फोरम लोक कला और शिल्प। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

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फेसलेस बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के विपरीत, DIY आइटम हमेशा अद्वितीय होते हैं। कुशलता से बने घरेलू बर्तन, कपड़े, आंतरिक सामान महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी उद्देश्य की वस्तुएं थीं, तो आज वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। एक अच्छे शिल्पकार द्वारा बनाई गई एक सुंदर चीज हमेशा मूल्यवान होती है।

हाल के वर्षों में, अनुप्रयुक्त कला के विकास को एक नई गति मिली है। यह प्रवृत्ति उत्साहजनक है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौनों से बने बारीक टेबलवेयर - यह सब, कई दशकों के गुमनामी के बाद, फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, मास्को में, डेलेगेट्सकाया स्ट्रीट पर, सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला संग्रहालय खोला गया था। उनके संग्रह में अतीत के रूसी उस्तादों के हस्तशिल्प के अनूठे नमूने और साथ ही समकालीन कलाकारों के बेहतरीन काम शामिल हैं।

1999 में, निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटना हुई - सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय ने अपने संग्रह में लोक कला के सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव संग्रहालय के प्रदर्शन को स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले भी बना था। पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय के प्रदर्शन इसका आधार बने। यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का तथाकथित हस्तशिल्प संग्रहालय था, जिसे 1885 में खोला गया था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहां आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक कला और शिल्प को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया जाता है। मुख्य विषयगत क्षेत्र सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, वस्त्र, लाख लघुचित्र और बढ़िया सामग्री हैं।

डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय में एक ओपन फंड और रिपॉजिटरी में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेनकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही से सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और कपड़ों का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला के इस संग्रहालय को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य की सबसे प्राचीन प्रदर्शनी 16वीं शताब्दी की है। संग्रहालय का संग्रह हमेशा व्यक्तियों से उपहारों की कीमत पर, साथ ही सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान राज्य तंत्र के वरिष्ठ अधिकारियों के प्रयासों के माध्यम से सक्रिय रूप से भर दिया गया है।

इस प्रकार, कपड़ों की अनूठी प्रदर्शनी काफी हद तक फ्रांसीसी नागरिक पी.एम. टॉल्स्टॉय-मिलोस्लाव्स्की की उदारता के लिए धन्यवाद विकसित हुई है, जिन्होंने संग्रहालय को एन.एल.शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किए गए रूसी, ओरिएंटल और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया था।

चीनी मिट्टी के बरतन के दो बड़े संग्रह सोवियत कला के प्रमुख आंकड़ों - लियोनिद ओसिपोविच उट्योसोव और पति मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर द्वारा संग्रहालय को दान कर दिए गए थे।

मॉस्को शहर के एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप सभी प्रकार के वर्गों के प्रतिनिधियों के घर से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, व्यंजन, किसानों और शहरवासियों के कपड़े, बच्चों के खिलौने संरक्षित, बहाल और देखने के लिए प्रदर्शित किए गए हैं। वास्तुकला और छत के कैनोपी, टाइल वाले स्टोव, चेस्ट की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में काम करती है, बल्कि बिस्तरों के रूप में भी काम करती है, क्योंकि वे उपयुक्त आकार से बने होते हैं, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन के चित्रों को जोड़ते हैं। रूसी भीतरी इलाकों।

लाख लघु

एक व्यावहारिक कला के रूप में लाख लघुचित्र १८-१९ शताब्दियों में फला-फूला। जो शहर अपनी आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध थे, वे कलात्मक केंद्र बन गए जिन्होंने मुख्य दिशाओं को पंजीकरण दिया। ये हैं पेलख, मस्टेरा, खोलुई और फेडोस्किनो। पपीयर-माचे से बने ताबूत, ब्रोच, पैनल, ताबूत को ऑइल पेंट या तड़के से रंगा गया और वार्निश किया गया। चित्र जानवरों, पौधों, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकार, लाह लघु के स्वामी, चित्रित चिह्न, ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाते हैं, शैली के दृश्यों को चित्रित करते हैं। प्रत्येक इलाके ने पेंटिंग की अपनी शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की संतृप्ति और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। चित्र, चिकनी और गोल रेखाओं का विस्तृत विस्तार - यह वही है जो रूसी लघु को अलग करता है। दिलचस्प बात यह है कि अतीत की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की छवियां समकालीन कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। फैशन संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर प्राचीन डिजाइनों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला पेंटिंग

खोखलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, पैर की उंगलियों, बक्से, चम्मच, कटोरे और अन्य लकड़ी के घरेलू बर्तन, रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। सोने की पृष्ठभूमि पर काले, लाल और हरे रंग से चित्रित हल्के लकड़ी के व्यंजन बड़े और भारी दिखते हैं - यह एक विशिष्ट खोखलोमा शैली है।

गोरोडेट्स उत्पादों को पेंट के एक बहुरंगी पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और खोखलोमा, आकृतियों की गोलाई की तुलना में कुछ छोटा होता है। शैली के दृश्यों का उपयोग भूखंडों के साथ-साथ जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों के रूप में किया जाता है।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, विशेष रूप से लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग, एक उपयोगितावादी उद्देश्य की वस्तुएं हैं, जिन्हें विशेष चित्रों से सजाया गया है। मेज़न शिल्पकार अपने कार्यों के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काला और लाल, अर्थात् कालिख और गेरू, मंगल, ताबूत और चेस्ट के आंशिक योजनाबद्ध चित्र, घोड़ों और हिरणों के दोहराए गए काटे गए आंकड़ों से बनी सीमाओं के रूप में फ्रिज़। एक स्थिर छोटा, अक्सर दोहराव वाला पैटर्न आंदोलन की संवेदनाओं को उजागर करता है। मेज़न पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्र रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्रलिपि शिलालेख हैं।

लकड़ी के कारीगर, किसी भी वस्तु को एक ठोस पट्टी से बाहर निकालने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने के खिलाफ संसाधित करते हैं, इसलिए उनके उत्पादों का सेवा जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से चित्रित धातु की ट्रे मास्को के पास ज़ोस्तोवो की अनुप्रयुक्त कला है। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के बाद, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में कार्य किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे के फूलों और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशिष्ट ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाई के साथ धातु के बक्से से सजाए गए हैं।

तामचीनी

तामचीनी के रूप में इस तरह की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला भी धातु पर पेंटिंग को संदर्भित करती है। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव कारीगरों के उत्पाद हैं। पारदर्शी आग रोक पेंट को तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाया जाता है और फिर ओवन में निकाल दिया जाता है। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जिसे तामचीनी भी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियारों के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की पेचीदगियों को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपांकनों का उपयोग भूखंडों के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के लघु चित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को देखने का अवसर प्रदान करता है, जिन्हें इस तरह से निष्पादित किया जाता है जो उनके लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल की माजोलिका है - चिमनी "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बनी होती है, जिसे कच्चे तामचीनी पर चित्रित किया जाता है और एक विशेष ओवन में बहुत अधिक तापमान पर निकाल दिया जाता है। यारोस्लाव क्षेत्र में, बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी के भंडार के कारण कला और शिल्प व्यापक और विकसित हो गए हैं। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की लागू कला पुराने शिल्प के लिए दूसरी हवा है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप है। हालाँकि, यह केवल राष्ट्रीय परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है। मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण का विस्तार होता है और मनोदैहिक स्थिति को सामान्य करता है।

गज़ेली

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, ललित कला के विपरीत, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं के उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग को मानती है। चीनी मिट्टी के बरतन चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी के हैंडल, प्लेट और कप सभी बेहद खूबसूरत और सजावटी हैं। गज़ल स्मृति चिन्ह के आधार पर, वे बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाते हैं। हम सोचते थे कि गज़ल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीला चित्र है, लेकिन शुरू में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़े पर कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, इसका उद्देश्य बड़प्पन के कपड़े, साथ ही साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार किए गए कपड़े थे। यह लोक कलाएँ और शिल्प पूर्व के देशों से हमारे पास आए। अमीर लोगों के वस्त्र रेशम, सोने और चांदी के धागों, मोतियों, कीमती पत्थरों और सिक्कों से कशीदाकारी किए जाते थे। सबसे मूल्यवान छोटे टांके के साथ कढ़ाई है, जिसमें एक चिकनी ड्राइंग की भावना होती है, जैसे कि पेंट के साथ खींचा गया हो। रूस में, कढ़ाई जल्दी से उपयोग में आ गई। नई तकनीक सामने आई है। पारंपरिक सतह और एक क्रॉस के अलावा, उन्होंने हेमस्टिचिंग के साथ कढ़ाई करना शुरू कर दिया, यानी खींचे गए धागे द्वारा बनाई गई आवाजों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लोक शिल्प केंद्रों ने उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन किया। ये गुड़िया, जानवर, व्यंजन और बच्चों के मनोरंजन के लिए फर्नीचर, सीटी थे। इस प्रवृत्ति की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं।

व्याटका भूमि का प्रतीक - डायमकोवो खिलौना - का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। चमकीले रंग-बिरंगी युवतियों, सज्जनों, मोर, मीरा-गो-राउंड, बकरियों को तुरंत पहचाना जा सकता है। कोई खिलौना दोहराया नहीं जाता है। एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर, लाल, नीले, पीले, हरे, सोने के पेंट के साथ हलकों, सीधी और लहराती रेखाओं के रूप में पैटर्न तैयार किए जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा का उत्सर्जन करते हैं कि हर कोई जो कोई खिलौना उठाता है वह उसे महसूस कर सकता है। शायद तीन-पैर वाले टोड, प्लास्टिक लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में अपार्टमेंट के कोनों में भलाई के चीनी प्रतीकों को रखने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन रूसी कारीगरों के उत्पादों के साथ घर को सजाने के लिए बेहतर है - कारगोपोल , तुला या व्याटका मिट्टी के स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। ऐसा नहीं हो सकता है कि वे परिवार में प्यार, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव्सकाया खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों में बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को मध्य रूस के लोक शिल्प के रूप में मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तियां बनाना सिखाया जाता है। बच्चे वास्तव में मिट्टी जैसी सुविधाजनक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे पुरानी परंपराओं के अनुसार नए डिजाइन के साथ आते हैं। इस प्रकार, घरेलू अनुप्रयुक्त कला विकसित हो रही है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में मांग में बनी हुई है।

फ्रांस में फिलिमोन के खिलौनों की यात्रा प्रदर्शनियां बहुत लोकप्रिय हैं। वे पूरे वर्ष देश की यात्रा करते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी के खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। तुला क्षेत्र में स्थायी निवास की अनुमति प्राप्त यह शिल्प लगभग 1000 वर्ष पुराना है। मूल रूप से निष्पादित, लेकिन गुलाबी और हरे रंगों से चित्रित, वे बहुत हंसमुख दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छेद होते हैं जो बाहर निकलते हैं। यदि आप उनमें फूंक मारते हैं, तो बारी-बारी से विभिन्न छिद्रों को बंद करते हुए, आपको एक स्पष्ट राग मिलता है।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव जैतसेव द्वारा फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह के लिए पूरी दुनिया के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़ों और यहां तक कि जूते के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। पावलोवो पोसाद शॉल एक सहायक उपकरण है जिसे विरासत में प्राप्त किया जा सकता है, जैसे गहने का एक टुकड़ा। शॉल का स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध सर्वविदित है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। चित्र धूप में फीके नहीं पड़ते, धोने से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं हैं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया जाता है - ओपनवर्क मेष की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी होती हैं। चित्र लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा फीता कपास या सनी के धागों से बर्च या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह, नापी गई चोटी, बेडस्प्रेड, शॉल और यहां तक कि कपड़े भी बनाए जाते हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। voids जाल और कीड़े से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है।

एप्लाइड आर्ट अभी भी खड़ा नहीं है। विकास और परिवर्तन लगातार हो रहे हैं। मुझे कहना होगा कि पिछली शताब्दी की शुरुआत तक, विकासशील उद्योग के प्रभाव में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से लैस औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कला और शिल्प का ह्रास होने लगा। रूस के लिए पारंपरिक शिल्प पिछली शताब्दी के मध्य में ही बहाल किए गए थे। तुला, व्लादिमीर, गस-ख्रीस्तलनी, आर्कान्जेस्क, रोस्तोव, ज़ागोर्स्क और अन्य जैसे कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूल बनाए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया और नए युवा स्वामी को प्रशिक्षित किया गया।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, एक शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार की कला और शिल्प दिखाई देते हैं। हमारे देश के लिए, स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य ऐसी नवीनताएं हैं।

एक समय में, अत्यधिक कलात्मक तरीके से बनाए गए विभिन्न प्रकार के चित्र और शिलालेख के साथ कंक्रीट की दीवारें और बाड़ खिलते थे। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, पुराने जमाने की रॉक कला का आधुनिक रूप है। आप किशोर शौक पर जितना चाहें उतना हंस सकते हैं, जिसमें निश्चित रूप से भित्तिचित्र शामिल हैं, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक कार्य मिलेंगे।

scrapbooking

एक प्रति में मौजूद नोटबुक, पुस्तकों और एल्बमों के डिजाइन को स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह पाठ पूरी तरह से नया नहीं है। भविष्य के लिए किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले भी बनाए जा चुके हैं। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रों के साथ कला पुस्तकों के निर्माण के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर का उपयोग है।

क्विलिंग और ओरिगेमी

क्विलिंग, जिसे रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में अनुवादित किया जाता है, का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि को सजाने के लिए किया जाता है। तकनीक में कागज की पतली स्ट्रिप्स को घुमाना और उन्हें आधार पर चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही सुंदर और सजावटी होगा।

ओरिगेमी, क्विलिंग की तरह, कागज के साथ काम करना है। केवल ओरिगेमी कागज की चौकोर चादरों के साथ काम करता है, जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनाई जाती हैं।

एक नियम के रूप में, पेपरमेकिंग से जुड़े सभी हस्तशिल्प की जड़ें चीनी हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से कुलीनों का मनोरंजन थे। ग़रीब ख़ूबसूरत चीज़ें बनाने में नहीं लगे थे। उनका बहुत कुछ है कृषि, पशु प्रजनन और सभी प्रकार के गंदे काम। यूरोपीय लोगों ने प्रौद्योगिकी के मूल सिद्धांतों को अपनाया, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ एक बहुत ही बढ़िया और नाजुक काम है, कला को अपनी सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की एक बहुतायत से अलग किया जाता है जो अखंड और बहुत परिष्कृत दिखते हैं। ऐसा काम बहुत अनुभवी कारीगर ही कर सकते हैं। इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और यहां तक कि कुंडल में घुमाया जा सकता है। हस्तशिल्प के यूरोपीय प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया है। कागज, विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिल में घुमावदार, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों, फ्रेम और पैनलों के लिए फूलदान के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

कला और शिल्प की बात करें तो रेशम पर पेंटिंग, या बाटिक, मुद्रित कपड़े, या एम्बॉसिंग, यानी धातु पर पेंटिंग, कालीन बुनाई, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्पों की उपेक्षा करना अनुचित होगा। कुछ अतीत की बात होती जा रही है, जबकि अन्य इतने फैशनेबल और लोकप्रिय होते जा रहे हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों के उत्पादन का आयोजन कर रहे हैं।

प्राचीन शिल्प का संरक्षण और संग्रहालयों में सर्वोत्तम उदाहरणों का प्रदर्शन एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा और बाकी सभी को सुंदर में शामिल होने में मदद करेगा।

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुआयामी घटना है। इसमें विभिन्न दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी अपने बाहरी स्वरूप की प्राकृतिक सुंदरता के साथ उत्पादों की व्यावहारिक व्यवहार्यता के संयोजन से एकजुट होते हैं, जो आसपास की प्रकृति से आते हैं (69, पृष्ठ 263)।

लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, कलात्मक स्वाद के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, पेशेवर कला और औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध करता है।

लोक कला और शिल्प कला है जो सदियों की गहराई से हमारे पास आई है, पीढ़ियों की गहराई से, कला मुख्य रूप से सामूहिक है, लोक, किसान वातावरण में बनती है।

लोक कला और शिल्प के क्षेत्र में परंपराओं में सबसे अधिक अभिव्यंजक अनुपात और वस्तुओं के आकार शामिल हैं जिन्हें कई पीढ़ियों के स्वामी द्वारा चुना और पॉलिश किया गया है, उनकी रंगीन संरचना, आभूषण में प्राकृतिक पर्यावरण, वनस्पतियों और जीवों के आधार पर एक कलात्मक प्रतिबिंब है। जिससे इस सजावटी संस्कृति का निर्माण हुआ और सदियों से संचित शिल्प कौशल का कौशल विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों का प्रसंस्करण। पीढ़ी से पीढ़ी तक, केवल वही दिया गया जो महत्वपूर्ण है, प्रगतिशील है, जिसे लोगों की जरूरत है और जो आगे के विकास के लिए सक्षम है।

प्राचीन रूस में, लोगों का पूरा जीवन सचमुच प्राकृतिक वातावरण, घर, चूल्हा, फर्नीचर, उपकरण, कपड़े, बर्तन, खिलौने के साथ सुंदरता और सामंजस्य की इच्छा से व्याप्त था - वह सब कुछ जो लोक शिल्पकारों के हाथों ने छुआ था, उनके लिए उनके प्यार को मूर्त रूप दिया। उनकी जन्मभूमि और सहज सुंदरता की भावना, और फिर साधारण घरेलू सामान कला के काम बन गए। उनके रूप की सुंदरता को आभूषणों, लोगों की छवियों, जानवरों, पक्षियों और कथानक के दृश्यों के रूप में सजावटी आभूषणों द्वारा पूरक किया गया था।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकार अपने काम में वही इस्तेमाल करते थे जो प्रकृति ने उन्हें दिया था - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, सन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा लोक शिल्पकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। लेकिन, प्रकृति की छवियों को अपने कार्यों में शामिल करते हुए, स्वामी ने कभी भी इसे शाब्दिक रूप से कॉपी नहीं किया। लोकप्रिय फंतासी से प्रकाशित वास्तविकता ने कभी-कभी जादुई, शानदार विशेषताओं का अधिग्रहण किया, इसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लग रही थी

लोक कलाओं और शिल्पों की यह विशिष्टता, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और आनुपातिकता ने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है। हालांकि, उनमें से सभी इसकी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को पूरी तरह से समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

आधुनिक परिस्थितियों में, लोक कला की प्रामाणिकता और आध्यात्मिकता में लोगों की आवश्यकता बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने, उसके सार्थक विकास के लिए उसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक, और आधुनिक संस्कृति में उसके स्थान को समझने के द्वारा ही संभव है।

लोक कला और शिल्प विविध हैं। ये कढ़ाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कलात्मक वार्निश, कालीन बुनाई, लकड़ी, पत्थर, धातु, हड्डी, चमड़े आदि की कलात्मक प्रसंस्करण हैं।

कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण।पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का वृक्ष ब्रह्मांड का प्रतीक है। छायादार उपवन और बांज वृक्ष, रहस्यमय गहरे घने और वन किनारों के हल्के हरे रंग के फीते ने प्राचीन काल से ही सौंदर्य के पारखी लोगों को आकर्षित किया है, हमारे लोगों की रचनात्मक ऊर्जा को जगाया है। यह कोई संयोग नहीं है कि लकड़ी लोक शिल्पकारों के बीच सबसे प्रिय प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न हिस्सों में अद्वितीय प्रकार की कलात्मक लकड़ी का काम विकसित हुआ है। उनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास और अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

अब्रामत्सेवो-कुद्रिन्स्काया नक्काशी।

सजावटी फूलदान

बोगोरोडस्क उत्पादनरम लकड़ी से बने होते हैं - लिंडन, एल्डर, एस्पेन। लोक शिल्पकारों के मुख्य उपकरण एक कुल्हाड़ी, एक विशेष बोगोरोडस्की चाकू और विभिन्न आकारों के गोल छेनी का एक सेट था। बोगोरोडस्की चाकू का ब्लेड त्रिकोणीय बेवल में समाप्त होता है और एक रेजर के तेज तक तेज होता है।

बोगोरोडस्काया नक्काशी। आईके स्टूलोव।

"ज़ार डोडन और ज्योतिषी"

सदियों से, नक्काशी की तथाकथित स्विंगिंग तकनीक विकसित हुई है। किसी भी उत्पाद को "एक झटके में" चाकू से काटा जाता है, ड्राइंग या मिट्टी में तैयार किए गए किसी भी प्रारंभिक रेखाचित्र के बिना, तुरंत, जल्दी, सटीक रूप से साफ किया जाता है।

बोगोरोडस्क खिलौने न केवल उनकी नक्काशी के लिए, बल्कि उनके मूल डिजाइन के लिए भी दिलचस्प हैं। ज्यादातर ये आंदोलन वाले खिलौने होते हैं। उनका पारंपरिक नायक, बोगोरोडस्की भालू, एक आदमी के साथ कंपनी में प्रदर्शन करने वाला एक स्मार्ट और सक्रिय भालू शावक है।

बोगोरोडस्क नक्काशी। वी.एस. शिश्किन। खिलौना "अग्निशामक"

पारंपरिक प्रकार की रूसी लोक कला और शिल्प बर्च की छाल से कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए उत्पादों का उत्पादन है, भोजपत्र.

प्राचीन काल में भी, बर्च की छाल ने अपनी चमकदार सफेदी से लोक कला के उस्तादों को आकर्षित किया था। संसाधित होने पर, बर्च की छाल ने अपने प्राकृतिक गुणों को बरकरार रखा: कोमलता, मख़मली, लचीलापन और अद्भुत ताकत, जिसके लिए इसका उपयोग तरल पदार्थ, दूध और शहद के लिए बर्तन बनाने के लिए किया गया था। यह ज्ञात है कि रूस के जंगली क्षेत्र में - वोलोग्दा, आर्कान्जेस्क, ओलोनेट्स, व्याटका, व्लादिमीर, निज़नी नोवगोरोड प्रांत, साथ ही उरल्स और साइबेरिया में - पर्म और टोबोल्स्क प्रांतों में प्राचीन काल से, शिल्प विकसित हो रहे हैं, सन्टी छाल उत्पादों के लिए प्रसिद्ध।

इनमें कम चौड़े खुले बर्तन शामिल हैं - चेकमैन, बॉक्स बॉडी, नबीरुस्की। विकर उत्पाद एक महत्वपूर्ण भाग का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें सॉल्ट शेकर्स, विकर शूज़ - ब्रोड्स, कवर्स, बैग्स - शोल्डर पैड्स शामिल हैं। सबसे जटिल और समय लेने वाले बर्तन चुकंदर, बक्से, ट्युस्क हैं।

तुयेसोक।

महान उस्तयुग। तुयेसोक। ए.ई. मार्कोव

छिद्रित सन्टी छाल

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण।सामग्री की विशिष्टता - इसकी कठोरता, ताकत, सुंदरता और रंगों की विविधता - आभूषण उद्योग में कठोर पत्थर के व्यापक उपयोग को निर्धारित करती है। यह कठोर पत्थर के कलात्मक प्रसंस्करण का एक विशेष क्षेत्र है, जो अब बहुत व्यापक है। हार, पेंडेंट, ब्रोच, कंगन, अंगूठियां, झुमके, हेयरपिन - कठोर चट्टानों से बने उत्पादों का एक विस्तृत वर्गीकरण।

गहनों के निर्माण पर काम करने वाले शिल्पकार रूस में इस कला की सबसे समृद्ध परंपराओं पर भरोसा करते हैं। कलाकार एक बिना काटे सतह का उपयोग करके पत्थर की प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करने का प्रयास करते हैं, जिसमें रंग और प्राकृतिक समावेशन के रंग विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

गहनों के अलावा, ठोस पत्थर से उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाई जाती है। ये छोटे सजावटी फूलदान, गहने ट्रे, लेखन उपकरणों के लिए डेस्क के बर्तन और एक लघु पशु मूर्तिकला हैं।

पत्थर की नक्काशी।

एल.एन. पूज़ानोव। फूलदान "शरद ऋतु" पत्थर की नक्काशी।

टी.सीएच. ओंदर। बकरी के साथ बकरी

हड्डी की नक्काशी।हड्डी प्राचीन काल में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री है।

हड्डी के प्रसंस्करण के लिए कलात्मक शिल्प मुख्य रूप से उत्तर में विकसित हुए। हाथी, विशाल और वालरस के दाँत कलात्मक प्रसंस्करण के लिए सामग्री के रूप में कार्य करते थे। लोक शिल्पकार कलात्मक उत्पादों के लिए सामग्री के उल्लेखनीय गुणों की पहचान करने और उनका उपयोग करने में सक्षम थे।

मैमथ टस्क में एक लघु जाल के रूप में एक सुंदर पीले रंग का स्वर और बनावट है। इसकी कठोरता, प्रभावशाली आकार, सुंदर रंग के कारण, यह विभिन्न प्रकार के कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए उपयुक्त है। इसका उपयोग फूलदान, कप, टेबलटॉप सजावटी मूर्तिकला, ओपनवर्क नक्काशी वाले उत्पाद बनाने के लिए किया जा सकता है।

वालरस टस्क सफेद और पीले रंग की एक सुंदर सामग्री है। इसका उपयोग लघु मूर्तियां, ओपनवर्क और राहत नक्काशी के साथ विभिन्न उत्पादों के साथ-साथ उत्कीर्णन के लिए भी किया जाता था। इन मुख्य प्रकार की हड्डी के अलावा, एक साधारण जानवर की हड्डी - एक टारसस, साथ ही साथ मवेशियों के एक सींग का उपयोग कला उत्पाद बनाने के लिए किया जाता है। यद्यपि एक साधारण जानवर की हड्डी को ब्लीच करने और कम करने के बाद सफेद हो जाता है, लेकिन उसमें वालरस और मैमथ के नुकीले गुण, सुंदरता, रंग, कठोरता नहीं होती है।

Kholmogory हड्डी की नक्काशी। सजावटी फूलदान "वसंत"। वालरस हड्डी। ओपनवर्क नक्काशी

नक्काशीदार हड्डी।

एल.आई. तेयुटिन। "एक किश्ती में वालरस का वध"

नक्काशीदार हड्डी। टेबल स्नफ़बॉक्स

"ऑन टोनी", 1976. ए.वी. लियोन्टीवा

नक्काशीदार हड्डी।

एन किलिलो।

भालू का परिवार

कलात्मक धातु प्रसंस्करणप्राचीन परंपराएं हैं। कलात्मक धातु प्रसंस्करण के केंद्रों के एक विशेष क्षेत्र में उद्भव कई ऐतिहासिक, भौगोलिक, आर्थिक कारणों से हुआ था।

रूसी रब्बल। पैर। XVII सदी। आर्मरीज

स्थिति मस्टेरा।

एक फूलदान-कैंडी का कटोरा।

कॉपर, फिलाग्री, सिल्वरिंग

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें।सिरेमिक पकी हुई मिट्टी से बनी विभिन्न वस्तुएं हैं। वे कुम्हारों द्वारा बनाए गए हैं। जहां भी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त मिट्टी के प्राकृतिक भंडार थे, मास्टर कुम्हार ने कटोरे, जग, व्यंजन, फ्लास्क और विभिन्न आकार और सजावट के अन्य सामान बनाए जो लोगों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

स्कोपिन सिरेमिक। जग

19वीं सदी की अंतिम तिमाही

गज़ल सिरेमिक।मॉस्को क्षेत्र के गज़ेल में, लंबे समय से सिरेमिक उत्पादों का उत्पादन होता है, जो स्थानीय गांवों की लगभग पूरी आबादी में लगा हुआ था।

पहले से ही 17 वीं शताब्दी में। गज़ल शिल्पकार अपने मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध थे, और उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली मिट्टी उच्च गुणवत्ता की थी।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, गज़ल कारीगरों ने कच्चे तामचीनी पर पेंटिंग के साथ, माजोलिका तकनीक का उपयोग करके उत्पादों का उत्पादन शुरू किया। उन्होंने हरे, पीले, बैंगनी रंगों में सुरुचिपूर्ण पेंटिंग के साथ व्यंजन, किण्वन, जग सजाए। उन्होंने फूलों, पेड़ों, वास्तुकला, पूरे कथानक के दृश्यों को चित्रित किया।

जहाजों को भी मूर्तिकला से सजाया गया था: पारंपरिक रूप से स्थानांतरित मानव आकृतियाँ, पक्षी, जानवर। मूर्तिकला अलग से की गई थी।

चीनी मिट्टी की चीज़ें। ए.आई. रोज़को।

दो पक्षियों पर क्वास सिरेमिक। जेड.वी. ओकुलोवा। चायदानी सेट

फ़ीता बांधना। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी हाथ से बुने हुए फीता को हमारे लोक कला और शिल्प के इतिहास में जाना जाता है। हस्तनिर्मित फीता घरेलू शिल्प के चरण के बिना, लोक शिल्प के रूप में तुरंत उभरा और विकसित हुआ। पश्चिमी यूरोपीय फीता १७वीं - १८वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में प्रवेश करना शुरू कर दिया; यह रईसों और जमींदारों के कपड़ों के लिए सजावट का काम करता था। फीता और फीता ट्रिमिंग के लिए फैशन के प्रसार के साथ, कई रईसों ने फीता बनाने के लिए सर्फ कार्यशालाएं स्थापित कीं। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में शुरुआती लेस अक्सर मोतियों के साथ सोने और चांदी के धागों से बने होते थे .

वोलोग्दा फीता

एलेट्स फीता

कढ़ाई- लागू कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक। यह कला अनादि काल से उत्पन्न हुई है और पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही है। सदियों से, पैटर्न के पारंपरिक चक्र, रंगों की प्रकृति, धीरे-धीरे विकसित हुई है, और कढ़ाई करने के लिए कई तकनीकों का विकास किया गया है।

प्रारंभिक ड्राइंग के बिना लोक कढ़ाई की गई थी। कशीदाकारी उनके पैटर्न को दिल से जानते थे, उन्हें आत्मसात करने और याद रखने के साथ-साथ निष्पादन की प्रक्रिया में महारत हासिल करते थे। प्रत्येक इलाके की विशेषता वाले मुख्य पारंपरिक पैटर्न आज तक जीवित हैं (६९, पृ. २६३-३०४)।

मस्टर्सकाया कढ़ाई

इवानोवो कढ़ाई क्रॉस-सिलाई कढ़ाई

डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स (DPI) -घरेलू सामान बनाने की कला जिसमें कलात्मक और सौंदर्य गुण हों और जो न केवल व्यावहारिक उपयोग के लिए हों, बल्कि घरों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, पार्कों आदि को सजाने के लिए भी हों।

आदिम जनजातियों और सभ्यताओं का पूरा जीवन बुतपरस्ती से जुड़ा था। लोगों ने विभिन्न देवताओं, वस्तुओं - घास, सूर्य, पक्षी, वृक्ष की पूजा की। कुछ देवताओं को "खुश" करने और बुरी आत्माओं को "दूर भगाने" के लिए, सबसे प्राचीन व्यक्ति, जब एक घर बनाते हैं, तो उसे "ताबीज" के साथ पूरक करना पड़ता है - राहत, खिड़की के फ्रेम, जानवर और ज्यामितीय संकेत जिनका प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ होता है। कपड़े अनिवार्य रूप से आस्तीन, हेम और कॉलर पर आभूषण की एक पट्टी के साथ मालिक को बुरी आत्माओं से बचाते थे, और सभी व्यंजनों में एक अनुष्ठान आभूषण था।

लेकिन प्राचीन काल से, यह एक व्यक्ति की विशेषता रही है कि वह अपने आस-पास की वस्तुगत दुनिया में सुंदरता के लिए प्रयास करता है, इसलिए छवियों ने एक तेजी से सौंदर्य उपस्थिति प्राप्त करना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे अपने मूल अर्थ को खोते हुए, वे किसी प्रकार की जादुई जानकारी ले जाने के बजाय चीज़ को सजाने लगे। कशीदाकारी पैटर्न कपड़े पर लागू किए गए थे, सिरेमिक को गहनों और छवियों से सजाया गया था, पहले निचोड़ा और खरोंच किया गया था, फिर एक अलग रंग की मिट्टी के साथ लागू किया गया था। बाद में, इस उद्देश्य के लिए रंगीन ग्लेज़ और तामचीनी का उपयोग किया गया। धातु की वस्तुओं को आकृति के रूप में ढाला गया था, जो एम्बॉसिंग और नॉचिंग से ढकी हुई थी।

कला और शिल्प में शामिल हैंऔर कलात्मक रूप से फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने, खिलौने और अन्य वस्तुओं के साथ-साथ सजावटी पेंटिंग और इमारतों के अंदरूनी और बाहरी हिस्सों की मूर्तिकला और सजावटी परिष्करण, सिरेमिक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां आदि का सामना करना पड़ता है। डीपीआई और चित्रफलक कला के बीच के मध्यवर्ती रूप बहुत आम हैं - पैनल, टेपेस्ट्री, प्लाफॉन्ड, सजावटी मूर्तियाँ, आदि - जो पूरे वास्तुशिल्प का हिस्सा हैं, इसे पूरक करते हैं, लेकिन कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में अलग से भी माना जा सकता है। कभी-कभी फूलदान या अन्य वस्तु में, यह कार्यक्षमता नहीं होती है जो पहले आती है, बल्कि सुंदरता होती है।

व्यावहारिक कला का विकास रहने की स्थिति, प्रत्येक राष्ट्र के दैनिक जीवन, उसके निवास की प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों से प्रभावित था। डीपीआई कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। कई सदियों से यह लोक कला शिल्प के रूप में लोक परिवेश में विकसित हुआ है।

कढ़ाई।इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में होती है, जब हड्डी और फिर कांस्य सुइयों का उपयोग किया जाता था। लिनन, सूती, ऊनी कपड़ों पर कशीदाकारी। चीन और जापान में उन्होंने रंगीन रेशम से कढ़ाई की, भारत में, ईरान में, तुर्की में - सोने के साथ। वे गहने, फूल, जानवरों की कढ़ाई करते थे। यहां तक कि एक देश के भीतर भी, वहां रहने वाले क्षेत्र और राष्ट्रीयता के आधार पर पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार की कढ़ाई होती थी, जैसे कि लाल धागे से कढ़ाई, रंगीन कढ़ाई, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, आदि। उद्देश्य और रंग अक्सर वस्तु, उत्सव या रोज़ के उद्देश्य पर निर्भर करते हैं।

आवेदन।कपड़े, कागज, चमड़े, फर, पुआल के बहु-रंगीन टुकड़ों को एक अलग रंग या ड्रेसिंग की सामग्री पर सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है। लोक कला में आवेदन, विशेष रूप से उत्तर के लोगों के लिए, अत्यंत दिलचस्प है। पिपली पैनल, टेपेस्ट्री, पर्दे सजाती है। अक्सर आवेदन केवल एक स्वतंत्र कार्य के रूप में किया जाता है।

रंगीन कांच।यह रंगीन कांच या अन्य सामग्री से बनी एक कहानी सजावटी रचना है जो प्रकाश को गुजरने देती है। एक क्लासिक सना हुआ ग्लास खिड़की में, रंगीन कांच के अलग-अलग टुकड़े सबसे नरम सामग्री - सीसा से बने गास्केट द्वारा आपस में जुड़े हुए थे। यूरोप और रूस में कई गिरजाघरों और मंदिरों की सना हुआ ग्लास खिड़कियां ऐसी हैं। सिलिकेट पेंट के साथ रंगहीन या रंगीन कांच पर पेंटिंग की तकनीक का भी इस्तेमाल किया गया था, जिसे बाद में हल्की फायरिंग द्वारा तय किया गया था। 20 वीं सदी में। उन्होंने पारदर्शी प्लास्टिक से सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाना शुरू किया।

आधुनिक सना हुआ ग्लास का उपयोग न केवल चर्चों में, बल्कि रहने वाले क्वार्टरों, थिएटरों, होटलों, दुकानों, सबवे आदि में भी किया जाता है।

चित्र।कपड़े, लकड़ी, चीनी मिट्टी, धातु और अन्य उत्पादों की सतह पर पेंट से बनी रचनाएँ। भित्ति चित्र विषय और सजावटी हैं। वे लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं और स्मृति चिन्ह या घरेलू वस्तुओं के लिए सजावट के रूप में काम करते हैं।

चीनी मिट्टी की चीज़ें।मिट्टी से बने उत्पाद और सामग्री और इसके साथ विभिन्न मिश्रण। यह नाम ग्रीस के उस क्षेत्र से आया है, जो प्राचीन काल से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन का केंद्र था, यानी। मिट्टी के बर्तनों और बर्तनों के निर्माण के लिए। टाइलों का सामना करना, जिन्हें अक्सर चित्रों से ढका जाता है, उन्हें सिरेमिक भी कहा जाता है। मिट्टी के मुख्य प्रकार हैं मिट्टी, टेराकोटा, माजोलिका, फ़ाइनेस, चीनी मिट्टी के बरतन, पत्थर का द्रव्यमान।

फीता... धागे से ओपनवर्क उत्पाद। निष्पादन की तकनीक के अनुसार, उन्हें मैनुअल (छेनी वाली छड़ियों पर लट - बोबिन्स, सुई से सिलना, क्रोकेटेड या बुना हुआ) और मशीन में विभाजित किया गया है।

बुनाईसन्टी छाल, पुआल, बेल, बस्ट, चमड़ा, धागा, आदि से। कला और शिल्प के सबसे पुराने प्रकारों में से एक (नवपाषाण काल से ज्ञात)। मूल रूप से, विकर का उपयोग व्यंजन, फर्नीचर, शरीर, खिलौने, बक्से बनाने के लिए किया जाता था।

धागा।सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की एक विधि, जिसमें मूर्तिकला के आंकड़े एक विशेष काटने के उपकरण से उकेरे जाते हैं या एक चिकनी सतह पर एक छवि बनाई जाती है। रूस में, लकड़ी की नक्काशी सबसे व्यापक थी। इसने घरों, फर्नीचर, औजारों के प्लेटबैंड को कवर किया। हड्डी, पत्थर, प्लास्टर और अन्य से बनी नक्काशीदार मूर्तिकला है। कई नक्काशीदार उत्पाद गहने (पत्थर, सोना, कांस्य, तांबा, आदि) और हथियारों (लकड़ी, पत्थर, धातु) से संबंधित हैं।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाख लघु

लकड़ी पर कला पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे

तामचीनी

मेजोलिका

गज़ेली

कढ़ाई

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

फिलिमोनोव्सकाया खिलौना

पावलोवो शॉल

वोलोग्दा फीता

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

scrapbooking

क्विलिंग और ओरिगेमी

सजावटी लागू कला

कला और शिल्प- लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं को बनाने के लिए एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि।

कला और शिल्प में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग शामिल है। DPI ऑब्जेक्ट के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पाद बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। सजावटी कला वस्तु की मुख्य विशेषता विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं। .

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह इसके जीवन के तरीके के करीब है।

लोक कला और शिल्प दुनिया की मनुष्य की सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों के आयोजन का एक रूप, एक सांस्कृतिक स्थानीय परंपरा विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव जगत की एकता का दावा है।

रूस में मुख्य लोक शिल्प हैं:

लकड़ी की नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया; (चित्र 2-8)

लकड़ी पर चित्रकारी - खोखलोमा, गोरोदेत्सकाया, पोल्खोव-मैदान्स्काया, मेज़ेंस्काया,

सन्टी छाल से सजा उत्पादों - सन्टी छाल पर समुद्भरण, पेंटिंग;

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और नरम पत्थर का प्रसंस्करण,

हड्डी की नक्काशी - खोलमोगोर्स्क, टोबोल्स्क। खोतकोवस्काया,

पपीयर-माचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो मिनिएचर, पेलख मिनिएचर, मास्टर मिनिएचर, खोलुय मिनिएचर,

कलात्मक धातु प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग नीलो चांदी, रोस्तोव तामचीनी (धातु पर तामचीनी के साथ पेंटिंग), धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग,

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल सिरेमिक, स्कोपिन सिरेमिक, डायमकोवो खिलौने, कारगोपोल खिलौने,

फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्को फीता,

कपड़े पर पेंटिंग - पावलोव्स्क शॉल और शॉल,

कढ़ाई - व्लादिमीरस्काया, रंग इंटरटाइन, सोने की कढ़ाई।

रूस में, 80 से अधिक प्रकार की लोक अनुप्रयुक्त कलाएँ हैं, जिन्हें पुनर्जीवित और पारंपरिक रूप से प्रमाणित किया गया है। ये हैं: कलात्मक कढ़ाई, रूसी कलात्मक वार्निश, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, मिट्टी, लकड़ी, आदि पर कलात्मक पेंटिंग। आज रूस में 12 शैक्षणिक संस्थान हैं जो छात्रों को लोक अनुप्रयुक्त संस्कृति के सबसे जटिल पारंपरिक क्षेत्रों में प्रशिक्षित करते हैं, इनमें शामिल हैं: शिमोनोवस्क स्कूल , यूराल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स, लोमोनोसोव स्कूल ऑफ़ बोन कार्विंग, टोरज़ोक स्कूल ऑफ़ गोल्ड एम्ब्रायडरी, मस्टेरा स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट, आदि।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। लोक कला।

1. प्राचीन काल से मनुष्य सुंदरता के लिए प्रयासरत रहा है

आसपास की वस्तु (सामग्री) की दुनिया। इस प्रयोजन के लिए, साधारण कपड़ों पर कशीदाकारी पैटर्न लागू किए गए थे, और सिरेमिक को गहनों से सजाया गया था। धातु की वस्तुओं को आकृति के रूप में ढाला गया था, जो एम्बॉसिंग और नॉचिंग से ढकी हुई थी। पैटर्न, सजावट, जैसा कि यह था, वस्तु पर "लागू" हुआ, और यह अधिक सुंदर, समृद्ध, अधिक सुरुचिपूर्ण हो गया। इसने अपने उपयोगितावादी (व्यावहारिक) मौलिक सिद्धांत, इसकी उपयोगिता को बरकरार रखा, लेकिन अब इसे केवल प्रशंसा करना, इसे आकर्षण के रूप में दिखाना संभव था। और इस तरह की वस्तु को न केवल उपयोगी होने के लिए, बल्कि इसके पैटर्न के लिए, सजावट के कौशल, सामग्री और सूक्ष्मता के बड़प्पन के लिए भी सराहा गया। बाद में, 19 वीं शताब्दी में, उद्देश्य के कलात्मक विकास का यह क्षेत्र दुनिया को "लागू कला" के रूप में परिभाषित किया गया था।

एप्लाइड आर्ट्सव्यावहारिक उद्देश्यों को पूरा करता है और साथ ही

हमारे जीवन को सजाता है, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाता है।

सजावटी कला।युग में फैल गया

गुलामी। लोगों की यही ख्वाहिश होती है कि वे खुद को हार, कंगन से सजाएं,

अंगूठियां, पेंडेंट, झुमके, आदि। बाद में, वस्तुएं दिखाई दीं

कपड़ों की सजावट, और फिर घर की सजावट, जैसे कि कालीन, पर

जो अब बैठकर नहीं झुकता, बल्कि सुंदरता के लिए दीवार पर लटका दिया जाता है, या फर्श के फूलदान - फूलों के लिए भी नहीं और पानी या शराब के लिए नहीं, बल्कि इसके लिए

औपचारिक हॉल की सजावट। यहां, सुंदरता पहले आई। उन्हें

केवल "लाभ" यह था कि वे सुंदर थे। यह 18वीं-19वीं शताब्दी की कला है।

नामित सजावटी(फ्रांसीसी शब्द "सजावट" से - "सजावट")। उत्पादों

सजावटी कलाएं केवल एक कमरे को सजाने के लिए मौजूद हैं,

वस्त्र या व्यक्ति। यदि डिजाइन आइटम का उत्पादन मिलियन में किया जाता है

परिसंचरण, अनुप्रयुक्त कला - हजारों में, फिर सजावटी वस्तुएँ -

दसियों या यहां तक कि इकाइयों। उनमें, कलाकार सबसे पहले प्रकट होता है, उसका

व्यक्तिगत स्वाद। सजावटी कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण बात

कला - सामान्य कलात्मक अभिव्यंजना, किसी चीज़ की सुंदरता। लागू और सजावटी कला कलाकार के स्वाद और कल्पना को प्रदर्शित करती है, लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हितों, राष्ट्रीय लक्षणों को दर्शाती है।

अनुप्रयुक्त और सजावटी कलाएं कई मामलों में एक दूसरे की पूरक हैं

दोस्त। इस मामले में, वे कला और शिल्प के बारे में बात करते हैं।

सजावटी कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है।

सजावटी कला एक ऐसा काम है, जो वास्तुकला के साथ-साथ है

कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण का निर्माण करता है और

इसमें एक सौंदर्यवादी, वैचारिक-आलंकारिक शुरुआत लाता है।

सजावटी कलाओं के प्रकार: कला और शिल्प,

डिजाइन, नाटकीय और सजावटी, स्मारकीय और सजावटी,

सजाना

लोक कला।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना है: लोक कविता और

रंगमंच, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और दृश्य कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कला संस्कृति का निर्माण हुआ है।

लोक कला की विशिष्ट विशेषताएं:

1. लोक कला के कार्य अलग हैं सौंदर्य और लाभ।

2. तकनीकी कौशल और पाए गए चित्रों का कौशल . से स्थानांतरित किया जाता है

पीढ़ी दर पीढ़ी। इस वजह से सदियों से तय

परंपराकेवल सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों का चयन करता है।

3. सामूहिक रचनात्मकता . काम में सब कुछ तय है

सदियों पुरानी परंपरा: सामग्री की पसंद और इसके प्रसंस्करण के तरीके,

सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला की अद्भुत प्रफुल्लता - चेतना से

खुद की ताकत, क्योंकि हर चीज के पीछे कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमत है, आदर्श रूप से एक पूरा देश। सुंदरता भी इसी स्रोत से है। और, ज़ाहिर है, मूल प्रकृति से, जिससे गुरु सीखता है।

लोक कला भी विचारों और प्रेरणा का स्रोत हो सकती है

पेशेवर कलाकार।

3... आभूषण

लोक कला में आभूषण का बहुत महत्व है, जो

किसी वस्तु को सजाता है या उसका संरचनात्मक तत्व है।

आभूषण (लैटिन "आभूषण" से - "सजावट") - एक पैटर्न,

लयबद्ध प्रत्यावर्तन और ज्यामितीय या . के संयोजन पर निर्मित

आलंकारिक तत्व। आभूषण का मुख्य उद्देश्य सजाना है

वस्तु की सतह, उसके आकार पर जोर देने के लिए।

आभूषण प्रकार: ज्यामितीय, प्राकृतिक, पशुवत।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों में,

लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हित, राष्ट्रीय लक्षण।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाख लघु

लकड़ी पर कला पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे

तामचीनी

मेजोलिका

गज़ेली

कढ़ाई

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

फिलिमोनोव्सकाया खिलौना

पावलोवो शॉल

वोलोग्दा फीता

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

scrapbooking

क्विलिंग और ओरिगेमी

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

संग्रहालय संग्रह

लाख लघु

लकड़ी पर कला पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे

तामचीनी

मेजोलिका

गज़ेली

कढ़ाई

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

फिलिमोनोव्सकाया खिलौना

पावलोवो शॉल

वोलोग्दा फीता

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

scrapbooking

क्विलिंग और ओरिगेमी

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