गोथिक शब्द की उत्पत्ति है। गोथिक क्या है?

धीरे-धीरे एक नई शैली - गॉथिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा।

मध्य, पश्चिमी और पूर्वी (आंशिक रूप से) यूरोप के क्षेत्रों में मध्ययुगीन कला के विकास में यह अवधि बारहवीं-XVI सदियों में गिर गई। सबसे पहले, शब्द "गॉथिक" वास्तुकला को संदर्भित करता है, लेकिन धीरे-धीरे इसने लगभग सभी प्रकार की दृश्य कलाओं को कवर किया।

शैली इतिहास

इसने बारहवीं शताब्दी के मध्य से पूरे यूरोप में अपनी यात्रा शुरू की। फ्रांस से। XIII सदी के बाद से। यह पहले से ही आधुनिक इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, स्पेन, चेक गणराज्य के क्षेत्र में फैल चुका है।

कॉउटेंस (फ्रांस) में गोथिक कैथेड्रल
गॉथिक कुछ हद तक संशोधित इटली आया था, इसे ऐसा कहा जाता था: "इतालवी गोथिक"। और पूर्वी यूरोप ने बाद में इस शैली को अपनाया और बाद में भी इसे अलविदा कह दिया - 16वीं शताब्दी में।
हालांकि गॉथिक के साथ साझेदारी के बारे में बात करना शायद गलत होगा: XIX सदी के मध्य में। (इस अवधि को उदारवाद की अवधि कहा जाता था - शैलियों का मिश्रण) वास्तुकला ने अक्सर गोथिक के तत्वों का सहारा लेना शुरू कर दिया, और बाद में उन्होंने नव-गॉथिक के बारे में बात करना शुरू कर दिया। नियोगोटिका("न्यू गॉथिक") की उत्पत्ति 18वीं सदी के 40 के दशक में इंग्लैंड में हुई थी। - यह मध्ययुगीन गोथिक के रूपों और डिजाइन सुविधाओं का पुनरुद्धार था।
XIX सदी की शुरुआत में। शब्द "गॉथिक उपन्यास" दिखाई दिया, जिसने रोमांटिकतावाद के युग की साहित्यिक शैली को दर्शाया (रहस्य और भयावहता का साहित्य, इस तरह के कार्यों में कार्रवाई अक्सर "गॉथिक" महल या मठों में होती थी)।
1980 के दशक में, शब्द "गॉथिक" एक संगीत शैली ("गॉथिक रॉक") को दर्शाता है। एक "गॉथिक उपसंस्कृति" तब उसके चारों ओर बनी।
तो कुछ हद तक निश्चितता के साथ हम कह सकते हैं कि गॉथिक पुराने या मृत से अधिक जीवित है।

शब्द का अर्थ

"गॉथिक" शब्द इतालवी से आया है। गोटिको (असामान्य, बर्बर) और शुरू में एक अपमानजनक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। जियोर्जियो वासरिक(आधुनिक कला इतिहास के संस्थापक, इतालवी चित्रकार, वास्तुकार और लेखक) ने सबसे पहले इस शब्द का इस्तेमाल मध्य युग से पुनर्जागरण को अलग करने के लिए किया था। पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के दौरान, मध्य युग की कला को "बर्बर" माना जाता था।
गॉथिक कला अपने उद्देश्य में पंथ थी, और विषय वस्तु में - धार्मिक। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल, ईसाई विश्वदृष्टि की अपील की। कला समीक्षक प्रारंभिक, परिपक्व और देर से गोथिक में अंतर करते हैं।

गोथिक वास्तुशिल्प

चूंकि गॉथिक शैली ने वास्तुकला में आकार लेना शुरू किया, हम इसके साथ अपनी कहानी शुरू करेंगे। तो फ्रांस।
फ्रांसीसी गोथिक शैली अनुकरणीय बन गई। पश्चिमी और मध्य यूरोप के अधिकांश देशों के क्षेत्रों में, यह पहले से ही राष्ट्रीय स्थापत्य परंपराओं को प्राप्त करना शुरू कर चुका है।

सैंटे-चैपल का ऊपरी चैपल
फ्रांस क्यों?
तथ्य यह है कि फ्रांस में शाही शक्ति की एक विशिष्ट विशेषता इसकी पवित्र प्रकृति थी: यह माना जाता था कि राजाओं को विशेष रूप से भगवान द्वारा क्रिसमस की रस्म के दौरान शक्ति के साथ संपन्न किया गया था। 869 में चार्ल्स द बाल्ड से लेकर महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं तक सभी फ्रांसीसी राजाओं के राज्याभिषेक का मुख्य संस्कार पुष्टिकरण बन गया। शाही शक्ति की यह विशेषता प्रेरक शक्ति बन गई, जिसकी बदौलत वास्तुकला की एक नई शैली का निर्माण हुआ, जिसका उच्च और देर से मध्य युग के दौरान वर्तमान फ्रांस और अधिकांश यूरोप के पूरे क्षेत्र में अनुकरण किया जाएगा।
मध्य युग के दौरान कैथेड्रल शहर के जीवन का केंद्र था। रविवार को वहां सामूहिक आयोजन किया गया। सप्ताह के बाकी दिनों में व्यापारियों के बीच व्यापारिक बातचीत, नगर समुदाय की बैठकें आदि होती थीं। कैथेड्रल ने शिक्षा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि सना हुआ ग्लास खिड़कियां धर्म, इतिहास और शिल्प पर पूरी किताबें थीं। चर्चों ने उन अपराधों के संदिग्धों की शरणस्थली के रूप में कार्य किया, जो शहर की अदालतों के बजाय एपिस्कोपल कानूनों के तहत मुकदमा चलाना चाहते थे। कैथेड्रल ने शहर की योजना बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: कोई भी इमारत इससे ऊंची नहीं होनी चाहिए थी। कैथेड्रल ने शहर के सिल्हूट को परिभाषित किया और दूर से दिखाई दे रहा था। पोर्च से सभी सड़कें अलग हो गईं।

Angers . के पैनोरमा में कैथेड्रल
गोथिक कैथेड्रल की एक विशिष्ट योजना: निचला स्तर, जिसमें तीन पोर्टल होते हैं, एक रोशनदान के साथ मध्य स्तर, और ऊपरी स्तर - दो टावर। यह योजना बाद में फ्रांस में बड़े गिरजाघरों के लिए क्लासिक बन गई। गॉथिक शैली को नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों की विशेषता है, नक्काशीदार विवरण और बहुरंगी सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियों के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा। सभी शैली तत्व लंबवत पर जोर देते हैं। गॉथिक कैथेड्रल की लगभग सभी वास्तुकला उस समय के एक प्रमुख आविष्कार के कारण है - एक नई फ्रेम संरचना, जो इन कैथेड्रल को आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

एक गॉथिक मंदिर का आरेख
क्रॉस वॉल्ट के आगमन के साथ, कैथेड्रल ने विशाल ओपनवर्क शानदार संरचनाओं की उपस्थिति हासिल कर ली। संरचना के संचालन का मूल सिद्धांत: तिजोरी दीवारों पर आराम नहीं करती है (जैसा कि रोमनस्क्यू इमारतों में है), अब क्रॉस वॉल्ट का दबाव मेहराब और पसलियों द्वारा प्रेषित होता है (रिब गॉथिक फ्रेम क्रॉस वॉल्ट का फैला हुआ किनारा है) ) कॉलम (खंभे) के लिए। इस नवाचार ने भार के पुनर्वितरण के कारण संरचना को हल्का करना संभव बना दिया, और दीवारें एक साधारण प्रकाश "खोल" में बदल गईं, उनकी मोटाई ने अब इमारत की समग्र असर क्षमता को प्रभावित नहीं किया, जिससे कई खिड़कियां बनाना संभव हो गया, और दीवार पेंटिंग, दीवारों की अनुपस्थिति में, सना हुआ ग्लास कला और मूर्तिकला को रास्ता देती है ...
फ्रांस में गोथिक शैली में सबसे प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारक: नोट्रे डेम कैथेड्रल, रिम्स कैथेड्रल, चार्ट्रेस कैथेड्रल, मोंट सेंट-मिशेल के मठ की गोथिक गैलरी.

नोट्रे डेम डी पेरिस

पेरिस के केंद्र में कैथोलिक कैथेड्रल, फ्रांसीसी राजधानी का भौगोलिक और आध्यात्मिक केंद्र। 1163 से 1345 तक निर्मित। इसकी ऊंचाई 35 मीटर, लंबाई - 130 मीटर, चौड़ाई - 48 मीटर, घंटी टॉवर - 69 मीटर, दक्षिण टॉवर में इमैनुएल घंटी का वजन - 13 टन है।
कैथेड्रल की वास्तुकला में नॉरमैंडी की रोमनस्क्यू शैली की गूँज है, लेकिन गॉथिक शैली की नवीन स्थापत्य उपलब्धियों का उपयोग करता है, जो इमारत को हल्कापन देता है और एक साधारण ऊर्ध्वाधर संरचना का आभास देता है।
गिरजाघर के मुख्य भाग में तीन द्वार हैं। प्रवेश द्वार के तीन नुकीले पोर्टलों के ऊपर सुसमाचार के एपिसोड के साथ नक्काशीदार पैनल हैं।
पेरिस की आवर लेडी के कैथेड्रल के मध्य और दो तरफ के पोर्टल
केंद्रीय प्रवेश द्वार के ऊपर अंतिम निर्णय की एक छवि है। सात मूर्तियाँ प्रत्येक प्रवेश द्वार के मेहराब का समर्थन करती हैं। केंद्र में क्राइस्ट द जज है।
निचला लिंटेल उन मृतकों को दर्शाता है जो कब्रों से उठे हैं। उन्हें दो स्वर्गदूतों ने तुरहियों से जगाया। मृतकों में - एक राजा, एक पिता, योद्धा और महिलाएं (अंतिम निर्णय में सभी मानव जाति की उपस्थिति का प्रतीक है)। ऊपरी टाम्पैनम पर - क्राइस्ट और दोनों तरफ दो देवदूत।
दरवाजे जाली राहत से सजाए गए हैं।
गिरजाघर के ऊपरी भाग को गार्गॉयल्स (शानदार प्राणियों के चेहरों से सजाए गए बीम के उभरे हुए सिरे) और चिमेरस (शानदार प्राणियों की व्यक्तिगत मूर्तियाँ) की छवियों से सजाया गया है।
चिमेरा को पुनर्स्थापक - वास्तुकार वायलेट-ले-ड्यूक द्वारा स्थापित किया गया था।
कैथेड्रल के ओक, सीसा से ढके शिखर को भी 1786 में नष्ट किए गए के बजाय पुनर्स्थापक द्वारा जोड़ा गया था। इसकी ऊंचाई 96 मीटर है। शिखर का आधार प्रेरितों की कांस्य मूर्तियों के चार समूहों से घिरा हुआ है। प्रत्येक समूह के सामने एक जानवर है, इंजीलवादी का प्रतीक: शेर मार्क का प्रतीक है, बैल ल्यूक है, ईगल जॉन है और स्वर्गदूत मैथ्यू है।
अधिकांश सना हुआ ग्लास खिड़कियां 19 वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई थीं। कैथेड्रल के प्रवेश द्वार के ऊपर मुख्य सना हुआ ग्लास खिड़की (गुलाब) को मध्य युग (9.6 मीटर व्यास) से आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है। केंद्र में भगवान की माँ है। बड़ी घंटी और छोटी घंटियों में से प्रत्येक का अपना नाम है।
1402 में कैथेड्रल में पहला बड़ा अंग स्थापित किया गया था।

मूर्ति

गॉथिक गिरजाघर की छवि बनाने में मूर्तिकला ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्रांस में, उसने मुख्य रूप से इसकी बाहरी दीवारों को डिजाइन किया। दसियों हज़ार मूर्तियां परिपक्व गोथिक गिरजाघर में निवास करती हैं।
गोथिक काल के दौरान, गोल स्मारकीय प्लास्टिक कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी। लेकिन साथ ही, गॉथिक मूर्तिकला गिरजाघर के पहनावे का एक अभिन्न अंग है, क्योंकि स्थापत्य तत्वों के साथ, यह इमारत की गति को ऊपर की ओर व्यक्त करता है। यह वास्तुशिल्प जनता को पुनर्जीवित और आध्यात्मिक बनाता है।

मैग्डेबर्ग कैथेड्रल (जर्मनी) में मूर्तियां

चित्र

गॉथिक पेंटिंग की मुख्य दिशाओं में से एक सना हुआ ग्लास था, जिसने धीरे-धीरे फ्रेस्को पेंटिंग को बदल दिया। गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़कियों का रंग पैलेट अधिक समृद्ध और अधिक रंगीन हो गया है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों में, उन्होंने न केवल रंगीन, बल्कि रंगहीन कांच का भी उपयोग करना शुरू कर दिया।
सेंट जोसेफ के पैरिश चर्च में सेंट जोसेफ की सना हुआ ग्लास खिड़की। रोविश (क्रोएशिया) में ट्रिनिटी
गॉथिक की अवधि पुस्तक लघुचित्रों का उदय था: पांडुलिपियों को सचित्र किया गया था, घंटों की समृद्ध रूप से सचित्र पुस्तकें और घरेलू उपयोग के लिए स्तोत्र बनाए गए थे। गॉथिक पुस्तक लघुचित्रों के प्रमुख प्रतिनिधि लिम्बर्गी भाई हैं, ड्यूक डी बेरी के दरबारी लघुकथाकार, जिन्होंने प्रसिद्ध "मैगनिफिकेंट बुक ऑफ ऑवर्स ऑफ द ड्यूक ऑफ बेरी" (सी। 1411-1416) बनाया।
चित्र शैली विकसित हो रही है। प्रकृतिवाद की वापसी शुरू होती है, जिसने पुनर्जागरण के विकास की नींव रखी।

जीन, ड्यूक ऑफ बेरी, लिम्बर्ग भाइयों द्वारा उनकी मैग्निफिसेंट बुक ऑफ आवर्स से एक लघु का अंश

रूस में गोथिक

मध्य युग में, रूस बीजान्टिन सभ्यता के प्रभाव में था, यहां गोथिक व्यावहारिक रूप से अज्ञात था। यद्यपि मॉस्को क्रेमलिन की दीवारों और टावरों की वास्तुकला में यूरोपीय गोथिक के साथ एक निश्चित समानता देखी जा सकती है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में गॉथिक शैली में निकोल्सकाया टॉवर का पुनर्निर्माण किया गया था।
रूस के क्षेत्र में गोथिक इमारतों का एक उदाहरण - मुखर कक्ष(१४३३), और सेंट सोफिया कैथेड्रल का घंटाघर(१४३९) वेलिकि नोवगोरोड। 16वीं-20वीं सदी में इसे कई बार फिर से बनाया गया।
व्लादिका (या मुखर) चैंबर 15 वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक है, जिसे ईंट गोथिक शैली में बनाया गया है। यह नोवगोरोड्स्की डेटिनेट्स के क्षेत्र में स्थित है। यह रूस में सबसे पुरानी जीवित नागरिक इमारतों में से एक है। इमारत वेलिकि नोवगोरोड की अन्य ऐतिहासिक इमारतों के साथ यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल है।

मुखर कक्ष
गॉथिक वास्तुकला रूस में केवल नव-गॉथिक युग (18 वीं शताब्दी के अंत में) में दिखाई दी। इसकी उपस्थिति वास्तुकार यूरी मतवेविच फेल्टन के नाम से जुड़ी है।

चेस्मे पैलेस
सेंट पीटर्सबर्ग में, उनकी परियोजना के अनुसार, नव-गॉथिक चेस्मे पैलेस(१७७४-१७७७) और चेस्मे चर्च (1777-1780).

चेस्मे चर्च
रूसी गोथिक का सबसे उत्कृष्ट स्मारक - ज़ारित्सिन में शाही निवास(XVIII सदी)
कई इमारतों और संरचनाओं का पहनावा वास्तुकार वासिली बाज़ेनोव की परियोजना के अनुसार बनाया गया था, और उनके हटाने के बाद - मैटवे कज़ाकोव (ग्रैंड पैलेस) की परियोजना के अनुसार। यूरोपीय गोथिक के विशिष्ट तत्वों के बगल में, रूसी बारोक वास्तुकला के विशिष्ट तत्व और उस समय की अग्रणी दिशा - क्लासिकवाद हैं। निवास में ग्रैंड पैलेस, ओपेरा हाउस, ब्रेड हाउस और अन्य इमारतें शामिल हैं। महारानी कैथरीन द्वितीय, जिन्होंने निवास के निर्माण का आदेश दिया था, ने बाझेनोव के निवास के संस्करण को बहुत उदास पाया ("यह एक महल नहीं है, बल्कि एक जेल है!"); पेरेस्त्रोइका कई वर्षों तक चला और महारानी की मृत्यु के बाद बंद हो गया।

ज़ारित्सिनो
वर्तमान में, इस महल परिसर का जीर्णोद्धार और पुनर्निर्माण किया गया है।
समरस में XX सदी की शुरुआत में। बनाया गया था नव-गॉथिक शैली में कैथोलिक चर्च... यह एक क्रॉस के आकार का है। अग्रभाग को शिखरों से सजाया गया है। टावरों की ऊंचाई 47 मीटर है। अपने मूल रूप में, मंदिर को बड़े पैमाने पर सजाया गया था, और 1913 तक एक अंग अंदर बज रहा था। वर्तमान में, वेदी में एक भित्तिचित्र है - सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस" की एक प्रति।

समारा में यीशु के पवित्र हृदय का मंदिर
रूस में मध्ययुगीन गोथिक के नमूने देखे जा सकते हैं कलिनिनग्राद क्षेत्र(पूर्व पूर्वी प्रशिया), साथ ही साथ in वायबोर्ग.

वायबोर्ग में जलकुंभी का चर्च

फादर गोथिक - जर्मनिक जनजाति गोथ के नाम से) एक कलात्मक शैली है, मुख्य रूप से स्थापत्य, जिसकी उत्पत्ति 12 वीं शताब्दी में हुई थी। फ्रांस में और मध्य युग के अंत में पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया; गॉथिक वास्तुकला में पसलियों (पसलियों) पर लैंसेट वाल्ट, पत्थर की नक्काशी और मूर्तिकला की सजावट की बहुतायत, सना हुआ ग्लास खिड़कियों का उपयोग, साथ ही साथ एक ऊर्ध्वाधर लय के लिए वास्तुशिल्प रूपों की अधीनता की विशेषता है।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

गोथिक

इटाल - गॉथिक, रोगाणु। - गोथ्स) - X की दूसरी छमाही की पश्चिमी यूरोपीय कला की कलात्मक शैली ((- XV सदियों।

शब्द "गॉथिक" पुनर्जागरण के मानवतावादियों द्वारा गढ़ा गया था, जो गोथ की कला के साथ अपने संबंध का संकेत देकर मध्ययुगीन कला के "बर्बर" चरित्र पर जोर देना चाहते थे। वास्तव में, गॉथिक शैली का गोथों से कोई लेना-देना नहीं था और यह रोमनस्क्यू शैली का एक प्राकृतिक विकास और संशोधन था।

गॉथिक कला, रोमनस्क्यू की तरह, मुख्य रूप से उद्देश्य में पंथ और विषय में धार्मिक बनी रही। इसे प्रतीकात्मक और अलंकारिक छवियों में चर्च की हठधर्मिता को मूर्त रूप देने के लिए बुलाया गया था। लेकिन गॉथिक का विकास शहरों की मजबूती, केंद्रीकृत राज्यों के गठन, व्यापार और शिल्प के विकास और मजबूती के साथ-साथ कोर्ट-नाइट, यानी धर्मनिरपेक्ष मंडलियों के संदर्भ में हुआ। इसलिए, गॉथिक कला में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि दिखाई देती है, विषयों की सीमा का विस्तार होता है, यथार्थवाद के तत्व उत्पन्न होते हैं।

वास्तुकला के क्षेत्र में गोथिक की सर्वोच्च उपलब्धि शहर का गिरजाघर था - ऊंचाई और आकार में अभूतपूर्व। इसके स्थापत्य रूप एक ऊर्ध्वाधर लय के अधीन हैं। नुकीले वाल्ट, पश्चिमी अग्रभाग पर विशाल ओपनवर्क टॉवर, लंबी सना हुआ ग्लास खिड़कियां - सब कुछ आकाश की ओर एक भीड़ का प्रतीक है। कैथेड्रल की सबसे समृद्ध सजावट एक ही उद्देश्य को पूरा करती है: पत्थर की फीता दीवारें, मूर्तियां, राहतें।

मूर्तिकला - गॉथिक ललित कला का मुख्य प्रकार - एक नई वैचारिक और कलात्मक सामग्री और अभिव्यक्ति के नए रूप प्राप्त करता है। रोमनस्क्यू मूर्तियों की सुन्नता को आंकड़ों की गतिशीलता से बदल दिया गया था, एक दूसरे के लिए उनकी अपील और दर्शकों के लिए, मानव सौंदर्य और उसकी भावनाओं में रुचि पैदा हुई। यहां तक ​​​​कि शैली के दृश्य, कामकाजी जीवन की छवियां, लोककथाएं भी दिखाई देती हैं।

लघु पुस्तक को और विकसित किया गया, जहां रोजमर्रा की जिंदगी में, परिदृश्य में, साथ ही सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में रुचि ध्यान देने योग्य है।

XIV - XVI सदियों में। गोथिक को धीरे-धीरे पुनर्जागरण की संस्कृति से बदल दिया गया था।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

रोमनस्क्यू कला और प्रचलित शैली को गोथिक कला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था ( गोथिक; इटाल से। गोटिको - गोथिक, जर्मनिक जनजाति के नाम से तैयार है)। अवधि गोथिकबर्बरता के पर्याय के रूप में, इसका उपयोग पहली बार पुनर्जागरण के लोगों द्वारा मध्ययुगीन कला (रोमन कला के विपरीत) की विशेषता के लिए किया गया था, जो पुरातनता की परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं का पालन नहीं करता था और इसलिए समकालीनों के लिए रुचि नहीं थी।

बढ़ा हुआ उत्कर्ष और भावनाओं में रुचि इस कला को रोमांस से अलग करती है। के बीच रोम देशवासीतथा गोथिकएक कालानुक्रमिक सीमा खींचना कठिन है।

रोमनस्क्यू शैली का उत्कर्ष, जो बारहवीं शताब्दी में आता है, साथ ही साथ विभिन्न विशिष्ट सौंदर्य आदर्शों और रूपों के जोड़ के सिद्धांतों के साथ एक और शैली के उद्भव के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है। कला के इतिहास में, यह प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर से (तथाकथित ज्वलंत) गोथिक को भेद करने के लिए प्रथागत है। उच्च गोथिक XIII सदी में, देर से - XIV-XV सदियों में अपनी ऊंचाई पर पहुंच गया। गॉथिक कला, ईसाई चर्च के प्रभुत्व वाले देशों में विकसित हो रही है, मुख्य रूप से उद्देश्य में पंथ और विषय में धार्मिक बनी हुई है। यह प्रतीकात्मक और रूपक प्रकार की सोच और कलात्मक भाषा की पारंपरिकता की विशेषता है। गॉथिक को रोमनस्क्यू शैली से कला प्रणाली और पारंपरिक प्रकार की इमारतों में वास्तुकला की प्रधानता विरासत में मिली। गोथिक की कला में एक विशेष स्थान पर गिरजाघर का कब्जा था - वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण।

वास्तुकला में गोथिक शैली

स्ट्रासबर्ग में कैथेड्रल। XII-XV सदियों का अंत। फ्रांस - स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल कोलोन में कैथेड्रल। निर्माण 1248 में शुरू हुआ, 1842-1880 में पूरा हुआ। जर्मनी - कोलोन कैथेड्रल रिम्स में कैथेड्रल, पश्चिम मुखौटा। निर्माण 1211 में शुरू हुआ, 15 वीं शताब्दी में पूरा हुआ। नोट्रे डेम कैथेड्रल, पश्चिम मुखौटा। 1163 - मध्य। XIV सदी। फ्रांस - नोट्रे डेम कैथेड्रल सैलिसबरी कैथेड्रल, नुकीले मेहराब। इंग्लैंड - सैलिसबरी कैथेड्रल एक्सेटर कैथेड्रल। १११२ - १४०० इंग्लैंड - सेंट का कैथेड्रल चर्च। एक्सेटर में पीटर वर्जिन मैरी के लिंकन कैथेड्रल। 1185-1311 इंग्लैंड - लिंकन की धन्य वर्जिन मैरी का कैथेड्रल चर्च चार्टर्स के कैथेड्रल, उत्तर पोर्टल। ११९४ में निर्माण की शुरुआत, १२६० फ़्रांस में पवित्रा - चार्ट्रेस कैथेड्रल ... पश्चिमी (शाही) पोर्टल, 1150 में पूरा हुआ। मूर्तियां रोमनस्क्यू से गोथिक तक एक दृश्य संक्रमण हैं

कैथेड्रल का विशाल स्थान, ऊपर की ओर निर्देशित, स्थापत्य प्रभागों की लय के लिए मूर्तिकला की अधीनता, सजावटी गहनों की पत्थर की नक्काशी, सना हुआ ग्लास खिड़कियों की पेंटिंग का विश्वासियों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ा।

शहरी वास्तुशिल्प पहनावा में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, किलेबंदी, पुल आदि शामिल थे। मुख्य शहर का वर्ग अक्सर आर्केड के साथ आवासीय भवनों के साथ बनाया गया था, जिसकी निचली मंजिलों में खुदरा और गोदाम परिसर थे। चौक से अलग होने वाली सड़कों के किनारे और तटबंधों के साथ, दो और तीन मंजिला घर बनाए गए, जिनमें अक्सर ऊँचे पेडिमेंट्स होते थे।

शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरे हुए थे जिनमें से गुजरने वाले टावर थे। महल धीरे-धीरे किले, महलों और सांस्कृतिक संरचनाओं के जटिल परिसरों में बदल गए।

आमतौर पर शहर के केंद्र में एक गिरजाघर बनाया जाता था, जो पूरे शहर का सांस्कृतिक केंद्र था। वहां दिव्य सेवाएं आयोजित की जाती थीं, धार्मिक बहसें होती थीं, रहस्य सामने आते थे और नगरवासियों की बैठकें होती थीं। उस युग में, न केवल चर्च द्वारा, बल्कि समुदाय द्वारा कारीगरों की व्यावसायिक कार्यशालाओं के माध्यम से निर्माण किया जाता था।

सबसे महत्वपूर्ण इमारतें और सबसे बढ़कर, गिरजाघर, शहरवासियों की कीमत पर बनाए गए थे। एक मंदिर के निर्माण पर कई पीढ़ियों ने अक्सर काम किया है। भव्य गोथिक कैथेड्रल रोमनस्क्यू मठवासी चर्चों के बिल्कुल विपरीत थे। वे लंबे, बड़े पैमाने पर सजाए गए और बहुत विशाल हैं।

कैथेड्रल की गतिशीलता और सुरम्यता ने शहरी परिदृश्य के चरित्र को परिभाषित करना शुरू कर दिया। गिरजाघर के बाद, शहर के घर ऊपर की ओर दौड़ पड़े। गिरजाघर की पूरी रचना, इसके सभी मूल तत्वों की लय के साथ नीचे से ऊपर तक लगातार होती जा रही है, आत्मा की स्वर्ग की धार्मिक, आदर्शवादी आकांक्षा से उत्पन्न हुई थी। गॉथिक कैथेड्रल ने एक बेसिलिक प्रकार की इमारत विकसित की, जिसमें इसके सभी तत्व एकल शैली प्रणाली का पालन करने लगे। गॉथिक कैथेड्रल और रोमनस्क्यू के बीच मुख्य अंतर एक स्थिर फ्रेम सिस्टम है, जिसमें मुख्य भूमिका क्रॉस-रिब्ड लैंसेट वाल्ट्स द्वारा निभाई जाती है, जो पत्थर से बनी होती है, और लैंसेट मेहराब, जो बड़े पैमाने पर आंतरिक और बाहरी स्वरूप को निर्धारित करते हैं। कैथेड्रल।

क्रॉस वाल्ट के चौराहे पर बने फ्रेम मेहराब, परिपक्व गोथिक में तथाकथित पसलियों (फ्रांसीसी तंत्रिका - रिब, फोल्ड) से, केंद्रीय और साइड नेव के स्पैन के समर्थन से जुड़े, जहां प्रत्येक आयताकार अवधि के लिए मेन नेव में साइड नेव्स के दो वर्गाकार स्पैन थे।

वास्तुकला के रूपों ने आध्यात्मिकता, स्वर्गारोहण, स्वर्ग की ओर ऊपर की ओर प्रयास करने के ईसाई विचार को व्यक्त करना शुरू कर दिया। गॉथिक शैली की ख़ासियत प्रपत्र का अभौतिकीकरण है। डिज़ाइन और भौतिक गुण अब दृश्य स्वरूप को निर्धारित नहीं करते हैं। मंदिर में प्रवेश करते हुए, एक व्यक्ति ने पतले, ऊपर की ओर जाने वाले स्तंभों की एक पंक्ति देखी, जो तिजोरियों (पसलियों) की और भी पतली पसलियों के एक बंडल में समाप्त हो गई, जैसे कि वह ऊंचाई में बढ़ रही थी। वस्तुत: ये विशाल भण्डार पतले स्तम्भों की गठरी में छिपे विशेष खम्भों-खंभों पर दब रहे थे। मुख्य नाभि की तिजोरियों की साइड ब्रेस को दीवारों से नहीं बुझाया गया था, जो एक ठोस पत्थर के फीते थे, बल्कि बड़े पैमाने पर खंभों-बट्रेस द्वारा उड़ने वाले बट्रेस के माध्यम से, इमारतों के फ्रेम का समर्थन और समर्थन करते थे और इसलिए व्यक्ति के लिए अदृश्य गिरजाघर के अंदर। यहां दृश्य छवि वास्तविक संरचना के काम से मेल नहीं खाती। यदि संरचना ने संपीड़न के लिए काम किया, तो दृश्य छवि ने उदगम के विचार को व्यक्त किया, आत्मा की आकाश की आकांक्षा।

गॉथिक कैथेड्रल की जटिल फ्रेम संरचना, उस समय की स्थापत्य और निर्माण कला की उच्चतम अभिव्यक्ति, रोमनस्क्यू इमारतों की विशालता को दूर करने, दीवारों और वाल्टों को हल्का करने, सभी तत्वों की एकता और अंतःक्रिया सुनिश्चित करने के लिए संभव बनाती है। अपने विषय-स्थानिक वातावरण का।

गॉथिक की उत्पत्ति XII सदी के मध्य में फ्रांस के उत्तरी भाग (Ile-de-France) में हुई थी, जो XIII सदी के पूर्वार्द्ध में अपने चरम पर पहुंच गई थी। और 20 के दशक के मध्य तक चला। XVI सदी स्टोन गोथिक कैथेड्रल ने फ्रांस में अपना शास्त्रीय रूप प्राप्त किया। एक नियम के रूप में, ये एक अनुप्रस्थ ट्रॅनसेप्ट नैव और एक अर्धवृत्ताकार गाना बजानेवालों (डेम्बुला-थोरियम) के साथ 3-5-नेव बेसिलिका हैं, जो रेडियल चैपल (चैपल का ताज) से सटे हुए हैं। ऊपर की ओर और वेदी की ओर गति की छाप पतले स्तंभों की पंक्तियों और नुकीले नुकीले मेहराबों के उदय, ऊपरी गैलरी (ट्राइफोरिया) के आर्केड की त्वरित लय द्वारा बनाई गई है। कैथेड्रल का सुरम्य इंटीरियर मुख्य रूप से मुख्य और अर्ध-अंधेरे साइड नेव्स और रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों की रोशनी के बीच के अंतर के कारण है।

गिरिजाघरों के अग्रभाग नुकीले मेहराबों से सजाए गए हैं और स्थापत्य सजावट के ऐसे संरचनात्मक और आलंकारिक-प्लास्टिक तत्व जैसे पैटर्न वाले विम्परग, फियाल, क्रैब आदि। पोर्टलों के स्तंभों के सामने और ऊपरी धनुषाकार गैलरी में कंसोल पर मूर्तियाँ, स्तंभों की राजधानियों पर राहत, पोर्टलों के प्लिंथ और टाइम्पेन एक प्रकार की बहु-प्लॉट तस्वीर बनाते हैं, जो कि जैसा था, दिखाता है पवित्रशास्त्र के विभिन्न प्रसंग, अलंकारिक चित्र, वास्तविक पात्र, आदि।

शहरों के मुख्य चौराहों पर टाउन हॉल बनने लगते हैं, जिन्हें आमतौर पर सजाया जाता है। महलों को महलों में बदल दिया जाता है (उदाहरण के लिए, एविग्नन में पोप महल, १३३४-१३५२)। XV सदी में। एक प्रकार का समृद्ध नगर गृह-हवेली उत्पन्न हुआ, तथाकथित। होटल (उदाहरण के लिए, बोर्जेस में जैक्स कोयूरे होटल, 1453, पेरिस में क्लूनी होटल, XIV सदी का अंत, आदि)।

इस समय, कला के संश्लेषण का एक संवर्धन और जटिलता है, जिसे उपन्यास में रेखांकित किया गया था, जो वास्तविक और बाद के जीवन के मध्ययुगीन विचार को दर्शाता है। मुख्य प्रकार की ललित कला मूर्तिकला थी, जिसे गोथिक शैली में एक नई प्लास्टिक व्याख्या मिली। स्थिर रोमनस्क्यू मूर्तिकला को एक गतिशील गोथिक मूर्तिकला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जहां चित्रित आंकड़े एक दूसरे और दर्शकों की ओर मुड़ते प्रतीत होते हैं।

परिपक्व गोथिक को लाइनों के vetricism के एक और विकास, एक गतिशील आकांक्षा ऊपर की ओर चिह्नित किया गया है। रीम्स कैथेड्रल - फ्रांसीसी राजाओं के राज्याभिषेक का स्थान - गोथिक के सबसे अभिन्न कार्यों में से एक है, जो वास्तुकला और मूर्तिकला का अद्भुत संश्लेषण है।

मूर्तिकला सहित गॉथिक कला में कथानक एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना शुरू कर देता है। धर्मनिरपेक्ष भूखंडों की भूमिका बढ़ रही है, लेकिन अंतिम निर्णय गोथिक में सबसे आम साजिश बना रहा। आइकोनोग्राफिक भूखंडों का धीरे-धीरे विस्तार होने लगता है। मनुष्य में, उसके आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन में, संतों के जीवन के दृश्यों के चित्रण में अभिव्यक्ति मिली। संतों के बारे में किंवदंतियों के चित्रण का एक उत्कृष्ट उदाहरण 13 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही से है। tympanum नोट्रे डेम कैथेड्रल के पोर्टल पर सेंट स्टीफन की कहानी।

वास्तविक उद्देश्यों का समावेश कई छोटी राहतों के लिए विशिष्ट है। रोमनस्क्यू मंदिरों की तरह, राक्षसों और शानदार जीवों की छवियां - तथाकथित काइमेरा - गोथिक कैथेड्रल में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेते हैं।

ऐसा माना जाता है कि 1137-1144 में सेंट-डेनिस के अभय के चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान गॉथिक वास्तुकला का पहला टुकड़ा दिखाई दिया। प्रारंभिक गोथिक में लैनिस, चार्ट्रेस और पेरिस में कैथेड्रल भी शामिल हैं। प्रारंभिक गोथिक की सबसे बड़ी उपलब्धि - 1163 में स्थापित नोट्रे डेम कैथेड्रल (कैथेड्रल ऑफ नोट्रे डेम डी पेरिस), XIV सदी के मध्य तक पूरा हुआ। चार्टर्स में कैथेड्रल, बारहवीं शताब्दी में स्थापित। और 1260 में पवित्रा, यूरोप में सबसे सुंदर में से एक बना हुआ है।

स्थापत्य रचना की पूर्णता, मूर्तिकला और सचित्र सजावट की समृद्धि रिम्स (1211-XV सदी) में परिपक्व गोथिक के भव्य कैथेड्रल द्वारा प्रतिष्ठित हैं - फ्रांस में सबसे बड़ा गिरजाघर (80 मीटर की टॉवर ऊंचाई के साथ 150 मीटर लंबा) और अमीन्स (१२२०-१२६९) में, जहां कैथेड्रल 145 मीटर लंबा और मुख्य गुफा में 42.5 मीटर ऊंचा है, और पेरिस में सेंट-चैपल चर्च (1243-1248), एक शाही महल चैपल के रूप में बनाया गया है, इसके साथ कई सना हुआ ग्लास खिड़कियां। लगभग XIII-XIV सदियों के मध्य से। राजसी गोथिक कैथेड्रल अन्य यूरोपीय देशों में बनाए गए थे: इटली में (वेनिस, सिएना, मिलान में), जर्मनी (मारबर्ग, नौम्बर्ग, उल्म, कोलोन में), इंग्लैंड (लंदन, सैलिसबरी में), स्पेन (बार्सिलोना, बर्गोस में) लोन, टोलेडो ), ऑस्ट्रिया (वियना में), फ़्लैंडर्स (ब्रसेल्स में), चेक गणराज्य (प्राग में), आदि, जहाँ गोथिक को एक तरह की स्थानीय व्याख्या मिली। क्रुसेड्स के परिणामस्वरूप, रोड्स, साइप्रस और सीरिया के आर्किटेक्ट गॉथिक बिल्डिंग सिद्धांतों से परिचित हो गए।

गॉथिक युग में, मूर्तिकला की वास्तविक कृतियों का निर्माण किया गया था: चार्टर्स में कैथेड्रल के उत्तरी पोर्टल की राहतें और मूर्तियाँ, अमीन्स में गिरजाघर के पश्चिमी मोर्चे पर आशीर्वाद मसीह की गहरी मानवीय छवि, समूह की छवियां मारिया एलिजाबेथ की यात्रा रिम्स में गिरजाघर के पश्चिमी पोर्टल पर। इन कार्यों ने सभी पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला के विकास को बहुत प्रभावित किया।

जर्मनी में गिरिजाघरों की मूर्तिकला (बाम्बर्ग, मैगडेबर्ग, नौम्बर्ग में) अभिव्यक्ति, महत्वपूर्ण संक्षिप्तता और छवियों की स्मारकीयता द्वारा प्रतिष्ठित है। मंदिरों को राहत, मूर्तियों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों, फूलों के आभूषणों, शानदार जानवरों की छवियों से सजाया गया था। मंदिरों की सजावट में, धार्मिक लोगों के अलावा, पहले से ही कई धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य थे।

गॉथिक पेंटिंग में, सना हुआ ग्लास इंटीरियर के रंग डिजाइन का मुख्य तत्व बन गया। सैंटे-चैपल चैपल की सना हुआ ग्लास खिड़कियां और चार्टर्स के कैथेड्रल विशेष रूप से बाहर खड़े हैं। फ्रेस्को पेंटिंग, जिसमें विहित दृश्यों के साथ, धर्मनिरपेक्ष विषयों और चित्रों को शामिल किया गया था, महलों और महल (एविग्नन में पोप महल की पेंटिंग) की दीवारों को सजाया गया था। गोथिक लघु में, प्रकृति के एक विश्वसनीय पुनरुत्पादन की इच्छा तेज हो गई, सचित्र पांडुलिपियों की सीमा का विस्तार हुआ, और उनकी विषय वस्तु समृद्ध हुई। चित्रफलक चित्र और चित्र डच और इतालवी कला के प्रभाव में दिखाई दिए।

फ्रांसीसी गोथिक शैली, कैथेड्रल के अलावा, आरामदायक और एक ही समय में, गंभीर इमारतों, राजाओं के महलों और उच्चतम कुलीनता, सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाए गए शहरी निजी घरों के निर्माण में प्रकट हुई। उदाहरण के लिए, एंबोइस (1492-1498) के महल में, गैलोन (1501-1510) में, रूएन में न्याय के महल में (1499-मध्य XVI सदी), आदि।

देर से (ज्वलंत) गोथिक में, विशेष रूप से फ्रांस में, अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला वेदियां व्यापक हो गईं, लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित और सोने का पानी चढ़ा हुआ लकड़ी की मूर्तिकला और टेम्परा पेंटिंग का संयोजन। फ्रेंच गोथिक कला के बेहतरीन उदाहरणों में छोटी हाथीदांत मूर्तियां, चांदी के अवशेष, लिमोज तामचीनी, टेपेस्ट्री और नक्काशीदार फर्नीचर शामिल हैं। लेट गॉथिक की विशेषता प्रचुर सजावट, स्थापत्य विभाजनों को छिपाते हुए, घुमावदार रेखाओं की उपस्थिति, सनकी, लौ की जीभ की याद ताजा करती है, खिड़की के उद्घाटन का पैटर्न (रूएन में सेंट-मैक्लो का चर्च, १४३४-१४७०, निर्माण का पूरा होना था 1580 के दशक तक विलंबित)। लघुचित्रों में स्थान और आयतन को स्थानांतरित करने की प्रवृत्ति थी। निर्माणाधीन धर्मनिरपेक्ष भवनों (शहर के द्वार, टाउन हॉल, कार्यशाला और गोदाम भवन, आदि) की संख्या बढ़ रही है।

गोथिक शैली का फर्नीचर

प्रारंभिक गोथिक के अंदरूनी भाग अभी भी काफी मामूली हैं, और उनके तत्वों में अभी भी रोमनस्क्यू के निशान हैं। इस बार कालीनों से ढके तख़्त या टाइलों के फर्श की विशेषता है। दीवारों का सामना बोर्ड पैनलों से किया जाता है, जिन्हें चमकीले भित्ति चित्रों या कालीनों से सजाया जाता है। खिड़कियां चमकती हैं, लेकिन अभी तक पर्दे नहीं हैं। परिसर की सजावट के लिए चित्रों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, उनके बजाय दीवार पेंटिंग और लकड़बग्घा का प्रदर्शन किया जाता है, छतें बनाई जाती हैं, एक नियम के रूप में, लकड़ी के बने होते हैं, बाहर की ओर खुले राफ्टर्स के साथ बीम वाली संरचना, हालांकि, अच्छी तरह से सजाया जाता है। निलंबित छतें भी हैं, जिनका सामना चिकने बोर्डों से होता है या बार-बार स्लैट्स से विच्छेदित होता है और सजावटी पेंटिंग से सजाया जाता है। फ्रांस और इंग्लैंड जैसे देशों में, आंतरिक भाग का केंद्र चिमनी था, जिसे बहुत समृद्ध रूप से सजाया गया था। जर्मनी में, पहले से ही 15 वीं शताब्दी के मध्य से। टाइल वाले स्टोव इंटीरियर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगते हैं। सभी साज-सज्जा भारी अनुपात में, अधिक आपूर्ति वाले, अनाड़ी हैं और आमतौर पर दीवारों के साथ रखे जाते हैं। सबसे पहले, प्रारंभिक गोथिक के लगभग हर फर्नीचर (और न केवल) उत्पाद में चर्च की उत्पत्ति होती है। बाद में, फर्नीचर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, बलिदान, क्लिरोस इत्यादि के लिए उत्कृष्ट रूप से निष्पादित चर्च फर्नीचर बनाया गया, जिसने शहरी आवासों में फर्नीचर के आगे के विकास को बहुत प्रभावित किया। यह लकड़ी के फ्रेम-पैनल बुनाई की तकनीक के फर्नीचर वस्तुओं के डिजाइन में परिचय और भागों में शामिल होने के लिए लगभग सभी अन्य जॉइनरी तकनीकों के साथ-साथ प्राचीन काल से भूले हुए दो-हाथ वाली आरी के आविष्कार से सुगम था। XIV सदी की शुरुआत में ही आरा का पुन: आविष्कार किया गया था। जर्मनी में, और उस समय से, कटे हुए मोटे बोर्डों के बजाय पतले और यहां तक ​​​​कि आरी बोर्ड प्राप्त करना संभव हो गया, मोटे तौर पर कुल्हाड़ी से काटा गया। पहले से ही 15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। बॉक्स कॉर्नर बुनाई की सभी ज्ञात तकनीकों को विकसित किया गया।

धीरे-धीरे, मध्ययुगीन अभिजात वर्ग के घर अधिक से अधिक सजाए गए हैं, यह विशेष रूप से अच्छी तरह से सजाए गए फर्नीचर से सुसज्जित स्वागत कक्षों और अतिथि कमरों के अंदरूनी हिस्सों में ध्यान देने योग्य है। अमीर नागरिकों के आवासीय भवन कुलीनता के उदाहरण का अनुसरण करते हैं, लेकिन एक निश्चित संयम और सजावट और साज-सज्जा की सादगी को बनाए रखते हैं। पूरा डिजाइन पत्थर की इमारतों, विशेष रूप से मंदिर की इमारतों की स्थापत्य सजावट से मेल खाता है। केवल १५वीं शताब्दी तक, ज्वलंत गोथिक की अवधि के दौरान, जब गॉथिक वास्तुकला विशेष रूप से मूर्तिकला की सजावट के साथ सक्रिय रूप से संतृप्त होने लगी, गोथिक आभूषण ने पहले से स्थापित स्थिर फर्नीचर रूपों को बहुतायत से सजाना शुरू कर दिया, जिसमें रचनात्मक तकनीकें इमारत के सिद्धांतों से जुड़ी दिखाई दीं गोथिक वास्तुशिल्प। खिड़कियों, पोर्टलों, शीशियों (स्पियर्स), स्तंभों, नुकीले वाल्टों, निचे आदि के साथ नुकीले बुर्ज के बाइंडिंग के उधार के वास्तुशिल्प रूपों के अलावा, फर्नीचर को फ्रेम और पैनलों के साथ नक्काशीदार अलंकरण से भी सजाया गया है, जिसमें चार मुख्य प्रकार हैं पहचान कर सकते है। यह एक ओपनवर्क ज्यामितीय आभूषण, पौधे (पत्ते) आभूषण, रिबन बुनाई आभूषण और तथाकथित आभूषण है। लिनन फोल्ड या नैपकिन। इसके अलावा, देर से गोथिक में, फर्नीचर, नक्काशी के अलावा, पेंटिंग, गिल्डिंग और फिटिंग, ताले, टिका, ओरलॉक के धातु भागों के साथ-साथ मानव चेहरों और आंकड़ों की मूर्तिकला छवियों से सजाया गया है।

गॉथिक ओपनवर्क ज्यामितीय आभूषण के केंद्र में सरल ज्यामितीय आकार होते हैं: एक वृत्त, एक त्रिकोण, एक वर्ग, जो आसानी से एक शासक और कम्पास के साथ खींचा जाता है। ओपनवर्क आभूषण तथाकथित का प्रतिनिधित्व करता है। masverk (जर्मन maßwerk से - शाब्दिक रूप से लागू आयामों के अनुसार काम करते हैं) एक सर्कल और सीधी रेखाओं के एक जटिल चौराहे के रूप में, जिसके परिणामस्वरूप गॉथिक संरचनाओं की पसलियों जैसा दिखने वाले नुकीले मेहराब और बुनाई के साथ एक जटिल पैटर्न है प्राप्त किया।

प्रसिद्ध गोथिक शेमरॉक, रोसेट, क्वाड्रिफोलियम, गिरजाघर की केंद्रीय खिड़की का चित्र - एक बड़ा गुलाब इसी तरह बनाया गया था। स्वर्गीय गोथिक मास्वेर्का आभूषण पूरे यूरोप और इंग्लैंड में बहुत व्यापक था। एक नियम के रूप में, चेस्ट की दीवारों, कैबिनेट के दरवाजे, कुर्सी की पीठ को इस तरह के आभूषण से सजाया गया था। गहन नक्काशी की तकनीकों द्वारा मास्वेर्क का प्रदर्शन किया जाता है, जब आभूषण के सापेक्ष पृष्ठभूमि गहरी हो जाती है, जिसके कारण आभूषण के तत्वों को पतले रूप से प्रोफाइल किया जाता है, उनकी रूपरेखा को चिकना और गोल किया जाता है। यह एक राहत नक्काशी की तरह है, हालांकि यहां की राहत पूरी तरह से बोर्ड (पैनल) के तल में कटी हुई है, इसकी सतह से ऊपर उठे बिना। पुष्प आभूषण शैलीबद्ध तेज पत्तियों और कर्ल के रूप में निष्पादित किया जाता है, धीरे-धीरे प्राकृतिक रूपों को प्राप्त करता है।

15 वीं शताब्दी के अंत से। पैनलों पर, चर्मपत्र के टुकड़े के रूप में एक फ्लैट आभूषण या दो तरफा बाइट फोल्ड के साथ रखे पैटर्न वाले किनारों वाला कैनवास विशेष रूप से आम है। आभूषण एक सपाट राहत के साथ बनाया गया है। इस प्रकार के आभूषण फ्रांस, जर्मनी और इंग्लैंड में फर्नीचर की वस्तुओं पर बड़ी संख्या में पाए जाते हैं। यह विशेष रूप से कोलोन और गेन्ट में बने वार्डरोब और चेस्ट पर व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

यूरोप के उत्तर और पश्चिम में गोथिक फर्नीचर (फ्रांस, नीदरलैंड, उत्तर-पश्चिम जर्मनी और इंग्लैंड में) मुख्य रूप से ओक से बना था, दक्षिण और पूर्व में (टायरोल, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, हंगरी में) देवदार और स्प्रूस की लकड़ी, जैसा कि साथ ही लार्च और जुनिपर का इस्तेमाल किया गया था ...

चीजों के भंडारण के लिए मुख्य प्रकार का फर्नीचर, साथ ही बड़प्पन और सामान्य शहरवासियों के घरों में बैठना और लेटना एक छाती है, जिसके रूपों से इस तरह के नए प्रकार के फर्नीचर जैसे कि छाती की कुर्सी, एक ड्रेसिंग रूम, एक क्रेडेंज़ा और समय के साथ एक साइडबोर्ड का गठन किया गया। आकार में, गॉथिक चेस्ट इतालवी पुनर्जागरण कैसोन चेस्ट की तुलना में व्यापक और लम्बे होते हैं। एक नियम के रूप में, चेस्ट में ओवरहेड आयरन टिका होता है जिसके साथ ढक्कन जुड़ा होता है। ये टिका, साथ ही ओपनवर्क अलंकरण के साथ बड़े ओवरहेड लोहे के ताले, छाती के सजावट तत्व हैं।

XV सदी के बाद से। चेस्ट की साइड की दीवारें मास्वेर्क आभूषण, फूलों के आभूषण, गॉथिक खिड़कियों के पत्थर के बंधन और इमारतों की सजावट के अन्य वास्तुशिल्प तत्वों के रूप में समृद्ध नक्काशी से ढकी हुई हैं। सामने की दीवार को भी बहुतायत से सजाया गया है, एक विशेष स्थान छाती के मालिक के हथियारों के कोट और एक पैटर्नयुक्त, अच्छी तरह से ढाला हुआ ताला के लिए आरक्षित है। कभी-कभी, स्थापत्य उद्देश्यों के अलावा, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों पर पूरे मूर्तिकला दृश्यों का प्रदर्शन किया जाता है। छाती की अंतिम सजावट में एक चित्रकार और एक गिल्डर भी शामिल होते हैं।

मध्ययुगीन घरों में, मालिक की स्थिति की परवाह किए बिना, यह ठंडा और नम भी था, इसलिए फर्नीचर को फर्श के स्तर से ऊपर उठाना पड़ा। इसलिए, कुछ चेस्टों में न केवल एक विशाल और उच्च प्रोफ़ाइल वाला आधार था, बल्कि पैरों के साथ भी बनाया गया था जो कि फ्रेम के साइड रैक या तल पर एक लगा हुआ कटआउट के साथ सपाट साइड की दीवारों की निरंतरता थी। जर्मनी के दक्षिण में, उत्कीर्णन और फूलों के साथ पेंटिंग के साथ पाइन चेस्ट व्यापक हो गए। इस सजावट को चित्रित पृष्ठभूमि पर कटे हुए गहनों द्वारा पूरक किया गया था। ओपनवर्क पैटर्न निस्संदेह एक गहरी नक्काशी से आता है, लेकिन इसे बनाने की प्रक्रिया में कम समय लगता है। पतले आरा बोर्डों के आगमन के साथ, गहने के माध्यम से मुख्य चित्रित बोर्ड पर आरोपित किया जाने लगा, जिसने पृष्ठभूमि बनाई। काफी कम श्रम इनपुट के साथ, दो विमानों में सजावट की एक ही छाप बनाई गई थी। न केवल जर्मन में, बल्कि स्विस लोक कला में भी यह तकनीक बहुत व्यापक और लंबे समय तक बनी रही।

गोथिक के लिए विशिष्ट प्रकार के कंटेनर, चेस्ट, आपूर्ति (ड्रेसिंग) के अलावा थे। इस तरह के कैबिनेट का प्रोटोटाइप एक छाती है, जिसे चार ऊंचे पैरों पर सेट किया गया है, जो एक क्षैतिज फ्रेम द्वारा नीचे से जुड़ा हुआ था, जिसके ऊपरी हिस्से को एक बोर्ड के साथ सिल दिया गया था। इसके लिए धन्यवाद, नीचे की शेल्फ, बहुत मंजिल पर, प्राप्त की गई थी। इसके बाद, कैबिनेट के पैरों को तीन तरफ से (पीछे और दो तरफ से) भी बोर्डों के साथ कसकर सिलना शुरू कर दिया - एक प्रकार का आला प्राप्त किया। आपूर्ति के ऊपरी हिस्से में अलमारियां थीं जो स्विंग या हिंग वाले दरवाजों से बंद थीं।

ऐसे आपूर्तिकर्ता, एक नियम के रूप में, व्यंजन और पेय के भंडारण के लिए अभिप्रेत थे। चांदी, और कांच के बर्तनों सहित सबसे मूल्यवान धातु को ऊपरी डिब्बे में रखा गया था, और पॉलिश किए गए तांबे के बर्तन तहखाने में निचले शेल्फ पर रखे गए थे। आपूर्तिकर्ता को चर्च के उपयोग से उधार लिया गया था, जहां यह विशुद्ध रूप से वेदी का फर्नीचर था, और उसके बाद ही सांसारिक जीवन में प्रवेश किया। ऐसे कंटेनरों को वहां क्रेडेंजा कहा जाता था, कभी-कभी एक क्षैतिज शीर्ष सतह के साथ एक लंबी छाती के रूप में। और केवल समय बीतने के साथ ही इस तरह की छाती को उठाया गया और ऊंचे पैरों पर रखा गया। शुरुआती फ्रांसीसी आपूर्तिकर्ताओं में, ऊपरी हिस्से एक आयताकार बॉक्स के रूप में बनाए गए थे, जिनमें से तख़्त की दीवारें सबसे सरल बॉक्स-सिलाई से जुड़ी थीं। बॉक्स की पिछली और दो तरफ की दीवारें फर्श पर बनी रहीं और नीचे की तरफ कठोरता और मजबूती के लिए दूसरे विमान से जुड़ी हुई थीं, ताकि आपूर्तिकर्ता फर्श से ऊपर खड़ा हो। दो, और कभी-कभी तीन, ठोस मोटे बोर्डों से बने सामने के दरवाजे, ओपनवर्क लोहे के टिका से जुड़े होते थे। दरवाजे खुद गहन नक्काशी की तकनीक में बने गहनों से सजाए गए थे। आपूर्तिकर्ता के ऊपर, चिमनियों की राख और कालिख से बचाने के लिए एक तख़्त शेड बनाया गया था जो अभी भी धूम्रपान कर रहे थे। व्यंजन एक चंदवा के नीचे और निचले तल पर रखे गए थे।

भविष्य में, फ्रेम-पैनल निर्माण के विकास के साथ, आपूर्तिकर्ता एक अधिक जटिल हेक्सागोनल आकार बनाना शुरू करते हैं, जो स्पष्ट रूप से स्वामी की इच्छा को अनुपात को सुविधाजनक बनाने के लिए, आकार को लंबवत रूप से विकसित करने के लिए दिखाता है, जिसमें ऊपरी छेनी सजावटी भी शामिल है। फिअल्स, या स्पियर्स के रूप में तत्व। बाद में और बड़े पैमाने पर सजाए गए आपूर्ति में, इसकी पार्श्व दीवारें पतले मुड़ स्तंभों पर टिकी हुई हैं, जो ऊपरी भाग में नुकीले मेहराबों से जुड़ी हुई हैं। आपूर्ति के सामने के तीन पक्षों में एक ही मेहराब है, लेकिन समर्थन के बिना, हवा में लटके वजन के साथ समाप्त होता है। दीवारों के किनारों के चौराहे पर बनने वाली पसलियों को नक्काशीदार चोटी वाले गोथिक बुर्ज या शीशियों से सजाया गया है। आपूर्तिकर्ता की दीवारें पैनलों के साथ कई फ़्रेमों से बनी होती हैं। फ़्रेमों को पक्षों और ऊपर से भारी रूप से प्रोफाइल किया जाता है, जो कि निचे की छाप पैदा करता है जिसमें धार्मिक विषयों पर नक्काशी वाले पैनल गहराई से रखे जाते हैं। अन्य मामलों में, पैनल या तो गॉथिक पुष्प आभूषणों, या मास्वरक, या लिनन सिलवटों से भरे हुए हैं, जिनका 16वीं शताब्दी में फर्नीचर वस्तुओं पर पुनर्जागरण आभूषणों के साथ बहुत सक्रिय रूप से उपयोग किया जाएगा।

XV सदी में। बड़े और बल्कि भारी वार्डरोब दो या चार दरवाजों (चारपाई वाले वार्डरोब के रूप में) के साथ दिखाई देते हैं, जिनमें से पैनल, एक नियम के रूप में, लिनन सिलवटों के पैटर्न से सजाए जाते हैं।

बैठने का फर्नीचर धीरे-धीरे अधिक विविध हो गया, लेकिन अभी भी दीवारों से अलग होने के लिए अनिच्छुक था, हालांकि इस तरह के कुछ फर्नीचर पहले से ही कमरे में स्वतंत्र रूप से रखे जाने लगे थे। लंबे समय तक, दीवारों से जुड़ी बेंच और चेस्ट बैठने और लेटने के लिए सबसे आम फर्नीचर बने रहे।

स्टूल और कुर्सियों की सीटें वर्गाकार, गोल, आयताकार, बहुआयामी के संदर्भ में विभिन्न आकार प्राप्त करती हैं।

गॉथिक आर्मचेयर का एक विशिष्ट प्रकार एक छाती है, जिसमें बहरे कोहनी के साथ एक बहुत ही उच्च बहरा पीठ जुड़ा हुआ था। सीट को आमतौर पर एक लिफ्टिंग के रूप में व्यवस्थित किया गया था, और पीठ को फूलों के गहनों या मावेर्क से सजाया गया था और एक ओपनवर्क गॉथिक क्रेस्ट, फिअल्स, फ्रेंच लिली, आदि के साथ समाप्त हुआ था। ऐसी कुर्सी के बॉक्स (छाती) के सामने और साइड पैनल एक नियम के रूप में, लिनन सिलवटों के साथ संसाधित किया गया था। कुर्सियों को आमतौर पर बिस्तर के पास रखा जाता था और इसलिए उन्हें बेडसाइड कुर्सियाँ कहा जाता है। उन्होंने घरेलू कोठरी के रूप में भी काम किया। सीट एक तख्ती थी, सख्त, निचला बॉक्स बैठने पर पैरों के साथ हस्तक्षेप करता था, क्योंकि उन्हें वापस नहीं लिया जा सकता था, और नक्काशीदार खड़ी पीठ ने बैठे व्यक्ति के आराम में योगदान नहीं दिया। ये कुर्सियाँ फ्रांस में बहुत आम थीं, और उसके उत्तर में स्थित देशों में, वे बहुत कम उपयोग में थीं।

कुर्सियों के अलावा, बैठने का फर्नीचर जैसे स्टूल, बेंच और कुर्सियाँ सबसे आम थीं।

गरीब घरों में, बैठने का एकमात्र प्रकार शायद मल होता था, जिसके निर्माण में तीन या चार बेलनाकार या आयताकार पैरों के साथ एक गोल या त्रिकोणीय बोर्ड होता था। अधिक जटिल आकार के मल भी साइड सपोर्ट पर खड़ी एक आयताकार सीट के साथ बनाए गए थे, जिन्हें कभी-कभी गॉथिक नुकीले मेहराबों से सजाया जाता था। बेंचों को अक्सर कई लोगों के लिए एक आयताकार सीट के साथ लम्बी मल के रूप में बनाया जाता था, या वे साधारण छाती के समान होते थे, जिनमें से शीर्ष कवर बैठने के लिए अनुकूलित किया गया था। इन बेंचों में एक उच्च पीठ थी और, एक नियम के रूप में, दीवार के खिलाफ रखी गई थी। पीछे की ओर (एक अवकाश के साथ) बेंच भी थे, जिन्हें स्वतंत्र रूप से कमरे में रखा गया था या चिमनी द्वारा स्थापित किया गया था। बल्कि एक आदिम प्रकार की बेलनाकार कुर्सी भी जानी जाती है, जिसे एक पारंपरिक बैरल के आधार पर बनाया गया था, जिसमें कई अतिरिक्त बैकरेस्ट हिस्से जुड़े हुए थे। अन्य प्रकार की कुर्सियों का भी उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, एक कुंडा कुर्सी (तथाकथित लूथरन), तीन या चार पैरों वाली कुर्सियाँ (कुर्सियाँ), खराद का काम, रोमन युग के बैठने की याद ताजा करती है। बैठने के लिए बाकी फर्नीचर मनुष्यों के लिए बहुत अधिक उत्तम और बेहतर अनुकूल थे। ये प्राचीन एक्स-आकार के मल, कुर्सियाँ और कुरूल कुर्सियों के आधार पर बने मल और कुर्सियाँ थीं। क्रॉस-क्रॉस बैठने वाले इन बैठने वाले क्षेत्रों में सबसे पुराना वंश है, जो प्राचीन मिस्र और पुरातनता से जुड़ा हुआ है।

इस तरह के फर्नीचर ने उस शक्ति की बात की जो कुर्सी या कुर्सी के मालिक के पास थी, जिस पर अतिरिक्त रूप से एक विशेष ऊंचाई पर जोर दिया गया था, और कुछ मामलों में, एक चंदवा द्वारा भी।

सबसे पहले ज्ञात एक्स-आकार के मल को मोड़ा जा सकता था। सहायक भागों को क्रॉसबार के साथ बांधा गया था, जिनमें से ऊपरी हिस्से को चमकीले चित्रित पट्टियों द्वारा एक साथ खींचा गया था जिससे सीट बनती थी। अन्य मामलों में, कुर्सी बनाने के लिए, बैक सपोर्ट को सीट से ऊंचा बनाया गया और बैक सपोर्ट में बदल दिया गया। इस कुर्सी का अतिरिक्त आराम महसूस किए गए असबाब, कुशन और फुटरेस्ट के साथ प्राप्त किया गया था।

देर से गोथिक में, विशेष रूप से इटली और स्पेन में, एक्स-आकार की कुर्सियाँ और आर्मचेयर केवल एक तह आकार की नकल करते हैं और वास्तव में, पहले से ही पुनर्जागरण के फर्नीचर, तथाकथित हैं। कुरुले कुर्सियाँ, जिनमें उनके पार्श्व भाग सीट से ऊपर उठते हैं और एक प्रकार की कोहनी होती हैं, जो कभी-कभी पीछे से जुड़ी होती हैं। ऐसी कुर्सियों को बड़े पैमाने पर सपाट नक्काशी से सजाया गया था, चित्रित और सोने का पानी चढ़ा हुआ था।

गॉथिक काल के बाद से बहुत कम बिस्तर बचे हैं, मुख्यतः हरे-भरे ड्रेपरियों के जीर्ण-शीर्ण होने के कारण। मालिक की सामाजिक स्थिति को व्यक्त करने में बिस्तरों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो स्पष्ट है, कम से कम उस युग से बचे कई चित्रों से। इस अवधि के दौरान, महान रईसों के घरों में औपचारिक बिस्तरों को सबसे महंगी और प्रतिष्ठित फर्नीचर वस्तुओं में से एक माना जाता था और अक्सर सोने के लिए प्रदर्शन के लिए अधिक इरादा होता था।

चेस्ट की तरह, पश्चिमी यूरोप में बिस्तरों को ड्राफ्ट और ठंडे नम फर्श से बचाने के लिए उन्हें उच्च स्तर तक उठाने की आवश्यकता थी। गॉथिक युग में बिस्तर, अगर वे दीवार में नहीं बने थे, तो एक अर्ध-चंदवा, एक पूर्ण चंदवा या नक्काशी और चित्रों से सजाए गए लकड़ी की एक बड़ी छतरी थी। गर्म ड्रेपरियां दिखाई दीं जिन्हें चलते समय बिना बांधे और चेस्ट में पैक किया जा सकता था।

गॉथिक तालिकाओं का डिज़ाइन रोमनस्क्यू काल की तालिकाओं के समान है, हालांकि, उनके नामकरण में वृद्धि हुई है। टेबल का सबसे विशिष्ट प्रकार एक आयताकार डाइनिंग टेबल है जिसमें दो तख़्त आयताकार साइड सपोर्ट पर मजबूती से फैला हुआ टेबलटॉप होता है। ये ढालें ​​गॉथिक अलंकरण के साथ सपाट नक्काशीदार थीं, और मध्य भाग में एक एकल या डबल गोथिक मंदिर की खिड़की के रूप में खुले हुए थे, जिसमें एक जाली बंधन भी शामिल था। कभी-कभी अंडरफ्रेम बक्सों में गहरे दराज बनाए जाते थे। फर्श के निचले हिस्से में साइड शील्ड को एक विशेष बार या बोर्ड-प्रोग के साथ खींचा गया था।

इस प्रकार की तालिका के आधार पर, बड़े पैमाने पर उठाने वाले टेबलटॉप के साथ एक डेस्क का प्रारंभिक रूप बाद में बनाया गया था, जिसके तहत अंडरफ्रेम बॉक्स में कई डिब्बे और छोटे दराज थे, और नीचे एक कंटेनर छिपा हुआ था। इस प्रकार की टेबलें, उदाहरण के लिए, दक्षिणी जर्मनी और स्विटजरलैंड के लिए, 16वीं शताब्दी तक व्यापारियों और मुद्रा परिवर्तकों द्वारा उपयोग की जाती थीं।

ओक पर गहन नक्काशी के साथ पारंपरिक रिबन बुनाई या पुष्प गोथिक अलंकरण इन तालिकाओं के टेबलटॉप को भर देता है। अतिरिक्त सजावटी प्रभाव इस विस्तृत, सपाट नक्काशीदार अलंकरण के विपरीत, मोम से मला हुआ, और थोड़ा रिक्त सपाट पृष्ठभूमि द्वारा प्राप्त किया जाता है। पार्श्व समर्थन ढाल एक क्षैतिज पट्टी से जुड़े होते हैं, जिसके बाहरी छोर आमतौर पर वेजेज से बंद होते हैं। वहाँ भी ज्ञात टेबल हैं, जो चार तिरछे सेट पैरों पर खड़े होते हैं, जो पैरों से जुड़े होते हैं। इन पैरों में आमतौर पर एक सपाट धागा होता था। देर से गोथिक में, स्लाइडिंग टेबल भी ज्ञात थे। एक केंद्रीय समर्थन पर खड़े आयताकार और गोल शीर्ष के साथ टेबल दिखाई देने लगे। टेबलटॉप को लिबास से ढंकना शुरू हो जाता है। एक आदिम incrustation के प्रयासों को जाना जाता है।

रोमनस्क्यू से उधार ली गई टेबल एक साधारण लकड़ी की ढाल के रूप में मौजूद रही, जिसे ट्रेस्टल्स पर या दो खोखले आयताकार फ्रेम पर एक साथ जोड़कर स्थापित किया गया था।

फर्नीचर में गॉथिक शैलीमहत्वपूर्ण स्थानीय अंतरों की विशेषता। अनुपात, सजावट, साथ ही भागों की आनुपातिकता का सबसे बड़ा लालित्य फ्रांसीसी फर्नीचर द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें बड़ी संख्या में चेस्ट, दराज के साथ आर्मचेयर और उच्च पीठ, कुर्सियां, बेंच, आपूर्तिकर्ता, अलमारियाँ इत्यादि शामिल हैं। सच है, उत्तरी फ्रांस में, फर्नीचर डच फर्नीचर से काफी प्रभावित था और इसका आकार बहुत भारी था, लेकिन फिर भी इसे खूबसूरती से सजाया गया था। यह प्रभाव कई आने वाले डच वुडकार्वर्स के काम के कारण था। अन्य देशों में, फर्नीचर रेंज बहुत खराब थी, और उत्पादों का आकार कुछ नीरस था। फिर भी, स्पेन में, फर्नीचर कला का विकास फ्रांसीसी गोथिक दिशा की मुख्यधारा में आगे बढ़ा, हालांकि, फर्नीचर की वस्तुओं की सजावट, वास्तव में, वास्तुकला की, अरब-मूरिश शैली से काफी प्रभावित थी - एक प्रकार का मिश्रण ज्यामितीय रूपांकनों, साथ ही देर से, ज्वलनशील, गोथिक के ओपनवर्क आभूषण की पहले से ही जटिल रेखाओं के साथ चढ़ाई वाले पौधों के रूपांकनों। स्पेनिश फर्नीचर को एक अत्यंत जटिल और समृद्ध सपाट सतह खत्म की विशेषता है। दुर्भाग्य से, चर्च के प्यूज़ और गाना बजानेवालों की कुर्सियों के अलावा, हम मध्य युग से किसी अन्य स्पेनिश बैठने के फर्नीचर के बारे में नहीं जानते हैं। मध्ययुगीन स्पेन में लकड़ी की नक्काशी का विकास हुआ, लेकिन अन्य प्रकार की सजावट का भी उपयोग किया गया। उदाहरण के लिए, चेस्ट रंगीन या उभरा हुआ चमड़े से ढके होते थे, समृद्ध धातु (लौह और कांस्य) फिटिंग, स्टैलेक्टाइट रूपांकनों और नक्काशीदार सलाखों का उपयोग किया जाता था।

गॉथिक शैली में, जर्मनी और नीदरलैंड में फर्नीचर कला अत्यधिक विकसित थी और फ्रांस की कला के साथ भी बहुत कुछ समान था। कलात्मक और रचनात्मक रूप से, फर्नीचर को खूबसूरती से निष्पादित किया गया था। सामग्री कठोर लकड़ी थी। फर्नीचर, एक नियम के रूप में, पतले पैनलों के साथ एक फ्रेम संरचना थी। सुंदर नक्काशीदार पौधों के तत्व, मुक्त ओपनवर्क और मुड़े हुए आभूषणों का उपयोग सजावट के रूप में किया जाता था। विशिष्ट साज-सामान चार, छह या नौ पैनलों के साथ-साथ चंदवा और उच्च-पैर वाले साइडबोर्ड के साथ लंबे डबल-लीफ वार्डरोब हैं। बढ़ईगीरी का काम बड़ी सावधानी और सटीकता के साथ किया जाता था। नक्काशीदार काम उनकी सूक्ष्मता और कृपा से प्रतिष्ठित थे। उत्तरी जर्मनी में, राइन पर, उन्होंने टेनॉन कॉर्नर कनेक्शन के साथ उच्च गुणवत्ता वाले गोथिक फर्नीचर का उपयोग किया। बड़े अलमारियाँ फ्लेमिश के डिजाइन के समान हैं। उल्लेखनीय है पैरों पर लंबी अलमारी, मुड़े हुए गहनों से सजाया गया, और बाद में पैनलों पर फूलों के आभूषणों के साथ। ज्यादातर मामलों में, ऐसे अलमारियाँ सजावटी फोर्जिंग से सजाए गए थे। विशिष्ट बेंच चेस्ट भी बनाए गए थे। दक्षिण जर्मन शैली अल्पाइन देशों (स्विट्जरलैंड, दक्षिण बवेरिया, टायरॉल, ऊपरी ऑस्ट्रिया) में आम होगी। दक्षिण जर्मन फर्नीचर मुख्य रूप से नरम और अर्ध-कठोर लकड़ी से बना था, एक तख़्त संरचना थी और इसे सपाट नक्काशी से सजाया गया था।

इस तरह के फर्नीचर उत्तरी की तुलना में रूप और सजावट दोनों में अधिक विविध थे। फ़र्नीचर को रंगीन आधार पर बनाई गई सपाट नक्काशी तकनीक का उपयोग करके कर्ल और रिबन के साथ पुष्प रूपांकनों पर ओपनवर्क आभूषण से सजाया गया था और जानवरों की आकृतियों और हेरलडीक ढालों से समृद्ध किया गया था। अंदरूनी हिस्से को लकड़ी से ढकी हुई पट्टियों के साथ कवर किया गया था।

लाल और हरे रंग में, एक नियम के रूप में चित्रित, एक उथले फ्लैट नक्काशीदार आभूषण (Flachschnitt) के साथ फर्नीचर सहित रहने वाले क्वार्टरों को सजाने की इस तकनीक को टायरोलियन बढ़ईगीरी गोथिक (टिरोलर ज़िमर्गोटिक) कहा जाता है। टाइरोलियन महलों में बढ़िया गॉथिक फ़र्नीचर संरक्षित किया गया है। ये विभिन्न प्रकार के टेबल, चार-पोस्टर बेड हैं जो समृद्ध नक्काशी, चेस्ट, कुर्सियां, बेंच, दीवार में निर्मित संकीर्ण वैनिटी कैबिनेट और अन्य फर्नीचर वस्तुओं से सजाए गए हैं। यहां हम लिबास और आदिम जड़ना के पहले प्रयास देखते हैं।

गॉथिक शैली की दक्षिणी दिशा ने ऊपरी हंगरी पर भी कब्जा कर लिया, जहां बढ़िया फर्नीचर बनाया गया था। सबसे पहले, चर्च के सामान की वस्तुएं हमारे पास आ गई हैं: गाना बजानेवालों के लिए कुर्सियाँ, पुस्तकालय, टेबल, आदि, जिनमें साधारण आकार, सपाट ओपनवर्क नक्काशी, पेंटिंग और गिल्डिंग हैं।

गॉथिक शैली का इतालवी वास्तुकला और फर्नीचर कला पर बहुत ही सतही प्रभाव था, जिसे रहने की स्थिति और जलवायु में अंतर से समझाया जा सकता है।

इटली में, जहां प्राचीन परंपराओं का प्रभाव अभी भी अत्यंत प्रबल था, गोथिक शैली को बर्बर माना जाता था; पहले से ही नाम में यह उत्तरी देशों की कला के लिए तिरस्कार की अभिव्यक्ति पाया, आत्मा में विदेशी। इटली में गॉथिक शैली अपना अलंकरण लेकर आई, लेकिन सभी नुकीले गॉथिक कोनों को धुंधला कर दिया गया। दक्षिण जर्मन फर्नीचर की सपाट नक्काशी ने उत्तरी इतालवी वार्डरोब के अलंकरण को प्रभावित किया। XV सदी में। वेनिस और वेरोना में, लकड़ी के चेस्ट रोसेट्स और गॉथिक पत्ते के साथ सुंदर ओपनवर्क नक्काशी से सजाए गए थे। मध्य इटली (टस्कनी और सिएना, लगभग १४००) के चेस्टों में प्लास्टर की ढलाई लगायी गयी थी, जिन्हें चित्रित किया गया था और गिल्डिंग (स्टुको) से ढका गया था।

इंग्लैंड में गोथिक शैली बहुत लंबे समय तक चली। अंग्रेजी गोथिक को तीन अवधियों में विभाजित करने की प्रथा है: प्रारंभिक गोथिक (1189-1307), सजावटी गोथिक (1307-1377) और देर से, तथाकथित। लंबवत, सीधा गोथिक (1377-1590)। यह ठीक वह समय है जब इटली में पुनर्जागरण पहले से ही पूरी तरह से खिल रहा था, और इंग्लैंड अभी भी तीसरी अवधि के गोथिक का अनुभव कर रहा था, जिसे ब्रिटिश लंबवत शैली कहते हैं, जिसे संरचनात्मक की ऊर्ध्वाधर सीधी रेखाओं की प्रबलता के कारण यह नाम मिला और सजावटी तत्व। इस समय, फ्रेम-पैनल निर्माण के लकड़ी के पैनलों के साथ परिसर की दीवारों को सीवे करने की प्रथा थी। पैनलों को नक्काशीदार गहनों से सजाया गया था। परिसर के आंतरिक लकड़ी के फर्श को भी नक्काशी से सजाया गया था। अंग्रेजी गोथिक के प्रारंभिक काल में, फर्नीचर भारी था, इसके प्रोफाइल सरल और कच्चे थे। मुख्य सजावटी तत्व एक मुड़ा हुआ आभूषण है। बाद में फर्नीचर के विभाजन में वास्तुकला का प्रभाव महसूस होने लगता है।

यहां तक ​​​​कि देर से गोथिक अंग्रेजी फर्नीचर डिजाइन की सादगी और सजावट की एक छोटी मात्रा से अलग है।

मुख्य फर्नीचर सार्वभौमिक वस्तु छाती बनी हुई है। पूरे पश्चिमी यूरोप की तरह, छाती के फ्रेम में मोटी पट्टियाँ होती हैं, जिनके बीच गहनों की सपाट नक्काशी वाले पैनल डाले जाते हैं। छाती का फ्रेम भी मजबूती के लिए लोहे की पट्टियों से बंधा होता है, और पैनलों के ऊपर ताले लगे होते हैं। अंग्रेजी कैबिनेट का प्रोटोटाइप, जैसा कि यूरोप में कहीं और है, दो चेस्ट हैं जो एक के ऊपर एक रखे हुए हैं। इस तरह के कैबिनेट के सामने के हिस्से को फ्रेम बार द्वारा छह फ्रेम कोशिकाओं में विभाजित किया जाता है, जिसमें पैनल डाले जाते हैं। इसके अलावा, केंद्रीय पैनल व्यापक हैं, और साइड पैनल संकरे हैं। संकीर्ण साइड पैनल लिनन सिलवटों से अलंकृत हैं। चौड़े पैनल के फ्रेम बड़े पैमाने पर और अच्छी तरह से सजाए गए धातु के टिका पर टिका हुआ कैबिनेट दरवाजे हैं।

लेट गॉथिक अंग्रेजी फर्नीचर में बड़े पैमाने पर आर्मचेयर की विशेषता होती है, जिसका फ्रेम क्रॉस-सेक्शन बार में मोटे आयताकार से जुड़ा होता है, जिसके बीच फ्लैट नक्काशी से सजाए गए पतले पैनल जीभ और नाली में डाले जाते हैं। पीठ के पैनलों को मावेर्क आभूषण के साथ संसाधित किया जाता है, और कोहनी के पैनल और कुर्सी के निचले हिस्से - एक मुड़े हुए आभूषण के साथ।

बाक़ी और कोहनियों के पार्श्व स्तंभों को अतिरिक्त रूप से ऊर्ध्वाधर स्तंभों और खम्भों से सजाया गया है। अलमारियाँ के अलावा, कम और व्यापक आपूर्ति - कूप बोर्ड - इंग्लैंड में व्यापक हैं। इस समय टेबल, एक नियम के रूप में, एक आयताकार टेबल टॉप और एक विशाल अंडरफ्रेम होता है, जो पैरों के बजाय साइड पैनल से जुड़ा होता है। इन ढालों और अंडरफ्रेम को मुख्य रूप से कटे हुए किनारों और एक साधारण पौधे के पैटर्न की उथली नक्काशी से सजाया गया है। टेबल की साइड सपोर्ट प्लेट्स को अक्सर स्ट्रिप्स द्वारा एक साथ रखा जाता है, जिसके बाहरी सिरों में वेज डाले जाते हैं।

बिस्तरों में एक चंदवा होता है, जो चार पदों से जुड़ा होता है, जो पैरों की निरंतरता का एक प्रकार है। निचले हिस्से में, पैरों में एक चतुष्फलकीय खंड होता है, और बिस्तर के फ्रेम के ऊपर, पोलीहेड्रॉन, विभिन्न आकृतियों के अवरोधों आदि के रूप में पौधों के रूपांकनों के साथ पदों को उकेरा जाता है। बिस्तर का हेडबोर्ड ऊंचा बनाया जाता है, और इसके पांच पैनलों को कम राहत वाली नक्काशी से सजाया गया है।

सामान्य तौर पर, अंग्रेजी गोथिक फर्नीचर में एक साधारण संरचना होती थी, जिसके तत्व कभी भी नकाबपोश नहीं होते थे और सजावटी तत्वों के समान ही उपयोग किए जाते थे। सभी नोड्स और जोड़ स्पष्ट रूप से दिखाई और समझने योग्य हैं। सभी फर्नीचर विशेष रूप से ओक से बनाए गए थे। १५वीं सदी के अंत में - १६वीं शताब्दी की शुरुआत में। इंग्लैंड में, एक मिश्रित शैली बनती है - गोथिक से पुनर्जागरण तक एक प्रकार का संक्रमण, जिसे ट्यूडर शैली कहा जाता है। गॉथिक संरचना पर एक क्लासिक पैटर्न दिखाई देने लगता है।

कट-थ्रू अलंकरण और एक विशेष प्रकार की धनुषाकार सजावट अभी भी गोथिक से संबंधित है, लेकिन फर्नीचर भागों, रोसेट और अन्य रूपांकनों की नई रूपरेखा पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण के आक्रमण को दर्शाती है। ज्यादातर मामलों में, यह अलमारी जैसे डच प्रभाव वाले फर्नीचर पर लागू होता है। विभिन्न प्रकार की फर्नीचर वस्तुओं के पैनल पर मालिकों के हथियारों के कोट दिखाई देने लगते हैं।

नई इतालवी पुनर्जागरण कला का प्रभाव 1500 के आसपास मध्य यूरोप में प्रवेश करना शुरू हुआ, मुख्य रूप से फ्रांस में, जहां इतालवी कलाकार शाही दरबार में काम करते थे। १५वीं सदी के उत्तरार्ध का फ्रेंच फर्नीचर - १६वीं शताब्दी की शुरुआत एक नया, पूरी तरह से मूल चरित्र प्राप्त करता है।

उदाहरण के लिए, इस समय की सजावट विचित्र आभूषण के रूप में, यहां गोथिक सजावट के साथ संयुक्त है। ओवरहेड ओपनवर्क लोहे के लूप और ताले अभी भी उपयोग में हैं। उदाहरण के लिए, आपूर्तिकर्ता के पैनल का एक हिस्सा लिनन की परतों से सजाया गया है, और दूसरे को विचित्र से सजाया गया है। सामने के समर्थन सलाखों के रूप में बने होते हैं, लेकिन तख़्त पीछे की दीवार नीचे तक उतरती रहती है। आपूर्तिकर्ता हेक्स बना हुआ है, लेकिन इसकी सामने की दीवार किनारे की तुलना में चौड़ी है। हालांकि, जर्मनी में, उदाहरण के लिए, आपूर्तिकर्ता आमतौर पर एक सरल आयताकार पतवार आकार और एक ठोस पीछे की दीवार की अनुपस्थिति में फ्रेंच से भिन्न होते हैं। उनकी सजावट में, विचित्र अलंकरण में मानव चेहरों की प्रोफ़ाइल छवियों को कभी-कभी गढ़े हुए नर और मादा सिर से बदल दिया जाता है जिन्हें दृढ़ता से आगे बढ़ाया जाता है। यह एक संक्रमणकालीन समय था, जब रचनात्मक और रचनात्मक स्पष्टता और निश्चितता फर्नीचर वस्तुओं के आकारिकी में महसूस की जाने लगती है, और सभी डिवीजनों और प्रोफाइल पर विशेष रूप से जोर दिया जाता है और उनके बाहरी रूप में प्रकट होता है।

गोथिक शैली- फर्नीचर शैलियों के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण। कई नए प्रकार के फर्नीचर बनाए गए और भूले हुए प्राचीन फर्नीचर तकनीकों को एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित किया गया। अलंकरण में अभिव्यक्ति के अपने जीवंत मूल रूप के साथ बढ़ईगीरी बढ़ रही थी। गॉथिक इंटीरियर में, फर्नीचर अभी भी काफी मोबाइल नहीं है: इसके कई प्रकार अभी भी दीवारों की ओर बढ़ते हैं या संलग्न संरचनाओं में बने होते हैं, इसके रूपों को उधार लेने के मामले में वास्तुकला के साथ घनिष्ठ संबंध होते हैं, उनकी अभिव्यक्ति की प्रकृति और सजावटी खत्म . पहले से ही गोथिक काल के अंत में, बढ़ईगीरी अत्यधिक विकसित थी, जिसने पुनर्जागरण में और भी अधिक जटिल कार्यों के आधार के रूप में कार्य किया।

प्रयुक्त सामग्री पाठ्यपुस्तक। मैनुअल: ग्राशिन ए.ए. फर्नीचर की शैली के विकास में एक छोटा कोर्स - मॉस्को: आर्किटेक्चर-एस, 2007

गोथिक गोथिक

(इतालवी गोटिको से, लिट। - गोथिक, जर्मनिक जनजाति गोथ के नाम से), गोथिक शैली, कलात्मक शैली, जो पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्यकालीन कला के विकास में अंतिम चरण था (मध्य के बीच में) बारहवीं और XV-XVI सदियों) ... शब्द "गॉथिक" पुनर्जागरण के दौरान सभी मध्ययुगीन कला के लिए अपमानजनक शब्द के रूप में पेश किया गया था जिसे "बर्बर" माना जाता था। XIX सदी की शुरुआत से, जब X-XII सदियों की कला के लिए। रोमनस्क्यू शब्द को अपनाया गया था, गोथिक का कालानुक्रमिक ढांचा सीमित था, इसमें प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर के चरणों को प्रतिष्ठित किया गया था। गॉथिक कैथोलिक चर्च के प्रभुत्व वाले देशों में विकसित हुआ, और इसके तत्वावधान में सामंती-चर्च की नींव गोथिक युग की विचारधारा और संस्कृति में संरक्षित थी। गॉथिक कला मुख्य रूप से उद्देश्य में पंथ और विषय वस्तु में धार्मिक बनी रही: यह "उच्च" तर्कहीन ताकतों के साथ अनंत काल से संबंधित थी। गॉथिक को प्रतीकात्मक और रूपक प्रकार की सोच और कलात्मक भाषा की पारंपरिकता की विशेषता है। रोमनस्क्यू शैली से, गॉथिक को कला प्रणाली और पारंपरिक प्रकार की धार्मिक इमारतों में वास्तुकला की सर्वोच्चता विरासत में मिली। गोथिक की कला में एक विशेष स्थान पर कैथेड्रल का कब्जा था - वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग (मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास खिड़कियां) के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण। कैथेड्रल का स्थान, मनुष्य के साथ अतुलनीय, इसके टावरों और वाल्टों की लंबवतता, गतिशील वास्तुशिल्प ताल के लिए मूर्तिकला की अधीनता, रंगीन ग्लास खिड़कियों की बहु रंगीन चमक का विश्वासियों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ा।

गॉथिक कला के विकास ने मध्यकालीन समाज की संरचना में प्रमुख परिवर्तनों को भी प्रतिबिंबित किया: केंद्रीकृत राज्यों के गठन की शुरुआत, शहरों की वृद्धि और मजबूती, धर्मनिरपेक्ष ताकतों की उन्नति - शहरी, व्यापार और शिल्प, साथ ही कोर्ट-नाइटली मंडलियां। सामाजिक चेतना, शिल्प और प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, मध्ययुगीन धार्मिक-हठधर्मी विश्वदृष्टि की नींव कमजोर हो गई, वास्तविक दुनिया की अनुभूति और सौंदर्य बोध की संभावनाओं का विस्तार हुआ; नए वास्तुशिल्प प्रकार और विवर्तनिक प्रणालियों का गठन किया गया। शहरी नियोजन और नागरिक वास्तुकला का गहन विकास हुआ। शहरी स्थापत्य पहनावा में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, किलेबंदी, पुल, कुएँ शामिल थे। मुख्य शहर का चौक अक्सर निचले मंजिलों पर आर्केड, खुदरा और भंडारण सुविधाओं वाले घरों के साथ खड़ा था। चौक से अलग मुख्य सड़कें; सड़कों और तटबंधों के साथ दो-, शायद ही कभी तीन मंजिला घरों के संकीर्ण अग्रभाग ऊंचे पेडिमेंट के साथ पंक्तिबद्ध थे। शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरे हुए थे जिनमें समृद्ध रूप से सजाए गए मार्ग टावर थे। राजाओं और सामंतों के महल धीरे-धीरे किलेबंदी, महलों और धार्मिक भवनों के जटिल परिसरों में बदल गए। आमतौर पर शहर के केंद्र में, इसकी इमारतों पर हावी, एक महल या एक गिरजाघर था, जो शहर के जीवन का केंद्र बन गया। इसमें दैवीय सेवा के साथ-साथ धार्मिक वाद-विवाद की व्यवस्था की गई, रहस्योद्घाटन किया गया और नगरवासियों की बैठकें हुईं। कैथेड्रल को ज्ञान के शरीर (मुख्य रूप से धार्मिक), ब्रह्मांड का प्रतीक, और इसकी कलात्मक संरचना के रूप में कल्पना की गई थी, जो भावुक गतिशीलता के साथ गंभीर भव्यता को जोड़ती है, उनके अधीनता की सख्त पदानुक्रमित प्रणाली के साथ प्लास्टिक के उद्देश्यों की एक बहुतायत व्यक्त नहीं की जाती है केवल मध्ययुगीन सामाजिक पदानुक्रम के विचार और देवताओं की शक्ति, मानव पर बल, बल्कि शहरवासियों की बढ़ती आत्म-जागरूकता, मानव सामूहिक के प्रयासों की रचनात्मक महानता भी।

गॉथिक कैथेड्रल का बोल्ड और जटिल फ्रेम निर्माण, मनुष्य के साहसी इंजीनियरिंग विचार की विजय को दर्शाता है, जिससे रोमनस्क्यू इमारतों की विशालता को दूर करना, दीवारों और वाल्टों को हल्का करना और आंतरिक अंतरिक्ष की गतिशील एकता बनाना संभव हो गया। गॉथिक में कला के संश्लेषण का एक संवर्धन और जटिलता है, भूखंडों की प्रणाली का विस्तार, जो दुनिया के बारे में मध्ययुगीन विचारों को दर्शाता है। मुख्य प्रकार की ललित कला मूर्तिकला थी, जिसे एक समृद्ध वैचारिक और कलात्मक सामग्री और विकसित प्लास्टिक रूप प्राप्त हुए। रोमनस्क्यू मूर्तियों की कठोरता और अलगाव को आंकड़ों की गतिशीलता, एक दूसरे के लिए उनकी अपील और दर्शकों के लिए बदल दिया गया था। वास्तविक प्राकृतिक रूपों में रुचि पैदा हुई, एक व्यक्ति की शारीरिक सुंदरता और भावनाओं में, मातृत्व, नैतिक पीड़ा, शहादत और एक व्यक्ति के बलिदान धीरज के विषयों को एक नई व्याख्या मिली। गॉथिक में, गीतवाद और दुखद प्रभाव, उदात्त आध्यात्मिकता और सामाजिक व्यंग्य, शानदार विचित्र और लोकगीत, तीव्र जीवन अवलोकन व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। गॉथिक युग में, पुस्तक लघु फली-फूली और वेदी पेंटिंग दिखाई दी, सजावटी कला एक उच्च वृद्धि पर पहुंच गई, जो गिल्ड शिल्प के उच्च स्तर के विकास से जुड़ी थी।

गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ्रांस (इले-डी-फ़्रांस) में हुई थी। और XIII सदी के पूर्वार्द्ध में अपने चरम पर पहुंच गया। स्टोन गोथिक कैथेड्रल ने फ्रांस में अपना शास्त्रीय रूप प्राप्त किया। एक नियम के रूप में, ये एक अनुप्रस्थ ट्रान्ससेप्ट नैव और गाना बजानेवालों ("डिम्बुलेटरी") के अर्धवृत्ताकार बाईपास के साथ 3-5-नाव बेसिलिका हैं, जो रेडियल चैपल ("चैपल का ताज") के निकट है। उनका लंबा और विशाल इंटीरियर सना हुआ ग्लास के रंगीन झिलमिलाहट से प्रकाशित होता है। ऊपर की ओर और वेदी की ओर एक अनियंत्रित गति की छाप पतले स्तंभों की पंक्तियों, नुकीले नुकीले मेहराबों के एक शक्तिशाली टेक-ऑफ और ऊपरी गैलरी (ट्राइफोरिया) के आर्केड की त्वरित लय द्वारा बनाई गई है। उच्च मुख्य और अर्ध-अंधेरे साइड नेव्स के विपरीत के लिए धन्यवाद, पहलुओं की एक सुरम्य समृद्धि उत्पन्न होती है, अंतरिक्ष की अनंतता की भावना पैदा होती है। गिरजाघर का संरचनात्मक आधार स्तंभों से बना एक फ्रेम है (परिपक्व गोथिक में - स्तंभों का एक बंडल) और उन पर आराम करने वाले नुकीले मेहराब। इमारत की संरचना में आयताकार कोशिकाएं (घास) होती हैं, जो चार खंभों और चार मेहराबों से घिरी होती हैं, जो रिब्ड मेहराबों के साथ मिलकर हल्के छोटे वाल्टों - स्ट्रिपिंग से भरे क्रॉस वॉल्ट के कंकाल का निर्माण करती हैं। मुख्य गुफा की तिजोरी के पार्श्व स्प्रेडर को सहायक मेहराब (उड़ान बट्रेस) के माध्यम से बाहरी स्तंभों - बट्रेस में स्थानांतरित किया जाता है। खंभों के बीच रिक्त स्थान में भार से मुक्त दीवारों को धनुषाकार खिड़कियों से काटा जाता है। मुख्य संरचनात्मक तत्वों को बाहर लाकर तिजोरी के अंतर को बेअसर करने से इंटीरियर की हल्कापन और स्थानिक स्वतंत्रता की भावना पैदा करना संभव हो गया। तीन "परिप्रेक्ष्य" पोर्टलों और केंद्र में एक पैटर्न वाली गोल खिड़की ("गुलाब") के साथ फ्रेंच कैथेड्रल के दो-टॉवर पश्चिमी पहलू, स्पष्ट अभिव्यक्ति के संतुलन के साथ एक आकांक्षा को ऊपर की ओर जोड़ते हैं। नुकीले मेहराब और समृद्ध स्थापत्य, प्लास्टिक और सजावटी विवरण - पैटर्न वाले विम्परग, शीश, केकड़े, आदि - अग्रभाग पर विविध हैं। पोर्टलों के स्तंभों के सामने और उनकी ऊपरी धनुषाकार गैलरी में कंसोल पर मूर्तियां, प्लिंथ पर राहत और पोर्टलों के टाइम्पेन में, साथ ही राजधानियों के स्तंभों में एक अभिन्न प्रतीकात्मक कथानक प्रणाली होती है, जिसमें पवित्रशास्त्र के पात्र और एपिसोड, रूपक चित्र शामिल होते हैं। गॉथिक प्लास्टिक का सबसे अच्छा काम - चार्ट्रेस, रिम्स, एमियंस, स्ट्रासबर्ग में कैथेड्रल के मुखौटे की सजावटी मूर्तियां, आध्यात्मिक सुंदरता, ईमानदारी और भावनाओं की बड़प्पन से प्रभावित हैं। सजावट लयबद्ध रूप से व्यवस्थित है और मुखौटा के स्थापत्य प्रभागों के अधीन है, जिसके कारण सामंजस्यपूर्ण विवर्तनिकी और मूर्तियों के अनुपात, उनके पोज़ और इशारों की गंभीरता है। मंदिरों के अन्य हिस्सों को भी राहत, मूर्तियों, फूलों के आभूषणों, शानदार जानवरों की छवियों से सजाया गया था; सजावट में धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों की एक बहुतायत (कारीगरों और किसानों के श्रम के दृश्य, विचित्र और व्यंग्यात्मक चित्र) की विशेषता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का विषय भी विविध है, जिसमें लाल, नीले और पीले रंग के स्वर प्रबल होते हैं।

स्थापित गॉथिक फ्रेम सिस्टम सेंट-डेनिस (1137-44) के अभय के चर्च में दिखाई दिया। प्रारंभिक गोथिक में लाना, पेरिस, चार्टर्स में कैथेड्रल भी शामिल हैं। रिम्स और अमीन्स में परिपक्व गोथिक के भव्य कैथेड्रल, साथ ही पेरिस में सैंट-चैपल के चैपल (1243-48) में कई सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ, ताल की समृद्धि, स्थापत्य रचना और मूर्तिकला की पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। सजावट। XIII सदी के मध्य से। राजसी कैथेड्रल अन्य यूरोपीय देशों में बनाए गए थे - जर्मनी में (कोलोन में), नीदरलैंड्स (यूट्रेक्ट में), स्पेन (बर्गोस में, 1221-1599), ग्रेट ब्रिटेन (लंदन में वेस्टमिंस्टर एबे), स्वीडन (उप्साला में), चेक गणराज्य (प्राग में सेंट विटस का गाना बजानेवालों और ट्रान्ससेप्ट कैथेड्रल), जहां गोथिक निर्माण तकनीकों को एक तरह की स्थानीय व्याख्या मिली। क्रूसेडर्स गॉथिक सिद्धांतों को रोड्स, साइप्रस और सीरिया में लाए।

XIII के अंत में - XIV सदियों की शुरुआत। फ्रांस में गिरिजाघरों का निर्माण संकट में था: स्थापत्य रूप सूख गए, सजावट अधिक प्रचुर मात्रा में थी, मूर्तियों को समान रूप से एस-आकार के मोड़ और शिष्टाचार की विशेषताओं पर जोर दिया गया। XIV सदी के बाद से। शहर और मठ हॉल चर्च ( से। मी।हॉल मंदिर), महल और महल चैपल। देर से ("ज्वलंत") गॉथिक शैली को खिड़की के उद्घाटन के एक सनकी, लौ की तरह पैटर्न (रूएन में सेंट-मैक्लो का चर्च) की विशेषता है। धर्मनिरपेक्ष शहरी वास्तुकला में, मुख्य रूप से गोथिक की रचनात्मक और सजावटी तकनीकों का उपयोग किया जाता था। शहरों के मुख्य चौकों पर, टाउन हॉल प्रचुर सजावट के साथ बनाए गए थे, अक्सर एक टावर (सेंट-क्वेंटिन में टाउन हॉल, 1351-1509) के साथ। समृद्ध आंतरिक सजावट (एविग्नन में पोप महल का परिसर) के साथ महल राजसी महलों में बदल गए, धनी नागरिकों के मकान ("होटल") बनाए गए। देर से गोथिक में, अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला वेदियां व्यापक हो गईं, लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित और सोने का पानी चढ़ा हुआ लकड़ी की मूर्तिकला और तड़का पेंटिंग का संयोजन। छवियों की एक नई भावनात्मक प्रणाली विकसित हुई है, जो नाटकीय (अक्सर ऊंचा) अभिव्यक्ति की विशेषता है, विशेष रूप से मसीह और संतों की पीड़ा के दृश्यों में, निर्दयी सत्यता के साथ व्यक्त की गई है। धर्मनिरपेक्ष विषयों पर चित्र दिखाई दिए (एविग्नन में पोप महल में, XIV-XV सदियों)। लघुचित्रों (मुख्य रूप से पुस्तकें देखें) में, अंतरिक्ष और मात्रा के हस्तांतरण के लिए छवियों की आध्यात्मिक मानवता के लिए एक प्रयास था। फ्रेंच गॉथिक सजावटी कला के बेहतरीन उदाहरणों में छोटी हाथीदांत मूर्तियां, एक चांदी का अवशेष, लिमोज तामचीनी, टेपेस्ट्री और नक्काशीदार फर्नीचर शामिल हैं।

जर्मनी में, गोथिक का उदय 13 वीं शताब्दी के मध्य में होता है। (नौम्बर्ग में गिरजाघर का पश्चिमी गाना बजानेवालों)। हॉल चर्च यहां जल्दी दिखाई दिए (मारबर्ग में एलिसाबेटकिर्चे, १२३५-८३); दक्षिण-पश्चिम में, एक प्रकार के एक-टॉवर कैथेड्रल का गठन किया गया था (फ़्रीबर्ग इम ब्रिसगौ, उल्म में); उत्तर में, ईंट चर्च बनाए गए थे (कोरिन में मठ, 1275-1334; लुबेक में मारिएन्किर्चे), जिसमें योजनाओं, खंडों और संरचनाओं की सादगी को पैटर्न वाली चिनाई, चमकता हुआ और लगा हुआ ईंटों के उपयोग के साथ जोड़ा गया था। पत्थर, ईंट और आधी लकड़ी ( से। मी। Fachwerk) धर्मनिरपेक्ष भवन (शहर के द्वार, टाउन हॉल, कार्यशाला और गोदाम भवन, डांस हॉल)। कैथेड्रल की मूर्तिकला (बैम्बर्ग, मैगडेबर्ग, नौम्बर्ग में) छवियों की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता और स्मारकीयता, शक्तिशाली प्लास्टिक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। देर से जर्मन गोथिक (14 वीं सदी के अंत - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत) ने जटिल गुंबददार पैटर्न के साथ हॉल चर्च (एनाबर्ग-बुखोलज़ में एनेनकिर्चे, 1499-1525) और महल हॉल (मीसेन में अल्ब्रेक्ट्सबर्ग) के शानदार उदाहरण प्रस्तुत किए। वेदी की मूर्तिकला और पेंटिंग का विकास हुआ। गॉथिक ऑस्ट्रिया (वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल का गोथिक हिस्सा) और स्विट्जरलैंड (बर्न में कैथेड्रल) में भी व्यापक हो गया।

डच गोथिक की महिमा एंटवर्प और मेकलेन में कैथेड्रल के टावरों द्वारा लाई गई थी, लेकिन विशेष रूप से - समृद्ध रूप से सजाए गए नागरिक भवन (Ypres में कपड़ा पंक्तियां, 1200-1304, ब्रुग्स; ब्रुसेल्स, ल्यूवेन में टाउन हॉल)।

ग्रेट ब्रिटेन में, गोथिक के लिए पूर्वापेक्षाएँ यूरोपीय महाद्वीप की तुलना में पहले उठीं, लेकिन आंतरिक ऐतिहासिक उथल-पुथल से बाधित इसके विकास को धीमा कर दिया गया। अंग्रेजी कैथेड्रल, ज्यादातर मठवासी, आमतौर पर गाना बजानेवालों के आयताकार अंत और क्रॉस के ऊपर एक टावर के साथ कम, लम्बी मात्रा का प्रतिनिधित्व करते हैं। वॉल्यूम की सख्त ज्यामितीय सादगी, जैसा कि यह थी, मुखौटा और वाल्टों पर पैटर्न की समृद्धि और जटिलता से ऑफसेट होती है। सजावट के रूपों के अनुसार, शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: प्रारंभिक ("लांसोलेट"; सेलिसबरी में कैथेड्रल), "सजाया" ("ज्वलनशील" गॉथिक के करीब; एक्सेटर में कैथेड्रल, 1275-1375 के बीच) और "लंबवत", एक द्वारा विशेषता दीवारों और खिड़कियों पर लंबवत की आंशिक लय और मेहराब और छत पर पसलियों की सनकी बुनाई (किंग्स कॉलेज चैपल, कैम्ब्रिज, १४४६-१५१५)। अंग्रेजी पुस्तक लघुचित्र, अलबास्टर और लकड़ी की नक्काशी, और कढ़ाई का उत्कर्ष गोथिक से जुड़ा हुआ है। अंग्रेजी, फ्रेंच और जर्मन ईंट गोथिक के प्रभाव ने नॉर्वे की गोथिक वास्तुकला को प्रभावित किया (ट्रॉनहैम में कैथेड्रल, गोथिक भागों - 1180-1320), डेनमार्क (ओडेंस में सेंट नुड का कैथेड्रल, लगभग 1300 - XV सदी), स्वीडन (चर्च इन वाडस्टेन, १३६९ -१४३०)।

स्पेन में, विशाल शहर के गिरजाघरों (सेविले में) में आमतौर पर दीवार के विमान स्पष्ट रूप से सजावट द्वारा स्तरों और छोटी खिड़कियों में विच्छेदित होते थे। इंटीरियर को मूर्तिकला और पेंटिंग के साथ एक वेदी छवि (रेटाब्लो) द्वारा दो में विभाजित किया गया था। कैटेलोनिया और दक्षिणी स्पेन की गोथिक वास्तुकला मूरिश कला (गेरोना में एक-नाव देर से गोथिक कैथेड्रल, 1325-1607) से प्रभावित थी। धर्मनिरपेक्ष इमारतों में बड़े गुंबददार हॉल बनाए गए थे (मल्लोर्का द्वीप पर पाल्मा में स्टॉक एक्सचेंज, १४२६-५१)। XVI सदी में। गॉथिक डिजाइनों को अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेश में स्थानांतरित कर दिया गया था।

इटली में XIII-XIV सदियों में। गोथिक तत्वों को मंदिरों की रोमनस्क्यू वास्तुकला में शामिल किया गया था। नुकीले गोथिक वाल्ट और सजावट को वास्तुशिल्प जनता की स्थिर प्रकृति के साथ जोड़ा गया था, जो विशाल अंदरूनी हिस्सों की स्पष्टता के अनुपात में, अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों के संगमरमर पॉलीक्रोम क्लैडिंग (सिएना में कैथेड्रल, फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला का चर्च) के साथ संयुक्त थे। इटली में गॉथिक ने सिविल इंजीनियरिंग - टाउन हॉल (सिएना में पलाज्जो पब्लिका, फ्लोरेंस में पलाज्जो डेल पोडेस्टा) और महलों (वेनिस में डोगे पैलेस) में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया। उनकी कठोर (सिएना, फ्लोरेंस में) या सुंदर (वेनिस में) सजावट दीवारों की अखंड चिनाई के विपरीत है। विनीशियन गोथिक के प्रभाव ने डालमेटिया की वास्तुकला को प्रभावित किया ( से। मी।क्रोएशिया), ग्रीस, क्रेते, साइप्रस। इटली की दृश्य कलाओं में, गोथिक का विकास पुनर्जागरण संस्कृति के प्रारंभिक गठन से सीमित था। पूर्वी यूरोप की गॉथिक इमारतों को अक्सर सर्फ़ सुविधाओं, संक्षिप्तता और रूपों की बाहरी गंभीरता की विशेषता होती है, जो खिड़कियों, टावरों, पोर्टलों की सुरुचिपूर्ण सजावट के विपरीत होती है। हंगरी में, गॉथिक शैली 13वीं-15वीं शताब्दी के अंत में फैल गई। (सोप्रोन में सेंट माइकल का चर्च, विसेग्राद में महल)। चेक गोथिक का उदय 14 वीं -15 वीं शताब्दी का है। (सेंट विटस कैथेड्रल और प्राग में चार्ल्स ब्रिज, कुटना होरा में सेंट बारबरा का हॉल चर्च, दक्षिण बोहेमिया के हॉल चर्च)। गोथिक स्लोवाकिया, स्लोवेनिया, ट्रांसिल्वेनिया में भी फैल गया। पोलैंड में, गोथिक का विकास १३वीं-१५वीं शताब्दी में हुआ। ट्यूटनिक ऑर्डर के साथ युद्धों ने दासत्व को प्रेरित किया, और शहरों के विकास ने धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला (टोरून में टाउन हॉल, क्राको और वारसॉ में बारबिकन के साथ शहर के किलेबंदी, क्राको में जगियेलोनियन विश्वविद्यालय) के विकास में योगदान दिया। पोलैंड के दक्षिण में, चर्च पत्थर और ईंट (क्राको में वर्जिन मैरी का चर्च) से बने थे, उत्तर में - ईंट (ग्दान्स्क में वर्जिन मैरी का चर्च)। लातविया में, गोथिक में संक्रमण XIII-XIV सदियों में हुआ। (रीगा में डोम चर्च; सेसिस में महल, XIII-XVI सदियों)। दक्षिणी एस्टोनिया में XIV सदी में। ईंट गोथिक चर्च बनाए गए (चर्च ऑफ जानी इन टार्टू)। तेलिन की गॉथिक उपस्थिति XIV-XV सदियों में परिभाषित की गई थी। (विशगोरोड और टाउन हॉल, ओलेविस्टे चर्च के साथ शहर का बर्गर हिस्सा)। XIV-XV सदियों तक। XV-XVI सदियों में लिथुआनिया (ट्रैकाई में महल) के प्रारंभिक गोथिक स्मारक शामिल हैं। विनियस में ओनो चर्च और कौनास में पेरकुनो हाउस ईंट की सजावट में समृद्ध हैं।

देर से गोथिक युग में, अनुभवजन्य ज्ञान का संचय, वास्तविकता में रुचि की वृद्धि, प्रकृति के अवलोकन और अध्ययन में, रचनात्मक व्यक्तित्व की बढ़ी हुई भूमिका ने विश्व धारणा के पुनर्जागरण प्रणाली का मार्ग प्रशस्त किया। यह प्रक्रिया XIV - शुरुआती XVI सदियों में ही प्रकट हुई थी। फ्रेंच और बरगंडी लघु में, मूर्तिकला (क्लॉस स्लूथर) और पेंटिंग (मेल्चियोर ब्रुडरलाम और अन्य), जर्मन, चेक, पोलिश सजावटी प्लास्टिक (पीटर पार्लर), वेदी मूर्तिकला और पेंटिंग (मास्टर थियोडोरिक, आदि) में। XV-XVI सदियों में। यह इतालवी और डच पुनर्जागरण के प्रभाव से तेज हो गया था। XVI सदी के दौरान। गोथिक को लगभग सार्वभौमिक रूप से पुनर्जागरण संस्कृति द्वारा बदल दिया गया था।

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(इतालवी गोटिको से, शाब्दिक रूप से - गोथिक, जर्मनिक जनजातियों के नाम से - गोथ), एक कलात्मक शैली जिसने मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय कला (मध्य-12-16 वीं शताब्दी; उत्कर्ष - 13 वीं शताब्दी) के विकास को पूरा किया। यह शब्द इटली में युग के दौरान उत्पन्न हुआ था पुनर्जागरण काल... शब्द "गॉथिक" का एक नकारात्मक अर्थ था: पुनर्जागरण के स्वामी मध्ययुगीन कला को "बर्बर" मानते थे, पुरातनता की संस्कृति के विपरीत। बाद में, 19वीं शताब्दी में गोथिक के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। उन्होंने उसकी नकल करने की भी कोशिश की ( निओगोथिक) गोथिक का युग शहरी संस्कृति के उत्कर्ष का समय है, मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया में रुचि का जागरण, जिसके बारे में विचार धर्मयुद्ध और व्यापारियों की यात्रा के लिए धन्यवाद का विस्तार हुआ। शैली खुद को चर्च और धर्मनिरपेक्ष कला (वास्तुकला और सजावट) दोनों में प्रकट करती है महल, टाउन हाउस, टाउन हॉल, स्टॉक एक्सचेंज, अच्छी तरह से सजावट, आदि)।

गॉथिक युग के दौरान वास्तुकला प्रमुख कला रूप था। उन्होंने मूर्तिकला, पेंटिंग, कला और शिल्प को एक समग्र पहनावा में जोड़ा। शहर का गिरजाघर कला के संश्लेषण का अवतार बन गया। मंदिर की इमारत को ब्रह्मांड के एक मॉडल के रूप में माना जाता था। स्थापत्य रूपों को स्वर्ग में अधिक हल्कापन और आकांक्षा देना चाहते हैं, गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने एक मौलिक रूप से नए प्रकार का निर्माण किया। पूर्व की वास्तुकला से उधार लिया गया लैंसेट आरशेज़इसके मूल तत्व बन गए। ऊपर की ओर बढ़े हुए, लैंसेट आउटलाइन को भी दरवाजे, खिड़की और धनुषाकार उद्घाटन प्राप्त हुए और वाल्टों... दो तिरछे प्रतिच्छेदन नुकीले मेहराबों ने एक ठोस फ्रेम बनाया जो वाल्टों का समर्थन करता था। मेहराब की उभरी हुई पसलियाँ - पसलियां- तिजोरी का वजन नीचे, मेहराब की एड़ी तक और आगे - समर्थन और उनके साथ चलने वाले अर्ध-स्तंभों में स्थानांतरित कर दिया। लैंसेट मेहराब ने आर्च के पार्श्व जोर (दबाव) को कम कर दिया, शेष भार बाहरी संरचनात्मक विवरण - बट्रेस और द्वारा वहन किया गया था। उड़ते हुए बटंस... बाहर, इस तरह की संरचना एक जहाज के साथ जहाज या एक विशाल शानदार प्राणी के कंकाल जैसा दिखता था (इसलिए इसे अक्सर कंकाल कहा जाता है)। इस सब ने दीवारों को जितना संभव हो उतना हल्का करना और विशाल खिड़कियों वाली इमारतों के माध्यम से काटना संभव बना दिया। मोटे पत्थर को पारदर्शी कांच से बदल दिया गया था, जिससे मंदिर के अंदर सूर्य की किरणों की धाराएँ निकल रही थीं, जिन्हें दिव्य प्रकाश का प्रतिबिंब माना जाता था। गिरजाघरों के अग्रभागों को सुशोभित करने वाली पतली गोथिक मूर्तियाँ आकाश में निर्देशित बुर्ज या अर्ध-स्तंभों की स्पष्ट लय को प्रतिध्वनित करती हैं पोर्टल... गॉथिक संरचनात्मक प्रणाली का उपयोग पहली बार पेरिस (1137-44) के पास सेंट-डेनिस के अभय के मंदिर में किया गया था। मंदिर निर्माण का प्रमुख प्रकार था बासीलीक; हॉल चर्च भी बनाए गए थे (अन्नाबर्ग-बुखोल्ज़ में एनेनकिर्चे, १४९९-१५२५), जहां मुख्य और पार्श्व गलियारे समान ऊंचाई और चैपल थे।

गॉथिक शैली की उत्पत्ति उत्तरी फ्रांस में हुई थी, हालांकि इसका परिसर अन्य यूरोपीय देशों की कला में पाया जा सकता है, विशेष रूप से इंग्लैंड में। यह फ्रांस में था कि गॉथिक ने एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली के रूप में आकार लिया, यहां इसके शास्त्रीय नमूने बनाए गए (पेरिस में नोट्रे डेम, 1163-1257; चार्ट्रेस कैथेड्रल, 1194-1260; रिम्स, 1211–1311; एमियंस, 1220-88)। यहां से गॉथिक शैली जर्मनी (कोलोन में कैथेड्रल, 1248-1880), इंग्लैंड, चेक गणराज्य (प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल का गाना बजानेवालों और ट्रॅनसेप्ट, 1344-1420), स्पेन (बर्गोस में कैथेड्रल, 1221-1599) तक फैल गई। आंशिक रूप से इटली (मिलान कैथेड्रल, १३८६-१८५६), जहां इसने एक राष्ट्रीय रंग प्राप्त किया (फ्रांसीसी स्मारकों से प्रत्यक्ष उधार भी हैं)।

फ्रांस में गोथिक मंदिरों के अग्रभाग के दोनों ओर दो मीनारें थीं। जर्मनी में, एक प्रकार का एक-टॉवर मंदिर बनाया गया था: मुख्य, पश्चिमी मोर्चे पर, केवल एक ऊंचा टॉवर गुलाब, जो धीरे-धीरे ऊपर की ओर संकुचित हुआ और एक शिखर के साथ एक ओपनवर्क पत्थर के तम्बू के साथ समाप्त हुआ (फ़्रीबर्ग इम ब्रिसगौ में कैथेड्रल, लगभग १२०० - १५वीं सदी के अंत में; उल्म में, १३७७-१५२९, १९वीं सदी में पूरी हुई मीनार की ऊंचाई १६२ मीटर है)। इंग्लैंड में, इस तरह के एक टावर को अनुदैर्ध्य गुफा और ट्रॅनसेप्ट के चौराहे पर खड़ा किया जाना पसंद किया गया था। अंग्रेजी गिरिजाघरों में ब्रिटिश मैदानों की विशालता के साथ संयुक्त रूप से बहुत लंबी और नीची गुफाएं थीं; इमारत के केंद्र पर बल देते हुए टावर ने उन्हें दृष्टिगत रूप से एकत्र किया (कैथेड्रल इन सैलिसबरी, १२२०-६६)। जर्मनी में, और विशेष रूप से इंग्लैंड में, अतिरिक्त सजावटी पसलियों की मदद से, वाल्टों के जटिल और असामान्य पैटर्न बनाए गए - तारकीय, पंखा, जाल (लंदन में वेस्टमिंस्टर एबे, 1245-1745)। स्पेन में काम करने वाले आर्किटेक्ट्स ने न केवल फ्रांसीसी स्वामी (लियोन में कैथेड्रल, 1205-88) की नकल की, बल्कि एक गॉथिक मंदिर की अपनी छवि भी बनाई, जहां रोमनस्क्यू इमारतों की शक्ति को गॉथिक की आध्यात्मिकता, इसकी सुंदर सजावट और सद्भाव (सेविल में कैथेड्रल, १४०२-१५०६)। दक्षिणी फ्रांस और कैटेलोनिया (पूर्वी स्पेन) की गॉथिक शैली अपनी मौलिकता से प्रतिष्ठित थी, जहां बाहर के मंदिर किले से मिलते जुलते थे, लेकिन अंदर वे चैपल की दो पंक्तियों से बने एक विशाल हॉल थे और रसीला, अलंकृत सजावट (कैथेड्रल) से रहित थे। एल्बी में, बार्सिलोना में सांता मारिया डेल मार का चर्च) ...

मध्यकालीन मूर्तिकला के इतिहास में एक नया चरण आया है। मानव चेहरे और शरीर, मुद्राओं और इशारों के चित्रण में स्वामी ने अधिक स्वाभाविकता के लिए प्रयास किया। साथ ही, आकृतियों के एस-आकार के मोड़, कपड़ों की तहों की जटिल लय, लम्बी अनुपात ने पात्रों के गहन आध्यात्मिक जीवन को व्यक्त किया। कलाकारों ने अपने आस-पास की दुनिया को और करीब से देखा, विभिन्न भावनाओं और स्वभाव को अपने कामों में प्रकट किया। संतों को मूर्तिकारों के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया था - शूरवीर, नगरवासी, या किसान; मसीह की छवि न केवल महानता से, बल्कि अधिक नम्रता से भी प्रतिष्ठित थी, और भगवान की माँ को एक सुंदर महिला के रूप में चित्रित किया गया था - एक युवा, सुंदर और मिलनसार अभिजात। छवियों की प्रभावशाली संक्षिप्तता और शक्तिशाली प्लास्टिक अभिव्यक्ति बैम्बर्ग, मैगडेबर्ग, नौम्बर्ग में कैथेड्रल की मूर्तिकला को अलग करती है; सभी - १३वीं शताब्दी रोमनस्क्यू युग की तरह, पत्थर की मूर्तियों और राहतें जो मंदिरों, मकबरे, क्रूस, मूर्तियों, नक्काशीदार लकड़ी की वेदियों की मूर्तियों के अग्रभाग और आंतरिक भाग को सुशोभित करती हैं।
चित्रकारों ने बनाया भित्तिचित्रोंऔर वेदी रचनाएँ, लेकिन सबसे स्पष्ट रूप से गोथिक पेंटिंग में सन्निहित था रंगीन कांच, जिसने लैंसेट खिड़कियों और गोल गुलाब की खिड़कियों के विशाल उद्घाटन को भर दिया, और पेरिस में सैंटे-चैपल के चैपल (1243-48) के शीर्ष तल पर दीवारों को पूरी तरह से बदल दिया। पुस्तक लघु की कला फली-फूली। १३वीं सदी के लघुचित्र यह लाइनों की एक उत्कृष्ट लय, उज्ज्वल पैटर्न वाली पृष्ठभूमि द्वारा प्रतिष्ठित है; पृष्ठ पक्षियों, जानवरों, फूलों, कीड़ों और "ड्रोलेरी" की छवियों के साथ तैयार किए गए हैं - मजेदार दृश्य। 14-15 शतकों के मोड़ पर। सम्मेलन को वास्तविक जीवन टिप्पणियों के प्रसारण में चेहरों और आकृतियों के प्रकाश और छाया मॉडलिंग में रुचि से बदल दिया गया है ("बेरी के ड्यूक की छोटी पुस्तक घंटे", सी। 1380-85)
गोथिक युग की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं एक शानदार दिन पर पहुंच गईं। चर्च के बर्तन अपने नाजुक, हल्के रूपों के लिए उल्लेखनीय थे, पोशाक रंगीनता में समृद्ध थी, और 14 वीं और 15 वीं शताब्दी में। सिल्हूट और कट की जटिलता भी। फर्नीचर फीता नक्काशी के साथ कवर किया गया था। दीवारों को रंग-बिरंगे कालीनों से सजाया गया था सलाखेंलोगों और जानवरों का चित्रण।

ओटिका- पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि।

यह शब्द इतालवी से आया है। गोटिको - असामान्य, बर्बर - (गोटेन - बर्बर; इस शैली का ऐतिहासिक गोथ से कोई लेना-देना नहीं है), और सबसे पहले इसे अपमानजनक के रूप में इस्तेमाल किया गया था। मध्य युग से पुनर्जागरण को अलग करने के लिए पहली बार आधुनिक अर्थ में अवधारणा का उपयोग जियोर्जियो वसारी द्वारा किया गया था।

शब्द की उत्पत्ति

हालांकि, इस शैली में कुछ भी बर्बर नहीं था: इसके विपरीत, यह महान अनुग्रह, सद्भाव और तार्किक कानूनों के पालन से प्रतिष्ठित है। एक अधिक सही नाम "लैंसेट" होगा, टीके। चाप का नुकीला आकार गॉथिक कला की एक अनिवार्य विशेषता है। और, वास्तव में, फ्रांस में, इस शैली के जन्मस्थान पर, फ्रांसीसी ने इसे काफी उपयुक्त नाम दिया - "शैली पुनर्जीवित" (तोरण से - तीर)।

तीन मुख्य अवधियाँ:
- प्रारंभिक गोथिक XII-XIII सदी।
- उच्च गोथिक - 1300-1420 (सशर्त)
- लेट गॉथिक - XV सदी (1420-1500) को अक्सर "फ्लेमिंग" कहा जाता है

आर्किटेक्चर

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों, मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। रोमनस्क्यू के आधार पर विकसित, अधिक सटीक रूप से - बरगंडियन वास्तुकला। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराब, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली को नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों की विशेषता है, नक्काशीदार विवरण (विम्परग, टाइम्पेन, आर्किवोल्ट्स) और बहुरंगी सना हुआ ग्लास के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा। नुकीले खिड़कियाँ... सभी शैली तत्व लंबवत पर जोर देते हैं।

कला

मूर्तिगोथिक गिरजाघर की छवि बनाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। फ्रांस में, उसने मुख्य रूप से इसकी बाहरी दीवारों को डिजाइन किया। प्लिंथ से लेकर शिखर तक, दसियों हज़ार मूर्तियां, परिपक्व गोथिक गिरजाघर में निवास करती हैं।

गोल स्मारकीय प्लास्टिक गोथिक शैली में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। लेकिन साथ ही, गोथिक मूर्तिकला गिरजाघर के कलाकारों की टुकड़ी का एक अभिन्न अंग है, यह स्थापत्य रूप का हिस्सा है, क्योंकि वास्तुशिल्प तत्वों के साथ यह इमारत की गति को ऊपर की ओर, इसके विवर्तनिक अर्थ को व्यक्त करता है। और, एक आवेगी प्रकाश और छाया खेल बनाते हुए, यह बदले में, एनिमेट करता है, वास्तुशिल्प जनता को आध्यात्मिक बनाता है और वायु पर्यावरण के साथ उनकी बातचीत को बढ़ावा देता है।

चित्र... गॉथिक पेंटिंग की मुख्य दिशाओं में से एक सना हुआ ग्लास था, जिसने धीरे-धीरे फ्रेस्को पेंटिंग को बदल दिया। सना हुआ ग्लास तकनीक पिछले युग की तरह ही बनी हुई है, लेकिन रंग पैलेट अधिक समृद्ध और अधिक रंगीन हो गया है, और विषय अधिक जटिल हैं - धार्मिक विषयों की छवियों के साथ, रोजमर्रा के विषयों पर सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई दीं। इसके अलावा, सना हुआ ग्लास खिड़कियों में न केवल रंगीन, बल्कि रंगहीन कांच का भी इस्तेमाल किया जाने लगा।

गॉथिक की अवधि पुस्तक लघुचित्रों का उदय था। धर्मनिरपेक्ष साहित्य (शिष्टता के उपन्यास, आदि) के आगमन के साथ, सचित्र पांडुलिपियों की सीमा का विस्तार हुआ, और घरेलू उपयोग के लिए घंटों और स्तोत्र की समृद्ध सचित्र पुस्तकें भी बनाई गईं। कलाकार प्रकृति के अधिक विश्वसनीय और विस्तृत प्रजनन के लिए प्रयास करने लगे। गॉथिक पुस्तक लघु के सबसे चमकीले प्रतिनिधि लिम्बर्गी भाई हैं, ड्यूक डी बेरी के दरबारी लघुकथाकार, जिन्होंने प्रसिद्ध "मैगनिफिकेंट बुक ऑफ ऑवर्स ऑफ द ड्यूक ऑफ बेरी" (लगभग 1411-1416) बनाया।

आभूषण

फैशन

आंतरिक

ड्रेसुअर स्वर्गीय गोथिक फर्नीचर से बना एक अलमारी है। अक्सर चित्रों से आच्छादित।

गोथिक फर्नीचर शब्द के सही अर्थों में सरल और भारी है। उदाहरण के लिए, पहली बार कपड़े और घरेलू सामान अलमारी में रखे जा रहे हैं (प्राचीन काल में, इस उद्देश्य के लिए केवल एक छाती का उपयोग किया जाता था)। इस प्रकार, मध्य युग के अंत तक, फर्नीचर के मुख्य आधुनिक टुकड़ों के प्रोटोटाइप दिखाई देते हैं: एक अलमारी, एक बिस्तर, एक कुर्सी। फ़्रेम-पैनल बुनाई फ़र्नीचर बनाने की सबसे आम विधियों में से एक थी। यूरोप के उत्तर और पश्चिम में एक सामग्री के रूप में, मुख्य रूप से स्थानीय प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता था - ओक, अखरोट, और दक्षिण में (टायरॉल) और पूर्व में - स्प्रूस और पाइन, साथ ही लार्च, यूरोपीय देवदार, जुनिपर।