कला में एक घटना रिमस्की-कोर्साकोव और एस.आई. तनयेव के रोमांस की उनकी व्याख्या थी, साथ ही जी.वी. स्विरिडोव के कार्यों का चक्र, जिस पर काम संगीतकार के सहयोग से हुआ और उन्हें न केवल आर्किपोवा को एक कलाकार कहने की अनुमति दी गई महान भावना का, लेकिन सूक्ष्म बुद्धि का भी।

सामाजिक और शैक्षणिक गतिविधियाँ

1982 से - मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर। पी.आई. त्चिकोवस्की। 1967 से - एम. आई. ग्लिंका प्रतियोगिता के स्थायी अध्यक्ष। 1974 से, वह अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, अनुभाग "एकल गायन" (1994 को छोड़कर) के स्थायी अध्यक्ष भी रहे हैं।

1986 से वह अंतर्राष्ट्रीय संगीतकार संघ (1986) के अध्यक्ष रहे हैं, जिसके संरक्षण में रूसी प्रांतों (ओस्ताशकोवो, स्मोलेंस्क) में कई संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं।

इरीना आर्किपोवा फाउंडेशन के अध्यक्ष (1993)।

1993 में, आर्किपोवा को "पर्सन ऑफ द ईयर" (रूसी जीवनी संस्थान) और "मैन ऑफ द सेंचुरी" (कैम्ब्रिज जीवनी केंद्र) की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1995 में - "कला की देवी" की उपाधि और विश्व कला पुरस्कार "डायमंड लायर" ("मैरीशिन आर्ट मैनेजमेंट इंटरनेशनल" द्वारा स्थापित और सम्मानित)।

लघु ग्रह संख्या 4424 का नाम "आर्किपोव" के नाम पर रखा गया है (यह नाम रूसी विज्ञान अकादमी के सैद्धांतिक खगोल विज्ञान संस्थान, 1995 द्वारा दिया गया था)।

19 जनवरी, 2010 को, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा को बोटकिन सिटी क्लिनिकल हॉस्पिटल में कार्डियक पैथोलॉजी के कारण अस्पताल में भर्ती कराया गया था। 11 फरवरी 2010 को गायक की मृत्यु हो गई। उन्हें 13 फरवरी 2010 को मॉस्को के नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

मास्को में पैदा हुआ। पिता - वेतोश्किन कोन्स्टेंटिन इवानोविच। माता - गाल्डा एव्डोकिया एफिमोव्ना। जीवनसाथी - व्लादिस्लाव इवानोविच पियावको, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बेटा - एंड्री. परपोती - इरीना।

दिन का सबसे अच्छा पल

उसी समय, आई. आर्किपोवा की "लेनिनग्राद लाइन" शुरू हुई।

तुम मेरी ख़ुशी हो, मेरी पीड़ा हो,

आपने मेरे जीवन को खुशियों से रोशन कर दिया...

मेरी कारमेन...

यहां आर्किपोवा को समर्पित बड़ी संख्या में लेखों के कुछ अंश दिए गए हैं:

“आर्किपोवा की आवाज़ तकनीकी रूप से पूर्णता के लिए परिष्कृत है। यह निम्नतम से उच्चतम स्वर तक आश्चर्यजनक रूप से सहज लगता है। आदर्श स्वर स्थिति इसे एक अतुलनीय धात्विक चमक प्रदान करती है, जो पियानिसिमो द्वारा गाए गए वाक्यांशों को भी उग्र ऑर्केस्ट्रा पर हावी होने में मदद करती है" (फिनिश अखबार कान्सानुइटिसेट, 1967)।

“मोंटसेराट कैबेल और इरीना आर्किपोवा किसी भी प्रतिस्पर्धा से परे हैं! वे अपनी तरह के अकेले हैं। ऑरेंज में त्योहार के लिए धन्यवाद, हमें "इल ट्रोवाटोर" में आधुनिक ओपेरा की दोनों महान देवियों को देखने का सौभाग्य मिला, जिनका हमेशा जनता से उत्साहपूर्ण स्वागत होता था" (फ्रांसीसी अखबार कॉम्बैट, 1972)।

इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा का जन्म 2 जनवरी, 1925 को मास्को में हुआ था। इरीना अभी नौ साल की नहीं थी जब उसकी सुनने, याददाश्त और लय की भावना ने उसके लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल के दरवाजे खोल दिए।

आर्किपोवा याद करती हैं, "मुझे अब भी याद है कि कंज़र्वेटरी में किसी तरह का विशेष माहौल था, यहां तक कि जिन लोगों से हम मिले थे, वे भी कुछ हद तक महत्वपूर्ण और सुंदर थे।" ) हेयर स्टाइल। ऑडिशन में, जैसा कि अपेक्षित था, मुझे अपने संगीत कान का परीक्षण करने के लिए कुछ गाने के लिए कहा गया था, फिर मैं औद्योगीकरण और सामूहिकीकरण के समय का बच्चा हूं। मैंने कहा कि मैं "द सॉन्ग" गाऊंगा ट्रैक्टर"? फिर उन्होंने मुझसे कुछ और गाने के लिए कहा, उदाहरण के लिए, एक ओपेरा का एक परिचित अंश। मैं ऐसा कर सका क्योंकि मैं उनमें से कुछ को जानता था: मेरी माँ अक्सर लोकप्रिय ओपेरा अरिया या अंश गाती थीं जो रेडियो पर प्रसारित होते थे मैंने सुझाव दिया: "मैं "यूजीन वनगिन" से "ब्यूटीफुल मेडेंस" का कोरस गाऊंगा। मेरे इस प्रस्ताव को "सॉन्ग ऑफ ट्रैक्टर्स" की तुलना में अधिक अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। तब उन्होंने मेरी लय और संगीत स्मृति का परीक्षण किया .

जब ऑडिशन ख़त्म हो गया, तो हमें परीक्षा परिणाम का इंतज़ार करना पड़ा। वह खूबसूरत महिला शिक्षक, जिसने मुझे अपने शानदार केशों से आश्चर्यचकित कर दिया था, हमारे पास आई और पिताजी को बताया कि मुझे स्कूल में स्वीकार कर लिया गया है। फिर उसने पिताजी के सामने स्वीकार किया कि जब उन्होंने अपनी बेटी की संगीत क्षमताओं के बारे में बात की, और ऑडिशन देने पर जोर दिया, तो उसने इसे सामान्य माता-पिता की अतिशयोक्ति के रूप में लिया और खुश थी कि वह गलत थी और पिताजी सही थे।

उन्होंने तुरंत मेरे लिए एक श्रोएडर पियानो खरीदा... लेकिन मुझे कंज़र्वेटरी के संगीत विद्यालय में अध्ययन करने की ज़रूरत नहीं थी। जिस दिन शिक्षक के साथ मेरा पहला पाठ निर्धारित था, मैं गंभीर रूप से बीमार हो गया - मैं तेज बुखार से पीड़ित था, एस.एम. की विदाई के दौरान कॉलम हॉल में लाइन में (अपनी मां और भाई के साथ) सर्दी लग गई थी। किरोव। और इस तरह यह शुरू हुआ - अस्पताल, स्कार्लेट ज्वर के बाद जटिलताएँ... लंबी बीमारी के बाद संगीत की शिक्षा का कोई सवाल ही नहीं था, मेरे पास मुश्किल से इतनी ताकत थी कि मैं नियमित स्कूल में जो छूट जाता था उसकी भरपाई कर सकूँ;

लेकिन पिताजी ने मुझे संगीत की प्रारंभिक शिक्षा देने का अपना सपना नहीं छोड़ा और संगीत की पढ़ाई का सवाल फिर उठ खड़ा हुआ। चूँकि मैं एक संगीत विद्यालय में पियानो सीखना शुरू करने के लिए बहुत बूढ़ा हो गया था (उन्हें छह या सात साल की उम्र में वहां स्वीकार किया जाता था), मेरे पिता को एक निजी शिक्षक को आमंत्रित करने की सलाह दी गई जो स्कूल के पाठ्यक्रम में मेरे साथ "पकड़" सके और तैयारी कर सके। मुझे प्रवेश के लिए. मेरी पहली पियानो शिक्षिका ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना गोलूबेवा थीं, जिनके साथ मैंने एक वर्ष से अधिक समय तक अध्ययन किया। उस समय, अब प्रसिद्ध गायिका नताल्या ट्रोइट्स्काया की भावी मां रीता ट्रोइट्सकाया मेरे साथ पढ़ती थीं। इसके बाद, रीता एक पेशेवर पियानोवादक बन गईं।

ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना ने मेरे पिता को सलाह दी कि वे मुझे कंजर्वेटरी स्कूल में नहीं, बल्कि गेन्सिन्स में ले जाएं, जहां मुझे स्वीकार किए जाने की बेहतर संभावना थी। हम उसके साथ डॉग प्लेग्राउंड गए, जहां उस समय गेन्सिन्स का स्कूल और कॉलेज स्थित था..."

ऐलेना फैबियानोव्ना गेसिना ने युवा पियानोवादक की बात सुनकर उसे अपनी बहन की कक्षा में भेज दिया। बेहतरीन संगीतात्मकता और अच्छे हाथों ने मुझे चौथी कक्षा से सीधे छठी कक्षा तक "छलांग" लगाने में मदद की।

"पहली बार, मैंने शिक्षक पी.जी. कोज़लोव से सोलफ़ेगियो पाठ में अपनी आवाज़ का मूल्यांकन सीखा। हमने एक कार्य गाया, लेकिन हमारे समूह में से कोई धुन से बाहर था, यह जांचने के लिए कि यह कौन कर रहा था, पावेल गेनाडिविच ने प्रत्येक छात्र से पूछा अलग से गाओ। मुझे समझ आ गया कि अब मेरी बारी थी। शर्मिंदगी और डर से कि मुझे अकेले गाना पड़ा, मैं सचमुच सिकुड़ गया, हालाँकि मैं इतना चिंतित था कि मेरी आवाज़ एक बच्चे की तरह नहीं, बल्कि लगभग एक वयस्क की तरह लग रही थी। शिक्षक ने ध्यान से और दिलचस्पी से सुनना शुरू किया। लड़के, जिन्होंने मेरी आवाज़ में कुछ असामान्य सुना, हँसे: "आखिरकार, उन्हें नकली मिल गया।" सब, उसके पास एक आवाज़ है!”

युद्ध के प्रकोप ने लड़की को अपनी पढ़ाई पूरी करने से रोक दिया। चूंकि आर्किपोवा के पिता को सेना में भर्ती नहीं किया गया था, इसलिए परिवार को ताशकंद ले जाया गया। वहां, इरीना ने स्कूल से स्नातक किया और शहर में मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट की नई खुली शाखा में प्रवेश किया।

उन्होंने सफलतापूर्वक दो पाठ्यक्रम पूरे किए और 1944 में अपने परिवार के साथ मास्को लौट आईं। एक गायक के रूप में करियर के बारे में सोचे बिना, आर्किपोवा ने संस्थान में शौकिया प्रदर्शन में सक्रिय रूप से भाग लेना जारी रखा।

गायक याद करते हैं:

"मॉस्को कंज़र्वेटरी में, वरिष्ठ छात्रों को शिक्षाशास्त्र में खुद को आजमाने का अवसर मिलता है - सभी के साथ अपनी विशेषज्ञता में अध्ययन करने का। उसी बेचैन किसा लेबेदेवा ने मुझे छात्र अभ्यास के इस क्षेत्र में जाने के लिए प्रेरित किया।" , जिन्होंने प्रोफेसर एन.आई. स्पेरन्स्की के साथ अध्ययन किया था, उनकी आवाज़ बहुत अच्छी थी, लेकिन उन्हें अभी तक मुखर शिक्षाशास्त्र का स्पष्ट विचार नहीं था: मूल रूप से उन्होंने अपनी आवाज़ या कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके मुझे सब कुछ समझाने की कोशिश की। उसने स्वयं प्रदर्शन किया। लेकिन राया ने हमारी कक्षाओं को कर्तव्यनिष्ठा से निभाया और पहली बार में सब कुछ ठीक चल रहा था।

एक दिन वह मुझे अपने साथ किए गए काम के नतीजे दिखाने के लिए अपने प्रोफेसर के पास ले आई। जब मैंने गाना शुरू किया, तो वह दूसरे कमरे से बाहर आया, जहां वह उस समय था और आश्चर्य से पूछा: "कौन गा रहा है?" राया, भ्रमित, नहीं जानती कि एन.आई. का वास्तव में क्या मतलब है। स्पेरन्स्की ने मेरी ओर इशारा किया: "वह गा रही है।" प्रोफेसर ने मंजूरी दी: "ठीक है।" तब राया ने गर्व से घोषणा की: "यह मेरा छात्र है।" लेकिन फिर, जब मुझे परीक्षा में गाना पड़ा, तो मैं उसे खुश नहीं कर सका। कक्षाओं के दौरान, उसने कुछ तकनीकों के बारे में इतनी बातें कीं जो किसी भी तरह से मेरे गायन से सहमत नहीं थीं और मेरे लिए अलग थीं, उसने सांस लेने के बारे में इतनी अस्पष्ट बातें कीं कि मैं पूरी तरह से भ्रमित हो गया। मैं बहुत चिंतित था, परीक्षा के दौरान मैं इतना विवश था कि मैं कुछ भी नहीं दिखा सका। इसके बाद, राया लोसेवा ने मेरी माँ से कहा: “मुझे क्या करना चाहिए? इरा एक संगीतमय लड़की है, लेकिन वह गा नहीं सकती। निःसंदेह, मेरी माँ के लिए यह सुनना अप्रिय था, और मैं आमतौर पर अपनी गायन क्षमताओं पर विश्वास खो देता था। नादेज़्दा मतवेवना मालिशेवा ने खुद पर मेरा विश्वास पुनर्जीवित किया। हमारी मुलाकात के क्षण से ही मैं गायक की अपनी जीवनी शुरू करता हूं। आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के वोकल सर्कल में, मैंने सही आवाज उत्पादन की बुनियादी तकनीकें सीखीं और यहीं पर मेरा गायन तंत्र तैयार हुआ। और मैंने जो कुछ भी हासिल किया है उसका श्रेय नादेज़्दा मतवेवना को जाता है।

मालिशेवा और लड़की को मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक ऑडिशन के लिए ले गए। रूढ़िवादी प्रोफेसरों की राय एकमत थी: आर्किपोवा को गायन विभाग में प्रवेश करना चाहिए। डिज़ाइन वर्कशॉप में काम छोड़कर उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

1946 की गर्मियों में, बहुत झिझक के बाद, आर्किपोवा ने कंज़र्वेटरी को एक आवेदन प्रस्तुत किया। पहले दौर की परीक्षा के दौरान, उन्हें प्रसिद्ध गायन शिक्षक एस. सावरन्स्की ने सुना। उन्होंने आवेदक को अपनी कक्षा में ले जाने का निर्णय लिया। उनके नेतृत्व में, आर्किपोवा ने अपनी गायन तकनीक में सुधार किया और अपने दूसरे वर्ष में ही उन्होंने ओपेरा स्टूडियो में एक प्रोडक्शन में अपनी शुरुआत की। उन्होंने त्चिकोवस्की के ओपेरा यूजीन वनगिन में लारिना की भूमिका निभाई। इसके बाद उन्हें रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में स्प्रिंग की भूमिका मिली, जिसके बाद आर्किपोवा को रेडियो पर प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया।

आर्किपोवा कंज़र्वेटरी के पूर्णकालिक विभाग में स्थानांतरित हो गईं और अपने डिप्लोमा कार्यक्रम पर काम करना शुरू कर दिया। परीक्षा समिति ने कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में उनके प्रदर्शन को उच्चतम अंक दिया। आर्किपोवा को कंज़र्वेटरी में रहने की पेशकश की गई और स्नातक विद्यालय में प्रवेश के लिए सिफारिश की गई।

हालाँकि, उस समय, एक शिक्षण करियर आर्किपोवा को आकर्षित नहीं करता था। वह एक गायिका बनना चाहती थी और सवरांस्की की सलाह पर उसने बोल्शोई थिएटर के प्रशिक्षु समूह में शामिल होने का फैसला किया। लेकिन असफलता उसका इंतजार कर रही थी। फिर युवा गायिका स्वेर्दलोव्स्क के लिए रवाना हो गई, जहां उसे तुरंत मंडली में स्वीकार कर लिया गया। उनके आने के दो हफ्ते बाद उनका डेब्यू हुआ. आर्किपोवा ने एन.ए. के ओपेरा में ल्युबाशा की भूमिका निभाई। रिमस्की-कोर्साकोव "ज़ार की दुल्हन"। उनके साथी प्रसिद्ध ओपेरा गायक यू।

इस बार वह इस तरह याद करते हैं:

"इरीना आर्किपोवा के साथ पहली मुलाकात मेरे लिए एक रहस्योद्घाटन थी। यह स्वेर्दलोव्स्क में हुआ था। मैं अभी भी कंज़र्वेटरी में एक छात्र था और एक प्रशिक्षु के रूप में स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा हाउस के मंच पर छोटी भूमिकाओं में अभिनय करता था एक नए युवा, प्रतिभाशाली गायक को मंडली में स्वीकार किया गया, जिसके बारे में पहले से ही एक मास्टर के रूप में चर्चा की गई थी, उसे तुरंत रिमस्की-कोर्साकोव की "द ज़ार की दुल्हन" में ल्यूबाशा की पेशकश की गई थी, वह शायद बहुत चिंतित थी... बाद में, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मुझे बताया कि वह डर के मारे उन पोस्टरों से दूर हो गई जहां यह पहली बार छपा था: "ल्युबाशा।" - आर्किपोवा।" और यहां इरीना की पहली रिहर्सल थी। वहां कोई दृश्य नहीं था, कोई दर्शक नहीं था। मंच पर केवल एक कुर्सी थी। और वहाँ इरीना थी - ल्युबाशा, बिना मेकअप के।

मैं मंच के पीछे उससे पांच मीटर की दूरी पर था। सब कुछ सामान्य था, काम जैसा, पहली कठिन रिहर्सल। कंडक्टर ने परिचय दिखाया. और गायक की आवाज़ की पहली ध्वनि से, सब कुछ बदल गया, जीवन में आ गया और बोलने लगा। उसने गाया, "यही वह है जिसे देखने के लिए मैं जीवित रही हूं, ग्रेगरी," और यह इतनी आह भरी, खींची हुई और दर्दनाक थी, यह इतना सच था कि मैं सब कुछ भूल गई; यह एक स्वीकारोक्ति और एक कहानी थी, यह एक नग्न हृदय का रहस्योद्घाटन था, जो कड़वाहट और पीड़ा से जहर था। उसकी कठोरता और आंतरिक संयम में, सबसे संक्षिप्त साधनों का उपयोग करके अपनी आवाज़ के रंगों पर महारत हासिल करने की उसकी क्षमता में, एक पूर्ण विश्वास रहता था जो उत्साहित, हैरान और आश्चर्यचकित करता था। मैंने उसकी हर बात पर विश्वास किया. शब्द, ध्वनि, उपस्थिति - सब कुछ समृद्ध रूसी भाषा में बोला गया। मैं भूल गया कि यह एक ओपेरा है, कि यह एक मंच है, कि यह एक रिहर्सल है और कुछ दिनों में एक प्रदर्शन होगा। यह स्वयं जीवन था. यह उस स्थिति के समान था जब ऐसा लगता है कि कोई व्यक्ति जमीन से उतर गया है, ऐसी प्रेरणा जब आप सच्चाई के साथ सहानुभूति और सहानुभूति रखते हैं। "यहाँ वह है, मदर रस', वह कैसे गाती है, कैसे दिल को छूती है," मैंने तब सोचा..."

स्वेर्दलोव्स्क में काम करते हुए, युवा गायिका ने अपने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया और अपनी गायन और कलात्मक तकनीक में सुधार किया। एक साल बाद वह वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता की विजेता बनीं। वहां से लौटकर, आर्किपोवा ने ओपेरा कारमेन में मेज़ो-सोप्रानो के लिए शास्त्रीय भूमिका में अपनी शुरुआत की। यह वह खेल था जो उनकी जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया।

कारमेन की भूमिका निभाने के बाद, आर्किपोवा को लेनिनग्राद में माली ओपेरा थियेटर की मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, वह कभी लेनिनग्राद नहीं पहुँची, क्योंकि उसी समय उसे बोल्शोई थिएटर मंडली में स्थानांतरित होने का आदेश मिला। उस पर थिएटर के मुख्य संचालक ए. मेलिक-पशायेव की नजर पड़ी। वह ओपेरा कारमेन के प्रोडक्शन को अपडेट करने पर काम कर रहे थे और उन्हें एक नए कलाकार की जरूरत थी।

और 1 अप्रैल, 1956 को गायिका ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर "कारमेन" से अपनी शुरुआत की। आर्किपोवा ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर चालीस वर्षों तक काम किया और शास्त्रीय प्रदर्शनों की लगभग सभी भूमिकाएँ निभाईं।

उनके काम के पहले वर्षों में, उनके गुरु मेलिक-पशायेव थे, और फिर प्रसिद्ध ओपेरा निर्देशक वी. नेबोल्सिन थे। मॉस्को में विजयी प्रीमियर के बाद, आर्किपोवा को वारसॉ ओपेरा में आमंत्रित किया गया और उसी समय से विश्व ओपेरा मंच पर उनकी प्रसिद्धि शुरू हुई।

1959 में, आर्किपोवा प्रसिद्ध गायक मारियो डेल मोनाको की साथी थीं, जिन्हें जोस की भूमिका निभाने के लिए मास्को में आमंत्रित किया गया था। प्रदर्शन के बाद, प्रसिद्ध कलाकार ने, आर्किपोवा को नेपल्स और रोम में इस ओपेरा की प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। आर्किपोवा विदेशी ओपेरा मंडली में शामिल होने वाली पहली रूसी गायिका बनीं।

"इरीना आर्किपोवा," उनके इतालवी सहकर्मी ने कहा, "बिल्कुल कारमेन की तरह है जिसे मैं इस छवि में देखता हूं, उज्ज्वल, मजबूत, संपूर्ण, अश्लीलता और अश्लीलता के किसी भी स्पर्श से दूर, मानवीय। इरीना आर्किपोवा के पास स्वभाव, सूक्ष्म मंच अंतर्ज्ञान, आकर्षक उपस्थिति और निश्चित रूप से एक उत्कृष्ट आवाज है - एक विस्तृत श्रृंखला का मेज़ो-सोप्रानो, जिसमें वह पूरी तरह से महारत हासिल करती है। वह एक अद्भुत पार्टनर हैं. उनके सार्थक, भावनात्मक अभिनय, उनके सच्चे, कारमेन की छवि की पूरी गहराई की अभिव्यक्ति ने मुझे, जोस की भूमिका के कलाकार के रूप में, वह सब कुछ दिया जो मुझे मंच पर अपने नायक के जीवन के लिए चाहिए था। वह सचमुच एक महान अभिनेत्री हैं।' उनकी नायिका के व्यवहार और भावनाओं का मनोवैज्ञानिक सत्य, संगीत और गायन के साथ मिलकर, उसके व्यक्तित्व से गुजरते हुए, उसके पूरे अस्तित्व को भर देता है।

1959/60 सीज़न में, मारियो डेल मोनाको के साथ, आर्किपोवा ने नेपल्स, रोम और अन्य शहरों में प्रदर्शन किया। उन्हें प्रेस से उत्कृष्ट समीक्षाएँ मिलीं:

“...सच्ची जीत मॉस्को बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार इरीना आर्किपोवा को मिली, जिन्होंने कारमेन की भूमिका निभाई। कलाकार की मजबूत, व्यापक रेंज, दुर्लभ सौंदर्य आवाज, ऑर्केस्ट्रा पर हावी, उसके लिए एक आज्ञाकारी उपकरण है; उनकी मदद से, गायक भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम था जो बिज़ेट ने अपने ओपेरा की नायिका को दी थी। शब्द की सही उच्चारण और प्लास्टिसिटी पर जोर देना आवश्यक है, जो विशेष रूप से सस्वर पाठ में ध्यान देने योग्य है। आर्किपोवा की गायन क्षमता से बिल्कुल भी कम नहीं, उनकी उत्कृष्ट अभिनय प्रतिभा, भूमिका के सबसे छोटे विवरण तक उत्कृष्ट विस्तार से प्रतिष्ठित है" (समाचार पत्र "ज़ीचे वारसॉ" दिनांक 12 दिसंबर, 1957)।

"हमारे पास बिज़ेट के अद्भुत ओपेरा में शीर्षक भूमिका के कलाकारों की कई उत्साही यादें हैं, लेकिन आखिरी कारमेन को सुनने के बाद, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि उनमें से किसी ने भी आर्किपोवा जैसी प्रशंसा नहीं जगाई। उनकी व्याख्या हमें, जिनके खून में ओपेरा है, बिल्कुल नई लगी। ईमानदारी से कहें तो, हमें इतालवी उत्पादन में असाधारण वफादार रूसी कारमेन को देखने की उम्मीद नहीं थी। कल के प्रदर्शन में इरीना आर्किपोवा ने मेरिमी - बिज़ेट" (15 जनवरी, 1961 का समाचार पत्र "इल पेसे") के किरदार के लिए अभिनय के नए क्षितिज खोले।

आर्किपोवा को अकेले नहीं, बल्कि एक अनुवादक - इतालवी भाषा शिक्षक यू. वोल्कोव के साथ इटली भेजा गया था। जाहिर तौर पर, अधिकारियों को डर था कि आर्किपोवा इटली में ही रहेगी। कुछ महीने बाद वोल्कोव आर्किपोवा के पति बन गए।

अन्य गायकों की तरह, आर्किपोवा अक्सर पर्दे के पीछे की साज़िश का शिकार हो जाती थी। कभी-कभी गायिका को यह कहकर जाने से मना कर दिया जाता था कि उसके पास विभिन्न देशों से बहुत सारे निमंत्रण हैं। इसलिए एक दिन, जब आर्किपोवा को कोवेंट गार्डन थिएटर के मंच पर ओपेरा "इल ट्रोवाटोर" के निर्माण में भाग लेने के लिए इंग्लैंड से निमंत्रण मिला, तो संस्कृति मंत्रालय ने जवाब दिया कि आर्किपोवा व्यस्त थी और एक अन्य गायक को भेजने की पेशकश की।

प्रदर्शनों की सूची के विस्तार से कम कठिनाइयाँ नहीं हुईं। विशेष रूप से, आर्किपोवा यूरोपीय पवित्र संगीत के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गई। हालाँकि, लंबे समय तक वह रूसी पवित्र संगीत को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं कर सकीं। केवल 80 के दशक के अंत में ही स्थिति बदली। सौभाग्य से, ये "आसन्न परिस्थितियाँ" अतीत की बात हैं।

वी.वी. टिमोखिन लिखते हैं, "आर्किपोवा के अभिनय कार्य को किसी भी भूमिका के दायरे में नहीं रखा जा सकता है। उनकी रुचियों का दायरा बहुत व्यापक और विविध है।" जीवन: और बोल्शोई थिएटर वायलिन कलाकारों की टुकड़ी के साथ प्रदर्शन, और ओपेरा कार्यों के संगीत कार्यक्रम में भागीदारी, और इन दिनों प्रदर्शन का ऐसा अपेक्षाकृत दुर्लभ रूप, जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ऑपेराबेंड (ओपेरा संगीत की एक शाम), और अंग के साथ संगीत कार्यक्रम महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में सोवियत लोगों की जीत की 30वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, इरीना आर्किपोवा सोवियत गीतों की एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में दर्शकों के सामने आईं, जिन्होंने अपनी गीतात्मक गर्मजोशी और उच्च नागरिकता को बखूबी व्यक्त किया।

आर्किपोवा की कला में निहित शैलीगत और भावनात्मक बहुमुखी प्रतिभा अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली है। बोल्शोई थिएटर के मंच पर उन्होंने मेज़ो-सोप्रानो के लिए लगभग संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची गाई - "खोवांशीना" में मार्फा, "बोरिस गोडुनोव" में मरीना मनिशेक, "सैडको" में ल्युबावा, "द ज़ार की दुल्हन" में ल्युबाशा, "द ज़ार की दुल्हन" में ल्युबोव। माज़ेपा”, बिज़ेट के ओपेरा में कारमेन, इल ट्रोवाटोर में अज़ुसेना, डॉन कार्लोस में इबोली। एक गायक के लिए जो व्यवस्थित संगीत कार्यक्रम गतिविधियों का संचालन करता है, बाख और हैंडेल, लिस्ट्ट और शुबर्ट, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और प्रोकोफ़िएव के कार्यों की ओर मुड़ना स्वाभाविक हो गया है। कितने कलाकारों को मेडटनर, तानेयेव, शापोरिन के रोमांस या पुरुष गायक मंडल और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ब्राह्म्स द्वारा "रैप्सोडी फॉर मेज़ो-सोप्रानो" जैसे अद्भुत काम का श्रेय दिया जाता है? इरीना आर्किपोवा द्वारा बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों मकवाला कासराश्विली के साथ-साथ व्लादिस्लाव पशिंस्की के साथ मिलकर रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने से पहले कितने संगीत प्रेमी त्चिकोवस्की के गायन युगल से परिचित थे?

1996 में अपनी पुस्तक पूरी करते हुए, इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने लिखा:

"... दौरों के बीच के अंतराल में, जो एक सक्रिय रचनात्मक जीवन के लिए एक अनिवार्य शर्त है, एक और रिकॉर्ड रिकॉर्ड करना, या बल्कि एक सीडी, टेलीविजन कार्यक्रमों का फिल्मांकन, प्रेस कॉन्फ्रेंस और साक्षात्कार, सिंगिंग बिएननेल के संगीत समारोहों में गायकों को प्रस्तुत करना। मॉस्को - सेंट पीटर्सबर्ग ", छात्रों के साथ काम करें, संगीतकारों के अंतर्राष्ट्रीय संघ में काम करें... और एक किताब पर भी काम करें, और भी बहुत कुछ... और...

मैं खुद आश्चर्यचकित हूं कि शैक्षणिक, संगठनात्मक, सामाजिक और अन्य "गैर-मुखर" मामलों के अपने सभी पागल काम के बोझ के बावजूद, मैं अभी भी गाना जारी रखता हूं। बिल्कुल उस दर्जी के बारे में उस चुटकुले की तरह, जिसे राजा चुना गया था, लेकिन वह अपनी कला छोड़ना नहीं चाहता और रात में थोड़ा और सिलाई करता है...

हेयर यू गो! एक और फ़ोन कॉल... “क्या? क्या आप मास्टर क्लास आयोजित करने के लिए कह रहे हैं? कब?.. और मुझे कहां प्रदर्शन करना चाहिए?.. कैसे? क्या रिकॉर्डिंग कल ही हो जाएगी?..'

जीवन का संगीत बजता रहता है... और यह अद्भुत है।"

इरीना आर्किपोवा का जन्म 1925 में मास्को में प्रसिद्ध इंजीनियर कॉन्स्टेंटिन वेटोश्किन के परिवार में हुआ था। अपने तकनीकी पेशे के बावजूद, इरीना के पिता संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली व्यक्ति थे और विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते थे। माँ, एव्डोकिया गैल्दा ने बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों में गाया था। इसलिए, इरीना ने अपने माता-पिता के घर में हर समय लाइव संगीत सुना और बचपन से ही वह संगीत विद्यालय जाती रही। बाद में वह गेन्सिन स्कूल में जाने लगी, जहाँ उसकी शिक्षिका ओल्गा गोलुबेवा और फिर ओल्गा गेन्सिना थीं।

माता-पिता ने अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखा, लेकिन फैसला किया कि एक वास्तुकार का पेशा उसे संगीत की पढ़ाई से बेहतर जीवन देगा। जब इरीना ने अपने वरिष्ठ वर्ष में प्रवेश किया, तो युद्ध शुरू हो गया और परिवार ताशकंद के लिए रवाना हो गया, जहां 1942 में इरीना ने वास्तुकला संस्थान में प्रवेश लिया। यहां, तीन साल बाद, उसने संस्थान में गायन स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया। आर्किपोवा के शिक्षक नादेज़्दा मालिशेवा थे। इस स्टूडियो की यात्रा के साथ ही भावी गायक का ओपेरा की कला से वास्तविक परिचय शुरू हुआ। यह उनकी रचनात्मक जीवनी में पहला कदम बन गया।

इरीना स्टूडियो में सक्रिय रूप से अध्ययन कर रही थी, लेकिन उसने एक वास्तुकार के काम की तैयारी में कोई कम परिश्रम नहीं दिखाया। आर्किपोवा ने अपने डिप्लोमा के विषय के रूप में सेवस्तोपोल में शहीद हुए सैनिकों के सम्मान में एक स्मारक के डिजाइन को चुना। उस समय, युद्ध समाप्त हुए केवल तीन वर्ष हुए थे, और ऐसे स्मारक अभी तक नहीं बनाए गए थे। इसलिए, यह विचार नया और असामान्य लग रहा था। 1948 में, आर्किपोवा ने "उत्कृष्ट अंकों" के साथ अपने डिप्लोमा प्रोजेक्ट का बचाव किया और संस्थान में अपनी पढ़ाई पूरी की।

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, आर्किपोवा को एक वास्तुशिल्प स्टूडियो को सौंपा गया जो मॉस्को परियोजनाओं से निपटता था। यहां इरीना ने यारोस्लावस्को हाईवे पर आवासीय भवनों के डिजाइन पर काम किया और बाद में उनके डिजाइन के अनुसार मॉस्को फाइनेंशियल इंस्टीट्यूट बनाया गया। लेकिन इरीना अपना पसंदीदा शगल भी नहीं छोड़ सकी। एक वास्तुकार के रूप में काम करते हुए, उन्होंने कंज़र्वेटरी के शाम विभाग में प्रवेश किया। 1951 में, गायिका ने रेडियो पर अपनी शुरुआत की। एक साल बाद वह कंज़र्वेटरी के पूर्णकालिक विभाग में स्थानांतरित हो गईं, जहां उन्होंने अपने अध्ययन का अंतिम वर्ष बिताया। ऐसा करने के लिए, मुझे अपने खर्च पर लंबी अवधि की छुट्टी लेनी पड़ी। लेकिन आर्किपोवा फिर भी अपने पिछले काम पर नहीं लौटी। 1953 में, उन्होंने स्नातक विद्यालय में प्रवेश लिया।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, आर्किपोवा ने बोल्शोई थिएटर के लिए ऑडिशन देने की कोशिश की, लेकिन सभी प्रयास असफल रहे। 1954 में, इरीना स्वेर्दलोव्स्क गईं और ओपेरा थिएटर में एक साल तक काम करने के बाद, एक अंतरराष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आवेदन किया। फिर किस्मत आर्किपोवा के साथ आई, उसने प्रतियोगिता जीती और इसके बाद रूसी शहरों में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया

1956 में, इरीना लेनिनग्राद में एक टूर प्रदर्शन के साथ माली थिएटर के मंच पर दिखाई दीं। इसके बाद लेनिनग्राद में रहने का ऑफर मिला. लेकिन अप्रत्याशित रूप से, संस्कृति मंत्रालय के आदेश से आर्किपोवा को मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। और 1 मार्च, 1956 को इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने बोल्शोई थिएटर में अपना काम शुरू किया।

उसी वर्ष, जब आर्किपोवा को बोल्शोई थिएटर में ले जाया गया, तो उन्होंने एमनेरिस - "आइडा", हेलेन - "वॉर एंड पीस", मेग - "फालस्टाफ" के कुछ हिस्से गाए। और 1958 में चेक संगीतकार एल. जानसेक द्वारा मंचित एक बहुत ही जटिल भाग का अनुसरण किया गया। इसके बाद, गायक ने यूरोप का दौरा करना शुरू किया। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन रोम में रूसी रोमांस की एक शाम थी, जिसके बाद पहले रूसी गायकों के लिए इटली में इंटर्नशिप पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए गए। गायिका की लोकप्रियता बढ़ी और उन देशों और शहरों की संख्या में वृद्धि हुई जहां उसने प्रदर्शन किया। आर्किपोवा को रूसी ओपेरा की रानी और दुनिया की सर्वश्रेष्ठ कारमेन कहा जाता था। अपने सक्रिय अध्ययन और रचनात्मक गतिविधियों के दौरान, इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना अपने निजी जीवन को नहीं भूलीं। उन्होंने साथी छात्र एवगेनी आर्किपोव से शादी की और 1947 में उनके बेटे आंद्रेई को जन्म दिया। गायिका ने तुरंत अपने पहले पति को तलाक दे दिया, लेकिन जीवन भर उसका उपनाम बरकरार रखा। इसके तहत वह मशहूर हो गईं. आर्किपोवा के दूसरे पति अनुवादक यूरी वोल्कोव थे। उनकी मुलाकात इटली में ला स्काला में इंटर्नशिप के दौरान हुई थी। लेकिन ये शादी भी असफल रही और जल्द ही टूट गयी.

कैसिनी "एवे मारिया"

1966 में अपने तीसरे पति से मिलने के बाद, इरीना ने अपनी मृत्यु तक उससे नाता नहीं तोड़ा। युवा गायक व्लादिस्लाव पियावको अपनी पत्नी से सोलह वर्ष छोटे थे। दंपति की कोई संतान नहीं थी, लेकिन उस समय तक व्लादिस्लाव पहले से ही चार बच्चों के पिता थे, और इरीना उनके इकलौते और सबसे प्यारे बेटे आंद्रेई की मां थीं।

ओपेरा "सैमसन एंड डेलिलाह" से डेलिलाह का अरिया

ओपेरा "कारमेन" से हबानेरा

1972 में, एक पोते का जन्म हुआ, जिसका नाम भी आंद्रेई रखा गया। आंद्रेई एंड्रीविच आर्किपोव ने, अपनी दादी की तरह, एक तकनीकी विशेषज्ञता प्राप्त की - इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियरिंग, और फिर कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वर्तमान में वह बोल्शोई थिएटर के एक कलाकार हैं। एंड्री की एक बेटी है, इरोचका, जिसका नाम उसकी परदादी के नाम पर रखा गया है। इरा उसकी पसंदीदा थी और वह अपनी परदादी से भी बहुत प्यार करती थी।

मार्था का भाग्य बताने वाला दृश्य - "खोवांशीना"

रुबिनस्टीन द्वारा रोमांस "रात"।

ब्राह्म्स द्वारा "ऑल्टो रैप्सोडी"।

इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने अपनी मृत्यु से चार साल पहले अपने बेटे आंद्रेई को दफनाया था। वह साठ वर्ष के थे, आंद्रेई एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सके। इरीना की स्वयं 2010 में 85 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

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