आरएनएल कर्मचारी वैज्ञानिक और सांस्कृतिक कार्यकर्ता हैं

जीवनी शब्दकोश, वी. 1-4

(01/14/1824, पीटर्सबर्ग - 10/23/1906, ibid।), संगीत। और कलाकार। पीबी 1872-1906 में आलोचक, कला इतिहासकार, प्रचारक।

कुलीनों का। पिता - वास्तुकार वी.पी. स्टासोव। 1836 में उन्होंने न्यायशास्त्र के स्कूल में प्रवेश लिया, एक कट जो उन्होंने 1843 में स्नातक किया। सेवा सहायक के रूप में शुरू हुई। सेकंड सीनेट के सीमा विभाग में। 1848 से उन्होंने सचिव के रूप में कार्य किया। विभाग में हेराल्ड, और 1850 से - पोम। डेप में कानूनी सलाहकार। न्याय। छह भाषाओं में धाराप्रवाह। कला के अध्ययन में रुचि रखने वाले, 1851 में वे सेवानिवृत्त हुए और यूराल उद्योगपति, कला के संरक्षक ए.एन. डेमिडोव के सचिव के रूप में विदेश चले गए। और एक कला सलाहकार। इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस, स्विटजरलैंड, इटली के लगभग सभी शहरों का दौरा किया। उन्होंने सबसे बड़े ज़रूब, पुस्तकालयों और वास्तुकारों में काम किया। फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो में डेमिडोव की संपत्ति में बी-रेम था।

1854 में एस। सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, जहां वह युवा संगीतकार एम। ए। बालाकिरेव, एम। पी। मुसॉर्स्की, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। पी। बोरोडिन, सी। ए। कुई के साथ घनिष्ठ हो गया, जिसे उन्होंने "एक शक्तिशाली गुच्छा" कहा। 1860 के दशक में विचारक और प्रचारक यथार्थवादी थे। और डेमो। "भटकने वालों" की कला। इंजी के कार्यकर्ता। प्रकार। लिट की शुरुआत। गतिविधि 1847 की है, जब "ओटेक। जैप" में। विदेशी के कई "विश्लेषण" पोस्ट किए। किताब 50 से अधिक रूस में प्रकाशित। और विदेशी अवधि, एड. "वेस्ट, फाइन आर्ट्स", "बी-के फॉर रीडिंग", "जेडएमएनपी", "एनुअल इम। थिएटर्स", "ईस्ट। वेस्ट।", "नॉर्थ। वेस्ट।", "इज़व" में प्रकाशित। और "पश्चिमी पुरातत्व द्वीप", "सप्ताह की पुस्तकें", "रूसी पश्चिम", "कलाकार", "रूसी पुरातनता", "प्राचीन और नया रूस", "पश्चिम यूरोप" "संगीत और रंगमंच, बनियान।" और बहुत सारे। अन्य। 1869 में उन्हें अपने काम "द ओरिजिन ऑफ रशियन बाइलिनस" के लिए उवरोव पुरस्कार मिला। 1900 में उन्हें सम्मान, अकादमियों के लिए चुना गया था। कलाकार के प्रतिनिधि के रूप में ललित साहित्य की श्रेणी में विज्ञान अकादमी। आलोचना। प्रामाणिक। बहुत। प्रबंध और कला। संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला, रूस के बारे में। संगीतकार और कलाकार; क्षेत्र में काम करता है। पुरातत्व, इतिहास, भाषाशास्त्र, लोकगीत, नृवंशविज्ञान। चित्रों का एल्बम "स्लाव और ओरिएंटल आभूषण" का बहुत महत्व था, जिस पर उन्होंने लगभग 30 वर्षों तक काम किया, न केवल पिता से, बल्कि उपनाम से भी सामग्री का व्यापक उपयोग किया। पुस्तकालय और संग्रहालय। एक नीचे। राज्य से प्राप्त एल्बम खजाना 12 हजार रूबल इसके लिए ट्र. टी. ओउ का रैंक प्राप्त किया। उन्होंने प्रकाशन गृह में सक्रिय भाग लिया। रूसी, फ्रेंच, जर्मन में A.V. Zvenigorodsky की कीमत पर। लैंग किताब "बीजान्टिन तामचीनी का इतिहास और स्मारक" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1894)। रोशनी में। एस. की विरासत को परिभाषित किया गया है। जगह किताब का कब्जा है। और कला।, संपर्क। अपने बाइबिल के साथ। गतिविधियां।

एस. ने पहली बार 1845 में बी-कू का दौरा किया, यहां संग्रहीत नक्काशी का अध्ययन करने का इरादा था। ठीक है। 1850 sotr द्वारा सहायता प्रदान की। पुस्तक के विवरण में बी-की ओरिएंटलिस्ट एफएन पोपोव। 1855 में उन्होंने नियमित रूप से पुस्तकालय, विशेष रूप से ललित कला विभाग का दौरा करना शुरू किया, जिसके अध्यक्ष वी.आई.सोबोलित्सिकोव थे। अंततः। 1855 ने एक प्रणाली बनाने के लिए सोबोलित्सिकोव के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। रॉसिका शाखा की सूची, जिसे उन्होंने 1857 में पूरा किया। प्रस्ताव। मैं एक सिस्टम आरेख हूँ। कैटलॉग को विज्ञान अकादमी द्वारा अनुमोदित किया गया है। उन्होंने ललित कला विभाग के अधिग्रहण में भाग लिया, प्रिंटों को अलग किया, प्रदर्शनियों की व्यवस्था की।

अंततः। 1856 दीर। B-ki MA Korf ने S. को अपने सहायक के स्थान की पेशकश की। कॉमिस द्वारा। कोमिस में निकोलस I के जीवन और शासनकाल के इतिहास पर सामग्री एकत्र करने के लिए। कई IST लिखा है। tr ।: "शादी से पहले निकोलस I के प्रारंभिक वर्ष", "सम्राट निकोलस I के शासनकाल के दौरान सेंसरशिप के इतिहास की समीक्षा", "सम्राट इवान एंटोनोविच और उनके परिवार का इतिहास", "प्रयासों का इतिहास रूस में ग्रेगोरियन कैलेंडर और कुछ स्लाव देशों में "और अन्य। ये सभी अध्ययन। सिकंदर द्वितीय के लिए विशेष रूप से लिखे गए थे और उनके निजी पुस्तकालय में प्रवेश किया था। जुलाई 1863 में उन्हें संपत्ति के द्वितीय विभाग को सौंपा गया था। ई. और. वी लेखन सामग्री COMP के अनुसार "कक्षा में परित्याग के साथ"। निकोलस I के जीवन और शासन का इतिहास। उन्होंने 1882 तक वहां सेवा की। शुरुआत में। 1860 एड. "इज़व।" पुरातत्व रूसी भौगोलिक समाज की शाखाएँ।

1856-72 में उन्होंने खुदोज़ में पीबी में "मुफ्त में" काम करना जारी रखा। अपने डेस्क को अलग करना। सोबोलशिकोव के साथ, उन्होंने कार्यों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की। रूसी उत्कीर्णन स्कूल। उनकी पहल पर, पुराने रूसी की प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। लघुचित्रों के साथ पांडुलिपियां, पुराने रूसी। 11वीं शताब्दी की हुक पांडुलिपियां। 1856 से उन्होंने पीबी (1856-61, 1872-73) की "रिपोर्ट" संकलित की। मैंने तैयारी पर बहुत काम किया। रिपोर्ट "इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी का दशक (1849-1859)"। 1857 में उन्होंने उत्कीर्णन का एक संग्रह बनाने का विचार सामने रखा। पोर्टर पीटर द ग्रेट और इसे शानदार ढंग से अंजाम दिया। संग्रह में 200 से अधिक चित्र, पीटर I के जीवन से विभिन्न दृश्यों और घटनाओं की छवियां शामिल थीं। लोकप्रिय प्रिंट, कार्टून, उनके घरों और स्मारकों के चित्र। शुरुआत से। 1862 एक संग्रह सूची तैयार की गई थी, एड। केवल 1903 में। 1864 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के पन्नों में भड़के विवाद में सक्रिय भाग लिया। गैस। इस परियोजना का विरोध करते हुए इंजीनियरिंग कैसल की इमारत में बी-की के हस्तांतरण के बारे में। 27 नवंबर 1872, सोबोलिट्सिकोव की मृत्यु के बाद, एस को राज्य में स्वीकार कर लिया गया, बी-री का पद, कला और प्रौद्योगिकी विभाग का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने 34 वर्षों तक काम किया - अपने जीवन के अंतिम दिनों तक। विभाग के सभी कार्यों का संचालन किया: अधिग्रहण, धन का प्रसंस्करण, आगंतुकों के साथ कक्षाएं। मैंने ग्रंथ सूची का बारीकी से पालन किया। ukaz।, बुकसेलिंग कैटलॉग, अनुपस्थित एड की संकलित सूची। उनकी पहल पर, संग्रह का अधिग्रहण किया गया था। तस्वीर IF Barshchevsky, खाने के बाद, रूसी के स्मारक। पुरातनता। रूस से संबंधित एकत्रित तस्वीरें। मैंने पोर्ट्रा पर बहुत ध्यान दिया। संग्रह, रूस। और पूर्व। लोकप्रिय प्रिंट। धन को फिर से भरने के उद्देश्य से, उन्होंने मूल्यवान उत्कीर्णन के प्रिंट प्राप्त किए जो कि एकेड में संग्रहीत पुराने बोर्डों से प्रचलन से गायब हो गए। कला और जनरल में। मुख्यालय। लगभग हर साल उन्होंने बी-के पांडुलिपियां, फोटो, किताब दी। (1500 यूनिट)। अपने काम के दौरान, धन खुदोझ। शाखाओं में एक तिहाई की वृद्धि हुई, और यह दुनिया के सबसे धनी लोगों में से एक बन गया। 1874 में उन्होंने कई हजार को अलग किया। छोटे मसल्स का संग्रह। उत्पाद।, उन्हें दो अध्यायों में विभाजित करना। समूह: उपकरणों के लिए टुकड़े और वाद्य यंत्र, संगत के साथ आवाज के लिए टुकड़े। सभी कैटलॉग रखे: इन्वेंट्री, अल्फ। और बहन। एक व्यापक "एक व्यवस्थित कैटलॉग के रखरखाव के संबंध में कुछ नियमों में परिवर्तन का ज्ञापन" का मसौदा तैयार किया, जिसमें सभी डिवीजनों के कैटलॉग के लिए कार्ड के एक समान रूप और ग्रंथ सूची के सरलीकरण पर जोर दिया गया। विवरण एड. ज़ोर देना। मैंने कैटलॉग में कई मूल्यवान टिप्पणियां की हैं। कार्ड पर। प्रदर्शनियों और भ्रमण के लिए उन्होंने एक ज्ञानोदय की भूमिका सौंपी। उन्होंने आगंतुकों को एक उच्च योग्य सेवा दी। परामर्श, सलाह, उठाया जलाया। सूचना के साथ बहुत मदद, रोशनी का चयन। प्रदान किया गया एम. ओ। मिकेशिन, एम। एम। एंटोकोल्स्की, वी। एम। वासनेत्सोव, आई। ई। रेपिन, एम। पी। मुसॉर्स्की, एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव, ए। पी। बोरोडिन, एल। एन। टॉल्स्टॉय, एम। ए। बालाकिरेव, डी। ए। रोविंस्की, एन। आदि बी-के में प्रतिवर्ष संगीतकारों को प्रस्तुत किया जाता है। उन्हें पुरस्कार। एमआई ग्लिंका। उनकी सहायता से, पंजाब को पांडुलिपियां और आर्क प्राप्त हुए। संगीतकार, कलाकार, मूर्तिकार (एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, एम.ए. बालाकिरेव, ए.जी. रुबिनस्टीन, पी.आई. त्चिकोवस्की, टी.एस. और दूसरे)। 1876 ​​​​में, उन्होंने एक के बजाय दो वाचनालय बनाने का विचार सामने रखा: "वैज्ञानिक और गंभीर अध्ययन" और "छात्रों और पढ़ने वाली जनता" के लिए। उस समय परियोजना को लागू नहीं किया गया था। उन्होंने बी-केआई के अन्य विभागों की भर्ती में भी भाग लिया, और सबसे महत्वपूर्ण पुस्तकों के लिए समय पर आदेश सुनिश्चित करने का प्रयास किया। इतिहास, नृवंशविज्ञान, पुरातत्व, भूगोल, भाषा विज्ञान, निर्माण पर। कलाकार जलाया वह संपूर्ण स्टाफिंग ("पादरी के भाषण", "टेबल-टर्निंग पर ग्रंथ," और इसी तरह) के खिलाफ थे। डीसमब्रिस्ट आंदोलन पर एकत्रित सामग्री, स्टड में। और गर्जना। आंदोलन 1880-1900, मनुफ। "मुक्त रूसी प्रेस", पहले रूसी के इतिहास के अनुसार। क्रांति। उसके माध्यम से और भी कई लोग अंदर गए। अवैध। एड।, बोल्शेविक गैस सहित। एड के संग्रह के अधिग्रहण में योगदान दिया। पेरिस कम्यून। उन्होंने एक नए विस्तार के साथ परिसर के विस्तार के लिए लड़ाई लड़ी। 1897 में उन्होंने बिल्ड, कमीशन।, Chl को प्रस्तुत किया। एक कट वह था, एक नई इमारत की एक भव्य परियोजना, वास्तुकार आई.पी. रोपेट द्वारा उनके विचार के अनुसार रचित। परियोजना में पुराने रूसी उद्देश्यों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। वास्तुकला और आभूषण। क्लासिक की असंगति के कारण परियोजना को अस्वीकार कर दिया गया था। पुरानी इमारत की शैली। 1905 में एस। ने एक चित्रण संकलित किया। गाइड टू बी-के (अप्रकाशित)। 15 जुलाई, 1886 को, कलाकारों, संगीतकारों, वैज्ञानिकों और लेखकों ने एस. को रूस की 40 वर्षों की सेवा के लिए आभार के साथ एक संबोधन प्रस्तुत किया। कला। उन्होंने एम. एम. एंटोकोल्स्की द्वारा बी-के में एस की एक आवक्ष प्रतिमा की स्थापना भी हासिल की और प्रकाशन के लिए एक बड़ी राशि एकत्र की। उसका सेशन। 1882 में, एस को उप निदेशक के पद की पेशकश की गई, 1899 में - निदेशक। लेकिन उन्होंने मना कर दिया, हालांकि अपनी सेवा के दौरान उन्हें बार-बार उप-निदेशक को बदलना पड़ा। और डीआईआर। 1 जनवरी से 1884 एस. प्रतिवर्ष नियुक्त किया गया। 3 हजार रूबल का भत्ता। 1 जनवरी से "सम्राट निकोलस I के शासनकाल के इतिहास के लिए सामग्री एकत्र करने पर काम करने के लिए"। 1900 को 1500 रूबल के लिए किराए पर सौंपा गया। प्रति वर्ष 6 वर्षों के लिए। उन्होंने आदेश देने से इनकार कर दिया। 27 नवंबर 1902 एस ने सम्मान की उपाधि के लिए डिप्लोमा प्राप्त किया, Ch। पीबी बी-रे की स्थिति में गतिविधि की 30 वीं वर्षगांठ के संबंध में।

तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा।

स्मारक पट्टिका एस.

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100वीं वर्षगांठ। स. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445।

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ओडी गोलूबेवा

14 जनवरी, 1824 को, व्लादिमीर स्टासोव का जन्म हुआ, कला और संगीत समीक्षक, कला इतिहासकार और एसोसिएशन ऑफ द इटिनेंट्स के आयोजकों में से एक (1906 में मृत्यु हो गई)

इस व्यक्ति के बिना रूसी संगीत के इतिहास और इसकी प्रतिभा की उच्चतम अभिव्यक्तियों में 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग की कल्पना नहीं की जा सकती है। उन्होंने खुद चित्रों को चित्रित नहीं किया और स्कोर पर ध्यान नहीं दिया, और फिर भी चित्रकारों और संगीतकारों ने उन्हें झुकाया। व्लादिमीर स्टासोव ने आने वाली एक सदी के लिए राष्ट्रीय कला के विकास की संभावनाओं की पहचान की।

एक बच्चे के रूप में, स्टासोव ने कला अकादमी से स्नातक होने का सपना देखा और किसी तरह अपने पिता के मार्ग को दोहराते हुए - वास्तुकार वासिली पेट्रोविच स्टासोव। इसके बजाय, वह न्यायशास्त्र के स्कूल में गया। कानून में वकील का रास्ता उसे आकर्षित नहीं करता था: "मैं दृढ़ता से वह सब कुछ कहने का इरादा रखता था जो लंबे समय से मुझमें था ...

जब मैंने कला के सभी मौजूदा कार्यों को अलग करना शुरू किया और उनके बारे में लिखी गई हर चीज पर विचार करना शुरू किया ...

लक्ष्य निर्धारित किया गया था, लेकिन सख्त पिता अपनी दृढ़ता में उत्साही थे: कला, भले ही वह आलोचना हो, प्रतिभा की आवश्यकता होती है, और केवल दृढ़ता एक नाममात्र सलाहकार के लिए पर्याप्त है। सेवा रिकॉर्ड पहली प्रविष्टि के साथ सुशोभित था - "सत्तारूढ़ सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग।" न्याय मंत्रालय में सेवा करते हुए, स्टासोव ने फिर भी कला के अध्ययन को अपना मुख्य व्यवसाय माना। काफी हद तक, उन्हें अनातोली डेमिडोव के साथ अपने परिचित से मदद मिली, जिसके साथ उन्होंने तीन साल तक इटली में सचिव के रूप में कार्य किया। डेमिडोव के पिता निकोलाई निकितिच को एक समय में फ्लोरेंस के लिए एक दूत नियुक्त किया गया था और वहां चित्रों, पुस्तकों, आइकन के पारिवारिक संग्रह में काफी वृद्धि हुई थी। और स्टासोव, अनातोली डेमिडोव के साथ, जिन्होंने खुद को सैन डोनाटो के इतालवी राजकुमार का खिताब खरीदा था, ने इस मूल संग्रह और फ्लोरेंस से रूस तक इसके परिवहन के अध्ययन में भाग लिया - दो जहाजों पर! स्टासोव ने कला के इतिहास और सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन किया। और इसलिए पत्रिकाओं में Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy और Library for Reading उनके संगीत और कलात्मक लेख, फ्रेंच, जर्मन और अंग्रेजी साहित्य की समीक्षा (वह छह भाषाओं को जानते थे) दिखाई देने लगे।

पेशेवर कला आलोचना और दृश्य कला के वैज्ञानिक इतिहास के क्षेत्र में स्टासोव रूस में पहला निर्विवाद प्राधिकरण बन गया। इसके अलावा। ऐसे समय में जब विचारों के शासक शून्यवादी-दिमाग वाले आलोचक-उखाड़ने वाले थे, स्टासोव ने खुद को केवल सामान्य ज्ञान और अपने स्वयं पर निर्भर पाया, भले ही कभी-कभी, व्यक्तिपरक प्राथमिकताएं। वह कभी भी प्रवृत्त विचारों से ग्रस्त नहीं था।

उन्होंने सार्वजनिक पुस्तकालय में आधी सदी तक सेवा की। सबसे पहले, बिना किसी वेतन के, फिर वह निर्देशक के सहायक बन गए, और बाद में भी - पांडुलिपि और कला विभागों के प्रमुख और, उनके रैंकों के अनुसार, एक राज्य के जनरल - एक प्रिवी काउंसलर के रूप में पदोन्नत हुए। उन्होंने रूस से संबंधित प्रकाशनों की एक सूची तैयार की - "रोसिका", अलेक्जेंडर II को पढ़ने के लिए कई ऐतिहासिक कार्य लिखे। "स्टासोव," मार्शक ने याद किया, "उसका अपना अलग कार्यालय नहीं था। गली के सामने एक बड़ी खिड़की के सामने ढालों से घिरी उसकी सुंदर मेज खड़ी थी। ये अलग-अलग समय में उत्कीर्ण पीटर द ग्रेट के चित्रों के साथ खड़े थे ... हालांकि, पुस्तकालय के स्टासोव कोने को "शांतिपूर्ण" नहीं कहा जा सकता था। यहां विवाद हमेशा जोरों पर थे, जिसकी आत्मा एक बड़ी, जलीय नाक और भारी पलकों वाला यह लंबा, चौड़े कंधों वाला, लंबी दाढ़ी वाला बूढ़ा था। वह कभी नहीं झुके और अपने अंतिम दिनों तक अपने अडिग ग्रे सिर को ऊंचा रखा। वह जोर से बोला और, भले ही वह गुप्त रूप से कुछ कहना चाहता था, उसने लगभग अपनी आवाज कम नहीं की, लेकिन केवल प्रतीकात्मक रूप से अपने मुंह को अपनी हथेली के किनारे से ढक लिया, जैसा कि प्राचीन अभिनेताओं ने "पक्ष की ओर" कहा था।

नतालिया नॉर्डमैन, स्टासोव, रेपिन और गोर्की। दंड. के. बुल्ला द्वारा फोटो।

और सातवें रोहडेस्टेवेन्स्काया पर, उनका गृह अध्ययन - एक संकीर्ण कमरा, पुराने फर्नीचर और चित्र, जिनमें से दो रेपिन की उत्कृष्ट कृतियाँ बाहर खड़ी हैं - एक पर लियो टॉल्स्टॉय द्वारा, दूसरे पर - स्टासोवा की बहन नादेज़्दा वासिलिवेना, बेस्टुज़ेव महिलाओं के संस्थापकों में से एक पाठ्यक्रम। मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रोमन (जैसा कि स्टासोव ने रिमस्की-कोर्साकोव कहा जाता है), रेपिन, चालियापिन ने इस जगह का एक से अधिक बार दौरा किया है ... जिसे वह अपने जीवनकाल में नहीं जानता था! उसके विशाल हाथ ने एक बार हर्ज़ेन के हाथ क्रायलोव से हाथ मिलाया। भाग्य ने उन्हें लियो द ग्रेट के साथ दोस्ती के साथ संपन्न किया - जैसा कि उन्होंने हमेशा टॉल्स्टॉय को बुलाया। वह गोंचारोव और तुर्गनेव को जानता था ... समकालीनों ने याद किया कि कैसे एक बार स्टासोव और तुर्गनेव ने एक सराय में नाश्ता किया था। और अचानक - देखो और देखो! - उनकी राय मेल खाती थी। तुर्गनेव इतना चकित था कि वह खिड़की की ओर भागा और चिल्लाया:
- मुझे बुनना, रूढ़िवादी!

वास्तव में यह एक मानव-युग था। बायरन की मृत्यु के वर्ष में पैदा हुए। बचपन में, हर कोई देशभक्ति युद्ध के बारे में एक ऐसी घटना के रूप में बात कर रहा था जिसे उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया था। डिसमब्रिस्ट विद्रोह की यादें ताजा थीं। जब पुश्किन की मृत्यु हुई, तब स्टासोव तेरह वर्ष का था। एक युवा के रूप में, उन्होंने पहला प्रकाशित गोगोल पढ़ा। वह अकेला था जो ग्लिंका के साथ था, जो हमेशा के लिए विदेश जा रहा था।

रूसी संस्कृति के इतिहास में एक अभूतपूर्व तथ्य है - संगीत के प्रति उत्साही लोगों का एक समुदाय, संक्षेप में, शौकिया, जिन्होंने रचना में एक तरह की क्रांति की। उन्होंने एक नया रूसी संगीत विद्यालय बनाया। स्व-सिखाया बालाकिरेव, अधिकारी बोरोडिन और मुसॉर्स्की, किलेबंदी विशेषज्ञ सीज़र कुई ... नौसेना नाविक रिमस्की-कोर्साकोव एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने पेशेवर रूप से रचना की कला की सभी पेचीदगियों में महारत हासिल की। स्टासोव, अपने सर्वांगीण ज्ञान के साथ, मंडली के आध्यात्मिक नेता बन गए। वह रूसी राष्ट्रीय संगीत को यूरोपीय संगीत कलाओं के समूह में अग्रणी बनाने के विचार से प्रेरित थे। यह लक्ष्य बालाकिरेव सर्कल का अल्फा और ओमेगा बन गया।

पूरा स्टासोव परिवार अपनी प्रतिभा और उपहारों के लिए प्रसिद्ध था। भाई दिमित्री को कई हाई-प्रोफाइल राजनीतिक परीक्षणों में शामिल वकील के रूप में जाना जाता था, उदाहरण के लिए, ज़ार काराकोज़ोव की हत्या के प्रयास के मामले में। वैसे, उनकी बेटी ऐलेना आम तौर पर एक पेशेवर क्रांतिकारी बन गई, लेनिन की साथी बन गई। उसी समय, दिमित्री स्टासोव रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के आयोजकों और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के संस्थापकों में से एक थे, जिसके खिलाफ उनके भाई व्लादिमीर ने जमकर लड़ाई लड़ी। आखिरकार, जब रुबिनस्टीन ने शाही सरकार के समर्थन से एक कंज़र्वेटरी खोली और विदेशी शिक्षकों को आमंत्रित किया, तो व्लादिमीर स्टासोव और उनके साथियों ने उनकी कड़ी आलोचना की। इस टकराव के पीछे स्लावोफाइल और पश्चिमी लोगों के बीच तनाव था। स्टासोव के अनुसार, कंज़र्वेटरी का निर्माण राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण में एक बाधा थी। बालाकिरेव आमतौर पर मानते थे कि एक व्यवस्थित "स्कूल" शिक्षा, प्रचलित नियमों, मानदंडों और कानूनों का अध्ययन केवल उनके वार्डों की मूल प्रतिभा को नुकसान पहुंचा सकता है। उन्होंने केवल ऐसी शिक्षण पद्धति को मान्यता दी, जिसमें अतीत और वर्तमान के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा संगीत कार्यों को खेलना, सुनना और संयुक्त रूप से चर्चा करना शामिल था। लेकिन यह रास्ता असाधारण व्यक्तित्व और विशेष परिस्थितियों के लिए ही उपयुक्त था। अन्य मामलों में, इसने केवल शौकियापन को ही जन्म दिया। संघर्ष को 1872 में सुलझाया गया, जब रिमस्की-कोर्साकोव कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बनने के लिए सहमत हुए।

1883 में, स्टासोव ने एक प्रोग्रामेटिक लेख "आवर म्यूजिक इन द लास्ट 25 इयर्स" लिखा, जहां उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि जब ग्लिंका ने सोचा कि वह केवल रूसी ओपेरा बना रहा है, तो वह गलत था: वह एक संपूर्ण रूसी संगीत विद्यालय, एक नई प्रणाली बना रहा था। (वैसे, स्टासोव ने ग्लिंका के काम के विश्लेषण के लिए तीस से अधिक कार्यों को समर्पित किया।) ग्लिंका के समय से, रूसी स्कूल शरीर विज्ञान की ऐसी विशिष्ट विशेषताओं के साथ मौजूद है जो इसे अन्य यूरोपीय स्कूलों से अलग करते हैं।

मार्शक और भविष्य के मूर्तिकार हर्टसेल हर्ट्सोव्स्की, 1904 के साथ स्टासोव।

स्टासोव ने रूसी संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को अलग किया: व्यापक अर्थों में लोककथाओं के लिए एक अपील, ज्यादातर बड़े कोरल भागों से जुड़ी हुई है और "विदेशीवाद" कोकेशियान लोगों के संगीत से प्रेरित है।

स्टासोव एक जगमगाते नीतिशास्त्री थे। अगर समाज में कहीं उसने किसी को अपने विचारों के दुश्मन के रूप में देखा, तो उसने तुरंत संदिग्ध दुश्मन को मारना शुरू कर दिया। और उनसे असहमत होना संभव था, लेकिन उनकी राय पर भरोसा नहीं करना असंभव था। उदाहरण के लिए, जब रुम्यंतसेव संग्रहालय को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को में स्थानांतरित किया गया था, तो स्टासोव के आक्रोश की कोई सीमा नहीं थी: “रुम्यंतसेव संग्रहालय पूरे यूरोप में जाना जाता है! और अचानक उसने उसे इलास्टिक बैंड की तरह मिटा दिया। भविष्य के देशभक्तों के लिए एक उदाहरण और विज्ञान क्या है जब वे जानते हैं कि हमारे पास कुछ भी ठोस नहीं है, कुछ भी टिकाऊ नहीं है, कि हमारे पास कुछ भी है जो आप चाहते हैं, आप स्थानांतरित कर सकते हैं, ले सकते हैं, बेच सकते हैं! ”

स्टासोव ने बहुत कुछ किया, लेकिन अपने मुख्य काम को पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया - विश्व कला के विकास के तरीकों पर, और आखिरकार वह इस पुस्तक को जीवन भर लिखने की तैयारी करते रहे।

सलाह देने से सिरदर्द नहीं होता। कुछ विरोधाभासी, विनाशकारी है कि कुछ कुछ बनाने की कोशिश कर रहे हैं, जबकि अन्य उन्हें निर्देश दे रहे हैं। लेकिन आलोचना है, न केवल रचनाकारों की आत्माओं को ठीक करना, न केवल उनके विचारों के मार्ग को निर्देशित करना, न केवल समस्याओं को दूर करना, बल्कि एक परिप्रेक्ष्य बनाने का प्रयास करना भी है। क्या यह संभव है? यह निश्चित रूप से संभव है यदि आलोचक स्वयं रचनात्मक और उद्देश्यपूर्ण स्वभाव का हो; व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव ठीक ऐसे ही रचनाकार थे।
ब्रूनो वेस्टेव

स्टासोव ने कला और संगीत की आलोचना को अपने जीवन का मुख्य व्यवसाय माना। 1847 से वह नियमित रूप से साहित्य, कला और संगीत पर लेखों के साथ छपते रहे। एक विश्वकोश-प्रकार की आकृति, स्टासोव ने अपनी रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा (रूसी और विदेशी संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, अनुसंधान और पुरातत्व, इतिहास, भाषाशास्त्र, लोककथाओं, आदि के क्षेत्र में काम एकत्र करने पर लेख) से प्रभावित किया। उन्नत लोकतांत्रिक विचारों का पालन करते हुए, स्टासोव ने अपनी महत्वपूर्ण गतिविधियों में रूसी क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों पर भरोसा किया - वी.जी. बेलिंस्की, ए.आई. हर्ज़ेन, एच.जी. चेर्नशेव्स्की। उन्होंने उन्नत समकालीन कला की नींव को यथार्थवाद और राष्ट्रीयता माना। स्टासोव ने जीवन से दूर अकादमिक कला के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जिसका आधिकारिक केंद्र रूस में सेंट पीटर्सबर्ग एम्पायर एकेडमी ऑफ आर्ट्स था, यथार्थवादी कला के लिए, कला और जीवन के लोकतंत्रीकरण के लिए। कई प्रमुख कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध रखने वाले अपार विद्वता के व्यक्ति, स्टासोव उनमें से कई के लिए एक संरक्षक और सलाहकार थे, जो प्रतिक्रियावादी आधिकारिक आलोचना के हमलों के खिलाफ एक रक्षक थे।

स्टासोव की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि, जो 1847 में शुरू हुई (ओटेकेस्टवेनी ज़ापिस्की में संगीत समीक्षा द्वारा), आधी सदी से भी अधिक समय तक चलती है और इस अवधि के दौरान हमारे संगीत के इतिहास का एक विशद और विशद प्रतिबिंब है।

सामान्य रूप से रूसी जीवन के अंधेरे और दुखद दौर की शुरुआत और विशेष रूप से रूसी कला में, यह जागृति और कलात्मक रचनात्मकता में उल्लेखनीय वृद्धि, एक युवा रूसी संगीत विद्यालय के गठन, दिनचर्या के साथ संघर्ष और इसकी क्रमिक मान्यता के युग में जारी रहा। न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी।

अनगिनत पत्रिकाओं और अखबारों के लेखों में, स्टासोव ने हमारे नए संगीत विद्यालय के जीवन में हर कुछ उल्लेखनीय घटना का जवाब दिया, नए कार्यों के अर्थ की व्याख्या करते हुए, नई दिशा के विरोधियों के हमलों को जोरदार ढंग से दोहराते हुए।

एक वास्तविक संगीतकार-विशेषज्ञ (संगीतकार या सिद्धांतकार) नहीं होने के नाते, लेकिन एक सामान्य संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, जिसे उन्होंने स्वतंत्र अध्ययन और पश्चिमी कला के उत्कृष्ट कार्यों (न केवल नए, बल्कि पुराने - पुराने इटालियंस, बाख) के साथ परिचित करके विस्तारित और गहरा किया। , आदि)।), स्टासोव ने विश्लेषण किए गए संगीत कार्यों के औपचारिक पहलू के विशेष तकनीकी विश्लेषण में तल्लीन करने के लिए बहुत कम किया, लेकिन सभी अधिक उत्साह के साथ उन्होंने उनके सौंदर्य और ऐतिहासिक महत्व का बचाव किया।

अपनी मूल कला और इसके सर्वोत्तम आंकड़ों के लिए एक उत्साही प्रेम, एक प्राकृतिक आलोचनात्मक प्रवृत्ति, कला की राष्ट्रीय दिशा की ऐतिहासिक आवश्यकता के बारे में एक स्पष्ट जागरूकता और अपनी अंतिम जीत में एक अटूट विश्वास द्वारा निर्देशित, स्टासोव कभी-कभी अपनी अभिव्यक्ति को व्यक्त करने में बहुत दूर जा सकते थे। उत्साही उत्साह, लेकिन तुलनात्मक रूप से शायद ही कभी उन सभी के सामान्य मूल्यांकन में गलत था जो महत्वपूर्ण, प्रतिभाशाली और मूल हैं।

इस तरह उन्होंने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हमारे राष्ट्रीय संगीत के इतिहास के साथ अपना नाम जोड़ा।

दृढ़ विश्वास की ईमानदारी, उदासीन उत्साह, प्रस्तुति की ललक और ज्वलनशील ऊर्जा के मामले में, स्टासोव न केवल हमारे संगीत समीक्षकों के बीच, बल्कि यूरोपीय लोगों के बीच भी पूरी तरह से अलग है।

इस संबंध में, वह आंशिक रूप से बेलिंस्की जैसा दिखता है, निश्चित रूप से, उनकी साहित्यिक प्रतिभा और महत्व की किसी भी तुलना को छोड़कर।

रूसी कला के लिए स्टासोव का महान श्रेय हमारे संगीतकारों के मित्र और सलाहकार के रूप में उनके अगोचर काम को दिया जाना चाहिए (सेरोव के साथ शुरू, जिसका दोस्त स्टासोव वर्षों की लंबी श्रृंखला के लिए था, और युवा रूसी स्कूल के प्रतिनिधियों के साथ समाप्त हुआ - मुसॉर्स्की, रिम्स्की -कोर्साकोव, कुई, ग्लेज़ुनोव, आदि), जिन्होंने उनके साथ उनके कलात्मक इरादों, स्क्रिप्ट के विवरण और लिब्रेट्टो पर चर्चा की, जो उनके व्यक्तिगत मामलों में व्यस्त थे और उनकी मृत्यु के बाद उनकी स्मृति को बनाए रखने में योगदान दिया (की जीवनी) ग्लिंका, लंबे समय तक हमारे देश में एकमात्र, मुसॉर्स्की और हमारे अन्य संगीतकारों की जीवनी, उनके पत्रों का प्रकाशन, विभिन्न संस्मरण और जीवनी सामग्री, आदि)। स्टासोव ने एक संगीत इतिहासकार (रूसी और यूरोपीय) के रूप में बहुत कुछ किया।

उनके लेख और ब्रोशर यूरोपीय कला के लिए समर्पित हैं: "एल" "अब्बे सेंटिनी एट सा कलेक्शन म्यूज़िकल ए रोम" (फ्लोरेंस, 1854; "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" में रूसी अनुवाद, 1852 के लिए), विदेशी के ऑटोग्राफ का एक लंबा विवरण इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी ("नोट्स ऑफ द फादरलैंड", 1856), "लिस्ज़्ट, शुमान और बर्लियोज़ इन रशिया" ("नॉर्दर्न हेराल्ड", 1889, नंबर 7 और 8; यहां से एक उद्धरण "रूस में सूची" से संबंधित संगीतकार। "रूसी संगीत समाचार पत्र "1896, 8-9)," एक महान व्यक्ति के पत्र "(Fr. Liszt," उत्तरी हेराल्ड ", 1893)," लिस्ट्ट की नई जीवनी "(" उत्तरी हेराल्ड) के कुछ अतिरिक्त के साथ मुद्रित किया गया था। ", 1894 ) और अन्य। रूसी संगीत के इतिहास पर लेख: "व्हाट इज ब्यूटीफुल डेमेस्टवेनो सिंगिंग" ("इंपीरियल आर्कियोलॉजिकल सोसाइटी का समाचार", 1863, वॉल्यूम। वी), ग्लिंका की पांडुलिपियों का विवरण ("रिपोर्ट ऑफ द इंपीरियल" 1857 के लिए सार्वजनिक पुस्तकालय"), उनके कार्यों के तीसरे खंड में कई लेख, जिनमें शामिल हैं: "पिछले 25 वर्षों में हमारा संगीत" ("यूरोप का बुलेटिन", 1883, नंबर 10), "रूसी कला का ब्रेक" " (वहां वही, 1885, नंबर 5-6) और अन्य; जीवनी स्केच "एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव" ("उत्तरी हेराल्ड", 1899, नंबर 12), "रूसी शौकीनों के बीच जर्मन अंग" ("ऐतिहासिक बुलेटिन", 1890, नंबर 11), "एम। आई। ग्लिंका की स्मृति में" (" हिस्टोरिकल बुलेटिन", 1892, नंबर 11 और अन्य), "रुस्लान और ल्यूडमिला" एमआई ग्लिंका, ओपेरा की 50 वीं वर्षगांठ पर "(इयरबुक ऑफ इंपीरियल थिएटर्स 1891-92 और अन्य)," ग्लिंका के सहायक "(बैरन एफ. 1894, नंबर 2); एमए बिल्लाएव ("रूसी संगीत समाचार पत्र", 1895, नंबर 2) की जीवनी रेखाचित्र, "रूसी और विदेशी ओपेरा ने 18वीं और 19वीं शताब्दी में रूस के शाही थिएटरों में प्रदर्शन किया" ("रूसी संगीत राजपत्र" ", 1898, संख्या 1, 2, 3, आदि) ; "रूसी संगीत राजपत्र" में, 1900, संख्या 47), आदि। बहुत महत्व के स्टासोव द्वारा ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, सेरोव को लिखे गए पत्रों के संस्करण हैं , बोरोडिन, मुसॉर्स्की, प्रिंस ओडोएव्स्की, लिस्ट्ट, आदि। रूसी चर्च गायन के इतिहास के लिए सामग्री का संग्रह, 50 के दशक के अंत में स्टासोव द्वारा संकलित और उनके द्वारा प्रसिद्ध संगीत पुरातत्वविद् डीवी रज़ुमोव्स्की को हस्तांतरित किया गया, जिन्होंने इसे अपने प्रमुख के लिए इस्तेमाल किया चर्च गायन पर काम रूस।

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वी.वी. स्टासोव। "मास लाइब्रेरी" श्रृंखला से। 1948. लेखक: ए.के. लेबेडेव

अपने लेख "आर्ट स्टैटिस्टिक्स" में, स्टासोव ने निरंकुशता की नीति की तीखी आलोचना की, जिसने 1980 के दशक में, प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान, हर संभव तरीके से "कुक के बच्चों" के स्कूलों में प्रवेश को रोका और अकादमी के दरवाजे बंद कर दिए। लोगों से लोगों के लिए कला।

अपने लेख "कला अकादमी में प्रदर्शनी" (1867) में, उन्होंने पेंटिंग की अत्यधिक सराहना की 1832 में लुज़्निकी (तुला प्रांत) गाँव में एक किसान परिवार में जन्मे। प्रारंभ में उन्होंने मोगिलेव में एक आइकन चित्रकार के साथ अध्ययन किया, फिर (1847-1858) ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (MUZhVZ) में अध्ययन किया; साथ ही, आइकन पेंट करना जारी रखें। MUZHVZ में पढ़ाया जाता है ... « . 1862 कैनवास पर तेल, 173 x 136»इसमें व्यक्त की गई महिलाओं की शक्तिहीनता की निंदा के लिए। इसकी सामग्री का विश्लेषण करते हुए, वे लिखते हैं: "एक बूढ़ा सेनापति, उसकी छाती पर सितारों के साथ एक जीर्ण-शीर्ण ममी और, शायद, ताबूतों में सोने की बोरी, एक युवा लड़की से शादी करती है, जिसकी आँखें सूजी हुई हैं और आँसू से लाल हो गई हैं - यह एक पीड़ित द्वारा बेची गई है। देखभाल करने वाली माँ या चाची।" "ऐसा लगता है कि आप इस बूढ़े दूल्हे की वास्तविकता में देखते हैं, उसके आखिरी बाल बाहर चिपके हुए, सुलगते और सुलगते हुए, आप उसका कांपते हुए सिर को देखते हैं ... आप सुनते हैं कि यह बेचारी बेचारी लड़की क्या सोचती है, जो पहले से ही हाथ मिला रही है याजक के साथ, उसके सिर और नीची आँखों के साथ, वह लगभग घृणित बूढ़े दूल्हे से दूर हो गया, उसकी तरफ देख रहा था; उसके हाथ मरे हुए हैं, वे गिरने के लिए तैयार हैं, शादी की मोमबत्ती, ऐसा लगता है, उसकी ठंडी उंगलियों से फिसलने वाली है और पोशाक पर समृद्ध फीता को हल्का कर रही है, जिसे वह अब भूल गई है, और उन्होंने शायद एक खेला महत्वपूर्ण भूमिका जब सभी रिश्तेदारों ने गरीब लड़की को एक अमीर सेनापति से शादी करने के लिए मनाने की कोशिश की।"

इस प्रकार कलात्मक छवि को प्रकट करने के बाद, चित्रित घटना के अर्थ की व्याख्या और निंदा करने के बाद, स्टासोव ने जोर दिया कि "यह मकसद लगभग हर दिन हर जगह दोहरा रहा है।"

उनका प्रत्येक विश्लेषण इस तरह संरचित है जैसे कि जीवन स्वयं दर्शकों की आंखों के सामने है, न कि केवल कला में उसका प्रतिबिंब।

रिपिन्स्की के बारे में " . 1872—1873 कैनवास पर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रूसी संग्रहालय"वह लिखता है:" इससे पहले कि आप विस्तृत, अंतहीन रूप से फैला हुआ वोल्गा हो, जैसे कि पिघल रहा हो और चिलचिलाती धूप में सो रहा हो। कहीं दूर एक स्टीमर चमकता है, गरीब नाव की फुलाती पाल करीब आती है, और सामने, गीले उथले पर भारी कदम रखते हुए और गीली रेत पर उनके बस्ट के जूते के निशान छापते हुए, बजरा ढोने वालों का एक बैंड है। अपनी पट्टियों का उपयोग करते हुए और एक लंबे चाबुक के तारों को खींचते हुए, ये ग्यारह लोग एक जीवित वैगन कार में चलते हैं, अपने शरीर को आगे की ओर झुकाते हैं और अपने जुए के अंदर ताल पर झूमते हैं। ”

उभरती तस्वीर की सराहना महान रूसी कलाकार, चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकला का सबसे बड़ा स्वामी। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। वह 1881 से 1907 तक यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य थे, फिर "रूसी कलाकारों के संघ" में स्थानांतरित हो गए। 1895 से यह था ... « . 1887 कैनवास पर तेल, 304 x 587.5स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी"और चमकीले रंगों में कट्टर विद्वता और इन सभी लोगों को चित्रित करते हुए, जो उसके प्रति सहानुभूति रखते हैं और उसका मजाक उड़ाते हैं, स्टासोव 17 वीं शताब्दी के रूसी जीवन की ओर मुड़ते हैं और कहते हैं:" ... हम अब उन हितों के बारे में चिंता नहीं कर सकते हैं जो इस गरीब को चिंतित करते हैं। दो सौ साल पहले कट्टर ... लेकिन कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन आत्मा की इस ताकत के आगे झुकना है, इस अजेयता के सामने महिला मन और बोयार के दिल, जो लोगों की धारणा के अनुसार, अपनी जरूरतों और दुःख के बारे में विलाप कर रहा था "

"बेकार, रंगहीन शहादत पर हम अजीब भ्रम में अपने कंधे उचकाते हैं, लेकिन हम अब इन हंसते हुए लड़कों और पुजारियों के पक्ष में नहीं खड़े होते हैं, हम उनके साथ मूर्खता और क्रूरता से आनन्दित नहीं होते हैं। नहीं, हम एक सुंदर निगाह से तस्वीर में कुछ और ढूंढ रहे हैं: ये सभी झुके हुए सिर, नीची आंखें, चुपचाप और दर्द से चमकते हुए, ये सभी नम्र आत्माएं जो उस समय सबसे अच्छे और अच्छे लोग थे, लेकिन संकुचित और कुचले हुए थे, और इसलिए वे शक्तिशाली नहीं थे अपने वास्तविक शब्द कहो ... "

स्टासोव की आलोचना की शैली, चरित्र और तरीके उल्लेखनीय हैं।

स्टासोव ने सबसे पहले काम के विचार का खुलासा किया। केवल काम की सामग्री से आगे बढ़ते हुए, उन्होंने इसके रूप पर विचार किया, और एक से अधिक बार कलाकारों को उनकी कलात्मक भाषा की कमियों, ड्राइंग की कमियों, रंग की नीरसता, कौशल में सुधार के लिए कहा।

"... सामग्री कितनी भी महान और सुंदर क्यों न हो, हमारा समय, अकेले इसकी वजह से, रूप की अयोग्यता के साथ खुद को समेट नहीं पाएगा; पहले से कहीं अधिक यह कलाकार से एक कठोर, गहन शिक्षण, कौशल, कला के साधनों की पूर्ण महारत की मांग करता है, अन्यथा यह कार्यों को कलात्मक नहीं मानता है, "उन्होंने लिखा।

स्टासोव की आलोचनात्मक पद्धति की एक महत्वपूर्ण विशेषता उनकी ऐतिहासिकता है। उन्होंने कला के इतिहास को देखे बिना कभी भी कलात्मक संस्कृति की नई परिघटनाओं पर विचार नहीं किया। उन्होंने एक या दूसरे युग की कला के निर्माण में आसपास के सामाजिक जीवन के विशाल निर्णायक महत्व को अच्छी तरह से समझा और साथ ही साथ कला की घटनाओं के आंतरिक संबंध की भूमिका को भी ध्यान में रखा। इसलिए, यात्रा करने वालों की कला को 60-70 के दशक के सामाजिक उत्थान के दिमाग की उपज मानते हुए, वह कलाकार में देखते हैं इस दिशा का एक प्रकार का पूर्ववर्ती। और बदले में महान रूसी कलाकार, आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक। चित्रकार, ग्राफिक कलाकार। शैली चित्रकला के मास्टर। 22 जून, 1815 को मास्को में एक गरीब अधिकारी के परिवार में जन्म। उन्होंने 1 मास्को कैडेट कोर में अध्ययन किया, उनका सारा खाली समय ...स्टासोव ने छोटे डच लोगों और 18वीं सदी के गोगर्थ के अंग्रेजी कलाकार के रचनात्मक सूत्र खींचे हैं।

कलाकार के प्रत्येक नए काम को ध्यान में रखते हुए, स्टासोव इस मास्टर के पिछले कार्यों के संबंध में इसकी जांच करता है, इस प्रकार अपने रचनात्मक पथ को परिभाषित करता है। यह आलोचक को हमेशा कलाकारों के विकास और आगे के विकास पर ध्यान देने, उनके काम में नई विशेषताओं के उद्भव को नोट करने का अवसर देता है।

स्टासोव की आलोचना सांस्कृतिक घटनाओं के कवरेज की चौड़ाई से अलग थी। उन्होंने साहित्य, वास्तुकला और संगीत के साथ ललित कलाओं को निकटतम संबंध में समझा। उदाहरण के लिए, स्टासोव ने रूसी साहित्य में ललित कला की "बड़ी बहन" को देखा, जो अधिक उन्नत और विकसित थी। इसलिए, साहित्य के साथ पेंटिंग की तुलना में स्टासोव की बहुत प्रशंसा हुई।

« - एक यथार्थवादी, गोगोल की तरह, और उतना ही, ऐसा लगता है, गहरा राष्ट्रीय। साहस के साथ हमारे पास अद्वितीय है, वह ... लोगों के जीवन की गहराई, लोगों के हितों, लोगों की दर्दनाक वास्तविकता में सिर के बल गिर गया, "- रेपिन की उपस्थिति के संबंध में स्टासोव ने कहा" . 1872—1873 कैनवास पर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रूसी संग्रहालय».

व्यक्तिगत कार्यों का विश्लेषण रूसी कलाकार। ईआई के बेटे माकोवस्की और कलाकार का भाई। कला अकादमी से पदक प्राप्त किए: 1864 में - 2 रजत पदक; 1865 में - पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" के लिए 2 रजत पदक; वी..., स्टासोव ने उनकी तुलना ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों से की, काम करता है - तुर्गनेव के कार्यों के साथ, कुछ रेपिन पेंटिंग - पुश्किन के कार्यों के साथ, आदि। कई मामलों में स्टासोव चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों की तुलना संगीत के कार्यों से करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने के बारे में एक लंबा विशेष लेख लिखा बीसवीं सदी के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा कलाकार, आलोचनात्मक यथार्थवाद का प्रतिनिधि। एक अद्भुत चित्रकार, ऐतिहासिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों के लेखक ...और मुसॉर्स्की, जिसमें वे अपने काम में एक समानांतर रेखा खींचते हैं और दोनों कलाकारों को 60 के दशक के सामाजिक उत्थान के युग के पुत्र मानते हैं।

कलाकारों के लिए स्टासोव की दैनिक मैत्रीपूर्ण और कामरेड सहायता को स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधियों की विशेष रूप से सकारात्मक विशेषता के रूप में नोट किया जाना चाहिए। व्लादिमीर वासिलिविच एक मित्र-आलोचक, कॉमरेड, कलाकारों के सलाहकार थे और हर तरह से उनकी रचनात्मक वृद्धि में मदद करते थे। स्टासोव ने कलाकारों को उनके सामने आने वाले रचनात्मक कार्यों के संबंध में, ज्ञान के सबसे विविध क्षेत्रों पर कई संदर्भ और सलाह दी। कब महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...चित्र बनाता है" ... 1972 कैनवास पर तेल मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी मॉस्को», स्टासोव उसके लिए चित्र में पात्रों के बारे में जीवनी सामग्री का चयन करता है; कब महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...काम पर " . 1879 कैनवास पर तेल, 204.5 x 147.7स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी”, स्टासोव उसके लिए सोफिया की पुरानी छवियों की तलाश कर रहा है। काम के दौरान मूर्ति के ऊपर" ... 1882 संगमरमर राज्य रूसी संग्रहालय"स्टासोव 17 वीं शताब्दी के हॉलैंड के जीवन, वेशभूषा, बर्तन, रीति-रिवाजों के बारे में अपनी जानकारी के साथ उनकी अथक मदद करता है। यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के सबसे बड़े पुस्तक भंडार के पुस्तकालयाध्यक्षों से अच्छी तरह परिचित होने के कारण, स्टासोव दुर्लभ संस्करणों से अपने मित्रों-कलाकारों के लिए आवश्यक सामग्री खोजने के लिए लगातार उनकी ओर रुख करता है। स्टासोव के मैत्रीपूर्ण निर्देशों और सलाह के प्रभाव में, वे कलाकारों द्वारा बनाए गए थे, जिनमें शामिल हैं महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में..., रूसी चित्रकला और मूर्तिकला के कई उत्कृष्ट कार्य। स्टासोव के निर्देशों के अनुसार महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...उनकी पेंटिंग में काफी बदलाव किया और सुधार किया " . 1884—1888 कैनवास पर तेल, 160.5x167.5स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी". कलाकारों ने आलोचक की इस दोस्ती की बहुत सराहना की और सम्मान किया, उनके साथ अपनी रचनात्मक योजनाओं, छापों और विचारों को साझा किया।

कार्यशाला के लिए प्रसिद्ध रूसी कलाकार, युद्ध चित्रों के उस्ताद। 1860 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, लेकिन 1863 में शिक्षण प्रणाली से असंतुष्ट होकर इसे छोड़ दिया। पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (1864) में जीन लियोन जेरोम की कार्यशाला में भाग लिया ...., जहां सभी के लिए पहुंच बंद थी, स्टासोव के पास मुफ्त प्रवेश था। उन्हें संबोधित कलाकारों के पत्र आदरणीय आलोचक के बहुत आभारी हैं।

स्टासोव को लिखे अपने पत्र में 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख मूर्तिकार। मूर्ति "" के लिए कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। पेरिस अकादमी के संबंधित सदस्य। ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। कई पश्चिमी यूरोपीय देशों के मानद सदस्य ...ने कहा (1896): "मुझे आप जैसे महान नागरिक की मित्रता पर गर्व है, जिसने ऐसी महान आत्मा को धारण किया, जिसकी आत्मा सभी के लिए पर्याप्त है और सामान्य रूप से रूसी कला और मानव कला को प्रिय है। लेकिन मैं आपको यह बताना चाहता था: कल की मेरी जीत आपके द्वारा जीती गई थी, और इसे विजयी रूप से, महिमा के साथ जीता गया था। ”

उसी समय, व्लादिमीर वासिलीविच की आलोचना उनकी प्रत्यक्षता के लिए उल्लेखनीय थी। यहां तक ​​​​कि उनके निकटतम कलाकारों के संबंध में, जिन्हें आलोचक एक ही समय में उत्कृष्ट स्वामी मानते थे, स्टासोव ने इस सिद्धांत को धोखा नहीं दिया।

स्टासोव की कला आलोचना की एक सकारात्मक विशेषता इसका व्यवस्थित चरित्र है। ललित कला के क्षेत्र में किसी भी महत्वपूर्ण घटना पर अपनी गतिविधि की आधी सदी के लिए बोलते हुए, उन्होंने कलाकारों के किसी भी नए काम की अवहेलना नहीं की, कला पर कोई व्याख्यान नहीं, कोई प्रदर्शन नहीं, कोई कला शिक्षा नहीं, कोई नई कला समाज नहीं, कोई आलोचनात्मक भाषण नहीं समाचार पत्र और पत्रिकाएँ। कलात्मक जीवन के गंभीर रोजमर्रा के अध्ययन पर आधारित कला आलोचना की इस व्यवस्थित प्रकृति ने समाज पर इसके प्रभाव को काफी बढ़ा दिया और लेखक और कलाकारों और समाज के व्यापक हलकों के बीच एक मजबूत संबंध स्थापित करने में योगदान दिया।

स्टासोव के लेख न केवल विशेषज्ञों के लिए, बल्कि आम जनता के लिए भी थे। वे सादगी, कल्पना, पहुंच और आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं; उनमें अक्सर लोक कहावतें और कहावतें होती हैं।

उनके विवादास्पद भाषणों में साहित्य से लिए गए चित्रों का लगातार हवाला दिया जाता है। उदाहरण के लिए, वैचारिक यथार्थवाद और कला में राष्ट्रीय विषयों से अकादमिकता की ओर जाने वाले कलाकारों को संबोधित करते हुए, स्टासोव ने कहा कि वे रेगिस्तान हैं, जैसे "एक अजीब शिविर में एंड्री बुलबा, एक सुंदर पोल्का की बाहों में, कर्तव्य, शर्म और सम्मान को भूलकर, और सच्चाई।"

वह मजाकिया है और जानता है कि दुश्मन के तर्कों को अपने ऊपर एक दुष्ट व्यंग्य में कैसे बदलना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कला अकादमी, स्टासोव से स्नातक करने वाले छात्रों द्वारा डिप्लोमा कार्यों के लिए विषयों की मुफ्त पसंद के लिए लड़ना, अकादमी के रेक्टर ब्रूनी के लेख पर आपत्ति जताते हुए, जिसे वे "अकादमी के वकील" कहते हैं, लिखते हैं : "अकादमी का अधिवक्ता" यह कल्पना करना जारी रखता है कि यदि आप उन्हें एक ही विषय पर नहीं लगाते हैं, तो यह तय करने का कोई तरीका नहीं है कि किसी पुरस्कार के योग्य छात्रों में से कौन है। क्यों? वह अकादमी को बहुत बुरी प्रशंसा देता है, जैसे कि वह दावा करता है कि अकादमिक विशेषज्ञ केवल पूरी तरह से एक ही सामग्री के विषयों के बीच तर्क करने में सक्षम हैं, और जैसे ही यह सामग्री अलग है, वे तुरंत भ्रमित हो जाएंगे। उसके बाद, क्या वास्तव में यह तय करना संभव है कि दोनों में से कौन सा आड़ू बेहतर है, और अगर सवाल यह है कि कौन सा बेहतर है: एक अच्छा आड़ू या खराब शलजम, तो हमें पहले से ही चारों ओर दौड़ना चाहिए।

प्रतिक्रियावादी समाचार पत्र नोवॉय वर्मा के साथ एक विवाद में, जिसने लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के साथ अपने काम की तुलना करके वांडरर्स को "डिबंक" करने की बेतुकी कोशिश की, स्टासोव ने लिखा: "काउंट लियो टॉल्स्टॉय के भी बहुत अच्छे संदर्भ हैं ... काउंट लियो टॉल्स्टॉय ने अब नोवी टाइम के लेखक की ओर रुख किया "उन लोगों को मारने के लिए एक मैलेट के साथ जो इसे पसंद नहीं करते हैं। लियो टॉल्स्टॉय एक महान लेखक हैं, इसमें कौन संदेह करता है? लेकिन किसने कहा कि हर किसी को अपने कार्यों को केवल अपने तरीके से बनाना चाहिए न कि एक कदम एक तरफ? उसके पास जो कुछ है, तो उसे हर हाल में देना, देना नहीं - अब सिर पर तमाचा मारना। पर, वे आपसे कहते हैं, आप लियो टॉल्स्टॉय क्यों नहीं हैं! सरल और स्मार्ट दोनों। ”

स्टासोव, "आर्टेल वर्कर्स" और उन यात्रा करने वालों की तरह, जो उससे अविभाज्य थे, एक साहसिक, उग्रवादी लोकतंत्र से भरे हुए, पुराने, अप्रचलित, सामंती-सेरफ दुनिया की आलोचना करते थे। यह स्टासोव के काम का मजबूत बिंदु था। लेकिन उन्होंने समाज को बदलने के स्पष्ट तरीके नहीं देखे। वह "उचित" और "प्राकृतिक" जीवन के लिए केवल एक प्रबल इच्छा से आगे बढ़े, मानव जाति के सुखद भविष्य में विश्वास से आगे बढ़े। समाज के विकास के साथ, सामाजिक संबंधों की जटिलता, स्टासोव अपने आसपास के जीवन की कई घटनाओं को नहीं समझ सके। इस संबंध में, 90 और 900 के दशक की कई कला घटनाएँ आलोचक के लिए समझ से बाहर रहीं। कई दशकों तक एक उन्नत लोकतांत्रिक कला समीक्षक होने और सुधारों के युग और सुधार के बाद की अवधि में कला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव डालने के बाद, 90 के दशक में स्टासोव ने कला के भाग्य पर अपने पूर्व प्रभाव को कुछ हद तक खो दिया, हालांकि उनके जीवन के अंत तक रहस्यवाद, प्रतीकवाद और औपचारिकता के खिलाफ वैचारिक यथार्थवादी कला की रक्षा में उनके उत्साही बयान सही और प्रगतिशील थे।

अपने सुनहरे दिनों के दौरान, स्टासोव की आलोचना नागरिक कर्तव्य की भावना से भरी थी। उसने एक बढ़ती हुई राष्ट्रीय कला को बढ़ावा दिया। उसने उसके लिए प्यार विकसित किया, और उसके माध्यम से रूसी समाज की व्यापक जनता के बीच मातृभूमि के लिए। उन्होंने उस युग के लोकतांत्रिक आंदोलन में भाग लिया और व्यापक जनता के महत्वपूर्ण हितों के लिए अपने साधनों के साथ जमकर संघर्ष किया। स्टासोव न केवल संगीत, चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों के आलोचक थे, बल्कि कला के इतिहास के एक उत्कृष्ट पारखी भी थे, विशेष रूप से लागू और सजावटी कला के इतिहास के। उन्होंने आभूषण के इतिहास पर एक प्रमुख रचना की। क्रीमियन गुफाओं में सबसे पुरानी छवियों का उनका पुरातात्विक शोध विज्ञान के लिए बहुत रुचि का है।

स्टासोव की स्मृति हमारे लोगों को प्रिय है। रेपिन सही थे जब उन्होंने भविष्यवाणी की थी कि भविष्य में एक उत्कृष्ट आलोचक के महत्व की सराहना की जाएगी।

"यह आदमी अपने श्रृंगार में, विचारों की गहराई में, अपनी मौलिकता में और सबसे अच्छे, नए की भावना में एक प्रतिभाशाली है, उसकी महिमा आगे है," उन्होंने लिखा महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...स्टासोव के बारे में "लेकिन कई वर्षों के बाद, जब डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और अन्य लोगों की मूल रचनाएँ, जो अभी भी दिनचर्या की गंदगी के साथ फेंकी जा रही हैं, अधिक से अधिक सामने आएंगी, वे स्टासोव की ओर मुड़ेंगे और उनकी चतुराई और उनके बारे में सही बयानों पर आश्चर्यचकित होंगे। कला की कृतियों के निस्संदेह गुण। ”

शब्द महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...सच हो। सोवियत काल में, स्टासोव की अत्यधिक सराहना की गई और वे योग्य थे।

स्टासोव का महत्वपूर्ण कार्य एक समृद्ध विरासत है जिसका सोवियत कला और हमारी कलात्मक संस्कृति के विकास के हितों में गहराई से अध्ययन किया जाना चाहिए।

1824 - 1906, रूसी कला इतिहासकार, संगीत और कला समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव सर्कल) के विचारक।

त्चिकोवस्की और स्टासोव के बीच संबंध अक्सर सामना की जाने वाली ऐतिहासिक स्थिति का एक उदाहरण है जब एक ही कारण के लिए समर्पित आंकड़े, इस मामले में, रूसी संगीत, जो लोग व्यक्तिगत रूप से एक-दूसरे के साथ सहानुभूति रखते हैं, सबसे मौलिक, मौलिक मुद्दों पर आपसी समझ नहीं पा सकते हैं कला। बालाकिरेव्स्की सर्कल के संगीतकारों के काम के प्रमोटर, स्टासोव ने कभी भी त्चिकोवस्की के काम में सबसे आवश्यक नहीं समझा। एक संगीत समीक्षक नहीं होने के कारण, स्टासोव प्योत्र इलिच द्वारा व्यक्तिगत कार्यों के प्रदर्शन के जवाब के साथ आगे नहीं आए, लेकिन उनकी स्थिति अधिक सामान्य प्रकृति के मुद्रित कार्यों से काफी स्पष्ट हो जाती है। इसे काफी संक्षेप में तैयार किया जा सकता है: स्टासोव केवल मास्को संगीतकार के प्रोग्रामेटिक कार्यों को पसंद करता है, सिम्फनी से केवल दूसरा, ओपेरा संगीत से - कुछ भी नहीं।

यहाँ स्टासोव के कुछ कथन दिए गए हैं। फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" पर: "उच्चतम डिग्री के लिए आकर्षक और काव्य" (संगीत पर लेख, 2,258)। "द टेम्पेस्ट" के बारे में (स्टासोव द्वारा त्चिकोवस्की को प्लॉट प्रस्तावित किया गया था, और फंतासी उन्हें समर्पित है) - "उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक ..."। वही दो काम और फ्रांसेस्का दा रिमिनी का लेख द ब्रेक्स ऑफ रशियन आर्ट (1885) में सकारात्मक मूल्यांकन किया गया था।

उसी समय के एक अन्य समीक्षा लेख (पिछले 25 वर्षों में हमारा संगीत, 1883) में, त्चिकोवस्की के बारे में कहा गया है: "उनकी प्रतिभा बहुत मजबूत थी, लेकिन वह अपनी रूढ़िवादी शिक्षा से प्रतिकूल रूप से प्रभावित थे ... उनकी अपनी उत्कृष्ट कृति है इस तरह का: यूक्रेनी लोक विषय "ज़ुरावेल" पर सी माइनर में सिम्फनी का समापन ... लेकिन त्चिकोवस्की के पास आवाज के लिए कम से कम प्रतिभा है। कमियों, गलतियों और भ्रम "। (3, 191-2)। (यह वनगिन के बाद है!)

इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के नेताओं के साथ त्चिकोवस्की का संबंध, मुख्य रूप से एंटोन रुबिनस्टीन की शिक्षाओं और निकोलाई रुबिनस्टीन के साथ दोस्ती ने त्चिकोवस्की और स्टासोव को "बैरिकेड्स" के विपरीत पक्षों पर धकेल दिया। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहले कॉन्सर्टो के बारे में, 1878 की विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में एन रुबिनस्टीन द्वारा शानदार ढंग से खेला गया, स्टासोव ने लिखा कि यह संगीत कार्यक्रम "संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित नहीं है" (2, 344)। पेरिस में रूसी संगीत के उपर्युक्त संगीत समारोहों के संबंध में, जहां द माइटी हैंडफुल के लेखकों के काम का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था, स्टासोव कहते हैं, त्चिकोवस्की और ए। रुबिनस्टीन को एकजुट करते हुए: "दोनों पर्याप्त स्वतंत्र नहीं हैं, और नहीं मजबूत और पर्याप्त राष्ट्रीय" (2, 345)।

पेरिस के संगीत समारोहों ने मनमौजी व्लादिमीर वासिलीविच के गुस्से को जगाया, और उन्होंने निकोलाई रुबिनस्टीन के खिलाफ कई अनुचित आरोप व्यक्त किए। त्चिकोवस्की ने एक बड़े, स्पष्ट पत्र (जनवरी 1879) के साथ जवाब दिया: "... आपको यह मानने में गलती नहीं थी कि मुझे आपसे सहानुभूति है। मैं संगीत पर आपके लेखों के प्रशंसक से बहुत दूर हूं। मुझे आपकी राय का सार पसंद नहीं है। , या वह कठोर, भावुक स्वर, लेकिन साथ ही मैं अच्छी तरह से जानता हूं कि आपकी गतिविधि के वे पहलू भी, जिनसे मैं किसी भी तरह से सहानुभूति नहीं रख सकता, उनकी पृष्ठभूमि अच्छी है, यानी निस्संदेह ईमानदारी, कला के लिए भावुक प्रेम। .. कि तुम्हारे और मेरे बीच एक अथाह रसातल है ... मेरे लिए कलात्मक रहस्योद्घाटन क्या थे और क्या होंगे, आप बकवास कहते हैं। जहां मुझे कला की अज्ञानता, अपमान और पैरोडी के अलावा कुछ नहीं मिलता है, वहां आप सौंदर्य सौंदर्य के मोती देखते हैं .. । "

निस्संदेह, जैसा कि एमए बालाकिरेव के साथ असहमति के मामले में, "द माइटी हैंडफुल" के साथ, यहां एक तरफ, शास्त्रीय विरासत, सबसे ऊपर मोजार्ट, और दूसरी तरफ, दूर के त्चिकोवस्की रचनात्मकता का मतलब था। लिस्ट्ट, बर्लियोज़, और निश्चित रूप से, मुसॉर्स्की का संगीत, जो प्योत्र इलिच (जो, इसके अलावा, उन वर्षों में किसी को भी नहीं पता था) के लिए समझ से बाहर रहा।

इस लंबे पत्र के अंत में, त्चिकोवस्की कहते हैं: "... मेरी ओर से कोर्साकोव को एक दोस्ताना अभिवादन देने के लिए परेशानी उठाएं। यह उन कुछ बिंदुओं में से एक है जिस पर आप और मैं सहमत हैं। मुझे उनकी प्रतिभा उतनी ही पसंद है जितनी उनकी पूरे दिल से, ईमानदार और दिलकश व्यक्तित्व ”।

लेकिन, रिमस्की-कोर्साकोव के अलावा, एक और सामान्य "बिंदु", या बल्कि, एक एकीकृत सिद्धांत था, और इस घटना का नाम ग्लिंका था।

एल. जेड. कोराबेलनिकोवा