जिसके लिए दुनिया को ग्रांट वुड के "अमेरिकन गॉथिक" से प्यार हो गया। कलाकार लकड़ी के चित्रों को अनुदान देते हैं अमेरिकी गॉथिक कलाकार पेंटिंग के बारे में लकड़ी देते हैं

अमेरिकन गोथिक - ग्रांट वुड। 1930. कैनवास पर तेल। 74 x 62 सेमी

पेंटिंग 1930 में ग्रेट डिप्रेशन के दौरान बनाई गई थी। एल्डन शहर में, ग्रांट वुड ने गॉथिक बढ़ईगीरी की शैली में बनाया गया एक साफ-सुथरा घर देखा। कलाकार घर और उसके संभावित निवासियों को चित्रित करना चाहता था - एक पिता और बेटी, एक बूढ़ी नौकरानी (अन्य स्रोतों के अनुसार, यह एक पत्नी और पति है)। कलाकार की बहन और उनके निजी दंत चिकित्सक मॉडल थे। पेंटिंग का असामान्य प्रदर्शन उन वर्षों की तस्वीरों की नकल से ज्यादा कुछ नहीं है।

पात्रों को बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। आदमी दर्शक को देखता है, पिचफ़र्क उसके हाथों में कसकर जकड़ा हुआ है। एक महिला जिसके सिर के पिछले हिस्से में एक कड़ा बन है, पुराने ज़माने के पैटर्न वाला एप्रन पहने हुए, बगल की ओर देखती है। लेखक ने लड़की के संक्षिप्त केश से केवल एक बन को बाहर निकलने दिया। नायकों के कठोर चेहरों और उनके मुरझाए हुए होठों में, कई कला समीक्षक शत्रुता और एकमुश्त कुरूपता पाते हैं। अन्य बहुत ही आधिकारिक शोधकर्ताओं ने अपने काम में छोटे शहरों के निवासियों के अत्यधिक अलगाव और सीमाओं पर एक व्यंग्य का अनुमान लगाया।

इस बीच, वुड ने खुद अफसोस जताया कि जनता उनके काम की गलत व्याख्या करती है - उन्होंने ग्रामीणों में ठीक वही देखा, जो एक प्रभावी शक्ति है जो महामंदी का कारण बनने वाली आर्थिक समस्याओं का सामना कर सकती है। ये कस्बे और गांव चुनौतियों का सामना करने के लिए दृढ़ निश्चयी और साहसी हैं। कलाकार ने कहा कि उनके काम के नायक एक सामूहिक छवि हैं जिसे वह पूरे अमेरिका से जोड़ते हैं। हालांकि, एल्टन शहर के निवासियों ने लेखक की व्याख्याओं पर ध्यान नहीं दिया, वे वुड ने अपने काम में जिस तरह से उन्हें प्रस्तुत किया, उससे वे नाराज और क्रोधित थे।

बेटी है या पत्नी? इस सवाल का जवाब भी बड़ा दिलचस्प है। दर्शक इस नायिका को एक पत्नी के रूप में "पढ़ने" के लिए इच्छुक हैं, जबकि वुड की बहन, जो एक मॉडल थी, ने जोर देकर कहा कि वह एक बेटी थी। वह सिर्फ खुद को प्रसिद्ध काम में छोटी देखना चाहती थी, क्योंकि पोज देने के दौरान वह केवल 30 साल की थी।

पिचफोर्क पेंटिंग का केंद्रबिंदु है। इस कृषि उपकरण की तेज, सीधी दांतों की रेखाएं ब्लेड के अन्य हिस्सों में भी देखी जा सकती हैं। आदमी की शर्ट के सीम पिचफोर्क की आकृति का लगभग पूरी तरह से पालन करते हैं। ऐसा लगता है कि पूरे काम में सीधी खड़ी रेखाओं - घर का बाहरी भाग, शिखर, लम्बी खिड़कियाँ और स्वयं पात्रों के चेहरे शामिल हैं। डेंटिस्ट बायरन मैककीबी, जिन्हें हम एक पिता-पति की छवि में देखते हैं, ने याद किया कि कलाकार ने एक बार नोट किया था: उन्हें अपना चेहरा पसंद है, क्योंकि इसमें पूरी तरह से सीधी रेखाएँ होती हैं।

जैसे ही वह शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शनी में दिखाई दी, जनता ने ग्रांट वुड के काम के प्रति रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। यह आश्चर्यजनक है, लेकिन हर कोई लेखक के काम की व्याख्या से सहमत नहीं था, हालांकि उन्होंने स्वीकार किया कि चित्रकार अमेरिकी राष्ट्रीय भावना को बहुत सटीक रूप से "कब्जा" करने में कामयाब रहा। महामंदी के एक सामान्य स्थिर जीवन के लिए रास्ता देने के बाद, दर्शक अंततः निर्माता की आंखों के माध्यम से चित्र को देखने में सक्षम था, कठोर नहीं, बल्कि अडिग अमेरिकियों को देखने के लिए जो लड़ने के लिए नहीं, बल्कि सभी परेशानियों का सामना करने के लिए तैयार हैं।

ग्रांट डीवोल्सन वुड (1891-1942)- एक प्रसिद्ध अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, या दूसरे तरीके से - एक क्षेत्रवादी। वह अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते थे।

सबसे पहले, खुद कलाकार के बारे में थोड़ा। ग्रांट का जन्म आयोवा के एक छोटे से शहर में एक किसान के घर हुआ था। दुर्भाग्य से, लंबे समय तक वह पेंट नहीं कर सका। उनके क्वेकर पिता - यानी, एक धार्मिक ईसाई संप्रदाय के सदस्य - कला के प्रति पूर्वाग्रह से ग्रस्त थे। उनकी मृत्यु के बाद ही वुड पेंटिंग करने में सक्षम हुए। उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लिया। फिर उन्होंने यूरोप की चार यात्राएँ कीं, जहाँ उन्होंने लंबे समय तक विभिन्न दिशाओं का अध्ययन किया।

प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद से संबंधित उनकी पहली रचनाएँ। उनमें से सबसे प्रसिद्ध - "जंगल में दादी का घर" (दादी का घर एक जंगल में रहता है, 1926) और "नेपल्स की खाड़ी का दृश्य" (नेपल्स की खाड़ी का दृश्य, 1925)।

दो पूरी तरह से अलग काम, प्रस्तुत शैली में त्रुटिपूर्ण रूप से निष्पादित। यदि "वुड्स में दादी का घर" रेतीले पैमाने में लिखा गया है और प्रकाश और गर्मी से भरा हुआ है, तो दूसरा परिदृश्य सचमुच ठंडा हो जाता है। हवा में मुड़े हुए पेड़ों को कैनवास पर चित्रित किया गया है, जिसे गुरु ने गहरे - काले, नीले और गहरे हरे - रंगों में चित्रित किया है। शायद, अन्य लेखकों की तरह, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की शैली में चित्रित करते हैं और चीजों की महानता को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, वुड तूफान की महानता दिखाना चाहते थे, जिसके आगे पेड़ भी झुक जाते हैं।

थोड़ी देर बाद, कलाकार 16 वीं शताब्दी के जर्मन और फ्लेमिश स्वामी की पेंटिंग से परिचित हो गया। यह तब था जब वुड ने यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया, और कुछ जगहों पर यथार्थवादी, परिदृश्य और चित्रों को भी बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया। क्षेत्रवाद, जिसके लिए मास्टर बदल गया, एक दिशा है, जिसका मुख्य विचार एक जातीय-सांस्कृतिक क्षेत्र के "सार" का कलात्मक कार्य है। रूस में इस शब्द का एक एनालॉग है - "स्थानीयवाद" या "पोचवेनिचेस्टवो"।

अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन का चित्रण संभवत: एक घर के सामने एक महिला और एक आदमी के प्रसिद्ध चित्र के साथ जुड़ा हुआ है। और व्यर्थ नहीं, क्योंकि यह ग्रांट वुड था जिसने इस प्रसिद्ध पेंटिंग - "अमेरिकन गोथिक" (अमेरिकन गोथिक, 1930) को लिखा था। कलाकार शायद ही सोच सकता था कि उसका काम अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और पैरोडी में से एक बन जाएगा।

यह सब गोथिक बढ़ईगीरी शैली में एक छोटे से सफेद घर से शुरू हुआ, जिसे उसने एल्डन शहर में देखा था। ग्रांट उसे और वहां रहने वाले लोगों को चित्रित करना चाहता था। किसान की बेटी का प्रोटोटाइप उसकी बहन नान थी, और किसान के लिए मॉडल खुद दंत चिकित्सक बायरन मैककीबे थे। चित्र को शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के लिए रखा गया था, जहाँ यह आज भी बना हुआ है।

सिनेमा वास्तव में महत्वपूर्ण है क्योंकि यह उस देश की मानसिकता को स्पष्ट रूप से दिखाता है जिसने इसे फिल्माया है। सिनेमा एक विशाल सूटकेस है जिसमें यह या वह राज्य अपने विचारों, मूल्यों, सांस्कृतिक विरासत, अपने आदर्शों, भय, दर्शन, सिद्धांत और व्यवहार और बहुत कुछ भर देता है, और इस सूटकेस को विभिन्न देशों में भेजता है ताकि अन्य लोग इसे देख सकें और समझ सकें प्रेषक के बारे में कुछ। अब, यदि आप इस दृष्टिकोण से फिल्म "अमेरिकन गोथिक" को देखें। और फिल्म स्वयं इस दृष्टिकोण से ठीक उसी तक पहुंचने का संकेत देती है, क्योंकि प्रेषक का नाम शीर्षक में ही प्रस्तुत किया गया है। तो, देश की मानसिकता पूरी तरह से सामने आई है। और हमारी मानसिकता की तुलना में, रूसी, साइबेरियाई, विरोधाभास की भावना है और दुर्भाग्य से, अस्वीकृति है।

छह लोग, छह युवा द्वीप पर आते हैं, जिनमें से पांच एक घर की तलाश करते हैं और उसमें प्रवेश करते हैं। पांच मिनट से भी कम समय के बाद, लोग ग्रामोफोन चालू करते हैं, किसी और की कोठरी में चढ़ते हैं, कपड़े निकालते हैं, उन्हें पहनते हैं और इस रूप में नृत्य करते हैं। जब मालिक प्रकट होते हैं, तो लोगों की बातचीत की लाल रेखा बन जाती है - यदि आप चाहें, तो होने वाली असुविधा के लिए हम भुगतान कर सकते हैं। यहाँ वह पहली सनक है। "हम अमेरिकन हैं। हम जैसा चाहें वैसा व्यवहार कर सकते हैं। हम पैसे से किसी भी नैतिक पश्चाताप से बच जाते हैं और पैसे से हम सभी समस्याओं का समाधान करते हैं। हम जितना चाहें और जहां चाहें धूम्रपान कर सकते हैं, क्योंकि हम अमेरिकी हर जगह उस्ताद हैं।"

एक बुजुर्ग दंपत्ति मेहमानों का स्वागत करता है और उन्हें खाना खिलाता है। कल्पना कीजिए कि जब आपको दो लोगों के लिए नहीं, बल्कि सात लोगों के लिए खाना बनाना पड़े। यानी सभी को खिलाने के लिए परिचारिका को ढेर सारा खाना बनाना चाहिए। मेहमान कैसे धन्यवाद देते हैं? एक लड़की, बिना अनुमति मांगे, अपने कृत्य की तर्कसंगतता और शुद्धता पर संदेह किए बिना, एक सिगरेट निकालती है और उसे जला देती है। किचन में डाइनिंग टेबल पर, जहां मेजबान बैठते हैं, जहां खाना होता है। यह सामान्य बात है? लेकिन वह अमेरिकी है। वह जहां चाहेगी धूम्रपान करेगी। जब मालिक उस पर टिप्पणी करता है, तो वह अप्रसन्न नज़र से चली जाती है। अमेरिकियों को फटकार नहीं लगाई जा सकती, वे इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते। वे टिप्पणी करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। हां, लड़की चली जाती है, लेकिन थोड़ी देर बाद वह अपनी सिगरेट बट यार्ड में फेंक देती है। एक साफ-सुथरे आंगन में, जिसे मालिक देखते हैं, लड़की साहसपूर्वक बैल को फेंक देती है। क्योंकि वह नाराज थी और वह थोड़ी शरारत करेगी, क्योंकि वह अमेरिकी है।

आगे बढ़ें। सबने खा लिया, सबका पेट भर गया। जब युवा लोग कृपापूर्वक खिलाए जाते हैं तो वे क्या करते हैं? यह सही है, वे अपने व्यवसाय के बारे में जाते हैं। आखिरकार, हम, रूसियों, हमारे पास अभी भी कहीं न कहीं नैतिकता है, एक यात्रा पर व्यवहार का नियम। खासकर अगर हमारा ट्रांसपोर्ट खराब हो गया और लोगों ने हमें खाना खिलाया और अपने पास ले गए। किसी ने नहीं पूछा कि क्या बर्तन धोने में मदद करना जरूरी है, वे घर के आसपास मदद कर सकते हैं। पांच स्वस्थ लड़के और लड़कियां खाने के बाद टहलने जाते हैं, गज़ेबो में बैठते हैं, धूम्रपान करते हैं। और किसी ने मालिकों की मदद करने की पेशकश नहीं की। मालिक युवा नहीं हैं। मालिकों के लिए, जिनके कंधों पर एक विशाल घर है, जहां वे सब कुछ अपने हाथों से करते हैं, क्योंकि बिजली नहीं है। जब जेफ उस मालिक से मिलता है जो कुछ देख रहा है, तो जेफ यह नहीं कहता कि "क्या मैं आपकी मदद कर सकता हूं?" नहीं, उसने शांति से अपने दादा से बात की और चला गया। एक स्वस्थ आदमी जिसे खिलाया गया और आश्रय दिया गया। क्या यही इनकी मानसिकता है? क्या यह अमेरिकियों के लिए सामान्य है? मैं बस इसका पता नहीं लगा सकता। और हमें गोपनिक नहीं दिखाया जाता है। नहीं, सभी लोग वयस्क हैं, अच्छे कपड़े पहने हुए हैं, जाहिरा तौर पर शिक्षित हैं। यह पता चला है कि यह या वह राष्ट्रीयता आसानी से शिक्षा की कमी, किसी अन्य राष्ट्रीयता की खराब परवरिश की जगह ले सकती है? मैं उनकी जगह खुद की कल्पना करता हूं। वास्तव में, इस तरह के आतिथ्य और मदद के बाद, मैं अपनी मदद की पेशकश नहीं करूंगा। क्या रूसी लोगों ने भी ऐसा ही व्यवहार किया होगा? हां, हमारे पास रूस में काकेशस, बुराटिया, एशियाई गणराज्य हैं, जहां आतिथ्य के नियम और शिष्टाचार के नियम लगभग पहले स्थान पर हैं। एक दूसरे से मिलने और मेहमानों को प्राप्त करने के लिए यह हमारे जीन में है। और मैं ऐसी क्रूरता को नहीं समझ सकता जो अमेरिकियों ने प्रदर्शित की है।

इसलिए, पहले मिनटों से, मैं चाहता था कि ये सभी युवा मज़े करें। मुझे नहीं पता था कि वे क्या होंगे या कौन होंगे। फिल्म का जॉनर हॉरर और थ्रिलर है, लेकिन चूंकि इस जॉनर में छह लोग कहीं जा रहे हैं, तो कानून के मुताबिक उन्हें मार दिया जाएगा।

और सब कुछ ठीक हो जाएगा अगर उन्हें लात मारी गई और उसके बाद क्रेडिट चला गया, लेकिन लेखक स्पष्ट रूप से फिल्म के अंतिम 20 मिनट में ओवरबोर्ड हो गए। उन्होंने एक नई साजिश शुरू की, बिल्कुल दयनीय, ​​​​मूर्खतापूर्ण और भोली। मैं अंत तक घटनाओं के इस मोड़ को मुश्किल से सहन कर सका।

फिल्म ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। फिल्म ने औसत युवा अमेरिकी लड़के और लड़की की प्रकृति को दिखाया। लेकिन यह फिल्म स्पष्ट रूप से एक उत्कृष्ट कृति नहीं है। अंत लाजवाब है।

आपने कम से कम एक बार यह तस्वीर देखी होगी। और पहली बात जो आपने सोची थी: - "हम्म ... यहाँ क्या हो रहा है?"

पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक" दर्शक पर एक अस्पष्ट छाप छोड़ती है। ऐसा क्यों हो रहा है, आइए समझने की कोशिश करते हैं।
पेंटिंग 1930 में कलाकार ग्रांट वुड द्वारा बनाई गई थी। एक दिन, उसने गोथिक बढ़ईगीरी शैली में एक छोटा सा सफेद घर देखा। कलाकार को घर पसंद आया, और उसने घर के निवासियों की कहानी बताते हुए एक चित्र बनाने का फैसला किया जो उसमें रह सकते थे। उन्होंने अपनी बहन नान और दंत चिकित्सक बायरन मैककीबी को मॉडल के रूप में चुना। लकड़ी ने लोगों और घर को अलग-अलग रंग दिया, जो दृश्य हम तस्वीर में देखते हैं वह कभी नहीं हुआ।

कलाकार की बहन नान और बायरन मैकेबी की तस्वीर, जो "अमेरिकन गोथिक" के नायक बने।

जब वह समाप्त हो गया, वुड ने शिकागो के कला संस्थान में एक प्रतियोगिता में अपनी पेंटिंग जमा करने का फैसला किया। न्यायाधीशों ने तस्वीर को "हास्य वैलेंटाइन" के रूप में माना, जो जीवन के "सामान" के साथ दो पति-पत्नी के रिश्ते को प्रदर्शित करता है। लेकिन संग्रहालय के क्यूरेटर ने पेंटिंग में कुछ अलग देखा और जजों को वुड को 300 डॉलर का पुरस्कार देने और संस्थान के लिए पेंटिंग खरीदने के लिए राजी किया। वहाँ, वैसे, वह आज भी बनी हुई है।

तस्वीर खरीदने के बाद उन्होंने शहर के कई अखबारों में उस तस्वीर को छापने का फैसला किया। अप्रत्याशित हुआ, आयोवा के निवासी, जहां पेंटिंग को चित्रित किया गया था, राज्य के निवासियों के व्यंग्यपूर्ण चित्रण से क्रोधित थे। एक महिला ने तो कलाकार का कान काटने की धमकी भी दी।

ग्रांट वुड ने अपने बचाव में कहा कि वह अमेरिकियों का एक सामूहिक चित्र बनाना चाहते थे और किसी भी तरह से राज्य के निवासियों की भावनाओं को आहत नहीं करना चाहते थे। हालांकि, कलाकार की बहन ने भी तस्वीर में अपने प्रति अपमानजनक रवैया देखा। उसने अपने भाई से कहा कि तस्वीर में उसे अपनी उम्र के दोगुने पुरुष की पत्नी समझने की गलती हो सकती है। सार्वजनिक रूप से पेंटिंग दिखाने के बाद, नान ने दावा किया कि पेंटिंग में एक पिता और बेटी को दर्शाया गया है। हालांकि, कलाकार ने खुद इस पर कोई टिप्पणी नहीं की।

कुछ आलोचकों का मानना ​​है कि पेंटिंग छोटे अमेरिकी शहरों के जीवन पर एक व्यंग्य है। 1930 के दशक के दौरान, अमेरिकी गोथिक ग्रामीण अमेरिका के जीवन और मूल्यों की बढ़ती आलोचना का हिस्सा बन गया।

आइए अब कुछ तथ्यों पर ध्यान दें। वुड एक क्षेत्रीय चित्रकार थे जो अपने राज्य के बाहर प्रसिद्ध नहीं थे। वह खुद एक खेत में पले-बढ़े, ग्रामीण इलाकों में, छोटे शहरों की प्रकृति और परिदृश्य से प्यार करते थे। तो एक कलाकार को अपनी पसंद पर हंसना क्यों चाहिए?

एक आदमी की छवि पर बायरन मैकीबी के साथ काम करते हुए, वुड ने कहा कि उन्हें बायरन का चेहरा पसंद है। पेंटिंग में, आदमी को गोल चश्मा पहने दिखाया गया है, लेकिन मैकीबी ने अष्टकोणीय लेंस के साथ चश्मा पहना था। लेकिन वुड के पिता ने गोल चश्मा पहना था, जो 19वीं सदी में लोकप्रिय था।

एक महिला की छवि उसकी बहन से कॉपी की गई थी। जीवन में, नान एक उज्ज्वल और सकारात्मक लड़की थी, लेकिन तस्वीर में वह बहुत बड़ी दिखती है। इस तथ्य के बावजूद कि चित्र 20 वीं शताब्दी में चित्रित किया गया था, नायकों के कपड़े विक्टोरियन युग से लिए गए हैं, इसकी पुष्टि घर की परिचारिका के एप्रन से होती है (जिसे नान को अपनी माँ की पोशाक को चीरना पड़ा था, क्योंकि वे अब दुकानों में नहीं बेचा जाता था), साथ ही एक कैमियो, जो उस समय लोकप्रिय था।

यह संभव है कि वुड ने एक मेमोरी पेंटिंग बनाई जिसमें पात्रों और चीजों ने उन्हें उनके बचपन और उस समय की याद दिला दी जब वह खेत में रहते थे। इसके अलावा, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, पेंटिंग को अमेरिकी अग्रदूतों की मर्दानगी के चित्रण के रूप में देखा जाने लगा।

लेकिन, इन सबके बावजूद तस्वीर आज भी एक अजीब रहस्यमयी छाप छोड़ती है। शायद बात नायकों की विशेषताओं और "व्यवहार" में है। अगर हम पात्रों को करीब से देखें तो हम देखेंगे कि पुरुष अग्रभूमि में है, महिला थोड़ी पीछे है। अपनी कोहनी से, ऐसा लगता है कि वह उसे वापस पकड़ रहा है, उसे करीब आने नहीं दे रहा है। वह अपने हाथों में एक पिचकारी रखता है, लेकिन वह उन्हें अपनी मुट्ठी में रखता है, जो इशारा को थोड़ा खतरनाक रूप देता है।

घर के ऊपर आप चर्च का शिखर देख सकते हैं। यह प्यूरिटन अग्रदूतों की विरासत का संदर्भ है, जिन्होंने सख्त नियमों का पालन किया और अपने शांत जीवन पर आक्रमण करना पसंद नहीं किया। आदमी की पीठ के पीछे, आप लाल खलिहान देख सकते हैं, जो मालिकों के कब्जे को इंगित करता है, जैसे बरामदे पर फूल। लेकिन विशेष रूप से प्रभावशाली दर्शक चित्र में एक डरावनी फिल्म की साजिश देखते हैं। नतीजतन, तस्वीर का सैकड़ों, शायद हजारों बार उपहास किया गया है। इंटरनेट पर, आप डरावनी फिल्मों से लेकर प्रसिद्ध पात्रों, संगीतकारों और राजनीतिक हस्तियों की पैरोडी तक, पूरी तरह से अलग विषयों पर बहुत सारे कोलाज पा सकते हैं।

आलोचकों और जनता की धारणा कुछ भी हो, यह तस्वीर क्या प्रभाव डालती है, यह हमें तय करना है। उदाहरण के लिए, शिकागो में, उन्होंने पेंटिंग के नायकों के लिए एक स्मारक खड़ा करना एक अच्छा विचार माना, जैसे कि उन्हें एक सूटकेस के साथ बड़े शहर में छोड़ दिया गया हो।

कला के क्षेत्र में कई प्रतिभाओं और रचनाकारों को उनके जीवनकाल में आलोचकों और समाज द्वारा मान्यता नहीं दी जाती है। वर्षों से, उन्हें समझा और महसूस किया जाने लगा, यह दृढ़ता से विश्वास करते हुए कि कलाकार या कवि का चीजों के बारे में अपना विशेष दृष्टिकोण था। यह तब था जब उनकी प्रशंसा की जाने लगी, उन्हें अपने युग के अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली लोगों में स्थान दिया गया। ठीक वैसा ही वुड ग्रांट के साथ हुआ, जिसने लगभग सौ साल पहले "अमेरिकन गॉथिक" पेंटिंग में नई दुनिया के निवासियों की जीवन शैली के बारे में अपनी दृष्टि को चित्रित किया था। वह अपने चरित्र और लिखावट के साथ एक जटिल कलाकार थे।

कलाकार के बचपन के बारे में कुछ शब्द

कला के क्षेत्र में कई आलोचकों और विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि एक पेंटिंग का विश्लेषण करने से पहले, विशेष रूप से जिसने एक बड़ी सार्वजनिक चिल्लाहट पैदा की, कृति के निर्माता को थोड़ा सा अध्ययन करना आवश्यक है। यह केवल कलाकार के उद्देश्यों या संदेश को समझने के लिए किया जाना चाहिए। वुड ग्रांट के बारे में बोलते हुए, जिनकी पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक" अभी भी दुनिया के विशेषज्ञों के बीच विवाद और कुछ असहमति का कारण बनती है, यह कहा जाना चाहिए कि उनके शुरुआती वर्ष अचूक थे।

उनका जन्म अमेरिका में एक के बाहरी इलाके में एक छोटे से कृषि फार्म पर हुआ था। उसके अलावा परिवार में दो लड़के और एक लड़की थी। परिवार के पिता एक तेज-तर्रार स्वभाव और गंभीरता से प्रतिष्ठित थे। उनका काफी पहले निधन हो गया। ग्रांट का अपनी माँ के साथ घनिष्ठ और भरोसेमंद रिश्ता था, शायद इस वजह से वह परिवार के सभी बच्चों में बहुत संवेदनशील, कमजोर और सबसे प्रतिभाशाली हुआ।

अपरिचित प्रतिभा

बड़े होकर और अपने लिए एक कलात्मक मार्ग चुनते हुए, ग्रांट ने पर्याप्त संख्या में पेंटिंग लिखीं, लेकिन उनके काम को ठीक से सराहा नहीं गया। कला में उनकी पहचान नहीं थी, अक्सर अपने काम को गंभीरता से नहीं लेते थे।

उस समय के बारे में जिसमें चित्र चित्रित किया गया था

अमेरिकी कलाकार ग्रांट वुड द्वारा अमेरिकी गोथिक 1930 में चित्रित किया गया था। यह समय कई कारणों से काफी कठिन था:

1. सबसे पहले, 1929 में, अमेरिका में एक आर्थिक संकट शुरू हुआ, जो, वैसे, निर्माण और उद्योग के क्षेत्र में राज्य के तेजी से कदमों में कम से कम हस्तक्षेप नहीं करता था। देश में नई, अब तक अज्ञात ऊंची इमारतों का निर्माण किया जा रहा था। यह नवाचार और प्रौद्योगिकी का दौर था।
2. दूसरे, पूरी दुनिया में, उद्योग के रूप में तेजी से, फासीवाद गति प्राप्त कर रहा था। एडॉल्फ हिटलर का नया चलन और विचारधारा उन लोगों के मन में बस गई जो एक आदर्श भविष्य के लिए प्रयासरत थे।
3. शायद यह इस सूची में एक तथ्य जोड़ने लायक है जो व्यक्तिगत रूप से खुद कलाकार से संबंधित है। उस समय तक वुड ग्रांट फ्रांस और जर्मन म्यूनिख में पर्याप्त समय तक रह चुका था। कुछ आलोचकों का मानना ​​​​था कि दुनिया भर में इन भटकने ने "अमेरिकन गॉथिक" पेंटिंग में बहुत सारे यूरोपीय जीवन शैली को जोड़ा।

उपरोक्त सभी के बाद, आप कलाकार के बारे में, उसके चरित्र और जीवन के बारे में कुछ विचार प्राप्त करने का प्रयास कर सकते हैं। खैर, जब यह किया जाता है, तो यह सीधे पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ने लायक है।

यह सब विवरण के बारे में है

कैनवास का विश्लेषण तभी किया जा सकता है जब उसका विस्तार से वर्णन किया जाए। तो, अग्रभूमि में, दो लोगों को चित्रित किया गया है: एक महिला और एक पुरुष जो स्पष्ट रूप से उससे बहुत बड़ा है। वुड ग्रांट ने बार-बार कहा है कि उन्होंने पिता और बेटी को दिखाने की कोशिश की, लेकिन यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि उन्होंने अपनी बहन और दंत चिकित्सक बायरन मैककीबे को चित्रित किया। कलाकार के अनुसार, बाद वाला एक हंसमुख स्वभाव से प्रतिष्ठित था। सच है, पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक" में वह कठोर नहीं तो एक संयमित व्यक्ति प्रतीत होता है। उसकी टकटकी सीधे कैनवास को देखने वाले व्यक्ति की आँखों में निर्देशित होती है, और यह समझना असंभव है कि आगे क्या होगा: चाहे वह मुस्कुराएगा या क्रोधित होगा। उसके चेहरे को इतनी बारीकी से खींचा गया है कि आप उस पर पड़ने वाली हर झुर्रियां निकाल सकते हैं।

महिला की निगाह उस तरफ निर्देशित होती है, कहीं तस्वीर से परे। एक आदमी और उसकी बेटी बीच में खड़े हैं, एक महिला ने एक बुजुर्ग आदमी को हाथ से पकड़ रखा है। उसके हाथों में एक कांटा है, जो ऊपर की ओर इशारा करता है, जिसे वह काफी मजबूत पकड़ के साथ रखता है। ऐसा लगता है कि वुड ग्रांट द्वारा चित्रित लोग अपने घर की रक्षा करने की कोशिश कर रहे हैं, जिसके खिलाफ उन्हें चित्रित किया गया है।

घर एक पुरानी अमेरिकी शैली की इमारत है। एक और बारीकियां जो करीब से देखने पर सामने आती हैं: तस्वीर में, सब कुछ लोगों के हाथों से होता है: एक आदमी की शर्ट, एक महिला का एप्रन, और, संयोग से, मैनसर्ड छत।

यदि आप "अमेरिकन गॉथिक" पेंटिंग की पृष्ठभूमि पर ध्यान देते हैं, तो आपको यह आभास होता है कि ग्रांट वुड ने इस पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया। पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और वे बिल्कुल ट्रेस नहीं होते, सामान्यीकृत होते हैं। वैसे, अगर आप बारीकी से देखें, तो तस्वीर में बहुत सारी ज्यामिति है: एक त्रिकोणीय छत, खिड़कियों की सीधी रेखाएं, पिचफोर्क जो आदमी की शर्ट पर पाइपिंग को प्रतिध्वनित करते हैं।

जिन स्वरों में कैनवास चित्रित किया गया है, उन्हें शांत रूप में वर्णित किया जा सकता है। शायद यह पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" का पूरा विवरण है, जिससे यह स्पष्ट हो जाता है कि कई अमेरिकियों ने खुद को इसमें क्यों देखा: मुख्य भूमि के पश्चिमी और पूर्वी तटों पर रहने वाले लगभग सभी परिवारों में ऐसे घर थे।

समाज का आकलन

पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" ने धूम मचा दी। कुछ खुश थे, लेकिन कुछ असंतुष्ट भी थे। निवासियों ने अपने जीवन के तरीके की ऐसी छवि को कलाकार का मजाक माना, और एक महिला ने ग्रांट वुड को शारीरिक रूप से मारने की धमकी भी दी। उसने उसका कान काटने का वादा किया। कई लोगों ने कलाकार पर सब कुछ नया करने के लिए प्रतिशोध का आरोप लगाया, उसे रूढ़िवादी और विवेकपूर्ण कहा, क्योंकि उसने एक पुराने घर को एक नई सभ्यता की दहलीज पर चित्रित किया था। कलाकार ने खुद एक बार अपनी पेंटिंग के बारे में कहा था: "मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की जैसे वे मेरे लिए जीवन में थे जो मैं जानता था ..."।

एक सदी बाद

गौरतलब है कि कुछ समय बाद भी तस्वीर लोकप्रियता के चरम पर बनी हुई है। वे उसकी पैरोडी बनाते हैं, उसकी प्रशंसा करते हैं, उसे समझते नहीं हैं। लेकिन यह सब कम से कम "अमेरिकन गोथिक" को उन वर्षों के जीवन के तरीके का एक प्रकार का प्रतीक बनने से नहीं रोकता था। लगभग एक सदी बाद, आलोचक उसे अमेरिकी अग्रदूतों की अडिग भावना को समझने में सक्षम थे। खैर, और आखिरी बात जिसका उल्लेख करने की आवश्यकता है: ग्रांट वुड अपनी उत्कृष्ट कृति के साथ बड़ी संख्या में लोगों को "हुक" करने में सक्षम था, जनता को चर्चा करने के लिए मजबूर किया, पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" के बारे में बहस की।