उन लोगों के लिए एक फ्लेमेंको गाइड जो इसके बारे में कुछ नहीं जानते हैं। फ़्लैमेंको - गिटार की आवाज़ के लिए भावुक स्पेनिश नृत्य इतालवी फ़्लैमेंको नृत्य

संगीत जिप्सी का रोमांस- यूरोप में सबसे पहचानने योग्य और विशेषता में से एक। फ्लेमेंको की जड़ें भारतीय, अरब, यहूदी, ग्रीक, कैस्टिलियन सहित विभिन्न प्रकार की संगीत परंपराओं में हैं। यह संगीत स्पेनिश दक्षिण की जिप्सियों द्वारा बनाया गया था जो 15 वीं शताब्दी में अंडालूसिया में बस गए थे। वे भारत के उत्तर से आए थे, उन क्षेत्रों से जो अब पाकिस्तान के हैं।

फ्लेमेंको संगीत यूरोप में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और विशेषता में से एक है। फ्लेमेंको की जड़ें भारतीय, अरब, यहूदी, ग्रीक, कैस्टिलियन सहित विभिन्न प्रकार की संगीत परंपराओं में हैं। यह संगीत स्पेनिश दक्षिण की जिप्सियों द्वारा बनाया गया था जो 15 वीं शताब्दी में अंडालूसिया में बस गए थे। वे भारत के उत्तर से आए थे, उन क्षेत्रों से जो अब पाकिस्तान के हैं।

जिप्सी तामेरलेन की भीड़ से भागकर पहले मिस्र, फिर चेक गणराज्य की ओर भागे। वहाँ भी उनका गर्मजोशी से स्वागत नहीं हुआ और उन्हें आगे बढ़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। चेक गणराज्य से रोमा का एक हिस्सा पूर्वी यूरोप में गया, दूसरा बाल्कन और इटली में।

स्पेन में रोमा की उपस्थिति का संकेत देने वाला पहला दस्तावेज 1447 का है। जिप्सियों ने खुद को "स्टेप्स के लोग" कहा और भारत की बोलियों में से एक बोली। सबसे पहले, वे खानाबदोश बने रहे और पशु प्रजनन में लगे रहे। अपनी यात्रा में हमेशा की तरह जिप्सियों ने स्थानीय आबादी की संस्कृति को अपनाया और इसे अपने तरीके से बनाया।

संगीत उनके जीवन और छुट्टियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। इस संगीत को परफॉर्म करने के लिए सिर्फ एक आवाज की जरूरत थी और कुछ ऐसा जिससे लय को थिरका जा सके। आदिम फ्लेमेंको संगीत वाद्ययंत्र के बिना किया जा सकता है। आवाज में सुधार और महारत फ्लेमेंको संगीत की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। अंडालूसिया में, जहां ईसाई, अरब और यहूदी सांस्कृतिक परंपराएं आठ सौ वर्षों से परस्पर जुड़ी हुई हैं, जिप्सियों ने अपनी संगीतमयता के लिए अच्छी मिट्टी पाई है।

15वीं शताब्दी के अंत में, कैथोलिक राजाओं ने स्पेन से उन सभी के निष्कासन पर एक फरमान जारी किया जो कैथोलिक धर्म को स्वीकार नहीं करना चाहते थे। जिप्सी स्पेनिश समाज के पारिया बन गए, जबरन बपतिस्मा से पहाड़ों में छिप गए, लेकिन उनका संगीत, गायन और नृत्य बहुत लोकप्रिय था। उन्हें अक्सर अमीर और कुलीन घरों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि उनकी बोली मालिकों के लिए समझ से बाहर थी, जिप्सियों ने अक्सर उनके प्रदर्शन में उनका उपहास किया। समय के साथ, स्पेनिश कानून अधिक सहिष्णु हो गए, रोमा ने धीरे-धीरे स्पेनिश समाज में प्रवेश किया और गैर-रोमा मूल के अधिक से अधिक लोगों ने उनके संगीत में रुचि दिखाई। शास्त्रीय संगीत के लेखक फ्लेमेंको की लय से प्रेरित थे। सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी के अंत तक, फ्लेमेंको ने अपने शास्त्रीय रूपों को प्राप्त कर लिया, लेकिन यह आज भी विकसित हो रहा है।

विभिन्न शोधकर्ताओं ने फ्लैमेंको की कला में विभिन्न प्रभावों के निशान का उल्लेख किया है, मुख्यतः पूर्व से: अरब, यहूदी और, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, भारतीय। हालांकि, ये सिर्फ प्रभाव हैं, उधार नहीं। फ्लेमेंको की कला, उन लोगों की कला की विशेषताओं को अवशोषित करती है जो कई बार इबेरियन प्रायद्वीप पर रहते थे और स्थानीय आबादी द्वारा आत्मसात किए गए थे, ने अपना मूल आधार नहीं खोया। हम प्राच्य लोककथाओं के विषम तत्वों के स्तरीकरण को नहीं देखते हैं, लेकिन गायन और नृत्य फ्लेमेंको में अंडालूसिया की लोक कला के साथ उनका अनमोल, एकल और अविभाज्य संलयन है, जिसे प्राच्य कला के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। इस कला की जड़ें पुरातनता में वापस जाती हैं - जैसे कि 200 - 150 वर्ष ईसा पूर्व। एन.एस. रोमनों ने खुद को इबेरियन प्रायद्वीप पर स्थापित किया। सिसरो और जूलियस सीज़र के समय तक, स्पेन के दक्षिणी भाग का रोमनीकरण किया जा रहा था, और इसकी संगीत संस्कृति ने सौंदर्य प्रवृत्तियों और स्वादों को प्रस्तुत किया था जो प्राचीन काल में हावी थे। सबसे पहले, अलेक्जेंड्रिया में, और फिर रोम में, एक नई नाट्य शैली, पैंटोमाइम, विशद रूप से विकसित हुई थी। दुखद अभिनेता का स्थान नर्तक ने ले लिया। कोरस मंच से गायब नहीं हुआ है, लेकिन गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को वाद्य संगत में स्थानांतरित कर दिया गया है। नए दर्शक नई लय की तलाश कर रहे हैं, अधिक जोर दिया गया है, और अगर रोमन धरती पर नर्तक "स्कैबेली" (एकमात्र पर लकड़ी के टुकड़े) के साथ मीटर को हरा देता है, तो मार्शियल के एपिग्राम स्पेनिश कैडिज़ के नर्तकियों के साथ सोनोरस कैस्टनेट के साथ बोलते हैं ...

फ्लेमेंको शैली ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, जब मई 1921 में, रूसी बैले के कार्यक्रम में एक संपूर्ण फ्लेमेंको प्रदर्शन शामिल किया गया, जो पेरिस में गाएट लिरिक थिएटर में प्रदर्शन किया गया था। यह प्रदर्शन इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव द्वारा आयोजित किया गया था, जिन्होंने स्पेन की अपनी यात्राओं के दौरान फ्लैमेन्को की महान नाटकीय और मंच संभावनाओं को देखा था।

फ्लेमेंको का एक और नाट्य प्रदर्शन, जो समान रूप से प्रसिद्ध मंच पर मंचित किया गया था, वह था कैफे चिनितास। नाम मलागा में प्रसिद्ध कैफे के नाम के बाद चुना गया था, कार्रवाई फेडरिको गार्सिया लोर्का द्वारा उसी नाम के गीत पर आधारित है, दृश्य सल्वाडोर डाली द्वारा बनाया गया है। प्रदर्शन 1943 में न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन थिएटर में हुआ।

पहली बार, मंच के लिए फ्लेमेंको की धुनों का ऑर्केस्ट्रेशन मैनुअल डी फला द्वारा अपने बैले एल आमोर ब्रुजो में किया गया था, जो फ्लेमेंको की भावना से प्रभावित एक काम था।
लेकिन फ्लेमेंको नाटकीय प्रदर्शन और भव्य शो के लिए दिलचस्प नहीं है - एक जीवित कला, वास्तव में लोक कला; कला सुदूर अतीत में निहित है। यह ज्ञात है कि प्राचीन काल में भी, इबेरियन कला ने पड़ोसियों को चिंतित किया, यहां तक ​​कि वे भी जो बर्बर लोगों को नीचा देखते थे; प्राचीन साहित्यकार इसका प्रमाण देते हैं।

स्पेनिश गायन की मुख्य विशेषता शब्द पर माधुर्य का पूर्ण प्रभुत्व है। सब कुछ माधुर्य और लय के अधीन है। मेलिस्मा रंग नहीं करते हैं, लेकिन एक माधुर्य का निर्माण करते हैं। यह कोई सजावट नहीं है, बल्कि भाषण का एक हिस्सा है। संगीत उच्चारण को पुनर्व्यवस्थित करता है, मीटर बदलता है और यहां तक ​​कि पद्य को लयबद्ध गद्य में बदल देता है। स्पेनिश धुनों की समृद्धि और अभिव्यक्ति सर्वविदित है। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात है कि शब्द का ही स्वाद और सटीकता है।

फ्लेमेंको नृत्य की एक विशिष्ट विशेषता को पारंपरिक रूप से "ज़ापाटेडो" माना जाता है - एड़ी के साथ ताल को पीटना, एड़ी के साथ ताल की लयबद्ध ध्वनि और फर्श पर बूट का एकमात्र भाग। हालांकि, फ्लेमेंको के शुरुआती दिनों में, ज़ापाटीडो केवल पुरुष नर्तकियों द्वारा ही किया जाता था। चूंकि इस तकनीक के लिए बहुत अधिक शारीरिक शक्ति की आवश्यकता होती है, इसलिए ज़ापाटीडो लंबे समय से मर्दानगी से जुड़ा हुआ है। हाथ, कलाई और कंधों की चिकनी गति महिला नृत्य की अधिक विशेषता थी।

आजकल, महिला और पुरुष नृत्य के बीच का अंतर इतना स्पष्ट नहीं है, हालांकि हाथ की गति, लचीलापन और तरलता अभी भी एक महिला के नृत्य को अलग करती है। नर्तक के हाथ की गति तरंग जैसी, "दुलारने" और यहां तक ​​कि कामुक भी होती है। भुजाओं की रेखाएँ कोमल होती हैं, न तो कोहनी और न ही कंधे चिकने वक्र को तोड़ते हैं। यह विश्वास करना और भी कठिन है कि हाथों की रेखाओं की चिकनाई और लचीलापन अवचेतन रूप से बेलाओरा के नृत्य की सामान्य धारणा को कैसे प्रभावित करता है। हाथों की गति असामान्य रूप से मोबाइल होती है, उनकी तुलना एक विस्तारित और बंद पंखे से की जाती है। पुरुष नर्तक के हाथों की गति अधिक ज्यामितीय, संयमित और कठोर होती है, बल्कि उनकी तुलना "हवा में कटी हुई दो तलवारों से की जा सकती है।"

ज़ापाटेडो के अलावा, नर्तक पिटोस (उंगली स्नैपिंग), पालमास (क्रॉस हथेलियों के साथ तालबद्ध ताली) का उपयोग करते हैं, जो अक्सर गीत की मुख्य लय से दो बार ताल में बजाया जाता है। पारंपरिक फ्लेमेंको में, हाथों को किसी भी वस्तु द्वारा कब्जा नहीं किया जाना चाहिए और नृत्य करते समय हिलने-डुलने के लिए स्वतंत्र होना चाहिए। पारंपरिक कलाकारों का इस्तेमाल पहली बार केवल स्पेनिश शास्त्रीय नृत्य और पारंपरिक अंडालूसी नृत्यों में किया गया था जो एक साथ कई नर्तकियों द्वारा किया जाता था। हालांकि, दर्शकों की स्वीकृति के कारण, कास्टनेट अब किसी भी "फ़्लैमेंको शो" का एक अभिन्न अंग हैं।

बेलाओरा छवि का एक महत्वपूर्ण तत्व पारंपरिक पोशाक है जिसे "बाटा डी कोला" कहा जाता है - एक विशिष्ट फ्लेमेंको पोशाक, आमतौर पर फर्श की लंबाई, अक्सर बहुरंगी पोल्का-डॉट सामग्री से बनी होती है, जिसे तामझाम और फ्लॉज़ से सजाया जाता है। जिप्सियों की पारंपरिक पोशाक इस पोशाक का प्रोटोटाइप बन गई। नृत्य का एक अभिन्न अंग पोशाक के शीर्ष के साथ एक सुंदर नाटक है।

पुरुष नर्तक के पारंपरिक कपड़े गहरे रंग की पतलून, चौड़ी बेल्ट और चौड़ी आस्तीन वाली सफेद शर्ट है। कभी-कभी शर्ट के किनारों को कमर पर आगे की तरफ बांधा जाता है। कभी-कभी शर्ट के ऊपर एक छोटी बोलेरो बनियान पहनी जाती है जिसे शैलेको कहा जाता है। जब कोई महिला पारंपरिक रूप से मर्दाना नृत्य करती है - ज़ापेटाडो या फ़ारुकु - तो वह भी ऐसी पोशाक पहनती है।

फ्लेमेंको संगीत से कहीं बढ़कर है। यह एक संपूर्ण विश्वदृष्टि है, जीवन के लिए एक दृष्टिकोण है, सबसे पहले, सब कुछ जो मजबूत भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों से रंगा है। गायन, नृत्य, वाद्ययंत्र बजाना - ये सभी एक छवि बनाने के साधन हैं: प्यार का जुनून, दु: ख, अलगाव, अकेलापन, रोजमर्रा की जिंदगी का बोझ। ऐसी कोई मानवीय भावना नहीं है जिसे फ्लेमेंको व्यक्त नहीं कर सकता।

प्रेरक "ओले" दुनिया भर से सुना जाता है, और दर्शकों, कलाकारों के साथ, गाते हैं और ताली बजाते हैं, एक खूबसूरत महिला के लिए गीत के लिए एक अनूठी ताल बनाते हैं जो एक कम मंच पर नृत्य करती है। फ्लैमेन्को के "गायन" (पेना) में एक सामान्य शाम इस तरह जाती है। यह एक अवसर है अपनी आँखों से देखने का कि कैसे लोग संसार में सब कुछ भूलकर संगीत, लय और जोश की शक्ति के आगे समर्पण कर देते हैं। फ्लेमेंको क्या है? यह स्पेन में कैसे दिखाई दिया? और फ्लेमेंको संस्कृति में किस पोशाक को क्लासिक माना जाता है? दक्षिणी स्पेन की इस खूबसूरत कला को समर्पित अपनी सामग्री में हम इन और कई अन्य सवालों के जवाब देंगे।

फ्लेमेंको की कला का जन्म कब और कैसे हुआ

फ्लेमेंको 1465 में रोमन साम्राज्य से स्पेन में जिप्सियों के आगमन के साथ दिखाई दिया। कई दशकों तक वे स्पेनियों, अरबों, यहूदियों, अफ्रीकी मूल के दासों के बगल में शांति से रहते थे, और समय के साथ, रोमा के कारवां में नए संगीत बजने लगे, जो अपने नए पड़ोसियों की संस्कृतियों के तत्वों को अवशोषित करते थे। 1495 में, एक लंबे युद्ध के बाद, मुसलमानों, जो प्रायद्वीप के अधिकांश क्षेत्रों के लंबे समय तक शासक थे, को स्पेन छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

उसी क्षण से, "अवांछित" का उत्पीड़न शुरू हुआ, अर्थात् गैर-स्पैनिआर्ड्स। जो कोई भी एक अलग धर्म और संस्कृति का पालन करता था, उसे अपनी विशिष्ट आदतों, अपने नाम, वेशभूषा और भाषा को छोड़ना पड़ता था। यह तब था जब रहस्यमय फ्लेमेंको का जन्म हुआ था, एक कला रूप जो चुभती आँखों से छिपा हुआ था। केवल परिवार और दोस्तों के घेरे में "अतिरिक्त" लोग अपने पसंदीदा संगीत पर नृत्य कर सकते थे। हालांकि, कलाकार अपने नए परिचितों के बारे में नहीं भूले, जिन्हें समाज से भी बाहर रखा गया था, और खानाबदोश लोगों के संगीत में यहूदियों, मुसलमानों और कैरिबियन तट के लोगों के मधुर स्वर सुने गए थे।

यह माना जाता है कि फ्लेमेंको में अंडालूसिया का प्रभाव परिष्कार, गरिमा और ध्वनि की ताजगी में व्यक्त किया गया है। जिप्सी मकसद - जुनून और ईमानदारी में। और कैरेबियाई प्रवासियों ने नई कला में एक असामान्य नृत्य ताल लाया।

फ्लेमेंको शैली और संगीत वाद्ययंत्र

फ्लेमेंको की दो मुख्य शैलियाँ हैं, जिनमें उप-शैलियाँ विशिष्ट हैं। पहला है होंडो, या फ्लेमेंको ग्रांडे। इसमें सबस्टाइल, या स्पेनिश में पालोस शामिल हैं, जैसे टोना, सोलिया, सैटा और सिगिरिया। यह फ्लेमेंको का सबसे पुराना रूप है जिसमें श्रोता उदास, भावुक नोटों को निकाल सकता है।

दूसरी शैली कैंट, या फ्लैमेन्को चिको है। इसमें एलेग्रिया, फर्रुका और बोलेरिया शामिल हैं। ये स्पैनिश गिटार बजाने, नाचने और गाने के बहुत हल्के, हंसमुख और मज़ेदार मकसद हैं।

स्पैनिश गिटार के अलावा, फ्लेमेंको संगीत कैस्टनेट और पालमास द्वारा बनाया जाता है, यानी ताली बजाता है।

अपने आकार में कास्टानेट एक कॉर्ड से जुड़े गोले जैसा दिखता है। नर्तक या गायक अपने बाएं हाथ से कृति की मुख्य लय बजाता है, और अपने दाहिने हाथ से जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाता है। अब किसी भी फ्लेमेंको स्कूल में कैस्टानेट खेलने की कला सीखी जा सकती है।

संगीत के साथ आने वाला एक अन्य महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र ताली, ताली है। वे सोनोरिटी, अवधि, लय में भिन्न हैं। ताली के बिना और साथ ही "ओले" के नारे के बिना किसी भी फ्लैमेन्को प्रदर्शन की कल्पना नहीं की जा सकती है, जो केवल नृत्य और गीत के लिए एक अद्वितीय चरित्र जोड़ता है।

क्लासिक पोशाक

स्पैनिश में फ्लैमेन्को के लिए पारंपरिक पोशाक को बाटा डी कोला कहा जाता है , जिसकी शैली और आकार साधारण जिप्सी पोशाकों की याद दिलाता है: एक लंबी पूर्ण स्कर्ट, पोशाक के हेम के साथ और आस्तीन पर तामझाम और तामझाम। आमतौर पर, आउटफिट सफेद, काले और लाल कपड़े से सिल दिए जाते हैं, ज्यादातर पोल्का डॉट्स के साथ। पोशाक के ऊपर, नर्तकियों ने लंबे लटकन के साथ एक शॉल पहन रखी थी। कभी-कभी इसे कलाकार की सुन्दरता और सामंजस्य पर जोर देने के लिए कमर के चारों ओर बांधा जाता है। बालों को पीछे की ओर झुकाया जाता है और चमकीले हेयरपिन या फूलों से सजाया जाता है। समय के साथ, क्लासिक फ्लेमेंको पोशाक सेविले में प्रसिद्ध अप्रैल मेले के लिए आधिकारिक पोशाक बन गई। इसके अलावा, हर साल अंडालूसिया की राजधानी फ्लेमेंको ड्रेसेस का एक अंतरराष्ट्रीय फैशन शो आयोजित करती है।

पुरुष नर्तक की पोशाक में एक विस्तृत बेल्ट और एक सफेद शर्ट के साथ गहरे रंग की पतलून होती है। कभी-कभी शर्ट के सिरों को बेल्ट के सामने बांधा जाता है, और गले में लाल दुपट्टा बांधा जाता है।

तो फ्लेमेंको क्या है?

उन कुछ सवालों में से एक जिनके सैकड़ों जवाब हैं। और सभी क्योंकि फ्लेमेंको एक विज्ञान नहीं है, यह एक भावना, प्रेरणा, रचनात्मकता है। जैसा कि अंडालूसी खुद कहना पसंद करते हैं: "एल फ्लेमेंको एस अन आर्टे"।

रचनात्मकता जो प्यार, जुनून, अकेलापन, दर्द, खुशी और खुशी का पूरी तरह से वर्णन करती है ... जब इन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्द पर्याप्त नहीं होते हैं, तो फ्लैमेन्को बचाव के लिए आता है।

फ्लेमेंको राष्ट्रीय स्पेनिश नृत्य है। लेकिन यह बहुत सरल और अतिरंजित परिभाषा है, क्योंकि फ्लेमेंको जुनून, आग, ज्वलंत भावनाएं और नाटक है। समय गिनने के बारे में भूलने के लिए नर्तकियों के शानदार और अभिव्यंजक आंदोलनों को एक बार देखना काफी है। और संगीत ... यह एक और कहानी है ... आइए आपको पीड़ा न दें - यह इस नृत्य के इतिहास और बारीकियों में डुबकी लगाने का समय है।

फ्लैमेंको इतिहास: निर्वासित लोगों का दर्द

फ्लेमेंको की आधिकारिक जन्म तिथि 1785 है। यह तब था जब स्पेनिश नाटककार जुआन इग्नासियो गोंजालेज डेल कैस्टिलो ने पहली बार "फ्लेमेंको" शब्द का इस्तेमाल किया था। लेकिन ये औपचारिकताएं हैं। वास्तव में, इस प्रवृत्ति के इतिहास में 10 से अधिक शताब्दियां हैं, जिसके दौरान स्पेन की संस्कृति बदल गई है और अन्य राष्ट्रीयताओं की भागीदारी के बिना विकसित नहीं हुई है। नृत्य की ऊर्जा और चरित्र को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए हम आपको बीते वर्षों के माहौल को महसूस करने की पेशकश करते हैं।

हमारी कहानी इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित प्राचीन अंडालूसिया में दूर 711 में शुरू होती है। अब यह एक स्वायत्त स्पेनिश समुदाय है, और तब इस भूमि की सत्ता विसिगोथ्स की थी, जो एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति थी। सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के अत्याचार से तंग आकर, अंडालूसिया की आबादी ने मदद के लिए मुसलमानों की ओर रुख किया। इसलिए प्रायद्वीप को उत्तरी अफ्रीका से आए मूरों या अरबों ने जीत लिया।

700 से अधिक वर्षों के लिए, प्राचीन स्पेन का क्षेत्र मूरों के हाथों में था। वे इसे सबसे खूबसूरत यूरोपीय देश में बदलने में कामयाब रहे। पूरे महाद्वीप के लोग यहां शानदार वास्तुकला की प्रशंसा करने, विज्ञान से सीखने और प्राच्य कविता के परिष्कार को समझने के लिए यहां आते थे।

संगीत का विकास भी एक तरफ नहीं है। अंदलुसिया के निवासियों के दिमाग पर फ़ारसी के इरादे हावी होने लगे हैं, जिससे उन्हें अपनी संगीत और नृत्य परंपराओं को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा है। इसमें एक बड़ी भूमिका बगदाद संगीतकार और कवि अबू अल-हसन अली ने निभाई थी। कला समीक्षक उनके काम में फ्लेमेंको के पहले निशान देखते हैं और उन्हें अंडालूसी संगीत का जनक माने जाने का अधिकार देते हैं।

15वीं शताब्दी में, प्रायद्वीप के उत्तरी भाग में स्थित ईसाई राज्यों ने अरबों को विस्थापित करना शुरू कर दिया। स्पेनिश मूर कहां गायब हुए यह एक रहस्य है जिसे इतिहासकार अभी तक नहीं सुलझा पाए हैं। इसके बावजूद, पूर्वी संस्कृति अंडालूसिया में रहने वाले लोगों की विश्वदृष्टि का हिस्सा बन गई। लेकिन फ्लेमेंको के उद्भव के लिए दुनिया भर में सताए गए एक और नृवंश - जिप्सियों की पर्याप्त पीड़ा नहीं है।

अपने निरंतर भटकने से तंग आकर, जिप्सी 1425 में प्रायद्वीप पर आ गए। ये भूमि उन्हें स्वर्ग की तरह लगती थी, लेकिन स्थानीय अधिकारियों ने विदेशियों को नापसंद किया और उन्हें सताया। जिप्सियों से जुड़ी हर चीज को अपराध घोषित कर दिया गया, जिसमें नृत्य और संगीत भी शामिल है।

खूनी उत्पीड़न ने जिप्सी लोककथाओं को प्राच्य परंपराओं के साथ एकजुट होने से नहीं रोका, जो उस समय तक अंडालूसिया की स्थानीय आबादी के बीच पहले से ही जड़ जमा चुकी थी। यह इस क्षण से है कि कई संस्कृतियों के जंक्शन पर - फ्लैमेंको उभरने लगता है।

इतिहास हमें आगे कहाँ ले जाता है? स्पेनिश सराय और पब। यह यहां है कि स्थानीय आबादी कामुक नृत्य करना शुरू कर देती है, जो अधिक से अधिक चुभती आंखों को आकर्षित करती है। जबकि फ्लेमेंको केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए मौजूद है। लेकिन 19वीं सदी के मध्य में यह शैली सड़कों पर आ गई। स्ट्रीट प्रदर्शन या उत्सव अब भावुक और भावनात्मक फ्लेमेंको डांस मूव्स के बिना पूरा नहीं होता है।

और फिर एक पेशेवर मंच नृत्य की प्रतीक्षा करता है। फ्लेमेंकोलॉजिस्ट ध्यान दें कि शैली 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चरम पर थी, जब स्पेनिश आबादी गायक सिल्वरियो फ्रेंकोनेटी के काम की दीवानी थी। लेकिन नृत्य का युग क्षणभंगुर था। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको युवाओं की नज़र में एक आम मनोरंजन बन गया था। विभिन्न लोगों की पीड़ा और पीड़ा से भरा नृत्य का इतिहास पृष्ठभूमि में रहा।

संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का और कवि मैनुअल डी फला ने संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का और कवि मैनुअल डी फला को निम्न-गुणवत्ता वाली कला के साथ फ्लेमेंको की बराबरी करने की अनुमति नहीं दी, ताकि शैली हमेशा के लिए स्पेन की आरामदायक सड़कों को छोड़ सके। उनकी प्रकाश प्रस्तुति के साथ, अंडालूसी लोक गायन का पहला उत्सव 1922 में हुआ, जहां कई स्पेनियों द्वारा पसंद की जाने वाली धुनें बजती थीं।

एक साल पहले फ्लेमेंको रूसी बैले का हिस्सा बन गया था सर्गेई दिआगिलेव... उन्होंने पेरिस की जनता के लिए एक प्रदर्शन का आयोजन किया, जिससे शैली को स्पेन से आगे बढ़ाने में मदद मिली।

अब फ्लेमेंको क्या है? अनंत संख्या में किस्में, जिनमें आप जैज़, रूंबा, चा-चा-चा और अन्य नृत्य शैलियों की विशेषताएं देख सकते हैं। विभिन्न संस्कृतियों को अपने आप में एकजुट करने की इच्छा कहीं गायब नहीं हुई है, साथ ही साथ फ्लेमेंको का आधार - कामुकता और जुनून।

फ्लेमेंको क्या है?

फ्लेमेंको एक कला है जिसमें तीन घटकों का समान महत्व है: नृत्य (बेल), गीत (कैंटे) और गिटार संगत (टोक)। अगर हम नाटकीय किस्म की शैली के बारे में बात कर रहे हैं तो ये भाग एक दूसरे से अविभाज्य हैं।

बिल्कुल क्यों गिटारमुख्य वाद्य यंत्र बन गया? क्योंकि यह जिप्सियों द्वारा अच्छी तरह से खेला गया था, जिनकी परंपराएं स्पेनिश संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गई हैं। फ्लेमेंको गिटार शास्त्रीय गिटार से बहुत मिलता-जुलता है, हालांकि इसका वजन कम होता है और यह अधिक कॉम्पैक्ट दिखता है। इसके कारण, ध्वनि अधिक तेज और लयबद्ध होती है, जो कि फ्लेमेंको के वास्तविक प्रदर्शन के लिए आवश्यक होती है।

इस शैली में सबसे पहले क्या आता है, बेल या कैंट, नृत्य या गीत? जो लोग फ्लेमेंको से बमुश्किल परिचित हैं, वे कहेंगे कि बेली। वास्तव में, मुख्य भूमिका गीत द्वारा निभाई जाती है, जो स्पष्ट संगीत नियमों का पालन करता है। नृत्य एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। यह माधुर्य के कामुक घटक का पूरक है और बॉडी लैंग्वेज की मदद से कहानी को फिर से बताने में मदद करता है।

क्या फ्लेमेंको नृत्य करना सीखना मुश्किल है? ऐसे वीडियो देखना जहां लड़कियां प्रभावी ढंग से अपने हाथों को लहराती हैं, ताल से ताल ठोकती हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है। लेकिन शैली के बुनियादी आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए, उचित शारीरिक प्रशिक्षण के बिना व्यक्ति को प्रयास करने होंगे। हाथ बहुत थके हुए हैं और संतुलन बनाए रखना मुश्किल है।

क्या दिलचस्प है: फ्लेमेंको नृत्य शुद्ध आशुरचना है। कलाकार बस विभिन्न कोरियोग्राफिक तत्वों का प्रदर्शन करके संगीत की लय को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है। फ्लेमेंको नृत्य करने का तरीका सीखने के लिए स्पेन की संस्कृति की समझ की आवश्यकता होती है।

आइए उन विशिष्ट आंदोलनों को सूचीबद्ध करें जो आपको किसी भी नृत्य दिशा के साथ फ्लेमेंको को भ्रमित करने की अनुमति नहीं देंगे:

हाथों की अभिव्यंजक प्लास्टिक सर्जरी, विशेष रूप से हाथ;

एड़ी के साथ गोली मार दी;

तेज हमले और मोड़;

ताली बजाना और उंगलियां चटकाना, जो संगीत को और भी लयबद्ध और ऊर्जावान बनाता है।

रोचक तथ्य

• फ्लेमेंको का अध्ययन करने का एक पूरा विज्ञान है। इसे कहते हैं - फ्लेमेंकोलॉजी। हम इसकी उपस्थिति का श्रेय गोंजालेज क्लेमेंट को देते हैं, जिन्होंने 1955 में इसी नाम की पुस्तक प्रकाशित की थी। और दो साल बाद, स्पेनिश शहर जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में एक फ्लेमेंकोलॉजी विभाग खोला गया।

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार एक राष्ट्रीय स्पेनिश वाद्य यंत्र है, जिसके बिना फ्लेमेंको का प्रदर्शन अकल्पनीय है।

पारंपरिक महिला फ्लेमेंको कलाकार की पोशाक फर्श या बाटा डे कोला के लिए एक लंबी पोशाक है। इसके आवश्यक तत्व एक सज्जित चोली, स्कर्ट और आस्तीन के शीर्ष के साथ कई तामझाम और फ्लॉज़ हैं। कट की ख़ासियत के कारण, नृत्य के दौरान शानदार हलचलें प्राप्त होती हैं। क्या यह कुछ नहीं दिखता है? कपड़े जिप्सियों से उधार लिए गए थे और स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक बन गए।

फ्लेमेंको अनजाने में लाल रंग से जुड़ा हुआ है। लेकिन पेशेवर नर्तक इसे केवल एक राष्ट्रीय रूढ़िवादिता के रूप में देखते हैं। लाल नृत्य का मिथक कहाँ से आया? शैली के नाम से। लैटिन से अनुवादित "फ्लैमा" का अर्थ है लौ, आग। ये अवधारणाएं हमेशा लाल रंग के रंगों से जुड़ी होती हैं। इसके अलावा, राजहंस के साथ समानताएं खींची जाती हैं, जिसका नाम एक भावुक नृत्य के साथ इतना मेल खाता है।

एक अन्य स्टीरियोटाइप किसके साथ जुड़ा हुआ है कैस्टनीटस... यह दो अवतल प्लेटों के रूप में एक ताल वाद्य है, जिसे हाथों पर पहना जाता है। जी हां, डांस के दौरान उनकी आवाज साफ सुनाई देती है। हां, नर्तक उनका उपयोग करते हैं। लेकिन पारंपरिक फ्लेमेंको में लड़कियों के हाथ खाली होने चाहिए। तब कस्तूरी के साथ नृत्य करने की परंपरा कहां से आई? दर्शकों का धन्यवाद, जिन्होंने उत्साहपूर्वक इस वाद्य यंत्र के उपयोग को स्वीकार किया।

शैली का चरित्र काफी हद तक नर्तकियों के जूतों से निर्धारित होता है। रोल के प्रदर्शन के दौरान एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त करने के लिए जूते के पैर की अंगुली और एड़ी को विशेष रूप से छोटे स्टड के साथ खटखटाया जाता है। यह कुछ भी नहीं है कि फ्लैमेन्को को प्रोटोटाइप माना जाता है। टाप - डान्स.

सेविल के स्पेनिश शहर को फ्लेमेंको के विकास में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। इस नृत्य को समर्पित एक संग्रहालय है। इसे मशहूर डांसर क्रिस्टीना होयोस ने खोला था। यह शहर अपने साहित्यिक चरित्रों के लिए भी लोकप्रिय है: डॉन क्विक्सोटेतथा कारमेन.

फ्लेमेंको नाम के साथ कौन से नर्तक जुड़े हुए हैं? ये निश्चित रूप से, एंटोनिया मर्स वाई लुका, कारमेन अमाया, मर्सिडीज रुइज़ और मैग्डेलेना सेडा हैं।

फ़्लैमेंको रिदम में लोकप्रिय धुन

"कोमो एल अगुआ"कैमरोन डे ला इस्ला द्वारा किया गया। जिप्सी जड़ों वाले इस स्पेनिश गायक को सबसे प्रसिद्ध फ्लेमेंको कलाकार माना जाता है, इसलिए उनके काम को नजरअंदाज करना असंभव है। प्रस्तुत गीत पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में रिकॉर्ड किया गया था और दर्शकों के प्यार को प्रेम गीत और कैमरून की भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण आवाज के साथ जीता।

"कोमो एल अगुआ" (सुनो)

"मकारेना"या प्रसिद्ध "मैकारेना" फ्लैमेन्को शैली का एक और उज्ज्वल "प्रतिनिधि" है, हालांकि शुरुआत में गीत को रूंबा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। रचना स्पैनिश जोड़ी लॉस डेल रियो की रचनात्मकता से संबंधित है, जिन्होंने इसे 1993 में जनता के सामने पेश किया था। नृत्य संगीत के बाद, उसी नाम का नृत्य उत्पन्न हुआ। वैसे, गीत का नाम युगल के सदस्यों में से एक एंटोनियो रोमेरो की बेटी का नाम है।

"मकारेना" (सुनो)

"एंट्रे डॉस अगुआस"एक गिटार के साथ बताई गई कहानी है। कोई शब्द नहीं, सिर्फ संगीत। इसके निर्माता - पाको डी लूसिया, एक प्रसिद्ध गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति जिनके हाथों में एक पारंपरिक स्पेनिश वाद्य यंत्र विशेष रूप से मधुर और सुंदर लगने लगा। रचना 70 के दशक में दर्ज की गई थी और आज तक शैली के प्रशंसकों के बीच इसकी प्रासंगिकता नहीं खोती है। कुछ लोग मानते हैं कि पाको के काम की बदौलत वे फ्लेमेंको से प्रभावित हो गए।

"एंट्रे डॉस अगुआस" (सुनो)

"कुआंडो ते बेसो"- यह एक उज्ज्वल और आग लगाने वाला गीत है जो समान रूप से उज्ज्वल स्पैनियार्ड निन्या पास्टोरी द्वारा प्रस्तुत किया गया है। महिला ने 4 साल की उम्र में गाना शुरू किया था, और उस क्षण से, वह संगीत और फ्लेमेंको के साथ भाग नहीं लेती है, शैली को आधुनिक लय के साथ जोड़ने से डरती नहीं है।

"कुआंडो ते बेसो" (सुनो)

"पोकिटो ए पोको"- स्पेनिश समूह चंबाओ की प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। उनके काम के बारे में उल्लेखनीय क्या है? इसके सदस्यों ने फ़्लैमेंको को इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जोड़ा, और इसने तीनों की लोकप्रियता सुनिश्चित की। प्रस्तुत गीत सुंदर स्वरों, प्रकाशमय और रोमांचक राग और जोशीले नृत्यों से मंत्रमुग्ध कर देता है, जिसे वीडियो में प्रस्तुत किया गया है।

"पोकिटो ए पोको" (सुनो)

फ्लेमेंको और सिनेमा

फ्लेमेंको की कला को बेहतर तरीके से जानने के इच्छुक हैं? हम फिल्मों को देखने के लिए कई शामें आवंटित करने का प्रस्ताव करते हैं जिसमें यह विशेष नृत्य मुख्य भूमिका निभाता है।

फ्लैमेंको (2010) प्रसिद्ध नर्तकियों की आंखों के माध्यम से शैली की कहानी कहता है। फिल्म को एक वृत्तचित्र शैली में फिल्माया गया है।

लोला (2007) लोला फ्लोर्स के जीवन की कहानी बताती है, जिसे दर्शकों ने फ्लेमेंको के प्रदर्शन के जुनून के लिए याद किया था।

स्नो व्हाइट (2012) एक ब्लैक एंड व्हाइट मूक फिल्म है जहां नृत्य के माध्यम से सभी नाटक व्यक्त किए जाते हैं।

फ्लेमेंको नृत्य और संगीत से कहीं बढ़कर है। यह प्रेम, ज्वलंत भावनाओं और रूढ़ियों और कठोर ढांचे से मुक्त महसूस करने की इच्छा से भरी कहानी है।

वीडियो: फ्लेमेंको देखें

19वीं और 20वीं सदी के मध्य में, गिटार और फ्लेमेंको गायन के साथ फ्लेमेंको नृत्य ने अंततः अपनी अंतिम पहचान हासिल कर ली। नृत्य का स्वर्ण युग गायन कैफे के विकास के साथ कालानुक्रमिक रूप से मेल खाता है। फ्लैमेन्को नृत्य न केवल आम लोगों के बीच बल्कि धनी लोगों के बीच भी लोकप्रिय हो गया, और यह टैंगो, सेविलाना और अन्य शैलियों को नृत्य करने के लिए फैशनेबल बन गया। सेविले को फ्लेमेंको का मुख्य केंद्र माना जाता था। यहां बेहतरीन नृत्य अकादमियों की स्थापना की गई और साथ ही नृत्य की परंपरा और शुद्धता को बनाए रखने के लिए यह शहर उत्साही था। अन्य प्रांतों से कई प्रसिद्ध हस्तियां इस तथ्य के कारण यहां आईं कि यहां प्रामाणिक फ्लेमेंको का प्रदर्शन किया गया था। पेशेवर हर दिन दर्शकों के सामने नाचते हैं और दर्शकों की तालियों के लिए एक दूसरे के साथ होड़ करते हैं। उस समय की सबसे लोकप्रिय महिला बायलार्स ला मालेना, ला मैकरोना, गैब्रिएला ओर्टेगा, ला क्विका हैं; सबसे लोकप्रिय पुरुष जमानतदार एंटोनियो एल डी बिलबाओ, एल विरुता, फैको, जोकिन एल फेओ हैं।

जुआना वर्गास (ला मैकरोना) (1870-1947)

उनका जन्म जेरेज डे ला फ्रोंटेरा में हुआ था। 16 साल की उम्र में, उसने सिल्वरियो कैफे में काम करना शुरू कर दिया। फ्लेमेंको की सबसे बड़ी रानी।

जुआना ला मैकरोना ने "अधिकतम गुणवत्ता" के कलाकार के रूप में फ्लैमेन्को नृत्य के इतिहास में प्रवेश किया। उसे "रहस्य से भरे एक प्राचीन अनुष्ठान की देवी" कहा जाता था, और उन्होंने कहा कि "इशारों और कपड़ों ने उसे एक लहर, हवा, फूल ..." में बदल दिया।

वह अभी आठ साल की नहीं थी, और उसने पहले से ही कहीं भी - एक तंबाकू की दुकान के सामने, एक बेकरी के सामने और एक छोटी सी मेज पर भी गरिमा के साथ अपना नृत्य दिखाया।

और पेरिस में उन्नीस वर्षीय ला मैकरोना के प्रदर्शन के बाद, नृत्य की सुंदरता से मोहित फारस के शाह ने कहा:

"उसके नृत्य की शोभा ने मुझे तेहरान के सभी आनंद को भुला दिया।" राजाओं, राजाओं, राजकुमारों और राजकुमारों ने उनकी सराहना की।

फर्नांडो एल डी ट्रियाना (1867-1940) ने अपने नृत्य की विशिष्टताओं की चर्चा इस प्रकार की है:

"वह वह थी जो कई वर्षों तक फ्लेमेंको नृत्य की कला में रानी थी, क्योंकि भगवान ने उसे वह सब कुछ दिया जो उसे चाहिए था: एक जिप्सी चेहरा, एक मूर्तिकला आकृति, धड़ का लचीलापन, आंदोलनों की कृपा और झटके शरीर, बस अद्वितीय। मनीला से उसका बड़ा रूमाल और एक फर्श-लंबाई वाला वस्त्र उसके साथी बन गए, मंच के चारों ओर कई आंदोलनों के बाद, वह फ़ाल्ससेट में प्रवेश करने के लिए अचानक रुक गई, और फिर उसके बागे की पूंछ पीछे की ओर फड़फड़ाने लगी। और जब, फ़ाल्ससेट में विभिन्न बदलावों पर, उसने अचानक रुकने के साथ एक त्वरित मोड़ लिया, जिससे उसके पैर एक लंबे बागे में उलझ गए, तो वह एक सुंदर कुरसी पर रखी एक सुंदर मूर्ति की तरह थी। यह जुआना ला मैकरोना है! हर चीज़। उसके बारे में क्या कहा जा सकता है कि वह उसकी वास्तविक उपस्थिति से पहले ही फीकी पड़ जाती है! वाहवाही। स्पेनिश सफेद मदिरा!"

Pablillos de Valladolid ने सबसे पहले La Macarrone को सेविल कैफे Novedades में देखा, जहां नर्तक ने जिप्सी नृत्य विभाग खोला। उन्होंने निम्नलिखित शब्दों में अपनी प्रशंसा का वर्णन किया:

"ला मैकरोना! यहाँ सबसे आकर्षक फ्लेमेंको नृत्य करने वाली महिला है। ला मैकरोना की उपस्थिति में, सभी आधिकारिक कलाकारों को भुला दिया जाता है। वह एक रानी की गरिमामयी गरिमा के साथ अपनी कुर्सी से उठती है।

आश्चर्यजनक! अपने हाथों को अपने सिर के ऊपर उठाता है, मानो दुनिया को गौरवान्वित कर रहा हो ... एक विस्तृत उड़ान में मंच पर एक सफ़ेद कैम्ब्रिक बागे को फैलाता है। वह एक सफेद मोर की तरह है, शानदार, शानदार ... "

ला मलेना (जेरेज डे ला फ्रोंटेरा, 1872 - सेविल, 1956)।

उसने अपना अधिकांश जीवन सेविले में नृत्य किया, लेकिन उसकी प्रसिद्धि पूरे अंडालूसिया में बहुत तेजी से फैल गई। उसकी मुख्य शैली टैंगो थी। उन्होंने उसके हाथों, उसके जिप्सी स्वाद, कंपास के साथ उसके खेलने की प्रशंसा की।

ला मालेना अपनी युवावस्था में जिप्सी प्रकार की असाधारण सुंदरता के लिए बाहर खड़ी थी और ला मैकरोना की एकमात्र संभावित प्रतिद्वंद्वी थी। उनके बीच कुलीन प्रतिद्वंद्विता लगभग चालीस वर्षों तक चली। उनका लगभग सारा कलात्मक जीवन सेविले में हुआ, जहाँ वह गायन के लिए एक कैफे में प्रदर्शन करने गई थीं। उसी तरह, ला मैकरोना की तरह, वह सबसे अच्छे हॉल और कई थिएटरों से गुज़री, सुंदर महिला के लेख, परिष्कृत शैली और उसके नृत्य की लय को प्रभावित करते हुए।

कोंडे रिवेरा के अनुसार:

"ला मैलेना सभी अनुग्रह, सभी अनुग्रह और कला की सभी बेहतरीन शैली का प्रतीक है, जिसका अध्ययन और ईमानदारी से उनके द्वारा महारत हासिल है, और जिसमें उन्होंने अपनी सारी आत्मा और अपनी सारी भावनाओं को डाल दिया। आधी सदी के लिए विभिन्न चरणों में, उसने दुनिया को वास्तविक शैली और उच्चतम कौशल का प्रदर्शन करना जारी रखा, जिसमें उसके सबसे अच्छे दिनों में केवल एक सच्चा प्रतिद्वंद्वी अपनी योग्यता के साथ तुलना कर सकता था: ला मैकरोना।

यह ज्ञात है कि 1911 में ला मैलेना को मेस्ट्रो रियलिटो मंडली के हिस्से के रूप में रूसी ज़ार में आमंत्रित किया गया था।

चार गिटारवादक सेविले में एक समारोह में अस्सी वर्षीय नर्तकी ला मालेना के अंतिम नृत्य के साथ थे, जिससे उन्होंने दर्शकों की प्रशंसा और आश्चर्य किया, जैसा कि उनके सर्वश्रेष्ठ वर्षों में था।

गैब्रिएला ओर्टेगा फेरिया (कैडिज़, 1862 / सेविले, 1919)।उसने एल बुरेरो कैफे (सेविल) के साथ सहयोग किया, जहां वह हर रात टैंगो और एलेग्रिया के साथ बाहर जाती थी। उसने मैटाडोर एल गैलो से शादी की। उसने प्यार के लिए अपना करियर छोड़ दिया। उसका परिवार गैलो के खिलाफ था और उसने उसका अपहरण करने का फैसला किया। वह एक प्रसिद्ध परिवार की माँ के रूप में, एक जिप्सी रानी के रूप में, अटूट दया और उदारता वाली महिला के रूप में बहुत पूजनीय थीं।

एंटोनियो एल डी बिलबाओ (1885-19 ??), सेविले के नर्तक।

वलाडोलिड के एक नर्तक विसेंट एस्कुडेरो (1885-1980) ने उन्हें "ज़ापाटेडो और एलेग्राइस का सबसे शानदार कलाकार" माना। 1906 में मैड्रिड के ला मरीना कैफे में उनके प्रदर्शन का वर्णन प्रसिद्ध गिटारवादक रेमन मोंटोया ने किया था:

"कैफे ला मरीना में यह यादगार रातों में से एक थी जब एंटोनियो एल डी बिलबाओ कई दोस्तों के साथ कमरे में आए, और उन्होंने उसे कुछ नृत्य करने के लिए कहा। उस समय, इस तरह की सहज क्रिया आम थी, और नर्तक तबलाओ के पास गया और मुझे उसके साथ ताक-झांक करने के लिए कहा। उनकी उपस्थिति ने किसी भी आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं किया। वह एक बेरी पहनकर मंच पर गया, जिसने उसके बास्क मूल (मैं गलत था) का संकेत दिया। मैंने उसे देखा और सोचा कि यह एक मजाक है, और एक मजाक भी खेलने का फैसला किया, जिस पर एंटोनियो ने गरिमा के साथ विरोध किया: "नहीं, आप बेहतर खेलते हैं कि मैं क्या नृत्य कर सकता हूं!" दरअसल, यह आदमी जानता था कि क्या दिखाना है, और गिटारवादक, गायकों और पूरे दर्शकों को अपने नृत्य से जीत लिया।"

थोड़ा समय बीत जाएगा और एंटोनियो एल डी बिलबाओ इस कैफे के मालिक बन जाएंगे।

महान गायक पेपे डे ला मैट्रोना (1887-1980) अक्सर एंटोनियो एल डी बिलबाओ के साथ हुई एक और घटना को याद करते हैं।

एक शाम एक कैफे में, एंटोनियो ने इम्प्रेसारियो से अपने नृत्य का प्रदर्शन करने की अनुमति मांगी। "पतले, कद में छोटे, बहुत छोटे हाथों और पैरों के साथ" एक आदमी को देखकर इम्प्रेसारियो के अविश्वास ने उसके दोस्तों के बीच ऐसा असंतोष और शोर पैदा किया कि उसे तबला पर चढ़ने की अनुमति दी गई। और यह बंद होने का समय था। वेटर पहले से ही कुर्सियों को इकट्ठा कर रहे थे, उन्हें टेबल पर जमा कर रहे थे। एंटोनियो ने केवल एक दोहरा कदम उठाया, और कुछ नहीं, और आश्चर्यचकित वेटर्स के हाथों से कई कुर्सियाँ फर्श पर गिर गईं। उसके बाद, नर्तक के साथ तुरंत एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए।

ग्रेनेडा के ला गोलोंड्रिना (1843-19 ??) नर्तकी।

सांभर के लिए एक पौराणिक आकृति। ग्यारह साल की उम्र में, वह पहले से ही सैक्रोमोंटे की गुफाओं में सांभर नृत्य कर रही थी।

यह 1922 की बात है जब ग्रेनाडा में एक होंडो गायन प्रतियोगिता आयोजित की जा रही थी, जिसका आयोजन मैनुअल डी फला और एफ.जी. लोर्का ने किया था। एंटोनियो चाकोन ने गाया और रेमन मोंटोया उनके साथ थे। उनके विपरीत, मानो सभी से छिपकर, एक बूढ़ी औरत फर्श पर बैठी थी और चुपचाप रो रही थी, जिसे एनरिक एल मेलिसो की शैली में एंटोनियो चाकोन के गीत - सोलेरेस द्वारा कैद किया गया था। अचानक बूढ़ी जिप्सी महिला उठी और बिना किसी प्रस्तावना के रेमन मोंटोया की ओर मुड़ी:

"नव युवक! इसी तरह बजाओ ताकि मैं नाच सकूं!"

रेमन मोंटोया, बूढ़ी औरत की उम्र के सम्मान में, एल जेरेसानो-शैली के गिटार के साथ संगत शुरू हुई। चिनार की तरह पतली बूढ़ी औरत ने अपनी बाहें ऊपर उठाईं और प्रभावशाली भव्यता के साथ अपना सिर पीछे फेंक दिया। इस एकल आंदोलन के साथ, वह उपस्थित सभी लोगों को रोशन और पुनर्जीवित करती दिख रही थी। अगर आजादी मिल जाती है तो हर कोई इसे एक बार में ही पहचान लेगा। उसने अपना नृत्य शुरू किया। कुछ अकथनीय प्रामाणिकता का नृत्य। मोंटोया की मुस्कान उसके चेहरे पर जम गई, और चाकोन, जिसने पहले कभी नर्तकियों के लिए नहीं गाया था, उत्साह से कांपते हुए होंठों ने घबराहट के साथ रेमन एल डी ट्रियाना की शैली में तलवों का प्रदर्शन किया।

ला सोर्डिता

एक अन्य नर्तकी, जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा की मूल निवासी, ला सोर्डिता, सिगिरियास पाको ला लूज़ा की प्रतिभाशाली माँ की बेटी, ने अपने पूर्ण बहरेपन के बावजूद नृत्य किया। जिप्सी शैली के सबसे शुद्ध और सबसे प्रामाणिक प्रतिनिधियों में से एक। उसके पास एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची थी, जिस पर सोलेरेस और बुलेरियास ने जोर दिया था

उन्होंने लय को शानदार बनाए रखा। उनके नृत्य कौशल को उस समय के कई बेहतरीन नर्तकियों ने सराहा था। आखिरकार, तब फ्लेमेंको नृत्य बहुत भोर में था और, जैसा कि आप जानते हैं, प्रतियोगिता बहुत बड़ी थी।

Pablillos de Valladolid, जिन्होंने उसे सेविले में Novedades कैफे में देखा था, शायद जब वह पहले से ही पूरी तरह से बहरी थी, कहती है:

“मैंने अपनी सुनवाई पर कभी भरोसा नहीं किया। उसकी सुनवाई बाँझ है और भली भांति बंद करके सील कर दी गई है! और फिर भी, वह अपने फिगर को सामंजस्य और लय से भरते हुए शानदार तरीके से नृत्य करती है।"

1. फ्लेमेंको बैले की उत्पत्ति।

1910 के दशक की शुरुआत तक, फ़्लैमेंको पेस्टोरा इम्पेरियो, ला अर्जेंटीना, ला नीना डे लॉस पेइनेस, एल मोचुएलो, फ़्लैमेंको की नाटकीय प्रस्तुतियों में अधिक से अधिक बार दिखाई देता है, फिल्म शो या कॉमेडी नाटकों के अंत में अन्य शैलियों के कार्यक्रमों में अधिक से अधिक दिखाई देता है। .

ओपेरा फ़्लैमेंको की अवधि के दौरान, गायन, नृत्य और गिटार को अक्सर कॉमेडी में जोड़ा जाता है और उनके साथ इलाके या फ्लेमेंको शैली का स्वाद होता है।

इस समय ला अर्जेंटीनाआईटीएएंटोनियो के साथ अपनी कंपनी की स्थापना कीइएल डी बिलबाओ और फैको; साथ में वे अमेरिका का दौरा करते हैं और 1916 में एनरिक ग्रेनाडोस के गोयेस्कस के साथ न्यूयॉर्क मैक्सिम इलियट के थिएटर में डेब्यू करते हैं।

वी 1915 वर्षमैनुअल डी फलातैयार करता के लियेपास्टोरा इम्पीरियो "एल अमोर ब्रुजो"साथ लीब्रेट्टोग्रेगोरियो मार्टिनेज सिएरा।हालाँकि स्पैनिश डांस ला अर्जेंटीना की पहली कंपनी 1929 में बहुत बाद में बनाई गई थी, ऐसा माना जाता है कि यह काम फ्लेमेंको बैले के जन्म का प्रतीक है।छह साल बाद ला अर्जेंटीनाआईटीए"एल अमोर ब्रुजो" के अपने संस्करण के साथ पूरी तरह से फ्लैमेन्को पर आधारित पहले बैले को जोड़ती है। एंटोनिया मर्से के साथ विसेंट एस्कुडेरो, पास्टोरा इम्पेरियो और मिगुएल मोलिना, उनके शो के सबसे उत्कृष्ट संगीतकार हैं।

पास्टोरा इम्पीरियो (सेविला, 1889 - मैड्रिड, 1979)।

एक साल के लिए उसकी शादी महान मैटाडोर राफेल गैलो ("द रोस्टर") से हुई थी। प्यार में पड़ने से वेदी बन गई, लेकिन दो प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों के झटके ने 1 साल में इस मिलन को तोड़ दिया। वह सुंदर, प्रतिभाशाली और स्वतंत्र थी - 1911 में किसी भी महिला के लिए एक बहुत ही कठिन संयोजन। साथ ही, उनमें जबरदस्त प्यार था। वे प्यार करते थे और लगातार लड़ते थे। पादरी मुक्ति का प्रोटोटाइप था, जिसने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में महिलाओं के अधिकारों के लिए लड़ाई लड़ी: "वह एक अग्रणी थी और वह इसे जानती थी। वह दुनिया को बदलने के लिए एक रास्ता तलाश रही थी, वह चाहती थी कि यह थोड़ा हो हर दिन बेहतर। शायद केवल सारा बारस की ही इतनी अंतरराष्ट्रीय पहुंच है क्योंकि पादरी के समकालीनों ने कई शानदार प्रमाणों को पीछे छोड़ दिया है कि पादरी ने कितनी खूबसूरती से नृत्य किया था।

ला अर्जेंटीना (ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना 1895 - नुएवा यॉर्क 1945).

फेडेरिको गार्सिया लोर्का के मित्र, उनके "प्रिय गॉडफादर", और मैटाडोर इग्नासियो सांचेज़ मेजियस की "नागरिक विधवा"। लोर्का की कविता "लैमेंट फॉर इग्नासियो सांचेज़ मेजियस" उन्हें समर्पित थी। अर्जेंटीना ने अपने व्याख्यान के दौरान "संगीत चित्रण" के रूप में अभिनय करते हुए लोर्का की सहायता की। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि अर्जेंटीना - कल्पना करो! - 30 के दशक में। यूएसएसआर के दौरे पर आए। और 70 के दशक की शुरुआत में, अर्जेंटीनीटा और लोर्का संग्रह के चार गाने "क्रुगोज़ोर" पत्रिका में लचीली डिस्क पर प्रकाशित हुए थे।

1920-1930 वर्ष

स्पेन में बिसवां दशा और तीसवां दशक मूल में वापसी के रूप में चिह्नित किया गया था, और लोक कला सामान्य रुचि के केंद्र में थी, एक सामान्य देशभक्ति का विस्फोट। विशेष रूप से 1922 में गार्सिया लोर्का और मैनुअल डी फला द्वारा आयोजित उत्सव के बाद। हर कोई नहीं जानता कि कवि लोर्का एक गंभीर संगीतकार और नृवंशविज्ञानी भी थे; स्पेनिश लोककथाओं को संरक्षित करने में उनकी योग्यता अमूल्य है: यात्रा करते समय, उन्होंने गीतों के दुर्लभ संस्करणों की तलाश की और रिकॉर्ड किए, और फिर व्याख्यान, शानदार और भावुक, अपने लोगों के लिए प्यार से भरे हुए थे। 1929 में (1931 में अन्य स्रोतों के अनुसार) अर्जेंटीना और लोर्का ने ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर बारह स्पेनिश लोक गीतों को रिकॉर्ड किया, कवि द्वारा एकत्र और संसाधित किया गया। ये रिकॉर्डिंग दिलचस्प हैं क्योंकि लोर्का ने एक संगतकार के रूप में काम किया। अर्जेंटीना, वह गाती है और ताल बजाती है, और लोर्का खुद पियानो पर साथ जाती है।

Encarnación Lopez और La Argentinita लोक और फ्लेमेंको प्रदर्शन बनाते हैं जो अर्जेंटीना को स्पेनिश नृत्य की ऊंचाइयों तक ले जाते हैं: El Café de Chinitas, Sevillanas del siglo XVIII, Las calles de Cádiz, El Romance de los pelegrinitos ... वह सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को काम पर रखती है समय: ला मैकरोना, ला मालेना, इग्नासियो एस्पेलेटा, एल नीनो ग्लोरिया, राफेल ओर्टेगा ... बैले में दृश्यता के महत्व से अच्छी तरह वाकिफ, वह अपने प्रदर्शन के लिए सेट बनाने के लिए प्रमुख कलाकारों की ओर रुख करती हैं। इस प्रकार, साल्वाडोर डाली "एल कैफे डी चिनीतास" (न्यूयॉर्क में ला अर्जेंटीना द्वारा पहली बार प्रस्तुत किया गया एक शो) के लिए दृश्यों के लेखक बन गए।

मलागा में कैफे डी चिनितास स्पेन में प्रसिद्ध कलात्मक पबों में से एक था, तथाकथित "कैफे कैंटांटे", वही जो 1 9वीं शताब्दी के मध्य से फ्लैमेन्को प्रदर्शन के लिए मुख्य स्थान रहे हैं। Café de Chinitas 1937 तक चला और गृहयुद्ध के दौरान इसे बंद कर दिया गया। तो लोर्का और डाली की पीढ़ी न केवल उन्हें अच्छी तरह से जानती थी, यह उनके लिए एक संकेत था - उनकी युवावस्था का संकेत और उनके स्पेन का प्रतीक।

और यह लोर्का द्वारा व्यवस्थित लोक गीतों के बैले का नाम भी था; इसका मंचन अर्जेंटीना (जिन्होंने फ्लेमेंको को लोकप्रिय बनाने और बड़े मंच पर प्रवेश करने के लिए एंटोनियो रुइज़ सोलर से कम नहीं किया) द्वारा किया गया था, और डाली ने पृष्ठभूमि और पर्दे को चित्रित किया। यह शुरू में एक उदासीन प्रदर्शन था: उस समय तक लोर्का की मृत्यु हो चुकी थी, डाली और अर्जेंटीना ने प्रवास किया था; नाटक 1943 में मिशिगन में दिखाया गया था, और फिर न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में और एक और फ्लेमेंको मिथक बन गया।

लोर्का के गीतों के संगीत के लिए नाटक में दस नंबर शामिल हैं। कैंटोरा (प्रसिद्ध गायक एस्पेरांज़ा फर्नांडीज) जो उनका प्रदर्शन करते हैं, पूरी तरह से कार्रवाई में शामिल हैं - आखिरकार, सच्चे फ्लेमेंको में, नृत्य और गायन अविभाज्य हैं। नृत्य यहां दोनों हाइपोस्टेसिस में प्रकट होता है: एक कलात्मक भाषा के रूप में - और एक नाटक में एक प्रदर्शन के रूप में, जब कोई साजिश के अनुसार नृत्य करता है, और बाकी दर्शक होते हैं।

सामान्य तौर पर, फ्लेमेंको में कलाकार और दर्शकों के बीच का रिश्ता भी एक खास चीज है। वे वहीं पैदा होते हैं जहां लोककथाओं का समकालिक जीवन स्वयं पैदा होता है और महसूस होता है; यह नायक और कोरस, संवाद और प्रतियोगिता, समुदाय और प्रतिद्वंद्विता, एकता और लड़ाई के बीच का संबंध है। नायक भीड़ में से एक है। एक प्रामाणिक, गैर-नाटकीय सेटिंग में, फ्लैमेन्को प्रदर्शन एक सामान्य, केंद्रित बैठने के साथ शुरू होता है; तब एक लय उत्पन्न होती है और परिपक्व होती है, एक सामान्य आंतरिक तनाव को पंप किया जाता है और एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंचकर टूट जाता है - कोई उठता है और बीच में जाता है।

ला अर्जेंटीना की 1945 में न्यूयॉर्क में मृत्यु हो गई और उनकी जगह उनकी बहन, पिलर लोपेज़ ने ले ली, जो बेलीज़ डे ला कैना, कैराकोल और कैबेल्स जैसी उत्कृष्ट कृतियों के लिए जिम्मेदार थीं।

विसेंट एस्कुडेरो (1885-1980), वलाडोलिडो की नर्तकी

एस्कुडेरो अपने समय के कुछ सिद्धांतकारों में से एक थे जो पुरुष फ्लैमेन्को नृत्य की नृत्यकला पर टिप्पणी कर सकते थे। एक डांसर के लिए उनके डिकलॉग या टेन रूल्स का आज भी सम्मान किया जाता है। अपने समय के प्रमुख फ़्लैमेंको नर्तक होने के अलावा, वह एक प्रतिभाशाली कलाकार थे और फ़्लैमेंको पर उनके काम को अक्सर प्रदर्शित किया जाता है। उनके काम की स्पेनिश आधुनिकतावादी चित्रकार जुआन मिरो ने प्रशंसा की। एस्कुडेरो ऑन फायर (1960) और द ईस्ट विंड (1966) फिल्मों में भी दिखाई दिए।

उनका पहला आधिकारिक प्रदर्शन 1920 में पेरिस के ओलंपिया थिएटर में हुआ था। वह 1926-1936 में एक नर्तक के रूप में अपनी परिपक्वता तक पहुँचे, इस दौरान उन्होंने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। एस्कुडेरो ने पुरुष फ्लेमेंको नृत्य के प्रति सम्मान पैदा किया, जिसे कभी-कभी महिला नृत्य की तुलना में कम कलात्मक माना जाता है।

एस्कुडेरो का अपनी पीढ़ी और बाद की पीढ़ियों के स्वाद के गठन पर जबरदस्त प्रभाव था, पौराणिक एंटोनियो गेड्स ने एस्कुडेरो से बहुत कुछ लिया। उनकी शैली मजबूत और अभिव्यंजक पुरुषत्व, स्पष्ट और सटीक फुटवर्क और ब्रेसिज़ (हाथ की गति) पर आधारित थी। एस्कुडेरो के दस सिद्धांत इस प्रकार थे:

1. एक आदमी की तरह नाचो।

2. संयम

3. ब्रश को आप से दूर घुमाएं, उंगलियां एक साथ।

4. आराम से और बिना उपद्रव के नृत्य करें।

5. कूल्हे गतिहीन होते हैं।

6. पैर, हाथ और सिर का सामंजस्य।

7. सुंदर, प्लास्टिक और ईमानदार बनें। ("सौंदर्यशास्त्र और प्लास्टिक बिना धोखे के")।

8. स्टाइल और इंटोनेशन।

9. पारंपरिक वेशभूषा में नृत्य।

10. जूते, विशेष स्टेज कवरिंग और अन्य उपकरणों पर धातु की ऊँची एड़ी के बिना, दिल के साथ विभिन्न प्रकार की आवाज़ें प्राप्त करें।

उसका काम:

एम आई बाले (माई डांस) (1947);

पिंटुरा डाई बैला (नृत्य कलाकार) (1950);

डेकालोगो डेल ब्यून बेलरीन (एक नर्तक के लिए दस नियम) (1951)।

विसेंट एस्कुडेरो ने सेगुइरिया का आविष्कार किया, जिसे उन्होंने दुनिया भर के कई शहरों में प्रस्तुत किया। उसके कुछ ही वर्षों बाद, कारमेन अमाया ने अमेरिकी भूमि की अपनी यात्रा के दौरान टारंटो बनाया, और एंटोनियो रुइज़ ने पहली बार मार्टिनेट नृत्य किया ...

1932 में उन्होंने न्यूयॉर्क में अपने बैंड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया।

समाप्त 30- एन एस - 40- इ साल

एंटोनियो रुइज़ सोलर (एंटोनियो)। फ्लोरेंशिया पीÉ रेज पेडिला ().

एंटोनियो और रोसारियोउस समय स्पेन और अन्य देशों में फ्लैमेन्को और शास्त्रीय स्पेनिश नृत्यों के सबसे "दृश्य" प्रतिनिधि हैं। वे बीस साल अमेरिका में बिताते हैं।

जब स्पैनिश गृहयुद्ध छिड़ गया, तो एंटोनियो और रोसारियो, कई अन्य लोगों की तरह, वहां से चले गए और हॉलीवुड सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया। स्पेनियों की मूल कला अमेरिका में सफल रही।

और उसी समय, फिल्म "हॉलीवुड कैंटीन" ("हॉलीवुड कैंटीन", 1944) से सेविलाना एंटोनियो और रोसारियो की रिकॉर्डिंग को देखते हुए, उनके साथ फ्लेमेंको की उत्साही प्रकृति थोड़ी धुंधली थी: जैसे कि एक निश्चित पैमाने को स्थानांतरित कर दिया गया था, और एंटोनियो की सनी कला लापरवाह हल्केपन के गैर-स्पैनिश स्वरों से रंगी हुई थी - और शायद तुच्छता, शानदार और फिर भी मायावी रूप से पॉप। अगर हम इस फिल्म के शॉट्स की तुलना कारमेन अमाया की रिकॉर्डिंग से करते हैं, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे, तो फ्लेमेंको के पॉप थियेट्रिकलाइज़ेशन की ओर थोड़ा बदलाव देखा जा सकता है।

आधुनिक नृत्य, नल नृत्य का प्रभाव। जैज और पॉप प्रभाव। फ्लैमेंको में एक लापरवाह हल्कापन जोड़ा जाता है।

(1912 - 2008) . "स्पैनिश बैले पिलर लोपेज़" न केवल अपने उज्ज्वल प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि "कार्मिकों का फोर्ज" फ्लैमेन्को होने के लिए भी प्रसिद्ध था। डोना पिलर हमेशा "खुरदरे हीरे" को खोजने और उन्हें हीरे में बदलने में माहिर रहा है। एंटोनियो गेड्स, मारियो माया अपने स्कूल गए।

जोस ग्रीको(1918-2000), जन्म से इतालवी।

वह न्यूयॉर्क चले गए, ब्रुकलिन में नृत्य करना शुरू किया। उनके साथी ला अर्जेंटीना थे, बाद में - पिलर लोपेज। उनकी तीन बेटियाँ और उनके 3 बेटों में से एक फ़्लैमेंको नृत्य करता है। वह आखिरी बार 1995 में 77 साल की उम्र में मंच पर दिखाई दिए थे।

कारमेन अमाया। वह बार्सिलोना में पैदा हुई थी। 1913-1963

1930 के दशक से।तीस साल से स्टार कारमेन अमाया चमक रहा है, जिसका श्रेय किसी दिशा या स्कूल को नहीं दिया जा सकता है। पूरे यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शन करते हुए और फिल्मों की एक विस्तृत श्रृंखला में अभिनय करते हुए, कारमेन अमाया ने दुनिया भर में पहचान बनाई है।

"उसी 1944 में, उन्होंने हॉलीवुड फिल्म" फॉलो द बॉयज़ "में अभिनय किया, जो उसी सिद्धांत पर और उसी सामाजिक व्यवस्था पर" हॉलीवुड कैंटीन "के रूप में बनाई गई थी: एक देशभक्ति को बनाए रखने के लिए एक सेलिब्रिटी परेड की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक साधारण साजिश और संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए युद्ध के चरम पर सैन्य भावना। एक आदमी के सूट में एक छोटी सी आकृति - तंग-फिटिंग पतलून और "बोलेरोस" - तेजी से दर्शकों से भरे वर्ग को पार करती है, मंच पर उतरती है और सीधे जंगी जैपेटैडो में जाती है। वह ऊर्जा का एक बंडल है; उन्मत्त नृत्य में एंटोनियो के सुरुचिपूर्ण उत्सव की छाया नहीं है, लेकिन सभी अनुग्रह के बावजूद, एक निश्चित शक्ति और चुंबकत्व है, और सभी आग लगाने वालों के बावजूद, एक तरह का गर्व अलगाव है। तो यहां समलैंगिक अमेरिकी सितारों के साथ कंट्रास्ट और भी मजबूत है। (सामान्य तौर पर, इस फिल्म के मंच संख्या के बहुरूपदर्शक में, दो नाटकीय नोट हैं, दो चेहरे आंतरिक दुख से रोशन हैं: कारमेन अमाया और मार्लीन डिट्रिच, स्पेन और जर्मनी।) "

कारमेन अमाया ने कहा: "मुझे ऐसा लगता है कि लाल-गर्म जुनून के साथ मेरे दिल को पिघलाकर, मेरी नसों में लाल रंग की आग की धारा बह रही है।" वह उन लोगों में से एक थीं जिन्होंने अपने नृत्य से कहा कि जीवन में दुख, क्रोध, स्वतंत्रता है। वह एक प्रतिभाशाली, नृत्य में क्रांतिकारी थीं, एक समय में उन्होंने फ्लेमेंको नृत्य किया - जिस तरह से अब यह नृत्य किया जाता है। उसने गाया भी, लेकिन उसके अंदर का बैलौरा उसके भीतर के गायक द्वारा प्रबल था। वह कभी डांस स्कूल नहीं गई। उसके शिक्षक सिर्फ उसकी वृत्ति और वह गली थी जहाँ वह कुछ पैसे कमाने के लिए गाती और नृत्य करती थी। वह सोमोरोस्त्रो क्वार्टर में एक स्ट्रॉ बैरक में पैदा हुई थी। उनके पिता, फ्रांसिस्को अमाया ("एल चिनो"), एक गिटारवादक थे। एक सराय से दूसरे सराय में जाते हुए, वह अपनी बेटी को, जो उस समय 4 साल से कम उम्र की थी, इनमें से एक सराय में ले गया, ताकि छोटी कारमेन उसे पैसे कमाने में मदद करे। प्रदर्शन के बाद, लड़की अपने हाथों में एक टोपी के साथ एक सर्कल में चली गई, और कभी-कभी वे सिर्फ सिक्के उठाते थे जो प्रदर्शन के दौरान सीधे जमीन पर फेंक दिए जाते थे। फ़्रांसिस्को और कारमेन ने भी छोटे थिएटरों में पार्ट-टाइम काम किया। छोटी कारमेन के प्रदर्शन को देखकर, एक प्रसिद्ध किस्म के शो के स्मार्ट और समझदार इम्प्रेसारियो ने लड़की को बार्सिलोना के स्पेनिश थिएटर में एक प्रख्यात शिक्षक के साथ पढ़ने के लिए भेजा। इस तरह महान नर्तक कारमेन का व्यावसायिक विकास शुरू हुआ। विन्सेन्ट एस्कुडेरो ने अपने नृत्य को देखकर कहा: "यह जिप्सी लड़की फ्लैमेन्को नृत्य में क्रांतिकारी बदलाव करेगी क्योंकि वह दो महान शैलियों को जोड़ती है, शानदार प्रदर्शन करती है: कमर से सिर तक चलने वाली विशेषता वाली एक लंबी, पुरानी शैली, जिसे उसने भारहीन के साथ किया था हाथों की गति और आंखों में एक दुर्लभ टिमटिमाना; और ऊर्जावान, गति में पागल और पैर की गति की ताकत के साथ एक रोमांचक शैली। ” गृहयुद्ध के प्रकोप के बाद, उसने स्पेन छोड़ दिया और पूरी दुनिया में यात्रा की: लिस्बन, लंदन, पेरिस, अर्जेंटीना, ब्राजील, चिली, कोलंबिया, क्यूबा, ​​​​मैक्सिको, उरुग्वे, वेनेजुएला और न्यूयॉर्क - ने उसके फ्लैमेन्को को देखा और उसकी प्रशंसा की। 1947 में जब उन्होंने स्पेन लौटने का फैसला किया, तब तक वह पहले से ही एक अंतरराष्ट्रीय स्टार थीं, और यह स्थिति उनकी मृत्यु तक उनके साथ रही।

उन्होंने कई फिल्मों में अभिनय किया, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली: ला हिजा डी जुआना साइमन (1935), मारिया डे ला ओ (1936), पास्टर इम्पेरियो, सुएनोस डी ग्लोरिया (1944), "वीईए हेलीकॉप्टर एमआई अबोगाडो" (1945) और "लॉस टारनटोस" (1963)। फ़्लैमेंको कलाकार पिलर लोपेज़ ने न्यूयॉर्क में कारमेन के उस पर किए गए पहले प्रभाव को याद करते हुए कहा: "चाहे वह एक महिला या एक पुरुष का नृत्य था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। उसका नृत्य अद्वितीय था! कारमेन में सही पिच और लय की भावना थी। उसके जैसा मोड़ कोई नहीं कर सकता था - बहुत तेज़, पूर्णता के लिए प्रदर्शन किया। 1959 में, बार्सिलोना में एक झरने की खोज की गई थी, जिसे उसका नाम दिया गया था। यह सोमोरोस्ट्रो क्वार्टर को पार करने वाली सड़क पर खोजा गया था, जहाँ उसने उसे बिताया था बचपन।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कारमेन ऐसे लोगों से घिरी रहीं जो वास्तव में उनके करीब थे, जनता के लिए नहीं, बल्कि उनके लिए जिन्होंने उनके साथ और उनके लिए काम किया। कारमेन में अद्भुत ऊर्जा थी। उसकी छात्रा, फर्नांडो चियोन्स, याद करती है: "मैड्रिड में अपना एक आखिरी प्रदर्शन पूरा करने के बाद, उसने मुझसे पूछा:" तो कैसे? मुझे मेरे नृत्य के बारे में कुछ बताओ! "और इससे पहले कि मेरे पास जवाब देने का समय था, मैंने सुना।" मुझे समझ नहीं आ रहा है कि मेरे साथ क्या हो रहा है, मैं वही नर्तकी नहीं हूं। "इस समय तक, कारमेन पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थी, लेकिन जारी रखा यह दावा करने के लिए कि नृत्य उसे ठीक करता है, उसके शरीर से विषाक्त पदार्थों को खत्म करने में मदद करता है। उसने बड़ी संख्या में फिल्मों में अभिनय किया, लेकिन 1963 के वसंत में आखिरी फिल्म "लॉस टैरेंटोस" का फिल्मांकन करना विशेष रूप से कठिन था। नंगे पैर नृत्य करना आवश्यक था , असहनीय ठंड में। , मेरे स्वास्थ्य में एक मजबूत गिरावट, लेकिन कहना जारी रखा: "मैं तब तक नृत्य करूंगा जब तक मैं अपने पैरों पर खड़ा नहीं हो सकता।" : "एंड्रेस, हम खत्म कर रहे हैं।" उसी रात कारमेन की मृत्यु हो गई।

जुआना डे लॉस रेयेस वालेंसिया, टिया जुआना ला डेल पिपा (जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, कैडिज़, 1905-1987)।

वे उसके बारे में कहते हैं: "मास गीताना क्यू लास कोस्टिलस डेल फराओन" (वह फिरौन के कूल्हों की तुलना में अधिक जिप्सी है)।

लोला फ्लोर्स (ला फराओना) (1923 - 1995).

फ्लोरेस का जन्म जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, कैडिज़ (अंडालुसिया) में हुआ था, जो अंडालूसी लोककथाओं और जिप्सी संस्कृति का प्रतीक है। लोला फ्लोर्स एक जिप्सी नहीं थी और उसने कभी भी खुद को इस तरह से नहीं पहचाना, हालांकि उसने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया कि उसके नाना एक रोमानी थे। वह बहुत कम उम्र में अंडालूसी लोककथाओं की एक प्रसिद्ध नर्तकी और गायिका बन गईं। उन्होंने कोपला का प्रदर्शन किया, 1939 से 1987 तक फिल्मों में अभिनय किया। उनकी सबसे बड़ी सफलता मनोलो काराकोल के साथ एक लोकगीत शो में थी। लोला फ्लोर्स का 1995 में 72 वर्ष की आयु में निधन हो गया और उन्हें मैड्रिड के सीमेंटरियो डे ला अल्मुडेना में दफनाया गया। उसकी मृत्यु के कुछ समय बाद, उसके व्याकुल 33 वर्षीय बेटे, एंटोनियो फ्लोर्स ने बार्बिटुरेट्स पर अधिक मात्रा में आत्महत्या कर ली और उसे उसके बगल में दफन कर दिया गया। जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा में लौल फ्लोरेस का एक स्मारक है।