एक संगीत छवि क्या है। एक संगीत छवि क्या है या भावनाओं की अपनी दुनिया कैसे बनाएं एक संगीत छवि परिभाषा सारांश क्या है

दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि संगीत में सन्निहित एक छवि है (भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन से एक घटना ... आदि) ।)

एक संगीतमय छवि को चरित्र, संगीत और अभिव्यंजक साधनों, निर्माण की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियों, निर्माण की ख़ासियत, संगीतकार की शैली को एक साथ लिया जाता है।
संगीतमय चित्र हैं:
- गीत - भावनाओं, संवेदनाओं की छवियां;
-महाकाव्य - विवरण;
-नाटकीय - संघर्षों, टकरावों की छवियां;
-शानदार- चित्र-परियों की कहानियां, असत्य;
-हास्य-मजेदार
आदि।
संगीतमय भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हुए, संगीतकार एक संगीतमय छवि बनाता है जिसमें
कुछ रचनात्मक विचारों को शामिल करता है, यह या वह जीवन सामग्री।

गीतात्मक चित्र
गीत काव्य शब्द "लिरे" शब्द से आया है - यह एक प्राचीन वाद्य यंत्र है, जिसे विभिन्न घटनाओं और अनुभवी भावनाओं के बारे में बताते हुए गायकों (रैप्सोडिस्ट) द्वारा बजाया जाता था।

गीत नायक का एक मोनोलॉग है, जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बताता है।

गीतात्मक छवि निर्माता की व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। नाटक और महाकाव्य के विपरीत, गीत के काम में कोई घटना नहीं होती है - केवल गीत नायक की स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं की उनकी व्यक्तिगत धारणा। .

यहाँ गीत के मुख्य गुण हैं:
-भावना
-मनोदशा
- कार्रवाई की कमी।
काम करता है जो गीतात्मक छवि को दर्शाता है:
1. बीथोवेन "सोनाटा नंबर 14" ("मूनलाइट")
2. शुबर्ट "सेरेनेड"
3. चोपिन "प्रस्तावना"
4. राचमानिनोव "वोकलिस"
5. त्चिकोवस्की "मेलोडी"

नाटकीय इमेजरी
नाटक (ग्रीक Δρα'μα - क्रिया) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्यों और गीतात्मक महाकाव्यों के साथ) जो पात्रों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को व्यक्त करता है। प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है।

नाटक एक कार्य है जो क्रिया की प्रक्रिया को दर्शाता है।
मानवीय संवेदनाएँ अपनी सबसे प्रभावशाली अभिव्यक्तियों में नाटकीय कला का मुख्य विषय बन गईं।

नाटक के मुख्य गुण:

एक व्यक्ति एक कठिन, कठिन परिस्थिति में होता है जो उसे निराशाजनक लगता है

वह इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है।

वह एक लड़ाई में प्रवेश करता है - या तो अपने दुश्मनों के साथ या स्थिति के साथ

इस प्रकार, नाटकीय नायक, गीत के विपरीत, कार्य करता है, लड़ता है, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप या तो जीत जाता है या मर जाता है - सबसे अधिक बार।

नाटक में अग्रभूमि भावना नहीं है, बल्कि क्रिया है। लेकिन ये क्रियाएं भावनाओं, और बहुत मजबूत भावनाओं - जुनून के कारण हो सकती हैं। नायक, इन भावनाओं के नियंत्रण में, सक्रिय कार्य करता है।

शेक्सपियर के लगभग सभी नायक नाटकीय पात्रों से संबंधित हैं: हेमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

वे सभी प्रबल जोश से अभिभूत हैं, वे सभी एक कठिन परिस्थिति में हैं।

हेमलेट अपने पिता के हत्यारों से घृणा और बदला लेने की इच्छा से पीड़ित है;

ओथेलो ईर्ष्या से ग्रस्त है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उसकी मुख्य समस्या सत्ता की लालसा है, जिसके कारण वह राजा को मारने का फैसला करता है।

नाटकीय नायक के बिना नाटक अकल्पनीय है: वह उसका तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। जीवन उसके चारों ओर घूमता है, जैसे जहाज के प्रोपेलर की कार्रवाई के तहत पानी उबल रहा हो। भले ही नायक निष्क्रिय हो (हेमलेट की तरह), तो यह एक विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक एक आपदा की तलाश में है। एक आपदा के बिना, नायक असंभव है।" वह कौन है - एक नाटकीय नायक? जुनून का गुलाम। वह नहीं ढूंढ रहा है, लेकिन वह उसे आपदा में खींच रही है।
नाटकीय छवियों को मूर्त रूप देने का काम करता है:
1. त्चिकोवस्की "हुकुम की रानी"

हुकुम की रानी अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित एक ओपेरा है।

ओपेरा प्लॉट:

ओपेरा का मुख्य पात्र अधिकारी हरमन, जन्म से एक जर्मन, गरीब और त्वरित और आसान संवर्धन का सपना देख रहा है। वह दिल से जुआरी है, लेकिन उसने कभी ताश नहीं खेला, हालांकि वह हमेशा इसके बारे में सपना देखता था।

ओपेरा की शुरुआत में, हरमन को पुरानी काउंटेस की अमीर उत्तराधिकारी - लिसा से प्यार हो जाता है। लेकिन वह गरीब है, और उसके पास शादी का कोई मौका नहीं है। यही है, एक हताश, नाटकीय स्थिति को तुरंत रेखांकित किया जाता है: गरीबी और इस गरीबी के परिणामस्वरूप, एक प्यारी लड़की को प्राप्त करने में असमर्थता।

और फिर संयोग से हरमन को पता चलता है कि पुरानी काउंटेस, लिसा की संरक्षक, 3 कार्डों का रहस्य जानती है। यदि आप इनमें से प्रत्येक कार्ड पर लगातार 3 बार बेट लगाते हैं, तो आप एक भाग्य जीत सकते हैं। और हरमन इन 3 कार्डों को पहचानने का लक्ष्य खुद तय करता है। यह सपना उसका सबसे मजबूत जुनून बन जाता है, उसके लिए वह अपने प्यार का त्याग भी करता है: वह लिसा का उपयोग काउंटेस के घर में आने और रहस्य का पता लगाने के लिए करता है। वह लिसा को काउंटेस के घर पर एक तारीख नियुक्त करता है, लेकिन लड़की के पास नहीं जाता है, लेकिन बूढ़ी औरत के पास जाता है और बंदूक की नोक पर उसे 3 कार्ड बताने की मांग करता है। बुढ़िया उनका नाम लिए बिना मर जाती है, लेकिन अगली रात उसका भूत उसे दिखाई देता है और कहता है: "तीन, सात, इक्का।"

अगले दिन, हरमन ने लिसा को कबूल किया कि वह काउंटेस की मौत में अपराधी था, लिसा, इस तरह के एक झटके का सामना करने में असमर्थ, नदी में डूब जाती है, और हरमन जुआ घर में जाता है, एक के बाद एक तीन, सात, जीतता है , फिर जीते गए सभी पैसे पर एक इक्का शर्त लगाता है, लेकिन आखिरी समय में, एक इक्का के बजाय, वह हुकुम की रानी रखता है। और हुकुम की इस महिला के चेहरे में हरमन एक बूढ़ी काउंटेस की कल्पना करता है। उसने जो कुछ भी जीता, वह हार गया और आत्महत्या कर ली।

त्चिकोवस्की के ओपेरा में हरमन पुश्किन के समान बिल्कुल नहीं है।

पुश्किन का जर्मन ठंडा और गणना करने वाला है, उसके लिए लिज़ा केवल संवर्धन के मार्ग पर एक साधन है - ऐसा चरित्र त्चिकोवस्की को मोहित नहीं कर सकता था, जिसे हमेशा अपने नायक से प्यार करने की आवश्यकता होती थी। ओपेरा में बहुत कुछ पुश्किन की कहानी के अनुरूप नहीं है: कार्रवाई का समय, नायकों के चरित्र।

त्चिकोवस्की का हरमन मजबूत जुनून और ज्वलंत कल्पना के साथ एक उत्साही, रोमांटिक नायक है; वह लिसा से प्यार करता है, और केवल धीरे-धीरे तीन कार्डों का रहस्य उसकी छवि को हरमन की चेतना से हटा देता है।
2. बीथोवेन "सिम्फनी नंबर 5"
बीथोवेन के सभी कार्यों को नाटकीय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनका निजी जीवन इन शब्दों की पुष्टि बन जाता है। संघर्ष उनके पूरे जीवन का अर्थ है। गरीबी के खिलाफ लड़ो, सामाजिक बुनियादों के खिलाफ लड़ो, बीमारी से लड़ो। "सिम्फनी नंबर 5" काम के बारे में लेखक ने खुद कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा है!"

3. शुबर्ट "द फॉरेस्ट किंग"
यह दो दुनियाओं के बीच संघर्ष को दर्शाता है - वास्तविक और शानदार। चूँकि शुबर्ट स्वयं एक रोमांटिक संगीतकार हैं, और रूमानियतवाद को रहस्यवाद के प्रति आकर्षण की विशेषता है, इस काम में इन दुनियाओं का टकराव बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। वास्तविक दुनिया एक पिता की छवि में प्रस्तुत की जाती है, वह शांति और समझदारी से दुनिया को देखने की कोशिश करता है, वह वन राजा को नहीं देखता है। दुनिया शानदार है - वन राजा, उनकी बेटियाँ। और बच्चा इन दुनियाओं के जंक्शन पर है। वह वन राजा को देखता है, यह दुनिया उसे डराती है और बुलाती है, और साथ ही वह वास्तविक दुनिया से संबंधित है, वह अपने पिता से सुरक्षा मांगता है। लेकिन अंत में अपने पिता की तमाम कोशिशों के बावजूद शानदार दुनिया की जीत होती है।
"सवार दौड़ता है, सवार सरपट दौड़ता है,
उसके हाथ में एक मरा हुआ बच्चा था"

इस काम में, शानदार और नाटकीय के चित्र आपस में जुड़े हुए हैं। नाटकीय छवि से, हम एक शानदार, रहस्यमय रूप से एक भयंकर, अपरिवर्तनीय संघर्ष का निरीक्षण करते हैं।

महाकाव्य चित्र
ईपीओएस, [ग्रीक। इपोस - शब्द]
एक महाकाव्य आमतौर पर एक कविता है जो वीर के बारे में बताती है। काम।

महाकाव्य कविता की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों की प्रागैतिहासिक कथाओं में निहित है।

महाकाव्य अतीत है, क्योंकि लोगों के जीवन की पिछली घटनाओं, उसके इतिहास और कारनामों के बारे में बताता है;

^ गीत वास्तविक हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य भावनाएं और मनोदशाएं हैं;

नाटक भविष्य है, क्योंकि इसमें मुख्य बात वह क्रिया है जिसकी मदद से नायक अपने भाग्य, अपने भविष्य का फैसला करने की कोशिश करते हैं।

शब्द से जुड़ी कलाओं को विभाजित करने की पहली और सरल योजना अरस्तू द्वारा प्रस्तावित की गई थी, जिसके अनुसार महाकाव्य एक घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक इसे व्यक्तियों में प्रस्तुत करता है, गीत आत्मा के गीत के साथ प्रतिक्रिया करता है।

महाकाव्य नायकों की कार्रवाई का स्थान और समय वास्तविक इतिहास और भूगोल से मिलता-जुलता है (जो महाकाव्य को परियों की कहानियों और मिथकों से मौलिक रूप से अलग बनाता है, जो पूरी तरह से अवास्तविक हैं)। हालांकि, महाकाव्य पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं है, हालांकि यह वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। उनमें, बहुत कुछ आदर्श, पौराणिक है।

यह हमारी स्मृति की संपत्ति है: हम हमेशा अपने अतीत को थोड़ा अलंकृत करते हैं, खासकर जब हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों की बात आती है। और कभी-कभी इसके विपरीत: कुछ ऐतिहासिक घटनाएं और पात्र हमें वास्तव में उससे भी बदतर लगते हैं। महाकाव्य गुण:

साहस

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिसके नाम पर वह करतब करता है

ऐतिहासिकता

शानदार (कभी-कभी महाकाव्य नायक न केवल वास्तविक दुश्मनों से, बल्कि पौराणिक प्राणियों से भी लड़ता है)

मूल्यांकन (महाकाव्य के नायक या तो अच्छे हैं या बुरे, उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में नायक - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष निष्पक्षता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की कमजोरियां हो सकती हैं)
संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायकों की छवियां हैं, बल्कि घटनाओं, कहानियों की भी हैं, यह प्रकृति की छवियां भी हो सकती हैं, जो एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि का चित्रण करती हैं।

यह महाकाव्य और गीत और नाटक के बीच का अंतर है: पहली जगह में नायक अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नहीं है, बल्कि कहानी है।
महाकाव्य काम करता है:
1. बोरोडिन "वीर सिम्फनी"
2. बोरोडिन "प्रिंस इगोर"
बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरविच (1833-1887), द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों में से एक।

उनका सारा काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के लिए प्यार, स्वतंत्रता के प्यार के विषय में व्याप्त है।

इसके बारे में - और "वीर सिम्फनी", जो शक्तिशाली वीर मातृभूमि की छवि को कैप्चर करता है, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "द ले ऑफ इगोर के अभियान" पर आधारित है।

"इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द" ("इगोर के अभियान के बारे में शब्द, इगोर, ओलेगोव के पोते, शिवतोस्लावोव का पुत्र, मध्ययुगीन रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध (महानतम माना जाता है) स्मारक है। कथानक असफल अभियान पर आधारित है। पोलोवत्सी के खिलाफ रूसी राजकुमारों के 1185, राजकुमार इगोर Svyatoslavich के नेतृत्व में।

3. मुसॉर्स्की "वीर गेट्स"

शानदार छवियां

नाम ही इन कार्यों की कहानी का सुझाव देता है। ये चित्र एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह "1001 रातों" की कहानियों पर आधारित सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" है, और उनके प्रसिद्ध ओपेरा - परियों की कहानियां "द स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल", आदि। प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में शानदार, शानदार छवियां दिखाई देती हैं। सबसे अधिक बार, वे लोक कला, कुछ तात्विक शक्तियों और प्राकृतिक घटनाओं (फ्रॉस्ट, लेशी, सी प्रिंसेस, आदि) के कार्यों के रूप में व्यक्त करते हैं। शानदार छवियों में संगीत-सुरम्य, परी-कथा-शानदार तत्वों के साथ-साथ वास्तविक लोगों की उपस्थिति और चरित्र की विशेषताएं भी शामिल हैं। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कार्यों का विश्लेषण करते समय इस पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव के संगीत कथा को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई देती है।

रिमस्की-कोर्साकोव की एक वाद्य प्रकार की धुन, मधुर-लयबद्ध संरचना में जटिल, मोबाइल और कलाप्रवीण व्यक्ति, महान मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं, जिनका उपयोग संगीतकार द्वारा शानदार पात्रों के संगीत चित्रण में किया जाता है।

संगीत में शानदार छवियों का भी यहाँ उल्लेख किया जा सकता है।

शानदार संगीत
कुछ विचार

अब किसी को कोई संदेह नहीं है कि हर साल बड़े पैमाने पर प्रकाशित होने वाली शानदार रचनाएँ, और शानदार फ़िल्में, जिनकी शूटिंग भी बहुत अधिक होती है, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, बहुत लोकप्रिय हैं। "शानदार संगीत" (या, यदि आप पसंद करते हैं, "संगीत कथा") के बारे में क्या?

सबसे पहले, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो "शानदार संगीत" काफी समय पहले दिखाई दिया है। क्या यह इस दिशा में नहीं है कि प्राचीन गीतों और गाथागीतों (लोककथाओं) को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिन्हें पौराणिक नायकों और विभिन्न घटनाओं (शानदार - पौराणिक सहित) की प्रशंसा करने के लिए पूरी पृथ्वी पर अलग-अलग लोगों द्वारा एक साथ रखा गया था? और लगभग 17 वीं शताब्दी के बाद से, विभिन्न परियों की कहानियों और किंवदंतियों पर आधारित ओपेरा, बैले और विभिन्न सिम्फोनिक कार्य पहले ही सामने आ चुके हैं। संगीत संस्कृति में कल्पना का प्रवेश रूमानियत के युग में शुरू हुआ। लेकिन हम मोजार्ट, ग्लक, बीथोवेन जैसे संगीत रोमांटिक कार्यों में उसके "आक्रमण" के तत्वों को आसानी से पा सकते हैं। हालांकि, जर्मन संगीतकारों आर. वैगनर, ई.टी.ए. हॉफमैन, के. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन के संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से शानदार मकसद ध्वनि हैं। उनके काम गॉथिक इंटोनेशन, शानदार और शानदार तत्वों के उद्देश्यों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के बीच टकराव के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। कोई भी नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग को याद नहीं कर सकता है, जो लोक महाकाव्य पर आधारित अपने संगीतमय कैनवस के लिए प्रसिद्ध है, और हेनरिक इबसेन की कृतियाँ "बौने का जुलूस", "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग", डांस ऑफ़ द एल्व्स "
, साथ ही फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़, जिनके काम में प्रकृति की ताकतों के तत्वों का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। स्वच्छंदतावाद रूसी संगीत संस्कृति में विशिष्ट रूप से प्रकट हुआ। मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र" और "लिसाया गोरा पर रात", जो इवान कुपाला की रात को चुड़ैलों के सब्त को दर्शाती है, जिसका आधुनिक रॉक संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव था, शानदार कल्पना से भरे हुए हैं। मुसॉर्स्की भी निकोलाई गोगोल की कहानी "सोरोचिन्स्काया यारमार्क" की संगीत व्याख्या से संबंधित है। वैसे, संगीत संस्कृति में साहित्यिक कथाओं का प्रवेश रूसी संगीतकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "रुसाल्का" और "द स्टोन गेस्ट", डार्गोमेज़्स्की, "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा। द्वारा ग्लिंका , रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन", आदि। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक बोल्ड प्रयोगकर्ता स्क्रिपियन, सिंथेटिक कला के लिए एक क्षमाप्रार्थी, जो प्रकाश और संगीत की उत्पत्ति पर खड़ा था, ने बनाया संगीत में एक वास्तविक क्रांति। सिम्फोनिक स्कोर में, उन्होंने प्रकाश के लिए एक अलग पंक्ति में भाग लिखा। द डिवाइन पोएम (तीसरी सिम्फनी, 1904), द पोएम ऑफ फायर (प्रोमेथियस, 1910), द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) जैसी उनकी रचनाएँ शानदार कल्पना से भरी हैं। और यहां तक ​​​​कि शोस्ताकोविच और काबालेव्स्की जैसे मान्यता प्राप्त "यथार्थवादियों" ने अपने संगीत कार्यों में कल्पना की तकनीक का इस्तेमाल किया। लेकिन, शायद, "शानदार संगीत" (विज्ञान कथा में संगीत) का वास्तविक उदय हमारी सदी के 70 के दशक में शुरू होता है, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास और एस। कुब्रिक द्वारा प्रसिद्ध फिल्मों "ए स्पेस ओडिसी ऑफ 2001" की उपस्थिति के साथ। (जहां, वैसे, आर। स्ट्रॉस और आई। स्ट्रॉस द्वारा शास्त्रीय काम करता है) और ए। टारकोवस्की द्वारा "सोलारिस" (जो संगीतकार ई। आर्टेमिव के साथ अपनी फिल्म में, आई द्वारा पहले रूसी "सिंथेसाइज़र" संगीत में से एक है। .-एस बाख)। क्या जे. लुकास द्वारा प्रसिद्ध "त्रयी" की कल्पना करना संभव है "स्टार वार्स" और यहां तक ​​कि "इंडियाना जोन्स" (जिसे स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा फिल्माया गया था - लेकिन यह लुकास का विचार था!) ​​जे विलियम्स के आग लगाने वाले और रोमांटिक संगीत के बिना प्रदर्शन किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा।

इस बीच (70 के दशक की शुरुआत तक) कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुँच जाता है - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई देते हैं। यह नई तकनीक संगीतकारों के लिए शानदार संभावनाओं को खोलती है: आखिरकार कल्पना और मॉडल को स्वतंत्र लगाम देना संभव हो गया है, अद्भुत, सर्वथा जादुई आवाज़ें बनाना, उन्हें संगीत में बुनना, "मूर्तिकला" ध्वनि, एक मूर्तिकार की तरह! .. शायद यह संगीत में पहले से ही एक वास्तविक कल्पना है। तो, इस क्षण से एक नए युग की शुरुआत होती है, पहले स्वामी-संश्लेषक, उनके कार्यों के लेखक-कलाकार की एक आकाशगंगा दिखाई देती है।

हास्य चित्र

संगीत में हास्य का भाग्य नाटकीय रूप से विकसित हुआ है। कई कला समीक्षक संगीत में हास्य का बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करते हैं। अन्य लोग या तो संगीतमय कॉमेडी के अस्तित्व से इनकार करते हैं, या इसकी संभावनाओं को न्यूनतम मानते हैं। एम। कगन द्वारा सबसे व्यापक दृष्टिकोण अच्छी तरह से तैयार किया गया था: "संगीत में हास्य छवि बनाने की संभावनाएं न्यूनतम हैं। (...) शायद, केवल XX सदी में, संगीत सक्रिय रूप से हास्य चित्र बनाने के लिए अपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से संगीत साधनों की तलाश करने लगा। (...) और फिर भी, 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद, हास्य संगीत रचनात्मकता में नहीं जीता है और जाहिर है, ऐसी जगह कभी नहीं जीत पाएगा क्योंकि यह साहित्य, नाटक थियेटर में लंबे समय से कब्जा कर लिया है, ललित कला, सिनेमा "...

तो हास्य मजाकिया है और इसका व्यापक महत्व है। कार्य "हँसी के साथ सुधार" है मुस्कान और हँसी हास्य के "साथी" तभी बनते हैं जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं, जो एक व्यक्ति में आध्यात्मिक जीत का कारण बनता है जो उसके आदर्शों के विपरीत है, जो उनके साथ असंगत है, क्या उसके प्रति शत्रुतापूर्ण है, क्योंकि जो आदर्श के विपरीत है उसे उजागर करना, उसके अंतर्विरोध को महसूस करने का अर्थ है बुराई को दूर करना, उससे छुटकारा पाना। नतीजतन, जैसा कि प्रमुख रूसी एस्थेटिशियन एम.एस.कगन ने लिखा है, वास्तविक और आदर्श का टकराव हास्य के केंद्र में है। यह याद रखना चाहिए कि हास्य, दुखद के विपरीत, इस शर्त के तहत उत्पन्न होता है कि यह दूसरों के लिए दुख का कारण नहीं बनता है और किसी व्यक्ति के लिए खतरनाक नहीं है।

हास्य के रंग - हास्य और व्यंग्य। हास्य व्यक्तिगत कमियों, आम तौर पर सकारात्मक घटना की कमजोरियों का एक अच्छा स्वभाव, गैर-दुर्भावनापूर्ण मजाक है। हास्य एक मिलनसार, हानिरहित हंसी है, हालांकि बिना दांत वाला नहीं।

व्यंग्य दूसरे प्रकार का हास्य है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हंसी एक दुर्जेय, क्रूर, जलती हुई हंसी है। बुराई, सामाजिक विकृतियों, अश्लीलता, अनैतिकता आदि को जितना हो सके चोट पहुँचाने के लिए, घटना को अक्सर जानबूझकर बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया जाता है।

कला के सभी रूप हास्य चित्र बनाने में सक्षम हैं। साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, पेंटिंग के बारे में बात करने की कोई जरूरत नहीं है - यह इतना स्पष्ट है। शेर्ज़ो, ओपेरा में कुछ छवियां (उदाहरण के लिए, फरलाफ, डोडन) - हास्य को संगीत में लाएं। या त्चिकोवस्की के दूसरे सिम्फनी के पहले आंदोलन के समापन को याद करें, जो हास्य यूक्रेनी गीत "ज़ुरावेल" के विषय पर लिखा गया है। यह संगीत है जो सुनने वाले को हंसाता है। मुसॉर्स्की द्वारा एक प्रदर्शनी में चित्र हास्य से भरे हुए हैं (उदाहरण के लिए, द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स)। रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल और शोस्ताकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन की कई संगीत छवियां तीखे व्यंग्य हैं।

वास्तुकला एकमात्र कला रूप है जिसमें हास्य की भावना का अभाव है। वास्तुकला में हास्य दर्शकों के लिए, और निवासियों के लिए, और एक इमारत या संरचना के आगंतुक के लिए एक आपदा होगी। एक अद्भुत विरोधाभास: वास्तुकला में समाज के सौंदर्य आदर्शों को व्यक्त करने और पुष्टि करने के लिए सुंदर, उदात्त, दुखद को मूर्त रूप देने की अपार संभावनाएं हैं - और मौलिक रूप से एक हास्य छवि बनाने के अवसर से वंचित है।

संगीत में, कॉमेडी एक विरोधाभास के रूप में कलात्मक, विशेष रूप से संगठित एल्गोरिदम और विसंगतियों के माध्यम से प्रकट होती है, जिसमें हमेशा आश्चर्य का तत्व होता है। उदाहरण के लिए, विभिन्न धुनों का संयोजन एक संगीत और हास्य साधन है। यह सिद्धांत रिमस्की-कोर्साकोव के द गोल्डन कॉकरेल में डोडन के एरिया का आधार है, जहां आदिमता और परिष्कार का संयोजन एक विचित्र प्रभाव पैदा करता है ("चिज़िक-पायज़िक" गीत के स्वर डोडन के होंठों में सुने जाते हैं)।
स्टेज एक्शन या साहित्यिक कार्यक्रम से जुड़ी संगीत शैलियों में, कॉमेडी के अंतर्विरोध को समझा और स्पष्ट किया जाता है। हालांकि, वाद्य संगीत "अतिरिक्त संगीत" साधनों का सहारा लिए बिना हास्य को व्यक्त कर सकता है। आर शुमान, बीथोवेन के रोंडो को पहली बार बजाते हुए, अपने शब्दों में, हंसने लगे, क्योंकि यह काम उन्हें सबसे मजेदार मजाक लग रहा था दुनिया। उनका विस्मय जब उन्होंने बाद में बीथोवेन के कागजात में पाया कि इस रोंडो का शीर्षक था "एक खोए हुए पैसे पर रोष, एक रोंडो के रूप में डाला गया।" बीथोवेन की दूसरी सिम्फनी के समापन के बारे में, वही शुमान ने लिखा है कि यह वाद्य संगीत में हास्य का सबसे बड़ा उदाहरण है। और एफ. शुबर्ट के संगीतमय क्षणों में उन्होंने दर्जी के अवैतनिक बिलों को सुना - ऐसी स्पष्ट रोज़मर्रा की झुंझलाहट उनमें सुनाई दी।

संगीत में हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए अक्सर अचानक का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, हेडन की लंदन की एक सिम्फनी में, एक चुटकुला है: टिमपनी का अचानक झटका दर्शकों को हिला देता है, इसे स्वप्नदोष से बाहर निकालता है। वाल्ट्ज में आई. स्ट्रॉस के आश्चर्य के साथ, माधुर्य का सहज प्रवाह अप्रत्याशित रूप से पिस्टल शॉट की ताली से टूट जाता है। यह हमेशा दर्शकों से एक हंसमुख प्रतिक्रिया प्राप्त करता है। एमपी मुसॉर्स्की द्वारा "सेमिनारिस्ट" में, माधुर्य के सहज आंदोलन द्वारा व्यक्त सांसारिक विचार, लैटिन ग्रंथों के संस्मरण को व्यक्त करते हुए, एक जीभ जुड़वा से अचानक परेशान होते हैं।

इन सभी संगीत और हास्य साधनों का सौंदर्यवादी आधार आश्चर्य का प्रभाव है।

कॉमिक मार्च

कॉमिक मार्च जोक मार्च हैं। कोई भी मज़ाक अजीब बेतुकी बातों, अजीब विसंगतियों पर बनाया जाता है। कॉमिक मार्च के संगीत में हमें यही देखने की जरूरत है। चेर्नोमोर के मार्च में हास्य तत्व भी थे। पहले खंड (पांचवें माप से) में जीवाओं की गंभीरता इन जीवाओं की छोटी, "झिलमिलाहट" अवधि के अनुरूप नहीं थी। यह एक अजीब संगीत बेतुकापन निकला जिसने बहुत ही लाक्षणिक रूप से एक दुष्ट बौने के "चित्र" को चित्रित किया।

इसलिए, चेर्नोमोर का मार्च भी आंशिक रूप से हास्यपूर्ण है। लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि इसमें और भी बहुत कुछ है। लेकिन "चिल्ड्रन म्यूज़िक" संग्रह से प्रोकोफ़िएव का मार्च एक कॉमिक मार्च की भावना में शुरू से अंत तक कायम है।

सामान्य तौर पर, संगीत में हास्य छवि के बारे में बोलते हुए, संगीत के निम्नलिखित अंश तुरंत दिमाग में आते हैं:

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो", जहां पहले से ही ओवरचर (ओपेरा का परिचय) में हंसी और हास्य के नोट सुनाई देते हैं। और ओपेरा का कथानक ही गिनती के बेवकूफ और मजाकिया मास्टर और हंसमुख के बारे में बताता है और बुद्धिमान नौकर फिगारो, जो गिनती को पछाड़ने में कामयाब रहा और उसे बेवकूफी की स्थिति में डाल दिया।
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एडी मर्फी के साथ फिल्म "ट्रेडिंग प्लेसेस" में मोजार्ट के संगीत का इस्तेमाल किया गया था।

सामान्य तौर पर, मोजार्ट के काम में कॉमिक के कई उदाहरण हैं, और मोजार्ट को खुद "सनी" कहा जाता था: उनके संगीत में इतना सूरज, हल्कापन और हँसी सुनी जा सकती है।

मैं आपका ध्यान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की ओर भी आकर्षित करना चाहूंगा। फरलाफ और चेर्नोमोर की दो छवियां संगीतकार द्वारा हास्य के बिना नहीं लिखी गई थीं। मोटा अनाड़ी फरलाफ, एक आसान जीत का सपना देख रहा है (जादूगर नैना से मिलना, जो उससे वादा करता है:

लेकिन मुझसे डरो मत:
मैं आपका समर्थन कर रहा हूं;
घर जाओ और मेरी प्रतीक्षा करो।
हम ल्यूडमिला को चुपके से ले जाएंगे,
और स्वेतोज़ार आपके पराक्रम के लिए
उसे जीवनसाथी के रूप में दे देंगे।) फरलाफ इतना खुश है कि यह भावना उसे अभिभूत कर देती है। ग्लिंका, फरलाफ के संगीत चरित्र चित्रण के लिए, रोंडो का रूप चुनती है, जो एक ही विचार (एक विचार का मालिक है) पर कई रिटर्न पर बनाया गया है, और यहां तक ​​​​कि बास (एक कम पुरुष आवाज) आपको बहुत तेज गति से गाती है, लगभग पटर, जो एक हास्य प्रभाव देता है (वह सांस से बाहर लग रहा था)।

संगीतमय छवि

संगीत सामग्री उनके उद्भव, विकास और बातचीत में संगीतमय छवियों में प्रकट होती है।संगीत का एक टुकड़ा मूड में कितना भी एकीकृत क्यों न हो, इसमें हमेशा सभी तरह के बदलाव, बदलाव, विरोधाभासों का अनुमान लगाया जाता है। एक नए राग का उदय, लयबद्ध या बनावट पैटर्न में बदलाव, एक खंड में बदलाव का मतलब लगभग हमेशा एक नई छवि का उदय होता है, कभी-कभी सामग्री में करीब, कभी-कभी सीधे विपरीत।जिस तरह जीवन की घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं या मानव आत्मा की गतिविधियों के विकास में, शायद ही कभी केवल एक पंक्ति, एक मनोदशा होती है, इसलिए संगीत का विकास आलंकारिक धन, विभिन्न उद्देश्यों, अवस्थाओं और अनुभवों की परस्पर क्रिया पर आधारित होता है।ऐसा प्रत्येक मकसद, प्रत्येक राज्य, या तो एक नई छवि पेश करता है, या पूरक करता है और मुख्य को सामान्य करता है।

सामान्य तौर पर, संगीत में शायद ही कभी एक छवि पर आधारित कार्य होते हैं। केवल एक छोटे से नाटक या एक छोटे से अंश को उसकी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, स्क्रिपियन का बारहवां एट्यूड एक बहुत ही अभिन्न छवि प्रस्तुत करता है, हालांकि ध्यान से सुनने के साथ हम निश्चित रूप से इसकी आंतरिक जटिलता, विभिन्न राज्यों की इंटरविविंग और इसमें संगीत विकास के साधनों पर ध्यान देंगे। इसी तरह से और भी कई छोटे-छोटे कामों का निर्माण किया जाता है। एक नियम के रूप में, एक नाटक की अवधि इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत से निकटता से संबंधित है: छोटे नाटक आमतौर पर एक आलंकारिक क्षेत्र के करीब होते हैं, जबकि बड़े लोगों को लंबे और अधिक जटिल कल्पनाशील विकास की आवश्यकता होती है। और यह स्वाभाविक है: विभिन्न प्रकार की कलाओं में सभी प्रमुख विधाएं आमतौर पर जटिल जीवन सामग्री के अवतार से जुड़ी होती हैं; वे बड़ी संख्या में नायकों और घटनाओं की विशेषता रखते हैं, जबकि छोटे लोगों को आमतौर पर किसी विशेष घटना या अनुभव में बदल दिया जाता है। इसका, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि बड़े काम निश्चित रूप से अधिक गहराई और महत्व से प्रतिष्ठित होते हैं, अक्सर यह दूसरी तरफ भी होता है: एक छोटा नाटक, यहां तक ​​​​कि इसका व्यक्तिगत मकसद, कभी-कभी इतना कहने में सक्षम होता है कि लोगों पर उनका प्रभाव और भी मजबूत और गहरा हो जाता है।एक संगीत कार्य की अवधि और उसकी आलंकारिक संरचना के बीच एक गहरा संबंध है, जो कि कार्यों के शीर्षक में भी पाया जाता है, उदाहरण के लिए, "युद्ध और शांति", "स्पार्टाकस", "अलेक्जेंडर नेवस्की" जबकि "कोयल", " तितली", "अकेला फूल" को लघु रूप में चित्रित किया गया है।कभी-कभी ऐसे कार्य क्यों होते हैं जिनमें जटिल आलंकारिक संरचना नहीं होती है जो किसी व्यक्ति को इतनी गहराई से उत्साहित करते हैं?शायद इसका उत्तर यह है कि, एक ही आलंकारिक अवस्था पर ध्यान केंद्रित करके, संगीतकार अपनी सारी आत्मा को एक छोटे से काम में लगाता है, वह सारी रचनात्मक ऊर्जा जो उसकी कलात्मक अवधारणा में जागृत हुई है? यह कोई संयोग नहीं है कि उन्नीसवीं शताब्दी के संगीत में, रूमानियत के युग में, जिसने एक व्यक्ति और उसकी भावनाओं की अंतरतम दुनिया के बारे में बहुत कुछ कहा, वह संगीतमय लघु था जो अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया।रूसी संगीतकारों द्वारा बहुत सारे छोटे पैमाने पर लेकिन हड़ताली काम लिखे गए थे। ग्लिंका, मुसॉर्स्की, ल्याडोव, राचमानिनोव, स्क्रिपिन, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों ने संगीतमय छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई है। विशाल कल्पनाशील दुनिया, वास्तविक और शानदार, स्वर्गीय और पानी के नीचे, जंगल और स्टेपी, अपने प्रोग्रामेटिक कार्यों के अद्भुत शीर्षकों में रूसी संगीत में बदल दिया गया है। आप पहले से ही रूसी संगीतकारों के नाटकों में सन्निहित कई छवियों को जानते हैं - "अर्गोनी होता", "ग्नोम", "बाबा यगा", "ओल्ड कैसल", "मैजिक लेक"

गीतात्मक चित्र

कई रचनाएँ, जिन्हें हम प्रस्तावना, मज़ारुका के रूप में जानते हैं, सबसे गहरी कल्पनाशील संपदा को छिपाते हैं जो केवल जीवंत संगीतमय ध्वनि में हमारे सामने प्रकट होती हैं।

नाटकीय इमेजरी

गीतात्मक छवियों की तरह, नाटकीय छवियों को संगीत में बहुत व्यापक रूप से दर्शाया जाता है। एक ओर, वे नाटकीय साहित्यिक कार्यों (जैसे ओपेरा, बैले और अन्य मंच शैलियों) के आधार पर संगीत में उत्पन्न होते हैं, लेकिन अधिक बार "नाटकीय" की अवधारणा संगीत में अपने चरित्र की ख़ासियत, संगीत की व्याख्या के साथ जुड़ी होती है। पात्रों, छवियों, आदि की।

महाकाव्य चित्र

महाकाव्य छवियों को एक लंबे और अधूरे विकास की आवश्यकता होती है, उन्हें लंबे समय तक प्रदर्शित किया जा सकता है और धीरे-धीरे विकसित होता है, श्रोता को एक प्रकार के महाकाव्य स्वाद के वातावरण में पेश करता है

थीम: "म्यूजिकल इमेज"

उद्देश्य: संगीत की छवियों की पहचान, उनकी प्रकृति, सामग्री और संरचना का निर्धारण करने के आधार पर छात्रों द्वारा संगीत की एक सक्रिय, गहराई से महसूस और जागरूक धारणा का विकास।

• संगीत द्वारा व्यक्त किए जाने वाले चरित्र, मनोदशा और मानवीय भावनाओं को कान से निर्धारित करने की छात्रों की क्षमता का गठन;
• संगीत के एक टुकड़े को विचारशील सुनने के कौशल को बढ़ावा देना, इसकी सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता;
• संगीत की विशिष्ट शैली विशेषताओं की पहचान करने की क्षमता का विकास;
• छात्रों की स्वतंत्र सोच का विकास, उनकी अपनी पहल और रचनात्मकता की अभिव्यक्ति;
• एक राग के शुद्ध स्वर के कौशल का समेकन, गायन करते समय सही श्वास और शब्दों की सटीक अभिव्यक्ति;

संगीत सामग्री:

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2, मैं आंदोलन

एस.वी. राचमानिनोव;

गाना "मूल स्थान",यू एंटोनोव द्वारा संगीत।

दृश्य सीमा:

"गीला घास का मैदान" एफ.ए. वासिलिव;

"इवनिंग बेल्स", "स्प्रिंग ट्रीज़", "इवनिंग। गोल्डन प्लायोस ”,“ अनन्त शांति ”, I.I. लेविटन;

"ओका", वी। डी।पोलेनोवा;

डब्ल्यू. नमस्कार दोस्तों! वापस बैठो, ऐसा महसूस करने की कोशिश करो जैसे तुम एक कॉन्सर्ट हॉल में हो। वैसे आज के संगीत कार्यक्रम का क्या कार्यक्रम है? कोई नहीं जानता? क्या बात है, तुम इतनी जल्दी में थे कि आप में से किसी ने भी हॉल के प्रवेश द्वार पर लगे पोस्टर पर ध्यान नहीं दिया। अच्छा, ठीक है, परेशान मत हो! मुझे लगता है कि आज जो संगीत बज रहा है, वह आपको न केवल इसके संगीतकार और संगीत सामग्री को निर्धारित करने में मदद करेगा, बल्कि आपको भावनाओं की गहराई को महसूस करने, महसूस करने में भी मदद करेगा जो यह व्यक्त करेगा।

तो, कल्पना कीजिए कि हॉल में रोशनी कम होने लगी, कदमों की आहट सुनाई दी, पूरी तरह से सन्नाटा छा गया, और कई श्रोता मंच पर उस्ताद की उपस्थिति को पकड़ने के लिए अचंभे में पड़ गए। वह बाहर गया और पियानो के लिए एक दृढ़ चाल के साथ चला, बैठ गया और कुछ क्षण सोचा। उनका अभिव्यंजक चेहरा यंत्र की ओर मुड़ा हुआ था। उसने पियानो को इतनी गहरी एकाग्रता से देखा कि कोई उसमें एक तरह की अलौकिक सम्मोहक शक्ति महसूस कर सकता था। संगीतकार ने बजाना शुरू किया, और संगीत बजने लगा।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्टो के पहले भाग का प्रदर्शन एस.वी. राचमानिनोव।

डब्ल्यू संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में कौन शामिल है?

डी पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

डब्ल्यू. तो, क्या हम संगीत की शैली को परिभाषित कर सकते हैं?क्या यह ओपेरा, बैले, सिम्फनी है?

डब्ल्यू नेतृत्व में कौन है?

D. संगीत में, हम बारी-बारी से पियानो और ऑर्केस्ट्रा सुनते हैं।

मुझे लगता है कि वे एक ही भूमिका निभाते हैं।

डब्ल्यू सो हम संगीत के इस टुकड़े को कैसे कहते हैं?हम पहले ही इस शैली के एक काम से मिल चुके हैं।

D. यह पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम है।

"कॉन्सर्ट" शब्द के बारे में एक सहायता-संदेश है, जिसे छात्रों में से एक ने होमवर्क के रूप में तैयार किया था।

डब्ल्यू संगीत हमें किसके लिए स्थापित करता है?

डी प्रतिबिंब के लिए। उसकी बात सुनकर मैं सोचना चाहता हूं।

डब्ल्यू थिंक कौन सा संगीतकार संगीत के इस टुकड़े को लिख सकता है: रूसी या विदेशी? क्यों?

बच्चों के जवाब।

डब्ल्यू क्या यह एक समकालीन संगीतकार या संगीतकार है जो बहुत समय पहले रहता था?

छात्रों के उत्तर।

डब्ल्यू। दरअसल, यह एक रूसी संगीतकार है - सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव, जो XIX - XX सदियों के मोड़ पर रहते थे। वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि एक अद्भुत कंडक्टर और एक शानदार पियानोवादक भी थे।

सुनें कि संगीतकार ने खुद को कैसे वर्णित किया:

"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है।"

राचमानिनोव अद्भुत नियति के व्यक्ति थे। रूस के एक जन्मजात कवि और गायक, उनका जन्म नोवगोरोड के पास हुआ था और उनकी मृत्यु अमेरिका में हुई थी। सर्गेई वासिलिविच अपनी जन्मभूमि से प्यार करता था और अपने दिनों के अंत तक उसके प्रति वफादार रहा।

संगीतकार का करियर आसान नहीं था। तथ्य यह है कि पहली प्रेरक सफलताओं के बाद लगभग हर प्रतिभा को अपनी कला की गलतफहमी का सामना करना पड़ता है, उसके जीवन में रचनात्मक उतार-चढ़ाव आते हैं। सन् 1897 राचमानिनॉफ के लिए कई मायनों में एक महत्वपूर्ण मोड़, महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उनका वास्तव में पहला वयस्क संगीतकार का काम, सिम्फनी नंबर 1, विफल रहा। यह विफलता युवा संगीतकार के लिए एक त्रासदी थी। उसने उसे न केवल कड़वी निराशाएँ दीं, बल्कि एक लंबे समय तक रचनात्मक संकट भी लाया, जो एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी से बढ़ गया था। कई सालों तक, राचमानिनोव ने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं लिखा। समय बीत गया। और फिर आया 1901।

इन वर्षों में संगीतकार के साथ क्या हुआ?

संगीत हमें इस प्रश्न, उन भावनाओं, विचारों और मनोदशा का उत्तर देने में मदद करेगा जिनसे यह भरा हुआ है। यह संगीत है जो यह समझने में मदद करेगा कि जिस व्यक्ति ने इसकी रचना की थी, वह उस समय उसकी मनःस्थिति को निर्धारित करने के लिए कैसा था। और राचमानिनॉफ के संगीत के नैतिक सार को समझना हमारे लिए आसान बनाने के लिए, आइए इस प्रकार की स्थिति का अनुकरण करें। आइए हम सहमत हों कि एकल पियानो हमारे नायक के व्यवहार, विचारों, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करेगा, और उसके आसपास की दुनिया (समाज, प्रकृति, लोग, मातृभूमि) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होगी।

संगीत लगता है।

डब्ल्यू. आपने कहा कि संगीत में हम लंबाई, मधुरता, सुंदर धुन, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला सुनते हैं। क्या आप संगीत कार्यक्रम की शुरुआत में मधुर और खींचे हुए स्वर सुनते हैं?

शिक्षक पियानो पर इंट्रो कॉर्ड बजाता है।

डी. नहीं. तार ध्वनि।

डब्ल्यू जब आप इन पियानो रागों को बजाते हैं तो आपको कैसा लगता है? यह ध्वनि आपको क्या याद दिलाती है??

घ. घंटी बजने की याद दिलाता है, मानो वे घंटी बजा रहे हों, अलार्म।

और मुझे ऐसा आभास होता है कि कोई, या कुछ निकट आ रहा है।

डब्ल्यू आपने ऐसा क्यों तय किया?

ई. क्योंकि संगीत में बहुत कम गतिशील विकास हो रहा है।

डब्ल्यू। हां, शॉर्ट इंट्रो को कॉर्ड प्रोग्रेस पर बनाया गया है जो कि एक धमाकेदार बेल बीट द्वारा बास में प्रतिध्वनित होता है। और पियानोसिमो से शक्तिशाली फोर्टिसिमो तक सोनोरिटी की वृद्धि किसी प्रकार की छवि के क्रमिक दृष्टिकोण की भावना पैदा करती है। लेकिन कौन सा? संगीत का अगला भाग हमें इसे परिभाषित करने में मदद करेगा।

कॉन्सर्ट के पहले भाग का प्रदर्शन लगता है।

डब्ल्यू टुकड़े में कितने संगीत चित्र हैं?

डब्ल्यू वे एक जैसे दिखते है?

डब्ल्यू उनका प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है?

ई. संगीत विषयक।

डब्ल्यू पहला विषय क्या व्यक्त करता है? यह किन भावनाओं को व्यक्त करता है? वह किसके जैसी है?

शिक्षक पियानो पर पहली थीम बजाता है।

D. गंभीर, साहसी, निर्णायक।

डब्ल्यू दूसरे विषय की प्रकृति क्या है?

शिक्षक पियानो पर दूसरा संगीत विषय प्रस्तुत करता है।

D. गीतात्मक, हल्का, स्वप्निल।

डी. आइए इसे देखें संगीतकार ने प्रत्येक संगीतमय छवि को किस संगीतमय अभिव्यक्ति के माध्यम से दिखाया?

डी. पहली छवि द्वारा प्रस्तुत विषय एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। संगीत में हम सुनते हैं

बच्चे पहले थीम गीत की धुन गुनगुनाते हैं।

डब्ल्यू संगीतकार ने इस संगीत विषय के साथ किस छवि या छवि को व्यापक रूप से अभिव्यक्ति के ज्वलंत संगीत साधनों का उपयोग करते हुए मूर्त रूप दिया?

D. मुझे लगता है कि यह एक रूसी छवि है। यदि विषय का नेतृत्व सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है, तो यह एक व्यक्ति को घेरने वाली हर चीज की छवि है - रूस की छवि, रूसी लोगों की छवि, रूसी प्रकृति की छवि।

यू। लेकिन रूसी कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन ने उनके द्वारा सुने गए संगीत के अपने छापों को साझा किया: "यह शक्ति के एक शक्तिशाली पक्षी की छवि है, जो जल तत्व पर सुचारू रूप से और गहराई से धीरे-धीरे चढ़ता है।"

क्या राचमानिनॉफ की प्रकृति अपने आप में मौजूद है? या यह एक व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है, हमारे नायक, जिसे पियानो भाग द्वारा दर्शाया गया है?

D. मुझे लगता है कि प्रकृति और मनुष्य एक संपूर्ण हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि रूसी प्रकृति की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार ने किसी व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त किया।

डब्ल्यू संगीत किन भावनाओं, विचारों, मनोदशाओं से भरा है? यह संगीतकार की मनःस्थिति को कैसे व्यक्त करता है?

कॉन्सर्ट के पहले भाग की प्रदर्शनी का मुख्य भाग खेला जाता है।

बच्चे अपनी राय व्यक्त करते हैं, सवालों के जवाब देते हैं।

डब्ल्यू। यहाँ संगीतकार ने स्वयं कहा है: " यह मेरे जीवन का सबसे कठिन और संकटपूर्ण दौर था, जब मैंने सोचा कि सब कुछ खो गया और आगे का संघर्ष बेकार था..."

संगीतकार के जीवन में एक लंबे समय तक रचनात्मक संकट था, जो एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी से बढ़ गया था। फिर एस.वी. के रिश्तेदार और दोस्त। राचमानिनोव ने डॉक्टर निकोलाई व्लादिमीरोविच दल से संपर्क करने का फैसला किया। उस समय, डाहल एक बहुत प्रसिद्ध विशेषज्ञ बन गए, जिन्हें अब मनोचिकित्सक कहा जाएगा, क्योंकि उन्होंने बड़े पैमाने पर सम्मोहन का अभ्यास किया। राचमानिनोव के साथ उनके उपचार सत्रों का सार यह था कि उन्होंने सर्गेई वासिलीविच को एक आरामदायक कुर्सी पर बैठाया और उनके साथ शांति से बात की। बातचीत का उद्देश्य रोगी की सामान्य मनोदशा को बढ़ाना, उसे रात में अच्छी नींद दिलाना और उसमें संगीत रचना करने की इच्छा और आत्मविश्वास जगाना था।

बहुत जल्द, उनके आसपास के लोगों ने सर्गेई वासिलीविच की स्थिति में सुधार के संकेत देखे। संगीतकार खुद पियानो कॉन्सर्टो को लेकर सबसे ज्यादा चिंतित थे, जिस पर उन्होंने काम करना शुरू किया। डाहल को इसके बारे में पता था और उन्होंने संगीतकार में अपने रास्ते में आने वाली मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों को दूर करने के लिए आत्मविश्वास पैदा करने का हर संभव प्रयास किया।

और इसलिए पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा हुआ। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम पहली बार 1901 में मास्को में किया गया था। और 1904 में इस काम के लिए राचमानिनॉफ को प्रतिष्ठित ग्लिंकिन पुरस्कार मिला।

इस प्रकार, संगीतकार ने अंततः अपने रचनात्मक उद्धार में खुद पर विश्वास किया। और डॉक्टर की वास्तविक योग्यता क्या थी, जिसने पतित संगीतकार में विश्वास पैदा किया, वह समर्पण में सबसे अच्छी तरह से देखा जाता है, जिसे स्कोर की एक दान की गई मुद्रित प्रति पर दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के लेखक के हाथ से लिखा गया था: "आदरणीय निकोलाई व्लादिमीरोविच दल को समर्पित, एक रोगी जो उनके प्रति ईमानदारी से आभारी है।"

डब्ल्यू क्या यह केवल उनकी व्यक्तिगत भावनाएँ और अनुभव थे जो संगीतकार पहले संगीत विषय के साथ व्यक्त करना चाहते थे?

डी। मुझे लगता है कि राचमानिनोव उस समय के माहौल को दिखाना या व्यक्त करना चाहता था जिसमें वह रहता था, उसने और उसके समकालीनों ने उस समय के चरित्र और आदर्शों को काम किया था।

डब्ल्यू। दरअसल, उनके संगीत में हम चिंता, उत्तेजना सुनते हैं जो उस समय रूसी समाज में राज करती थी।

"उनके सबसे प्रेरक दूसरे कॉन्सर्टो का विषय न केवल उनके जीवन का विषय है, बल्कि हमेशा रूस के सबसे हड़ताली विषयों में से एक का आभास देता है ... हर बार पहली घंटी की हड़ताल से आप महसूस करते हैं कि रूस अपने पूर्ण रूप से बढ़ रहा है। ऊंचाई, "निकोलाई कार्लोविच मेडटनर ने इस काम के बारे में लिखा है। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार।

Rachmaninoff का संगीत सामग्री में गहरा है। इसमें विभिन्न संगीत चित्र शामिल हैं, जिनमें से एक का हमने विश्लेषण किया है। आइए अब दूसरे विषय की ओर मुड़ें।

एक पार्श्व भाग लगता है।

बच्चे दूसरे विषय की संगीतमय भाषा समझते हैं।

D. थीम का संचालन पियानो द्वारा किया जाता है। यह एकल कलाकार है। हम एक राग की मधुर ध्वनि सुनते हैं; नरम प्रमुख, उच्च नोट्स; माधुर्य, मध्यम गति, प्रकाश, गीतात्मक स्वर, गीत शैली की सहज गति।

डब्ल्यू दूसरी थीम के साथ संगीतकार किस संगीतमय छवि को दिखाना चाहता था?

डी। यह रूसी प्रकृति की एक छवि है - शांत और शांत।

डब्ल्यू और क्या विचार होंगे? शायद कोई अलग सोचता है?

डी. थीम पियानो द्वारा प्रस्तुत की जाती है, जो, जैसा कि हम सहमत हैं, एक व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

डब्ल्यू क्या ये अशांत अनुभव हैं? संगीत हमें किसके लिए स्थापित करता है?

डी गीत भावनाओं। यह अपने भाग्य पर एक आदमी का प्रतिबिंब है, यह एक गेय स्वीकारोक्ति है।

डब्ल्यू आपने यह क्यों तय किया कि एक व्यक्ति सोचता है, प्रतिबिंबित करता है?

ई. संगीत में, हम माधुर्य की एक शांत ध्वनि, सहज और शांत गति सुनते हैं। यह इस तरह के संगीत के लिए है कि कोई सोचना, सपना देखना चाहता है।

डब्ल्यू हमारा आदमी क्या सोच रहा है?

D. मातृभूमि के बारे में, रूस के बारे में, अपने लोगों के बारे में, सुंदर प्रकृति के बारे में।

डब्ल्यू हमारे चरित्र का उसके परिवेश के प्रति दृष्टिकोण निर्धारित करें।

D. वह अपने लोगों, मातृभूमि, इसकी प्रकृति से प्यार करता है। एक व्यक्ति यह सब घबराहट और कोमलता के साथ करता है।

डब्ल्यू क्यों?

ई. क्योंकि संगीत दयालुता, स्नेह, कोमलता, किसी प्रकार की हल्की भावनाओं जैसी भावनाओं को व्यक्त करता है।

डब्ल्यू संगीतकार किस संगीतमय छवि को संप्रेषित करना चाहता था?

D. मातृभूमि, प्रकृति, रूस के लिए प्रेम की छवि।

बच्चे प्रेम और कोमलता से पार्श्व भाग का माधुर्य गुनगुनाते हैं।

डब्ल्यू. देशी प्रकृति के चित्रों ने संगीतकारों को हमेशा चिंतित किया है। हालाँकि, उनकी छवियां न केवल संगीत में, बल्कि अन्य प्रकार की रूसी कला में भी सन्निहित थीं।

शिक्षक रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन छात्रों के ध्यान में लाता है।

डब्ल्यू। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। ललित कला के क्षेत्र में, परिदृश्य कविता का व्यापक विकास हुआ है, प्रमुख प्रतिनिधि रूसी कलाकार आई.आई. लेविटन, एफ.ए. वासिलिव, वी. डी।पोलेनोव, सावरसोव और अन्य।

समूह में बच्चे रचनात्मक कार्य करते हैं। प्रशन:

1. चित्रों में कौन सी छवि रूसी छवि, रूस की छवि का प्रतीक है?
2. पहली थीम और दूसरी थीम के संगीत के अनुरूप कौन सी तस्वीरें हैं?
3. संगीत और पेंटिंग के एक टुकड़े में क्या समानता है?
4. तस्वीर में आप क्या देखते हैं जो आपको किसी व्यक्ति की उपस्थिति का पता लगाने की अनुमति देता है?
5. प्रकृति की स्थिति और हमारे नायक की भावनाओं के बीच क्या समानता है, जो संगीत में व्यक्त की जाती है?

कॉन्सर्ट के पहले भाग का संगीत बजाया जाता है। बच्चे समूहों में काम करते हैं, विचारों का आदान-प्रदान करते हैं, निर्णय लेते हैं। विचार - विमर्श।

यू. आइजैक इलिच एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार थे, जो गेय परिदृश्य के मास्टर थे

लेविटन। गहरी कविता के साथ उन्होंने रूसी भूमि और प्रकृति की छवियों को अपने कैनवस पर कैद किया। उनके कार्यों में स्पष्टता और ईमानदारी, सुंदरता और सद्भाव, चमकीले रंगों और तेज रेखाओं की अनुपस्थिति की विशेषता है। अपने चित्रों में, कलाकार ने विभिन्न मानवीय भावनाओं और अनुभवों को दर्शाया। शायद इसीलिए आई.आई. लेविटन को कभी एक नए प्रकार के परिदृश्य का निर्माता कहा जाता था, जिसे आमतौर पर "मूड का लैंडस्केप" कहा जाता है। आपने देखा है कि चित्र और संगीत कितना अद्भुत है! किस तरह की, समान मानवीय भावनाएँ, मनोदशाएँ दर्शक और श्रोता में कला के दो कार्यों को जन्म देती हैं, जो दिखने में भिन्न होती हैं।

तो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्टो के पहले भाग के संगीत में, हमने दो संगीत छवियों की पहचान की है: पहला रूस, मातृभूमि की छवि है, और दूसरा मातृभूमि के लिए प्रेम की छवि है। उनमें से प्रत्येक कैसे विकसित होगा, भविष्य में एक दूसरे के साथ बातचीत करेगा, जैसा कि संगीत नाटक के लिए है, हम इसका अनुसरण करेंगे और अगले पाठ में इसका पता लगाने का प्रयास करेंगे।

अब इन तिथियों पर ध्यान दें: 11873. और 2008 कब तक जुड़ता है

ये तारीखें? बच्चे जवाब देते हैं।

वर्तमान 2008 में एस.वी. राचमानिनॉफ 135 साल के हो गए होंगे। सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, और आज उनका संगीत हमारी कक्षा में सुनाई देता है। क्या आपको लगता है कि यह कहना संभव है कि इस रूसी संगीतकार का संगीत आज भी समकालीन है, कि यह समय से गुजरा है? उनके काम आज भी बहुत सफल क्यों हैं?

डी। मुझे लगता है कि आप कर सकते हैं।

संगीत एस.वी. राचमानिनोव, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, हमें उत्साहित करते रहते हैं, जो 20वीं-21वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते हैं, और अब, क्योंकि वह ऐसी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करती है, जीवन के ऐसे पहलुओं का प्रतीक है जो समझ में आते हैं और हर रूसी व्यक्ति के करीब हैं।

डब्ल्यू और न केवल रूसी। Rachmaninoff का संगीत दुनिया भर के संगीत मंडलों में बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध है। बहुत बार उनके कार्यों में उनके संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में कई प्रसिद्ध कलाकार और यूरोप और दुनिया के प्रसिद्ध सिम्फोनिक समूह शामिल होते हैं। राचमानिनॉफ के संगीत ने कला में संभव सबसे सख्त और निष्पक्ष निर्णय का सामना किया - समय का निर्णय।

इसका आकर्षण क्या है? इस अद्भुत रूसी संगीतकार के संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं जो हमें इसे संगीत सामग्री के विशाल प्रवाह से अलग करने की अनुमति देती हैं?

सोचें और परिभाषित करने का प्रयास करें एसवी की मुख्य विशेषताएं राचमानिनोव।

• गीत, लंबाई और धुनों की राष्ट्रीयता;
• सख्त लय;
• परिपूर्णता, चौड़ाई और बनावट की स्वतंत्रता;
• फैलाना, लहरदार मार्ग;
• सक्रिय, मर्दाना नाबालिग और गेय, सॉफ्ट मेजर;
• निरंतर उतार-चढ़ाव और गतिकी का प्रवाह;
• ऑर्केस्ट्रा में तार और लकड़ी के उपकरणों की आवाज़ की प्रबलता।

यू। राचमानिनोव ने विभिन्न प्रवृत्तियों के कार्यों का निर्माण किया। लेकिन वह जिस भी शैली की ओर रुख करता है, उसका संगीत पहचानने योग्य है - यह हमारा रूसी संगीत है: मधुर, मधुर, सुरीला और सुंदर। हमारी विशाल मातृभूमि जितनी सुंदर - रूस अपनी शक्तिशाली रूसी प्रकृति, अद्भुत लोगों, बहुराष्ट्रीय संस्कृति, अपने लोक रीति-रिवाजों, शिष्टाचार और आध्यात्मिक परंपराओं, मूल स्थानों और स्थानों के साथ जो हर रूसी व्यक्ति को बहुत प्रिय हैं।

छात्र वाई एंटोनोव द्वारा संगीत "नेटिव प्लेस" गीत का प्रदर्शन करते हैं।

शिक्षक माधुर्य के शुद्ध स्वर, सही श्वास, सटीक उच्चारण और अभिव्यक्ति पर काम करता है।

डब्ल्यू. हमारी मुलाकात के अंत में, मैं आपको और खुद दोनों को शुभकामना देना चाहता हूं कि हमारे दिल अपने आप में, अपने प्रियजनों, दोस्तों में, जीवन के महान मूल्य में विश्वास करते हुए थकें नहीं। और राचमानिनोव के संगीत को इसमें मदद करने दें, जो अपने आप में बहुत आकर्षक है, हमारे दिलों में जाता है, आत्मा की गहराई से आता है।

ग्रंथ सूची:

1. "स्कूल में रूसी संगीत", पद्धति संबंधी रेखाचित्र, जी.पी. सर्गेवा, टी.एस. शमागिना, मिरोस, मॉस्को 1998;
2. "राचमानिनोव एंड हिज टाइम", यू केल्डीश, "म्यूजिक", मॉस्को 1973।

परिचय। संगीत कला के आधार के रूप में कल्पना।

अध्याय 1. संगीत की कला में कलात्मक छवि की अवधारणा।

अध्याय 2. संगीतकारों की रचनात्मकता के आधार के रूप में कल्पना।

§ 1 एस राचमानिनॉफ के संगीत की आलंकारिक संरचना।

§ 2. एफ। लिस्ट्ट के संगीत की आलंकारिक संरचना।

§ 3. डी। शोस्ताकोविच के संगीत की आलंकारिक संरचना।

अध्याय 3. संगीतमय छवि को समझने के तरीकों के बारे में सामान्यीकृत विचार।

अध्याय 4. एक व्यापक स्कूल के 7 वीं कक्षा में संगीत पाठों में "संगीत छवि" विषय का प्रकटीकरण।

नए कार्यक्रम के तहत संगीत पाठों का उद्देश्य छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास करना है। संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक संगीत की धारणा है। धारणा के बाहर कोई संगीत नहीं है, क्योंकि यह संगीत के अध्ययन और ज्ञान के लिए मुख्य कड़ी और आवश्यक शर्त है। संगीतकार, प्रदर्शन, सुनना, शिक्षण और संगीत संबंधी गतिविधियां इसी पर आधारित हैं।

संगीत एक जीवित कला के रूप में पैदा होता है और सभी प्रकार की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है, टीके। छवियों के बाहर, संगीत (एक कला के रूप में) मौजूद नहीं है। संगीतकार के मन में, संगीत के छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीतमय छवि उत्पन्न होती है, जो तब संगीत के एक टुकड़े में सन्निहित होती है।

एक संगीतमय छवि को सुनना, अर्थात्। संगीतमय ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री, संगीत की धारणा के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

धारणा किसी वस्तु, घटना या प्रक्रिया की एक व्यक्तिपरक छवि है जो सीधे विश्लेषक या विश्लेषक की प्रणाली को प्रभावित करती है।

कभी-कभी शब्द धारणा एक ऐसी वस्तु से परिचित होने के उद्देश्य से क्रियाओं की एक प्रणाली को भी दर्शाती है जो इंद्रियों को प्रभावित करती है, अर्थात। अवलोकन की संवेदी अनुसंधान गतिविधि। एक छवि के रूप में, धारणा एक वस्तु का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब उसके गुणों की समग्रता में, एक उद्देश्य अखंडता में है। यह धारणा को संवेदना से अलग करता है, जो एक प्रत्यक्ष संवेदी प्रतिबिंब भी है, लेकिन केवल वस्तुओं और घटनाओं के व्यक्तिगत गुणों का विश्लेषणकर्ताओं को प्रभावित करता है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो विषय-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता का एक समग्र अभिन्न प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियां एक साथ प्रस्तुत की जाती हैं (अंतरिक्ष, आंदोलन, रंग, आकार, बनावट) , आदि।)। जानकारी के संदर्भ में, एक छवि आसपास की वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का एक असामान्य रूप से विशाल रूप है।

आलंकारिक सोच मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जो दृश्य-प्रभावी और मौखिक-तार्किक सोच के साथ प्रतिष्ठित है। चित्र-प्रतिनिधित्व आलंकारिक सोच के एक महत्वपूर्ण उत्पाद के रूप में और इसके कामकाज में से एक के रूप में कार्य करता है।

आलंकारिक सोच अनैच्छिक और स्वैच्छिक दोनों है। पहली विधि है स्वप्न, स्वप्न। "-2 को व्यापक रूप से मानव रचनात्मक गतिविधि में दर्शाया गया है।

आलंकारिक सोच के कार्य स्थितियों और उनमें होने वाले परिवर्तनों के प्रतिनिधित्व से जुड़े होते हैं जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणामस्वरूप, स्थिति को बदलना, सामान्य प्रावधानों के संक्षिप्तीकरण के साथ करना चाहता है।

आलंकारिक सोच की मदद से, वस्तु की विभिन्न तथ्यात्मक विशेषताओं की पूरी विविधता को पूरी तरह से फिर से बनाया जाता है। छवि में, कई बिंदुओं से किसी वस्तु की एक साथ दृष्टि को रिकॉर्ड किया जा सकता है। आलंकारिक सोच की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता वस्तुओं और उनके गुणों के असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजनों की स्थापना है।

आलंकारिक सोच में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं: किसी वस्तु या उसके भागों में वृद्धि या कमी, एग्लूटिनेशन (एक आलंकारिक योजना में एक वस्तु के भागों या गुणों को जोड़कर नए प्रतिनिधित्व का निर्माण, आदि), एक नए सारांश में मौजूदा छवियों का समावेश, सामान्यीकरण।

मौखिक-तार्किक सोच के संबंध में विकास में आलंकारिक सोच न केवल आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि एक वयस्क में एक स्वतंत्र प्रकार की सोच भी है, जो तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में विशेष विकास प्राप्त करती है।

कल्पनाशील सोच में व्यक्तिगत अंतर प्रमुख प्रकार के अभ्यावेदन और स्थितियों और उनके परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व करने के लिए तकनीकों के विकास की डिग्री से जुड़े हैं।

मनोविज्ञान में, आलंकारिक सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है।

कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त धारणाओं और विचारों की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां (प्रतिनिधित्व) बनाना शामिल है। कल्पना केवल मनुष्य में निहित है। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में कल्पना आवश्यक है, विशेष रूप से संगीत और "संगीत छवि" की धारणा में।

स्वैच्छिक (सक्रिय) और अनैच्छिक (निष्क्रिय) कल्पना, साथ ही मनोरंजक और रचनात्मक कल्पना के बीच अंतर करें। मनोरंजक कल्पना किसी वस्तु की उसके विवरण, ड्राइंग या ड्राइंग से एक छवि बनाने की प्रक्रिया है। नई छवियों के स्वतंत्र निर्माण को रचनात्मक कल्पना कहा जाता है। इसे अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार एक छवि बनाने के लिए आवश्यक सामग्री के चयन की आवश्यकता होती है।

कल्पना का एक विशेष रूप एक सपना है। यह छवियों की एक स्वतंत्र रचना भी है, लेकिन एक सपना वांछित और कम या ज्यादा दूर की छवि का निर्माण है, अर्थात। सीधे और तुरंत एक वस्तुनिष्ठ उत्पाद प्रदान नहीं करता है।

इस प्रकार, एक संगीत छवि की सक्रिय धारणा दो सिद्धांतों की एकता का सुझाव देती है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, अर्थात्। कला के काम में क्या निहित है, और वे व्याख्याएं, विचार, संघ जो श्रोता के दिमाग में उसके संबंध में पैदा होते हैं। जाहिर है, इस तरह के व्यक्तिपरक विचारों का दायरा जितना व्यापक होगा, धारणा उतनी ही समृद्ध और अधिक पूर्ण होगी।

व्यवहार में, विशेष रूप से उन बच्चों में जिनके पास संगीत के साथ संवाद करने का पर्याप्त अनुभव नहीं है, व्यक्तिपरक विचार हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, छात्रों को यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत में उद्देश्यपूर्ण रूप से क्या निहित है, और उनके द्वारा क्या पेश किया गया है; इस "स्वयं" में संगीत के एक टुकड़े के कारण क्या है, और जो मनमाना है, दूर की कौड़ी है। यदि ई। ग्रिग द्वारा "सनसेट" के लुप्त होती वाद्य निष्कर्ष में, लोग न केवल सुनते हैं, बल्कि सूर्यास्त की तस्वीर भी देखते हैं, तो केवल दृश्य संघ का स्वागत किया जाना चाहिए, टी। यह संगीत से ही बहती है। लेकिन अगर एन.ए. द्वारा ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया का तीसरा गीत। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र ने "बारिश की बूंदों" पर ध्यान दिया, फिर इस और इसी तरह के मामलों में न केवल यह कहना महत्वपूर्ण है कि यह उत्तर गलत है, अनुचित रूप से आविष्कार किया गया है, बल्कि यह भी पता लगाना है कि यह गलत क्यों है, अनुचित क्यों है, पूरी कक्षा के साथ, अपने विचारों की पुष्टि करके बच्चों को उनकी धारणा के विकास के इस स्तर पर सबूत उपलब्ध हैं।

संगीत की कल्पना करने की प्रकृति, जाहिरा तौर पर, संगीत में अपनी जीवन सामग्री को सुनने के लिए एक व्यक्ति की प्राकृतिक इच्छा और इसे करने में असमर्थता के बीच विरोधाभास में निहित है। इसलिए, एक संगीत छवि की धारणा का विकास छात्रों की सहयोगी सोच की सक्रियता के साथ एकता में संगीत की महत्वपूर्ण सामग्री के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। पाठ में संगीत और जीवन के बीच का संबंध जितना व्यापक होगा, उतना ही अधिक बहुमुखी होगा, छात्र लेखक के इरादे में जितने गहरे प्रवेश करेंगे, उनके लिए वैध व्यक्तिगत जीवन संघों की संभावना उतनी ही अधिक होगी। नतीजतन, लेखक की मंशा और श्रोता की धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण और प्रभावी होगी।

यह संगीत, उसकी भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों में सन्निहित जीवन है; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन की एक घटना। यह संगीत, उसकी भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों में सन्निहित जीवन है; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन की एक घटना।

संगीत में, एक छवि के आधार पर शायद ही कभी काम होता है। संगीत में, एक छवि के आधार पर शायद ही कभी काम होता है। केवल एक छोटे से नाटक या एक छोटे से अंश को उसकी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है। केवल एक छोटे से नाटक या एक छोटे से अंश को उसकी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है।

लय-लघु और लंबी ध्वनियों का प्रत्यावर्तन लय-लघु और दीर्घ ध्वनियों का प्रत्यावर्तन संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की बनावट-विधि संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की बनावट-विधि मेलोडी-मोनोफोनिक काम के मुख्य विचार का नेतृत्व करता है मेलोडी-मोनोफोनिक के मुख्य विचार का नेतृत्व करते हैं काम

तथ्य संगीत विचार को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत संगीत विचार को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत, एक कपड़े की तरह, विभिन्न घटकों से बना होता है, जैसे कि माधुर्य, एक कपड़े की तरह, यह विभिन्न घटकों से बना होता है, जैसे कि एक राग, साथ की आवाज़ें, निरंतर ध्वनियाँ आदि। धन के इस पूरे परिसर को चालान कहा जाता है। साथ की आवाजें, निरंतर आवाजें आदि। धन के इस पूरे परिसर को चालान कहा जाता है।

संगीत बनावट के प्रकार मोनोडी (यूनिसन) (ग्रीक "मोनो" से - एक) - यह सबसे पुराना मोनोफोनिक मोनोडी (यूनिसन) है (ग्रीक "मोनो" से - एक) - यह सबसे पुराना मोनोफोनिक बनावट है, जो एक मोनोफोनिक है माधुर्य, या एक स्वर में एक राग का संचालन करना। बनावट, जो एक मोनोफोनिक माधुर्य है, या एक स्वर में कई स्वरों में एक राग का संचालन। होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट में माधुर्य और संगत होते हैं। इसने खुद को विनीज़ क्लासिक्स (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के संगीत में स्थापित किया और यह आज तक की सबसे आम बनावट है। कॉर्ड बनावट - एक स्पष्ट राग के बिना एक राग प्रस्तुति है। उदाहरण चर्च मंत्र हैं - कोरल (अक्सर इस बनावट को कोरल कहा जाता है), पॉलीफोनी अंडरवॉयस - रूसी लोक गीतों की विशेषता है। यह एक राग के प्रदर्शन की प्रक्रिया में मुक्त आशुरचना पर आधारित है, जब अन्य आवाजें - गूँज - मुख्य आवाज में शामिल हो जाती हैं।

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव संगीतकार संगीतकार पियानोवादक पियानोवादक कंडक्टर कंडक्टर महाकाव्य नायक सदको की मातृभूमि में नोवगोरोड के पास पैदा हुए। सदको की तरह, राचमानिनोव अपनी भूमि से प्यार करता था और हमेशा उससे अलग रहने के लिए तरसता था। दरअसल, 1917 में, अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर, उन्होंने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया।

इस जोशीले और नाटकीय स्वर का जन्म कब हुआ, जिसे संगीतकार ने नाम दिया - फेयरवेल टू द मदरलैंड? उन दिनों में जब 1794 के पोलिश विद्रोह को दबा दिया गया था, और संगीतकार ने देश छोड़ दिया था। कल्पना कीजिए, पोलोनेस 213 साल पुराना है। इस जोशीले और नाटकीय स्वर का जन्म कब हुआ, जिसे संगीतकार ने नाम दिया - फेयरवेल टू द मदरलैंड? उन दिनों में जब 1794 के पोलिश विद्रोह को दबा दिया गया था, और संगीतकार ने देश छोड़ दिया था। कल्पना कीजिए, पोलोनेस 213 साल पुराना है। कला के काम का स्थायित्व लेखक द्वारा उसमें डाली गई आध्यात्मिक ऊर्जा के प्रभार पर निर्भर करता है; ऐसा रचनात्मक प्रकोप सदियों से लोगों को भावनाओं की ऊर्जा से खिलाने में सक्षम है। कला के काम का स्थायित्व लेखक द्वारा उसमें डाली गई आध्यात्मिक ऊर्जा के प्रभार पर निर्भर करता है; ऐसा रचनात्मक प्रकोप सदियों से लोगों को भावनाओं की ऊर्जा से खिलाने में सक्षम है। और यहाँ वे हैं - लोगों की आत्माओं में ओगिंस्की के पोलोनेस के अद्भुत, अद्भुत, अंतहीन और विविध परिवर्तन। और यहाँ वे हैं - लोगों की आत्माओं में ओगिंस्की के पोलोनेस के अद्भुत, अद्भुत, अंतहीन और विविध परिवर्तन। "ओगिन्स्की के पोलोनज़ होमलैंड के लिए विदाई"

ट्यूरेत्स्की चोइर द्वारा प्रस्तुत पोलोनेस ओगिंस्की की धुन पर गीत उनके प्रदर्शन में क्या दिलचस्प था? उनके प्रदर्शन में क्या दिलचस्प था? जब आप कम से कम कुछ समय के लिए घर से निकले तो आपको कैसा लगा? जब आप कम से कम कुछ समय के लिए घर से निकले तो आपको कैसा लगा?

होमवर्क लिखकर या चित्र बनाकर घर से दूर होने के बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त करें। घर से अलग होने की अपनी भावनाओं को एक निबंध या ड्राइंग में व्यक्त करें। घर से अलग होने के बारे में कविताएँ खोजें या लिखें, शीट A4 पर कंप्यूटर संस्करण में व्यवस्थित करें, संगीत का पाठ करें या रचना करें और पाठ में प्रदर्शन करें। घर से अलग होने के बारे में कविताएँ खोजें या लिखें, शीट A4 पर कंप्यूटर संस्करण में व्यवस्थित करें, संगीत का पाठ करें या रचना करें और पाठ में प्रदर्शन करें।

शिक्षक द्वारा छात्रों की सीखने की गतिविधि का स्व-मूल्यांकन और मूल्यांकन। स्व-मूल्यांकन एल्गोरिथ्म। क्या आपको वह सब कुछ याद है जो पाठ में कहा गया था? क्या आप पाठ में सक्रिय थे? क्या आपके उत्तर त्रुटिपूर्ण थे? क्या आपने पाठ में आदेश रखा था? क्या आपने पाठ से संबंधित सब कुछ एक नोटबुक में लिख दिया था? क्या आपने अपना गृहकार्य पूरा किया?