Amedeo Modigliani पेंटिंग का काम करता है। हंस गर्दन वाली महिलाएं

इस गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभा की भीषण गरीबी में मृत्यु हो गई, और अब नीलामी में उनके चित्रों के लिए एक भाग्य है। निंदनीय कलाकार का नाम, जिसके बारे में उनके एक सहयोगी ने कहा था कि "मूल चित्रकार एक स्टार बॉय था, और उसके लिए वास्तविकता मौजूद नहीं थी," किंवदंतियों में डूबा हुआ है। महान रचनाकार का काम, जिसने दिखावे के लिए कुछ नहीं किया, उसे एक कलात्मक दिशा के ढांचे के भीतर नहीं रखा जा सकता है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी: एक लघु जीवनी

इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार Amedeo Modigliani का जन्म 1884 में लिवोर्नो में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता खुद को दिवालिया घोषित करते हैं, और लड़के की माँ, जिसने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, मुश्किल समय में परिवार की मुखिया बन जाती है। एक मजबूत चरित्र और अडिग इच्छाशक्ति के साथ, कई भाषाओं को जानने वाली महिला पूरी तरह से अनुवाद करके पैसा कमाती है। सबसे छोटा बेटा अमेडियो एक बहुत ही सुंदर और बीमार बच्चा है, और यूजेनिया मोदिग्लिआनी के बच्चे में आत्मा नहीं है।

लड़का अपनी माँ से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो जल्दी से अपनी आकर्षित करने की क्षमता को पहचान लेता है। वह अपने 14 साल के बेटे को स्थानीय कलाकार मिशेली के स्कूल में भेजती है। एक किशोर, जो उस समय तक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त कर चुका था, सब कुछ भूल जाता है, वह केवल वही करता है जो वह दिनों तक खींचता है, पूरी तरह से अपने जुनून के लिए आत्मसमर्पण कर देता है।

विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित

एक बार-बार बीमार होने वाला लड़का, जिसे तपेदिक का भी पता चला था, उसकी माँ उसके स्वास्थ्य में सुधार के लिए 1900 में कैपरी द्वीप पर ले गई थी। रोम, वेनिस, फ्लोरेंस का दौरा करने वाले एमेडियो मोदिग्लिआनी विश्व कला की महानतम कृतियों से परिचित होते हैं और अपने पत्रों में उल्लेख करते हैं कि "सुंदर छवियों ने उनकी कल्पना को तब से परेशान किया है।" बॉटलिकली सहित मान्यता प्राप्त इतालवी स्वामी, युवा चित्रकार के शिक्षक बन गए। बाद में, कलाकार, जो अपने जीवन को कला के लिए समर्पित करने का सपना देखता है, अपने कार्यों में उनकी छवियों के शोधन और गीतकारिता को पुनर्जीवित करेगा।

दो साल बाद, युवक फ्लोरेंस चला गया और पेंटिंग के स्कूल में प्रवेश किया, और बाद में वेनिस में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां, प्रतिभा के शोधकर्ताओं के अनुसार, वह हशीश का आदी हो गया। युवक लेखन की एक व्यक्तिगत शैली विकसित करता है, जो मौजूदा कलात्मक प्रवृत्तियों से मौलिक रूप से अलग है।

पेरिस में बोहेमियन जीवन

कुछ साल बाद, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिन्होंने इटली में अपनी प्रेरणा खो दी, फ्रांस में बोहेमियन जीवन के बारे में सोचते हैं। वह स्वतंत्रता के लिए तरसता है, और उसकी माँ अपने प्यारे बेटे को पेरिस से मोंटमार्ट्रे ले जाने में मदद करती है और उसकी सभी रचनात्मक गतिविधियों का समर्थन करती है। 1906 से, मोदी, जैसा कि कलाकार के नए दोस्त उन्हें बुलाते हैं (वैसे, मौदित शब्द का फ्रेंच से "शापित" के रूप में अनुवाद किया गया है), शहर की विशेष भावना का आनंद लेते हैं। एक सुंदर चित्रकार, जिसके प्रशंसकों का कोई अंत नहीं है, उसके पास पर्याप्त पैसा नहीं है।

वह सबसे सस्ते सुसज्जित कमरों में घूमता है, बहुत पीता है और ड्रग्स की कोशिश करता है। हालांकि, हर कोई नोट करता है कि शराब के आदी कलाकार को स्वच्छता से विशेष प्यार है, और वह हर दिन अपनी एकमात्र शर्ट धोता है। अप्रतिरोध्य Amedeo Modigliani के साथ लालित्य के मामले में कोई भी प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता था। कलाकार की तस्वीरें, जो आज तक जीवित हैं, उनकी अद्भुत सुंदरता और परिष्कार को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। वेलोर सूट पहने एक लंबे चित्रकार को तैयार स्केचबुक के साथ सड़क पर चलते हुए देखकर सभी महिलाएं पागल हो जाती हैं। और उनमें से कोई भी बेचारे स्वामी के आकर्षण का विरोध नहीं कर सकता था।

कई लोग उन्हें इटालियन समझ लेते हैं, लेकिन यहूदी-विरोधी का विरोध करने वाले मोदिग्लिआनी इस तथ्य को नहीं छिपाते कि वह एक यहूदी हैं। एक स्वतंत्र व्यक्ति जो समाज में खुद को बहिष्कृत मानता है, वह किसी को गुमराह नहीं करता है।

अपरिचित प्रतिभा

फ्रांस में, Amedeo अपनी शैली, पेंट की तलाश में है, और नए दोस्तों को उनकी बिक्री से प्राप्त आय के साथ व्यवहार करता है। पेरिस में बिताए तीन साल के लिए, मोदिग्लिआनी को दर्शकों और आलोचकों से मान्यता नहीं मिली, हालांकि कलाकार के दोस्त उसे एक अपरिचित प्रतिभा मानते हैं।

1909 में, Amedeo Modigliani, जिनकी जीवनी नाटकीय घटनाओं से भरी हुई है, बहुत ही विलक्षण मूर्तिकार ब्रांकुसी से मिलती है और पत्थर के साथ काम करने का शौक है। युवक के पास भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए लकड़ी या बलुआ पत्थर के लिए पर्याप्त पैसा नहीं है, और वह रात में सिटी मेट्रो के निर्माण स्थल से आवश्यक सामग्री चुरा लेता है। बाद में, उन्होंने एक रोगग्रस्त फेफड़े के कारण मूर्तिकला छोड़ दिया।

अखमतोवा के साथ प्लेटोनिक रोमांस

ए। अखमतोवा से मिलने के बाद मास्टर के काम में एक नई अवधि शुरू होती है, जो अपने पति एन। गुमिलोव के साथ पेरिस पहुंची। Amedeo कवयित्री का शौकीन है, उसे मिस्र की रानी कहता है और उसकी प्रतिभा की अंतहीन प्रशंसा करता है। जैसा कि अन्ना ने बाद में स्वीकार किया, वे केवल एक प्लेटोनिक रिश्ते से जुड़े थे, और इस असामान्य रोमांस ने दो रचनात्मक लोगों को सक्रिय किया। एक नई भावना से प्रेरित होकर, एक उत्साही व्यक्ति अखमतोवा के चित्रों को चित्रित करता है, जो आज तक जीवित नहीं हैं।

रूस को भेजे गए अधिकांश कार्य क्रांति के दौरान गायब हो गए। एना के पास एक चित्र बचा था, जिसे वह अविश्वसनीय रूप से पोषित करती थी और उसे अपना मुख्य धन मानती थी। हाल ही में, एक नग्न कवयित्री के तीन जीवित रेखाचित्र पाए गए, हालांकि अख्मतोवा ने खुद दावा किया कि उन्होंने कभी बिना कपड़ों के पोज़ नहीं दिया, और मोदी के सभी चित्र केवल उनकी कल्पना हैं।

नए रिश्ते

1914 में, कलाकार Amedeo Modigliani ने अंग्रेजी यात्री, कवयित्री, पत्रकार B. हेस्टिंग्स से मुलाकात की, और पेरिस के सभी लोगों के बीच तूफानी तसलीम का अनुसरण कर रहा था। एक प्रतिभा की मुक्ति का संग्रह उसके प्रिय के लिए एक मैच था, और हिंसक झगड़ों, अपमान, घोटालों के बाद, जिसने शहर को हिला दिया, एक संघर्ष विराम का अनुसरण करता है। एक भावुक चित्रकार अपनी प्रेमिका से ईर्ष्या करता है, धड़कता है, छेड़खानी और विश्वासघात का संदेह करता है। वह उसे बालों से घसीटता है और महिला को खिड़की से बाहर भी फेंक देता है। बीट्राइस अपने प्रेमी को व्यसनों से मुक्त करने की कोशिश करती है, लेकिन वह इसमें बहुत अच्छी नहीं है। अंतहीन झगड़ों से तंग आकर पत्रकार ने दो साल बाद मोदिग्लिआनी को छोड़ दिया, जिन्होंने इस अवधि के दौरान अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। उन्होंने एक दूसरे को फिर कभी नहीं देखा।

चित्रकार के जीवन का मुख्य प्रेम

1917 में, निंदनीय कलाकार एक 19 वर्षीय छात्र जीन से मिला, जो उसका पसंदीदा मॉडल, म्यूज और सबसे समर्पित दोस्त बन गया। लड़की के माता-पिता के विरोध के बावजूद प्रेमी एक साथ बस जाते हैं, जो एक दंगाई यहूदी को अपने दामाद के रूप में नहीं देखना चाहते हैं। 1918 में, दंपति नीस चले गए, जहां एक आरामदायक जलवायु शराब और नशीली दवाओं से कमजोर मास्टर के स्वास्थ्य को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है, लेकिन उपेक्षित तपेदिक अब उपचार के लिए उत्तरदायी नहीं है। पतझड़ में, खुश Amedeo Modigliani और Jeanne Hebuterne माता-पिता बन जाते हैं, और प्यार में चित्रकार अपनी प्रेमिका को शादी के पंजीकरण के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन एक तेजी से विकसित होने वाली बीमारी सभी योजनाओं को बर्बाद कर देती है।

इस समय, कलाकार का एजेंट प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है और पेंटिंग बेचता है, और कला के कार्यों की कीमतों के साथ-साथ एक शानदार निर्माता के काम में रुचि बढ़ जाती है। मई 1919 में, युवा माता-पिता पेरिस लौट आए। मोदी बहुत कमजोर हैं, और सात महीने बाद वे बेघरों के लिए एक अस्पताल में घोर गरीबी में मर जाते हैं। अपने प्रिय की मृत्यु के बारे में जानने पर, जीन, जो अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही है, को छठी मंजिल से फेंक दिया जाता है। Amedeo के बिना जीवन उसे व्यर्थ लगता है, और Hebuterne दूसरी दुनिया में अनन्त आनंद का आनंद लेने के लिए उससे जुड़ने का सपना देखता है। लड़की ने अपने प्यार को अंतिम सांस तक ले जाया, और सबसे कठिन क्षणों में यह वह थी जो अपने प्यारे विद्रोही के लिए एकमात्र सहारा थी और उसकी वफादार अभिभावक देवदूत थी।

पूरे पेरिस ने कलाकार को उसकी अंतिम यात्रा पर देखा, और उसकी प्रेमिका, जिसे बोहेमियन सर्कल ने उसकी पत्नी के रूप में पहचाना, को अगले दिन मामूली रूप से दफनाया गया। दस साल बाद, जीन के परिवार ने उसकी राख को एमेडियो मोदिग्लिआनी की कब्र में स्थानांतरित करने के लिए सहमति व्यक्त की, ताकि प्रेमियों की आत्मा को अंततः शांति मिले।

अपनी मां के नाम पर बेटी जीन का 1984 में निधन हो गया। उसने अपना जीवन अपने माता-पिता की रचनात्मकता का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया।

मनुष्य पूरी दुनिया है

कलाकार स्वयं को छोड़कर कुछ भी जानना नहीं चाहता, जिसका व्यक्तित्व ही उसकी प्रेरणा का एकमात्र स्रोत है। वह अभी भी जीवन और परिदृश्य को चित्रित नहीं करता है, लेकिन चित्रांकन में बदल जाता है। जीवन की वास्तविकताओं से अलग, निर्माता दिन-रात काम करता है, जिसके लिए उसे "पागल" उपनाम मिलता है। अपनी ही दुनिया में रहते हुए, वह यह नहीं देखता कि खिड़की के बाहर क्या हो रहा है और समय कैसे बीतता है इसका पालन नहीं करता है। बाकियों की तरह बिल्कुल नहीं, शारीरिक सुंदरता की तारीफ करने वाले अमेडियो मोदिग्लिआनी लोगों को देखते हैं। गुरु के कार्य इसकी पुष्टि करते हैं: उनके कैनवस पर, सभी पात्र प्राचीन देवताओं की तरह हैं। कलाकार घोषणा करता है कि "मनुष्य एक पूरी दुनिया है जो कई दुनियाओं के लायक है।"

उनके कैनवस पर न केवल शांत उदासी में डूबे नायक, बल्कि उनके स्पष्ट चरित्र भी रहते हैं। कलाकार, जो अक्सर भोजन के लिए पेंसिल स्केच के साथ भुगतान करता है, अपने मॉडलों को निर्माता की आंखों में देखने की अनुमति देता है, जैसे कि कैमरे के लेंस में। वह परिचित लोगों, सड़कों पर बच्चों, मॉडलों को चित्रित करता है, और वह प्रकृति में कम से कम दिलचस्पी नहीं रखता है। यह चित्र शैली में है कि लेखक लेखन की एक व्यक्तिगत शैली, पेंटिंग का अपना कैनन विकसित करता है। और जब वह इसे पाता है, तो वह इसे नहीं बदलता है।

अद्वितीय प्रतिभा

निर्माता नग्न महिला शरीर की प्रशंसा करता है और इसके और नायिकाओं की कांपती आत्मा के बीच सामंजस्य पाता है। उनके काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, सुंदर सिल्हूट, "एक फ्रेस्को के टुकड़े, कुछ मॉडलों से नहीं, बल्कि अन्य मॉडलों से संश्लेषित के रूप में लिखे गए" की तरह दिखते हैं। एमेडियो मोदिग्लिआनी सबसे पहले उनमें स्त्रीत्व का अपना आदर्श देखते हैं, और उनके कैनवस अंतरिक्ष में उनके अपने कानूनों के अनुसार रहते हैं। मानव शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करने वाले कार्य गुरु की मृत्यु के बाद प्रसिद्ध हो जाते हैं, और दुनिया भर के संग्रहकर्ता उनके कैनवस का शिकार करना शुरू कर देते हैं, जिन पर लोगों के सिर और एक आदर्श आकार की लंबी गर्दन होती है।

कला इतिहासकारों के अनुसार, ऐसे लंबे चेहरे अफ्रीकी प्लास्टिक से दिखाई दिए।

चित्रों के नायकों की अपनी दृष्टि

Amedeo Modigliani, जिनके कार्यों को संक्षेप में नहीं देखा जा सकता है, उन विशिष्ट चेहरों पर पूरा ध्यान देते हैं जो पहली नज़र में एक सपाट मुखौटा जैसा दिखते हैं। जितना अधिक आप गुरु के कैनवस में झांकते हैं, उतना ही स्पष्ट रूप से आप समझते हैं कि उनके सभी मॉडल व्यक्तिगत हैं।

अपनी खुद की दुनिया बनाने वाले एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के कई चित्र मूर्तिकला हैं, यह स्पष्ट है कि मास्टर सावधानीपूर्वक सिल्हूट पर काम करता है। बाद के कार्यों में, चित्रकार लम्बी चेहरों पर गोलाई जोड़ता है, नायिकाओं के गालों को गुलाबी रंग से रंगता है। यह एक वास्तविक मूर्तिकार की एक विशिष्ट चाल है।

Amedeo Modigliani, अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित, जिनके चित्रों की तस्वीरें उनकी अनूठी प्रतिभा को व्यक्त करती हैं, ऐसे चित्र चित्रित करती हैं जो दर्पण में प्रतिबिंब की तरह बिल्कुल नहीं दिखते हैं। वे गुरु की आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जो अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलता है। लेखक ने प्रकृति को दृढ़ता से शैलीबद्ध किया है, लेकिन वह कुछ मायावी पकड़ लेता है। एक प्रतिभाशाली मास्टर केवल मॉडलों की विशेषताओं की नकल नहीं करता है, वह उनकी तुलना अपनी आंतरिक प्रवृत्ति से करता है। चित्रकार उदासी से ढकी छवियों को देखता है और परिष्कृत शैली का उपयोग करता है। मूर्तिकला अखंडता को रेखा और रंग के सामंजस्य के साथ जोड़ा जाता है, और अंतरिक्ष को कैनवास के तल में दबाया जाता है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी: काम करता है

एक भी सुधार के बिना और रूपों की सटीकता के साथ प्रभावित करने वाली पेंटिंग, प्रकृति द्वारा तय की जाती हैं। वह अपने कवि मित्र को सपनों में डूबा हुआ देखता है ("ज़ोबोरोव्स्की का पोर्ट्रेट"), और उसका सहयोगी - सभी लोगों के लिए आवेगी और खुला ("पोर्ट्रेट ऑफ़ साउथाइन")।

कैनवास "एलिस" पर हम एक लड़की को देखते हैं जिसका चेहरा अफ्रीकी मुखौटा जैसा दिखता है। विस्तारित रूपों को मानते हुए, मोदिग्लिआनी एक लम्बी सिल्हूट खींचता है, और यह स्पष्ट है कि नायिका के अनुपात शास्त्रीय से बहुत दूर हैं। लेखक युवा प्राणी की आंतरिक स्थिति को बताता है, जिसकी आँखों में कोई भी वैराग्य और शीतलता पढ़ सकता है। यह देखा जा सकता है कि मास्टर अपने वर्षों से परे गंभीर लड़की के प्रति सहानुभूति रखता है, और दर्शक उसके प्रति चित्रकार के गर्म रवैये को महसूस करते हैं। वह अक्सर बच्चों और किशोरों को आकर्षित करता है, और उसके पात्र दोस्तोवस्की के कार्यों की याद दिलाते हैं, जिसे एमेडियो मोदिग्लिआनी पढ़ा करते थे।

"न्यूड", "पोर्ट्रेट ऑफ ए गर्ल", "लेडी विद ए ब्लैक टाई", "गर्ल इन ब्लू", "येलो स्वेटर", "लिटिल किसान" नामों वाली पेंटिंग न केवल इटली में, बल्कि अन्य देशों में भी जानी जाती हैं। . वे व्यक्ति के लिए करुणा महसूस करते हैं, और प्रत्येक छवि एक विशेष रहस्य और अद्भुत सुंदरता से भरी होती है। एक भी कैनवास को निष्प्राण नहीं कहा जा सकता।

"एक लाल शॉल में जीन हेब्यूटर्न" लेखक के अंतिम कार्यों में से एक है। जो महिला अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही है उसे बड़े प्यार से चित्रित किया गया है। मोदिग्लिआनी, जो अपने प्रिय को मूर्तिमान करती है, उसे बाहरी दुनिया से खुद को अलग करने की इच्छा के साथ सहानुभूति है, और इस काम में छवि की आध्यात्मिकता अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचती है। Amedeo Modigliani, जिसका काम लेख में शामिल है, मानवीय अनुभवों के बहुत सार में प्रवेश करता है, और उसका जीन, जो रक्षाहीन और बर्बाद लगता है, विनम्रतापूर्वक भाग्य के सभी प्रहारों को स्वीकार करता है।

अविश्वसनीय रूप से अकेला प्रतिभा, दुर्भाग्य से, उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्ध हुई, और उनके अमूल्य कार्यों, जो उन्होंने अक्सर राहगीरों को दे दिए, ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की।

और कॉन्स्टेंटिन-ब्रिंकुशी, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव था। मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य खराब था - वह अक्सर फेफड़ों की बीमारियों से पीड़ित थे और 35 वर्ष की आयु में तपेदिक मेनिन्जाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार के जीवन के बारे में केवल कुछ विश्वसनीय स्रोतों से ही जाना जाता है।

मोदिग्लिआनी की विरासत में मुख्य रूप से पेंटिंग और रेखाचित्र शामिल हैं, लेकिन 1914 से वह मुख्य रूप से मूर्तियों में लगे हुए थे। कैनवस और मूर्तिकला दोनों पर, मोदिग्लिआनी का मुख्य मकसद एक आदमी था। इसके अलावा, कई परिदृश्य जीवित रहते हैं; अभी भी जीवन और शैली के चित्रों में कलाकार की दिलचस्पी नहीं थी। अक्सर मोदिग्लिआनी ने पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के कार्यों के साथ-साथ उस समय लोकप्रिय अफ्रीकी कला की ओर रुख किया। साथ ही, मोदिग्लिआनी के काम को उस समय के किसी भी आधुनिक रुझान, जैसे कि क्यूबिज़्म या फ़ौविज़्म के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। इस वजह से, कला समीक्षक मोदिग्लिआनी के काम को उस समय की मुख्यधारा से अलग मानते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, मोदिग्लिआनी का काम सफल नहीं रहा और कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गया: 2010 में सोथबी की दो नीलामी में, मोदिग्लिआनी की दो पेंटिंग 60.6 और 68.9 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गईं, और 2015 में "रेक्लाइनिंग न्यूड" बेची गई। नीलामी में "क्रिस्टी" 170.4 मिलियन अमेरिकी डॉलर में।

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मोदिग्लिआनी, "एक शर्ट में लड़की"

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हम अल्बर्टिना गैलरी में हैं। हमसे पहले मोदिग्लिआनी की पेंटिंग "गर्ल इन ए शर्ट" है। यह मोदिग्लिआनी की एक उत्कृष्ट कृति है। लड़की अपनी शर्ट में बिल्कुल नहीं है। तुम सही कह रही हो। यह किसी प्रकार के सफेद कपड़े से ढका होता है। आपने "शास्त्रीय" शब्द का प्रयोग किया है और मुझे लगता है कि यह यहाँ काफी उपयुक्त है। एक नजर लड़की के शरीर के खूबसूरत कर्व्स पर। ये आकृतियाँ मुझे प्राचीन यूनानी मूर्तियों की याद दिलाती हैं, या यहाँ तक कि इंग्रेस के चित्रों में लम्बी, घुमावदार जुराबें भी। मुझे लगता है कि यह संकट का संकेत है। आधुनिकतावादी कलाकार इतालवी परंपरा से शुरू होता है और 20 वीं शताब्दी के बीच, आधुनिकता के सभी सिद्धांतों के बीच अपनी आत्म-जागरूकता और निश्चित रूप से, इसके इतिहास के बीच एक संबंध खोजने की कोशिश करता है। मोदिग्लिआनी इस बात पर जोर देते हैं कि वह इन सामग्रियों का काफी होशपूर्वक उपयोग करते हैं। लड़की की त्वचा पर एक नज़र डालें। आपने इंग्रेस का उल्लेख किया है। उनके चित्रों में, त्वचा चिकनी, चीनी मिट्टी के बरतन लगती है। यह 19वीं सदी की अकादमिक परंपरा के करीब है। यहां सतह खुरदरी है, पेंट असमान रूप से बिछा हुआ है। यह चिकनी चीनी मिट्टी के बरतन की तुलना में अधिक प्लास्टर है। इसके कारण, दर्शक पेंट पर ध्यान आकर्षित करता है, और इसके अलावा, कलाकार द्वारा चुनी गई पेंट लगाने की विधि पर। आप सही कह रहे हैं, इस लड़की की त्वचा चीनी मिट्टी के बरतन की तरह नहीं दिखती है। यह फ्रेस्को प्लास्टर या टेराकोटा जैसा दिखता है। और फिर भी यहाँ आप क्लासिकवाद के प्रभाव को महसूस कर सकते हैं। लेकिन यह मत भूलो कि यह 1918 है। विवाह और पिकासो ने पहले ही रूप को नष्ट कर दिया है, अंतरिक्ष को तोड़ दिया है, और मोदिग्लिआनी जानबूझकर एक क्लासिक, कालातीत छवि बनाता है। में सोचता हूँ तुम सही हो। यह मुख्य रूप से एक नग्न, छवि का सबसे पारंपरिक विषय है। यहां आप उस परंपरा के लिए बहुत सम्मान महसूस कर सकते हैं जिसे कलाकार ने चित्र में रखा है। लेकिन साथ ही, यह धारणा या छवि की प्रणाली पर जोर देता है, जो कि अवलोकन की वस्तु के साथ नहीं बल्कि चित्र के साथ जुड़ा हुआ है। मैं इसे देखता हूं, उदाहरण के लिए, जिस तरह से हाथ और पैर ज्यामितीय आकृतियों की एक श्रृंखला से बने प्रतीत होते हैं, न कि इस अनुसार चित्रित किए जाते हैं कि वास्तव में लड़की के शरीर में मांसपेशियां और हड्डियां कैसे स्थित हैं। हां, लेकिन इंग्रेस के लिए भी यही सच है। हाँ यह सही है। इंग्रेस मानव शरीर की संरचना की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना शुरू करते हैं। यहाँ, एक ओर, इंग्रेस, और दूसरी ओर, ब्रैक और पिकासो। यहां एक निश्चित परंपरा है, जिसकी अनुमति इंग्रेस कभी नहीं देगी। उदाहरण के लिए, लड़की के हाथों को देखें। बाईं हथेली, घुटने पर पड़ी है, केवल नारंगी, टेराकोटा पेंट के साथ उल्लिखित है, और उंगलियों की युक्तियों को पतली नारंगी-लाल रेखाओं द्वारा दर्शाया गया है। सार चित्र बनाने की प्रक्रिया में है। कलाकार कैसे सही रूप, रेखाएं, सही दृश्य साधन ढूंढता है। मुझे लगता है कि मोदिग्लिआनी इस ओर हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं। हां, वह चाहता है कि हम इस लड़की को देखें, लेकिन वह यह भी चाहता है कि हम रचनात्मक प्रक्रिया देखें। इसलिए वह खुद को पेंसिल लाइन छोड़ने की अनुमति देता है। और कैनवास भी इधर-उधर दिखाई देता है। सही। और कई अलग-अलग प्रकार के स्ट्रोक, विभिन्न पेंटिंग तकनीक। रचनात्मक प्रक्रिया से संबंधित बहुत कुछ यहाँ छिपा नहीं है, बल्कि दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया है। एक अर्थ में, निर्माण, निर्माण, अर्थ और प्रतिनिधित्व के तरीके के बारे में सोचने की प्रक्रिया यहां हमारे लिए खुली है। हाँ आप सही हैं। मुझे लगता है कि मोदिग्लिआनी वास्तव में विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है: कुछ तेज होते हैं, अन्य साफ-सुथरे होते हैं, अन्य बहुत कोमल होते हैं। इसके अलावा, मोदिग्लिआनी, जैसा कि अक्सर होता है, ने आँखें नहीं खींचीं। इसके लिए धन्यवाद, जैसा कि शास्त्रीय मूर्तियों के मामले में, आंखों से विचलित हुए बिना रूपों को देखना संभव है। आंखों को बिना पुतलियों के कोणीय अंडाकार में बदलना जो दर्शक को नहीं देख सकते हैं, कलाकार हमें ज्यामिति, अमूर्तता और अंत में, रूप की याद दिलाता है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत चित्रण, तकनीक और एक ऐसी दुनिया में काम के अर्थ के बीच तनाव का एक अविश्वसनीय दौर है जहां कला प्रक्रिया को कला के रूप में पहचाना जाता है। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक

जीवनी

बचपन

एमेडियो (जेदिदिया) मोदिग्लिआनी का जन्म लिवोर्नो (टस्कनी, इटली) में एक सेफ़र्डिक यहूदी परिवार, फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी और यूजेनिया गार्सिन में हुआ था। वह बच्चों में सबसे छोटा (चौथा) था। उनके बड़े भाई, ग्यूसेप, इमानुएल, मोदिग्लिआनी (1872-1947, परिवार का नाम) मैं नहीं), बाद में एक प्रसिद्ध इतालवी फासीवाद-विरोधी राजनीतिज्ञ। उनकी मां के परदादा, सोलोमन गार्सिन, और उनकी पत्नी रेजिना स्पिनोज़ा 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में लिवोर्नो में बस गए (हालांकि, उनका बेटा ग्यूसेप 1835 में मार्सिले चले गए); पिता का परिवार 19वीं शताब्दी के मध्य में रोम से लिवोर्नो चला गया (पिता स्वयं रोम में 1840 में पैदा हुए थे)। फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी (इमैनुएल मोदिग्लिआनी और ओलिंपिया डेला रोक्का का बेटा) एक खनन इंजीनियर था, जो सार्डिनिया में कोयले की खदानें चलाता था और अपने परिवार के स्वामित्व वाली लगभग तीस एकड़ वन भूमि का प्रबंधन करता था।

Amedeo के जन्म के समय तक (परिवार का नाम डेडो) पारिवारिक मामले (जलाऊ लकड़ी और कोयले में व्यापार) क्षय में गिर गए; 1855 में मार्सिले में जन्मी और पली-बढ़ी माँ को गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो के कार्यों सहित फ्रेंच पढ़ाने और अनुवाद करके जीविका अर्जित करनी थी। 1886 में, उनके दादा मोदिग्लिआनी के घर में बस गए - इसहाक गार्सिन, जो गरीब हो गए थे और मार्सिले से अपनी बेटी के पास चले गए, जो 1894 में अपनी मृत्यु तक, अपने पोते-पोतियों की परवरिश में गंभीरता से लगे हुए थे। उनकी चाची गैब्रिएला गार्सिन (जिन्होंने बाद में आत्महत्या कर ली) भी घर में रहती थीं, और इस तरह एमेडियो बचपन से ही फ्रेंच में डूबे हुए थे, जिसने बाद में पेरिस में उनके एकीकरण की सुविधा प्रदान की। ऐसा माना जाता है कि यह माँ का रोमांटिक स्वभाव था जिसने युवा मोदिग्लिआनी के विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव डाला। उनकी डायरी, जिसे उन्होंने अमेडियो के जन्म के तुरंत बाद रखना शुरू किया, कलाकार के जीवन के बारे में कुछ दस्तावेजी स्रोतों में से एक है।

11 साल की उम्र में मोदिग्लिआनी फुफ्फुस से बीमार पड़ गए, 1898 में टाइफस के साथ, जो उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उनकी माँ के अनुसार, एक ज्वरग्रस्त प्रलाप में लेटे हुए, मोदिग्लिआनी ने इतालवी उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में कहा, और एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को भी पहचाना। उसके ठीक होने के बाद, उसके माता-पिता ने एमेडियो को स्कूल छोड़ने की अनुमति दी ताकि वह लिवोर्न एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग और पेंटिंग का सबक लेना शुरू कर सके।

इटली में अध्ययन

1898 में, मोदिग्लिआनी ने लिवोर्नो में गुग्लिल्मो मिशेली के निजी कला स्टूडियो का दौरा करना शुरू किया। 14 साल की उम्र में, वह अपनी कक्षा में सबसे कम उम्र का छात्र था। प्रभाववाद पर एक मजबूत फोकस के साथ स्टूडियो में पाठों के अलावा, गीनो के एटलियर में रोमिती मोदिग्लिआनी ने नग्न को चित्रित करने का अध्ययन किया। 1900 तक, युवा मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य खराब हो गया था, इसके अलावा, वे तपेदिक से बीमार पड़ गए और उन्हें 1900-1901 की सर्दी अपनी मां के साथ नेपल्स, रोम और कैपरी में बिताने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपनी यात्राओं से मोदिग्लिआनी ने अपने मित्र ऑस्कर घिग्लिया को पाँच पत्र लिखे, जिनसे कोई भी मोदिग्लिआनी के रोम के प्रति दृष्टिकोण के बारे में जान सकता है।

1901 के वसंत में, मोदिग्लिआनी ने ऑस्कर घिग्लिया से फ्लोरेंस तक पीछा किया - वे नौ साल की उम्र के अंतर के बावजूद दोस्त थे। 1902 के वसंत में रोम में सर्दी बिताने के बाद मोदिग्लिआनी ने फ्री स्कूल ऑफ़ न्यूड पेंटिंग में प्रवेश लिया। (स्कुओला लिबेरा डि नुडो)फ्लोरेंस में, जहां उन्होंने जियोवानी-फतोरी की कला का अध्ययन किया। यह उस अवधि के दौरान था जब उन्होंने पुनर्जागरण कला का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंटाइन संग्रहालयों और चर्चों का दौरा करना शुरू किया, जिसने उनकी प्रशंसा की।

एक साल बाद, 1903 में, मोदिग्लिआनी ने फिर से अपने दोस्त ऑस्कर का पीछा किया, इस बार वेनिस गया, जहां वह पेरिस जाने तक रहा। मार्च में, उन्होंने वेनिस इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। (इस्टिटुटो डि बेले आरती डि वेनेज़िया)पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन जारी रखते हुए। 1903 और 1905 के वेनिस बिएननेल में, मोदिग्लिआनी फ्रांसीसी प्रभाववादियों के कार्यों से परिचित हुए - रोडिन की मूर्तियां और प्रतीकवाद के उदाहरण। ऐसा माना जाता है कि यह वेनिस में था कि वह हशीश का आदी हो गया और सत्र में भाग लेना शुरू कर दिया।

पेरिस

1906 की शुरुआत में, थोड़ी सी राशि के साथ, जो उनकी मां उनके लिए जुटाने में सक्षम थी, मोदिग्लिआनी पेरिस चले गए, जिसका वे कई वर्षों से सपना देख रहे थे, क्योंकि उन्हें पेरिस के कलाकारों के बीच रचनात्मकता के लिए समझ और प्रोत्साहन मिलने की उम्मीद थी। . 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेरिस विश्व कला का केंद्र था, युवा अज्ञात कलाकार जल्दी से प्रसिद्ध हो गए, पेंटिंग के अधिक से अधिक अवांट-गार्डे क्षेत्र खुल गए। मोदिग्लिआनी ने पेरिस के संग्रहालयों और चर्चों में बिताए पहले महीने, लौवर के हॉल में पेंटिंग और मूर्तिकला के साथ-साथ आधुनिक कला के प्रतिनिधियों से परिचित हुए। सबसे पहले, मोदिग्लिआनी दाहिने किनारे पर एक आरामदायक होटल में रहते थे, क्योंकि वे इसे अपनी सामाजिक स्थिति के लिए उपयुक्त मानते थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने मोंटमार्ट्रे में एक छोटा स्टूडियो किराए पर लिया और कोलारोसी अकादमी में कक्षाओं में भाग लेने लगे। उसी समय, मोदिग्लिआनी की मुलाकात मौरिस उटरिलो से हुई, जिनके साथ वे आजीवन मित्र बने रहे। उसी समय, मोदिग्लिआनी कवि मैक्स जैकब के करीब हो गए, जिन्हें उन्होंने बार-बार चित्रित किया, और पाब्लो पिकासो, जो उनके पास बाटो लावोइर में रहते थे। अपने खराब स्वास्थ्य के बावजूद, मोदिग्लिआनी ने मोंटमार्ट्रे के शोरगुल वाले जीवन में सक्रिय भाग लिया। उनके पहले पेरिस के दोस्तों में से एक जर्मन कलाकार लुडविगो मीडनर थे, जिन्होंने उन्हें "बोहेमिया का अंतिम प्रतिनिधि" कहा था:

"हमारे मोदिग्लिआनी, या मोदी, जैसा कि उन्हें कहा जाता है, एक विशिष्ट और साथ ही बोहेमियन मोंटमार्ट्रे के बहुत प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे; बल्कि, वह भी बोहेमिया के अंतिम सच्चे प्रतिनिधि थे".

पेरिस में रहते हुए, मोदिग्लिआनी ने बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव किया: हालाँकि उनकी माँ ने उन्हें नियमित रूप से पैसे भेजे, लेकिन वे पेरिस में जीवित रहने के लिए पर्याप्त नहीं थे। कलाकार को अक्सर अपार्टमेंट बदलना पड़ता था। कभी-कभी वह अपार्टमेंट में अपना काम भी छोड़ देता था, जब उसे अगला आश्रय छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता था, क्योंकि वह अपार्टमेंट के लिए भुगतान नहीं कर सकता था।

1907 के वसंत में, मोदिग्लिआनी एक हवेली में बस गए, जिसे डॉ पॉल अलेक्जेंडर ने युवा कलाकारों को पट्टे पर दिया था। युवा डॉक्टर मोदिग्लिआनी के पहले संरक्षक बने और उनकी दोस्ती सात साल तक चली। सिकंदर ने मोदिग्लिआनी के चित्र और चित्र खरीदे (उनके संग्रह में 25 पेंटिंग और 450 ग्राफिक कार्य शामिल थे), और उनके लिए चित्रों के ऑर्डर भी दिए। 1907 में, मोदिग्लिआनी के कई कार्यों को सैलून डी ऑटोमने में प्रदर्शित किया गया था, और अगले वर्ष, पॉल अलेक्जेंडर के आग्रह पर, उन्होंने सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में अपने पांच कार्यों का प्रदर्शन किया, उनमें से यहूदी का चित्र भी था। मोदिग्लिआनी के कार्यों को जनता के ध्यान के बिना छोड़ दिया गया था, क्योंकि वे तत्कालीन फैशनेबल दिशा क्यूबिज़्म से संबंधित नहीं थे, जो 1907 में उत्पन्न हुए और जिनके संस्थापक पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक हैं। 1909 के वसंत में, अलेक्जेंड्रे मोदिग्लिआनी के माध्यम से, उन्होंने पहला आदेश प्राप्त किया और चित्र "अमेज़ॅन" चित्रित किया।

मूर्ति

अप्रैल 1909 में, मोदिग्लिआनी मोंटपर्नासे के एक एटेलियर में चले गए। अपने संरक्षक के माध्यम से, वह रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी से मिले, जिनका बाद में अमेडियो पर बहुत प्रभाव पड़ा। कुछ समय के लिए, मोदिग्लिआनी ने ड्राइंग के बजाय मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। यहां तक ​​कहा गया कि अपनी मूर्तियों के लिए मोदिग्लिआनी ने उस समय बन रहे मेट्रो के निर्माण स्थलों से पत्थर के ब्लॉक और लकड़ी के स्लीपर चुराए थे। खुद के बारे में अफवाहों और मनगढ़ंत बातों के खंडन से कलाकार खुद कभी हैरान नहीं हुआ। कई संस्करण हैं कि मोदिग्लिआनी ने अपनी गतिविधि के क्षेत्र को क्यों बदल दिया। उनमें से एक के अनुसार, कलाकार ने लंबे समय से मूर्तिकला करने का सपना देखा था, लेकिन उसके पास वह तकनीकी क्षमता नहीं थी जो एक नए एटेलियर में जाने के बाद ही उसके लिए उपलब्ध हो गई। एक अन्य के अनुसार, मोदिग्लिआनी प्रदर्शनियों में अपने चित्रों की विफलता के कारण मूर्तिकला में अपना हाथ आजमाना चाहते थे।

ज़बोरोव्स्की के लिए धन्यवाद, मोदिग्लिआनी के काम को समीक्षा के लिए लंदन में प्रदर्शित किया गया था। मई 1919 में, कलाकार पेरिस लौट आए, जहाँ उन्होंने ऑटम सैलून में भाग लिया। जीन के पुन: गर्भधारण के बारे में जानने के बाद, जोड़े ने सगाई करने का फैसला किया, लेकिन 1919 के अंत में मोदिग्लिआनी के तपेदिक के कारण शादी कभी नहीं हुई।

मोदिग्लिआनी की 24 जनवरी, 1920 को पेरिस के एक क्लिनिक में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई। एक दिन बाद, 25 जनवरी को, 9 महीने की गर्भवती जीन हेब्युटर्न ने आत्महत्या कर ली। एमेडियो को पेरे लाचाइज़ कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एक मामूली कब्र में दफनाया गया था; 1930 में, जीन की मृत्यु के 10 साल बाद, उसके अवशेषों को पास की कब्र में दफनाया गया था। उनके बच्चे को मोदिग्लिआनी की बहन ने गोद लिया था।

सृष्टि

मोदिग्लिआनी ने जिस दिशा में काम किया, उसे पारंपरिक रूप से अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है। हालाँकि, यह मुद्दा इतना स्पष्ट नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि एमेडियो को पेरिस के स्कूल का कलाकार कहा जाता है - पेरिस में रहने के दौरान, वह ललित कला के विभिन्न उस्तादों से प्रभावित थे: टूलूज़-लॉट्रेक, सेज़ेन, पिकासो, रेनॉयर। उनके काम में आदिमवाद और अमूर्तता की गूँज है। मोदिग्लिआनी के मूर्तिकला स्टूडियो उनके काम पर तत्कालीन फैशनेबल अफ्रीकी मूर्तिकला के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दिखाते हैं। वास्तव में मोदिग्लिआनी के काम में अभिव्यक्तिवाद उनके चित्रों की अभिव्यंजक कामुकता में, उनकी महान भावुकता में प्रकट होता है।

उसका व्यक्तित्व

Amedeo का पालन-पोषण एक व्यापारी फ़्लैमिनियो मोदिग्लिआनी और यूजेनिया गार्सिन के यहूदी परिवार में हुआ था। मोदिग्लिआनी परिवार रोम के दक्षिण में इसी नाम के ग्रामीण इलाकों से आता है। पिता Amedeo एक बार कोयले और जलाऊ लकड़ी में व्यापार करते थे, और अब एक मामूली ब्रोकरेज कार्यालय के मालिक थे और इसके अलावा, किसी तरह सार्डिनिया में चांदी की खदानों के शोषण से जुड़े थे। Amedeo का जन्म ठीक उसी समय हुआ था जब अधिकारी उसके माता-पिता के घर पहले से ही कर्ज के लिए वर्णित संपत्ति को लेने के लिए आए थे। यूजेनिया गार्सिन के लिए, यह एक राक्षसी आश्चर्य था, क्योंकि इतालवी कानूनों के अनुसार, श्रम में एक महिला की संपत्ति का उल्लंघन होता है। जजों के आने से ठीक पहले, घरवाले ने झट से अपने बिस्तर पर घर की सबसे कीमती चीज़ ढेर कर दी। सामान्य तौर पर, 50 और 60 के दशक की इतालवी कॉमेडी की शैली में एक दृश्य था। हालाँकि, वास्तव में, एमेडियो के जन्म से ठीक पहले मोदिग्लिआनी घर को हिला देने वाली घटनाओं में कुछ भी मज़ेदार नहीं था, और माँ ने उनमें नवजात शिशु के लिए एक अपशकुन देखा।

अपनी माँ की डायरी में, दो वर्षीय डेडो ने अपना पहला चरित्र चित्रण प्राप्त किया: थोड़ा खराब, थोड़ा सनकी, लेकिन अच्छा दिखने वाला, एक परी की तरह। 1895 में उन्हें एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा। फिर मेरी माँ की डायरी में निम्नलिखित प्रविष्टि दिखाई दी: वू डेडो को बहुत गंभीर फुफ्फुस था, और मैं अभी तक उसके लिए भयानक भय से उबर नहीं पाया हूं। इस बच्चे का चरित्र अभी मेरे लिए उसके बारे में एक निश्चित राय व्यक्त करने के लिए पर्याप्त रूप से नहीं बना है। आइए देखें कि इस कोकून से क्या विकसित होगा। शायद एक कलाकार? एफ - पर्यवेक्षक के होठों से एक और महत्वपूर्ण वाक्यांश और अपने बेटे एवगेनिया गार्सन को जोश से प्यार करता है।

1906 की शुरुआत में, युवा कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं के बीच, जो एक प्रकार की कॉलोनी के रूप में मोंटमार्ट्रे में रहते थे, एक नया व्यक्ति दिखाई दिया और तुरंत ध्यान आकर्षित किया। यह एमेडियो मोदिग्लिआनी था, जो अभी-अभी इटली से आया था और रुए कोलनकोर्ट में, झाड़ियों से घिरी बंजर भूमि के बीच में एक छोटे से शेड-कार्यशाला में बस गया था। वह 22 वर्ष का है, वह बहुत सुन्दर है, उसकी कोमल आवाज गर्म लग रही थी, उसकी चाल उड़ रही थी, और उसकी पूरी उपस्थिति मजबूत और सामंजस्यपूर्ण थी।

किसी भी व्यक्ति के साथ व्यवहार में, वह कुलीन, विनम्र, सरल और परोपकारी था, तुरंत आध्यात्मिक प्रतिक्रिया के साथ अपने आप को प्रस्तुत करता था। कुछ ने तब कहा कि मोदिग्लिआनी एक नौसिखिया मूर्तिकार थे, दूसरों ने कहा कि वह एक चित्रकार थे। दोनों सच थे।

बोहेमियन जीवन ने मोदिग्लिआनी को तेजी से घसीटा। मोदिग्लिआनी, अपने कलाकार मित्रों (उनमें से पिकासो) की संगति में, पीने के आदी हो गए, उन्हें अक्सर सड़कों पर नशे में घूमते देखा गया, और कभी-कभी नग्न।

उन्होंने उसे एक बेघर आवारा कहा। उनकी बेचैनी साफ झलक रही थी। कुछ लोगों के लिए, यह एक बदकिस्मत जीवन शैली की विशेषता थी, बोहेमिया की एक विशेषता थी, दूसरों ने इसे लगभग भाग्य के हुक्म के रूप में देखा, और ऐसा लगता है कि सब कुछ इस तथ्य पर परिवर्तित हो गया कि यह शाश्वत बेघर होना मोदिग्लिआनी के लिए अच्छा था, क्योंकि यह रचनात्मक उड़ान के लिए अपने पंख खोल दिए।

महिलाओं पर पुरुषों के साथ उनके झगड़े मोंटमार्ट्रे के लोककथाओं में प्रवेश कर गए हैं। उन्होंने भारी मात्रा में कोकीन का इस्तेमाल किया और मारिजुआना धूम्रपान किया।

1917 में, कलाकार की प्रदर्शनी, जिसमें ज्यादातर जुराब थे, को पुलिस ने बंद कर दिया था। ऐसा हुआ कि यह प्रदर्शनी कलाकार के जीवनकाल में पहली और आखिरी थी।

मोदिग्लिआनी ने तब तक लिखना जारी रखा जब तक कि तपेदिक मैनिंजाइटिस उन्हें अपनी कब्र तक नहीं ले आया। जब वे जीवित थे, वे केवल पेरिस के कलाकारों के समुदाय में जाने जाते थे, लेकिन 1922 तक मोदिग्लिआनी ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर ली।

यौन जीवन

मोदिग्लिआनी महिलाओं से प्यार करते थे, और वे उससे प्यार करते थे। सैकड़ों, शायद हजारों महिलाएं इस खूबसूरत खूबसूरत आदमी के बिस्तर पर रही हैं।

स्कूल में भी, Amedeo ने देखा कि लड़कियां उस पर विशेष ध्यान देती हैं। मोदिग्लिआनी ने कहा कि 15 साल की उम्र में उनके घर में काम करने वाली एक नौकरानी ने उन्हें बहकाया।

हालाँकि वह, अपने कई सहयोगियों की तरह, वेश्यालय में घूमने के खिलाफ नहीं था, लेकिन उसकी मालकिनों में से अधिकांश उसके अपने मॉडल थे।

और अपने करियर के दौरान उन्होंने सैकड़ों मॉडल बदले। कई लोगों ने उनके लिए नग्न पोज दिए, सत्र के दौरान कई बार संभोग से बाधित हुए।

सबसे अधिक, मोदिग्लिआनी को साधारण महिलाएं पसंद थीं, उदाहरण के लिए, लॉन्ड्रेस, किसान महिलाएं, वेट्रेस।

ये लड़कियां एक सुंदर कलाकार के ध्यान से बहुत खुश थीं, और उन्होंने कर्तव्यपरायणता से खुद को उसे दे दिया।

यौन साथी

कई यौन साझेदारों के बावजूद, मोदिग्लिआनी अपने जीवन में केवल दो महिलाओं से प्यार करते थे।

पहले बीट्राइस हेस्टिंग्स थे, जो एक अंग्रेजी कुलीन कवि थे, जो कलाकार से पांच साल बड़े थे। वे 1914 में मिले और तुरंत अविभाज्य प्रेमी बन गए।

वे एक साथ पीते थे, मस्ती करते थे और अक्सर लड़ते थे। मोदिग्लिआनी, गुस्से में, उसे बालों से फुटपाथ के साथ खींच सकता था अगर उसे अन्य पुरुषों पर ध्यान देने का संदेह था।

लेकिन, इन सभी गंदे दृश्यों के बावजूद, बीट्राइस ही उनकी प्रेरणा का मुख्य स्रोत थे। अपने प्यार के सुनहरे दिनों के दौरान, मोदिग्लिआनी ने अपनी बेहतरीन कृतियों का निर्माण किया। फिर भी यह तूफानी रोमांस ज्यादा दिन नहीं चल सका। 1916 में, बीट्राइस मोदिग्लिआनी से भाग गया। तब से, उन्होंने एक दूसरे को फिर से नहीं देखा है।

कलाकार अपनी बेवफा प्रेमिका के लिए दुखी हुआ, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

जुलाई 1917 में मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्यूटर्न से हुई।

युवा छात्र एक फ्रांसीसी कैथोलिक परिवार से आया था। जीन के माता-पिता के विरोध के बावजूद, जो यहूदी दामाद नहीं चाहते थे, पतला, पीला लड़की और कलाकार एक साथ बस गए। जीन न केवल कलाकार के कार्यों के लिए एक मॉडल थी, वह उसके साथ गंभीर बीमारी के वर्षों से गुज़री, अशिष्टता की अवधि और एकमुश्त दुर्बलता।

नवंबर 1918 में, जीन ने मोदिग्लिआनी की बेटी को जन्म दिया, और जुलाई 1919 में उन्होंने "सभी कागजात आते ही" उससे शादी का प्रस्ताव रखा।

उन्होंने कभी शादी क्यों नहीं की, यह एक रहस्य बना हुआ है, जैसा कि वे कहते हैं, दोनों एक-दूसरे के लिए बने थे और 6 महीने बाद उनकी मृत्यु तक साथ रहे।

जब मोदिग्लिआनी पेरिस में मर रहे थे, तो उन्होंने जीन को उनके साथ मृत्यु में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, "ताकि मैं स्वर्ग में अपने पसंदीदा मॉडल के साथ रह सकूं और उसके साथ शाश्वत आनंद का आनंद उठा सकूं।"

कलाकार के अंतिम संस्कार के दिन, जीन निराशा के कगार पर था, लेकिन रोया नहीं, बल्कि हर समय चुप रहा।

अपने दूसरे बच्चे के साथ गर्भवती, उसने खुद को पांचवीं मंजिल से फेंक दिया और उसकी मौत हो गई।

एक साल बाद, मोदिग्लिआनी परिवार के आग्रह पर, वे एक समाधि के नीचे शामिल हो गए। उस पर दूसरा शिलालेख पढ़ा:

जीन हेब्यूटर्न। उनका जन्म अप्रैल 1898 में पेरिस में हुआ था। 25 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई। एमेडियो मोदिग्लिआनी का एक वफादार साथी, जो उनसे अलगाव नहीं सहना चाहता था।

मोदिग्लिआनी और अन्ना अखमतोवा

A. A. Akhmatova ने 1910 में पेरिस में अपने हनीमून के दौरान Amedeo Modigliani से मुलाकात की।

ए। मोदिग्लिआनी के साथ उनका परिचय 1911 में जारी रहा, उसी समय कलाकार ने 16 चित्र बनाए - ए। ए। अखमतोवा के चित्र। एमेडियो मोदिग्लिआनी पर अपने निबंध में उन्होंने लिखा: 10वें वर्ष में, मैंने उन्हें बहुत कम देखा, केवल कुछ ही बार। फिर भी, उसने मुझे सारी सर्दियों में लिखा। (मैंने उनके पत्रों से कई वाक्यांश याद किए, उनमें से एक: Vous etes en moi Come une hantise / You are me in a जुनून की तरह)। कि उन्होंने कविता की रचना की, उन्होंने मुझे नहीं बताया।

जैसा कि मैं अब समझता हूं, वह मेरे विचारों का अनुमान लगाने, अन्य लोगों के सपनों और अन्य छोटी-छोटी बातों को देखने की मेरी क्षमता से सबसे अधिक प्रभावित हुआ था, जो मुझे जानने वाले लंबे समय से आदी थे।

इस समय, मोदिग्लिआनी ने मिस्र के बारे में बड़बड़ाया। वह मुझे मिस्र के खंड को देखने के लिए लौवर में ले गया, मुझे आश्वासन दिया कि बाकी सब कुछ ध्यान देने योग्य नहीं है। उसने मेरे सिर को मिस्र की रानियों और नर्तकियों की पोशाक में रंग दिया और मिस्र की महान कला से पूरी तरह मोहित हो गया। जाहिर है, मिस्र उनका नवीनतम जुनून था। जल्द ही वह इतना मौलिक हो जाता है कि उसके कैनवस को देखकर कुछ भी याद नहीं रखना चाहता।

उसने मुझे प्रकृति से नहीं, बल्कि घर पर खींचा - उसने मुझे ये चित्र दिए। उनमें से सोलह थे। उसने मुझे उन्हें फ्रेम करने और अपने कमरे में टांगने के लिए कहा। क्रांति के पहले वर्षों में ज़ारसोकेय सेलो हाउस में उनकी मृत्यु हो गई। केवल एक ही बच गया, दुर्भाग्य से, उसमें दूसरों की तुलना में कम, उसका भविष्य पूर्वाभास है।

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यूक्रेन के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

मारियुपोल स्टेट यूनिवर्सिटी

इतिहास विभाग

थीम: अमेडियो मोदिग्लिआनी

प्रदर्शन किया:

छात्र सोलिवा एम।

शिक्षक:

मारियुपोल2013

परिचय

1. जीवन और युग

2. रचनात्मकता

3. प्रसिद्ध कार्य

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

1906 की शुरुआत में, युवा कलाकारों, लेखकों, अभिनेताओं के बीच, जो एक तरह की कॉलोनी के रूप में मोंटमार्ट्रे में रहते थे, जिसमें हर कोई, एक तरह से या किसी अन्य, एक-दूसरे को जानता था, एक नया आंकड़ा सामने आया और तुरंत ध्यान आकर्षित किया। यह एमेडियो मोदिग्लिआनी था, जो अभी-अभी इटली से आया था और रुए कौलेनकोर्ट में बस गया था, झाड़ियों के साथ एक बंजर भूमि के बीच में एक छोटे से कार्यशाला शेड में, जिसे उन्होंने "पॉपपीज़" कहा और फिर नए घरों का निर्माण शुरू किया। वह बाईस वर्ष का था। वह चकाचौंध से सुंदर था, लेकिन जाहिर तौर पर उससे भी अधिक असामान्य चीज़ के साथ उसकी ओर आकर्षित हुआ। उनसे मिलने वालों में से कई को पहली बार याद आया, सबसे पहले, एक सुस्त, सांवले चेहरे पर बड़ी काली, नुकीली-खाली आँखों की ज्वर की चमक। धीमी आवाज "गर्म" लग रही थी, चाल - उड़ रही थी, और पूरी उपस्थिति - मजबूत और सामंजस्यपूर्ण।

बोहेमियन मोहिकों के अंतिम, एमेडियो मोदिग्लिआनी, पूरी तरह से बोहेमियन जीवन जीते थे। गरीबी, बीमारी, शराब, ड्रग्स, रातों की नींद हराम, व्यभिचार उनके निरंतर साथी थे। लेकिन इसने उन्हें सबसे बड़ा नवोन्मेषी कलाकार बनने से नहीं रोका, जिन्होंने "मोदिग्लिआनी की दुनिया" की अनूठी रचना की

हमारे पास मोदिग्लिआनी या तो संग्रहालयों में या निजी संग्रह में नहीं है (कुछ जीवित चित्र, निश्चित रूप से, इस अंतर को किसी भी तरह से नहीं भरते हैं)। 1920 के दशक की शुरुआत में, जब विश्व कला बाजार में उनके चित्रों का एक सहज और अधिकतर अटकलबाजी "वितरण" हुआ, तो हमारा देश इतना कठिन रहा कि उसके पास नवीनतम पश्चिमी पेंटिंग प्राप्त करने के बारे में चिंता करने का समय नहीं था। 2 मोदिग्लिआनी का प्रतिनिधित्व यहां किया गया था। 1928 में पहली बार विदेशी कला की प्रदर्शनियों में से एक में टोलू। एक लंबे ब्रेक के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस और जापान में संग्रहालय और निजी संग्रह के कार्यों की प्रदर्शनियों में उनके कुछ चित्र कई बार दिखाई दिए।

यह विशेषता है कि, मोदिग्लिआनी पर इतने विस्तृत कार्यों के बावजूद, पश्चिमी कला आलोचना तेजी से यह राय व्यक्त कर रही है कि उनके काम का अभी भी अधिक गहराई से अध्ययन करने की आवश्यकता है, कि उन्हें अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं गया है और निष्पक्ष रूप से पर्याप्त मूल्यांकन नहीं किया गया है। आप वास्तव में अनैच्छिक रूप से इसके बारे में सोचते हैं जब आप उनके कार्यों से परिचित होते हैं और साथ ही साथ उनके बारे में लिखी गई सभी बेहतरीन चीजों को पढ़ते हैं। यह नोटिस करना मुश्किल है कि पश्चिम में उनके काम का सबसे गंभीर, पेशेवर रूप से तेज विश्लेषण अभी भी मुख्य रूप से "शुद्ध रूप" की समस्याओं तक ही सीमित है। परंपरावाद या उसके कौशल की तकनीकों की मौलिकता को स्थापित करने के लिए इसे अमूर्त और ईमानदारी से माना जाता है। माना जाता है, जैसा कि एक वायुहीन स्थान में, एक जबरन बंद क्षेत्र में, महारत की इन तकनीकों को या तो "केस हिस्ट्री" की याद दिलाने वाले एक सौम्य प्रोटोकॉल में संकुचित कर दिया जाता है, या वे लगातार असीमित तुलनाओं को जन्म देते हैं, कभी-कभी कम या ज्यादा उचित। , कभी-कभी मनमाना। जिनके साथ सिर्फ मोदिग्लिआनी को ही साथ नहीं लाया जाता, जिनका असर सिर्फ उन पर थोपा नहीं जाता! नाम और स्कूल उसके काम से इतनी अधिक मात्रा में चिपके हुए हैं कि किसी को वह पहले से ही एक सामान्य नकल करने वाला, या एक उदार छात्र लग सकता है - किसी भी मामले में, जब तक, विभिन्न "चरणों" से गुजरने के बाद, वह काम नहीं करता है, अंत में, एक अन्य शोधकर्ता के कहने पर, उनकी अपनी अनूठी और अनूठी शैली। और "प्रभावों" और "संपर्कों" के इस बहुरूपदर्शक में उन वास्तविक स्रोतों और शौकों को निर्धारित करना पहले से ही मुश्किल हो जाता है, जिन्होंने वास्तव में उनके मार्ग को रोशन किया और उन्हें बहुत कम उम्र में कला में खुद बनने में मदद की। यह स्पष्ट नहीं है कि उनकी कला को सामाजिक और दार्शनिक सामग्री से जबरन वंचित क्यों किया जाता है। वे उसकी प्रशंसा करते हैं, उसकी पेंटिंग की सुंदरता और उसके चित्र की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, उसके आध्यात्मिक प्रभाव को दूर करते हैं।

तो, इस काम का उद्देश्य Amedeo Modigliani के जीवन और रचनात्मक पथ का पता लगाना है, और इसके लिए यह आवश्यक है:

कलाकार के संक्षिप्त, लेकिन घटनापूर्ण जीवन के मुख्य चरणों की रूपरेखा तैयार कर सकेंगे;

मोदिग्लिआनी के कार्यों पर प्रकाश डालिए;

गुरु के मुख्य कार्य का विश्लेषण करें।

इस विषय पर साहित्य के साथ काम करते हुए, लेखक उनकी सीमित संख्या को नोट करता है, लेकिन पिछले 10-20 वर्षों में घरेलू कला इतिहास में मोदिग्लिआनी के काम में बढ़ी हुई रुचि को नोट किया जा सकता है। इस मास्टर के काम का सबसे प्रसिद्ध सोवियत अध्ययन विलेनकिन वी.वाईए द्वारा एक मोनोग्राफ कहा जा सकता है। "एमेडियो मोदिग्लिआनी"। पुस्तक का लेखक पाठक को जीवन और कार्य के बारे में विस्तार से बताता है, लेखक के कार्यों का एक गहरा, लेकिन शायद पूरी तरह से उद्देश्यपूर्ण विश्लेषण नहीं करता है। वर्नर का काम "अमेडियो मोदिग्लिआनी" अधिक उद्देश्यपूर्ण है, इसमें मोदिग्लिआनी के जीवन के बारे में कई दिलचस्प तथ्य, कार्यों का विश्लेषण, लेकिन अधिक संक्षिप्त है, लेकिन विलेनकिन के काम के विपरीत, इसमें बड़ी संख्या में रंग और काले और सफेद चित्र शामिल हैं। हमारी राय में, मोदिग्लिआनी के कार्यों के पुनरुत्पादन का सबसे पूरा संग्रह "द वर्ल्ड ऑफ मास्टरपीस" पुस्तक में निहित है। कला में 100 विश्व नाम। प्रतिकृतियों के अलावा, पुस्तक में एक बड़ा परिचयात्मक लेख है जिसमें एमेडियो मोदिग्लिआनी की विस्तृत जीवनी और कार्यों का एक संक्षिप्त विश्लेषण है।

1. जीवन और युग

Amedeo Modigliani का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इटली के पश्चिमी तट पर लिवोर्नो में हुआ था। उनके माता-पिता समृद्ध यहूदी परिवारों से आए थे (भविष्य के कलाकार के दादाओं में से एक कभी एक समृद्ध बैंकर थे)। लेकिन दुनिया ने जन्म लेने वाले बच्चे से बेरहमी से मुलाकात की - एमेडियो के जन्म के वर्ष में, उनके पिता फ्लैमिनियो दिवालिया हो गए, और परिवार गरीबी के कगार पर था। इस स्थिति में, अविनाशी चरित्र वाली भावी कलाकार यूजेनिया की माँ परिवार की सच्ची मुखिया बनी। उसने बहुत अच्छी शिक्षा प्राप्त की, साहित्य में हाथ आजमाया, अनुवादक के रूप में काम किया और बच्चों को अंग्रेजी और फ्रेंच पढ़ाया।

एमेडियो चार मोदिग्लिआनी बच्चों में सबसे छोटा और सबसे सुंदर था। माँ ने उसमें आत्मा की तलाश नहीं की क्योंकि लड़का कमजोर हो गया। 1895 में, वह फुफ्फुस से गंभीर रूप से बीमार हो गए। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, 1898 में टाइफाइड बुखार से गंभीर रूप से बीमार होने के बाद ही Amedeo ने आकर्षित करना शुरू किया। माँ ने कहा कि उनके बेटे के साथ कुछ असामान्य रूप से सुरम्य, भयानक भटकन हुआ, जिसके दौरान एमेडियो ने उन चित्रों का वर्णन किया जो उन्होंने पहले कभी नहीं देखे थे, और यह कथित तौर पर उनकी बीमारी के दौरान था कि ड्राइंग के लिए उनके जुनून का पता चला था। इस समय के आसपास, Amedeo को ड्राइंग में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। वह स्कूल के काम के प्रति पूरी तरह से उदासीन थे और चौदह साल की उम्र में उन्होंने स्थानीय कलाकार और मूर्तिकार जी. मिचेली की कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश किया।

उसकी माँ ने अपनी डायरी में लिखा, "देदो (वह परिवार में लड़के का नाम था) ने अपने सभी मामलों को पूरी तरह से त्याग दिया," और ड्रॉ के अलावा कुछ नहीं करता ... वह दिन भर खींचता है, अपने जुनून से मुझे मारता और शर्मिंदा करता है . उसके शिक्षक उससे बहुत प्रसन्न होते हैं। उनका कहना है कि डेडो एक ऐसे छात्र के लिए बहुत अच्छी तरह से आकर्षित करता है जिसने केवल तीन महीने पेंटिंग का अध्ययन किया है।

1900 में, जब एमेडियो फिर से फुफ्फुस से बीमार पड़ गया, तो उसके बाएं फेफड़े में तपेदिक के फॉसी पाए गए, जो बाद में कलाकार की प्रारंभिक मृत्यु के कारणों में से एक बन गया। मां अपने बेटे को कैपरी द्वीप पर स्वास्थ्य सुधारने के लिए ले गई। रास्ते में, किशोरी ने रोम, फ्लोरेंस और वेनिस का दौरा किया। इस यात्रा से, उनके द्वारा एक मित्र को भेजे गए पत्रों को संरक्षित किया गया है - कला के प्रति प्रेम की उत्साही घोषणाओं के साथ और सुंदर छवियों के उल्लेख के साथ जो "कल्पना को परेशान करते हैं।" हालाँकि, उनके पास कुछ और भी था। कैपरी के अपने एक पत्र में, युवा यात्री "एक बहुत ही आकर्षक नॉर्वेजियन लड़की के साथ चांदनी रात में टहलने" के बारे में बताता है।

1902 में, मोदिग्लिआनी फ्लोरेंस के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग स्कूल में प्रवेश लिया। मार्च 1903 में वेनिस चले जाने के बाद, उन्होंने स्थानीय अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी। इस अवधि से संबंधित कलाकार के बहुत कम चित्र और पत्र हमारे पास आए हैं। समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं के साथ वेनिस एक जातीय रूप से विविध शहर था। लेकिन मोदिग्लिआनी, अपनी पीढ़ी के सभी युवा कलाकारों की तरह, पेरिस के प्रति आकर्षित थे। जनवरी 1906 में, 21 वर्षीय कलाकार ने पेरिस की वादा की गई भूमि पर पैर रखा। उनके प्यारे चाचा, एमेडियो गार्सिन, जिन्होंने पहले उनकी मदद की थी, की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी, और अब मोदिग्लिआनी को अपनी माँ से केवल एक मामूली "वजीफा" मिला।

वह सस्ते सुसज्जित कमरों में घूमने लगे - पहले मोंटमार्ट्रे में, और 1909 से - मोंटपर्नासे में, कलाकारों के क्वार्टर में। Amedeo फ्रेंच में धाराप्रवाह था और इसलिए आसानी से पेरिस के दोस्तों को प्राप्त कर लिया, जिनके साथ उन्होंने महानगरीय जीवन का आनंद लिया, वेश्यालय के साथ सलाखों को दरकिनार नहीं किया (चित्र 1)।

नवंबर 1907 में, मोदिग्लिआनी एक युवा डॉक्टर और कला प्रेमी, पॉल अलेक्जेंडर से मिले, जो उनके कार्यों के पहले संग्रहकर्ता थे। केवल विश्व युद्ध ने उन्हें अलग कर दिया (डॉ. अलेक्जेंडर को तब एक सैन्य अस्पताल में काम करने के लिए लामबंद किया गया था)। यह अलेक्जेंडर था जिसने 1909 में मोदिग्लिआनी को उत्कृष्ट रोमानियाई मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के साथ लाया था। ब्रांकुसी के प्रभाव में, अमेडियो को मूर्तिकला में दिलचस्पी हो गई, कई वर्षों तक पेंटिंग को छोड़ दिया (बीमार। 2,3)। हालाँकि, धूल उसकी कमजोर छाती के लिए इतनी हानिकारक है कि उसे अस्थायी रूप से अपनी पसंदीदा मूर्ति को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है। कुछ समय के लिए वह कोलारोसी अकादमी का भी दौरा करते हैं, और हम इस यात्रा का श्रेय अकादमिक तरीके से बनाए गए नग्न मॉडलों के उनके लगभग नवीनतम चित्रों को देते हैं। फिर शुरू होती है कुछ नई चीजों की तलाश।

इसके अलावा, वह अपने सामने आने वाले दो मुख्य कार्यों को हल करने की कोशिश कर रहा है: पहला पैसा कमाना है, और दूसरा वह है जो उसने रोम से लिखा था, "जीवन, सौंदर्य और कला के बारे में अपने स्वयं के सत्य पर आने के लिए", अर्थात , अपना विषय खोजने और अपनी भाषा खोजने के लिए। पहले कार्य के साथ, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक सामना नहीं किया। उनका युवा रोमांटिक वाक्यांश कि "आम लोग हमें कभी नहीं समझेंगे" यहां पाया गया है, अफसोस, इसकी कच्ची संक्षिप्तता। एक भी पेरिस का व्यापारी किसी अज्ञात चित्रकार द्वारा कैनवस खरीदने के लिए सहमत नहीं हुआ - निवेश के लिए बहुत जोखिम भरा।

बोहेमियन जीवन ने खुद को महसूस किया। कलाकार की तबीयत खराब हो गई। 1909 में और 1912 में, मोदिग्लिआनी उसे ठीक करने के लिए इटली में अपने रिश्तेदारों के पास गए, लेकिन, पेरिस लौटकर, उन्होंने फिर से पहले की तरह रहना पसंद किया। उन्होंने मोदिग्लिआनी को भारी और अक्सर पिया; नशे में असहनीय हो गया। एक "धुंधला" राज्य में, वह एक महिला का अपमान कर सकता था, एक घोटाले में शामिल हो सकता था, लड़ाई शुरू कर सकता था, यहां तक ​​​​कि सार्वजनिक रूप से नग्न भी हो सकता था। उसी समय, लगभग हर कोई जो उसे अच्छी तरह से जानता था, वह नोट करता है कि शांत कलाकार एक साधारण व्यक्ति था, उस समय के अधिकांश लोगों से अलग नहीं था।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले, मोदिग्लिआनी प्रसिद्ध "हाइव", या अन्यथा "रोटोंडे" में बस गए, जिसका उल्लेख किए बिना महान मोंटपर्नासे कलाकारों के जीवन के बारे में एक भी कहानी नहीं कर सकती थी। एक अनाड़ी, अजीब इमारत, जो 1900 की विश्व प्रदर्शनी में मदिरा का मंडप था, को किसी सनकी परोपकारी द्वारा उस जमीन पर घसीटा गया, जिसे उसने लगभग पेरिस के बाहरी इलाके में सस्ते में खरीदा था और बेघर और निराश गरीब साथी के लिए एक छात्रावास की स्थापना की थी। इसमें कलाकार। किस तरह की मशहूर हस्तियों ने अपनी गंदी अलमारी-कार्यशालाओं के माध्यम से नहीं देखा, बिस्तरों के बजाय दरवाजों पर फ्लैप वाले ताबूतों की तरह। फर्नांड लेगर, मार्क चागल, फ्रांसीसी कवि ब्लेज़ सेंटरर्स यहां रहते थे, और यहां तक ​​​​कि हमारे लुनाचार्स्की ने भी एक बार मोदिग्लिआनी का दौरा किया था। इस भयानक "हाइव" के लिए मोदिग्लिआनी एक ऐसे व्यक्ति के साथ अपने परिचित का श्रेय देता है जिसे वह बहुत प्यार करता था और अपने समय के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता था। यह चैम सौटिन है, एक छोटे शहर का यहूदी जो प्रांतीय स्मिलोविची से भाग गया, जहां साथी विश्वासियों ने उसे उसके चित्रों के लिए पीटा, और किसी चमत्कार से शानदार पेरिस में उड़ गया। Soutine एक महान भविष्य के साथ एक मूल कलाकार निकला। मोदिग्लिआनी ने अपने दो चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से एक, जहां साउथाइन का एक दुष्ट व्यक्ति का खुला, दिलेर चेहरा है, पेंटिंग में बहुत सुंदर है।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मोदिग्लिआनी का जीवन और भी गहरा हो गया। उनके कई दोस्तों को सेना में भर्ती किया गया था, अकेलापन शुरू हो गया था। इसके अलावा, कीमतों में वृद्धि हुई; पत्थर और संगमरमर एक दुर्गम विलासिता बन गए, और मोदिग्लिआनी को मूर्तिकला के बारे में भूलना पड़ा। जल्द ही उनकी मुलाकात लेखक बीट्राइस हेस्टिंग्स से हुई। परिचित एक तूफानी रोमांस में बदल गया जो दो साल तक चला। प्रेमियों के बीच संबंधों का अंदाजा कम से कम इस बात से लगाया जा सकता है कि एक बार मोदिग्लिआनी ने स्वीकार किया कि उसने बीट्राइस को खिड़की से बाहर फेंक दिया, और दूसरी बार, शर्म से शरमाते हुए, जैक्स लिपचिट्ज़ को बताया कि बीट्राइस ने उसे चीर से पीटा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान मोदिग्लिआनी कुछ सफलता हासिल करने में सफल रहे। 1914 में पॉल गुइल्यूम ने कलाकार की कृतियों को खरीदना शुरू किया। 1916 में इस "कला डीलर" को पोलैंड के मूल निवासी लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की द्वारा बदल दिया गया था। दिसंबर 1917 में, ज़बोरोव्स्की ने आर्ट गैलरी के मालिक, बर्टा वेइल के साथ मोदिग्लिआनी की एकल प्रदर्शनी आयोजित करने पर सहमति व्यक्त की (यह उनका एकमात्र जीवनकाल "व्यक्तिगत प्रदर्शनी" थी)। ऐसा लग रहा था कि गैर-मान्यता की दीवार ढहने वाली है। हालांकि, प्रदर्शनी का विचार एक तमाशा में बदल गया। दीर्घा पुलिस थाने के ठीक सामने थी, और जब जनता को आकर्षित करने के लिए प्रदर्शित मोदिग्लिआनी नग्न के साथ गैलरी की खिड़की के पास एक छोटी सी भीड़ इकट्ठी हुई, तो पुलिसकर्मियों में से एक ने यह देखने का फैसला किया कि वहां क्या हो रहा है। आधे घंटे बाद, मैडम वील को खिड़की से "घृणा" को हटाने का आदेश दिया गया था, और प्रदर्शनी को इसके आधिकारिक उद्घाटन से पहले बंद करना पड़ा था।

दुर्भाग्यपूर्ण प्रदर्शनी से कुछ महीने पहले, मोदिग्लिआनी एक 19 वर्षीय छात्र, जीन हेब्युटर्न (बीमार 4) से मिले। लड़की को कलाकार से प्यार हो गया और उसकी मृत्यु तक उसके साथ रही। हालांकि, इससे उनका व्यवहार नहीं सुधरा। जीन मोदिग्लिआनी के साथ बहुत असभ्य था। कवि आंद्रे सैल्मन ने मोदिग्लिआनी के कई सार्वजनिक घोटालों में से एक का वर्णन इस प्रकार किया: "उसने उसे (जीन) हाथ से खींच लिया। उसके बालों को पकड़कर, उसने उसे बल से खींचा और एक पागल की तरह, एक जंगली की तरह व्यवहार किया।

मार्च 1918 में, ज़बोरोव्स्की सैन्य हलचल में घिरी राजधानी से दूर, फ्रांस के दक्षिण में चले गए। खुद को साथ रखने के लिए उन्होंने कई कलाकारों को आमंत्रित किया- उनमें मोदिग्लिआनी भी शामिल थे। इसलिए वह कान्स में समाप्त हुआ, और फिर नीस में, जहाँ नवंबर 1918 में जीन की एक बेटी (जीन भी) थी। 1919 के अंत में, मोदिग्लिआनी (बीमार। 5) दोनों जीन्स के साथ पेरिस लौट आए, और कुछ महीने बाद तपेदिक मेनिन्जाइटिस से बीमार पड़ गए।

12 जुलाई 1920 को उनका निधन हो गया। मोदिग्लिआनी के जीवन की दुखद पोस्टस्क्रिप्ट जीन हेब्युटर्न की आत्महत्या थी। अंतिम संस्कार के बाद सुबह आठ महीने की गर्भवती होने के कारण उसने खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया।

उनकी जीवनी के अंत में, एक साहसिक बिंदु रखने की प्रथा है: आखिरकार, मोदिग्लिआनी ने खुद को पाया और अंत तक खुद को व्यक्त किया। और वह मध्य-वाक्य में जल गया, उसकी रचनात्मक उड़ान भयावह रूप से समाप्त हो गई, वह भी उन लोगों में से एक निकला, जो "दुनिया में अपने आप से बाहर नहीं रहते थे, पृथ्वी पर अपने आप से प्यार नहीं करते थे" और, सबसे महत्वपूर्ण बात , नहीं किया। यहां तक ​​​​कि इस एक और केवल "अवधि" में उन्होंने निर्विवाद रूप से पूरी तरह से जो किया, उसके आधार पर, जो आज भी हमारे लिए जीवित है - कौन कह सकता है कि कहां, किस नए और, शायद, पूरी तरह से अप्रत्याशित दिशाओं में, किस अज्ञात गहराई में यह होगा भावुक, कुछ अंतिम, सर्व-संपूर्ण सत्य प्रतिभा की लालसा? क्या केवल एक ही चीज है जिसके बारे में आप सुनिश्चित हो सकते हैं - कि वह उस पर नहीं रुका होगा जो उसने पहले ही हासिल कर लिया है।

2. रचनात्मकता

1898-1900 के वर्षों में, Amedeo Modigliani ने Guglielmo Micheli के स्टूडियो में काम किया, और इसलिए यह कहा जा सकता है कि उनके काम का प्रारंभिक चरण 19 वीं शताब्दी की इतालवी कला द्वारा चिह्नित किया गया था। चूंकि इस सदी में एक शानदार कलात्मक अतीत वाले देश में उत्कृष्ट उपलब्धियों से समृद्ध नहीं है, इसलिए कई लोग इस समय के उस्तादों और उनकी रचनाओं को कम आंकते हैं। इस बीच, वे एक नौसिखिए कलाकार के लिए प्रेरणा का एक निर्विवाद स्रोत हैं, और इस तथ्य को इस तथ्य से नकारा नहीं जा सकता है कि मोदिग्लिआनी के कुछ शुरुआती काम, पेरिस जाने से पहले पूरे हुए, हमारे पास आए हैं। शायद, लिवोर्नो, फ्लोरेंस या वेनिस में, 1898-1906 के मोदिग्लिआनी द्वारा अज्ञात कार्य अभी भी मिलेंगे, जो कलाकार की रचनात्मक जीवनी के प्रारंभिक चरण पर प्रकाश डालने में मदद करेंगे। इसके अलावा, हम मोदिग्लिआनी के शुरुआती कार्यों पर कुछ प्रतिक्रियाएँ प्राप्त कर सकते हैं। और सामान्य तौर पर यह कल्पना करना मुश्किल है कि वह अपने मूल देश की आधुनिक कला से गुजरा: यह स्पष्ट है कि 19 वीं शताब्दी में इटली की कला ने पुनर्जागरण के कार्यों की तुलना में युवा मोदिग्लिआनी पर कोई कम प्रभाव नहीं डाला, और बोल्डिनी है जैसा कि मोदिग्लिआनी के शुरुआती पेरिस के कार्यों में महसूस किया गया था, जैसे टूलूज़-लॉटरेक।

1901 में रोम में अपने प्रवास के दौरान, मोदिग्लिआनी ने डोमेनिको मोरेली (1826-1901) की पेंटिंग और उनके स्कूल की प्रशंसा की। बाइबिल के विषयों पर मोरेली की भावुक पेंटिंग, उनके ऐतिहासिक कैनवस और टैसो, शेक्सपियर और बायरन के कार्यों के भूखंडों पर कैनवस अब पूरी तरह से भुला दिए गए हैं। मोरेली से बहुत आगे जाने वाला एक साहसिक कदम, बहुत ही युवा कलाकारों "मैक्चियाओली" (मैक्चिया से - एक रंगीन स्थान) के एक समूह द्वारा बनाया गया था। यह स्कूल, युवा नवप्रवर्तनकर्ता, वे कला में प्रचलित बुर्जुआ स्वाद की अस्वीकृति से एकजुट थे, जिसके माफी मांगने वाले अकादमिक शैली के चित्रकार थे। विषय वस्तु के संदर्भ में, मैक्चियाओली समूह के कलाकार प्रभाववादियों के करीब थे: वे किसान घरों, ग्रामीण सड़कों, धूप में भीगी हुई भूमि और पानी पर सूरज की चमक को चित्रित करना पसंद करते थे, लेकिन वे कलात्मकता के साहस में भिन्न नहीं थे। मोनेट के अनुयायियों में निहित निर्णय।

जाहिर है, अपनी शिक्षुता की अवधि के दौरान, मोदिग्लिआनी कुछ समय के लिए "मैक्चियाओली" के कलात्मक सिद्धांतों के समर्थक थे। मिशेली, उनके शिक्षक, खुद लिवोर्नो के इस स्कूल के संस्थापकों में से एक, जियोवानी फतोरी (1828-1905) के पसंदीदा छात्र थे। मिशेली काफी प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार थे, और उन्होंने ताजगी और प्रकाश की भावना से भरे अपने समुद्री दृश्यों के साथ स्थानीय कला प्रेमियों के बीच लोकप्रियता अर्जित की।

मोदिग्लिआनी ने जितनी लगन से जीया, उतनी ही लगन से काम किया। शराब और हशीश ने काम करने की उनकी अथक इच्छा को कभी कम नहीं किया। शायद, ऐसे समय थे जब व्यापक मान्यता की कमी के कारण वह निराशा में पड़ गए और हार मान ली। एक बार, आलस्य के लिए उसे फटकार लगाने वाले एक दोस्त को जवाब देते हुए, उसने कहा: “मैं अपने दिमाग में एक दिन में कम से कम तीन चित्र बनाता हूँ। कैनवास को खराब करने का क्या मतलब है अगर कोई इसे वैसे भी नहीं खरीदेगा?" दूसरी ओर, मोदिग्लिआनी एंड हिज़ वर्क के लेखक आर्थर फ़ैनस्टील ने बताया कि युवा कलाकार लगातार स्केच बना रहा था, बुखार से अपनी नीली-कवर नोटबुक्स को ड्राइंग के साथ भर रहा था, एक दिन में सौ तक।

यह याद रखना चाहिए कि इस अवधि के दौरान मोदिग्लिआनी अभी भी एक मूर्तिकार बनने का सपना देखता था और मूर्तिकला पर अपने प्रयासों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, यदि शेर का हिस्सा नहीं, तो खर्च किया। आलोचनात्मक मानसिकता वाले व्यक्ति ने समय-समय पर उन चीजों को नष्ट कर दिया जो उन्हें असफल लगती थीं। लेकिन उसने एक स्थान से दूसरे स्थान पर जल्दबाजी में कई नौकरियां खो दीं, लगभग हमेशा गुप्त रूप से और किराए के परिसर के लिए मालिक को भुगतान किए बिना। गुस्से में घर के मालिकों ने भुगतान के बदले "पागल" चित्रों को नष्ट कर दिया; बिस्त्रो के मालिक उसके काम को बहुत अधिक महत्व नहीं देते थे, जिसके साथ वह भोजन के बजाय पेय के लिए अपने कार्यों का आदान-प्रदान करता था। उन्होंने बिना सोचे-समझे अपनी अनगिनत गर्लफ्रेंड्स को बहुत सारे काम सौंप दिए, जिन्होंने उनकी देखभाल नहीं की। मोदिग्लिआनी ने कभी भी अपने कार्यों का रिकॉर्ड नहीं रखा।

यह उल्लेखनीय है कि युवा चित्रकार फाउविज्म और क्यूबिज्म से बहुत कम प्रभावित थे। फाउविस्ट हर चीज के आधार पर रंग डालते हैं, और मोदिग्लिआनी के लिए मुख्य चीज रेखा है। सबसे पहले, उन्होंने शिकायत की कि उनकी "शापित इतालवी आँखें" विशेष पेरिस की रोशनी के लिए अभ्यस्त नहीं हो सकीं। उनका पैलेट बहुत विविध नहीं था, और केवल एक या दो बार उन्होंने नव-प्रभाववादियों या फाउविस्टों की भावना में एक रंगीन प्रयोग का सहारा लिया। एक नियम के रूप में, उन्होंने समान रंग की बड़ी सतहों को पतले, लेकिन स्पष्ट रूप से ट्रेस किए गए रैखिक आकृति में संलग्न किया। क्यूबिज़्म, अमानवीयकरण की अपनी प्रवृत्ति के साथ, मोदिग्लिआनी के लिए बहुत तर्कसंगत था, जो अपने काम में मजबूत भावना व्यक्त करने की संभावना की तलाश में था।

यदि मोदिग्लिआनी के शुरुआती कैनवस, उनके उत्कृष्ट तकनीकी कौशल और एक अजीबोगरीब आकर्षण और गीतवाद की सामयिक झलक के बावजूद, अभी तक वास्तव में उत्कृष्ट कार्य नहीं हैं, तो 1906-1909 के उनके चित्र पहले से ही 1915-1920 के परिपक्व मास्टर की आशा करते हैं।

उन्होंने 1909 की गर्मियों में अपने परिवार के साथ लिवोर्नो में बिताया और वहां कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें से एक कैनवास था जिसे द भिखारी कहा जाता था। यह कैनवास, साथ ही द सेलिस्ट के दो संस्करण, 1910 में सैलून डेस इंडेपेंडेंट्स में प्रदर्शित छह चीजों में से एक थे। इस समय तक, कई आलोचकों, कवियों और साथी कलाकारों ने उन्हें पहले ही पहचान लिया था, हालांकि, डॉ पॉल अलेक्जेंडर को छोड़कर, जो उनके प्रति समर्पित थे, कोई भी उनकी रचनाओं को खरीदना नहीं चाहता था। वह एक जगह से दूसरी जगह चला गया, क्योंकि एक अच्छी कार्यशाला के लिए कभी पैसे नहीं थे। एक समय में वह तथाकथित "हाइव" में रहता था - डेंजिग स्ट्रीट पर एक अजीब, जीर्ण-शीर्ण घर, जहाँ चागल, किसलिंग, साउथाइन और कई अन्य विदेशी कलाकारों ने भी छोटी कार्यशालाओं को किराए पर लिया था।

1909-1915 में उन्होंने खुद को मूर्तिकार माना और तेलों में बहुत कम काम किया। इस अवधि के दौरान, मोदिग्लिआनी ने कई दिलचस्प और आवश्यक परिचित कराए। 1913 में, वह लिथुआनिया के एक मुंह से निकले अप्रवासी, चैम सौटिन से मिले, और बाद में, एक करीबी दोस्त के रूप में, उन्हें अच्छे शिष्टाचार सिखाने की कोशिश की। सौटीन एक दर्जन साल छोटा था, और पेस्टी स्ट्रोक के विशिष्ट "विस्फोट" के साथ उसकी विपुल पेंटिंग शायद ही इटली के किसी मित्र को खुश कर सके। 1914 में, मैक्स जैकब ने मोदिग्लिआनी को पॉल गुइल्यूम से मिलवाया, जो पहले मर्चेंट थे, जो ग्राहकों के बीच कलाकार के काम में रुचि जगाने में कामयाब रहे। लेकिन मोदिग्लिआनी का एक अन्य मारचंद, लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की के साथ बहुत करीबी रिश्ता था, जिनसे वह 1916 में मिले थे। कलाकार द्वारा पिछले तीन या चार वर्षों में बनाए गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ज़बोरोव्स्की और उनकी पत्नी के समर्थन के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। ज़बोरोव्स्की उस समय के मर्चेंटों के बीच एक असामान्य घटना थी: कलाकार की सभी कमियों के बावजूद - मुख्य रूप से लापरवाही और चिड़चिड़ापन - जो एक कम समर्पित व्यक्ति को अलग कर देगा, के बावजूद उन्हें अपने वार्ड के लिए एक कट्टर स्नेह था।

दिसंबर 1917 में, मोदिग्लिआनी की एकमात्र वास्तविक एकल प्रदर्शनी ज़बोरोव्स्की द्वारा बर्था वेइल गैलरी में आयोजित की गई थी। अपेक्षित सफलता के बजाय, एक शोर कांड फूट पड़ा। डिस्प्ले केस के सामने भीड़ जमा हो गई, जिसमें नग्न पेंटिंग प्रदर्शित की गई थी। पुलिस ने जोर देकर कहा कि इस कैनवास और चार अन्य जुराबों को प्रदर्शनी से हटा दिया जाए। कोई पेंटिंग नहीं बिकी।

मई 1919 में, मोदिग्लिआनी पेरिस लौट आए, और जीन थोड़ी देर बाद वहां पहुंचे। सफलता के पहले संकेत दिखाई दिए। अखबारों ने कलाकार के बारे में लिखना शुरू किया। उनके कई कैनवस लंदन में फ्रांसीसी कला प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए थे। खरीदारों के बीच उनके काम की मांग होने लगी। मोदिग्लिआनी के पास अंतत: स्वस्थ होने का एक कारण था - यदि स्वास्थ्य में एक नई गिरावट के लिए नहीं। मोदिग्लिआनी एक साथ खुद को एक यथार्थवादी और गैर-उद्देश्य के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। यह प्रेरित उदारवादी - एक अभिजात, एक समाजवादी और एक में एक कामुकतावादी - आइवरी कोस्ट के दोनों उस्तादों की तकनीकों का उपयोग करता है (जिनकी मूर्तियाँ अपनेपन की भावना को जगाए बिना कल्पना को विस्मित करती हैं) और बीजान्टियम और प्रारंभिक पुनर्जागरण के आइकन चित्रकारों ( जो हमें छूते हैं, लेकिन हमें अंदर तक हिला नहीं सकते।) इन सब से थरथराहट, रोमांचक - एक शब्द में, अद्वितीय - मोदिग्लिआनी का निर्माण होता है!

3. प्रसिद्ध कार्य

एमेडियो मोदिग्लिआनी कला कलाकार

मोदिग्लिआनी का अद्भुत अंदाज़ उनके नग्न चित्रों और चित्रों में विशेष रूप से स्पष्ट था। इन कार्यों ने, सबसे पहले, उन्हें बीसवीं शताब्दी की कला में अग्रणी पदों पर रखा।

मोदिग्लिआनी का रचनात्मक मार्ग दुखद रूप से छोटा निकला। उन्हें बहुत कम समय दिया गया था - उनकी अधिकांश सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ उनके जीवन के अंतिम पाँच वर्षों में आती हैं। यह उनकी विरासत के अपेक्षाकृत मामूली आकार और विषयों की पसंद में कुछ संकीर्णता की व्याख्या करता है - कुल मिलाकर, मोदिग्लिआनी ने केवल दो शैलियों (नग्न और चित्र) में काम किया। फिर भी, पिछली शताब्दी की शुरुआत में प्रतिभाओं के साथ उदार युग में भी, वह सामान्य "कलात्मक" द्रव्यमान में खोने में कामयाब नहीं हुआ और खुद को सबसे मूल और काव्य समकालीन चित्रकारों में से एक घोषित कर दिया। और उनके द्वारा बनाई गई शैली अभी भी कई कलाकारों को परेशान करती है, उन्हें (अक्सर अनजाने में) नकल करने और दोहराने के लिए उकसाती है।

मोदिग्लिआनी के लंबे रूपों ने हमेशा बहुत रुचि जगाई है। आलोचकों द्वारा उनकी उत्पत्ति को विभिन्न रूप से समझाया गया है। इनमें से कुछ स्पष्टीकरण बल्कि वास्तविक हैं - उदाहरण के लिए, अपेक्षाकृत बोलना, "शराबी"। यह तर्क दिया गया था कि विस्तारित रूप कलाकार की शराब की लत का परिणाम हैं, एक गिलास के नीचे या एक बोतल की घुमावदार गर्दन के माध्यम से महिलाओं को देखना। इस बीच, इसी तरह के रूप पुनर्जागरण के उस्तादों में भी पाए जाते हैं, जिनके सामने मोदिग्लिआनी झुके थे, और अफ्रीकी मुखौटों पर उन्हें प्यार था। अफ्रीकी मुखौटों ने उनके कलात्मक शौक को समाप्त नहीं किया। वह प्राचीन मिस्र की कला, ओशिनिया के द्वीपों की मूर्तियों और भी बहुत कुछ से आकर्षित था। हालांकि, प्रत्यक्ष उधारी की कोई बात नहीं हुई; यदि प्राचीन मूर्तियों का मोदिग्लिआनी की शैली पर प्रभाव पड़ा है, तो केवल परोक्ष रूप से। मोदिग्लिआनी ने केवल वही स्वीकार किया जो उनकी अपनी खोजों के अनुरूप था।

अपने "मूर्तिकला" पांच वर्षों में, कलाकार ने केवल दो दर्जन चित्रों को चित्रित किया, जबकि उनके जीवित चित्रों की कुल संख्या 350 के करीब है। बाद में उन्होंने मूर्ति को त्याग दिया। शायद मूर्तिकला उसके लिए बहुत अधिक हो गई थी। पत्थर की नक्काशी कठिन शारीरिक श्रम है, और एक ही समय में उड़ने वाली पत्थर की धूल को कलाकार के फेफड़ों द्वारा तपेदिक से खराब कर दिया गया था। जैसा भी हो, लेखक द्वारा बनाई गई मूर्तिकला कृतियाँ एमेडियो के काम का एक अभिन्न अंग हैं। मोदिग्लिआनी द्वारा सभी मौजूदा मूर्तियां 1909 और 1914 के बीच बनाई गई थीं। ये 23 पत्थर के सिर और दो आकृतियाँ (एक खड़ी महिला और एक कैरेटिड) हैं। मोदिग्लिआनी ने कई बार कैरेटिड्स के रेखाचित्र बनाए, जिसका उद्देश्य उनके द्वारा कल्पना किए गए सौंदर्य के मंदिर के लिए सिर और आकृतियों की एक पूरी श्रृंखला बनाना था। यह योजना सच होने के लिए नियत नहीं थी। सच है, उन्होंने 1912 में ऑटम सैलून में सात सिर (एक तरह की श्रृंखला भी) दिखाए। कलाकार के एक मित्र, प्रसिद्ध मूर्तिकार जैकब एपस्टीन ने अपनी आत्मकथा में उल्लेख किया है कि रात में मोदिग्लिआनी ने पत्थर के सिर पर मोमबत्तियां जलाईं और उनके साथ स्टूडियो को रोशन किया, "एक प्राचीन मूर्तिपूजक मंदिर की रोशनी की नकल करने की कोशिश की।

मोदिग्लिआनी एक स्व-शिक्षित मूर्तिकार थे, यही वजह है कि उनकी शुरुआती मूर्तियां खुरदरी (और यहां तक ​​कि अनाड़ी) दिखती हैं। लेकिन, कड़ी मेहनत करते हुए, उन्होंने जल्द ही अपनी शैली को सुरुचिपूर्ण और शक्तिशाली दोनों पाया। मोदिग्लिआनी के पत्थर के सिरों में एक आकर्षक, लगभग चुंबकीय बल है। इससे अंदाजा लगाया जा सकता है कि कलाकार द्वारा कल्पना की गई सुंदरता का मंदिर कितना राजसी हो सकता है।

मोदिग्लिआनी का काम अक्सर दर्शकों के साथ उनके जुराबों से जुड़ा होता है। मोदिग्लिआनी की हमेशा से नग्नता में दिलचस्पी थी, लेकिन 1916 में ही उन्होंने इस विषय पर गंभीरता से ध्यान दिया। अपने जीवन के अंतिम तीन या चार वर्षों में कलाकार द्वारा चित्रित शानदार जुराबें उसके द्वारा पहले बनाई गई हर चीज से बहुत अलग हैं। स्वर्गीय मोदिग्लिआनी की महिला छवियां अपने पूर्व दुख और चिंतन को खो देने के बाद अधिक कामुक और प्रत्यक्ष हो गईं। इस शैली में काम करते हुए, कलाकार ने शायद ही कभी अपनी गर्लफ्रेंड या मालकिन की मदद का सहारा लिया - एकमात्र अपवाद बीट्राइस हेस्टिंग्स के साथ एक मॉडल के रूप में नग्न और कई ऐसी ही चीजें हैं जिनके लिए जीन हेब्यूटर्न ने पोज दिया। आमतौर पर भुगतान किए गए मॉडल या आकस्मिक परिचित कलाकार के लिए मॉडल के रूप में कार्य करते हैं। मोदिग्लिआनी ने नग्न अवस्था में झूठ बोलने को प्राथमिकता दी (हालाँकि यह उनके लिए कोई विशेष स्थिति नहीं है)। उन्होंने हमेशा महिला शरीर को बड़े, रसदार, सिर के पीछे फेंके गए हाथों या पैरों को मोड़कर चित्रित किया।

मोदिग्लिआनी के समय, पेंटिंग में नग्न महिला प्रकृति अभी तक एक आम बात नहीं बन गई थी। वह चिंतित, यहाँ तक कि चौंक गई। जघन बालों की छवि को विशेष रूप से अश्लील माना जाता था। लेकिन एक कामुक माहौल का निर्माण अपने आप में मोदिग्लिआनी का अंत नहीं था; यह, निश्चित रूप से, उनके कैनवस में मौजूद है, लेकिन, इसके अलावा, वे रचना में सुरुचिपूर्ण और रंग में उत्कृष्ट हैं। सबसे पहले, वे कला के काम हैं। उदाहरणों में शामिल हैं व्हाइट कुशन पर न्यूड (1917-1918), सीटेड न्यूड (बीमार। 6) अदिनांकित, और यंग सीटेड वुमन (1918)। शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण, रेखा की शुद्धता और लालित्य, रचना की सरलता, अभिव्यक्ति और गहरी कामुकता का संयोजन - "बैठे नग्न" (1916)। यह मोदिग्लिआनी के पहले जुराबों में से एक है, जो उनकी परिपक्व अवधि से संबंधित है। कलाकार के काम को समर्पित अपनी पुस्तक (1984) में, डगलस हीसल ने इस तस्वीर को "शायद मोदिग्लिआनी की जुराबों में सबसे सुंदर" कहा है। महिला का चेहरा शैलीबद्ध है, लेकिन आप इसमें बीट्राइस हेस्टिंग्स के साथ समानताएं पा सकते हैं। कैनवास के निर्माण के समय, वे अभी भी एक साथ रह रहे थे। हालांकि, यह संभावना नहीं है कि बीट्राइस ने कलाकार के लिए पोज दिया हो; सबसे अधिक संभावना है, मोदिग्लिआनी ने हमेशा की तरह इसके लिए एक पेशेवर मॉडल को आमंत्रित किया। लेकिन काम की प्रक्रिया में, बीट्राइस, निश्चित रूप से, उसकी आंखों के सामने खड़ा था। चित्रित महिला का लम्बा, तराशा हुआ चेहरा अफ्रीकी मुखौटों की याद दिलाता है, जिसकी मोदिग्लिआनी ने इतनी प्रशंसा की, जबकि सिर का झुकाव और निचली पलकें आमतौर पर सैलून में प्रदर्शित चित्रों को प्रतिध्वनित करती हैं। फिर भी, मोदिग्लिआनी का यह काम पूरी तरह से मूल है और इसे नग्न श्रृंखला में मोतियों में से एक माना जाता है, जिसने बाद में कलाकार को गौरवान्वित किया।

"रेक्लाइनिंग न्यूड" (1917-1918), मोदिग्लिआनी का काम अक्सर दर्शकों के साथ उनकी नग्नता से जुड़ा होता है, और यह कृति शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसमें शुद्धता और रेखा की लालित्य, रचना की सादगी, अभिव्यक्ति और गहरी कामुकता का संयोजन है। .

मोदिग्लिआनी एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे, इसलिए छवि का मुख्य आकर्षण रेखा द्वारा दिया गया है, जिसमें महिला के शरीर, उसकी गर्दन और चेहरे के अंडाकार की आकृति का धीरे से वर्णन किया गया है। चित्र की सुरूचिपूर्ण पृष्ठभूमि द्वारा आकृति की चिकनी आकृति पर जोर दिया जाता है, जो कि स्वर से मेल खाती है। मॉडल की मुद्रा और चेहरे की विशेषताएं बहुत अंतरंग हैं, लेकिन साथ ही जानबूझकर शैलीबद्ध हैं, यही वजह है कि छवि अपना व्यक्तित्व खो देती है और सामूहिक हो जाती है। इस काम की नायिका के हाथ और पैर, कैनवास के किनारे से कटे हुए, नेत्रहीन उसे दर्शक के करीब लाते हैं, चित्र की कामुक ध्वनि को और बढ़ाते हैं।

जुराबों के अलावा, मोदिग्लिआनी के चित्र व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उन्होंने कहा: "मनुष्य वह है जो मुझे रूचि देता है। मानव चेहरा प्रकृति की सर्वोच्च रचना है। मेरे लिए, यह एक अटूट स्रोत है। सबसे अधिक बार, मोदिग्लिआनी को उनके करीबी दोस्तों द्वारा देखा गया था, जिसकी बदौलत कलाकार के कई कैनवस उस समय की कलात्मक दुनिया के प्रतिनिधियों की एक जिज्ञासु गैलरी की तरह दिखते हैं, जिनकी छवियों ने पेरिस की कला के "स्वर्ण युग" पर कब्जा कर लिया। मोदिग्लिआनी ने हमें कलाकार डिएगो रिवेरा, जुआन ग्रिस, पाब्लो पिकासो और चैम सौटिन, मूर्तिकार हेनरी लॉरेन और जैक्स लिपचिट्ज़, लेखक गिलाउम अपोलिनायर और मैक्स जैकब के चित्र दिए। उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले 1919 में उनके द्वारा लिखित मोदिग्लिआनी (बीमार 7) का केवल एक स्व-चित्र हमारे पास आया है।

कलाकार द्वारा अपने जीवन के अंत में चित्रित किए गए नग्न चित्र और चित्र, आधुनिक चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर हैं। यद्यपि मोदिग्लिआनी के अंतिम चित्रों में भावनात्मक गिरावट के निशान हैं (जो आश्चर्य की बात नहीं है, अगर आप उस समय के बारे में नहीं भूलते हैं), तो भी वे पुनर्जागरण के उस्तादों में निहित पारदर्शिता और महिमा को बरकरार रखते हैं।

लेकिन मोदिग्लिआनी अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि नहीं लाए। वह केवल कलाकारों के एक संकीर्ण दायरे के लिए जाने जाते थे - उसी तरह जैसे वह, कला के प्रति उदासीन रूप से प्यार करते थे। और यह, एक नियम के रूप में, जीवन के दौरान पैसा नहीं लाता है। हां, मोदिग्लिआनी (अपने कई दोस्तों की तरह) अभी भी बिना शर्त मान्यता की प्रतीक्षा कर रहे थे, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद ऐसा हुआ। उसकी पेंटिंग के लिए, जो उसने रोटी और शराब के लिए दी थी, अब वे लुभावने पैसे देते हैं; कला दीर्घाओं में, वे सबसे सम्मानजनक स्थानों पर कब्जा कर लेते हैं, और सैकड़ों पुस्तकें स्वयं कलाकार के बारे में लिखी गई हैं। साधारण कहानी।

निष्कर्ष

मोदिग्लिआनी की पेंटिंग शैली, इसकी सजावटी सपाटता, रचना की तेज संक्षिप्तता, सिल्हूट-रैखिक लय की संगीतमयता और रंग की संतृप्ति के साथ, 1910 के दशक की शुरुआत में निर्धारित की गई थी। उनके, एक नियम के रूप में, एक-आकृति वाली पेंटिंग - चित्र और जुराबें - मोदिग्लिआनी ने छवियों की एक विशेष दुनिया बनाई, अंतरंग रूप से व्यक्तिगत और, एक ही समय में, एक सामान्य उदासीन आत्म-अवशोषण के समान; उनके अजीबोगरीब, सूक्ष्म रूप से सूक्ष्म मनोविज्ञान, प्रबुद्ध कविता को दुनिया में किसी व्यक्ति की असुरक्षा की निरंतर, कभी-कभी दुखद भावना के साथ जोड़ा जाता है।

मोदिग्लिआनी एक साथ खुद को एक यथार्थवादी और गैर-उद्देश्य के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। उनकी कला शुद्धतावादियों की आवश्यकताओं को पूरा करती है, जिन्होंने जोर देकर कहा कि चित्र केवल एक विमान है जिस पर एक निश्चित क्रम में रंग लागू होते हैं; लेकिन साथ ही उन्होंने अपने कैनवस में एक समृद्ध मानव, यौन और सामाजिक सामग्री डाली। वह प्रकट करता है और छुपाता है, चुनता है और लाता है, बहकाता है और शांत करता है। यह प्रेरित उदारवादी - एक अभिजात, एक समाजवादी और एक में एक कामुकतावादी - आइवरी कोस्ट के दोनों उस्तादों की तकनीकों का उपयोग करता है (जिनकी मूर्तियाँ अपनेपन की भावना को जगाए बिना कल्पना को विस्मित करती हैं) और बीजान्टियम और प्रारंभिक पुनर्जागरण के आइकन चित्रकारों ( जो हमें छूते हैं, लेकिन हमें अंदर तक हिला नहीं सकते।) इन सब से थरथराहट, रोमांचक - एक शब्द में, अद्वितीय - मोदिग्लिआनी का निर्माण होता है!

उनकी मृत्यु के सात दशक बाद मोदिग्लिआनी का क्या अवशेष है? सबसे पहले, निश्चित रूप से, रचनात्मक विरासत, जो अभी भी विस्तृत अध्ययन के अधीन है, और दूसरी बात, किंवदंती जो लाखों की संपत्ति बन गई है।

किंवदंती उन लोगों की यादों से उत्पन्न हुई, जो पेरिस में अपने दुखद जीवन के दौरान कलाकार को जानते थे, और इससे भी अधिक कुछ अद्भुत पर आधारित पुस्तकों से, लेकिन दूसरे या तीसरे हाथ से हमेशा विश्वसनीय जानकारी नहीं। मोदिग्लिआनी का रोमांच कई साधारण उपन्यासों और फिल्मों का विषय है।1

शराब और ड्रग्स पेरिस में शारीरिक रूप से कमजोर, दुर्भाग्यपूर्ण और एकाकी विदेशी के लिए आवश्यक हो सकते हैं, जो असुरक्षा और कड़वी निराशाओं से भी पीड़ित हैं, लेकिन उन्होंने किसी भी तरह से उनकी प्रतिभा को बनाया या जारी नहीं किया। मोदिग्लिआनी लगभग हमेशा बेहद गरीब थे, और यहां तक ​​कि उनके "भयानक स्वभाव" के कारण भी, जो संभावित संरक्षकों को खदेड़ते थे, न कि कलेक्टरों की ओर से उनके प्रति पूर्ण उदासीनता के कारण। "भुखमरी, शराब से मौत की रोमांटिक कथा और, भगवान जानता है, क्या आध्यात्मिक पीड़ा" 2 को खारिज करते हुए, कलाकार की बेटी जीन मोदिग्लिआनी ने सब कुछ, सबसे पहले, तपेदिक पर आरोप लगाया, जिसे वह अपने पूरे जीवन में बीमार था।

कलाकार कभी-कभी कितना भी असहनीय और गैर-जिम्मेदार क्यों न लगे, वह मूल रूप से था - और उसके सभी दोस्त इसमें एकमत हैं - एक कुलीन व्यवहार का व्यक्ति, एक शानदार दिमाग, व्यापक रूप से शिक्षित, अच्छी भावनाओं और करुणा के लिए सक्षम। उनकी रचनात्मक गतिविधि और सभी जीवन परिस्थितियों की सीमित अवधि - तेरह वर्ष - को देखते हुए, उनकी उपलब्धियां न केवल मात्रात्मक बल्कि गुणात्मक रूप से भी अद्भुत हैं। मोदिग्लिआनी एंड हिज़ वर्क (1956) पुस्तक में, आर्थर फ़ैनस्टील ने 1906 में पेरिस आने के बाद कलाकार द्वारा बनाई गई 372 पेंटिंग्स को सूचीबद्ध किया और उनका वर्णन किया। एल्बम की प्रस्तावना में "अमेडियो मोदिग्लिआनी। ड्रॉइंग एंड स्कल्पचर (1965) एम्ब्रोगियो सेरोनी का दावा है कि मोदिग्लिआनी द्वारा प्रामाणिक चित्रों की संख्या 222 है, जो उनके मूल्यांकन के लिए बहुत सख्त दृष्टिकोण को इंगित करता है। मोदिग्लिआनी की कई शुरुआती पेंटिंग हाल के वर्षों में पहले ही खोजी जा चुकी हैं, और बहुत समय पहले पेरिस के काल के कई बहुत ही विश्वसनीय प्रामाणिक कैनवस बिक्री के लिए रखे गए थे, जिनका उल्लेख न तो पफनस्टील या सेरोनी ने किया था। दुर्भाग्य से, बाजार में बाढ़ आ गई थी। मोदिग्लिआनी के तहत नकली के साथ, और उनमें से कुछ इस तरह के कौशल के साथ कि वे विशेषज्ञ और कलेक्टर दोनों को गुमराह कर सकते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मिथ्याकरण के आकाओं ने अपनी गतिविधियों को इतना बढ़ा दिया है - मोदिग्लिआनी के प्रथम श्रेणी के काम की कीमत एक लाख डॉलर तक बढ़ गई है। नतीजतन, कई "मोडिग्लिआनी" दिखाई दिए, जो मास्टर द्वारा विकसित मूल तकनीकों को तुच्छ सूत्रों में कम करने की कोशिश कर रहे हैं।

हम कभी नहीं जान पाएंगे कि कितने काम हम तक नहीं पहुंचे - उनमें से कितने को खुद कलाकार ने नष्ट कर दिया, लेकिन कितने खो गए।

ग्रन्थसूची

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प्रसिद्ध चित्रकार एमेडियो मोदिग्लिआनी का जन्म 1884 में लिवोर्नो में हुआ था, जो उस समय इटली का साम्राज्य था। उनके माता-पिता सेफर्डिक यहूदी थे और परिवार में चार बच्चे थे। Amedeo या Jedidia (वह उसका असली नाम था) सबसे छोटा था। वह पिछली सदी के अंत से पहले और पिछली सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बनने के लिए नियत था, अभिव्यक्तिवाद की कला का एक प्रमुख प्रतिनिधि।

अपने बहुत ही छोटे जीवन के दौरान, और वह केवल 35 वर्ष जीवित रहे, कलाकार उन ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे जो कई अन्य लोगों के लिए दुर्गम थे जो उन्नत वर्षों तक जीवित रहे। फेफड़े की बीमारी के बावजूद वह बहुत तेज जल गया, जिसने उसे खा लिया। 11 साल की उम्र में, लड़के को फुफ्फुस और फिर टाइफस हुआ। यह एक बहुत ही गंभीर बीमारी है, जिसके बाद कई जीवित नहीं रह पाए। लेकिन Amedeo बच गया, हालांकि इससे उसे अपने स्वास्थ्य की कीमत चुकानी पड़ी। शारीरिक कमजोरी ने उनकी प्रतिभा के विकास को नहीं रोका, हालांकि यह एक सुंदर युवक को कब्र में ले आया।

मोदिग्लिआनी ने अपना बचपन और जवानी इसी में गुजारी। इस देश में, पर्यावरण और कई स्मारकों ने प्राचीन कला के अध्ययन में मदद की। भविष्य के कलाकार के हितों के क्षेत्र में पुनर्जागरण की कला भी शामिल थी, जिसने उन्हें अपने आगे के विकास में मदद की और वास्तविकता की उनकी धारणा को काफी हद तक प्रभावित किया।

वह समय जब मोदिग्लिआनी ने एक व्यक्ति के रूप में और एक कलाकार के रूप में दुनिया को कई प्रतिभाशाली स्वामी दिए। इस अवधि के दौरान, अतीत की कला के प्रति दृष्टिकोण को संशोधित किया गया था, और नई कलात्मक प्रवृत्तियों और दिशाओं का गठन किया गया था। 1906 में स्थानांतरित होने के बाद, भविष्य के गुरु ने खुद को शुरुआती घटनाओं के बीच में पाया।

पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह, मोदिग्लिआनी मुख्य रूप से लोगों में रुचि रखते थे, वस्तुओं में नहीं। उनकी रचनात्मक विरासत में केवल कुछ ही परिदृश्य बच गए, जबकि पेंटिंग की अन्य शैलियों में उनकी कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसके अलावा, 1914 तक, उन्होंने खुद को लगभग विशेष रूप से मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। पेरिस में, मोदिग्लिआनी मिले और कई बोहेमियन के साथ दोस्त बन गए, जिनमें मौरिस यूट्रिलो और लुडविग मीडनर शामिल थे।

उनके कार्यों में, पुनर्जागरण काल ​​​​की कला के संदर्भ समय-समय पर दिखाई देते हैं, साथ ही कला में अफ्रीकी परंपराओं का निस्संदेह प्रभाव दिखाई देता है। मोदिग्लिआनी हमेशा सभी पहचानने योग्य फैशन रुझानों से अलग रहे हैं, उनका काम कला के इतिहास में एक वास्तविक घटना है। दुर्भाग्य से, कलाकार के जीवन के बारे में बहुत कम दस्तावेजी साक्ष्य और कहानियों को संरक्षित किया गया है, जिस पर 100% भरोसा किया जा सकता है। अपने जीवनकाल के दौरान, गुरु ने उन्हें नहीं समझा और उनकी बिल्कुल भी सराहना नहीं की, चित्रों की बिक्री नहीं हुई। लेकिन 1920 में तपेदिक से उकसाए गए मेनिन्जाइटिस से उनकी मृत्यु के बाद, दुनिया को एहसास हुआ कि उन्होंने एक प्रतिभा खो दी है। अगर वह इसे देख पाता, तो वह भाग्य की विडंबना की सराहना करता। पेंटिंग, जो उनके जीवनकाल के दौरान उन्हें रोटी का एक टुकड़ा भी नहीं लाती थी, 21 वीं सदी की शुरुआत में शानदार रकम के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया, जिसकी राशि दसियों मिलियन डॉलर थी। सच में महान बनने के लिए गरीबी और अंधकार में मरना पड़ता है।

मोदिग्लिआनी की मूर्तियां अफ्रीकी मूर्तियों से बहुत मिलती-जुलती हैं, लेकिन किसी भी तरह से ये केवल प्रतियां नहीं हैं। यह आधुनिक वास्तविकताओं पर आरोपित एक विशेष जातीय शैली पर पुनर्विचार है। उनकी मूर्तियों के चेहरे सरल और अत्यंत शैलीबद्ध हैं, जबकि वे अपने व्यक्तित्व को सबसे आश्चर्यजनक तरीके से बनाए रखते हैं।

मोदिग्लिआनी के सुरम्य कार्यों को आमतौर पर अभिव्यक्तिवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन उनके काम में कुछ भी स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं किया जा सकता है। वह नग्न महिला शरीर - जुराब के साथ चित्रों में भावनाओं को लाने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनके पास कामुकता और यौन अपील दोनों हैं, लेकिन अमूर्त नहीं, बल्कि पूरी तरह से वास्तविक, साधारण। मोदिग्लिआनी के कैनवस पर, आदर्श सुंदरियों को नहीं, बल्कि पूर्णता से रहित शरीर वाली जीवित महिलाओं को चित्रित किया गया है, यही वजह है कि वे आकर्षक हैं। यह इन चित्रों को कलाकार के काम के शिखर, उनकी अनूठी उपलब्धि के रूप में माना जाने लगा।