हेडन की विदाई सिम्फनी का विश्लेषण। "विदाई सिम्फनी यू" विषय पर निबंध

हम जे। हेडन के काम को सुनते हैं, पढ़ते हैं, याद करते हैं - एक हंसमुख संगीतकार ...)

विदाई सिम्फनी

गैलिना लेवाशोवा

संगीतकार जोसेफ हेडन बहुत हंसमुख व्यक्ति थे। उनका संगीत उतना ही हंसमुख और हंसमुख था।
लगभग हर सिम्फनी में - और उन्होंने सौ से अधिक लिखा - कुछ अप्रत्याशित, दिलचस्प, मज़ेदार है।
या तो वह सिम्फनी में एक अनाड़ी भालू को चित्रित करेगा, फिर एक चिकन की टकटकी - इन सिम्फनी को तब कहा जाता है: "भालू", "चिकन", फिर वह विभिन्न बच्चों के खिलौने - सीटी, झुनझुने, सींग खरीदेगा और उन्हें इसमें शामिल करेगा उनके "चिल्ड्रन" सिम्फनी का स्कोर। उनकी एक सिम्फनी को "द ऑवर्स" कहा जाता है, दूसरी - "सरप्राइज़" क्योंकि वहाँ, धीमे, शांत और शांत संगीत के बीच में, एक बहुत तेज़ झटका अचानक सुनाई देता है, और फिर धीरे-धीरे, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, शांत, यहां तक कि क्या कुछ महत्वपूर्ण संगीत।
ये सभी आविष्कार, ये सभी "आश्चर्य" न केवल संगीतकार के हंसमुख स्वभाव के कारण थे। और भी बहुत से महत्वपूर्ण कारण थे। हेडन ने संगीत लिखना तब शुरू किया जब सिम्फनी के रूप में काम करना शुरू हो गया था। यही कारण है कि इस अद्भुत जर्मन संगीतकार ने इतना आविष्कार किया जब उन्होंने अपना संगीत लिखा - उन्होंने कोशिश की, खोज की, एक नए तरह के संगीत का काम किया।
अब हमारे लिए यह कल्पना करना लगभग असंभव है कि "सिम्फनी के पिता", "महान हेडन", जैसा कि उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान कहा जाता था, केवल ऑस्ट्रो-हंगेरियन राजकुमार निकोलो एस्टरहाज़ी के कोर्ट बैंडमास्टर थे।
यह विश्वास करना कठिन है कि संगीतकार, जिसे यूरोप के सभी लोग जानते थे, जिनके संगीत कार्यक्रम पेरिस और लंदन में छुट्टी की तरह अपेक्षित थे, उसी संगीतकार को हर बार "मास्टर" से अपनी व्यवस्था करने के लिए एस्टरहाज़ी एस्टेट छोड़ने की अनुमति माँगनी पड़ती थी। संगीत कार्यक्रम
राजकुमार को संगीत पसंद था, लेकिन ऐसे "लाभदायक" नौकर को मना करने के लिए पर्याप्त नहीं था।
कपेलमिस्टर हेडन के अनुबंध ने उनके कई कर्तव्यों को निर्धारित किया। हेडन एस्टरहाज़ी होम चैपल के प्रभारी थे - एक गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा। नौकर-संगीतकारों के व्यवहार के नियमों से सभी झगड़ों और विचलन के लिए हेडन सभी समस्याओं के लिए जिम्मेदार थे। वह संगीत प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए भी जिम्मेदार था, क्योंकि वह एक कंडक्टर था। उन्हें राजकुमार के अनुरोध पर अपनी रचनाओं के अधिकार के बिना किसी भी संगीत की रचना करनी थी - वे भी हेडन की तरह राजकुमार के थे।
और वह अपनी इच्छा और स्वाद के अनुसार कपड़े भी नहीं पहन सकता था। कपड़ों का रूप - मोज़ा से विग तक - राजकुमार द्वारा स्थापित किया गया था।
हेडन तीस साल तक एस्टरहाज़ी के साथ रहे और तीस साल तक "सेर सेवक" बने रहे। तो उसने खुद को बुलाया, इसलिए राजकुमार निकोलो एस्टरहाज़ी ने किया।
और फिर भी संगीतकार हेडन एक हंसमुख व्यक्ति थे!
उनकी एक सिम्फनी - "विदाई" - संगीत के साथ समाप्त होती है जिसे हंसमुख के बजाय उदास कहा जा सकता है। लेकिन यह सिम्फनी है जो दिमाग में आती है जब आप हेडन के बारे में बात करना चाहते हैं - एक हंसमुख और दयालु व्यक्ति।
प्रिंस एस्टरहाज़ी के संगीतकारों को लंबे समय तक छुट्टी नहीं दी गई और उन्हें पैसे नहीं दिए गए। उनके "पिता हेडन" किसी भी दलील और अनुरोध के साथ इसे हासिल नहीं कर सके। संगीतकार उदास हो गए, और फिर वे बड़बड़ाने लगे। हेडन कैसे जानता था कि अपने संगीतकारों के साथ कैसे मिलना है, और फिर उन्होंने उसे सुनना बंद कर दिया - काम करना, पूर्वाभ्यास करना मुश्किल हो गया। और राजकुमार ने आगामी छुट्टी पर एक नई सिम्फनी के प्रदर्शन की मांग की।
और हेडन ने एक नई सिम्फनी लिखी।
यह किस तरह का संगीत था, राजकुमार को नहीं पता था, और शायद उसे बहुत दिलचस्पी नहीं थी - इसमें उसे अपने बैंडमास्टर पर पूरा भरोसा था। लेकिन केवल संगीतकारों ने अचानक पूर्वाभ्यास के लिए एक असाधारण उत्साह दिखाया ...
छुट्टी का दिन आ गया है। राजकुमार ने मेहमानों को नई सिम्फनी के बारे में पहले ही बता दिया था, और अब वे संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की प्रतीक्षा कर रहे थे।
संगीत स्टैंड पर मोमबत्तियां जलाई गईं, नोट खोले गए, वाद्ययंत्र तैयार किए गए ... एक मोटा, स्टॉकी "फादर हेडन" पूरी पोशाक की वर्दी और एक ताजा पाउडर विग में निकला। सिम्फनी बज रही थी ...
हर कोई मजे से संगीत सुनता है - एक भाग, दूसरा ... तीसरा ... अंत में, चौथा, समापन। लेकिन फिर यह पता चला कि नई सिम्फनी में एक और हिस्सा है - पांचवां और, इसके अलावा, धीमा, उदास। यह नियमों के खिलाफ था: एक सिम्फनी को चार आंदोलनों में लिखा जाना चाहिए था, और अंतिम, चौथा, सबसे जीवंत, सबसे तेज होना चाहिए। लेकिन संगीत सुंदर है, ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छा बजाता है, और मेहमान फिर से अपनी कुर्सियों पर झुक गए। बात सुनो।
... संगीत उदास है और थोड़ा शिकायत करने लगता है। अचानक... यह क्या है? राजकुमार ने गुस्से से अपनी भौंहें सिकोड़ लीं। हॉर्न बजाने वालों में से एक ने अपने हिस्से के कुछ बार बजाए; नोटों को बंद कर दिया, फिर ध्यान से अपने वाद्य यंत्र को मोड़ दिया, मोमबत्ती को संगीत स्टैंड पर रख दिया ... और चला गया!
हेडन ने इस पर ध्यान नहीं दिया, आचरण जारी रखा।
अद्भुत संगीत बहता है, एक बांसुरी प्रवेश करती है। बांसुरी बजाने वाले ने अपनी भूमिका निभाई, हॉर्न बजाने वाले की तरह, नोटों को बंद कर दिया, मोमबत्ती बुझा दी और निकल भी गया।
और संगीत जारी है। ऑर्केस्ट्रा में कोई भी इस तथ्य पर ध्यान नहीं देता है कि दूसरे हॉर्न वादक, उसके बाद ओबिस्ट, शांति से बिना जल्दबाजी के मंच छोड़ देता है।
एक के बाद एक, संगीत पर मोमबत्तियां बुझ जाती हैं, संगीतकार एक के बाद एक छोड़ देते हैं... हेडन के बारे में क्या? क्या वह नहीं सुनता? क्या वह नहीं देखता? हालांकि, हेडन को देखना काफी मुश्किल है, क्योंकि उस समय कंडक्टर दर्शकों की ओर मुंह करके बैठा था, उसकी पीठ ऑर्केस्ट्रा की ओर थी। खैर, उसने सुना, बिल्कुल, पूरी तरह से।
अब मंच पर लगभग पूरी तरह से अंधेरा है - केवल दो वायलिन वादक रह गए हैं। दो छोटी मोमबत्तियाँ उनके गंभीर झुके हुए चेहरों को रोशन करती हैं।
हेडन कितनी अद्भुत "म्यूजिकल स्ट्राइक" लेकर आए! बेशक, यह एक विरोध था, लेकिन इतना मजाकिया और सुरुचिपूर्ण कि राजकुमार शायद नाराज होना भूल गया। और हेडन जीत गए।

ऐसे प्रतीत होने वाले यादृच्छिक अवसर पर लिखा गया, "विदाई" सिम्फनी आज भी जीवित है। अब तक, ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी, एक-एक करके, मंच छोड़ देते हैं, और ऑर्केस्ट्रा शांत और कमजोर लगता है: अकेला वायलिन अभी भी जम जाता है, और उदासी दिल में रेंगती है।
हाँ, निश्चित रूप से, वह एक बहुत ही हंसमुख व्यक्ति था, "महान हेडन", और उसका संगीत भी ऐसा ही था। और संगीतकार अपने ऑर्केस्ट्रा की मदद के लिए जो आया उसे एक मजाक, एक संगीत संकेत कहा जा सकता है। लेकिन संगीत अपने आप में कोई मजाक नहीं है। वह दुखी है।
कपेलमिस्टर हेडन हमेशा खुश नहीं थे।

एन कुज़नेत्सोव द्वारा उत्कीर्णन।

हेडन ने 104 सिम्फनी लिखीं, जिनमें से पहली 1759 में काउंट मोरज़िन के चैपल के लिए बनाई गई थी, और आखिरी - 1795 में लंदन दौरे के सिलसिले में।

हेडन के काम में सिम्फनी की शैली रोज़मर्रा और चैम्बर संगीत के करीब नमूनों से "पेरिस" और "लंदन" सिम्फनी तक विकसित हुई, जिसमें शैली के शास्त्रीय कानून, विशिष्ट प्रकार के विषयगत और विकास तकनीक स्थापित किए गए थे।

हेडन की सिम्फनी की समृद्ध और जटिल दुनिया में खुलेपन, सामाजिकता और श्रोता पर ध्यान केंद्रित करने के उल्लेखनीय गुण हैं। उनकी संगीत भाषा का मुख्य स्रोत शैली है- रोज़ाना, गीत और नृत्य स्वर, कभी-कभी सीधे लोककथाओं के स्रोतों से उधार लिया जाता है। सिम्फ़ोनिक विकास की जटिल प्रक्रिया में शामिल, वे नई आलंकारिक, गतिशील संभावनाओं को प्रकट करते हैं।

हेडन की परिपक्व सिम्फनी में, ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय रचना स्थापित की जाती है, जिसमें वाद्ययंत्रों के सभी समूह (स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स, ब्रास, पर्क्यूशन) शामिल हैं।

लगभग सभी हेडनियन सिम्फनी गैर कार्यक्रम,उनका कोई खास प्लॉट नहीं है। अपवाद तीन शुरुआती सिम्फनी हैं, जिनका नाम संगीतकार ने खुद "मॉर्निंग", "नून", "इवनिंग" (नंबर 6, 7, 8) रखा है। हेडन की सिम्फनी को दिए गए और व्यवहार में तय किए गए अन्य सभी नाम श्रोताओं के हैं। उनमें से कुछ काम के सामान्य चरित्र ("विदाई" - संख्या 45) को व्यक्त करते हैं, अन्य ऑर्केस्ट्रेशन की ख़ासियत को दर्शाते हैं ("एक सींग संकेत के साथ" - संख्या 31, "एक कांपोलो टिमपनी के साथ" - संख्या 103) या कुछ यादगार छवि ("भालू" - नंबर 82, "चिकन" - नंबर 83, "घड़ी" - नंबर 101) पर जोर दें। कभी-कभी सिम्फनी के नाम उनके निर्माण या प्रदर्शन की परिस्थितियों से जुड़े होते हैं ("ऑक्सफोर्ड" - नंबर 92, छह "पेरिस" 80 के दशक की सिम्फनी)। हालाँकि, संगीतकार ने स्वयं अपने वाद्य संगीत की आलंकारिक सामग्री पर कभी टिप्पणी नहीं की।

हेडन की सिम्फनी एक सामान्यीकृत "दुनिया की तस्वीर" का अर्थ प्राप्त करती है, जिसमें जीवन के विभिन्न पहलुओं - गंभीर, नाटकीय, गीतात्मक-दार्शनिक, विनोदी - को एकता और संतुलन में लाया जाता है।

हेडन के सिम्फोनिक चक्र में आमतौर पर विशिष्ट चार गतियाँ होती हैं (एलीग्रो, एंडेंटे) , मिनुएट और फिनाले), हालांकि कभी-कभी संगीतकार ने भागों की संख्या बढ़ाकर पांच कर दी (सिम्फनी "दोपहर", "विदाई") या तीन तक सीमित (पहले सिम्फनी में)। कभी-कभी, एक विशेष मनोदशा को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने आंदोलनों के सामान्य क्रम को बदल दिया (सिम्फनी नंबर 49 एक शोक के साथ शुरू होता है)एडैगियो)।

सिम्फोनिक चक्र (सोनाटा, भिन्नता, रोंडो, आदि) के भागों के पूर्ण, पूरी तरह से संतुलित और तार्किक रूप से निर्मित रूपों में आशुरचना के तत्व शामिल हैं, अप्रत्याशितता के अद्भुत विचलन विचार विकास की प्रक्रिया में रुचि को तेज करते हैं, जो हमेशा आकर्षक और भरा होता है आयोजन। पसंदीदा हेडनियन "आश्चर्य" और "मज़ाक" ने वाद्य संगीत की सबसे गंभीर शैली की धारणा में मदद की।

प्रिंस निकोलस I . के ऑर्केस्ट्रा के लिए हेडन द्वारा बनाई गई कई सिम्फनी में से एस्टरहाज़ी, 60 के दशक के उत्तरार्ध की छोटी सिम्फनी का एक समूह - 70 के दशक की शुरुआत में बाहर खड़ा है। यह सिम्फनी नंबर 39 है (जी-मोल ), नंबर 44 ("अंतिम संस्कार", ई-मॉल ), नंबर 45 ("विदाई",फिस-मोल) और नंबर 49 (एफ-मॉल, "ला पैसियोन" , अर्थात्, यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के विषय से संबंधित)।

"लंदन" सिम्फनीज़

हेडन की 12 "लंदन" सिम्फनी को हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है।

"लंडन" सिम्फनी (संख्या 93-104) इंग्लैंड में हेडन द्वारा प्रसिद्ध वायलिन वादक और संगीत कार्यक्रम उद्यमी सॉलोमन द्वारा आयोजित दो दौरों के दौरान लिखी गई थी। पहले छह 1791-92 में दिखाई दिए, छह और - 1794-95 में, अर्थात्। मोजार्ट की मृत्यु के बाद। यह लंदन सिम्फनीज़ में था कि संगीतकार ने अपने किसी भी समकालीन के विपरीत, अपनी स्थिर प्रकार की सिम्फनी बनाई। यह हेडन-विशिष्ट सिम्फनी मॉडल अलग है:

सभी "लंदन" सिम्फनी खुले धीमी परिचय(नाबालिग 95 को छोड़कर)। परिचय विभिन्न प्रकार के कार्य करता है:

वे पहले भाग की बाकी सामग्री के संबंध में एक मजबूत विपरीत बनाते हैं, इसलिए, इसके आगे के विकास में, संगीतकार, एक नियम के रूप में, विविध विषयों की तुलना के साथ दूर करता है;
परिचय हमेशा टॉनिक के एक जोरदार बयान के साथ शुरू होता है (भले ही यह एक ही नाम का हो, नाबालिग - उदाहरण के लिए, सिम्फनी नंबर 104 में) - जिसका अर्थ है कि सोनाटा रूपक का मुख्य भाग चुपचाप, धीरे-धीरे शुरू हो सकता है और यहां तक कि तुरंत एक अलग कुंजी में बदल जाता है, जो संगीत की आकांक्षा को आगामी चरमोत्कर्ष के लिए आगे बढ़ाता है;
कभी-कभी परिचय की सामग्री विषयगत नाट्यशास्त्र में महत्वपूर्ण प्रतिभागियों में से एक बन जाती है। इस प्रकार, सिम्फनी नंबर 103 (एस-ड्यूर, "विथ ए ट्रेमोलो टिंपानी") में परिचय का प्रमुख लेकिन उदास विषय विस्तार और कोडा I दोनों में दिखाई देता है। भाग, और विकास में यह गति, लय और बनावट को बदलते हुए, पहचानने योग्य नहीं हो जाता है।

सोनाटा फॉर्म लंदन में सिम्फनी बहुत अजीब है। हेडन ने इस प्रकार का सोनाटा बनाया Allegro , जिसमें मुख्य और माध्यमिक विषय एक दूसरे के विपरीत नहीं होते हैं और अक्सर एक ही सामग्री पर बनाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, सिम्फनी नंबर 98, 99, 100, 104 के एक्सपोज़िशन मोनो-डार्क हैं।मैं पार्ट्स सिम्फनी नंबर 104(डी-दुरी ) मुख्य भाग का गीत और नृत्य विषय केवल तारों द्वारा निर्धारित किया जाता हैपी , केवल अंतिम ताल में ही पूरा ऑर्केस्ट्रा प्रवेश करता है, इसके साथ दिलकश मज़ा आता है (लंदन सिम्फनीज़ में ऐसी तकनीक एक कलात्मक आदर्श बन गई है)। पार्श्व भाग के खंड में, एक ही विषय लगता है, लेकिन केवल प्रमुख कुंजी में, और तारों के साथ पहनावा में अब वुडविंड वैकल्पिक रूप से प्रदर्शन करते हैं।

प्रदर्शनियों में I सिम्फनी नंबर 93, 102, 103 साइड थीम के कुछ हिस्सों को एक स्वतंत्र पर बनाया गया है, लेकिन विपरीत नहींमुख्य विषयों के संबंध में सामग्री। तो, उदाहरण के लिए, मेंमैं पार्ट्स सिम्फनी नंबर 103प्रदर्शनी के दोनों विषय उत्साही, हंसमुख, शैली-वार ऑस्ट्रियाई लेंडलर के करीब हैं, दोनों प्रमुख हैं: मुख्य एक मुख्य कुंजी में है, द्वितीयक एक प्रमुख है।

मुख्य पार्टी:

साइड पार्टी:

सोनाटास में घटनाक्रम"लंदन" सिम्फनी हावी प्रेरित प्रकार का विकास. यह विषयों की नृत्य प्रकृति के कारण है, जिसमें ताल एक बड़ी भूमिका निभाता है (नृत्य विषयों को कैंटिलीना की तुलना में अलग-अलग उद्देश्यों में विभाजित करना आसान होता है)। विषय का सबसे हड़ताली और यादगार मकसद विकसित किया गया है, और जरूरी नहीं कि प्रारंभिक एक। उदाहरण के लिए, विकास में I पार्ट्स सिम्फनी नंबर 104मुख्य विषय के 3-4 उपायों का मूल भाव परिवर्तनों में सबसे सक्षम के रूप में विकसित किया गया है: यह पूछताछ और अनिश्चित रूप से, फिर खतरनाक और लगातार लगता है।

विषयगत सामग्री का विकास, हेडन अटूट सरलता दिखाता है। वह उज्ज्वल तानवाला तुलना, रजिस्टर और आर्केस्ट्रा कंट्रास्ट, और पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग करता है। विषयों पर अक्सर दृढ़ता से पुनर्विचार किया जाता है, नाटक किया जाता है, हालांकि कोई बड़ा संघर्ष नहीं होता है। वर्गों के अनुपात का कड़ाई से पालन किया जाता है - विकास अक्सर 2/3 प्रदर्शनियों के बराबर होता है।

हेडन का पसंदीदा रूप धीमाभाग हैं दोहरी विविधता, जिन्हें कभी-कभी "हेडनियन" कहा जाता है। एक दूसरे के साथ बारी-बारी से, दो विषय भिन्न होते हैं (आमतौर पर एक ही कुंजी में), ध्वनि और बनावट में भिन्न होते हैं, लेकिन स्वर करीब और इसलिए शांति से एक-दूसरे से सटे होते हैं। इस रूप में, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एंडांटे103 सिम्फनी से: उनके दोनों विषयों को लोक (क्रोएशियाई) रंग में डिज़ाइन किया गया है, दोनों उर्ध्व गति मेंटी से डी , बिंदीदार ताल, परिवर्तन वर्तमानचतुर्थ झल्लाहट चरण; हालांकि, लघु प्रथम विषय (स्ट्रिंग्स) में एक केंद्रित कथा चरित्र है, जबकि प्रमुख दूसरा (संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा) मार्चिंग और ऊर्जावान है।

पहला विषय:

दूसरा विषय:

"लंदन" सिम्फनी में सामान्य भिन्नताएं भी हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, में एंडांटे94 सिम्फनी से।यहां एक विषय विविध है, जो इसकी विशेष सादगी से अलग है। यह जानबूझकर की गई सादगी संगीत के प्रवाह को टिमपनी के साथ पूरे ऑर्केस्ट्रा के बहरे झटके से अचानक बाधित करने के लिए मजबूर करती है (यह "आश्चर्य" है जिसके साथ सिम्फनी का नाम जुड़ा हुआ है)।

विविधता के साथ, संगीतकार अक्सर धीमे भागों में उपयोग करता है और जटिल त्रिपक्षीय आकार, के रूप में, उदाहरण के लिए, में सिम्फनी नंबर 104. यहां तीन-भाग के सभी वर्गों में प्रारंभिक संगीत विचार के संबंध में कुछ नया है।

परंपरा से, सोनाटा-सिम्फनी चक्रों के धीमे हिस्से गीत और मधुर माधुर्य का केंद्र हैं। हालांकि, सिम्फनी में हेडन के गीत स्पष्ट रूप से इस ओर आकर्षित होते हैं शैली।धीमी गति के कई विषय एक गीत या नृत्य के आधार पर आधारित होते हैं, उदाहरण के लिए, एक मीनू की विशेषताओं का खुलासा करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि सभी "लंदन" सिम्फनी में, "मेलोडियस" टिप्पणी केवल लार्गो 93 सिम्फनी में मौजूद है।

एक प्रकार का नाच - हेडन की सिम्फनी में एकमात्र आंदोलन, जहां एक अनिवार्य आंतरिक विपरीतता है। हेडन के मिनट जीवन शक्ति और आशावाद के मानक बन गए (यह कहा जा सकता है कि संगीतकार का व्यक्तित्व - उनके व्यक्तिगत चरित्र के लक्षण - यहां सबसे सीधे प्रकट हुए)। बहुधा ये लोक जीवन के सजीव दृश्य होते हैं। किसान नृत्य संगीत की परंपराओं को निभाते हुए, विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई लेंडर (जैसे, उदाहरण के लिए, में) सिम्फनी नंबर 104) "सैन्य" सिम्फनी में एक और अधिक वीर मीनू, सनकी रूप से scherzo (तेज लय के लिए धन्यवाद) - में सिम्फनी नंबर 103.

सिम्फनी नंबर 103 का मिनट:

सामान्य तौर पर, हेडन के कई मिनट्स में उच्चारण लयबद्ध तीक्ष्णता उनकी शैली की उपस्थिति को इतना बदल देती है कि, संक्षेप में, सीधे बीथोवेन के शेरज़ो की ओर ले जाती है।

मिनुएट रूप - हमेशा जटिल 3-भाग दा कैपो केंद्र में एक विपरीत तिकड़ी के साथ। तिकड़ी आमतौर पर मीनू के मुख्य विषय के साथ धीरे-धीरे विपरीत होती है। बहुत बार केवल तीन यंत्र वास्तव में यहां बजते हैं (या, किसी भी मामले में, बनावट हल्की और अधिक पारदर्शी हो जाती है)।

"लंदन" सिम्फनी के समापन बिना किसी अपवाद के प्रमुख और हर्षित हैं। यहाँ, लोक नृत्य के तत्वों के लिए हेडन की प्रवृत्ति पूरी तरह से प्रकट हुई थी। बहुत बार, फाइनल का संगीत वास्तव में लोक विषयों से विकसित होता है, जैसे कि सिम्फनी नंबर 104. इसका समापन एक चेक लोक राग पर आधारित है, जिसे इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि इसका लोक मूल तुरंत स्पष्ट हो - बैगपाइप की नकल करने वाले टॉनिक अंग बिंदु की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

समापन चक्र की संरचना में समरूपता बनाए रखता है: यह तेज गति I पर लौटता है भागों, प्रभावी गतिविधि के लिए, एक हंसमुख मूड के लिए। अंतिम फॉर्म - रोण्डोया रोंडो सोनाटा (सिम्फनी नंबर 103 . में) या (कम सामान्यतः) - सोनाटा (सिम्फनी नंबर 104 . में) किसी भी मामले में, यह किसी भी परस्पर विरोधी क्षणों से रहित है और रंगीन उत्सव छवियों के बहुरूपदर्शक की तरह भागता है।

यदि हेडन की शुरुआती सिम्फनी में पवन समूह में केवल दो ओबो और दो सींग शामिल थे, तो बाद में, लंदन सिम्फनी में, वुडविंड्स (क्लैरनेट सहित) की एक पूरी जोड़ीदार रचना व्यवस्थित रूप से पाई जाती है, और कुछ मामलों में तुरही और टिमपनी भी।

सिम्फनी नंबर 100, जी-ड्यूर को "सैन्य" कहा जाता था: इसके एलेग्रेटो में, दर्शकों ने सैन्य तुरही के संकेत से बाधित गार्ड परेड के औपचारिक पाठ्यक्रम का अनुमान लगाया। नंबर 101, डी-ड्यूर में, एंडांटे थीम दो बेससूनों और पिज़्ज़िकैटो स्ट्रिंग्स के यांत्रिक "टिकिंग" की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है, जिसके संबंध में सिम्फनी को "द ऑवर्स" कहा जाता था।

यूलिया बेडरोव द्वारा तैयार

हेडन की कुछ छोटी सिम्फनी में से एक और 18 वीं शताब्दी की एकमात्र सिम्फनी, जो एफ-शार्प माइनर की कुंजी में लिखी गई थी, जो उस समय असहज थी। समापन में, संगीतकार मंच से बाहर निकलते हैं, विभिन्न वाद्ययंत्रों के हिस्से धीरे-धीरे संगीत से बंद हो जाते हैं, और अंत में केवल दो वायलिन बजते हैं।

किंवदंती के अनुसार, ग्राहक, प्रिंस एस्टरहाज़ी हेडन ने राजकुमार के लिए बैंडमास्टर के रूप में काम किया, और एस्टरहाज़ी परिवार के पास वास्तव में उनके सभी संगीत के अधिकार थे और यहां तक कि संगीतकारों के खाली समय का भी निपटान किया।, सदस्यों को एक छुट्टी (एक अन्य संस्करण के अनुसार - एक वेतन) के लिए बकाया है - यही वह है जो उन्होंने इस तरह के असामान्य अंत के साथ संकेत दिया था। यह ज्ञात नहीं है कि इस मजाकिया उपकरण द्वारा न्याय प्राप्त किया गया था, लेकिन विदाई सिम्फनी का धीमा समापन, जिसका संगीत sturmerism के प्रभाव से प्रभावित था "स्टूरम अंड ड्रैंग"(जर्मन: स्टर्म अंड द्रांग) एक पूर्व-रोमांटिक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जिसने संगीत में कई संगीतकारों को प्रभावित किया, हेडन और मोजार्ट से बीथोवेन और रोमांटिक्स तक। आंदोलन के प्रतिनिधियों को स्टुरमर कहा जाता है।, बदले में, सिम्फनी के आगे के इतिहास को प्रभावित किया - बीथोवेन से त्चिकोवस्की और महलर तक। फेयरवेल स्टील के बाद, धीमी गति से फाइनल संभव है, जिसकी शास्त्रीय मॉडल ने कल्पना नहीं की थी।

आर्केस्ट्रा रचना: 2 ओबोज, बेसून, 2 हॉर्न, स्ट्रिंग्स (9 से अधिक लोग नहीं)।

निर्माण का इतिहास

60-70 के दशक के मोड़ पर, संगीतकार के काम में एक शैलीगत परिवर्तन हुआ। दयनीय सिम्फनी एक के बाद एक दिखाई देते हैं, बार-बार मामूली कुंजी में नहीं। वे हेडन की नई शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं, जर्मन साहित्यिक आंदोलन स्टर्म अंड ड्रैंग के साथ अभिव्यक्ति के लिए उनकी खोज को जोड़ते हैं।

सिम्फनी नंबर 45 को फेयरवेल नाम दिया गया था, और इसके लिए कई स्पष्टीकरण हैं। एक, हेडन के अनुसार, उनके समकालीनों के संस्मरणों में संरक्षित था। इस सिम्फनी को लिखने के समय, हेडन ने हंगेरियन मैग्नेट में से एक, प्रिंस एस्टरहाज़ी के चैपल में सेवा की, जिसका धन और विलासिता सम्राट के प्रतिद्वंद्वी थे। उनके मुख्य निवास ईसेनस्टेड शहर और एस्टरगाज़ एस्टेट में स्थित थे। जनवरी 1772 में, प्रिंस निकोलस एस्टरहाज़ी ने आदेश दिया कि एस्टरहाज़ में रहने के दौरान, चैपल के संगीतकारों के परिवार (उस समय उनमें से 16 थे) वहां रहते थे। केवल राजकुमार की अनुपस्थिति में संगीतकार एस्टरगाज़ छोड़ सकते थे और अपनी पत्नियों और बच्चों से मिल सकते थे। केवल बैंडमास्टर और पहले वायलिन वादक के लिए एक अपवाद बनाया गया था।

उस वर्ष में, राजकुमार असामान्य रूप से लंबे समय तक संपत्ति पर रहा, और संगीतकार, कुंवारे जीवन से थक गए, मदद के लिए अपने नेता, बैंडमास्टर की ओर मुड़ गए। हेडन ने चतुराई से इस समस्या को हल किया और अपनी नई, पैंतालीसवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान संगीतकारों के अनुरोध को राजकुमार तक पहुंचाने में कामयाब रहे। एक अन्य संस्करण के अनुसार, अनुरोध एक वेतन से संबंधित था जिसे राजकुमार ने लंबे समय तक ऑर्केस्ट्रा को भुगतान नहीं किया था, और सिम्फनी में एक संकेत था कि संगीतकार चैपल को अलविदा कहने के लिए तैयार थे। एक और किंवदंती इसके ठीक विपरीत है: राजकुमार ने खुद चैपल को भंग करने का फैसला किया, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को आजीविका के बिना छोड़ दिया। और, अंत में, आखिरी, नाटकीय, 19वीं शताब्दी में रोमांटिक लोगों द्वारा सामने रखा गया: विदाई सिम्फनी जीवन के लिए विदाई का प्रतीक है। हालांकि, शीर्षक स्कोर की पांडुलिपि से गायब है। शुरुआत में शिलालेख - आंशिक रूप से लैटिन में, आंशिक रूप से इतालवी में - पढ़ता है: "एफ तेज नाबालिग में सिम्फनी। मेरी ओर से प्रभु के नाम पर, ग्यूसेप हेडन। 772", और अंत में लैटिन में: "भगवान की स्तुति करो!"।

पहला प्रदर्शन एस्टरगाज़ में उसी 1772 की शरद ऋतु में हेडन के निर्देशन में रियासत चैपल द्वारा हुआ था।

हेडन के काम में विदाई सिम्फनी अलग है। इसकी तानवाला असामान्य है - एफ-तेज नाबालिग, उस समय शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता था। अठारहवीं शताब्दी के लिए विशिष्ट नहीं उसी नाम का प्रमुख है, जिसमें सिम्फनी समाप्त होती है और जिसमें मीनू लिखा जाता है। लेकिन जो सबसे अनोखा है वह है सिम्फनी का धीमा निष्कर्ष, एक तरह का अतिरिक्त एडैगियो जो समापन के बाद होता है, यही वजह है कि फेयरवेल सिम्फनी को अक्सर पांच-आंदोलन वाली सिम्फनी माना जाता है।

संगीत

पहले आंदोलन का दयनीय चरित्र पहले से ही मुख्य भाग में निर्धारित किया गया है, जो धीमी गति से परिचय के बिना सिम्फनी को तुरंत खोलता है। मामूली त्रय के स्वरों पर गिरने वाले वायलिनों का अभिव्यंजक विषय संगत की विशेषता समकालिक लय, फ़ोरटे और पियानो के जुड़ाव, और मामूली चाबियों में अचानक संशोधन द्वारा बढ़ा दिया गया है। छोटी चाबियों में से एक में, एक पार्श्व भाग लगता है, जो शास्त्रीय सिम्फनी के लिए अप्रत्याशित है (उसी नाम का प्रमुख माना जाता है)। माध्यमिक, हमेशा की तरह हेडन के साथ, मधुर रूप से स्वतंत्र नहीं है और मुख्य को दोहराता है, केवल अंत में वायलिन के गिरते कराहते रूप के साथ। लघु अंतिम भाग, मामूली कुंजी में भी, घुमावदार के साथ, जैसे कि याचना चालें, प्रदर्शनी के शोकपूर्ण पथ को और बढ़ाती हैं, जो लगभग प्रमुख नींव से रहित है। दूसरी ओर, विस्तार तुरंत प्रमुख की पुष्टि करता है, और इसका दूसरा खंड एक नए विषय के साथ एक उज्ज्वल प्रकरण बनाता है - शांत, वीरतापूर्वक गोल। एक विराम के बाद, मुख्य विषय को अचानक बल के साथ घोषित किया जाता है - पुनरावृत्ति शुरू होती है। अधिक गतिशील, यह दोहराव से रहित है, सक्रिय विकास से भरा है।

दूसरा भाग - एडैगियो - हल्का और निर्मल, परिष्कृत और वीर है। यह मुख्य रूप से एक स्ट्रिंग चौकड़ी (डबल बेस का हिस्सा हाइलाइट नहीं किया गया है) लगता है, और वायलिन - म्यूट के साथ, पियानोसिमो के भीतर की गतिशीलता। सोनाटा फॉर्म का उपयोग समान विषयों के साथ किया जाता है, केवल स्ट्रिंग्स द्वारा किए गए विकास के साथ, और एक संपीड़ित पुनरावृत्ति जिसमें मुख्य भाग को सींग के "सुनहरे चाल" से सजाया जाता है।

तीसरा आंदोलन, मीनूट, एक स्पष्ट रूप से परिभाषित विषय और दोहराव की बहुतायत के साथ पियानो (केवल वायलिन) और फ़ोरटे (संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा) प्रभावों के निरंतर जुड़ाव के साथ एक गाँव के नृत्य जैसा दिखता है। तीनों सींगों के "सुनहरे चाल" के साथ शुरू होते हैं, और इसके अंत में एक अप्रत्याशित अंधेरा होता है - प्रमुख नाबालिग को रास्ता देता है, समापन के मूड का अनुमान लगाता है। पहले खंड की वापसी आपको इस क्षणभंगुर छाया के बारे में भूल जाती है।

चौथा भाग लाक्षणिक रूप से पहले को गूँजता है। पार्श्व भाग फिर से मधुर रूप से स्वतंत्र नहीं है, लेकिन, मुख्य छोटे भाग के विपरीत, इसे लापरवाह प्रमुख स्वरों में चित्रित किया गया है। विकास, हालांकि छोटा है, प्रेरित विकास की महारत का वास्तव में उत्कृष्ट उदाहरण है। आश्चर्य उदास है, प्रदर्शनी को दोहराता नहीं है, लेकिन अचानक वृद्धि पर टूट जाता है ... एक सामान्य विराम के बाद, विविधताओं के साथ एक नया एडैगियो शुरू होता है। निविदा विषय, तिहाई में कहा गया है, शांत लगता है, लेकिन सोनोरिटी धीरे-धीरे दूर हो जाती है, चिंता की भावना पैदा होती है। एक के बाद एक, वाद्य चुप हो जाते हैं, संगीतकार अपना हिस्सा समाप्त कर लेते हैं, अपने कंसोल के सामने जलती हुई मोमबत्तियों को बुझाते हैं, और चले जाते हैं। पहली विविधताओं के बाद, पीतल के खिलाड़ी ऑर्केस्ट्रा छोड़ देते हैं। स्ट्रिंग बैंड का प्रस्थान बास से शुरू होता है; वायोला और दो वायलिन मंच पर बने रहते हैं, और अंत में, मूक के साथ वायलिन का युगल चुपचाप अपने स्पर्श मार्ग को समाप्त कर देता है।

इस तरह के एक अभूतपूर्व समापन ने हमेशा एक अनूठा प्रभाव डाला: "जब ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ी मोमबत्तियां बुझाने लगे और चुपचाप सेवानिवृत्त हो गए, तो सभी का दिल दुखा ... जब, आखिरकार, आखिरी वायलिन की फीकी आवाजें मर गईं, दर्शक चुपचाप तितर-बितर होने लगे और छुआ ..." - लीपज़िग अखबार ने 1799 में लिखा था। "और कोई नहीं हँसा, क्योंकि यह मनोरंजन के लिए बिल्कुल नहीं लिखा गया था," शुमान ने लगभग चालीस साल बाद उसे प्रतिध्वनित किया।

ए. कोएनिग्सबर्ग

"हेडन की विदाई सिम्फनी"

निबंध

कक्षा 7 ए टिमोफे ओ के छात्र द्वारा पूरा किया गया।

परिचय

एक सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा है। एक नियम के रूप में, सिम्फनी एक बड़े मिश्रित ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी जाती है, लेकिन स्ट्रिंग, चेंबर, विंड और अन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी भी हैं; एक गाना बजानेवालों और एकल मुखर आवाजों को सिम्फनी में पेश किया जा सकता है।

संगीतकार के बारे में

जोसेफ हेडन का जन्म 31 मार्च, 1732 को (1 अप्रैल, 1732 को बपतिस्मा हुआ) रोरौ (निचला ऑस्ट्रिया) गांव में हुआ था।

छह साल की उम्र में, हेडन को हैनबर्ग में स्कूल भेजा गया, जहाँ उन्होंने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना और गाना सीखा। पहले से ही 1740 में, हेडन, अपनी खूबसूरत आवाज के लिए धन्यवाद, वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल में एक गायक बन गया। उन्होंने 1749 तक कैथेड्रल गाना बजानेवालों में गाया। अत्यधिक गरीबी और जरूरत में रहते हुए, हेडन को केवल संगीत पाठों में सांत्वना मिली। ऑस्ट्रियाई राजधानी में, वह इतालवी कवि, नाटककार और लिबरेटिस्ट पी। मेटास्टेसियो से मिले, जिन्होंने बदले में हेडन को संगीतकार और शिक्षक एन। पोरपोरा से मिलवाया।

1753 से 1756 तक, हेडन ने पोरपोरा के लिए एक संगतकार के रूप में काम किया और साथ ही साथ रचना की मूल बातों का अध्ययन किया। 1759 में, उन्हें चेक काउंट मॉर्सिन से चैपल कंडक्टर के रूप में जगह मिली। उसी समय, उन्होंने पहली सिम्फनी लिखी, जो एक बड़ी सफलता थी और उन्हें प्रिंस एस्टरहाज़ी की सहानुभूति मिली, जिन्होंने हेडन को अपने ऑर्केस्ट्रा में बैंडमास्टर की जगह की पेशकश की।

संगीतकार ने 1761 में इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और राजकुमार के साथ 30 वर्षों तक सेवा की। 1790 में एस्टरहाज़ी की मृत्यु के बाद, हेडन को एक निश्चित पद के बिना छोड़ दिया गया था, लेकिन एक संगीतकार के रूप में उनका नाम पहले से ही व्यापक रूप से जाना जाता था। हेडन अपनी सिम्फनी के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। कुल मिलाकर, उन्होंने 45वीं "फेयरवेल" (1772), छह पेरिस सिम्फनी (1785-1786), 92वीं "ऑक्सफोर्ड" (1789), बारह लंदन सिम्फनी (1791- 1795) सहित 119 सिम्फनी लिखीं, जो एक प्रतिक्रिया थी 1791-1792 और 1794-1795 में लंदन की यात्राएँ।

सिम्फनी के अलावा, संगीतकार ने 22 ओपेरा, 19 मास, 83 स्ट्रिंग चौकड़ी, 44 पियानो सोनाटा और कई अन्य रचनाएँ लिखीं।

निर्माण का इतिहास

"विदाई सिम्फनी" इसे "कैंडललाइट द्वारा सिम्फनी" भी कहा जाता है। 45 नंबर के पीछे। एफ तेज नाबालिग। संभवतः 1772 में जोसेफ द्वारा लिखित। जैसा कि आप जानते हैं, हेडन ने प्रिंस एस्टरहाज़ी के अधीन बैंडमास्टर के रूप में तीस वर्षों तक सेवा की। ऐसे समय थे जब "ऑर्डर करने के लिए" लिखना आदर्श माना जाता था। और यह "मेड टू ऑर्डर" संगीत त्रुटिहीन, प्रेरणादायक, भावनात्मक, संगीतकार की रचनात्मक भावना से ओत-प्रोत था। इसलिए, संगीत के एक भावुक प्रशंसक मिस्टर एस्टरहाज़ी ने इसे न केवल कई पारिवारिक छुट्टियों के लिए ऑर्डर किया।

और फिर एक दिन ऐसा हुआ कि प्रिंस एस्टरहाज़ी ने संगीतकारों को लंबे समय तक छुट्टी पर नहीं जाने दिया, और एक अन्य संस्करण के अनुसार, वह लंबे समय तक अपनी संपत्ति पर रहे, वियना लौटने में देरी कर रहे थे। संगीतकार अनुबंध की कठोर शर्तों से बंधे थे और बिना अनुमति के संपत्ति नहीं छोड़ सकते थे। वे काम और आराम की उम्मीद से थक गए थे, गाना बजानेवालों के कई सदस्य निराश हो गए और जोसेफ को संकेत के साथ एक काम लिखने के लिए कहा। तब एक बुद्धिमान नेता और संवेदनशील संगीतकार हेडन ने एक असामान्य संरचना के साथ एक अत्यंत सूक्ष्म भावनात्मक सिम्फनी लिखी। आम तौर पर सिम्फनी की मानक संरचना बनाने वाले 4 आंदोलनों को 5 आंदोलन द्वारा पूरक किया गया है। एक आश्चर्य राजकुमार और उसके मेहमानों का इंतजार कर रहा था ..! और यह भाग 5 में था कि संगीतकारों ने मंच से बाहर निकलते हुए, एक-एक करके मोमबत्तियों को कंसोल पर रखा। आखिरी बार जाने वाला पहला वायलिन था, हेडन खुद। उदास और कांपती धुन को खत्म करने के बाद ही उस्ताद चले गए। हॉल अंधेरे में डूब गया। किंवदंती कहती है कि प्रिंस एस्टरहाज़ी, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति, जो संगीत को संवेदनशील रूप से समझता है, सब कुछ समझता है और चैपल को आराम करने के लिए छोड़कर वियना चला गया।

ध्वनि विवरण

एक सामान्य विराम के बाद, विविधताओं के साथ एक नई शैली शुरू होती है। निविदा विषय, तिहाई में कहा गया है, शांत लगता है, लेकिन सोनोरिटी धीरे-धीरे दूर हो जाती है, चिंता की भावना पैदा होती है। एक के बाद एक, वाद्य चुप हो जाते हैं, संगीतकार अपना हिस्सा समाप्त कर लेते हैं, अपने कंसोल के सामने जलती हुई मोमबत्तियों को बुझाते हैं, और चले जाते हैं। पहली विविधताओं के बाद, पीतल के खिलाड़ी ऑर्केस्ट्रा छोड़ देते हैं। स्ट्रिंग बैंड का प्रस्थान बास से शुरू होता है; वायोला और दो वायलिन मंच पर बने रहते हैं, और अंत में, मूक के साथ वायलिन का युगल चुपचाप अपने स्पर्श मार्ग को समाप्त कर देता है।

"और कोई नहीं हँसा, क्योंकि यह मनोरंजन के लिए बिल्कुल नहीं लिखा गया था," शुमान ने लगभग चालीस साल बाद उसे प्रतिध्वनित किया।

निष्कर्ष

ऐसे प्रतीत होने वाले यादृच्छिक अवसर पर लिखा गया, "विदाई" सिम्फनी आज भी जीवित है। अब तक, ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी, एक-एक करके, मंच छोड़ देते हैं, और ऑर्केस्ट्रा शांत, कमजोर लगता है: अकेला वायलिन अभी भी उसी तरह जम जाता है .. यह एक बहुत ही सुखद और मधुर काम निकला

हम *विदाई सिम्फनी* की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
अंतिम क्षण।
हॉल में अचानक मोमबत्तियां बुझ जाती हैं
किसी कारण के लिए।

दो सौ साल से ऐसी है परंपरा:
सभी संगीतकार बजने लगते हैं
जब उनके सामने मोमबत्तियां जलती हैं,
कार्य सम्पादित किया जायेगा।

कांपना, मानो उत्साहित हो,
मोमबत्तियों की लौ।
और संगीत अद्भुत है
अंतहीन।

इतनी तेजी से उतारो, चिंतित
धनुष। और दूर होना असंभव है
उन ध्वनियों से जो आपकी आत्मा में प्रवेश करती हैं।
और मैं सुनना, सुनना, सुनना चाहता हूं ...

राग जल्दी में है (और व्यर्थ नहीं)
आग बुझने तक सब कुछ कहो।
ऐसा लगता है, और इसमें कोई संदेह नहीं है,
जो मेरे दिल की धड़कन से मेल खाता है।

और उस संगीतमय एकालाप को कहा जाता है
उनकी विदाई सिम्फनी के निर्माता।

हम जे। हेडन के काम को सुनते हैं, पढ़ते हैं, याद करते हैं - एक हंसमुख संगीतकार ...)

विदाई सिम्फनी

"लंदन" सिम्फनीज़

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