शीर्ष दस ब्राजीलियाई नृत्य। गर्म ब्राजील नृत्य नृत्य ब्राजील क्लब

छुट्टी के लिए ब्राज़ीलियाई नर्तकियों को चुनने के लिए क्या मापदंड हैं?

• एक स्टाइलिश और यादगार छवि है जो रचनात्मक दिशा से मेल खाती है
• मंच या डांस फ्लोर से खुद को पेश करने की क्षमता है
• हर आंदोलन को भावनात्मक रूप से करने में सक्षम हो
• अच्छा पेशेवर कौशल है
• हॉल में और मंच पर दर्शकों का प्रबंधन करें।

ब्राजील के नर्तकियों और नर्तकियों की क्षमताओं का आकलन कैसे करें और "एक प्रहार में सुअर" का आदेश न दें?

जातीय दक्षिण अमेरिकी नर्तकियों के साथ परिचय उनके कार्य अनुभव और पेशेवर कौशल के अध्ययन से शुरू होता है। साइट के पन्नों पर, आपके ध्यान के योग्य भावुक लैटिन नृत्य समूहों के बारे में जानकारी एकत्र और प्रकाशित की जाती है।

निर्माण के इतिहास, प्रदर्शनों की सूची, उन घटनाओं की सूची जिसमें टीम ने भाग लिया, कलाकारों के प्रशिक्षण के स्तर के विवरण के साथ प्रत्येक समूह का अपना खंड होता है। पृष्ठ कैटलॉग में बिताए गए समय और पूर्व ग्राहकों की सिफारिशों की संख्या को भी इंगित करता है। यह भी नर्तकों की क्षमताओं का एक प्रकार का मूल्यांकन है। यह जानकारी संगीत कार्यक्रमों और शो के फोटो और पोस्टर द्वारा समर्थित है। काम पर कलाकारों को दिखाने वाले वीडियो की जांच करना सुनिश्चित करें।

बेशक, गुणवत्तापूर्ण मनोरंजन सेवाएं प्रदान करने वाली एक मंडली के पास संभावित ग्राहकों को प्रस्तुत करने योग्य तरीके से खुद को प्रदर्शित करने के लिए फोटो और वीडियो सामग्री का एक सेट होगा।

यदि आप साइट पर पंजीकरण करते हैं, तो आप न केवल अपने लिए उपयोगी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि उन ब्राज़ीलियाई नर्तकियों के लिए एक ऑर्डर भी दे सकते हैं जिनमें आपकी रुचि है। ऐसा करने के लिए, आपको एक विशेष फ़ॉर्म भरना होगा और व्यवस्थापक के कॉल की प्रतीक्षा करनी होगी।

ब्राजील में कार्निवल पारंपरिक रूप से सांबा से जुड़ा हुआ है, जबकि प्रत्येक राज्य में उत्सव और नृत्य की अपनी परंपराएं होती हैं, जो लोककथाओं और धार्मिक मान्यताओं से निकटता से संबंधित होती हैं, जो चुटकुले, किंवदंतियों या इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में बताती हैं। हमारी ब्राज़ीलियाई लेखिका क्रिस्टीना पॉलाकोवा ने वर्ष के इस "जंगली" समय के दौरान ब्राज़ील में किए जाने वाले दस सबसे आम नृत्यों का संकलन किया है।

1. सांबा

इस संगीत शैली को अफ्रीकी दासों द्वारा ब्राजील लाया गया था, और सांबा की जड़ें ओरीशा की आत्माओं की पूजा करने की रस्मों पर वापस जाती हैं। नृत्य पहले बाहिया में आया और धीरे-धीरे अन्य राज्यों में लोकप्रियता हासिल की, और आज यह रियो डी जनेरियो की पहचान है, और बिना किसी अतिशयोक्ति के कहा जा सकता है कि यह शैली हर ब्राजीलियाई की राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक बन गई है। सांबा की मुख्य विशेषता सिंकोपेटेड लय है, जो कई प्रकार के पर्क्यूशन उपकरणों द्वारा बनाई गई है। कूल्हों की अभिव्यंजक हरकत, घुटनों को मोड़कर और सीधा करके शरीर के वजन का तेजी से बढ़ना - ये नृत्य की मुख्य विशेषताएं हैं। सांबा को जोड़े (पगोडा) में, एक मंडली में (सांबा दे रोड़ा) और समूहों में (सांबा नु ने) नृत्य किया जा सकता है।

2. दुर्गंध

ब्राज़ीलियाई फंक की उत्पत्ति 70 के दशक में रियो डी जनेरियो में हुई थी, जो मियामी बास, फ्रीस्टाइल, हिप-हॉप और इलेक्ट्रो-फंक से प्रभावित थी। नृत्य को कूल्हों, तरंगों, झटकों के स्पष्ट आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। और यद्यपि फंक की अक्सर इसकी अश्लील शब्दावली, क्रूरता और नशीली दवाओं के औचित्य के लिए आलोचना की जाती है, फंक पार्टियां आज अधिक से अधिक लोगों को आकर्षित कर रही हैं, और नृत्य न केवल ब्राजीलियाई लोगों के बीच एक लोकप्रिय घटना बन गया है, बल्कि दुनिया भर में प्रशंसकों को भी जीता है।

3. ऐश

कार्निवल के दौरान 80 के दशक में सल्वाडोर (बाहिया) में, एक नई शैली दिखाई दी - राख - जिसमें विभिन्न नृत्यों की विशिष्ट विशेषताएं शामिल थीं: फ़्रेवो, रेगे, मेरेंग्यू, फोहो और माराकातु। यह क्वाड्रिला और जिंगा (कैपोइरा की गति की विशेषता) के चरणों और आंदोलनों का मिश्रण है, जो एक ऊर्जावान और कामुक नृत्य का निर्माण करते हैं। यह शब्द "ऊर्जा", "अलौकिक शक्ति" के रूप में अनुवाद करता है और एफ्रो-ब्राजील के धार्मिक पंथ कैंडोम्बले से एक धार्मिक अभिवादन को दर्शाता है।

4. ओलोडुम

1979 में, सल्वाडोर में "ओलोडम" नामक एक कार्निवल ब्लॉक का आयोजन किया गया था। इस मजेदार और लयबद्ध नृत्य संगीत में पर्क्यूशन एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। आज, ओलोडम केवल एक नई संगीत दिशा नहीं है, यह जातिवाद और भेदभाव के खिलाफ एक सांस्कृतिक आंदोलन बन गया है, जो आबादी के हाशिए पर रहने वाले वर्गों के अधिकारों की वकालत करता है। माइकल जैक्सन इस विचार से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने साल्वाडोर के केंद्र में "वे डोंट केयर अबाउट अस" गीत के लिए एक वीडियो शूट किया, जिसमें बड़ी संख्या में संगीतकारों की भागीदारी थी - पेलोरिन्हो के निवासी।

5. फ़ोहो

यह साधारण जोड़ी नृत्य 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्तर पूर्व में उत्पन्न हुआ और आज पूरे ब्राजील में लोकप्रिय है। प्रारंभ में, जोड़ों ने जमीन पर नृत्य किया और धूल न उठाने के लिए, छोटे और निम्न कदम उठाए, और उनके पैर बंद स्थिति में थे: महिला के पैरों के बीच पुरुष का दाहिना पैर। फोहो का मुख्य वाद्य यंत्र अकॉर्डियन है, जबकि ताल ज़बुम्बा और त्रिकोण द्वारा बनाया गया है। फोहो की हरकतें मेरेंग्यू की तरह हैं।

6. माराकातु

पेरनामबुको राज्य से माराकातु एक मजबूत धार्मिक संदेश (ओरीशा की आत्माओं की पूजा) के साथ एफ्रो-ब्राजील, मूल अमेरिकी और यूरोपीय तत्वों का मिश्रण है। नर्तक कार्निवल वेशभूषा में तैयार होते हैं और राजा, राजकुमारी, रानी और राजदूतों को चित्रित करते हैं। ऐतिहासिक पात्रों के इस समूह के साथ एक समूह है जो ढोल बजाता है। "मारकातु" नाम का अर्थ "टक्कर यंत्र" है, जो केवल कूदने और चक्कर लगाने के साथ अपनी उन्मत्त लय की पुष्टि करता है।

7. फ़्रीवो

पेरनामबुको राज्य के इस नृत्य को तेज गति, रंगीन कपड़े और हाथों में चमकीले छतरियों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - फ्रीवो का मुख्य तत्व। अन्य कार्निवल शैलियों के विपरीत, यहां शब्दों का उपयोग नहीं किया जाता है, और संगीत धूमधाम से भरा होता है। नृत्य कोरियोग्राफी बहुत सक्रिय है - यह कदम, स्पिन, छाता बाजीगरी और गिंग है।

8. मैकुले

Maculele में अफ्रीकी-भारतीय जड़ें हैं। फसल का जश्न मनाने के लिए औपनिवेशिक काल के दौरान नृत्य किया जाने लगा। यह लड़ाई का प्रतीक है और लाठी को हथियार के रूप में उपयोग करता है। मेस्त्रे गाना शुरू करते हैं, और गाना बजानेवालों ने उसे जवाब दिया। पुरुष चार सलाखों के लिए आंदोलन करते हैं, प्रत्येक पहली बार के लिए लाठी से प्रहार करते हैं। ताल पांडेइरो और एटाबेक द्वारा निर्धारित किया गया है।

9. बुंबा में लड़ाई

शैली 18 वीं शताब्दी में पुर्तगाली, अफ्रीकी और भारतीय संस्कृति के प्रभाव में देश के उत्तर-पूर्व में उत्पन्न हुई थी। आज वह ब्राजील के लोककथाओं के प्रतीकों में से एक है। यह नृत्य, संगीत और नाट्य प्रदर्शन का मिश्रण है, जिसमें कलाकार उस बैल की कहानी बताने के लिए गाते और नृत्य करते हैं जो मर गया और फिर से जीवित हो गया।

माराकाना स्टेडियम - अंतिम अक्षर पर उच्चारण - वास्तव में बहुत बड़ा है। यह 1950 फीफा विश्व कप के लिए बनाया गया था और पहले गेम से सिर्फ 2 सप्ताह पहले पूरा हुआ था। दुर्भाग्य से, ब्राज़ीलियाई फ़ाइनल में उरुग्वे से अपने पड़ोसियों से हार गए:

प्रवेश द्वार पर, दीवारों को प्रसिद्ध ब्राजीलियाई फुटबॉलरों की तस्वीरों से सजाया गया है:

और उनके पैरों के निशान:

पूरे भूतल को ब्राजील के महान फुटबॉलरों और उनकी ट्राफियों की तस्वीरों से सजाया गया है:

अंदर, स्टेडियम बहुत बड़ा नहीं लगता:

वीआईपी मेहमानों के लिए बॉक्स:

इसके नीचे एक लाउंज है:

ताजिकिस्तान की एक दीवार पर एक कालीन लटका हुआ है, और स्थानीय लोगों को पता नहीं है कि यह देश क्या है और यह कहाँ है:

मुझे आश्चर्य हुआ कि टीम के ड्रेसिंग रूम में लॉकर की झलक भी नहीं है - केवल कुर्सियाँ और हुक:

स्नान की पंक्ति प्यार करता था। लड़कियां खेल के बाद यहां भीगने वाले नग्न खिलाड़ियों की कल्पना कर सकती हैं:

एक भूमिगत सुरंग ड्रेसिंग रूम से पिच तक जाती है। यहां टीमें लाइन अप करती हैं और कमांड पर मैदान पर दौड़ती हैं। दीवारों को महान खिलाड़ियों और राष्ट्रीय टीमों की तस्वीरों से सजाया गया है। ग्रह के अनगिनत सुनहरे पैर इस गलियारे से गुजरे हैं:

मैदान पर हम एक "चेज़र" से मिले थे। उन्होंने अपने पैरों, घुटनों, सिर, कंधों और यहां तक ​​कि एड़ी से गेंद का पीछा करते हुए अद्भुत काम किया:

एक बिंदु पर, उन्होंने गेंद को अपनी पीठ पर फेंका और अपनी शर्ट को बिना गिराए उतार दिया। और फिर इसे वापस उसी स्थिति में रख दें:

माराकाना रियो का एकमात्र स्टेडियम नहीं है। फुटबॉल के अलावा यहां प्रसिद्ध कार्निवल भी आयोजित किया जाता है। हर फरवरी, जीवन 3 दिनों के लिए जम जाता है। सड़कों में से एक के साथ स्टैंड हैं जो कुल 120,000 लोगों को समायोजित कर सकते हैं!

कई सांबा स्कूल हैं और उनमें से प्रत्येक कार्निवल के दौरान अपनी कला का प्रदर्शन करता है:

अमीर लोग अपने लिए एक पूरा बॉक्स किराए पर ले सकते हैं (दूरी में, फ्रेम में दाईं ओर) और कार्निवल का आनंद लें, शैंपेन की चुस्की लें:

हालांकि अधिकांश ब्राजीलियाई कैपरिन्हो पसंद करते हैं, स्थानीय कॉकटेल मोजिटो के समान ही है, केवल चूने के साथ और काफी मीठा है:

और शाम को हमने ब्राजील और दुनिया में अगले "सबसे प्रसिद्ध" सांबा शो का दौरा किया। शुरू होने से पहले, लगभग ५० साल की एक ब्राज़ीलियाई लड़की ने हमारा मनोरंजन किया। आधे घंटे तक उसने कभी गेंद नहीं गिराई। और माराकाना का चेज़र उसके लिए उपयुक्त भी नहीं था। वह फर्श पर बैठकर गेंद को अपने सिर से मारने में सफल रही।

फिर उसने गेंद को रोका और वह उसके सिर पर पड़ी। उसी समय, वह अपने सिर पर एक गेंद के साथ अपने घुटनों से उठने में कामयाब रही:

यह शो अपने आप में बहुत ही रंगीन था। ब्राजील में 27 राज्य हैं और प्रत्येक की अपनी सांबा तकनीक है। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने हमें सभी स्कूलों को दिखाने की कोशिश की:

मेरे बच्चे पर सबसे बड़ा प्रभाव स्कूल ऑफ कॉम्बैट सांबा - कैपोइरा द्वारा बनाया गया था। पहले, दासों को मार्शल आर्ट को प्रशिक्षित करने के लिए मना किया गया था और वे इस प्रकार के सांबा के साथ आए, उनके साथ अपने प्रशिक्षण को कवर किया। उन्होंने स्कूल में कोरियोग्राफी के शिक्षक को दिखाने के लिए वीडियो पर सब कुछ रिकॉर्ड करने के लिए कहा और उन्हें उसी तरह नृत्य सिखाने के लिए कहा:

मुझे टैप डांसर बहुत पसंद आया:

उसके साथी मन को झकझोर देने वाले आयाम से कमर कांप रहे थे। स्पष्टता के लिए, उसने अपने गतिहीन हाथ उसके बगल में रख दिए:

कभी-कभी मुझे संदेह होने लगा - क्या यह एक महिला है?

ब्राजील एक लैटिन अमेरिकी देश है जो कई नृत्यों के लिए जाना जाता है जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपार लोकप्रियता हासिल की है।
जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य गैर-मौखिक संचार का एक रूप है जो मानव अनुभव को व्यक्त करने का कार्य करता है, और जो समय के साथ एक कला के रूप में विकसित हुआ है।

ब्राजील कई लोकप्रिय नृत्यों का घर है जिनमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय नृत्य रूपों के तत्व शामिल हैं। सांबा, कैरिम्बो, कैपोइरा, फुरो या फोरो और लुंडू ब्राजील के कुछ प्रसिद्ध नृत्य हैं। आज हम इन नृत्यों की उत्पत्ति और विकास के बारे में बात करेंगे।

अफ्रीकी और पुर्तगाली सांस्कृतिक विरासत के घटकों में ब्राजील के नृत्यों का वर्चस्व है। अन्य लैटिन अमेरिकी देशों की तरह जहां दास श्रम का उपयोग किया जाता था, ब्राजील में बागान औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था की रीढ़ बन गए।

यह देखते हुए कि दास मुख्य रूप से अफ्रीका से लाए गए थे, अफ्रीकी परंपराओं के संगीत और नृत्य पर प्रभाव बहुत मजबूत था। आबादी का कुलीन वर्ग, और, तदनुसार, सांस्कृतिक परंपराएं पुर्तगाली बनी रहीं, और रोमन कैथोलिक धर्म आधिकारिक धर्म था।

ब्राज़ीलियाई सांबा

ब्राजील का राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, बाहिया राज्य में अफ्रीकी दासों के बीच उत्पन्न हुआ। सांबा दा रोडा (सांबा रिंग) प्यूर्टो रिकान बम और क्यूबा रूंबा के समान है, यह आवश्यक रूप से नर्तकियों, संगीतकारों और दर्शकों की एक गोलाकार व्यवस्था का उपयोग करता है। नर्तक आमतौर पर एक बार में एक घेरे में निकलते हैं। मुख्य सांबा कदम तेज है, नृत्य आंदोलनों में वजन जल्दी से एक पैर से दूसरे पैर में 2/4 गति पर टक्कर उपकरणों की मुख्य लय में स्थानांतरित हो जाता है। नर्तक की अधिकांश गतिविधियां पैरों पर केंद्रित होती हैं, जबकि ऊपरी शरीर अपेक्षाकृत शिथिल रहता है।

1888 में दास प्रथा समाप्त होने के बाद, गन्ना श्रमिक शहरों में चले गए। उनमें से कई रियो डी जनेरियो के आसपास की पहाड़ियों में बस गए। यह इन favelas (झुग्गी बस्तियों) में था कि कार्निवल सांबा का जन्म हुआ था। समय के साथ, एस्कोलास डी सांबा (सांबा स्कूल) यहां उभरने लगे, जो सामुदायिक क्लबों के रूप में कार्य करते थे।

ब्राजील में कार्निवल ऊर्जा का एक विस्फोटक विमोचन है, जिसके दौरान संगीत और नृत्य सड़कों पर बस राज करते हैं। 1940 के दशक में सांबा ने रेडियो और रिकॉर्डिंग उद्योग के माध्यम से देशव्यापी लोकप्रियता हासिल की। २०वीं शताब्दी में उभरी सांबा की कई किस्मों में से, चोरिन्हो, बोसा नोवा, गफीएरा, सांबा डे सैलून, सांबा एनरेडो, सांबा डी मुलतास, सांबा रेगे और पेगोडा बाहर खड़े हैं।

ब्राजील के सांबा में विश्व प्रसिद्ध और लोकप्रिय के अलावा, देश के कई हिस्सों में कार्निवाल संगीत और नृत्य की अपनी शैली है, जैसे फ़्रेवो (रूसी लोक नृत्यों में इस्तेमाल किए जाने वाले कुछ आंदोलनों के साथ एक बहुत तेज़, स्पोर्टी नृत्य), माराकाटस इन पेरनामबुको राज्य, और अल सल्वाडोर में एफ़ॉक्स और ब्लॉको एफ्रो।

धार्मिक नृत्य कांडोमले

सबसे पुराना एफ्रो-ब्राजीलियाई Afox समूह, Filhos de Gandhy, की स्थापना 1940 में एक ऐसे वातावरण में भाईचारे, शांति और सहिष्णुता के विषयों को बढ़ावा देने के लिए की गई थी, जहां भेदभाव प्रचलित था। इस समूह के ड्रमिंग और डांस मूव्स कैंडोम्बले धार्मिक नृत्य और उपचार अनुष्ठानों से प्रेरित थे। 1970 के दशक की शुरुआत में, उनके प्रयासों को काले ब्राजीलियाई लोगों के कई समूहों द्वारा समर्थित किया गया था, जिन्हें सामूहिक रूप से ब्लोकोस एफ्रोस के रूप में जाना जाता है। उनके संगीत विषय, वेशभूषा और नृत्य नृत्यकला अफ्रीकी विषयों से प्रेरित थे, और उनके नृत्य प्रदर्शन को धड़ और हथियारों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है।

ब्राज़ीलियाई कंडोमल धर्म, जो पूरे देश में अफ्रीकी परंपराओं और संबंधित अन्य धार्मिक प्रथाओं पर आधारित है, नृत्य को पूजा के केंद्रीय तत्व के रूप में उपयोग करता है। कैंडोम्बले पश्चिम अफ्रीका से योरूबा आध्यात्मिक प्रणाली का एक अनुकूलन है, जबकि क्यूबा सैनटेरिया के समान भी है।

नृत्य का केंद्र उड़ीसा, या देवताओं की पूजा है, जिनके बारे में माना जाता है कि वे प्रकृति की शक्तियों के नियंत्रण में हैं। कैंडोम्बले नर्तक, ज्यादातर महिलाएं, उड़ीसा की स्तुति गाने के लिए वामावर्त चलती हैं, जबकि तीन पुरुष उत्सव में भाग लेने के लिए देवताओं को ढोल बजाकर बुलाने की कोशिश करते हैं। अनुष्ठान के दौरान नर्तक धीरे-धीरे जुनून की स्थिति में आ जाते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि धार्मिक समारोहों के बाहर ओरिशा देवता के जुनून के इन नृत्य अनुष्ठानों की अनुमति नहीं है।

कैपीरा

सांबा और कैंडोम्बले के अलावा, कैपोइरा देश में बहुत लोकप्रिय है - मार्शल आर्ट और नृत्य का मिश्रण, जिसे अफ्रीकी मूल का माना जाता है। कैपोइरा के आत्मरक्षा का एक रूप नहीं रह जाने के बाद, जो मनोरंजन के रूप में प्रच्छन्न था, कलाबाजी से भरा यह नृत्य ब्राजील के लोकगीत नृत्य समूहों की पहचान बन गया।

Capoeira भी देश में सबसे लोकप्रिय एफ्रो-ब्राजील नृत्यों में से एक है। इतिहासकारों के अनुसार इस नृत्य की उत्पत्ति मार्शल आर्ट से हुई है। यह ब्राजील में अफ्रीकी गुलामों द्वारा भी बनाया गया था, ज्यादातर अंगोला से। हालाँकि, इस नृत्य की उत्पत्ति को लेकर बहुत विवाद है। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह नृत्य सीधे तौर पर अफ्रीकी मार्शल शैलियों से लिया गया है, जबकि अन्य का मानना ​​है कि यह पूरी तरह से ब्राजीलियाई नृत्य है जो ब्राजील और अफ्रीकी दोनों प्रकार के नृत्यों से प्रभावित है।

कुछ विशेषज्ञों ने आम तौर पर सुझाव दिया है कि "कैपोइरा" शब्द "कैपो" शब्द से आया है - एक बधिया मुर्गा के लिए पुर्तगाली शब्द। नृत्य शैली भी दो मुर्गों के बीच लड़ाई के समान है। यद्यपि नृत्य की उत्पत्ति और उसके नाम के बारे में महत्वपूर्ण मतभेद हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है कि कैपोइरा में नृत्य के चरण मार्शल आर्ट के समान हैं। प्रतिभागी, एक नियम के रूप में, एक सर्कल बनाते हैं, और फिर केंद्र में जाने के लिए जोड़े में बारी-बारी से आधा-नृत्य-आधा-मुकाबला प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

करिम्बो और लम्बाडा

करिम्बो नृत्य और उसके साथ आने वाले बड़े ढोल दोनों का नाम है। तुपी भाषा में इस शब्द का अर्थ "ढोल" होता है। करिम्बो ब्राजील के पारा राज्य का एक लोक नृत्य है, जहां अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय परंपराएं आपस में जुड़ी हुई हैं।

यह एक कामुक नृत्य है जिसमें एक महिला अपने नृत्य साथी को स्कर्ट से ढकने की कोशिश करती है। कभी-कभी एक महिला फर्श पर एक रूमाल फेंक देती है, जिसे उसके पुरुष साथी को अपने मुंह में लेना चाहिए। आधुनिक लय से प्रभावित होने के बाद, करिम्बो ने एक अन्य नृत्य रूप - "लंबाडा" के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पुर्तगाली में, लैम्बडा का अर्थ है "उछाल"।

ब्राजीलियाई पुर्तगाली में शब्द का एक अन्य अर्थ एक जहाज की लहरदार गति है। नृत्य की विशेषता नर्तकियों के शरीर की लहरदार गतियों से भी होती है। 1980 के दशक में लम्बाडा दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया।

फ़ोरो एक ब्राज़ीलियाई संगीत और नृत्य शैली है जो यूरोपीय, अफ्रीकी और स्वदेशी लोककथाओं के साथ क्षेत्रीय ब्राज़ीलियाई लय और नृत्य को जोड़ती है। फोरो के लिए धुनों में से एक का इतिहास 200 से अधिक वर्षों से है; यह सांबा के लोकप्रिय होने से पहले ही ब्राजील के लोगों के लिए पारंपरिक हो गया था।

फोरो संस्कृति की उत्पत्ति उत्तर पूर्व में हुई, जो देश के दक्षिण में और फैल गई। नतीजतन, पूरे ब्राजील में फ़ोरो ने नृत्य करना शुरू कर दिया। लेकिन नृत्य का विजयी जुलूस यहीं नहीं रुका - यह पूरी दुनिया में फैलने लगा। ऐसा माना जाता है कि "फोरो" शब्द अंग्रेजी भाषा से "सभी के लिए" (सभी के लिए) से लिया गया है। यह शब्द बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ब्राजील में ग्रेट वेस्टर्न रेलवे के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुआ था। पेर्नंबुको में रहने वाले ब्रिटिश इंजीनियरों ने किसी भी जनता के लिए खुली पार्टियों की मेजबानी करना शुरू कर दिया, इसलिए नाम "सभी के लिए"। ब्राजीलियाई, समय के साथ, अंग्रेजी वाक्यांश को "फोर्रो" में बदल दिया। उसी कहानी का एक अन्य संस्करण ब्रिटिश इंजीनियरों के बारे में नहीं, बल्कि उन अमेरिकियों के बारे में बताता है जिनके पास द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में सैन्य अड्डा था।

एक अन्य ऐतिहासिक अध्ययन यह साबित करता है कि यह शब्द अफ्रीकी शब्द फ़ोरोबोड से आया है, जिसका अर्थ है पार्टी। संगीत की एक शैली के रूप में Forro को Baio का व्युत्पन्न माना जा सकता है। प्रारंभ में, फ़ोरो नाम का उपयोग केवल उस स्थान को संदर्भित करने के लिए किया जाता था जहाँ नृत्य आयोजित किए जाते थे। केवल बाद में फ़ोरो एक अलग संगीत शैली बन गया।

Forro एक बहुत ही कामुक नृत्य है, भागीदारों की निकटता हर कदम पर शाब्दिक रूप से महसूस की जाती है। ग्रामीण इलाकों में, फोरो भविष्य के साथी को बेहतर तरीके से जानने के लिए नृत्य करता है। गौरतलब है कि डांस में हिप मूवमेंट का बहुत महत्व होता है। वे एक हाथ से साथी का हाथ पकड़कर और दूसरे हाथ को साथी के कूल्हे या कमर पर रखकर फ़ोरो नृत्य करते हैं।

लुंड

यद्यपि यह नृत्य रूप 1600 और 1700 के दशक में सबसे लोकप्रिय था, यह आज भी प्रचलित है। आमतौर पर, लुंडू नृत्य गिटार, पियानो और ड्रम के साथ होता है, और इसमें अक्सर कैस्टनेट के साथ खेलना शामिल होता है।

सांबा गफ़ीइरा

Gafieira (gafieira) डांस हॉल हैं जो अतीत में ब्राजील में मजदूर वर्ग द्वारा बार-बार आते थे। कुछ गफ़िएरा क्लबों में विकसित हुए हैं जो अब रियो डी जनेरियो में भ्रमण कार्यक्रम का हिस्सा हैं।

सांबा डी गफीएरा एक जोड़ी नृत्य है जो कार्निवल सांबा, सालसा, अर्जेंटीना टैंगो, मैनीचे (ब्राजील के टैंगो) और कुछ कलाबाजी तत्वों के तत्वों को जोड़ती है। इसे कभी-कभी ब्राजीलियाई टैंगो कहा जाता है। सांबा डी गफीएरा सभी उम्र के लोगों के लिए उपयुक्त है, और यहां तक ​​​​कि यह देखते हुए कि यह नृत्य ब्राजील में एक दशक से भी अधिक समय से जाना जाता है, यह युवाओं को अपनी उत्साहीता और रचनात्मकता के लिए विशाल गुंजाइश के साथ आकर्षित करता है। उल्लेखनीय बात यह है कि यह नृत्य विभिन्न लैटिन लय में किया जा सकता है।

सांबा डी गफ़िएरा की उत्पत्ति 1940 के दशक में रियो डी जनेरियो के गफ़िएरा (श्रमिकों के डांस हॉल) में हुई थी। अपनी स्थापना के बाद से, सांबा डी गफीएरा काफी बदल गया है। आज सांबा डी गफीएरा ब्राजील की मानसिकता वाला एक आधुनिक नृत्य है। यह ध्यान देने योग्य है कि ब्राजील में सांबा डी गफीएरा को बॉलरूम नृत्य माना जाता है, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकृत खेल अंतरराष्ट्रीय सांबा से अलग है।

विश्व प्रसिद्ध ब्राजीलियाई कार्निवल में, वे बॉलरूम सांबा नृत्य नहीं करते हैं। यहां वे सांबा डी गफीइरा, साथ ही सांबा नो पे का प्रदर्शन करते हैं। इन नृत्यों के बीच अंतर यह है कि सांबा नो पे एक ब्राजीलियाई लोक नृत्य है जिसे सचमुच सड़क पर नृत्य किया जाता है, सांबा डी गफीएरा पूरी दुनिया में जाना जाता है, इसे अक्सर नृत्य विद्यालयों में पढ़ाया जाता है।

ब्राजील में, सांबा डी गफीइरा को सांबा के संगीत, बोसा नोवा, होरिन्हो, शिवालय और अन्य ब्राजीलियाई उद्देश्यों के संगीत के लिए नृत्य किया जाता है। हालाँकि, यह नृत्य गैर-ब्राज़ीलियाई संगीत के लिए भी किया जाता है। शायद यही कारण है कि सांबा डी गफीएरा ने अपनी मातृभूमि के बाहर लोकप्रियता हासिल की है।

यदि किसी को लगता है कि सांबा नृत्य करना कठिन है, तो उसे फ्रीवो से परिचित होना चाहिए। इस नृत्य में सभी आंदोलनों के लिए लंबी रिहर्सल की आवश्यकता होती है, साथ ही साथ बड़ी ताकत, धीरज और लचीलेपन की भी आवश्यकता होती है। यह नृत्य कैपोइरा (ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट) के आंदोलनों से प्रेरित था और इसमें 120 से अधिक विभिन्न आंदोलन हैं। इस नृत्य में सामान्य आंदोलनों के उदाहरणों में कूदना, समन्वित तेजी से पैर की गति, लेग कर्ल और सोमरसॉल्ट शामिल हैं। खुद फ्रीवो डांस करने की कोशिश करना इतना आसान नहीं है... लेकिन कुछ लोग ऐसे भी होते हैं जो परफेक्शन के साथ फ्रीवो डांस कर पाते हैं, उन्हें पशिष्ठ कहा जाता है। वे चमकीले कपड़े पहनते हैं और जब वे नृत्य करते हैं तो वे छोटे छतरियों का उपयोग करते हैं।

फ़्रीवो ब्राज़ीलियाई पूर्वोत्तर राज्य पेर्नंबुको से उत्पन्न कई संगीत और नृत्य शैलियों का सामूहिक नाम है। ये सभी शैलियाँ पारंपरिक रूप से कार्निवाल से जुड़ी हुई हैं। पेर्नंबुको में, एक सदी से भी अधिक समय से, नृत्य, फ़्रीवो, सबसे व्यापक और लोकप्रिय शैली है। यहां कई फ्रीवो क्लब हैं, जिनमें सदस्यों के बीच सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने के लिए रोमांचक प्रतियोगिताएं होती हैं। फ़्रीवो के उद्भव और विकास का मार्च, कैपोइरा (एक लोकप्रिय राष्ट्रीय मार्शल आर्ट) और ब्राज़ीलियाई नृत्य "मैचिश" पर बहुत प्रभाव पड़ा, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय था।

फ़्रीवो ब्राज़ीलियाई लोककथाओं में सबसे चमकीले और सबसे लापरवाह नृत्यों में से एक है। यह इतना संक्रामक है कि जब नर्तक सड़कों पर प्रदर्शन करते हैं, तो लगभग कोई भी राहगीर उदासीन नहीं रह सकता। रेसिफ़ में, जहां स्ट्रीट कार्निवल की परंपरा संरक्षित है (प्रसिद्ध कार्निवल के अलावा, जो ईस्टर से 40 दिन पहले होता है), सभी सामाजिक वर्गों के लोगों की भारी भीड़ फ़्रीवो कार्निवल के दौरान इकट्ठा होती है।

फ़्रीवो आश्चर्य और कामचलाऊ व्यवस्था से भरा है। यह नृत्य कलाकार को अपनी सारी रचनात्मकता, आविष्कारशील भावना और कौशल का उपयोग करने की अनुमति देता है। साथ ही, इस नृत्य के लिए उल्लेखनीय शक्ति, सहनशक्ति और लचीलेपन की आवश्यकता होती है। कलाबाजी के तत्वों के साथ फ़्रीवो की विभिन्न किस्मों में सबसे सरल से लेकर सबसे अविश्वसनीय तक की गतिविधियां होती हैं। कभी-कभी पशिष्ठ ऐसे अविश्वसनीय स्टंट करते हैं कि किसी को आश्चर्य होता है कि क्या नर्तकियों के शरीर भौतिकी के नियमों का पालन करते हैं। अविश्वसनीय रूप से, शस्त्रागार में एक फ़्रीवो है - 120 चरणों तक।

बहुत से लोग मानते हैं कि फ्रीवो संगीत का जन्म इसी नाम के नृत्य से पहले हुआ था। उन्नीसवीं सदी के मध्य में, रेसिफ़ में तैनात ब्राज़ीलियाई सेना रेजिमेंट ने कार्निवल के दौरान परेड आयोजित करने की परंपरा शुरू की। इन जुलूसों को एक स्पष्ट लय, ऊर्जावान संगीत और एक तेज नृत्य शैली की विशेषता थी। चूंकि कार्निवल मूल रूप से धर्म से जुड़ा था, रेजिमेंटल "गंगा" सैन्य ब्रास बैंड ने मुख्य रूप से धार्मिक संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन "गिरोह" प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक मार्च और पोल्का थी। कार्निवल के दौरान, "ब्लॉक" (एक आयताकार आकार में व्यवस्थित नर्तकियों का एक समूह) एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे, और ऑर्केस्ट्रा तेज और तेज, जोर से और जोर से बजाया जाता था। इन "ब्लॉकों" के ढांचे के भीतर, बस उस समय सशस्त्र प्रतिभागी दिखाई दिए, जिन्होंने कैपोइरा का प्रदर्शन करना शुरू किया।

कार्निवाल के दौरान, कैपोइरिस्टा सेनानियों ने एक नियम के रूप में, "ब्लॉक्स" के मोहरा में मार्च किया। इस तरह के गठन का उद्देश्य प्रतिद्वंद्वियों को डराना और "ब्लॉक" - ध्वज की मुख्य विशेषता की रक्षा करना था। संभवतः, यह तब था जब कैपोइरिस्टा ने छतरी का उपयोग सुरक्षा के एक तत्व के रूप में करना शुरू किया था। "ब्लॉक" - प्रतियोगियों के बीच टकराव के लगातार मामले सामने आए, जिसके बाद कई प्रतिभागी घायल हो गए, या उनकी मृत्यु भी हो गई। हिंसा की लहर को समाप्त करने के लिए, पुलिस ने कार्निवल के दौरान प्रतिभागियों को परेशान करना और गिरफ्तार करना शुरू कर दिया। पुलिस उत्पीड़न का विरोध करने के लिए, पुरुषों ने अपने क्लबों की शैली की वेशभूषा में कपड़े पहने। समय के साथ, कैपोइरा की चाल और ताल, मार्च-शैली के संगीत के साथ, "मार्ग" में बदल गए (यह फ़्रीवो के मुख्य चरणों का नाम है)। और हथियारों के साथ एक जंगी नृत्य के सभी गुण फ़्रीवो के प्रतीकात्मक तत्वों में बदल गए। इस प्रकार, आमतौर पर काली छतरी, जर्जर, प्रतिद्वंद्वी कैपोइरिस्टास के साथ कई संघर्षों के बाद फटी हुई, छोटी हो गई और आज यह एक आभूषण है जो नृत्य पर जोर देता है और पर्नंबुको राज्य में कार्निवल के मुख्य प्रतीकों में से एक है।

बोसा नोवा

बोसा नोवा ने पहली बार 1958 में रियो डी जनेरियो के समुद्र तट के दृश्य वाले छोटे क्लबों और कैफे में आवाज़ दी थी। इस नृत्य की मातृभूमि ब्राजील में, "बोसा नोवा" नाम का अर्थ है "नई लहर" या "नई दिशा"।

ब्राजील में 1950 के दशक के उत्तरार्ध में फैशनेबल शब्द "बोसा" का अर्थ लगभग "चिप" शब्द का अब क्या अर्थ है - कुछ विशेष, असामान्य। तो यह असामान्य शैली दिखाई दी, जिसमें उमस भरे सांबा को जैज़ के साथ मिलाया गया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

बोसा नोवा संगीत ब्राजील के युवा संगीतकारों द्वारा बनाया गया था जो एक पुराने विषय में कुछ नया खोजने की कोशिश कर रहे थे। संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और लुइस बोनफा को नई शैली के रचनाकारों के रूप में उल्लेख किया गया है। कई साल बीत गए, और 60 के दशक की शुरुआत में, माधुर्य की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसे नृत्य करने के लिए कई प्रयास किए गए। लेकिन, जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, देश को मोहित करने वाला संगीत नृत्य की तुलना में सुनने के लिए अधिक उपयुक्त था। 1963 तक स्वतःस्फूर्त रूप से उभरने वाले नृत्य के कई संस्करण कभी लोकप्रिय नहीं हुए। 1963 में युवा लोगों के बीच एक सर्वेक्षण किया गया, जिसमें पता चला कि सभी को संगीत पसंद था, लेकिन लगभग किसी ने भी इस नृत्य को स्वीकार नहीं किया। जैसा कि ज्यादातर लोगों ने समझाया, "धीमे नृत्य के लिए नृत्य बहुत तेज था, और साथ ही तेज नृत्य के लिए बहुत धीमा था।"

बोसा नोवा तब तक विशेष रूप से संगीत बना रहा जब तक कि लोकप्रिय संगीतकार साशा डिस्टेल, जो उस समय नृत्य के लिए नई धुनों की तलाश में थी, ने उस पर ध्यान नहीं दिया। नतीजतन, एक नृत्य दिखाई दिया जो संयुक्त रूंबा, सांबा, मेरेंग्यू, मम्बो, कोंगा और आश्चर्यजनक रूप से एक मोड़ था। एक समय में, इस जोड़ी नृत्य के ट्विस्ट के उत्तराधिकारी होने की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन ... अंत में, यह कभी लोकप्रिय नहीं हुआ। बोसा नोवा के लिए विशिष्ट बात यह है कि यह मुख्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था पर बनाया गया है। इस नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं हैं, एक को छोड़कर - भागीदारों को एक-दूसरे की आंखों में देखना चाहिए।

और विकिपीडिया सामग्री