बेलारूसी संगीत। इतिहास बेलारूसी संगीत के इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

गणतंत्र के संगीत जीवन के विकास में उत्कृष्ट भूमिका वी। ज़ोलोटारेव की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी।

पूर्व-युद्ध के वर्षों में, ई। टिकोत्स्की, एन। चुरकिन, जी। पुक्स्ट की रचनात्मक गतिविधि सक्रिय रूप से विकसित हुई। ई। टिकोत्स्की द्वारा ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी", ए। बोगाट्यरेव द्वारा "इन फॉरेस्ट्स ऑफ पोलेसी", एम। क्रोशनर द्वारा बैले "नाइटिंगेल" उत्कृष्ट घटनाएँ थीं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, संगीत कला का मुख्य विषय नाजी कब्जे के खिलाफ संघर्ष था। युद्ध के बाद की अवधि में, ए। बोगट्यरेव की शैक्षणिक गतिविधि बाद की पीढ़ियों के अधिकांश बेलारूसी संगीतकारों के शिक्षक के रूप में अत्यंत महत्वपूर्ण थी। वसीली एंड्रीविच ज़ोलोटारेव(1873-1964) - रूसी और सोवियत संगीतकार और शिक्षक। P.I.Tchaikovsky के नाम पर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में व्याख्याता। RSFSR (1932) के सम्मानित कलाकार। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1949)। दूसरी डिग्री (1950) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता वी। ए। ज़ोलोटारेव का जन्म 23 फरवरी (7 मार्च), 1873 को तगानरोग (अब रोस्तोव क्षेत्र) में हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल से स्नातक किया, प्रोफेसर पी। ए। क्रास्नोकुट्स्की की कक्षा में एक वायलिन वादक की विशेषता प्राप्त की। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक संगीतकार बन गए, जहां उन्होंने "महान शिक्षकों" एमए बालाकिरेव, एके ल्याडोव, एनए रिमस्की-कोर्साकोव से मुलाकात की, जिनके बारे में उन्होंने बाद में अपने संस्मरण प्रकाशित किए। फिर उन्होंने कोर्ट चैपल में पढ़ाना शुरू किया। A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman ने यहां V. A. Zolotarev की कक्षा से स्नातक किया।

1905 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया, कुछ समय के लिए उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम किया। 1918 में, एक प्रोफेसर होने के नाते, उन्होंने रोस्तोव-ऑन-डॉन में पढ़ाने के लिए छोड़ दिया, फिर क्रास्नोडार और ओडेसा में। 1920 के दशक के मध्य से, V.A.Zolotarev ने कीव लिसेंको इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा में पढ़ाया।

1931 से 1933 तक, V.A.Zolotarev ने Sverdlovsk में P.I.Tchaikovsky Music College में काम किया। यहां उनके छात्र बोरिस गिबलिन, पीपी पॉडकोविरोव और जॉर्जी नोसोव थे। 1933 में V. A. Zolotarev मिन्स्क चले गए, जहाँ 1941 तक उन्होंने बेलारूसी कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। यहां उन्होंने सिम्फनी "बेलोरूसिया" (1934) लिखी। एल। ए। पोलोविंकिन, ए। जी। स्वेचनिकोव, एम। ई। क्रोशनर, डी। ए। लुकास, वी। वी। ओलोवनिकोव और अन्य। ए। ज़ोलोटारेव ने 3 ओपेरा लिखे, जिनमें ओपेरा "द डिसमब्रिस्ट्स" (1925, "कोंड्राटी राइलेव", 1957 का नया संस्करण), बैले "प्रिंस-लेक" (1949), 7 सिम्फनी (1902-1962), 3 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। , 6 तार बाहर खड़े हैं। चौकड़ी, कैंटटास, गाना बजानेवालों, रोमांस। ए। ज़ोलोटारेव का 25 मई, 1964 को मास्को में निधन हो गया। चुरकिन निकोले निकोलेविच(१८६९-१९६४) - उल्लू। संगीतकार, लोकगीतकार। नर. कला। बीएसएसआर (1949)। एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव के शिष्य। 3000 से अधिक बेलारूसी, जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, अज़ेरी, पोलिश, लिटोव, ताजिक रिकॉर्ड किए गए। गीत और नृत्य, संकलित लोकगीत संग्रह। पहले में से एक प्रो. बेलारूसी। संगीतकार, नेट के संस्थापक। शैली सिम्फनी, नेट। बच्चों का संगीत। ओपेरा के लेखक "श्रम की मुक्ति" (1922, मस्टीस्लाव), बच्चों का रेडियो ओपेरा "रुकाविचका" (1948, मिन्स्क); कस्तूरी। कॉमेडीज़ "कोक-सगीज़" (1939, गोर्की), "सॉन्ग ऑफ़ द बेरेज़िना" (1947, बोब्रीस्क); 3 सिम्फनीट्स (1925-1955); सिम्फनी के लिए सूट। और तख़्त बिस्तर। आर्केस्ट्रा; 11 तार, चौकड़ी; रोमांस, बच्चों के गाने; प्रसंस्करण बंक। गाने। अलाडोव निकोले इलिच(1890-1972), बेलारूसी संगीतकार, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955)। पहले बेलारूसी सिम्फोनिक और अन्य शैलियों के लेखक। ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या" (1947), सिम्फनी। बेलारूस में संगीत शिक्षा के आयोजकों में से एक। बेलारूसी कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर (1946 से) 1910 में, निकोलाई अलादोव ने एक बाहरी छात्र के रूप में पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1923 से वह मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ा रहे हैं। १९२४ से मिन्स्क में, बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक, १९४४-१९४८ में इसके रेक्टर, प्रोफेसर, युद्ध के वर्षों के दौरान, १९४१ से १९४४ तक, उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। पट्टिका लगाई गई। सृष्टि सिम्फोनिक, चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल और चैम्बर-वोकल, कैंटटा, बेलारूसी संगीत के कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक। ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या" (1 9 47) के लेखक, कॉमिक ओपेरा "तारास ऑन पारनासस" (1 9 27), कैंटटास " ओरेसा नदी के ऊपर", आदि, दस सिम्फनी, वाई। कुपाला, एम। बोगदानोविच, एम। टैंक, संगीत के अन्य टुकड़ों की कविताओं पर मुखर चक्र। एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की(बेलारूसी। यागेन कार्लाविच त्सिकोत्स्की) (1893 - 1970) - सोवियत बेलारूसी संगीतकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955)। 1948 से सीपीएसयू (बी) के सदस्य। के। टिकोत्स्की का जन्म 14 दिसंबर (26), 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था, उनकी संगीत शिक्षा दो साल के निजी पियानो पाठ और वोल्कोवा-बोन्च-ब्रुविच के साथ संगीत सिद्धांत तक सीमित थी, उन्होंने रचना का अध्ययन किया उसका अपना। उन्होंने 14 साल की उम्र में अपने दोस्त व्लादिमीर देशेवोव से परामर्श करना शुरू किया, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था। अपने पिता के आग्रह पर, टिकोट्स्की ने 1914 में पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने भौतिकी और गणित का अध्ययन किया। 1915 में वे मोर्चे पर गए, 1919-1924 में उन्होंने लाल सेना में सेवा की। अपनी सेवा पूरी करने के बाद वह बोब्रुइस्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। तिकोट्स्की का बेलारूसी लोक संगीत के साथ पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, इस समय की तारीख है। बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों के उपयोग के साथ लिखे गए संगीतकार - सिम्फनी (1924-1927) का पहला प्रमुख काम, बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली कृतियों में से एक बन गया। इस अवधि में मिन्स्क में कई नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत भी शामिल है, जहां थोड़ी देर बाद संगीतकार खुद चले गए। बेलारूस की राजधानी में, Tikotsky ने रेडियो पर काम किया और शिक्षण में लगा हुआ था। 1939 में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - ओपेरा मिखास पॉडगॉर्नी (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखा। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा - "एलेसा" - का मंचन 1944 में नाजी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था। युद्ध के दौरान, संगीतकार को पहले ऊफ़ा में, फिर गोर्की में निकाला गया। बेलारूस लौटने पर, टिकोट्स्की बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सोसाइटी के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख और यूएसएसआर जांच समिति की बेलारूसी शाखा के अध्यक्ष बने। टिकोत्स्की रचना के बेलारूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रोमांटिक तरीके से लिखी गई उनकी रचनाएँ लोक प्रेरणाओं से बहुत प्रभावित हैं। ओपेरा और सिम्फनी लिखने वाले पहले बेलारूसी संगीतकारों में से एक, उन्होंने 20 वीं शताब्दी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। के. टिकोत्स्की का 23 नवंबर, 1970 को निधन हो गया। उन्हें पूर्वी कब्रिस्तान में मिन्स्क में दफनाया गया था। प्रमुख कार्यओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी" (1939); "एलेसा" (1942-1948), दूसरा संस्करण "पोलेसी से लड़की" (1952-1953) "अन्ना ग्रोमोवा" (1970) आपरेटा "किचन ऑफ होलीनेस" (1931) आर्केस्ट्रा काम करता है, संगीत कार्यक्रम छह सिम्फनी "फीस्ट इन पोलेसी", ओवरचर (1954) "ग्लोरी", ओवरचर (1961) ट्रॉम्बोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1934) पियानो के लिए कॉन्सर्टो और बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा (1953), पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संस्करण (1954) बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए दो सुइट्स चैंबर काम करता है पियानो तिकड़ी (1934) पियानो के लिए सोनाटा-सिम्फनी अन्य काम करता है ऑरेटोरियो, गाने, गाना बजानेवालों, लोक गीतों की व्यवस्था, नाटक प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत अनातोली वासिलिविच बोगट्यरेव(बेलोरूसियन अनातोल वासिलीविच बागात्रो) (1913-2003), बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981)। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1968)। स्टालिन पुरस्कार के विजेता, दूसरी डिग्री (1941)। 1954 से CPSU के सदस्य।

बेलारूसी नेशनल स्कूल ऑफ कम्पोजर्स के संस्थापक... प्रोफेसर (1960) ए. V. Bogatyrev का जन्म 31 जुलाई (13 अगस्त) 1913 को विटेबस्क (अब बेलारूस) में हुआ था। 1937 में A. V. Lunacharsky बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक, V. A. Zolotarev की कक्षा। 1948 से वे बेलारूसी संगीत अकादमी के शिक्षक थे, 1948-1962 में इसके रेक्टर। 1938-1949 में, BSSR के संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष। BSSR के सर्वोच्च सोवियत के उप (1938-1959)। वी। बोगट्यरेव का 19 सितंबर, 2003 को निधन हो गया। उन्हें पूर्वी कब्रिस्तान में मिन्स्क में दफनाया गया था। प्रमुख कार्यएवी बोगट्यरेव ऑपरेशंस "इन द फॉरेस्ट ऑफ पोल्सिए" के कार्यों में - वाई। कोलास की कहानी "ड्राईग्वा" पर आधारित, 1939 में "नादेज़्दा ड्यूरोव" (1946) का मंचन, अखिल रूसी थिएटर के सोवियत ओपेरा एनसेंबल द्वारा मंचित किया गया। सोसाइटी (1947) एकल कलाकारों, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "बेलारूस के लिए लड़ाई" कैंटाटा "द टेल ऑफ़ द बीयर" ए। पुश्किन (1937) के छंदों के लिए "बेलारूसी पक्षपातियों के लिए" वाई। कुपाला (1942) के छंदों के लिए ) "बेलारूस" जे। कुपाला, पी। ब्रोवका, पी। ट्रस (१९४९) के छंदों के लिए "लेनिनग्रादर्स" दज़मबुल दज़बायेव (1942) "बेलारूसी गाने", लोक शब्द और निल गिलेविच (1967) के छंदों पर। बीएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1969) "मूल भूमि के चित्र" "जुबली" चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स पियानो ट्रायो (1943) वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1946), सेलो और पियानो (1951), पियानो (1958)

40. बेलारूस में ओपेरा और बैले की शैलियों की ऐतिहासिक छवि (सोवियत काल) 1930 और 1940 के दशक में, सोवियत बैले मंच पर एक वीर चरित्र का प्रदर्शन दिखाई दिया। हमारे देश के जीवन में यह समय भव्य ऐतिहासिक घटनाओं का, एक अभूतपूर्व श्रम उत्थान का समय है। सोवियत लोगों के कारनामों का रोमांस कला में व्यापक रूप से परिलक्षित होता है। नए वैचारिक और कलात्मक कार्यों ने नए दर्शक के विश्वदृष्टि और सौंदर्य स्वाद का गठन किया। कोरियोग्राफिक कला ने एक नए प्रदर्शनों की सूची बनाना शुरू किया। सोवियत बैले के आंकड़ों ने प्रदर्शन को एक वीर और रोमांटिक चरित्र देने के लिए अपनी कला को जीवन के करीब लाने का प्रयास किया। नए विषयों, नए भूखंडों ने नृत्य भाषा के अद्यतन, मंच पर उज्ज्वल, विशिष्ट राष्ट्रीय छवियों की शुरूआत की मांग की। लोक नृत्य रंग ने कोरियोग्राफरों को लोक नृत्य के तत्वों के साथ शास्त्रीय शब्दावली को समृद्ध करने के लिए प्रेरित किया। वीर और ऐतिहासिक विषयों के उपयोग ने उस पथ को निर्धारित किया जिसके साथ वीर शैली का विकास हुआ। इसने अद्भुत यथार्थवादी बैले का निर्माण किया, जो एक प्रकार की प्लास्टिसिटी पर बनाया गया था, जो शास्त्रीय नृत्य को लोक के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है। वीर शैली के बैले के मंचन अवतार में, नायक-पहलवान की जीत हुई। एक नई प्लास्टिक भाषा, यथार्थवादी, काव्यात्मक सामान्यीकृत छवियों के माध्यम से हल की गई वीर नृत्य छवियों के साथ सच्ची सफलताएं। वीर शैली में कलात्मक नवाचार वास्तविकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। नायकों के विशिष्ट अनुभवों के साथ, रोमांटिक वास्तविक के साथ जुड़ता है। मानवतावादी आदर्शों के दावे ने इन बैले में क्रांतिकारी रोमांटिक सिद्धांतों को मजबूत करने में योगदान दिया। उनके नायकों को साहसी, सक्रिय रूप से पीड़ा पर काबू पाने के मार्ग की विशेषता है, एक गहरा विश्वास है कि अस्तित्व की सबसे अमानवीय स्थितियां लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता को नष्ट नहीं कर सकती हैं:

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बेलारूसी संगीतकारों और संगीतकारों का सक्रिय कार्य एक रचनात्मक संघ के निर्माण से बहुत पहले शुरू हुआ जिसने उन्हें एकजुट किया। 1919 में जी। पुक्स्ट के गाने दिखाई दिए, ई। टिकोत्स्की ने बोब्रुइस्क में संगीत लिखा। कुछ साल बाद मस्टीस्लाव शौकिया गायकों और संगीतकारों ने क्रांतिकारी विषय पर पहला बेलारूसी ओपेरा मंचित किया: एन। चुरकिन द्वारा "श्रम की मुक्ति"। 20 के दशक को एन। अलादोव के रचनात्मक पथ की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया गया था, जिन्होंने कुपाला की कविताओं के लिए रोमांस लिखा था ... ये लोग बेलारूसी संगीत कला का गौरव बन गए। 1930 के दशक विशेष रूप से फलदायी थे, जब थोड़े समय में गणतंत्र में एक गाना बजानेवालों का चैपल, एक धार्मिक समाज, बेलारूसी राज्य संरक्षिका बनाई गई थी, जो युद्ध से पहले प्रदर्शन करने वाले संकायों के पांच स्नातक और दो (1937 और 1941) बनाने में कामयाब रहे। संगीतकार संकाय।

बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" (1932) ने बेलारूस के संघ के संघ सहित रचनात्मक संघों के उद्भव, असंतुष्ट ताकतों की रैली में योगदान दिया।

और इसकी शुरुआत राइटर्स यूनियन के एक सेक्शन के साथ हुई: प्रोटोकॉल नं। २.०७.१९३३ से "एब्स्टारेंनी अतनोम्नाई सेक्ट्सी कम्पाज़िटारस प्री अर्गकामिटीज़ सयुज़ा पिस्मेन्निक। अफ़ार्मलेन गेटाई सेक्त्स्सी ўsklasci ऑन कॉमरेड्स डंटसा आई लिंकोव"।

1934 में, संगीतकारों का I ऑल-बेलारूसी सम्मेलन आयोजित किया गया था, जिसके निर्णय के अनुसार सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के खंड को बेलारूस के संघ के संघ की आयोजन समिति का नाम दिया गया था (1938 से सोवियत संघ के संगीतकारों का संघ) बेलारूस)। 1992 तक, यह सार्वजनिक संगठन यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ का हिस्सा था; 1999 से यह संगीतकारों का बेलारूसी संघ बन गया है। जैसा कि चार्टर में लिखा गया था: "मेटा स्टारेन्या सायुजा काम्पज़िटारस - सैडज़ीनिचैट्स स्टारेन्या वैसोकामास्तात्सकीह क्रिएशन", रचनात्मक विकास के लिए कम्पाज़िटारस, सामग्री बनाने के लिए और रचनात्मकता के लिए हर रोज धुलाई "। अपने 70 साल के इतिहास में, बीएसके के सभी 8 अध्यक्षों ने इन लक्ष्यों के कार्यान्वयन को सर्वोच्च प्राथमिकता दी है।

बेलारूसी संगीतकारों के पहले "नेता" बीएसएसआर इसाक ल्यूबन के सम्मानित कलाकार थे, जिन्होंने 1929 में बेलारूस में एक पक्षपातपूर्ण विषय पर पहला गीत बनाया - "सॉन्ग ऑफ़ द डुकोर पार्टिसंस"। पूर्व-युद्ध के वर्षों में, उनका गीत "बायवेट्स ज़दारोवी, ज़िवित्से बैगाटा" व्यापक रूप से जाना जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ल्यूबन, अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की तरह, सेना के लिए स्वेच्छा से, राजनीतिक प्रशिक्षकों के लिए पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और जल्द ही राइफल बटालियन के कमिसार के रूप में पश्चिमी मोर्चे पर लड़े। किसी भी लड़ाके को यह भी संदेह नहीं था कि उनके राजनीतिक प्रशिक्षक एक ऐसे गीत के लेखक थे जिसे हर कोई बहुत अच्छी तरह जानता और पसंद करता था। संगीतकार भविष्य की जीत के बारे में एक गीत लिखना चाहता था, हालांकि यह अभी भी 1942 का वसंत था। अभी तक स्टेलिनग्राद या कुर्स्क उभार नहीं था, लेकिन मॉस्को के पास पहले से ही एक बड़ी लड़ाई थी। साथी सैनिकों द्वारा प्रस्तावित ग्रंथों के सत्रह संस्करणों को अस्वीकार करना पड़ा, और केवल अठारहवें संस्करण को सभी ने पसंद किया। कोरस शब्द: "चलो मातृभूमि को पीते हैं, चलो स्टालिन को पीते हैं!" - जानता था, अतिशयोक्ति के बिना, हर कोई। इन कविताओं के सह-लेखक एक पूर्व खनिक, निजी बटालियन मैटवे कोसेंको और एक पेशेवर कवि, सेना के समाचार पत्र आर्सेनी टारकोवस्की के कर्मचारी हैं। मई 1942 में मॉस्को में बेलारूसी कला के उस्तादों के एक संगीत कार्यक्रम में "अवर टोस्ट" गीत का प्रदर्शन किया गया और यह एक बड़ी सफलता थी। इसे यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट लारिसा अलेक्जेंड्रोव्स्काया द्वारा गाया गया था।

मॉस्को (1940) में बेलारूस के साहित्य और कला के पहले दशक के दौरान सोवियत संघ के लोग पहले भी बेलारूसी संगीत से परिचित हो गए थे। ओपेरा ने इस पर प्रदर्शन किया: ई। टिकोत्स्की द्वारा "मिखास पडगॉर्नी", ए। टुरेनकोव द्वारा "क्वेत्का शचत्स्य", ए। बोगट्यरेव द्वारा "एट द पुशचास पालेसिया", एम। क्रोशनर द्वारा बैले "सालवे" बेलारूसी के उच्च स्तर का प्रमाण बन गया। सोवियत संगीत संस्कृति (ए। बोगट्यरेव को उनके ओपेरा के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला)। आज यह कल्पना करना कठिन है कि गणतंत्र के संगीतमय जीवन में एक वर्ष में इतनी बड़ी कृतियाँ, कोई कह सकता है। इससे पहले भी, 39 वें में, बेलारूसी ओपेरा हाउस के मंच पर उनका मंचन किया गया था। परंपराओं के बारे में बोलते हुए, बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र वसीली ज़ोलोटारेव को कैसे याद नहीं किया जाए, जिन्होंने रूसी, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के बेलारूसी संगीत में "नोट्स" लाए। उनके बैले "प्रिंस-लेक", "ए स्टोरी ऑफ़ लव", सिम्फनी "बेलारूस" को बेलारूसी संगीत संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था। उन्होंने पॉडकोविरोव, ओलोव्निकोव, बोगट्यरेव को पढ़ाया, जो बाद में संगीतकार संघ के बोर्ड के दूसरे अध्यक्ष बने। अनातोली वासिलीविच बोगट्यरेव आधुनिक बेलारूसी स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक हैं, जिनके काम में लगभग सभी संगीत विधाएँ शामिल हैं। रूसी सहित शास्त्रीय संगीत की परंपराओं को जारी रखते हुए, वह एक गहन राष्ट्रीय संगीतकार हैं। कठिन युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, संगीतकारों के संघ का नेतृत्व करते हुए, उन्होंने कई रचनाकारों के गठन को अपने कक्ष कलाकारों के साथ-साथ जीवन-पुष्टि करने वाले गायक मंडलियों, "लेनिनग्रादर्स", "बेलारूसी पार्टीजन्स" के साथ प्रभावित किया।

1943 में, बेलारूस के संगीतकार संघ ने मास्को में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, जो थोड़े समय में अधिकांश जीवित संगीतकारों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा। 1944 में, बेलारूस की राजधानी की मुक्ति के बाद, संगीतकार और ओपेरा थिएटर कलाकार मिन्स्क लौट आए। टिकोत्स्की ओपेरा "एलेसा" ("पोलेसी से लड़की") लाया, जो बन गया है, कोई कह सकता है, बेलारूस का एक संगीत प्रतीक। उन्होंने इसे गोर्की में एक बम शेल्टर में लिखा था। मिन्स्क खंडहर में था, हॉल, उपकरण, नोट संरक्षित नहीं थे, सबसे मूल्यवान चीजों को स्मृति से बहाल किया गया था। कंपोज़र्स यूनियन ने 1947 में अपनी पहली युद्ध के बाद की कांग्रेस को उल्लेखनीय सफलताओं के साथ संपर्क किया। इस वर्ष डी. लुकास द्वारा पहला राष्ट्रीय युद्धोत्तर ओपेरा (और एक ऐतिहासिक कथानक पर पहला बेलारूसी ओपेरा) "कस्तुस कलिनोवस्की" का मंचन किया गया था।

नई रचनाओं को सुनने के साथ प्रसिद्ध साप्ताहिक "म्यूजिकल बुधवार" आयोजित किया जाने लगा, संगीत कार्यक्रम फिर से शुरू हुआ। 1949 में संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष के रूप में ए। बोगट्यरेव की जगह लेने के बाद, एन। अलादोव, जो सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित थे, बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे। संगीत के 260 से अधिक टुकड़ों के लेखक, जिनमें शामिल हैं: ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या", संगीतमय कॉमेडी "तारास ऑन पारनासस"। उन्होंने लोक गीतों के कलात्मक उपचार, पेशेवर संगीत कला की कई शैलियों की नींव रखी।

ई। टिकोत्स्की ने 13 वर्षों (1950 से 1963 तक) के लिए संगीतकार संघ का नेतृत्व किया। इस समय, संघ को बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी के युवा स्नातकों के साथ भर दिया गया था। इनमें जी। वैगनर, वाई। सेमेन्याको, ई। ग्लीबोव, डी। स्मोल्स्की, आई। लुचेनोक, एस। कोर्टेस, जी। सुरस शामिल हैं। लोकगीतों और लोकगीतों की रिकॉर्डिंग का संग्रह और अध्ययन अधिक सक्रिय होता जा रहा है। जी। शिरमा, जी। त्सितोविच, एल। मुखरिन्स्काया के कार्यों को मान्यता प्राप्त है। मुखर संगीत की शैली में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में संगीतकार एन। सोकोलोव्स्की (प्रसिद्ध गीत "नेमन" के लिए प्रसिद्ध) और पाठ के लेखक एम। क्लिमकोविच द्वारा बीएसएसआर (सितंबर 1955) के राज्य गान का निर्माण शामिल है।

बाद के वर्षों में, संघ के "नेताओं" के पद पर ई। टिकोत्स्की का काम डी। कमिंसकी, जी। शिरमा, यू। सेमेन्याको द्वारा पर्याप्त रूप से जारी रखा गया था। संघ एक उच्च पेशेवर रचनात्मक संगठन बन गया (शायद अपूर्ण उच्च शिक्षा वाला एकमात्र सदस्य व्लादिमीर मुल्याविन था, जो एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार और संगीतकार था, जिसका संघ में प्रवेश मिन्स्क और मॉस्को दोनों में सर्वसम्मति से समर्थित था)।

1980 के बाद से, बीएसके में आई। लुचेनोक का युग शुरू हुआ, जो आज तक इसका नेतृत्व करता है। संघ रिपब्लिकन और अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों का आयोजन करता है, श्रोताओं के साथ कई संगीत कार्यक्रम और बैठकें आयोजित करता है, रूस, यूक्रेन, लिथुआनिया, उज्बेकिस्तान में बेलारूसी कला और बेलारूसी संस्कृति के दिनों में सक्रिय रूप से भाग लेता है। कई आयोग काम करते हैं: बेलारूसी का प्रचार, सैन्य-देशभक्ति संगीत, बच्चों और युवाओं की संगीत और सौंदर्य शिक्षा, संगीत और आलोचना, नृवंशविज्ञान और लोकगीत। संगीत साहित्य और रिकॉर्डिंग प्रकाशित की जाती हैं। नए कार्यों के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए संगीतकार सक्रिय रूप से रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं की यात्रा करते हैं। "पेरेस्त्रोइका" के बाद यह सब करना और अधिक कठिन हो गया, जब राज्य अब पहले की तरह रचनात्मक संघ को इस तरह का समर्थन प्रदान नहीं कर सकता था।

आज बीएसके और बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन इस दीर्घकालिक मित्रता की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वे संयुक्त रूप से एक चैरिटी कार्यक्रम "चेरनोबिल वे - द रोड ऑफ लाइफ" आयोजित करते हैं। बीएसके के समर्थन से, रचनात्मक और वैज्ञानिक युवाओं के लिए गणतंत्र केंद्र ने अपना काम फिर से शुरू किया। पिछले वर्षों में, एक पेशेवर संगीतकार स्कूल बनाया गया है।

बेलारूस की लोक संगीत कला रूसी और यूक्रेनी लोगों के लोक संगीत के संपर्क में आती है, पश्चिमी और दक्षिण स्लाव, पुराने गीतों का एक महत्वपूर्ण समूह कैलेंडर संस्कारों से जुड़ा है जो कृषि लोगों के बीच मौजूद थे। कैरोल, शेड्रोव्का, वेस्न्यांका, वोलोचेबनी, यूरीव्स्की, ट्रॉट्स्की, कुपाला, स्टबल, कोसर, शरद गीत व्यापक हैं। पारिवारिक अनुष्ठान चक्र के गीत विविध हैं: विवाह, नामकरण, लोरी, विलाप। गोल नृत्य, खेल, नृत्य और हास्य गीतों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। गीत गीतों को शैली-विषयक समूहों में विभाजित किया गया है: प्रेम, गाथागीत, कोसैक, भर्ती, सैनिक, चुमक, किसान फ्रीमेन गीत। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी क्रांतिकारी कार्यकर्ताओं के गीत ने बेलारूसी संगीत लोककथाओं के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उसने बेलारूसी लोक गीत के माधुर्य को प्रभावित किया। कुछ लोक गीत बेलारूसी कवियों (एम। बोगदानोविच, वाई। कुपाला, वाई। कोलास, के। बुइलो) के शब्दों में बनाए गए थे। सोवियत शासन के तहत, नए लोक गीत सामने आए, पूर्व-क्रांतिकारी गीतों की परंपराओं को विकसित किया और आधुनिक जीवन से उनकी सामग्री को चित्रित किया। शौकिया संगीतकारों और लोक कोरल समूहों द्वारा कई गाने बनाए गए थे (बोल्शॉय पोडलेसे, ओज़ोर्शचिना, प्रिसिंकी, आदि के गांवों के गायक)। पुराने बेलारूसी लोक गीत मूल रूप से मोनोफोनिक हैं। वे धीरे-धीरे गति और छलांग, विकसित अलंकरण, लय के लचीलेपन और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों के साथ एक संपीड़ित सीमा के लहराती माधुर्य की विशेषता रखते हैं। यहां तक ​​कि आकार और विभिन्न मीट्रिक सबसे विशिष्ट हैं। जटिल और व्यापक धड़कन हैं। 80 के दशक में बेलारूस के लोक गीत में पॉलीफोनी का विकास शुरू हुआ। 19 वी सदी मुख्य राग निचली आवाज में किया जाता है, और ऊपरी एक (तथाकथित "आईलाइनर") में - एकल आशुरचना। 3-आवाज समझौते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में गाने बिना संगत के किए जाते हैं, कॉमिक और डिटिज के अपवाद के साथ, जो एक हारमोनिका (बटन अकॉर्डियन) की संगत में गाए जाते हैं। रूसी और पोलिश शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों में कई बेलारूसी लोक गीतों का उपयोग किया जाता है: चोपिन की बड़ी कल्पना में, ग्लेज़ुनोव की पहली सिम्फनी, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन और म्लाडा, लिथुआनियाई रैप्सोडी, कार्लोविच द्वारा तीन सिम्फोनिक गाने, ओपेरा मोनियसको (बेलारूस का मूल निवासी) और अन्य।

बेलारूसी संगीतकार।

यू. जी. मुल्याविन (1941-2003)

नारदज़िस्या पहाड़। Svyardlosku (1941), स्मृति - 2003, मिन्स्क।

गिटार क्लास (1952) में Svyardlovskaya Musical vuchylishcha को समाप्त किया।

बेलारूस के लोग कलाकार (1979)।

सम्मानित dzeyach संस्कृति Respublikі Polscha (1991)।

बेलारूस की जांच समिति के सदस्य (1986)।

अस्नून्या कलाकार: ओपेरा-प्रीचा "राइट शेयर का गीत", संगीत प्रदर्शन "पूरे गोले पर", खाली चक्र "मैं पेता नहीं हूं", गीत-वाद्य अभियान "वंका - वस्तंका", "प्राज़ उसु वनु ", "वियानोक" बगदानोविचू गाने, अप्रात्सोस्की बेलारूसी लोक गीत, संगीत और नाटकीय प्रदर्शन, फिल्में।

यू. यू. एलोएनिकी(१९१९-१९९६) नारदज़िसिया ў पहाड़। बब्रूस्क (1919)।

महान-पुजारी V.A.Zalatarov (1941) के कैंपाज़ित्सी वर्ग में बेलारूसी dzyarzhanuyu कैनसर्वेटर को समाप्त किया।

बेलारूस के सम्मानित कलाकार (1955)।

बेलारूस के सम्मानित dzeyach स्वामी (1957)।

बेलारूस के लोग कलाकार (1970)।

प्रफेसर (1980)।

बेलारूस की जांच समिति के सदस्य (1940)।

मिन्स्क में पामेर (1996)।

Uladzimir Aloonikak adnositstsa और campazitarak के प्लीएड्स, जो कि उत्कृष्ट एब्लिचचा बेलारूसी गीतों और पसलीनी पेरेयाड को दर्शाता है। क्रिएटिव कैम्पज़ितारा ўlasdiva zmyastoўnasts, वास्तविक मंदिर। मैगट परंपराओं के एडचुवायट्स के लेखकों में, रूसी परिसर के स्कूल, याकिया यू। उसी समय, U. Alonikau राष्ट्रीय आकाओं का एक समूह है। इयागो संगीत, शर्मीली और भावपूर्ण, आवारा और तपस्वी, मर्दाना और प्रैदज़ेवया, श्रोता पर अत्रिम वोडगुक, गायब हो गया आदिम और समदज़ी कलेक्ट्यवा का प्रदर्शनों की सूची।

याघेन पापलौस्किक

Yaghen Paplauski naradzisya 20th Verasnya 1959 Meastach Porazava Grodzensky voblasts। इगोर लुचांका और ज़मित्र्या स्मोलस्कागा 1986 की कक्षा के लिए बेलारूसी कैनसर्वेटर्स (बेलारूसी dzyarzhain संगीत अकादमी) का अंत। ट्रेनीशिप पैड किराउनित्स्टवम सिरहेई स्लैनिमस्कागा सेंट पेसियारबर्ग कैनसर्वेटर मेस्टार क्लासेस टोन डी लेयुवा में तमसामा ब्रा उडजेल है।

1991 में, मिन्स्क इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ़ कंटेम्पररी चैंबर म्यूज़िक के लिए आर्गनिज़वन थे, जो दो कमीनों और 1995 के लिए सही है।

३ १९९७ पा १९९९ एट्रीमलिव पोल्स्कागा उरदा की छात्रवृत्ति के साथ, डांस्क cha संगीत अकादमी कला में छगो प्रत्सावक के पदस्तव पर। सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक परियोजनाओं पर क्राकावा में संगीत अकादमी के सिम्फोनिक आर्केस्ट्रा "बारबरा रैडज़िविल" और इलेक्ट्राकॉस्टिक संगीत के स्टूडियो के लिए प्राणियों पर मानुषी। Udzelnich ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों में Acanthe 2000 / Ircam।

टिकोत्स्की एवगेनी कार्लोविच

जीवनी:

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की का जन्म 26 दिसंबर, 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। संगीत के प्रति उनकी प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। हालाँकि, 1911 में एक वास्तविक स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में न्यूरोसाइकियाट्रिक संस्थान के प्राकृतिक विभाग में प्रवेश किया, खुद को एक संगीत विद्यालय में एक ही समय में अध्ययन करने के अधिकार के लिए राजी किया। संगीत सैद्धांतिक नींव के साथ पहले परिचित, साथ ही संगीतकार वी। देशेवोव के साथ ईमानदार दोस्ती ने ई। टिकोत्स्की को रचना करने की इच्छा पैदा की। वह पियानो के लिए छोटे-छोटे टुकड़े लिखना शुरू करता है, रूसी लोक गीतों में सामंजस्य बिठाने की कोशिश करता है, और एक साल से अधिक समय से अपनी युवा सिम्फनी पर काम कर रहा है। फरवरी 1915 में, ई। टिकोत्स्की को सेना में शामिल किया गया, और वह मोर्चे पर चले गए। 1919 की गर्मियों में, वह लाल सेना के रैंक में शामिल हो गए, गिरावट में, आठवीं डिवीजन के हिस्से के रूप में, उन्होंने बेलारूस को सफेद ध्रुवों से मुक्ति में भाग लिया।

चुर्किन निकोले निकोलेविच

जीवनी:

निकोले निकोलेविच चुर्किन (1869-1964)

निकोलाई निकोलाइविच चुर्किन, जिन्होंने संगीत की सेवा के लिए आठ दशक समर्पित किए, का जन्म 22 मई, 1869 को टिफ़्लिस प्रांत (अब स्टेपानोवन, अर्मेनियाई एसएसआर) के दक्षिण में छोटे से शहर द्झेलाल-ओगली में हुआ था। 1881 में उन्हें टिफ़लिस मिलिट्री पैरामेडिक स्कूल में भर्ती कराया गया। स्कूल में एक ब्रास बैंड, एक गाना बजानेवालों, एक ड्राइंग क्लास थी, जिसने लड़के को उसके भविष्य के मेडिकल करियर से कहीं अधिक मोहित किया। और जब १८८५ में एन। चुरकिन ने स्कूल से स्नातक किया, तो उन्हें एक शिक्षक और स्कूल ब्रास बैंड के प्रमुख के रूप में छोड़ दिया गया। 1888 में एन। चुरकिन ने टिफ्लिस म्यूजिकल कॉलेज में एम। इप्पोलिटोव-इवानोव की रचना कक्षा में प्रवेश किया।

ज़ारिट्स्की एडुआर्ड बोरिसोविच

संगीतकार।

1964 में उन्होंने मिन्स्क संगीत से स्नातक किया। स्कूल, 1970-बेलारूसी में। विपक्ष कक्षा के अनुसार ए वी बोगट्यरेव की रचनाएँ।

1970 से वह बेलारूस में काम कर रहे हैं। फिलहारमोनिक सोसाइटी (सलाहकार कंडक्टर) ऑप।: कैंटटा (सोप्रानो, कोरस और ओआरसी के लिए।) - रेड स्क्वायर (बी। श्टोर्मोव द्वारा गीत, 1970); ओआरसी के लिए - सिम्फनी (1969), विविधताएं (1968); ओबीसी के साथ ओबाउ के लिए। - संगीत कार्यक्रम (1970); पीपी के लिए - 6 प्रस्तावनाएं (1965), विविधताएं (1967), दो विषयों पर फ्यूग्यू (1968); वीएलसी के लिए। और एफ-पी। - सोनाटा (1968); बांसुरी और पियानो के लिए - रोंडो (1966); झांझ और पियानो के लिए - कंसर्टिना (1971); आवाज और पियानो के लिए। - कडाई। चक्र प्रति एसएल। ए। वर्टिंस्की (1971), गीत पर। एल ह्यूजेस (1967); गिरफ्तार बेलारूसी। शायिका गाने।

लुचेनोक इगोर मिखाइलोविच

1938 में जन्मे

जीवनी:

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक (बी। 1937)

बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक, प्रोफेसर ए.वी. की रचना वर्ग। बोगट्यरेव (1961), लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में इंटर्नशिप का नाम आई। पर। रिमस्की-कोर्साकोव प्रोफेसर वी.एन. सलमानोव (1965), प्रोफेसर टी.एन. के मार्गदर्शन में बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में स्नातकोत्तर अध्ययन। ख्रेनिकोव। बीएसएसआर (1969) के लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता, ऑल-यूनियन लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता (1972), बीएसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता (1973), बीएसएसआर के राज्य पुरस्कार (1976) के विजेता। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1982)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1987)।

ज़मित्री ब्रानिस्लावविच स्मोल्स्की

नारदज़िस्या पहाड़। मिंस्कु (1937)

उन्होंने महान-संरक्षक ए.वी. बागातिरोव (1960) के परिसर की कक्षा में बेलारूसी dzyarzhainuyu कैनसर्वेटर से स्नातक किया, महान-शिक्षक मस्कोस्की कैनसर्वेटर्स एम.आई. के स्कूल में स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम। पायको (1967)।

लेनिन्स्की कमसामोल बेलारूसी (1972) के पुरस्कार विजेता।

सम्मानित Dzeyach कलाकार बेलारूस (1975)।

लॉरेट द्ज़ायरज़हुनाई प्रेमी बेलारूस (1980)।

प्रफेसर (1986)।

बेलारूस के लोग कलाकार (1987)।

बेलारूस की जांच समिति के सदस्य (1961)।

उनके गानों को पूरा देश जानता और पसंद करता है। उनकी धुन सभी गाते हैं: युवा से लेकर बूढ़े तक। उनका नाम बेलारूस की सीमाओं से बहुत दूर सुना जाता है। इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक - यूएसएसआर और बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता, फ्रांसिस स्कोरिना के आदेशों के धारक और लोगों की दोस्ती, कला के सम्मानित कार्यकर्ता। आज उस्ताद का जन्मदिन है।

हमेशा की तरह, इगोर मिखाइलोविच आपको तुरंत घर में आमंत्रित करता है। लेकिन हम अकेले नहीं थे जिन्होंने प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकार को बधाई देने का फैसला किया।

ताकि आपके जीवन और कार्य में केवल विश्वास, आशा, प्रेम और स्वास्थ्य रहे!

अपने वर्षों में, इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक 27 पर महसूस करता है - दिल और आत्मा में हमेशा के लिए युवा। इसलिए, जन्मदिन खुशी के लिए एक विशेष अवसर होता है, खासकर जब रिश्तेदार, दोस्त, प्रशंसक और कई प्रसिद्ध हस्तियां बधाई देती हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, सम्मानित कला कार्यकर्ता:
१० साल पहले की बात है जब मैं कज़ाख़्तान पहुँचा। वहाँ मेरा एक अच्छा दोस्त है, नूरसुल्तान अबीशेविच नज़रबायेव। और जैसा कि मुझे अब याद है, वे मुझसे मिले, मुझे बधाई दी ... कज़ाखतान! कल्पना कीजिए! और यह मेरे लिए बहुत यादगार है।

प्रसिद्ध कलाकार संगीत के उस्ताद के जन्मदिन के बारे में कभी नहीं भूलते। उदाहरण के लिए - जोसेफ काबज़ोन, जिनके साथ इगोर लुचेनोक कई वर्षों से अच्छी शर्तों पर हैं। हालाँकि, उस्ताद हमेशा से दोस्त बनना जानता था, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दोस्त उसके बारे में केवल अच्छे शब्द कहते हैं।

व्लादिमीर प्रोवालिंस्की, बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार:
वह सभ्य है। यदि उसने एक शब्द कहा, तो वह उसे याद रखता है, जिसने भी संबोधित किया। कोई चमत्कार आएगा और कहेगा: "इगोर मिखाइलोविच, मदद करो!" वह हमेशा मदद करेगा!

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक को खुद की तारीफ करना पसंद नहीं है। उनके बारे में मुख्य बात उनके गीतों द्वारा बताई जा सकती है: "एलेसा", "मे वाल्ट्ज", "माई डियर हमवतन", "बेलारूसी पोल्का", "वेरासी", "वेरोनिका", "ट्रेबा घर पर सिर्फ एक घंटा था", "45 वें से पत्र" ... जिन रचनाओं के लिए संगीतकार ने संगीत लिखा है, उनकी गणना घंटों तक की जा सकती है। उनमें से कुछ गुरु को विशेष रूप से प्रिय हैं।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
चार काम। ये हैं "माई नेटिव कुट" (याकूब कोलास), "स्पद्चिना" (यंका कुपाला), "ज़ुरास्ली ना पलेसी लियत्स्यात्स" (एलेस स्टावर)तथा "मे वाल्ट्ज"।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक ने तीन संरक्षकों से स्नातक किया: बेलारूसी, लेनिनग्राद, मॉस्को। उन्होंने सैकड़ों वाद्य रचनाएँ लिखी हैं। वह बेलारूसी राजधानी के गान के लेखक हैं - "मिन्स्क के बारे में गीत"। यह राग हर घंटे मिन्स्क सिटी हॉल में झंकार द्वारा बजाया जाता है।

इगोर लुचेनोक, संगीतकार:
मैंने कभी भी सोने, चांदी या किसी भी तरह के भत्तों का पीछा नहीं किया। कभी नहीँ! मैंने अभी सोवियत संघ की सेवा की है। मैं यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट हूं और मुझे इस पर बहुत गर्व है!

और यह वह दुर्लभ शॉट है जब इगोर मिखाइलोविच एक अकॉर्डियन उठाता है और खेलना शुरू करता है। यह यंत्र मेरे पिता की देन है। लेकिन फिर भी, पियानो पर उस्ताद को देखना अधिक आम है।

इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक अपने काम के तहत एक रेखा नहीं खींचते हैं। और आज वह संगीत की लय के बिना एक दिन भी नहीं रह सकता। उसके पियानो पर नए अधूरे अंक हैं।

हम प्रसिद्ध संगीतकार के लंबे जीवन और उनके सभी रचनात्मक विचारों की पूर्ति की कामना करते हैं!

बेलारूस की संगीत कला राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के आधार पर बनाई गई थी। और अब यह राष्ट्रीय संगीत, शास्त्रीय परंपरा, साथ ही दुनिया में लोकप्रिय शैलियों और प्रवृत्तियों के संरक्षण के अनुरूप विकसित हो रहा है।

बेलारूसी संगीत के इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

किवन रस में, और बाद में बेलारूस में, यह बहुत विकसित हुआ चर्च लिटर्जिकल संगीत। XV सदी में। एक स्थानीय प्रकार बनता है ज़नामनी मंत्र "(पुराने रूसी प्रचलित गायन का मुख्य प्रकार। इसका नाम अनियमित संकेतों (बैनर) से आता है जो इसे रिकॉर्ड करते थे। 17 वीं शताब्दी तक। भाग गायनचर्च रूढ़िवादी संगीत में। भाग गायन- एक प्रकार का पश्चिमी रूसी पॉलीफोनिक मुखर संगीत जो 17 वीं शताब्दी में रूढ़िवादी पूजा में व्यापक हो गया। और 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही। वोटों की संख्या - 3 से 12 तक, 48 तक पहुंच सकती है। उस युग के बेलारूसी संगीत स्मारक - "पोलोत्स्क नोटबुक" और "झंकार" कार्यों का संग्रह।

बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों में डूडा, झलेइका, सीटी, लिरे, वायलिन और झांझ सबसे व्यापक हैं।

दया- स्लाव लोगों द्वारा पसंद किया जाने वाला एक पवन ईख संगीत वाद्ययंत्र, यह आज तक अपने मूल रूप में जीवित है - एक सींग या सन्टी छाल सॉकेट के साथ एक लकड़ी, ईख या ईख ट्यूब ... रोगोज़- उच्च दलदली घास। Zhaleika इसे "ज़मेयका", "स्नफ़ल", "पेचेल्का", "फ्लाईटन्या", "डूडा", आदि नाम से भी जाना जाता है।

वी. ट्रोपिनिन "ए बॉय विद ए पीटी"

झांझ- स्ट्रिंग पर्क्यूशन म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट, जो स्ट्रेच्ड स्ट्रिंग्स के साथ एक ट्रेपोजॉइडल डेक है। ध्वनि दो लकड़ी की छड़ियों या मैलेट को सिरों पर विस्तारित ब्लेड के साथ मारकर उत्पन्न होती है।

झांझ

बैरोक युग का धर्मनिरपेक्ष संगीत मूल रूप से बड़े महान सम्पदाओं पर और 17 वीं शताब्दी से लग रहा था। बेलारूसी शहरों में विकसित होना शुरू हुआ। XVII-XVIII सदियों में। धर्मनिरपेक्ष बेलारूसी संगीत संस्कृति के केंद्र पोलिश-लिथुआनियाई मैग्नेट रैडज़विल्स, सैपेगास, ओगिंस्की और अन्य के निजी थिएटर और चैपल हैं। उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों में हॉलैंड, वंजुरा और अन्य शामिल थे।

बेलारूसी संस्कृति और संगीत का उत्कर्ष 19 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ: बेलारूसी संगीत विद्यालय, लोक संरक्षक और थिएटर खोले गए। XX सदी के उत्तरार्ध में। बेलारूसी संस्कृति और संगीत के उत्कर्ष की एक नई लहर शुरू होती है: 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार की कृतियाँ। ए.आई. अब्रामोविच बेलारूसी धुनों पर आधारित हैं।

1927 में, BSSR के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1930 में - BSSR के स्टेट पीपुल्स ऑर्केस्ट्रा, 1933 में हुई थी। - बेलारूसी ओपेरा और बैले स्टूडियो, 1932 में - बेलारूसी कंज़र्वेटरी, 1937 में - बेलारूसी फिलहारमोनिक, 1938 में - बीएसएसआर के संगीतकारों का संघ। 1940 में, जी.आर. के नेतृत्व में बेलारूसी गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन किया गया था। स्क्रीन।

बेलारूस के प्रमुख संगीत समूह वर्तमान में बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा हैं, एम। फिनबर्ग द्वारा संचालित राष्ट्रीय सिम्फनी और पॉप संगीत ऑर्केस्ट्रा, राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एम के नाम पर राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों कैपेला। जी. शिरमा, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक लोक गायन के नाम पर रखा गया जी.आई. सितोविच। बेशक, इस तरह के संगीत समूहों को मुखर समूह "प्योर वॉयस", मुखर-वाद्य पहनावा "पेसनीरी", मुखर-वाद्य पहनावा "साइब्री" और अन्य लोकप्रिय संगीत समूहों के रूप में याद नहीं करना असंभव है, लेकिन हमारा लेख समर्पित है शास्त्रीय संगीत, इसलिए हम इसमें विकसित नहीं होंगे।

बेलारूस में सालाना 30 से अधिक अंतर्राष्ट्रीय, गणतंत्र और क्षेत्रीय संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं: "बेलारूसी संगीत शरद ऋतु", "मिन्स्क स्प्रिंग", अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह "गोल्डन हिट", जैज़ उत्सव, चैम्बर संगीत उत्सव "नेस्विज़ के म्यूज़", प्राचीन का त्योहार और पोलोत्स्क और अन्य में समकालीन संगीत। सबसे प्रसिद्ध बेलारूसी संगीत समारोह "विटेबस्क में स्लावियन्स्की बाज़ार" है।

नेपोलियन ओर्डा (1807-1883)

बेलारूसी लेखक और संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, शिक्षक।

पारिवारिक संपत्ति वोरोत्सेविची, पिंस्क जिला, मिन्स्क प्रांत (अब इवानोव्स्की जिला, ब्रेस्ट क्षेत्र) में पैदा हुए।

उन्होंने Svisloch में हाई स्कूल से स्नातक किया, फिर विनियस विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गणित का अध्ययन किया। अवैध छात्र समाज "ज़ोरेन" की गतिविधियों में भाग लेने के लिए उन्हें गिरफ्तार किया गया था। पोलिश विद्रोह के दमन के बाद, जिसमें उन्होंने भाग लिया, 1833 में वे पेरिस चले गए। वहां उन्होंने एडम मिकिविक्ज़, फ्रेडरिक चोपिन के साथ दोस्ती की। उनसे और फ्रांज लिस्ट्ट से रचना और पियानो वादन में सबक लिया। उन्होंने एफ जेरार्ड के स्टूडियो में ड्राइंग सबक भी लिया। फ्रांस, ऑस्ट्रिया, स्कॉटलैंड, बेल्जियम, हॉलैंड, स्पेन, पुर्तगाल, उत्तरी अफ्रीका की यात्रा करते हुए, उन्होंने मुख्य रूप से शहर के दृश्यों को चित्रित किया।

वारसॉ में नेपोलियन ओर्डा की मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, उन्हें परिवार के क्रिप्ट में यानोव (अब इवानोवो, ब्रेस्ट क्षेत्र) में दफनाया गया था।

स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819-1872)

बेलारूसी और पोलिश संगीतकार, गीतों के लेखक, ओपेरा, बैले, ओपेरा; बेलारूसी और पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता, मुखर गीत के क्लासिक।

मिन्स्क प्रांत में पैदा हुआ था। उनके पिता, लिथुआनियाई कैवेलरी राइफल रेजिमेंट के कप्तान, सेज़स्लाव मोनियस्ज़को ने मार्शल मूरत के मुख्यालय में एक सहायक के रूप में अपना सैन्य कैरियर समाप्त कर दिया और नेपोलियन के रूसी अभियान के बाद यहां बस गए।

स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को ने अपनी मां के साथ संगीत का अध्ययन किया। बाद में उन्होंने वारसॉ, रचना - मिन्स्क में, कोरल कंडक्टिंग - बर्लिन में अपने अंग में सुधार किया। उन्होंने एक जीव के रूप में कार्य किया।

अपने रचनात्मक कार्य के शुरुआती दौर में उन्होंने वाडेविल, संगीतमय हास्य, हास्य ओपेरा लिखे। आर्केस्ट्रा के कार्यों के लेखक (शानदार ओवरचर "फेयरी टेल" जो डार्गोमीज़्स्की (1848) को समर्पित है; ओवरचर्स "कैन" (1856), "मिलिट्री" (1857) और अन्य)।

उन्होंने 15 से अधिक ओपेरा लिखे हैं, ओपेरा "कंकड़" सबसे प्रसिद्ध है। ओपेरा रूरल आइडल (वी। डुनिन-मार्टसिंकेविच द्वारा लिब्रेट्टो) का प्रीमियर फरवरी 1852 में मिन्स्क सिटी थिएटर में हुआ।

निकोले इलिच अलादोव (1890-1972)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। 1910 में उन्होंने बाहरी छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ाया।

मिन्स्क में वह 1944-1948 में बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक थे। इसके रेक्टर, प्रोफेसर थे।

युद्ध के वर्षों (1941-1944) के दौरान उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

एन.आई. अलादोव बेलारूसी संगीत के सिम्फोनिक, चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल और चैम्बर वोकल, कैंटटा, कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक है।

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947), कॉमिक ओपेरा तरास ना पारनासस (1927), कैनटाटस एबव द ओरेसा रिवर, आदि, दस सिम्फनी और अन्य कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवियों वाई। कुपाला, एम। ए। बोगदानोविच, एम। टैंक की कविताओं के आधार पर मुखर चक्र बनाए।

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार।

E. K. Tikotsky का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था।

उनकी संगीत शिक्षा पियानो और संगीत सिद्धांत में दो साल के निजी पाठों तक सीमित थी, उन्होंने अपने दम पर रचना का अध्ययन किया। उन्होंने 14 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने वाले एक दोस्त के साथ परामर्श करना शुरू किया। अपने पिता के आग्रह पर, टिकोट्स्की ने 1914 में पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने भौतिकी और गणित का अध्ययन किया।

1915 में वे मोर्चे पर गए। अपनी सेवा पूरी करने के बाद वह बोब्रुइस्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। बेलारूसी लोक संगीत के साथ उनका पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, इस समय तक का है। पहला प्रमुख काम एक सिम्फनी है, जिसे बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों के उपयोग के साथ लिखा गया है; यह बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली कृतियों में से एक बन गया। फिर मिन्स्क में कई नाटकीय प्रदर्शन हुए, जहां थोड़ी देर बाद संगीतकार भी चले गए। यहां टिकोत्स्की ने रेडियो पर काम किया और अध्यापन में लगे रहे। 1939 में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्न" (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखा। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा "एलेसा" है, इसका मंचन 1944 में नाजी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था।

Tikotsky बेलारूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रोमांटिक तरीके से बनाई गई उनकी रचनाएं लोक प्रेरणाओं से भरी हैं। उन्होंने 20 वीं शताब्दी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उपर्युक्त दो ओपेरा के अलावा, उन्होंने ओपेरा अन्ना ग्रोमोवा, ओपेरा द किचन ऑफ होलीनेस, 6 सिम्फनी, एक पियानो तिकड़ी, पियानो और अन्य कार्यों के लिए एक सोनाटा-सिम्फनी भी बनाया।

इसहाक इसाकोविच लुबन (1906-1975)

मोगिलेव प्रांत में पैदा हुआ था। उन्होंने मिन्स्क के एक संगीत महाविद्यालय से रचना की कक्षा में स्नातक किया। उन्होंने 1937-1941 में बेलारूसी रेडियो के कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया। - बेलारूसी फिलहारमोनिक के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के सदस्य। 1945 से मास्को में रहते थे।

वह सूट "द बॉर्डर इन सोंग्स" (पी। ब्रोवका, पी। ग्लीबका, आई। शापोवालोव के गीत) के लेखक हैं, झांझ और बटन समझौते के लिए टुकड़े, कोरस, एकल कलाकारों और मुखर कलाकारों की टुकड़ी के लिए गीत, नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत और फिल्में (फिल्म "द क्लॉक स्टॉप एट मिडनाइट", 1958 सहित)।

अनातोली वासिलिविच बोगट्यरेव (1913-2003)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक, बेलारूसी नेशनल स्कूल ऑफ कंपोजिशन के संस्थापक, प्रोफेसर।

विटेबस्क में जन्मे, 1937 में ए। वी। लुनाचार्स्की बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1948 से उन्होंने बेलारूसी संगीत अकादमी में पढ़ाया।

ए.वी. बोगटायरोव दो ओपेरा के लेखक हैं: "इन द पुश्चस ऑफ पोल्सिए" (वाई। कोलास की कहानी पर आधारित "ड्राईगवा", 1939 में मंचित) और "नादेज़्दा दुरोवा", जिसका मंचन 1946 में सोवियत ओपेरा एनसेंबल द्वारा किया गया था। अखिल रूसी रंगमंच समाज।

प्योत्र पेट्रोविच पोडकोविरोव (1910-1977)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी, रचना वर्ग से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक पढ़ाया।

ओपेरा "पावेल कोरचागिन" के लेखक (एन। ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास पर आधारित "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड"), एकल कलाकारों के लिए कैंटटा, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "पायनियर फायर ऑफ द वर्ल्ड" (ई। ओग्नेट्सवेट, 1951 के गीत) , कैंटटा "चार बंधकों का गाथागीत" (गीत ए। कुलेशोवा, 1954), 3 सिम्फनी, पियानो, ओबो, बांसुरी, शहनाई के लिए कई काम। उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, बेलारूसी लोक गीतों की व्यवस्था की।

लेव मोइसेविच एबेलिओविच (1912-1985)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार वी। ए। ज़ोलोटारेव और एन। हां। मायास्कोवस्की के अधीन अध्ययन किया।

4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, पियानो चक्र "भित्तिचित्र", डी। शोस्ताकोविच की स्मृति में गायन। वह रेडियो नाटकों के लिए गायन, गायन, गीत, रोमांस, संगीत के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवियों वाई। कोलास, एम। टैंक, ए। मित्सकेविच, एम। बोगदानोविच के छंदों को संगीत लिखा।

हेनरिक माटुसोविच वैगनर (1922-2000)

पोलैंड में पैदा हुआ था। 1939 से वह मिन्स्क में रहते थे। बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पियानो और रचना में ए वी लुनाचार्स्की (अब बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी)। उन्होंने बेलारूसी रेडियो के संगतकार के रूप में काम किया, मिन्स्क शैक्षणिक संस्थान में संगीत शिक्षा विभाग में एक शिक्षक।

"फॉरएवर अलाइव" (1959) और "हीरोज ऑफ़ ब्रेस्ट" (1975) की मुखर और सिम्फोनिक कविताएँ बनाईं।

उन्होंने 3 सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम लिखे: पियानो के लिए (1964, 1977, 1981), सेलो के लिए (1975), हार्पसीकोर्ड के लिए (1982), वायलिन के लिए (1985) और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ झांझ के लिए (1985)।

किम दिमित्रिच टेसाकोव (बी। 1936)

गोमेल म्यूजिकल कॉलेज और नोवोसिबिर्स्क कंज़र्वेटरी (रचना वर्ग) से स्नातक किया। 1966-1968 में। बेलारूसी कंज़र्वेटरी और मिन्स्क में म्यूजिकल कॉलेज में पढ़ाया जाता है। 1969-1971 में। प्रकाशन गृह "बेलारूस" के संगीत साहित्य के संपादकीय बोर्ड के प्रमुख थे। 1972 से - बेलारूसी कंज़र्वेटरी में माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय में शिक्षक।

के। टेसाकोव के संगीत को पैमाने, आलंकारिक और नाटकीय सामान्यीकरण, दार्शनिक गहराई की विशेषता है। अपने काम में, वह लोक गीत परंपराओं पर निर्भर हैं। वह रेडियो ओपेरा ("क्रिमसन डॉन" की मूल शैली के विकासकर्ता हैं, जो आई। मेलेज़ "पीपल इन द स्वैम्प" और "ब्रीथ ऑफ़ द थंडरस्टॉर्म", 1978) के उपन्यासों पर आधारित हैं; ए ओसिपेंको "ज़िटो", 1987) की कहानी पर आधारित "वर्मवुड एक कड़वी घास है"।

के। टेसाकोव 3 ऑरेटोरियो, 2 कैंटटास, 2 सिम्फनी, झांझ और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए काम करते हैं, शहनाई और पियानो के लिए, ओबो और पियानो के लिए, तुरही और पियानो के लिए, साथ ही साथ काम करते हैं कोरस, जी. व्याटकिन के छंदों के लिए रोमांस साइकिल, 7 नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत, फिल्मों के लिए संगीत।

दिमित्री ब्रोनिस्लावॉविच स्मोल्स्की (बी। 1937)

सोवियत और बेलारूसी संगीतकार, संगीत शिक्षक।

बेलारूसी संगीतकार ब्रोनिस्लाव स्मोल्स्की के परिवार में मिन्स्क में पैदा हुए। 12 साल की उम्र से संगीत रचना कर रही हैं। बेलारूसी कंज़र्वेटरी से स्नातक, रचना ए.वी. बोगट्यरेव की कक्षा, वहाँ स्नातकोत्तर अध्ययन। उन्होंने बेलारूसी कंज़र्वेटरी में मोगिलेव के संगीत विद्यालय में पढ़ाया।

ओपेरा के लेखक द ग्रे लीजेंड (1978), फ्रांसिस्क स्कोरिना (1980), पाठक, एकल कलाकारों, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "माई मदरलैंड" (1970), 4 सिम्फनी, पियानो, झांझ और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कई गाने, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

विक्टर निकोलाइविच कोपित्को (बी। 1956)

संगीतकार और संगीत आकृति। विभिन्न दिशाओं के संगीतकार, ओपेरा, सिम्फोनिक, चैम्बर और कोरल रचनाओं के लेखक, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत। वी। कोपित्को के काम की एक विशेषता विभिन्न युगों के भाषाई सिद्धांतों और रचना तकनीकों का संश्लेषण है, उनके अपने व्यक्तिगत लेखक की शैली में उनका सामान्यीकरण। उनका संगीत संगीत समारोहों और दुनिया भर के संगीत समारोहों में किया जाता है।

मिन्स्क में संगीतकारों के परिवार में जन्मे (माँ एक पेशेवर पियानोवादक हैं, पिता एक शौकिया हैं)। उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय-ग्यारह में अध्ययन किया, और फिर आई के नाम पर लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव।

वी.एन. के मुख्य कार्य। Kopytko: ओपेरा "द गर्ल हू स्टेप्ड ऑन ब्रेड" (जी। एच। एंडरसन के बाद ओपेरा-दृष्टांत। वी। कोटोवा (1980-81) की भागीदारी के साथ यूरी बोरिसोव और वी। कोपित्को द्वारा लिब्रेटो। 1983 में लेनिनग्राद टेलीविजन पर ओपेरा का मंचन किया गया। को समर्पित बेंजामिन ब्रिटन;

"हिज वाइव्स" (एंटोशा चेखोंटे और अन्य उद्देश्यों पर आधारित ओपेरा-बर्लेस्क। यूरी बोरिसोव और वी। कोपित्को द्वारा लिब्रेटो (1988, अंतिम संस्करण - 2005; ओपेरा का मंचन बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक ओपेरा थियेटर द्वारा शीर्षक के साथ किया गया था) "ब्लू बियर्ड एंड हिज़ वाइव्स")। निष्ठा: "मेरे बेटे डैनियल के लिए" .

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है: 5 भागों में 15 कलाकारों के लिए लिटिल सिम्फनी (1985), "वी प्ले चेखव", 5 भागों में छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट (1987), "एडागियो फॉर एडॉल्फ", चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा (1989), चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन इंटरमेज़ो या वाद्य पहनावा (1994, 2002), प्रोमेनेड, एकल बांसुरी के साथ स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा (2010), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेंटो प्रति लेनी (2010-2011)।

इसके अलावा, उन्होंने बड़ी संख्या में पियानो के टुकड़े लिखे हैं, एकल आवाज और कक्ष ऑर्केस्ट्रा, कक्ष वाद्य संगीत, कक्ष मुखर संगीत, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है, फिल्मों के लिए संगीत, कार्टून, नाटक और कठपुतली शो और बहुत कुछ के लिए।

एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच ग्लीबोव (1929-2000)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। पुजारियों के परिवार से। स्मोलेंस्क क्षेत्र में पैदा हुआ था। छोटी उम्र से ही वह संगीत के प्रति आकर्षित थे। उन्होंने स्वतंत्र रूप से मैंडोलिन, गिटार, बालिका बजाना सीखा और पहले से ही कम उम्र में संगीत के विभिन्न टुकड़ों (गीत, रोमांस, नाटक) की रचना करना शुरू कर दिया। लेकिन पेशे से वह संगीत से दूर थे। रोस्लाव रेलवे कॉलेज में अध्ययन के दौरान, उन्होंने छात्र गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। मोगिलेव में काम करते हुए, उन्होंने मोगिलेव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के छात्रों से दोस्ती की और संगीत की मूल बातों का अध्ययन करना शुरू किया। मैंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन निर्देशक ने यह जानकर कि ग्लीबोव नोट्स नहीं जानता था और कभी भी संगीत साक्षरता का सामना नहीं किया था, पेशेवर अक्षमता के कारण मना कर दिया। लेकिन, लगातार बने रहने के कारण, उन्होंने मिन्स्क में संरक्षिका में प्रवेश किया। उन्होंने सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालाँकि यह उनके लिए आर्थिक रूप से कठिन था।1956 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, येवगेनी ग्लीबोव मिन्स्क स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक बन गए, संगीत विभाग के प्रमुख और यंग स्पेक्टेटर के थिएटर में कंडक्टर के काम के साथ शिक्षण और रचनात्मक गतिविधियों का संयोजन किया। 1971 से उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में कंपोज़िशन क्लास पढ़ाया। एवगेनी ग्लीबोव ने 40 से अधिक छात्रों को प्रशिक्षित किया है। उनके प्रसिद्ध छात्र लियोनिद ज़खलेवनी, यदविगा पोपलावस्काया, वासिली रेनचिक, एडुआर्ड खानोक, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव, व्लादिमीर कोंद्रुसेविच, दिमित्री डोलगालेव हैं।

ई। ग्लीबोव ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन सबसे प्रसिद्ध उनके सिम्फोनिक कार्य और बैले हैं। संगीतकार की शैली डी। डी। शोस्ताकोविच और आंशिक रूप से प्रारंभिक आई। एफ। स्ट्राविंस्की के प्रभाव में बनाई गई थी। उनके कार्यों को गहरी पॉलीफोनी, विषयगत विकास और मूल आर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ग्लीबोव के ओपेरा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" को बेलारूसी संगीत साहित्य का एक क्लासिक माना जाता है।

कॉन्स्टेंटिन एवगेनिविच यास्कोव (बी। 1981)

गोमेल क्षेत्र के वेटका शहर में पैदा हुए। बेलारूसी संगीतकार, बेलारूसी स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स और समकालीन ज्ञान संस्थान में संगीत विषयों के शिक्षक। इससे पहले, उन्होंने बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी के रचना विभाग में पढ़ाया। समकालीन अकादमिक संगीत "संवाद" के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के आयोजक, युवा बेलारूसी संगीतकारों के संघ के संस्थापकों और अध्यक्षों में से एक।

उन्होंने संगीत के ग्रोड्नो स्कूल में "पियानो" और "रचना" की कक्षा में अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की।

आर्केस्ट्रा के लेखक पैगंबर, 19 स्ट्रिंग्स के लिए संगीत और मिखास बश्लाकोव की कविता "लिली ऑन डार्क वाटर" (2006) के लिए वायोला; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2007) के लिए "एडैगियो"; Lulla.by स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (2010) के लिए; ऑर्केस्ट्रा और झांझ के लिए "ड्रीम्स लॉक द गर्स"। चैम्बर, कोरल, मुखर कार्यों के साथ-साथ वैज्ञानिक प्रकाशनों के लेखक।

इस लेख में इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक, व्लादिमीर जॉर्जीविच मुल्याविन, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ओलोव्निकोव, एडुआर्ड शिमोनोविच खानोक जैसे प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकारों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों में काम किया, लेकिन मुख्य रूप से और सबसे अधिक फलदायी - गीत में।