अल्फोंस मुचा और उनकी महिलाएं। चेक कलाकार अल्फोंस मुचा और उनकी पेंटिंग अच्छी गुणवत्ता में अल्फोंस मुचा की कृतियाँ हैं

अल्फोंस मारिया मुचा(1860-1939) - चेक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, सजावटी और व्यावहारिक कला के गुणी। उनका नाम कला में एक नई शैली के उद्भव से जुड़ा है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। यूरोपीय कला में इस शैली को आर्ट नोव्यू या आर्ट नोव्यू कहा जाता था।

आर्ट नोव्यू शैली में कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक वक्रों के पक्ष में सीधी रेखाओं की अस्वीकृति थी। अल्फोंस मुचा नए, परिष्कृत रूपों के एक मान्यता प्राप्त स्वामी थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने कई यूरोपीय वास्तुकारों, कलाकारों और ग्राफिक कलाकारों को प्रभावित किया।

अल्फोंस मुचा की जीवनी

24 जुलाई, 1860 को, ब्रनो से ज्यादा दूर नहीं, पुराने छोटे मोरावियन शहर इवानकिस में, अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म हुआ। लड़का जल्दी ही गायन और पेंटिंग में शामिल होने लगा।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उनके पिता ने नामांकन के अनुरोध के साथ अपना काम प्राग के एक कला विद्यालय में भेज दिया। लेकिन जवाब में, प्रोफेसरों ने कहा कि कार्यों के लेखक के पास पर्याप्त प्रतिभा नहीं थी।

ऐसी विफलता के बाद, युवक को एक स्थानीय अदालत में क्लर्क के रूप में काम करना पड़ा। लेकिन इसने अल्फोंस को स्थानीय थिएटर के लिए दृश्यावली, पोस्टर और टिकट बनाने से नहीं रोका। कई मायनों में, उनके जीवन की इस अवधि ने उनके भविष्य के कार्य की प्रकृति को निर्धारित किया।

दो साल बाद, 1789 में, एक विनीज़ अखबार में एक विज्ञापन के बाद, अल्फोंस मुचा को कार्यशाला में नौकरी मिल गई। कौत्स्की-ब्रियोस्की-बुर्कहार्ट", जो विभिन्न नाटकीय सामानों के निर्माण में लगा हुआ था।

1881 में, कार्यशाला आग में पूरी तरह से नष्ट हो गई, और कलाकार को छोटे चेक शहर मिकुलोव के लिए छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां उन्हें स्थानीय गिनती के पैतृक महल को सजाने का काम शुरू करना था कुएन-बेलासी.

अल्फोंस के काम ने गिनती पर बहुत प्रभाव डाला, जिन्होंने युवा कलाकार को मदद की पेशकश की और उनकी कला के संरक्षक बन गए। 1885 में अल्फोंस ने म्यूनिख में कला अकादमी के तीसरे वर्ष में प्रवेश किया। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, कलाकार ने पेरिस में अपनी कला की शिक्षा पूरी करने का फैसला किया।

अल्फोंस मुचा को फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध कला विद्यालयों में से एक में स्वीकार किया गया - जूलियन अकादमी, और फिर अंदर अकादमी कोलारोसी. हालाँकि, 1889 में उन्हें काउंट कुएना-बेलासी की वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया गया और उन्होंने एक साधारण डिजाइनर और समाचार पत्र चित्रकार के रूप में काम किया।

1894 में, कलाकार को थिएटर से एक आदेश मिला " पुनर्जागरण" शानदार नाटक "गिस्मोंडा" के प्रीमियर के लिए एक पोस्टर की आवश्यकता थी सारा बर्नार्ड. अपने काम के लिए एक लम्बा क्षैतिज प्रारूप चुनकर, रंग और छोटे विवरण जोड़कर, कलाकार ने पोस्टर बनाने के पहले से मौजूद सिद्धांत को बदल दिया।

एक अज्ञात कलाकार के काम ने सारा बर्नहार्ट पर जबरदस्त प्रभाव डाला। महान अभिनेत्री उनसे मिलना चाहती थी. सहयोग के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित कार्य बनाए गए: " कमीलया वाली महिला», « मेडिया», « सामरी स्त्री», « तड़प», « छोटा गांव»

रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी विशिष्ट, पहचानने योग्य शैली विकसित करता है।

क्षैतिज रूप से विस्तारित पैनल का शब्दार्थ केंद्र एक रहस्यमय अजनबी की छवि है जिसके होठों पर एक आकर्षक मुस्कान है, जो शानदार फूलों और पौधों के टुकड़ों, प्रतीकात्मक छवियों और अरबी के उत्तम बुनाई से बने एक जटिल आभूषण द्वारा बनाई गई है।

सफलता की लहर पर, 1897 में, पेरिसियन गैलरी में " ला बोडिनियरे“कलाकार के कार्यों की पहली प्रदर्शनी सफलतापूर्वक आयोजित की गई। अगले साल में सैलून डेस सेंट(सैलून स्टा) एक दूसरा, बड़ा वाला खोला गया। फिर पूरे यूरोप में कई प्रदर्शनियाँ हुईं।

1898 में अल्फोंस के शानदार सहयोग की शुरुआत हुई जॉर्जेस फौक्वेट, एक उद्यमशील पेरिस के जौहरी का बेटा। सहयोग का परिणाम आभूषणों का एक असाधारण संग्रह था। सफलता से प्रभावित होकर, जौहरी ने मुखा को अपने घर के बाहरी हिस्से को सजाने और एक नए स्टोर के लिए इंटीरियर डिजाइन करने का आदेश दिया।

कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, अल्फोंस मुचा शिक्षण और विश्लेषणात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे। 1901 में, उनकी पुस्तक "डेकोरेटिव डॉक्यूमेंटेशन" प्रकाशित हुई, जो कई कलाकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका बन गई।

इसमें सभी प्रकार के आभूषणों के नमूने, फर्नीचर के रेखाचित्र, घरेलू सामान और गहनों के रेखाचित्र शामिल थे। प्रस्तुत किए गए अधिकांश चित्र बाद में तैयार उत्पादों में शामिल किए गए।

1900 में, विश्व प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई थी, जिसके लिए मुचा ने बोस्निया और हर्जेगोविना का मंडप डिजाइन किया था। यह इस समय था कि कलाकार को स्लाव लोगों के इतिहास में रुचि विकसित हुई, जो केवल अपने मूल स्थानों की यात्रा के दौरान तेज हो गई। नवशास्त्रीय शैली में देशभक्तिपूर्ण चित्रों का एक चक्र बनाने की इच्छा उनमें प्रबल होती जा रही है।

20वीं सदी की शुरुआत तक, अल्फोंस मुचा ने एक मास्टर के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी, जिनकी राय को न केवल यूरोप में, बल्कि अमेरिका में भी कलात्मक समुदाय द्वारा सम्मान के साथ सुना जाता था, जहां उन्होंने पहली बार 1904 में दौरा किया था। अल्फोंस का नाम मुचा अमेरिका में बहुत प्रसिद्ध था।

3 अप्रैल, 1904 समाचार पत्र " न्यूयॉर्क डेली न्यूज़"उनकी एक रचना प्रकाशित -" दोस्ती"और कलाकार के काम को समर्पित एक लेख। 1906 में अल्फोंस मुचा ने "के साथ सहयोग किया जर्मन रंगमंच»न्यूयॉर्क में: वह दृश्यों और पर्दे के डिजाइन के साथ आए, सजावटी पैनल और पोशाक रेखाचित्र बनाए। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में पेंटिंग और शिक्षण का सफलतापूर्वक संयोजन करते हुए चार साल बिताए।

1910 में चेक गणराज्य लौटकर, कलाकार ने अपने लंबे समय के सपने को साकार करने पर काम करना शुरू किया - चित्रों की एक श्रृंखला बनाना। स्लाव महाकाव्य" इस काम में करीब 18 साल लग गये.

1913 में, अल्फोंस मुचा ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा करते हुए रूस की यात्रा की। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की उनकी यात्रा ने विशेष भावनाएँ पैदा कीं। यात्रा के दौरान प्राप्त छापें इस चक्र के "रूसी" चित्रों में परिलक्षित हुईं।

1918 में, चेकोस्लोवाकिया के नए गणराज्य का गठन किया गया था, और इसकी सरकार ने नए राज्य टिकटों, डाक टिकटों, राज्य प्रतीक और सरकारी दस्तावेजों के रूपों के डिजाइन को विकसित करने के अनुरोध के साथ अल्फोंस मुचा की ओर रुख किया। उनके काम की यह अवधि प्राग कैसल में सेंट विटस कैथेड्रल में प्रसिद्ध रंगीन ग्लास खिड़की के एक स्केच के निर्माण से चिह्नित है।

"स्लाविक महाकाव्य" श्रृंखला की अंतिम पेंटिंग 1928 में चित्रित की गई थी, और कलाकार ने चेक लोगों को स्लाविक लोगों के इतिहास को काव्यात्मक बनाने वाली 20 कृतियाँ दान में दीं। आर्ट नोव्यू शैली में उनके शुरुआती कार्यों की तुलना में इन कार्यों ने दर्शकों के बीच कम रुचि पैदा की, हालांकि अल्फोंस मुचा के लिए, इस भव्य योजना पर काम करना उनके रचनात्मक जीवन का मुख्य अर्थ था।

1939 में, चेकोस्लोवाकिया पर कब्जे के बाद, कलाकार को नाजियों द्वारा गिरफ्तार कर लिया गया था। अल्फोंस मुचा की 14 जुलाई, 1939 को जेल में मृत्यु हो गई और उन्हें प्राग के विसेग्राड कब्रिस्तान में दफनाया गया। 1998 में, प्रसिद्ध चेक कलाकार के सम्मान में चेक गणराज्य की राजधानी में एक संग्रहालय खोला गया था।

अल्फोंस मुचा की रचनात्मकता और कार्य

अल्फोंस मुचा की पेंटिंग, महाकाव्य पेंटिंग "स्लाविक एपिक" के अपवाद के साथ, संख्या में कम हैं और आम जनता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। यह मुख्य रूप से चैम्बर शैली और पोर्ट्रेट पेंटिंग है:

• « लाल रंग में औरत", 1902
• « लिली की मैडोना", 1920
• « शीत ऋतु की रात", 1920
• « यारोस्लावा का पोर्ट्रेट", 1930
• « जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला", 1933

कार्यों का चक्र "स्लाव महाकाव्य"

अल्फोंस मुचा ने 1910 से 1928 तक पेंटिंग चक्र "स्लाव महाकाव्य" पर काम किया। प्राग को 20 भव्य कैनवस दान किए गए थे। कलाकार ने इस चक्र पर काम करना अपने जीवन का मुख्य कार्य माना। चक्र से कुछ पेंटिंग:

लिथोग्राफ, पोस्टर और पोस्टर

अल्फोंस मुचा ने अपने कार्यों में लिथोग्राफी तकनीक (एक विशेष रासायनिक संरचना से उपचारित पत्थर की सतह से छपाई) की व्यापक संभावनाओं का कुशलतापूर्वक उपयोग किया। इसकी मदद से, उन्होंने बनावट का एक अनूठा खेल हासिल किया जो आज दुनिया भर में ज्ञात कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। लिथोग्राफी तकनीक प्रतिकृति की अनुमति देती है, जबकि प्रत्येक प्रिंट अपनी कलात्मक मौलिकता बरकरार रखता है। इसके लिए धन्यवाद, कलाकार जल्दी ही पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। अनेक घरों में उसकी सुन्दर स्त्रियों की छवियाँ देखी जा सकती थीं।

• पुनर्जागरण रंगमंच के प्रदर्शन के पोस्टर, 1894-1900
• »1897
• ", श्रृंखला 1896
• ", श्रृंखला 1898
• ", श्रृंखला 1900
• ", 1911

जेवर

प्रदर्शनों के लिए पोस्टर बनाते समय जिसमें सारा बर्नहार्ट चमकीं, अल्फोंस मुचा ने उन पर असामान्य आभूषणों का चित्रण किया। नए रूपों की खोज में उन्होंने इतिहास और लोककथाओं का अध्ययन किया।

इन अभूतपूर्व आभूषणों ने पेरिस के जौहरी जॉर्जेस फाउक्वेट का ध्यान आकर्षित किया। दो प्रतिभाशाली कलाकारों के सुखद सहयोग के परिणामस्वरूप, गहनों के बिल्कुल नवीन कार्यों का जन्म हुआ।

1899 में मुचा के स्केच के अनुसार बनाया गया आभूषण का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है " गुलाबी हाथ", साँप के आकार का एक सोने का कंगन, जिसे कीमती पत्थरों से सजाया गया है। पहली बार, इस कंगन का एक स्केच नाटक के पोस्टर पर दिखाई दिया " मेडिया»

यह उल्लेखनीय है कि यद्यपि अल्फोंस मुचा को आर्ट नोव्यू का एक मान्यता प्राप्त मास्टर माना जाता है, कलाकार ने स्वयं इस कला के प्रति अपनी रुचि को स्वीकार नहीं किया। वह केवल अपने शानदार सजावटी कार्यों के लिए याद किये जाने के सख्त खिलाफ थे।

"स्लाव महाकाव्य" पर काम करते हुए, उन्होंने लोगों की चेतना को अपने आध्यात्मिक घटक, देशभक्ति और अपने लोगों के भविष्य के लिए चिंता से अवगत कराने की आशा की। हालाँकि, कला के इतिहास में, अल्फोंस मुचा हमेशा उत्तम रूपों के स्वामी बने रहे।

प्राग में अल्फोंस मुचा संग्रहालय

1998 में प्राग के ऐतिहासिक केंद्र में, एक शानदार बारोक में कौनिकी पैलेस 1720 में निर्मित, विश्व प्रसिद्ध और प्रिय चेक कलाकार अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित एक संग्रहालय खोला गया था।

संग्रहालय के संग्रह में 100 से अधिक कार्य शामिल हैं। पेंटिंग, चित्र, पेस्टल, लिथोग्राफ, तस्वीरें, व्यक्तिगत वस्तुएँ। कलाकार के काम के सबसे प्रसिद्ध, पेरिस काल के कार्यों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। संग्रहालय में एक स्मारिका दुकान है।

संग्रहालय देखने की लागत:

• 180 मुकुट - वयस्क
• 120 सीजेडके - 65 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चे, छात्र और बुजुर्ग लोग
• 490 सीजेडके - पारिवारिक टिकट (2 वयस्क, 2 बच्चे)

संग्रहालय का पता:प्राग 1, पंस्का 7. प्राग के मानचित्र पर स्थान:

टेलीफ़ोन: +420 221-451-333

संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट: www.mucha.cz

कार्यसूची:प्रतिदिन 10:00 से 18:00 तक

अल्फोंस मुचा ने अपनी मातृभूमि की संस्कृति के विकास में वास्तव में अमूल्य योगदान दिया और चेक गणराज्य उनकी सभी रचनाओं के लिए आभारी है।

24 जुलाई को विश्व प्रसिद्ध चेक कलाकार, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, पोस्टर कलाकार के जन्म की 156वीं वर्षगांठ है। अल्फोंस मुचा. उन्हें आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक और अपनी अनूठी शैली का निर्माता कहा जाता है। "वीमेन ऑफ द फ्लाई" (महिला छवियों में मौसम, दिन का समय, फूल आदि की छवियां) अपनी खुली कामुकता और मनोरम अनुग्रह के लिए दुनिया भर में जानी जाती हैं।

कारनेशन, 1898
लिली, 1898

और जल्द ही वह उसे मारुश्का कहने लगा और कोमल पत्र लिखने लगा: मेरी परी, मैं तुम्हारे पत्र के लिए तुम्हारा कितना आभारी हूं... मेरी आत्मा में वसंत आ गया है, फूल खिल गए हैं... मैं बहुत खुश हूं कि मैं इसके लिए तैयार हूं फूट-फूट कर रोओ, गाओ, दुनिया को गले लगाओ।

अपने पत्रों में, मुखा ने मारुश्का को स्वीकार किया कि उसे सोलह वर्ष की उम्र में उससे पहले केवल एक बार प्यार हुआ था। वह लड़की पंद्रह वर्ष की थी, जाहिर तौर पर उसका नाम यारोस्लावा था। वह मर गयी - उन्नीसवीं सदी के अंत में तपेदिक ने कई लोगों की जान ले ली। उनकी मृत्यु मुखा की सूक्ष्म और संवेदनशील प्रकृति के लिए एक त्रासदी थी। उस समय से, मुखा ने, जैसा कि वे स्वयं लिखते हैं, अपना सारा प्रबल प्रेम अपनी मातृभूमि और हमारे लोगों के प्रति समर्पित कर दिया। मैं उन्हें अपने प्रिय की तरह प्यार करता हूं... अल्फोंस ने चिटिलोवा से पहले अपने साथ रहने वाले सभी लोगों को "अजीब महिलाएं" कहा, जिन्होंने केवल उसे पीड़ा दी। और उन्होंने "निर्वासन के सभी वर्षों में एक चेक दिल के बारे में, एक चेक लड़की के बारे में" बहुत सारे सपने देखे।

लाल लबादा, 1902

जब मैं मारिया मुचा से मिला, तब तक "फूल", "सीज़न्स", "कला", "दिन का समय", "कीमती पत्थर", "चाँद और सितारे" और अन्य दिलचस्प लिथोग्राफ श्रृंखला पहले ही बनाई जा चुकी थी, जिन्हें पुनः प्रकाशित किया गया था। पोस्टकार्ड के रूप में, ताश के पत्ते और तुरंत बिखर गए - उन सभी में महिलाओं को दर्शाया गया है। मुचा ने मॉडलों के साथ बहुत काम किया, जिन्हें उन्होंने अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, उन्हें शानदार ड्रेपरियों में या नग्न अवस्था में चित्रित किया और तस्वीरें खींचीं। उन्होंने मॉडलों की तस्वीरों की व्याख्या की - "सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर प्रोफ़ाइल"... और फिर चयनित "हिस्सों" से उन्होंने एक आदर्श तस्वीर तैयार की। अक्सर, ड्राइंग करते समय, मुचा ने अपने मॉडलों के चेहरों को स्कार्फ से ढक दिया ताकि उनकी खामियां उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट न कर दें।

यारोस्लावा और जिरी - कलाकार के बच्चे

लेकिन 1906 में मारुश्का से शादी के बाद, कलाकार ने दर्शकों से परिचित देवियों को कम और कम चित्रित किया - जाहिर है, एक वास्तविक महिला ने मृगतृष्णा और स्मृति का स्थान ले लिया। मुचा और उनका परिवार प्राग चले गए, जहां उन्होंने "स्लाविक महाकाव्य" बनाना शुरू किया, सेंट विटस कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़की के लिए एक स्केच विकसित किया और अपनी पत्नी, बेटी यारोस्लावा और बेटे जिरी के कई चित्रों को चित्रित किया। मुचा की 1939 में निमोनिया से मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण जर्मनों के कब्जे वाली चेक राजधानी में गिरफ्तारी और पूछताछ थी: चित्रकार का स्लावोफिलिज्म इतना प्रसिद्ध था कि उसे रीच के दुश्मनों की व्यक्तिगत सूची में भी शामिल किया गया था।

मैडोना विद द लिली, 1905

मारुश्का अपने पति के साथ आखिरी सांस तक रहीं। वह अपने पति से बीस वर्ष अधिक जीवित रहीं और उनके बारे में संस्मरण लिखने की कोशिश की। मुचा और चिटिलोवा के बीच जो प्यार था उसे चेक में "लास्का जाको ट्राम" कहा जाता है - यानी, एक बहुत मजबूत भावना, शाब्दिक अनुवाद: "एक किरण की तरह प्यार।"

मुखा के पत्र से: किसी के लिए जीना कितना अद्भुत और आनंददायक है, तुमसे पहले मेरे पास केवल एक ही मंदिर था - हमारी मातृभूमि, और अब मैंने तुम्हारे लिए एक वेदी स्थापित की है और प्रिय, मैं तुम दोनों के लिए प्रार्थना करता हूं...

क्या इक्कीसवीं सदी के पुरुष ऐसे शब्दों में सक्षम हैं?

दुनिया भर में

अल्फोंस मुचा, एक चेक कलाकार जिसका नाम पश्चिम में चित्रकला के स्वर्ण युग का प्रतीक बन गया है, हमारे देश में व्यावहारिक रूप से अज्ञात है। इस बीच, प्रतिभाशाली गुरु ने अपनी अनूठी शैली का परिचय देकर कला के इतिहास पर गहरी छाप छोड़ी, जिसे आज भी "मुख शैली" कहा जाता है। प्रसिद्ध कलाकार के भाग्य का रहस्य और त्रासदी क्या है? हमारा लेख इसी बारे में है।

जीवनी

अल्फोंस मुचा का जन्म 1860 में इवानकिस (मोराविया) शहर में हुआ था। उनके पिता एक अदालत अधिकारी थे, और उनकी माँ एक अमीर मिल मालिक की बेटी थीं। बचपन से ही, लड़के ने गायन में रुचि रखते हुए, अपनी रचनात्मक प्रवृत्ति दिखाई। पहले से ही स्कूल की उम्र में उन्होंने चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद उन्होंने प्राग में कला अकादमी में प्रवेश करने का फैसला किया। वह अपनी परीक्षा में असफल हो गया, इसलिए उसे नौकरी की तलाश करनी पड़ी। पिता अपने बेटे को अदालत में क्लर्क की नौकरी दिलवाता है, और अपने खाली समय में अल्फोंस मुचा थिएटर में अंशकालिक काम करता है। वह खुद को एक अभिनेता के रूप में और फिर एक पोस्टर डेकोरेटर के रूप में आज़माते हैं। यह रचनात्मक भटकन और आत्म-खोज का समय था। कुछ समय के लिए वह थिएटर के लिए एक दृश्य डिजाइनर के रूप में काम करते हैं, और फिर उन्हें काउंट कुएन-बेलासी के महल की दीवारों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। द काउंट, कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, म्यूनिख कला अकादमी में उसकी शिक्षा का भुगतान करने के लिए सहमत हो गया।

स्वीकारोक्ति

प्रशिक्षण के बाद, अल्फोंस मुचा पेरिस चले गए। हालाँकि, इस समय तक उसके संरक्षक की मृत्यु हो जाती है, और कलाकार बिना आजीविका के रह जाता है। आपको जो पसंद है उसे करने के लिए आपको महंगे पेंट, ब्रश और कागज की आवश्यकता होगी। अपना पेट भरने के लिए भावी सेलिब्रिटी पोस्टर, पोस्टर, निमंत्रण और कैलेंडर बनाकर जीविकोपार्जन करने को मजबूर हैं। लेकिन भाग्य प्रतिभा के अनुकूल होता है। ऐसा ही एक पोस्टर अल्फोंस के जीवन को मौलिक रूप से बदल देता है। प्रसिद्ध अभिनेत्री, जिसके प्रतिनिधित्व के लिए मुखा ने एक आदेश लिखा था, उसे पुनर्जागरण रंगमंच के मुख्य सज्जाकार के रूप में अनुशंसित करती है। कलाकार तुरन्त प्रसिद्ध हो जाता है। विभिन्न उत्पादों के लिए पोस्टर और विज्ञापन पोस्टर के ऑर्डर का कोई अंत नहीं था। उसी समय, अल्फोंस मुचा ने मूल चित्रों को चित्रित करना और पेरिस में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन करना शुरू किया।

प्यार

जीवन के नये पल पेरिस से जुड़े हैं। यहां, नेशनल थिएटर में, मुचा की मुलाकात एक युवा चेक महिला, मारिया चिटिलोवा से होती है। 20 साल छोटी एक लड़की को कलाकार से प्यार हो जाता है और वह उससे मिलने का इंतजाम करती है। मारिया अल्फोंस के लिए एक नई प्रेरणा बन जाती है, जो जीवन का दूसरा प्यार है, जैसा कि उन्होंने स्वयं नोट किया है, अपनी मातृभूमि के बाद। 1906 में मास्टर ने मारिया से शादी की। बाद में उनकी दो बेटियां और एक बेटा हुआ। उसी समय, मुचा अमेरिकन सोसाइटी ऑफ इलस्ट्रेटर्स के निमंत्रण पर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने 1910 तक काम करना जारी रखा। यहां उन्हें चित्रों के लिए कई ऑर्डर मिलते हैं, और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में व्याख्यान भी मिलते हैं। लेकिन अपनी मातृभूमि के सपने कलाकार को नहीं छोड़ते और जल्द ही वह चेक गणराज्य लौट आता है।

मातृभूमि को अंतिम श्रद्धांजलि

प्राग लौटने के बाद, अल्फोंस मुचा, जिनकी पेंटिंग दुनिया भर में जानी जाती हैं, ने अपना सबसे महत्वाकांक्षी काम शुरू किया। वह स्मारकीय कैनवस को चित्रित करने की योजना बना रहा है, जिस पर वह स्लाव लोगों के इतिहास को चित्रित करेगा। 1928 में, लेखक ने "स्लाविक महाकाव्य" समाप्त किया और इसे अपने मूल प्राग को दे दिया। स्वतंत्र चेकोस्लोवाकिया के आधिकारिक बैंक नोटों और टिकटों के निर्माण पर मुचा का काम उसी अवधि का है। अपने पूरे जीवन में, अल्फोंस ने सीखना और अपनी कलात्मक प्रतिभा में सुधार करना कभी नहीं छोड़ा।

भूली हुई प्रतिभा

30 के दशक के बाद, मक्खी के काम में रुचि कम होने लगी और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक उसे तीसरे रैह के दुश्मनों की सूची में भी शामिल कर लिया गया। उन्हें फासीवाद-विरोधी और राष्ट्रवादी भावनाओं को बढ़ावा देने के संदेह में जेल में डाल दिया गया था। 1939 में गिरफ़्तारियों और पूछताछ की एक श्रृंखला के बाद, अल्फोंस की निमोनिया से मृत्यु हो गई, 1939 में अपने संस्मरण प्रकाशित करने में कामयाब रहे। मुचा को चेक गणराज्य में विसेग्राड कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

परिवार

मुचा ने अपने पीछे प्रतिभाशाली वंशजों को छोड़कर एक लंबा और फलदायी जीवन जीया। मास्टर की छात्रा और पत्नी मारिया अपने पति से 20 वर्ष तक जीवित रहीं। कलाकार का बेटा जिरी एक प्रसिद्ध पत्रकार बन गया, और मास्टर की बेटियों और पोते-पोतियों को उसकी रचनात्मक क्षमताएं विरासत में मिलीं। इस प्रकार, मुखा की पोती जर्मिला, जो अभी भी जीवित है, ने अपने दादा के रेखाचित्रों के आधार पर सजावटी सामान बनाने की एक परियोजना बनाई।

निर्माण

अल्फोंस मुचा, जिनकी पेंटिंग न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि अन्य देशों में भी लोकप्रिय हुईं, अपने जीवन के दौरान आश्चर्यजनक सफलता हासिल करने में सक्षम रहीं। ब्रनो और फिर म्यूनिख और पेरिस में अपनी शिक्षा प्राप्त करने के बाद, लेखक ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत फैशन पत्रिकाओं में चित्रण के साथ की। पीपुल्स लाइफ, फिगारो और पेरिसियन लाइफ जैसी कई प्रसिद्ध पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के साथ सहयोग करके, कलाकार ने अपनी अनूठी शैली विकसित की। इस समय "जर्मनी का इतिहास" जैसे गंभीर कार्य भी हुए। मुचा के भाग्य में एक मोड़ 1893 में आया, जब उन्हें पुनर्जागरण थिएटर से गिस्मोंडा नाटक के पोस्टर के लिए नियमित ऑर्डर मिला। सारा बर्नहार्ट ने प्रदर्शन में भाग लिया। महान अभिनेत्री काम से मोहित हो गई थी। वह पोस्टर के लेखक से व्यक्तिगत रूप से मिलना चाहती थी। बाद में उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया कि अल्फोंस पुनर्जागरण थिएटर के मुख्य सज्जाकार बनें। इसलिए मुचा अचानक पेरिस के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने पोस्टर, पोस्टर और पोस्टकार्ड लिखना शुरू किया। उनकी पेंटिंग्स सबसे फैशनेबल रेस्तरां और महिलाओं के बॉउडर को सजाने लगीं। इस अवधि के दौरान, कलाकार मुचा अल्फोंस ने चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला "सीज़न्स", "स्टार्स", "मंथ्स" को चित्रित किया। आज, मास्टर की कृतियाँ दुनिया भर के संग्रहालयों के संग्रह में शामिल हैं, और प्राग में एक संग्रहालय है जो पूरी तरह से प्रसिद्ध देशवासी के काम को समर्पित है।

चित्रों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला

मुचा ने अपने पूरे जीवन में कई सौ पेंटिंग और पोस्टर बनाए। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में, प्रसिद्ध श्रृंखला "सीज़न्स", "फ्लावर्स", "मंथ्स", "प्रेशियस स्टोन्स", साथ ही विश्व प्रसिद्ध "स्लाव महाकाव्य" का एक महत्वपूर्ण स्थान है। आइए लेखक के लेखन के इतिहास पर विचार करें।

"स्लाव महाकाव्य"

अपने जीवन के अंत में, कलाकार मुचा अल्फोंस ने स्लाव लोगों के इतिहास के बारे में कार्यों की एक श्रृंखला बनाने की योजना बनाई है। अपने सपने की खातिर, मास्टर अमेरिका में काम करने जाता है, जहां उसे कड़ी मेहनत करने, विज्ञापन पोस्टर और पोस्टर बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। मुचा ने रूस सहित स्लाव देशों की यात्रा करते हुए भविष्य की पेंटिंग के लिए विचार एकत्र किए। "महाकाव्य" पर काम 20 साल तक चलता है। परिणामस्वरूप, अल्फोंस ने 6 गुणा 8 मीटर मापने वाले 20 कैनवस चित्रित किए। शांति, ज्ञान और आध्यात्मिकता से भरपूर ये पेंटिंग उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ मानी जाती हैं। पेंटिंग्स एक साथ कई देशों के इतिहास को उजागर करती हैं। उदाहरण के लिए, काम "द बैटल ऑफ़ ग्रुनवाल्ड" हमें लिथुआनिया और पोलैंड की मुक्ति के बारे में बताता है, जो क्रूसेडरों के साथ लड़ाई में बच गए थे। आइए एक संक्षिप्त सारांश दें: अल्फोंस मुचा ने कथानक में यूरोप में 13वीं शताब्दी में घटी वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को शामिल किया है। यह कार्य खूनी युद्धों के कठिन समय के दौरान स्लाव लोगों के भाग्य के बारे में दुःख और चिंता से भरा है। "स्लाव महाकाव्य" श्रृंखला में उनकी प्रत्येक पेंटिंग में, कलाकार अपने लोगों के उज्ज्वल भविष्य में विश्वास दर्शाता है। इस श्रृंखला का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द एपोथेसिस ऑफ स्लाविक हिस्ट्री" माना जाता है। कैनवास स्लाव संस्कृति और इतिहास के विकास के चार युगों को दर्शाता है: प्राचीन विश्व, मध्य युग, उत्पीड़न की अवधि और उज्ज्वल भविष्य। महान कलाकार की सारी कुशलता और प्रतिभा चित्र में साकार हुई। मुखा के काम का मुख्य लक्ष्य लोगों को एक-दूसरे को समझने और करीब आने में मदद करना है। अपने जीवन का मुख्य कार्य पूरा करने के बाद, अल्फोंस ने चित्रों की पूरी श्रृंखला अपने प्रिय शहर प्राग को दान कर दी। काम 1928 में पूरा हो गया था, लेकिन चूंकि उस समय इतने बड़े पैमाने के चित्रों को संग्रहीत करने और प्रदर्शित करने के लिए प्राग में कोई जगह नहीं थी, "द स्लाविक एपिक" को पहली बार फेयर पैलेस में दिखाया गया था, और युद्ध के बाद इसे एक में रखा गया था मोरावियन महल के. युद्ध के बाद, कार्यों को केवल 1963 में सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया। आज तक, शहर के निवासी और मेहमान प्रसिद्ध गुरु के इस उपहार की प्रशंसा कर सकते हैं, जिसका नाम अल्फोंस मुचा है।

"मौसम के"

19वीं सदी के अंत में, कलाकार सक्रिय रूप से फैशनेबल पेरिसियन पत्रिका कोकोरिको के लिए चित्रण पर काम कर रहे थे। इसके पन्नों पर पहली बार गौचे और पेंसिल से बने चित्रों की एक श्रृंखला दिखाई देती है, जिसे "12 महीने" कहा जाता है। अपनी अनूठी शैली और मौलिकता से प्रतिष्ठित कृतियों ने तुरंत पाठकों को आकर्षित किया। चित्र शानदार बालों और सुंदर आकृतियों वाली सुंदर महिलाओं की छवियां थीं। सभी महिलाएँ आकर्षक एवं मनमोहक लग रही थीं। फूलों के समुद्र में डूबती हुई एक रहस्यमय और सुंदर महिला को हमेशा काम के केंद्र में चित्रित किया गया है। चित्रों को सुंदर प्राच्य शैली में तैयार किया गया था। 1986 में, लेखक ने दिव्य सुंदरियों की छवियों को संरक्षित करते हुए सजावटी पैनल "द सीज़न्स" को चित्रित किया। अब काम गौचे और स्याही का उपयोग करके किया जाता है, लेकिन शैली वही रहती है। पेंटिंग सीमित संस्करणों में जारी की गईं, लेकिन बहुत जल्दी बिक गईं। पैनल रेशम या मोटे कागज पर मुद्रित किए जाते थे और लिविंग रूम, बॉउडर और विभिन्न रेस्तरां में लटकाए जाते थे। सभी चित्र मनोदशा और रंग योजना में भिन्न थे, जिन्हें अल्फोंस मुचा द्वारा सावधानीपूर्वक चुना गया था। उदाहरण के लिए, वसंत को पेस्टल हल्के गुलाबी रंगों में चित्रित किया गया था। ग्रीष्म - चमकीले हरे रंगों के साथ, शरद ऋतु - गहरे नारंगी रंग के साथ, और सर्दी - पारदर्शी-ठंड के साथ। साथ ही, सभी पेंटिंग आकर्षण, कोमलता और शांति से भरी हुई हैं।

विज्ञापन पोस्टर

कलाकार ने 1882 में अपना पहला विज्ञापन पोस्टर चित्रित किया। उन्हें जल्द ही एहसास हो गया कि यह बहुत लाभदायक व्यवसाय है। सच है, तत्कालीन अज्ञात कलाकार को अधिक ऑर्डर नहीं मिले। उन्होंने विभिन्न नाट्य प्रस्तुतियों के लिए पोस्टर चित्रित किए। लोकप्रियता हासिल करने के बाद (सारा बर्नहार्ट के लिए धन्यवाद), वह पेरिस के विज्ञापन में अग्रणी कलाकारों में से एक बन गए। पोस्टरों में मूल "मुख शैली" (बाद में इसका नाम रखा गया) प्रतिबिंबित हुई। पेंटिंग्स को उनके रंगों और विवरणों की समृद्धि से अलग किया गया था। उनकी रचनाएँ, जो आमतौर पर सुस्त, विलासी लड़कियों को दर्शाती हैं, फैशन समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होने लगीं। "वीमेन ऑफ द फ्लाई" (जैसा कि उन्हें पेरिस में बुलाया जाने लगा है) पोस्टर, कैलेंडर, प्लेइंग कार्ड और विज्ञापन लेबल में हजारों प्रतियां बेचती हैं। कलाकार माचिस, साइकिल और शैम्पेन के लिए लेबल बनाता है। अच्छे ऑर्डरों का कोई अंत नहीं था, और अब पूरे पेरिस को पता चल जाएगा कि अल्फोंस मुचा कौन थे। पोस्टर (पेंटिंग "द सीज़न्स" का वर्णन पहले ही ऊपर प्रस्तुत किया जा चुका है) प्रसिद्ध प्रकाशन गृहों "चैंपेनोइस" में से एक के निदेशक के स्वाद के लिए है, और कलाकार उसके साथ एक आकर्षक अनुबंध में प्रवेश करता है। बाद में, अमेरिका में काम करते हुए, मास्टर ने अपने सपने "स्लाव महाकाव्य" के लिए पैसा कमाते हुए, विज्ञापन पोस्टरों की एक श्रृंखला पर काम करना जारी रखा। अब तक, मास्टर के इन कार्यों को फैशनेबल कला पोस्टर के रूप में पूरी दुनिया में दोहराया जाता है।

प्राग में अल्फोंस मुचा संग्रहालय

यह कलाकार का एकमात्र आधिकारिक संग्रहालय है। इसे 1998 में प्रसिद्ध गुरु के वंशजों द्वारा खोला गया था। हॉल में प्रस्तुत प्रदर्शनियाँ कुशल चित्रकार के जीवन और कार्य के बारे में बताती हैं। अल्फोंस मुचा संग्रहालय में आगंतुकों को 19वीं सदी के अंत में लेखक द्वारा बनाए गए कला पोस्टरों की एक श्रृंखला से परिचित कराया जाता है। कृतियाँ महिला छवियों की सुंदरता और सुंदरता को दर्शाती हैं, जो कलाकार को बहुत प्रिय हैं। यहां आप गिस्मोंड के नाट्य निर्माण का प्रसिद्ध पोस्टर भी देख सकते हैं, जिसने प्रतिभा के जीवन को बदल दिया। यह इस पेंटिंग से है कि मुचा की विशिष्ट "शैली" शुरू होती है, जो उनके काम को उनके सभी पूर्ववर्तियों से अलग करती है। इसके बाद, मेहमान टिकटों और बैंक नोटों के रूप में चेक राज्य के "पुनर्जन्म" की भावना का आनंद ले सकते हैं, जिसके डिजाइनर स्वयं अल्फोंस थे। संग्रहालय में एक महत्वपूर्ण स्थान "स्लाव महाकाव्य" के प्रसिद्ध चित्रों को समर्पित है। आगंतुक लेखक के निजी जीवन के विवरण भी जानेंगे। संग्रहालय महान कलाकार के मॉडलों और दोस्तों की तस्वीरों के साथ-साथ उनके भविष्य के कार्यों के रेखाचित्र भी प्रदर्शित करता है।

निष्कर्ष

अल्फोंस मुचा ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में कई प्रसिद्ध कलाकारों के लिए एक आदर्श बनकर कुछ नया जन्म दिया। "मुख शैली", एक अनुभवहीन दर्शक के लिए अभिव्यंजक, आध्यात्मिक और समझने योग्य, अभी भी आधुनिक कारीगरों और डिजाइनरों के बीच लोकप्रिय बनी हुई है। आप इसमें लेखक की आत्मा, अपनी मातृभूमि के प्रति उसके गहन प्रेम और सौंदर्य की अद्भुत भावना को महसूस कर सकते हैं। लेखक की पेंटिंग्स की बोल्ड कामुकता इस अनूठी और रहस्यमय "मुख शैली" की खोज करने वाले किसी भी व्यक्ति को प्रसन्न, मोहित और आश्चर्यचकित करती है। यह सब अल्फोंस मुचा के कार्यों को विश्व कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बनाता है।

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म ब्रनो के निकट चेक शहर इवानकिस में हुआ था।
एक छोटे अदालत अधिकारी के परिवार में। वह प्रांगण जहां कलाकार के पिता काम करते थे, आज भी खड़ा है।
और अब इसमें मुचा जूनियर संग्रहालय खुला है।

लड़के ने बचपन से ही अच्छी चित्रकारी की और प्राग कला अकादमी में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन असफल रहा।
हाई स्कूल के बाद, उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया जब तक कि उन्हें एक विज्ञापन के माध्यम से सहायक के रूप में नौकरी नहीं मिल गई।
वियना रिंगथिएटर में सजावटी कलाकार और ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी में नहीं गए।
वियना में, उन्होंने शाम को ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया और अपना पहला चित्र बनाया
लोकगीतों को. थिएटर के जलने के बाद, अल्फोंस को वहां जाने के लिए मजबूर होना पड़ा
मिकुलोव का चेक शहर, जहाँ उन्होंने स्थानीय रईसों के चित्र बनाए।
वहां उनकी मुलाकात काउंट कुएन-बेलासी से हुई, जिन्होंने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
मुचा काउंट के महल को सजा रहा था, और अभिजात उसके काम से मोहित हो गया था।
परिणामस्वरूप, कुएन-बेलासी युवा कलाकार का संरक्षक बन गया।
उन्होंने म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अल्फोंस के दो साल के अध्ययन के लिए भुगतान किया।
1888 में, मुचा पेरिस चले गए और वहां अपनी शिक्षा जारी रखी।
उस समय बहुत से लोग फ्रांस की राजधानी में आते थे - आखिरकार, यह नई कला का केंद्र था:
एफिल ने पहले ही तीन सौ मीटर का टॉवर डिजाइन कर लिया था, विश्व प्रदर्शनियों में शोर था, और कलाकार तोड़ रहे थे
कैनन और स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। हालाँकि, काउंट के वित्तीय मामले बिगड़ गए,
और मुचा बिना आजीविका के रह गया।
पेरिस में, अल्फोंस मुचा ने पहली बार डिज़ाइन का काम संभाला, प्रकाशन गृहों के साथ संबंध स्थापित किए,
कवर और चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने तेल से चित्रकारी की
और उनके चित्रों का वुडकट्स में अनुवाद किया गया।
लंबे समय तक वह छोटे-छोटे ऑर्डरों से काम चलाता रहा, जब तक कि सारा बर्नहार्ट उसके जीवन में नहीं आई -
शानदार फ्रांसीसी अभिनेत्री.
शायद मुखा ने उसके बिना सफलता हासिल कर ली होती, लेकिन कौन जानता है...

सारा बर्नहार्ट

सारा बर्नहार्ट

गिस्मोंडा नाटक के लिए मुचा के पोस्टर पर सारा बर्नहार्ट।

1893 में, क्रिसमस से पहले, मुचा को नाटक गिस्मोंडा के लिए एक पोस्टर बनाने का आदेश मिला।
सारा बर्नहार्ट के स्वामित्व वाला पुनर्जागरण थियेटर।
कलाकार ने एक असामान्य आकार के पोस्टर पर प्राइमा को चित्रित किया, जिसने नाटक में मुख्य भूमिका निभाई -
लंबा और संकीर्ण. इसने उनकी शाही मुद्रा, अभिनेत्री मुचा के लहराते बालों पर जोर दिया
फूलों की माला से सजाया, उसके पतले हाथ में ताड़ की एक शाखा रखी, और उसकी निगाहों को सुस्त कर दिया,
कोमलता और आनंद का एक सामान्य मूड बनाना। मुखा से पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं किया था.
पोस्टर प्राप्त करने के लिए, संग्राहकों ने पोस्टरों को रिश्वत दी या रात में बाड़ से "गिस्मोंडा" काट दिया।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अभिनेत्री लेखक से मिलना चाहती थी और उसके साथ एक सहयोग अनुबंध पर हस्ताक्षर किया।
बर्नार्ड अल्फोंस ने छह साल तक थिएटर में काम किया। "लेडी विद कैमलियास", "मेडिया", "समैरिटन वुमन",
"लोरेंज़ाचियो" - बर्नार्ड को चित्रित करने वाले ये सभी पोस्टर "गिस्मोंडा" से कम लोकप्रिय नहीं थे।

कमीलया वाली महिला

सामरी स्त्री

छोटा गांव

वह नाटकीय वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र लेकर आए, मंच डिजाइन किया और यहां तक ​​कि निर्देशन में भी भाग लिया।
19वीं सदी के अंत में थिएटर सामाजिक जीवन का केंद्र था, लोग इसके बारे में बात करते थे
उन्होंने सैलून में बहस की, थिएटर में महिलाओं ने नए शौचालयों का प्रदर्शन किया और
आभूषण, और पुरुषों ने महिलाओं को दिखाया -
सामान्य तौर पर, थिएटर प्रेरणा और गपशप का भोजन था।

रत्न

बिल्लौर

पन्ना

उसी आर्ट नोव्यू शैली में, कलाकार ने रंगीन ग्राफिक श्रृंखला बनाई:
"मौसम", 1896, "मौसम", 1899, "फूल", 1897, "महीने", 1899, "सितारे", 1900,
जो आज भी कला पोस्टर के रूप में व्यापक रूप से प्रसारित हैं।

विलासितापूर्ण, कामुक और सुस्त "मुखा महिलाओं" की नकल की गई

कविता

चित्रकारी

संगीत

थोड़ी देर बाद, मुचा ने भी तत्कालीन प्रसिद्ध लोगों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया
जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट, जिन्होंने कलाकार के रेखाचित्रों के आधार पर आभूषण बनाए
उत्पाद. मुख-शैली के आभूषण आज भी लोकप्रिय हैं।
इसी अवधि के दौरान, मुचा ने कई पैकेजिंग, लेबल आदि विकसित किए
विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और उत्पादों के विज्ञापन चित्रण -
महंगी मोएट और चंदन शैंपेन से शुरू होकर खत्म
शौचालय वाला साबुन।

क्लियोपेट्रा

एक बीजान्टिन गोरे का मुखिया

ये दो रचनाएँ, जिनमें से एक सुनहरे बालों वाली और दूसरी श्यामला की प्रोफ़ाइल दर्शाती है,
अल्फोंस मुचा के सबसे अभिव्यंजक कार्यों में से हैं। कुशलता से खींचे गए चेहरों के अलावा
और रंग की बारीकियों की समृद्धि, उनका आकर्षण शानदार और शानदार हेडड्रेस में निहित है,
बीजान्टिन संस्कृति के लुप्त वैभव को उजागर करना।

एक बीजान्टिन श्यामला का प्रमुख

अभिनेत्री और अल्फोंस मुचा के बीच छह साल के सहयोग के दौरान
मधुर और मैत्रीपूर्ण संबंध उभरे, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित है
पत्र-व्यवहार। और प्यार? क्या सारा बर्नहार्ट ने भी मक्खी को उसी तरह मोहित किया था
कई अन्य मनुष्यों की आकाशगंगाएँ? बेशक, पत्रकार चुप नहीं बैठे
चेक कलाकार के साथ अभिनेत्री का रिश्ता, खासकर जब से उसका नाम था
अपने तरीके से बोलना: कॉमेडी डुमास द सन में चरित्र का वही नाम
"महाशय अल्फोंस", अपनी मालकिनों पर निर्भर रहते हुए।
कुछ लोगों ने यह भी सिफारिश की कि वह अपना नाम बदल लें या अपने गॉडफादर के नाम - मारिया के साथ हस्ताक्षर करें।
हालाँकि, मुचा उस अर्थ में अल्फोंस नहीं था जो डुमास ने इस नाम में रखा था।
बर्नार्ड के साथ उनके पत्राचार में इस बात का कोई संकेत नहीं है कि उच्च समाज में किस बारे में गपशप हो रही थी।

राशि

Daydreaming

दरअसल, बर्नार्ड के साथ अनुबंध समाप्त करने के बाद, मुखा के लिए ऑर्डर आने शुरू हो गए,
उन्होंने एक विशाल कार्यशाला का अधिग्रहण किया, उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए, जहाँ वे अक्सर दिखाई देते थे
एक कढ़ाईदार स्लावोफाइल ब्लाउज में, एक सैश के साथ बेल्ट।

ए. मुचा स्व-चित्र

उन्हें व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का भी अवसर मिला।
फरवरी 1897 में पेरिस में, एक निजी गैलरी के एक छोटे से कमरे में
"ला बोर्डिनियर", उनकी पहली प्रदर्शनी खुली - 448 चित्र, पोस्टर और
रेखाचित्र. यह एक अविश्वसनीय सफलता थी, और जल्द ही वियना के लोगों को भी
प्राग और लंदन को भी यह सब देखने का अवसर मिला।

अल्फोंस मुचा महिला सौंदर्य की गायिका थीं। महिलाएं चालू
उनके लिथोग्राफ आकर्षक हैं और, जैसा कि वे अब कहेंगे, सेक्सी हैं।
"लेस फेम्स मुचास" ("ले फेम्स मुचास", "मुचा की महिलाएं") -
सुस्त, रसीला और सुंदर.
कपड़ों की सिलवटों, कर्ल, रंगों, पैटर्नों की एक जटिल बुनाई।
त्रुटिहीन रचना, रेखाओं की पूर्णता और रंग का सामंजस्य।
चेक कलाकार अल्फोंस मुचा, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह,
नई कला के बाण से छेदा गया। यह दिलचस्प है कि कलाकार की रुचि के कारण उसे ऐसा करना पड़ा
लिथोग्राफी के क्षेत्र में नए तकनीकी समाधान। आर्ट नोव्यू, या आर्ट नोव्यू, यूरोप से बह गया
1880 के दशक की शुरुआत, और केवल प्रथम विश्व युद्ध ने गद्य में जीवन वापस लाया
सुंदरता के प्रेमी.

आइवी लता

थीस्ल

और तब अकादमिक मानदंड ढह रहे थे, कला समीक्षक जोर-शोर से फैशन पर बहस कर रहे थे
प्राच्य रूपांकनों को शामिल किया गया। चित्रकारों ने सीधी रेखाओं को त्याग दिया,
कैनवस पर खिले शानदार लिली, डैफोडील्स और ऑर्किड,
तितलियाँ और ड्रैगनफ़्लियाँ फड़फड़ाने लगीं। आर्ट नोव्यू कलाकार उपलब्धि की संभावना में विश्वास करते थे
प्रकृति के साथ सामंजस्य, सादगी और संयम, विक्टोरियन विलासिता के साथ उनकी तुलना।
कला में व्यक्त, इन गुणों को सामंजस्य में योगदान देना चाहिए था
लोगों के बीच रिश्ते - आख़िरकार, सुंदरता अब कुछ अमूर्त नहीं लगती,
सौंदर्य सत्य का पर्याय बन गया है।
और, निस्संदेह, प्रिंस मायस्किन का वाक्यांश "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" हर नई चीज के समर्थकों के बैनर पर अंकित था।

पुष्प

आर्ट नोव्यू के पहले सिद्धांतकारों में से एक अंग्रेजी चित्रकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन थे।
उनके विचारों को ब्रिटिश प्री-राफेलाइट कलाकारों ने तुरंत अपनाया
प्रारंभिक पुनर्जागरण ("प्री-राफेलाइट्स", यानी "राफेल से पहले") के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स की परंपराएं।
उनके भाईचारे में जॉन विलियम वॉटरहाउस, जॉन एवरेट मिलैस, डांटे गेब्रियल रॉसेटी शामिल थे...
जिन पर अब इंग्लैंड को गर्व है। प्री-राफेलाइट ब्रश ने एक नई महिला छवि बनाई
ला फेम फेटले ("ला फेम फेटले", "घातक महिला") - रहस्यमय, रहस्यमय और सुंदर।
कलाकारों के पसंदीदा थे प्रोसेरपिना, साइके, ओफेलिया, लेडी ऑफ शालोट -
दुखद या एकतरफा प्यार के शिकार। और चित्रकारों ने उनके तूफ़ानी से प्रेरणा ली
व्यक्तिगत जीवन। इन्हीं छवियों ने अल्फोंस मुचा को आकर्षित किया।

गहरे लाल रंग

राजकुमारी जलकुंभी

चंद्रमा

श्रृंखला "सीज़न्स", "आर्ट", "कीमती पत्थर", "चाँद और सितारे" और
अन्य दिलचस्प लिथोग्राफ जिन्हें पोस्टकार्ड के रूप में पुनः प्रकाशित किया गया था,
ताश खेलना और तुरंत बिक जाना - उन सभी में महिलाओं को दर्शाया गया है।
मुचा ने मॉडलों के साथ बहुत काम किया, जिन्हें उन्होंने अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, उनके चित्र बनाए और तस्वीरें खींचीं
आलीशान पर्दे में. उन्होंने टिप्पणियों के साथ मॉडलों की तस्वीरें प्रदान कीं -
"सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर प्रोफ़ाइल"...
और फिर चयनित "भागों" से उसने एक आदर्श चित्र तैयार किया।
अक्सर, पेंटिंग करते समय, मुचा मॉडलों के चेहरे को स्कार्फ से ढक देती थी ताकि वे
अपूर्णता ने उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट नहीं किया।

प्रकृति

सदी के अंत में, अल्फोंस मुचा एक वास्तविक गुरु बन गए, जिनकी उन्होंने सावधानीपूर्वक देखभाल की
कलात्मक मंडलियों में सुना गया।
कभी-कभी फ्रांस में आर्ट नोव्यू शैली को "मुख शैली" भी कहा जाता था।
इसलिए, यह स्वाभाविक लगता है कि कलाकार की पुस्तक 1901 में प्रकाशित हुई थी
"सजावटी दस्तावेज़ीकरण"।
यह कलाकारों के लिए एक विज़ुअल गाइड है, जिसके पन्नों पर
विभिन्न सजावटी पैटर्न, फ़ॉन्ट, चित्र पुन: प्रस्तुत किए गए
फर्नीचर, विभिन्न बर्तन, कटलरी सेट, गहने, घड़ियाँ, कंघी, ब्रोच।
मूल तकनीक लिथोग्राफी, गौचे, पेंसिल और चारकोल ड्राइंग है।

1906 में अल्फोंस मुचा पैसा कमाने के लिए अमेरिका गये।
उनके संपूर्ण रचनात्मक जीवन के सपनों को साकार करने के लिए आवश्यक:
अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए चित्र बनाना।
उसी वर्ष उन्होंने अपनी छात्रा मारिया खितिलोवा से शादी की, जिससे वे बेहद प्यार करते थे
जो उनसे 22 साल छोटे थे.

"फोर सीज़न्स" श्रृंखला की महिला छवियों में मास्टर मुचा।
ऑस्टिन, टेक्सास में एक आभूषण बुटीक की दीवार पर छवि।

अल्फोंस मुचा के स्मारकीय ऐतिहासिक चित्रों के बारे में कम ही लोग जानते हैं।
लेकिन दुनिया आज भी उनके "महिलाओं के संग्रह" की प्रशंसा करती है।
हालाँकि कलाकार स्वयं इन चित्रों को ही अपने जीवन का मुख्य कार्य मानते थे।
1910 में वे प्राग लौट आए और अपने सभी प्रयासों पर ध्यान केंद्रित किया
"स्लाव महाकाव्य" पर। यह स्मारकीय साइकिल उन्हें उपहार के रूप में दी गई थी
चेक लोगों और प्राग शहर के लिए, लेकिन आलोचना में सफल नहीं रहे।

उसी समय, उन्होंने प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़की के लिए एक स्केच विकसित किया
(संत सिरिल और मेथोडियस का सम्मान करते हुए)
और अपनी पत्नी, दो बेटियों और बेटे जिरी के कई चित्र बनाए।
1918 में गणतंत्र की घोषणा के बाद, मुचा को पहले चेकोस्लोवाक के निर्माण का काम सौंपा गया था
डाक टिकट, बैंकनोट और राज्य प्रतीक।

"स्लाव महाकाव्य" चक्र से पैनल

1913 के वसंत में, अल्फोंस मुचा चक्र में भविष्य के चित्रों के लिए सामग्री इकट्ठा करने के लिए रूस गए।
कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को का दौरा किया, जहां उन्होंने ट्रेटीकोव गैलरी का दौरा किया।
ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा ने उन पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डाला।
रूस की यात्रा के वर्ष का चुनाव आकस्मिक नहीं था। 1913 में, रोमानोव राजवंश की तीन सौवीं वर्षगांठ मनाई गई।

हमारे पिता

और नारी सौंदर्य की इस महान प्रशंसक के जीवन का एक और बेहद महत्वपूर्ण पक्ष
(जरा महिलाओं के उनके काव्यात्मक चित्रों को देखें)।
उनका निजी और पारिवारिक जीवन. कई प्रेमों की पृष्ठभूमि में, मुचा हमेशा से रहा है
इकलौते के प्यार से खुश। 1906 में, पहले से ही छत्तीस साल की उम्र में,
प्रसिद्ध, उन्होंने पेरिस में अपने युवा छात्र से शादी की और
हमवतन मारिया शिटिलोवा। वह अपने जीवन के अंत तक थीं और रहीं
उसका पसंदीदा संग्रहालय, उसका मॉडल। वह कलाकार से 22 साल छोटी थीं। और
उसे प्यार किया. ईमानदारी से और निस्वार्थ भाव से। क्योंकि उनकी शादी के समय तक उन पर कर्ज़ था
उसके भाग्य से कहीं अधिक बड़े थे। हालाँकि, वे दोनों जानते थे: "पैसा एक चीज़ है
लाभदायक" - और असमान, अनियमित आय के साथ, उन्होंने एक बेटे को जन्म दिया और उसका पालन-पोषण किया
दो बेटियाँ - लाल बालों वाली सुंदरियाँ, चेहरे और लेख में बहुत समान
तेजस्वी माँ. फिर उसने उन्हें, बेटियों को, आदि को चित्रित किया
उनकी आकृतियों की गायन पंक्तियाँ, उनकी विशेषताओं में मैंने अभी भी उसे पाया, मेरी आराध्या
मारिया, क्योंकि आखिरी घंटे तक वह उसके आकर्षण से छुटकारा नहीं चाहता था और न ही छुटकारा पा सका।

बेटियों

यारोस्लाव की बेटी

कलाकार

मोरावियन पोशाक में युवा लड़की

जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला

मुचा की 1939 में निमोनिया से मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण गिरफ्तारी और पूछताछ थी
जर्मन-अधिकृत चेक राजधानी में: चित्रकार का स्लावोफिलिज़्म बहुत प्रसिद्ध था
यहाँ तक कि उसे रीच के शत्रुओं की नामित सूची में भी शामिल किया गया था।

भाग्य

प्राग में एक संग्रहालय अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित है।
मोरावस्की क्रूमलोव में चक्र "स्लाविक महाकाव्य" की प्रदर्शनी और उनके जीवन के प्रारंभिक वर्षों के बारे में एक प्रदर्शनी
एक पुनर्निर्मित पूर्व भवन में। इवानकिस में अदालतें।
मुचा की कृतियाँ दुनिया भर के कई प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल हैं।
वर्तमान में प्राग के स्ट्रोमोव्का पार्क में निर्माण योजनाएँ विकसित की जा रही हैं,
पूर्व प्रदर्शनी परिसर से ज्यादा दूर नहीं, "स्लाविक महाकाव्य" के प्रदर्शन के लिए एक विशेष इमारत।