बार्सिलोना आर्ट नोव्यू हाउस। एंटोनियो गौडी - शानदार वास्तुकार, महान आधुनिकतावादी

एंटोनियो गौडी वाई कॉर्नेट सबसे असामान्य और मूल आर्ट नोव्यू वास्तुकार है। 90 के दशक में। स्पेन में, बार्सिलोना में, "कातालान आधुनिक" की एक दिशा है, जिसमें एंटोनियो गौडी आई कॉर्नेट 91852-1926 थे)।

आर्ट नोव्यू की इस दिशा के लिए, अभिव्यक्ति में वृद्धि, वास्तुशिल्प रूप का उपयोग करने की स्वतंत्रता और रंग का सक्रिय उपयोग विशेषता बन गया। गौड़ी की वास्तुकला सूचनात्मक है, इसमें शिलालेख, सुसमाचार कहानियों पर रचनाएँ, अलंकारिक चित्र, प्रतीक शामिल हैं। गौड़ी ने इंजीनियरों की गणना का उपयोग नहीं किया, उनके तरीके मध्य युग के उस्तादों के करीब हैं और पूरी तरह से अनुभव पर आधारित हैं।

गौड़ी के काम में मुख्य बात बार्सिलोना में सगारदा फ़मिलिया का निर्माण था। या तो कोई व्यक्ति भगवान की भूमिका निभाता है, ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, या भगवान एक व्यक्ति की भूमिका निभाता है, जो उसके सिर में ऐसे विचारों को जन्म देता है, "एंटोनियो गौडी के काम के शोधकर्ताओं में से एक ने कहा, सागरदा फ़मिलिया मंदिर के पास विस्मय में जमे हुए। में सबसे प्रसिद्ध मंदिर स्पेन वास्तव में अद्भुत है। कैथेड्रल सागरदा फ़मिलिया केवल चट्टानों के लिए एक प्रकार की भूगर्भीय हठ के साथ जमीन से उगता है। यह शहर और युग की स्थापत्य शैली दोनों के लिए रक्षात्मक रूप से विदेशी है - यहां तक ​​​​कि वर्तमान भी। कुछ ने इसे शाप दिया, दूसरों ने इसकी प्रशंसा की - परिणामस्वरूप, अधूरा भी, यह बार्सिलोना का प्रतीक बन गया है और लंबे समय तक उनके साथ रहेगा, यदि हमेशा के लिए नहीं।

गौड़ी ने गिरजाघर को एक बेसिलिका के रूप में सोचा, अर्थात, इसमें एक लैटिन क्रॉस का आकार था, जिसके केंद्र में एक राजसी 170-मीटर गुंबद, मसीह का प्रतीक, उठना था। तीन स्मारकीय अग्रभाग, दक्षिण, पश्चिम और पूर्व की ओर, मसीह के गुंबद को बनाते हुए, ऊपर की ओर बढ़े। पूर्व से जन्म का मुखौटा था, पश्चिम से - प्रभु के जुनून का मुखौटा और दक्षिण से - महिमा का मुखौटा। तीनों पहलुओं में से प्रत्येक को घंटी टावरों से सजाया गया था। गौड़ी ने ध्वनिकी के नियमों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। वह चाहता था कि घंटियाँ लोगों द्वारा नहीं, बल्कि हवा से चलती हैं, जो कि टावरों में फट जाती हैं और तेज आवाजें प्रभु की महिमा करती हैं। इसके अलावा, प्रत्येक टावर के शीर्ष पर सर्चलाइट्स के लिए एक विशेष अवकाश माना जाता था। उनके लिए धन्यवाद, बादल के मौसम में और रात में, मंदिर को प्रकाश का निवास माना जाता था।

गौड़ी सगारदा फ़मिलिया की आंतरिक सजावट के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील थे। तिजोरी का समर्थन करने वाले स्तंभ प्रेरितों और संतों के प्रतीक हैं, जिन्हें दुनिया भर के पैरिश चर्च समर्पित हैं। स्तंभों का आकार भी असामान्य है। इनमें गौड़ी ने विभिन्न प्रकार के बहुभुजों का प्रयोग किया है, जो ऊपर जाने पर बदल जाते हैं। स्तंभ विशाल वृक्षों से मिलते जुलते हैं, जिनके मुकुटों पर आकाश जमी हुई है। गौड़ी ने लिखा, "यह जंगल की तरह होगा। अलग-अलग ऊंचाई पर खिड़की के खुलने से शीतल प्रकाश बरसेगा, और आपको ऐसा लगेगा कि तारे चमक रहे हैं।"

उन्होंने अपने काम को प्रेरित के मिशन के रूप में माना, और सौंदर्यवादी सपने (जिसमें उन्होंने जीवन का अर्थ देखा) एक धार्मिक-रहस्यमय चरित्र दिया। सगारदा फ़मिलिया 1883 से निर्माणाधीन है, लेकिन इस तरह के "दीर्घकालिक निर्माण" का कारण किसी भी तरह से परियोजना की भव्यता नहीं है। सगारदा फ़मिलिया पूरी तरह से निजी दान और उसमें स्थित संग्रहालय की मामूली आय पर बनाया जा रहा है। काम का यह तरीका आंशिक रूप से बताता है कि सगारदा फ़मिलिया अभी भी अधूरा क्यों है।

गौडी की वास्तुकला आम तौर पर स्वीकृत से बहुत दूर थी। ऐसा लग रहा था कि गौडी ने सीधी रेखा पर "युद्ध" की घोषणा कर दी थी और हमेशा के लिए घुमावदार सतहों की दुनिया में चले गए। गौड़ी ने एक जैविक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में निर्माण का रुख किया: उसके हाथों में पत्थर एक जीवित रूप में बदल गया, एक पेड़ से पत्तियों और शाखाओं की तरह आभूषण और नक्काशी उससे निकली। उन्होंने वास्तुशिल्प परियोजनाओं के सटीक चित्रों के लिए अस्पष्ट रेखाचित्रों को प्राथमिकता दी, और उन्होंने खुद एक निर्माण स्थल पर लगातार रहने का प्रयास किया। कदम दर कदम यह देखने के लिए कि इमारत कैसे आकार लेती है, उसे इस तरह के अवलोकन की आवश्यकता थी, ताकि यदि आवश्यक हो, तो वहीं, मौके पर ही समायोजन करें।

यह लगभग निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि अगर गौडी ने चर्च का निर्माण स्वयं पूरा कर लिया होता, तो वह इसकी वर्तमान रंग योजना से संतुष्ट नहीं होता, जो इमारत के पत्थर के रंग को बरकरार रखता है। वह रंगों और आकृतियों के दंगल से प्यार करता था, वह वन्य जीवन के रंगों से मोहित था।

16 मार्च 2013 व्यवस्थापक

कातालान आधुनिकतावाद एक कलात्मक ऐतिहासिक-भौगोलिक नाम है, जो मुख्य रूप से 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कैटलन वास्तुकला से जुड़ा है। कैटलन आर्ट नोव्यू के मुख्य विचार और तकनीकें मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं में भी मौजूद हैं। कैटलन आर्ट नोव्यू की अवधारणाएं और तकनीकें उस समय के पैन-यूरोपीय स्थापत्य प्रवृत्तियों में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं - आर्ट नोव्यू, जुगेन्स्टिल और अन्य। स्पेन में, आधुनिकतावाद अपनी विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करता है और सबसे पहले, कैटेलोनिया की राजधानी - बार्सिलोना शहर के साथ जुड़ा हुआ है। स्पेन में अन्य प्रांतों पर कैटलन आधुनिकतावाद का बहुत प्रभाव पड़ा है: उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट विक्टर बेल्ट्री मर्सिया प्रांत में कार्टाजेना शहर में अपने आर्ट नोव्यू कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए। हम ऐसे स्पेनिश शहरों का भी उल्लेख कर सकते हैं जैसे कोमिलस (कोमिलस), नोवेल्डा (नोवेल्डा), एस्टोरगा (एस्टोर्गा), मेलिला (मेलिला) और लियोन (लियोन), जो कैटलन आर्ट नोव्यू की शैली में काम करते हैं।

कलाकार रेमन कैस, सैंटियागो रुसिनॉल, जोकिन सुनयर, हर्मेनेगिल्डो एंग्लाडा कैमरसा, जोन ब्रुल, रिकार्ड नहरों ने कैटलन आर्ट नोव्यू के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। ), जेवियर गोसे, जोस मारिया सर्ट, मिगुएल उटरिलो और अन्य।

रचनात्मक और व्यक्तिगत संपर्कों ने कैटलन कलाकारों को उनके समान विचारधारा वाले फ्रेंच अवांट-गार्डे कलाकारों से जोड़ा। बार्सिलोना कैफे "फोर कैट्स" (एल्स क्वाट्रे गैट्स) उनकी बैठकों और रचनात्मक चर्चाओं का स्थान था। वैसे, यहां 1900 में कलाकार पाब्लो रुइज़ पिकासो की पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। बार्सिलोना में पाब्लो पिकासो संग्रहालय मोंटकाडा स्ट्रीट (सी/मोंटकाडा) 15-23 पर स्थित है। प्रवेश टिकट की कीमत 11 € है।

फोटो: नताल्या पेनकिना। कैफे फोर कैट्स

कैटलन आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट एलीज़ रोगेंट आई अमाट, लुइस डोमेनेच आई मोंटानेर, जोसेप पुइग आई कैडाफल्च, एंटोनियो गौडी और अन्य ने अपना विशेष वास्तुशिल्प कलात्मक ब्रह्मांड विकसित किया। आधुनिकतावाद औद्योगिक वास्तुकला की शैली को नकारता है जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में हावी थी, जिससे नए वास्तुशिल्प रूपों का विकास हुआ। वास्तुकला में आधुनिकता का आधार महामहिम प्रकृति है। प्रकृति हर जगह मौजूद है: निर्माण के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में, इमारतों और संरचनाओं के रूप में, विवरण और छवियों में जो सजाने वाले पहलुओं में उपयोग की जाती हैं। आर्किटेक्ट आसानी से जानवरों, पक्षियों, तितलियों, पौधों और फूलों की आकृतियों को अपने भवनों के अग्रभाग पर रख देते हैं। मोज़ाइक और सिरेमिक का व्यापक रूप से सजावट के पहलुओं और अंदरूनी हिस्सों में उपयोग किया जाता है। विशाल पौराणिक और परी-कथा पात्र अचानक इमारतों के पेडिमेंट्स और कॉर्निस पर दिखाई देते हैं। खिड़कियों और बालकनियों को गढ़ा-लोहे की झंझरी से सजाया गया है, जिसमें पुष्प रूपांकनों को दोहराया गया है।

फोटो: नताल्या पेनकिना। कैटलन मॉर्डन

कातालान आधुनिकता का संग्रहालय बाल्म्स स्ट्रीट 48 (सी / बाल्म्स, 48) पर बार्सिलोना में स्थित है। सप्ताह के दिनों और शनिवार को यह 10:00 से 20:00 बजे तक, रविवार को 10:00 से 14:00 बजे तक खुला रहता है। प्रवेश टिकट की कीमत 10 € है। पता

19वीं सदी में कैटेलोनिया में एक वास्तविक सांस्कृतिक उभार था। इस समय, यह यहां था कि क्षेत्र के निवासियों की उद्योग, शहरों और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास की अवधि को चिह्नित किया गया था। स्वाभाविक रूप से, इस स्थिति ने साहित्य और कला के विभिन्न क्षेत्रों के उत्कर्ष में योगदान दिया।

यह इस क्षेत्र में है कि वास्तुकला की एक नई दिशा का उदय - आधुनिकतावाद, जो यूरोप में लोकप्रिय आर्ट नोव्यू शैली की किस्मों में से एक बन गया है, मनाया जाता है। बार्सिलोना ने अपनी सीमाओं का विस्तार करना शुरू कर दिया, और नई सड़कों पर, स्पेनिश आर्किटेक्ट्स ने अपनी कई कल्पनाओं को महसूस करना शुरू कर दिया और प्रयोगात्मक संरचनाओं का निर्माण किया जो स्पेन ने पहले भी नहीं मिला था।

यह इस समय था कि उद्योगपतियों के लिए अपार्टमेंट इमारतें और मकान दिखाई देने लगे। कई मायनों में, नई दिशा गोथिक शैली की परंपराओं का पालन करती है। इमारत विमान के मूर्तिकला डिजाइन में सामान्य विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा गया था, लेकिन कुल मिलाकर यह पूरी तरह से एक नई आधुनिक शैली थी।

नई औद्योगिक प्रगति और विभिन्न सामग्रियों से उत्पादन के लिए धन्यवाद, इमारतों के आधार और ढांचे के निर्माण में पूरी तरह से नए रूप उपलब्ध हो गए हैं। चिकनी वक्रों ने ठोस सीधी रेखाओं को बदलना शुरू कर दिया, ईंटवर्क द्वारा बनाई गई खिड़की के उद्घाटन दिखाई दिए। प्राकृतिक रूप और संरचनाएं जो कई प्राकृतिक घटनाओं से मिलती-जुलती थीं, उदाहरण के लिए, मेहराब के आकार, पानी की गति के मोड़ को दोहराते हुए, फैशन में आए।

नई शैली में इमारतों के प्रभाव को बढ़ाने के लिए, इमारतों के पहलुओं को सबसे चमकीले और सबसे अप्रत्याशित रंगों में चित्रित किया गया था, सजावटी टाइलों का उपयोग किया गया था। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि आधुनिकतावाद ने कैटेलोनिया में बहुत जल्दी जड़ें जमा लीं, स्पेन के अन्य क्षेत्रों में उन्होंने नई शैली से दूर रहने की कोशिश की।

Gaudí द्वारा काम करता है

यह ध्यान देने योग्य है कि आधुनिक काल में स्पेन की संपूर्ण वास्तुकला पर केवल एक ही नाम प्रचलित है - एंटोनियो गौडी। अपने 40 वर्षों के करियर के दौरान, उन्होंने बार्सिलोना को बड़ी संख्या में खूबसूरत इमारतें, पार्क और मूर्तियां दी हैं। मौलिकता के संदर्भ में, उन्होंने अपने काम में सभी स्पेनिश वास्तुकारों को पीछे छोड़ दिया, क्योंकि उन्होंने बहुत सफलतापूर्वक विभिन्न शैलियों को जोड़ा: आर्ट नोव्यू, मूरिश, गॉथिक और अतियथार्थवादी।

जैसे-जैसे उनका विकास हुआ, उनके कार्यों में वन्यजीवों के अधिक से अधिक तत्व दिखाई देने लगे। उन्होंने छिपकलियों या पक्षियों के रूपों की नकल की, अविश्वसनीय पत्थर की रचनाएँ कीं। इस वास्तुकार का सबसे विचित्र और हड़ताली काम एक लहराती मुखौटा और विचित्र चिमनी के साथ एक घर माना जा सकता है, Eixample में कासा मिला, जिसे 1905-1907 में बनाया गया था।

लेकिन उनके काम का शिखर सगारदा फ़मिलिया था, जिसे 12 मीनारों से सजाया गया था, टूटे हुए कांच की पच्चीकारी और आकाश में उड़ती हुई एक गुफा। इस तरह की इमारत का पूरी दुनिया में कोई अन्य एनालॉग नहीं है। इस भव्य भवन का निर्माण 1883 में शुरू हुआ, और 1914 तक उन्होंने परियोजना के निर्माण और कार्यान्वयन में सभी धन का निवेश किया, इसके अलावा, वास्तुकार ने काम जारी रखने के लिए अपने दोस्तों और संरक्षकों से मदद मांगना शुरू कर दिया। 1926 में एक ट्राम के पहियों के नीचे महान गुरु की मृत्यु हो गई।

अधूरी रचना - सागरदा फ़मिलिया

अद्वितीय वास्तुकार की मृत्यु के बाद, निर्माण कार्य निश्चित रूप से बंद हो गया था, और विवाद कम नहीं हुए थे। किसी का मानना ​​​​था कि काम को बिना असफलता के पूरा करना आवश्यक था, और किसी को संदेह था कि इमारत केवल मूल विचार की एक झलक बन जाएगी, इसलिए सब कुछ वैसा ही छोड़ना आसान है जैसा वह है। दरअसल, गृहयुद्ध के दौरान, परियोजना के कई मूल चित्र भी खो गए थे।

लेकिन इसके बावजूद काम जारी है। मूर्तिकार जोसेप मारिया सुबिरास्का की कोणीय आकृतियों ने भी इस प्रक्रिया को नहीं रोका। जैसा कि विशेषज्ञों का सुझाव है, महान वास्तुकार के दिमाग की उपज के निर्माण पर काम 2026 में पूरा होने की उम्मीद की जानी चाहिए, अर्थात् गौडी की मृत्यु की शताब्दी तक। आखिरकार, एक समय में महान वास्तुकार ने सपना देखा था कि आने वाली पीढ़ियां उनकी परियोजनाओं पर काम करेंगी।

कैटलन आधुनिकतावाद के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

ऐसा मत सोचो कि गौडी ही आधुनिकता के एकमात्र शिल्पकार हैं। 19वीं और 20वीं सदी में, बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली वास्तुकारों ने कई परियोजनाओं पर काम किया। इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम में उन्हें आधुनिकता की सामान्य आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित किया गया था, उन्होंने अद्वितीय और मूल इमारतों का निर्माण किया।

1908 में निर्मित अद्भुत पलाऊ डे ला म्यूज़िक कैटालाना के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हुए लुइस डोमेनेच वाई मोंटानेरा को इस समय का एक प्रमुख प्रतिनिधि माना जा सकता है। बाहरी मुखौटा बनाने के लिए ईंट, चीनी मिट्टी की चीज़ें और टाइलों का उपयोग किया गया था। यह एकमात्र कॉन्सर्ट हॉल है जहां आप दिन के दौरान प्राकृतिक प्रकाश के साथ प्रदर्शन का आनंद ले सकते हैं। आंतरिक कमरों के मुख्य आकर्षणों में से एक उल्टा गुंबददार छत है, जो रंगीन कांच से बना है।

कैटलन आधुनिकतावाद के एक अन्य प्रतिनिधि को वास्तुकार जोसेप पुइग वाई कडाफाल्च माना जा सकता है, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बार्सिलोना में काम किया था। गौडी के कार्यों की तुलना में उनके काम को लाइनों की एक अधिक सुव्यवस्थित प्रणाली और मुखौटे की फीता सजावट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनके काम का एक उल्लेखनीय उदाहरण हाउस विद थॉर्न्स (कासा डे लेस पुंक्स) माना जा सकता है, जो एक बवेरियन महल की याद दिलाता है, लेकिन आधुनिकता की शैली में व्याख्या की गई है।

रूप और कार्य

1930 के दशक में स्पेन में वास्तुकला की एक नई दिशा - रूमानियतवाद से परिचित हुआ। अवंत-गार्डे आर्किटेक्ट्स का काम जर्मन मंडप की इमारत पर सबसे दृढ़ता से पता लगाया गया है, जिसे 1 9 2 9 में लुडविग मिस वैन डेर रोहे द्वारा विश्व प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था।

आधुनिकता के तत्वों को सख्त रेखाओं से बदल दिया गया था जो कि ले कॉर्बूसियर जैसे आर्किटेक्ट्स की विशेषता थी। इस अवधि के दौरान, यहां तक ​​​​कि "आधुनिक वास्तुकला के प्रचार के लिए स्पेनिश आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों का समूह" भी उभरा, जो खुशी से निर्विवाद कार्यात्मकता के सिद्धांतों का उपयोग करना शुरू कर दिया। उनका सबसे अच्छा काम बार्सिलोना समूह के कार्यों से संबंधित है, उदाहरण के लिए, तपेदिक अस्पताल (डिस्पेंसारियो एंटीट्यूबरकुलोसो) का निर्माण, जिसे 1 9 30 के दशक में बनाया गया था। इस परियोजना को जोसेप लूस सर्ट की अध्यक्षता में आर्किटेक्ट्स के एक पूरे समूह द्वारा किया गया था।

फ्रेंको की तानाशाही के तहत वास्तुकला की विशेषताएं

फ्रेंको के शासनकाल के दौरान, वास्तुकला बहुत परिष्कृत नहीं थी। इस अवधि के दौरान, अंतरराष्ट्रीय शैली की पूर्ण अस्वीकृति है जिसमें गेटपैक के आर्किटेक्ट काम करते थे, और इस समूह के आर्किटेक्ट्स पक्ष से बाहर हो गए।

स्पेन के इतिहास में एक नई अवधि के लिए अधिक स्मारकीय और कठोर संरचनाओं के निर्माण की आवश्यकता थी जो देश को स्पेन के गौरवशाली अतीत के दिनों में वापस लाने में मदद करेंगे, इस तथ्य के बावजूद कि यह बहुत ही अल्पकालिक था। आर्किटेक्ट्स और पूरे देश पर सख्त, भयानक, अकल्पनीय क्लासिकिज्म लगाया गया था। इसका प्रमाण लुइस गुटिरेज़ की परियोजना के अनुसार 1957 में निर्मित उड्डयन मंत्रालय द्वारा दिया गया है। लेकिन देश की अर्थव्यवस्था इतने बड़े और जटिल फैसलों और परियोजनाओं का सामना नहीं कर पाई। 1960-1970 के "आर्थिक चमत्कार" (desarrollo) ने वास्तुकला को बचाया।

इसने स्पेन को पूरे यूरोप के उदाहरण का अनुसरण करने की अनुमति दी, विशेष रूप से वास्तुकला में नवीन विचारों के संबंध में। आवासीय गगनचुंबी इमारत "व्हाइट टावर्स" (टोरेस ब्लैंकास), जिसे आर्किटेक्ट फ्रांसिस्को जेवियर सैन्ज़ा डी ओइज़ा द्वारा डिज़ाइन किया गया है, इस बात का एक स्पष्ट उदाहरण है कि कैसे फ्रेंको ने देश की आर्थिक सुधार के गुस्से में नए विचारों और अंतर्राष्ट्रीय रुझानों को शामिल करना शुरू किया।

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बार्सिलोना ने दुनिया को कैटलन मॉडर्निज्म नामक एक स्थापत्य शैली दी। यह चमकीली धारा 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में मौजूद थी। आर्ट नोव्यू की कैटलन शाखा का प्रतिनिधित्व एंटोनियो गौडी के शानदार कार्यों द्वारा किया जाता है, जो स्थापत्य कला का एक विशाल हिस्सा है। उनकी गतिशील और कल्पनाशील रचनाएँ, जोसेप पुइग आई कडाफाल्च और लुइस डोमेनेच आई मोंटानेर के साथ, बार्सिलोना में हर जगह पाई जा सकती हैं, और गौडी का प्रतिष्ठित मंदिर शहर का लगभग पर्याय बन गया है।

गौडी कैथोलिक और कातालान

गौडी एक कट्टर कैथोलिक और कैटेलोनिया के देशभक्त थे। प्रकृति के स्रोतों के अलावा, उन्होंने कैटलन मध्ययुगीन चर्चों की छवियों से प्रेरणा ली और स्थानीय निर्माण सामग्री: मिट्टी, पत्थर और लकड़ी का उपयोग करने में गर्व महसूस किया। अपनी वास्तुकला के विपरीत, गौड़ी एक साधारण जीवन जीते थे और दरवाजे खटखटाने से नहीं कतराते थे, वस्तुतः एक गिरजाघर बनाने के लिए पैसे की भीख माँगते थे।

जब गौड़ी अधिक उद्यमी हो गया, तो उसने एक अकेले भेड़िये का आभास दिया। उम्र के साथ, वह तेजी से पूरी तरह से धार्मिक भावना पर निर्भर हो गया, उसने अपना शेष जीवन बार्सिलोना के प्रतीक के रूप में समर्पित कर दिया - अधूरा सगारदा फ़मिलिया।

1926 में गौडी की मृत्यु हो गई। सेंट फिलिप नेरी के चर्च के रास्ते में, जहां वास्तुकार हर दिन जाता था, वह एक ट्राम से टकरा गया था। गौड़ी के कपड़े जर्जर थे, खाली जेबों के साथ (उन्होंने उन्हें संतरे के छिलके के लिए मुक्त किया), इसलिए पहले तो उन्हें भिखारी समझ लिया गया और उन्हें पास के अस्पताल में भेज दिया गया, जहाँ उन्हें गरीबों के वार्ड में रखा गया; दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। सगारदा फ़मिलिया के अंतिम संस्कार जुलूस में हजारों लोगों ने भाग लिया, जिसमें गौडी को दफनाया गया था।

उनकी अधूरी रचना, सागरदा फ़मिलिया की तरह, गौड़ी की कहानी अभी खत्म नहीं हुई है। मार्च 2000 में, वेटिकन ने वास्तुकार के लिए विहित प्रक्रिया को फिर से शुरू करने का फैसला किया, और तीर्थयात्री पहले से ही उसकी कब्र की पूजा करने के लिए आ रहे हैं। चर्च में काम करने वाले प्रमुख मूर्तिकारों में से एक, जापानी एत्सुरो सोटू, गौडी वास्तुकला के जुनून के कारण कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गया।

गौडीक की रचनाएँ

अपने काम में, वास्तुकार ने रोजमर्रा की उज्ज्वल, लेकिन अक्सर शानदार या अतियथार्थवादी तकनीकों की ओर रुख किया। इस दृष्टिकोण का एक आदर्श उदाहरण बटलो का निजी अपार्टमेंट भवन है, जिसमें सब कुछ अस्वाभाविक रूप से प्राकृतिक - या स्वाभाविक रूप से अप्राकृतिक का विद्रोह प्रतीत होता है। न केवल सीधी रेखाओं को बाहर रखा गया है, वास्तविक और असत्य के बीच की रेखा, स्वप्न, सामान्य ज्ञान और खेल के साथ उचित संयम और नशा धुंधली है। इस पर निर्भर करते हुए कि आप अग्रभाग को कैसे देखते हैं, आप सेंट जॉर्ज (बार्सिलोना के संरक्षक संतों में से एक) को एक ड्रैगन, एक शानदार स्पार्कलिंग मछली (भूमध्यसागरीय क्षेत्र के निवासियों का प्रतीक) या एक बड़े पैमाने पर कार्निवल के तत्वों को मारते हुए देख सकते हैं।

डोमेनेच और मोंटानेर

यद्यपि वह गौडी की छाया में रहता है, लुइस डोमेनेच वाई मोंटानेर (1849-1923) आधुनिकता के महानतम आचार्यों में से एक थे। उन्होंने बहुत यात्रा की, महान बुद्धि के व्यक्ति थे, उनके ज्ञान ने विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों को कवर किया - खनिज विज्ञान से लेकर मध्ययुगीन हेरलड्री तक। इसके अलावा, वह वास्तुकला के प्रोफेसर, एक विपुल लेखक और एक राष्ट्रवादी राजनीतिज्ञ थे। कैटलन की पहचान और राष्ट्रीय वास्तुकला के विकास ने पूरी तरह से डोमेनेच वाई मोंटानेर को अवशोषित कर लिया, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान एक दर्जन से अधिक बड़े पैमाने पर काम किए।

कातालान संगीत का भव्य स्टील-फ़्रेमयुक्त महल उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। अग्रभाग को विस्तृत गॉथिक खिड़कियों, फूलों के गहनों और मूर्तियों से सजाया गया है, जो कैटलन लोककथाओं और विश्व संगीत के पात्रों के साथ-साथ बार्सिलोना के सामान्य नागरिकों को दर्शाती हैं। आंतरिक हॉल फूलों के गहनों, चमकदार दीवारों और रंगीन कांच से बनी छत से ढके सुंदर स्तंभों के साथ आगंतुकों को चकित करता है। मूर्तियों से भरा जंगम प्रोसेनियम संगीत महाकाव्यों के पात्रों की याद दिलाता है।

आर्किटेक्ट की सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृतियों में से एक होली क्रॉस और सेंट पॉल (संत पाऊ का अस्पताल) का अस्पताल है, जिसमें अग्रभाग और सना हुआ ग्लास छत वाली खिड़कियों पर चमकदार मोज़ेक हैं जो लॉबी को सुनहरी रोशनी से भरते हैं (जैसे मैटिस, डोमेनेक-वाई- मोंटानेर सूर्य की चिकित्सीय शक्ति में विश्वास करते थे)। अस्पताल परिसर का पुष्प अलंकरण, मूर्तिकला का समृद्ध उपयोग और गुंबद का जटिल विवरण संरचनात्मक सुंदरता की एक उल्लेखनीय भावना पैदा करता है।

सामग्री और सजावट

आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट शिल्प तकनीकों पर भरोसा करते थे जो अब लगभग अतीत की बात है। बड़े वर्गों का कोई कंक्रीटिंग नहीं था (आज जो सगारदा परिवार में किया जा रहा है उसके विपरीत)। पत्थर, ईंट का काम, लोहे के बाहरी और स्टील के फ्रेम, सजावट में सना हुआ ग्लास और चीनी मिट्टी के बरतन का उदार उपयोग - ये नई शैली की विशेषताएं थीं। दरअसल, ये सामान्य विवरण हैं जो आर्ट नोव्यू सजावट को इतना रंगीन बनाते हैं।

शिल्पकार जो इन कार्यों के कार्यान्वयन का सामना करने में सक्षम थे, वे गिल्ड कारीगरों के उत्तराधिकारी थे। सदियों से, उन्होंने व्यवहार में सीखा कि ऐसी सामग्रियों से क्या किया जा सकता है और क्या नहीं। गढ़ा लोहा और इस्पात हाल ही में सामने आया है, लेकिन उनका उपयोग करने का तरीका सीखने का तरीका अधिक पारंपरिक सामग्रियों के समान है। गौड़ी विशेष रूप से पुराने कौशल पर भरोसा करते थे और यहां तक ​​कि परंपरा को जीवित रखने के लिए सगारदा फ़मिलिया में कक्षाएं भी पढ़ाते थे।

कैटेलोनिया आधुनिकतावाद (Modernismo en Cataluña)।

शुरू करने के लिए, कैटलन आर्ट नोव्यू के बारे में एक संक्षिप्त विषयांतर। यह बिल्कुल फ्रेंच आर्ट नोव्यू जैसा नहीं है।

उन्नीसवीं सदी के अंत में कैटेलोनिया के लिए, आर्ट नोव्यू का मतलब न केवल एक नई कला (बहती हुई रेखाएं, विषमता, प्रकृति और प्रतीकवाद से प्रेरणा) और औद्योगिक प्रगति (लोहा, कांच और कंक्रीट, जो सामग्री के साथ प्रयोग की अनुमति देता है) से था, बल्कि यह भी था कैटलन संस्कृति का पुनरुद्धार।

आर्ट नोव्यू में विशुद्ध रूप से कैटलन - पारंपरिक शिल्प (रंग मोज़ेक) और पौराणिक भूखंड (कैटेलोनिया के संरक्षक संत, सेंट जॉर्ज की किंवदंती)। यह अरबी वास्तुकला के प्रभाव को याद रखने योग्य है, जो स्पेन में हमेशा मजबूत रहा है।

बार्सिलोना में आर्ट नोव्यू एंटोनी गौडी से जुड़ा हुआ है। लेकिन हम न केवल उनके घरों के बारे में बताएंगे, बल्कि एक ही समय में काम करने वाले अन्य प्रसिद्ध वास्तुकारों की इमारतों के बारे में भी बताएंगे। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिकतावादियों ने जिस मुख्य मंच पर अपनी कल्पनाओं का सम्मान किया, वह आधुनिक ईक्समप्ल जिला था।

धनी कैटलन पूंजीपति वर्ग को नए घरों की जरूरत थी जिसके साथ वह दोस्तों के सामने ट्रम्प कर सके। इस तरह Eixample Gracia Boulevard के साथ दिखाई दिया। कैटलन आर्ट नोव्यू के तीन मुख्य आर्किटेक्ट्स ने इस पर इमारतों का निर्माण किया: एंटोनियो गौडी, लुइस डोमेनेच-ए-मोंटानेर और जोसेप पुइग-ए-कैडाफाल्क।

ग्रासिया बुलेवार्ड पर तीन आर्ट नोव्यू मास्टरपीस कंधे से कंधा मिलाकर खड़े हैं: गौडी कासा बाटलो, डोमेनेच वाई मोंटानेर का लियो मोरेरा हाउस और अमाले पुइगिया वाई कैडफैल्च हाउस। इस तिमाही को "Apple of Discord" (इल्ला डे ला डिस्कोर्डिया) कहा जाता था।

बाटलो गौडी की सबसे असामान्य और हड़ताली परियोजना है, जिसे उद्योगपति जोसेप बटलो वाई कैसानोवस द्वारा शुरू किया गया है। सेंट जॉर्ज की कथा वास्तुकला में एन्क्रिप्टेड है। छत एक अजगर की रीढ़ की हड्डी की याद दिलाती है, बुर्ज-गुंबद एक संत की तलवार की मूठ है।

घर के अंदर और बाहर दोनों तरफ का सिल्हूट एक विचित्र कंकाल जैसा लगता है। बालकनियाँ हड्डियों और कार्निवल मास्क की तरह दिखती हैं।

पॉलीक्रोम रंगीन मोज़ाइक के साथ पंक्तिबद्ध मुखौटा, प्रकाश के आधार पर रंगों को बदलता है (मोनेट की वाटर लिली दिमाग में आती है)।

घर को ढकने के लिए, गौडी ने पारंपरिक कैटलन तकनीकों का इस्तेमाल किया - मुखौटे और छत के लिए रंगीन मोज़ाइक, साथ ही आंगन के लिए सफेद और नीली टाइलें।

घर के दौरे एक अच्छी तरह से तैयार की गई ऑडियो गाइड के साथ आते हैं, निर्देशों के ठीक नीचे: "अब आंगन को देखें।"

कासा लेले मोरेरा

हाउस ऑफ़ द आर्किटेक्ट लुइस डोमेनेच वाई मोंटानेर, कैटलन आर्ट नोव्यू के संस्थापकों और विचारकों में से एक। आदेश 1902 में सीनोरा फ्रांसेस्का मोरेरा से आया, जिसका परिवार नई दुनिया में समृद्ध हो गया था। फिर नाम के साथ उनके बेटे लियो का नाम जुड़ गया।

मुखौटा अपने मूल रूप में संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन आप अभी भी मूर्तियों, शास्त्रीय लोगों को देख सकते हैं, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो वे अपने हाथों में समय के संकेत पकड़े हुए हैं - एक ग्रामोफोन, एक टेलीफोन और एक बिजली का प्रकाश बल्ब।

डोमनेच वाई मोंटानेर घर के वास्तुशिल्प डिजाइन के साथ आए, और आंतरिक सजावट को उस समय के प्रमुख स्वामी - मूर्तिकार, कैबिनेट निर्माता और ग्लेज़ियर करने के लिए आमंत्रित किया गया था। अब समृद्ध लकड़ी के ट्रिम, सिरेमिक और मोज़ाइक के साथ आंतरिक रूप से बहाल किया गया।

यह उत्सुक है कि हर जगह आप मालिकों के नाम से जुड़े प्रतीकों को देखते हैं। मोरेरा का अनुवाद "शहतूत" के रूप में किया जाता है, इसलिए फूलों के आकार की चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और मोज़ाइक में शहतूत के पेड़ की छवियां।

पत्थर के शेर की भी तलाश करें, क्योंकि इस तरह लियो नाम का अनुवाद किया जाता है। घर का सबसे चमकीला हिस्सा तालाब के किनारे लॉन में आराम करने वाली महिलाओं के साथ कॉकरेल और मोज़ाइक के साथ अविश्वसनीय सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं। लियो मोरेरा के घर की सभी यात्राएं केवल वेबसाइट पर नियुक्ति के द्वारा होती हैं।

कासा मिली (ला पेड्रेरा)

हाउस मिला, जिसे खदान (ला पेड्रेरा) भी कहा जाता है। 1905 में, मैग्नेट पेरे मिला ने एंटोनियो गौडी को किराए के अपार्टमेंट के साथ एक घर बनाने के लिए नियुक्त किया, जिसमें खुद के लिए अपार्टमेंट भी शामिल थे।

वास्तुकार ने लहरदार अग्रभाग और गढ़ा लोहे की बालकनियों पर जोर दिया। ऐसा लगता है कि मुरझाया हुआ आइवी लता एक पत्थर के चारों ओर लपेटता है। मिला अपनी प्रमुख छत के लिए जाना जाता है, जहां वास्तुकार ने चिमनी और वेंट को पत्थर के योद्धाओं के रूप में प्रच्छन्न किया।

ऐसा माना जाता है कि मध्ययुगीन शूरवीरों को आंकड़ों के लिए एक मॉडल के रूप में लिया गया था। शायद गौड़ी ने ड्रैगन के दांतों के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक के बारे में भी सोचा, जिससे योद्धा बढ़े। किसी कारण से, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में समुद्र की गहराई से 33 नायक हमारे दिमाग में आए। माइल में यात्रा का मुख्य बिंदु छत और एक अपार्टमेंट है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साज-सामान को बरकरार रखता है।

पलाऊ डे ला संगीता कैटलाना

लुइस डोमेनेच वाई मोंटानेर की सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक हाउस ऑफ कैटलन संगीत है, जिस पर उन्होंने 1 9 05 से 1 9 08 तक काम किया था।

लाल-ईंट के अग्रभाग में कुछ मूरिश प्रभाव शामिल हैं - विशिष्ट बुर्ज और स्तंभों के साथ, लेकिन आधुनिकतावादी मूर्तियों, गढ़ा लोहा, मोज़ाइक और रंगीन टाइलों के साथ भी।

इमारत अंदर से, फ़ोयर में सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ाइक, और छत पर तामचीनी पैनलों के साथ एक कॉन्सर्ट हॉल, एक सना हुआ ग्लास गुंबद और पूरी परिधि के चारों ओर सना हुआ ग्लास खिड़कियों से एक आश्चर्यजनक प्रभाव डालती है।

कॉन्सर्ट हॉल के लिए कांच की प्रचुरता के कारण, दिन के दौरान केवल प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग किया जाता है। आप हाउस ऑफ़ कैटलन म्यूज़िक का निर्देशित भ्रमण कर सकते हैं।

अस्पताल दे संत पौ

लुइस डोमेनेक वाई मोंटानेर का एक और काम सेंट पॉल अस्पताल है। पैमाने के संदर्भ में, इसकी आंशिक रूप से गौडी के सहयोगी सागरदा परिवार के साथ तुलना की जा सकती है।

वास्तुकार का मूल विचार 48 आधुनिक और कार्यात्मक मंडप बनाना था, लेकिन उनमें से केवल 27 ही बनाए गए थे।

उन्होंने गॉथिक और अरबी शैली के तत्वों को रंगीन टाइलों और टाइलों के साथ-साथ आर्सेनिक-रंग की गढ़ा लोहे की संरचनाओं को जोड़कर, आर्ट नोव्यू के विशिष्ट तत्वों को जोड़ा।

अंदर - सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फूलों के आभूषणों के साथ मोज़ाइक, रंगीन कांच से बने लैंप। क्या आप ऐसे अस्पताल की कल्पना कर सकते हैं?

अस्पताल को अब नए भवन में स्थानांतरित कर दिया गया है। अस्पताल डी संत पाउ के मंडपों को बहाल कर दिया गया है और एक संग्रहालय में बदल दिया गया है।

कासा अमलर

कैटलन आर्ट नोव्यू का तीसरा महत्वपूर्ण नाम जोसेप पुइग आई कडाफाल्च है। द एपल ऑफ डिसॉर्डर में, उनका हाउस ऑफ अमाले बटलो और लियो मोरेरा के घरों के बीच में खड़ा है। अपने सहयोगियों के साथ, घर को नोव्यू रिच चॉकलेट मैग्नेट एंटोनियो अमाली द्वारा कमीशन किया गया था।

पुइग वाई कडाफाल्च ने घर को स्टेप्ड फ्लेमिश गैबल और गॉथिक खिड़कियों के साथ प्रदान किया। मुखौटा पेस्टल रंगों में टाइल किया गया है, जो इमारत को जिंजरब्रेड हाउस जैसा दिखता है।