18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में पहला सुरम्य परिदृश्य दिखाई दिया - 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के खुलने के बाद, यूरोपीय अकादमियों पर आधारित, जहां, अन्य शैली वर्गों के बीच, लैंडस्केप पेंटिंग का एक वर्ग भी है। . तत्काल यादगार और स्थापत्य रूप से महत्वपूर्ण स्थानों के "विचारों को हटाने" की मांग है। शास्त्रीयतावाद - और यह उसके शासन का समय है - आंख को केवल उस धारणा के लिए ट्यून करता है जो उदात्त संघों को उद्घाटित करता है: राजसी इमारतें, शक्तिशाली पेड़, प्राचीन वीरता की याद ताजा करती पैनोरमा। प्रकृति और शहरी दोनों वेदुता शैली वेदुता (इतालवी वेदुता - दृश्य से) को विशेष रूप से लाभप्रद दृष्टिकोण से शहर की छवि कहा जाता था।आदर्श रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए - जैसा उन्हें होना चाहिए।

लांग आईलैंड से गैचिना पैलेस का दृश्य। शिमोन शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1796 वर्ष

पावलोव्स्क में मिल और पील टॉवर। शिमोन शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1792 वर्षसमारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय

मास्को में रेड स्क्वायर। फ्योडोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1801 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

पीटर और पॉल किले से स्टॉक एक्सचेंज और एडमिरल्टी का दृश्य। फ्योडोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1810 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

परिदृश्य को जीवन से चित्रित किया जाता है, लेकिन उन्हें निश्चित रूप से स्टूडियो में अंतिम रूप दिया जाता है: अंतरिक्ष को तीन समझदार योजनाओं में विभाजित किया जाता है, परिप्रेक्ष्य मानव आकृतियों द्वारा जीवंत होता है - तथाकथित कर्मचारी - और संरचना क्रम पारंपरिक रंग द्वारा प्रबलित होता है। इस प्रकार, शिमोन शेड्रिन ने गैचिना और पावलोव्स्क को दर्शाया है, और फ्योडोर अलेक्सेव ने मास्को चौकों और सेंट पीटर्सबर्ग तटबंधों को दर्शाया है; वैसे दोनों ने अपनी कला की शिक्षा इटली में पूरी की।

2. रूसी कलाकार इतालवी परिदृश्य को क्यों चित्रित करते हैं

रूसी परिदृश्य के विकास में अगला चरण - रोमांटिक एक - इटली के साथ और भी अधिक हद तक जुड़ा होगा। सेवानिवृत्त लोगों के रूप में, यानी अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद इंटर्नशिप के लिए, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलाकार, एक नियम के रूप में, वापस नहीं जाते हैं। दक्षिणी जलवायु स्वयं उन्हें अपनी मातृभूमि में अनुपस्थित स्वतंत्रता का संकेत लगती है, और जलवायु पर ध्यान भी इसे चित्रित करने की इच्छा है: एक गर्म मुक्त भूमि की विशिष्ट रोशनी और हवा, जहां गर्मी हमेशा रहती है। यह प्लेन एयर पेंटिंग में महारत हासिल करने के अवसर खोलता है - वास्तविक प्रकाश व्यवस्था और वातावरण के आधार पर एक रंग योजना बनाने की क्षमता। पूर्व, शास्त्रीय परिदृश्य ने महत्वपूर्ण, शाश्वत पर केंद्रित वीर दृश्यों की मांग की। अब प्रकृति वह वातावरण बन रही है जिसमें लोग रहते हैं। बेशक, एक रोमांटिक परिदृश्य (किसी भी अन्य की तरह) भी चयन को निर्धारित करता है - केवल वही जो सुंदर लगता है वह फ्रेम में आता है: केवल यह पहले से ही एक और सुंदर है। परिदृश्य जो किसी व्यक्ति से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं, लेकिन उसके अनुकूल हैं - "सही" प्रकृति का यह विचार इतालवी वास्तविकता के साथ मेल खाता है।

नेपल्स में चांदनी रात। सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1828 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

कैपरी द्वीप पर ग्रोटो मैट्रोमैनियो। सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1827 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

टिवोली में झरने। सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1820 के दशक की शुरुआत मेंस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

बरामदा अंगूर के साथ जुड़ा हुआ है। सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1828 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

सिल्वेस्टर शेड्रिन 12 साल तक इटली में रहे और इस समय के दौरान वह रोमांटिक परिदृश्य उद्देश्यों का एक प्रकार का विषयगत शब्दकोश बनाने में कामयाब रहे: चांदनी रात, समुद्र और कुटी, जहां से समुद्र दृश्य, झरने और छतों के लिए खुलता है। उनकी प्रकृति सार्वभौमिक और अंतरंग, अंतरिक्ष और अंगूर पेर्गोला की छाया में उनसे छिपाने का अवसर जोड़ती है। ये पेर्गोलस या छतें अनंत में आंतरिक बाड़ों की तरह हैं, जहां आवारा लैज़ारोनी नेपल्स की खाड़ी को देखकर आनंदित आलस्य में लिप्त हैं। वे परिदृश्य की बहुत रचना का हिस्सा प्रतीत होते हैं - जंगली प्रकृति के मुक्त बच्चे। जैसा कि अपेक्षित था, शेड्रिन ने स्टूडियो में अपने चित्रों को अंतिम रूप दिया, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली रोमांटिक भावनाओं को प्रदर्शित करती है: एक खुला ब्रशस्ट्रोक चीजों के आकार और बनावट को इस तरह से गढ़ता है जैसे कि उनकी त्वरित समझ और भावनात्मक प्रतिक्रिया की गति से।

मसीहा का प्रकटन (लोगों को मसीह का प्रकट होना)। अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा पेंटिंग। 1837-1857 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। प्रारंभिक स्केच। 1834 वर्ष

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। वेनिस की यात्रा के बाद लिखा गया स्केच। 1839 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। "स्ट्रोगनोव" स्केच। 1830 के दशकस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लेकिन अलेक्जेंडर इवानोव, शेड्रिन के युवा समकालीन, एक अलग प्रकृति की खोज करते हैं - मानवीय भावनाओं से जुड़े नहीं। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" पर काम किया, और अन्य सभी चीजों की तरह, इसके साथ एक अप्रत्यक्ष संबंध में परिदृश्य बनाए गए थे: वास्तव में, उन्हें अक्सर लेखक द्वारा रेखाचित्र के रूप में माना जाता था, लेकिन थे चित्रमय देखभाल के साथ प्रदर्शन किया। एक ओर, ये इतालवी मैदानों और दलदलों (एक ऐसी दुनिया जिसे अभी तक ईसाई धर्म द्वारा मानवकृत नहीं किया गया है) के निर्जन चित्रमाला हैं, दूसरी ओर, प्रकृति के तत्वों का क्लोज-अप: एक शाखा, एक धारा में पत्थर और यहां तक ​​​​कि सिर्फ एक अंतहीन क्षैतिज फ्रिज़ द्वारा, शुष्क भूमि, एक मनोरम दृश्य भी दिया जाता है उदाहरण के लिए, 1840 के दशक में चित्रित पेंटिंग "सॉयल नियर द गेट ऑफ़ सेंट पॉल चर्च इन अल्बानो" में।... विस्तार पर ध्यान प्लीन वायु प्रभावों पर भी ध्यान देने योग्य है: आकाश कैसे पानी में परिलक्षित होता है, और पहाड़ी मिट्टी सूर्य से प्रतिबिंबों को पकड़ती है - लेकिन यह सब सटीकता कुछ मौलिक में बदल जाती है, इसकी प्राथमिक में शाश्वत प्रकृति की एक छवि नींव। यह माना जाता है कि इवानोव ने एक कैमरा-ल्यूसाइड का उपयोग किया - एक उपकरण जो दृश्यमान को खंडित करने में मदद करता है। शेड्रिन ने भी शायद इसका इस्तेमाल किया था, लेकिन एक अलग परिणाम के साथ।

3. पहला रूसी परिदृश्य कैसे दिखाई दिया

कुछ समय के लिए, प्रकृति सुंदर है और इसलिए विदेशी है: इसकी सुंदरता को नकारा जाता है। "रूसी इटालियंस" ठंडे रूस से प्रेरित नहीं हैं: इसकी जलवायु स्वतंत्रता की कमी, जीवन की सुन्नता के साथ जुड़ी हुई है। लेकिन अन्य मंडलियों में, इस तरह के जुड़ाव पैदा नहीं होते हैं। एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव के शिष्य निकिफ़ोर क्रायलोव, जो अपनी मातृभूमि से बाहर यात्रा नहीं करते थे और एक रोमांटिक दृष्टिकोण से दूर थे, शायद कार्ल ब्रायलोव के शब्दों को बर्फ और सर्दी लिखने की असंभवता के बारे में नहीं जानते थे ("सभी गिरा हुआ दूध निकलेगा") . और 1827 में उन्होंने पहला राष्ट्रीय परिदृश्य बनाया - सिर्फ सर्दियों में।

स्कूल में उन्होंने सफोनको-वोस गांव में खोला अब वेनेत्सियानोवो।, वेनेत्सियानोव ने "प्रकृति से अलग कुछ भी चित्रित नहीं करना, और अकेले उसका पालन करना" सिखाया (अकादमी में, इसके विपरीत, उन्होंने नमूनों पर, परीक्षण किए गए और आदर्श पर ध्यान केंद्रित करना सिखाया)। तोस्ना के उच्च तट से, प्रकृति मनोरम थी - एक व्यापक परिप्रेक्ष्य में। पैनोरमा लयबद्ध रूप से बसा हुआ है, और लोगों के आंकड़े अंतरिक्ष में खोए नहीं हैं, वे इसके लिए स्वाभाविक हैं। बहुत बाद में, इस तरह के "खुश लोग" - एक घोड़े का नेतृत्व करने वाला एक आदमी, एक मुकुट-केप वाली एक किसान महिला - पेंटिंग में कुछ हद तक स्मारिका उच्चारण प्राप्त करेगी, लेकिन अभी तक यह उनका पहला निकास है और उन्हें इसके साथ खींचा गया है निकट दृष्टि की देखभाल। बर्फ और आकाश की स्थिर रोशनी, नीली छाया और पारदर्शी पेड़ दुनिया को शांति और व्यवस्था के केंद्र के रूप में एक मूर्ति के रूप में दर्शाते हैं। वेनेत्सियानोव के एक अन्य छात्र ग्रिगोरी सोरोका के परिदृश्य में इस विश्व धारणा को और भी तेजी से मूर्त रूप दिया जाएगा।

सर्फ़ कलाकार (वेनेत्सियानोव, जो अपने "मालिक" के दोस्त थे, कभी भी अपने प्रिय छात्र को स्वतंत्र स्वतंत्रता प्राप्त करने में सक्षम नहीं थे) सोरोका तथाकथित रूसी बीडरमीयर का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है (इस तरह से विद्यार्थियों की कला वेनेत्सियानोव स्कूल कहा जाता है)। अपने पूरे जीवन में उन्होंने संपत्ति के अंदरूनी और परिवेश को चित्रित किया, और 1861 के सुधार के बाद वे एक किसान कार्यकर्ता बन गए, जिसके लिए उन्हें कुछ समय के लिए गिरफ्तार किया गया और संभवतः, शारीरिक दंड दिया गया, और फिर खुद को फांसी लगा ली। उनकी जीवनी के अन्य विवरण अज्ञात हैं, कुछ काम बच गए हैं।

उनका "मछुआरे" रूसी चित्रकला के पूरे शरीर में "सबसे शांत" चित्र प्रतीत होता है। और सबसे "संतुलित"। सब कुछ हर चीज में परिलक्षित होता है और हर चीज के साथ गाया जाता है: झील, आकाश, इमारतें और पेड़, छाया और हाइलाइट, घर के सफेद कपड़ों में लोग। पानी में डूबा हुआ एक चप्पू पानी की सतह पर स्पलैश या यहां तक ​​कि डगमगाने का कारण नहीं बनता है। कैनवास की सफेदी और गहरे हरे रंग में मोती के रंग रंग को प्रकाश में बदल देते हैं - शायद देर दोपहर, लेकिन अधिक पारलौकिक, स्वर्गीय: एक विसरित शांत चमक में। ऐसा लगता है कि मछली पकड़ने का अर्थ क्रिया है, लेकिन ऐसा नहीं है: गतिहीन आंकड़े अंतरिक्ष में एक शैली तत्व का परिचय नहीं देते हैं। और किसान बंदरगाहों और कमीजों में ये आंकड़े किसानों की तरह नहीं दिखते हैं, बल्कि एक महाकाव्य कथा या गीत के पात्र हैं। स्पैस्कोय गांव में एक झील के साथ एक ठोस परिदृश्य प्रकृति की एक आदर्श छवि में बदल जाता है, ध्वनिहीन और थोड़ा स्वप्निल।

4. रूसी परिदृश्य रूसी जीवन को कैसे पकड़ता है

रूसी कला के सामान्य क्षेत्र में वेनेटियन द्वारा पेंटिंग ने एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया और मुख्यधारा में प्रवेश नहीं किया। 1870 के दशक की शुरुआत तक, बढ़ते प्रभाव और वैभव की एक रोमांटिक परंपरा की मुख्यधारा में परिदृश्य विकसित हुआ; यह इतालवी स्मारकों और खंडहरों पर हावी था, सूर्यास्त और चांदनी रातों में समुद्र के दृश्य (ऐसे परिदृश्य पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, ऐवाज़ोव्स्की में, और बाद में कुइंदज़ी में)। और 1860-70 के दशक के मोड़ पर, एक तीव्र पुन: विराम होता है। सबसे पहले, यह घरेलू प्रकृति के मंच पर उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है, और दूसरी बात, इस तथ्य के साथ कि यह प्रकृति रोमांटिक सुंदरता के सभी लक्षणों से रहित है। 1871 में फ्योडोर वासिलिव ने द थॉ लिखा, जिसे पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने संग्रह के लिए तुरंत हासिल कर लिया; उसी वर्ष अलेक्सी सावरसोव ने अपने बाद के प्रसिद्ध "रूक्स" को पहली यात्रा प्रदर्शनी में दिखाया (तब तस्वीर को "हियर कम द रूक्स" कहा जाता था)।

और "थॉ" में, और "रूक्स" में मौसम परिभाषित नहीं है: यह अब सर्दी नहीं है, यह अभी तक वसंत नहीं है। समीक्षक स्टासोव इस बात से प्रसन्न थे कि सावरसोव की "आप सर्दी सुनते हैं", जबकि अन्य दर्शकों ने "बसंत" सुना। प्रकृति की संक्रमणकालीन, उतार-चढ़ाव वाली स्थिति ने इसे गतिशील बनाने के लिए सूक्ष्म वायुमंडलीय प्रतिबिंबों के साथ पेंटिंग को संतृप्त करना संभव बना दिया। लेकिन अन्यथा, ये परिदृश्य अलग-अलग चीजों के बारे में हैं।

वासिलिव पिघलना की अवधारणा करता है - यह आधुनिक सामाजिक जीवन पर प्रक्षेपित होता है: वही कालातीत, नीरस और निराशाजनक। सभी घरेलू साहित्य, वासिली स्लीप्सोव के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लेखन से लेकर निकोलाई लेसकोव के शून्य-विरोधी उपन्यासों तक (इन उपन्यासों में से एक का नाम - "कहीं नहीं" - चित्र का नाम बन सकता है), पथ की असंभवता को तय किया - वह मृत अंत स्थिति जिसमें एक आदमी और एक लड़का परिदृश्य में खो जाते हैं। और परिदृश्य में, है ना? अंतरिक्ष परिदृश्य निर्देशांक से रहित है, उन मनहूस बर्फ से ढकी झोपड़ियों, लकड़ी के कूड़ेदान, कीचड़ में दबे, और पहाड़ पर दुर्लभ पेड़ों को छोड़कर - एक छाता। यह मनोरम है, लेकिन धूसर आकाश द्वारा उत्पीड़ित, प्रकाश और रंग के लायक नहीं है - एक ऐसा स्थान जिसमें कोई आदेश नहीं है। सावरसोव के पास कुछ और है। ऐसा लगता है कि वह मकसद के अभियोगवाद पर भी जोर देता है: चर्च, जो "वीडियो पेंटिंग" का उद्देश्य बन सकता है, ने टेढ़े-मेढ़े बिर्च, नथुने, उस बर्फ और पिघले पानी के पोखर के प्रोसेनियम को रास्ता दिया। "रूसी" का अर्थ है "गरीब", बेपरवाह: "गरीब प्रकृति", जैसे टुटेचेव। लेकिन वही टुटेचेव, "अपने मूल दीर्घकालिक गायन की भूमि" गाते हुए लिखा: "वह समझ नहीं पाएगा और नोटिस नहीं करेगा / एक विदेशी का गर्वपूर्ण रूप, / जो चमकता है और गुप्त रूप से चमकता है / आपकी विनम्र नग्नता में, "- और "रूक्स" में यह गुप्त प्रकाश है ... आकाश कैनवास के आधे हिस्से पर कब्जा कर लेता है, और यहाँ से एक पूरी तरह से रोमांटिक "स्वर्गीय किरण" पृथ्वी पर जाती है, मंदिर की दीवार, बाड़, तालाब के पानी को रोशन करती है - यह वसंत के पहले चरणों को चिह्नित करती है और परिदृश्य को अपना देती है भावनात्मक और गीतात्मक रंग। हालांकि, वासिलिव के साथ, पिघलना वसंत का वादा करता है, और अर्थ की यह छाया यहां भी संभव है यदि आप इसे देखना चाहते हैं - या इसे यहां पढ़ें।

5. रूसी लैंडस्केप स्कूल कैसे विकसित हुआ

कंट्री रोड। अलेक्सी सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1873 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शाम। पक्षियों की उड़ान। अलेक्सी सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1874 वर्षओडेसा कला संग्रहालय

सावरसोव सबसे अच्छे रूसी रंगकर्मियों में से एक है और सबसे "बहुभाषी" में से एक है: वह समान रूप से एक गहन और उत्सव के रंग ("ग्रामीण इलाकों") के साथ सड़क की गंदगी को पेंट करने में सक्षम था या केवल पृथ्वी से मिलकर एक परिदृश्य में बेहतरीन न्यूनतम सद्भाव का निर्माण करने में सक्षम था। और आकाश ("शाम। पक्षियों की उड़ान")। वह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के शिक्षक हैं, उन्होंने कई लोगों को प्रभावित किया; पो-ले-नोव और लेविटन के साथ उनका कलात्मक और खुला चित्रमय तरीका जारी रहेगा, और मकसद सेरोव, कोरोविन और यहां तक ​​​​कि शिश्किन (बड़े ओक) के साथ गूंजेंगे। लेकिन यह शिश्किन है जो घरेलू परिदृश्य की एक अलग विचारधारा का प्रतीक है। यह "राष्ट्रीय" और "लोकप्रिय" की महानता, शक्ति और महिमा की वीरता (थोड़ा महाकाव्य) का विचार है। एक प्रकार का देशभक्ति पथ: शक्तिशाली पाइन, वर्ष के किसी भी समय समान (खुली हवा में परिवर्तनशीलता निश्चित रूप से शिश्किन के लिए विदेशी थी, और वह कोनिफ़र को चित्रित करना पसंद करते थे), एक जंगल सेट में इकट्ठा होते हैं, और जड़ी-बूटियां, सभी देखभाल के साथ लिखी जाती हैं , समान जड़ी बूटियों का एक समूह भी बनाते हैं जो वानस्पतिक विविधता का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। यह विशेषता है कि, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "राई" में पृष्ठभूमि में पेड़, रैखिक परिप्रेक्ष्य के अनुसार आकार में घटते हुए, अपने विशिष्ट रूपों को नहीं खोते हैं, जो कि हवादार परिप्रेक्ष्य को देखते हुए अपरिहार्य होगा, लेकिन रूपों की हिंसात्मकता है कलाकार के लिए महत्वपूर्ण। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (कोन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ सह-लिखित - उनके ब्रश के भालू) में एक हल्के-हवा के वातावरण को चित्रित करने का उनका पहला प्रयास एक अखबार के एपिग्राम का कारण बना: "इवान इवानोविच, यह है कि आप ? किस तरह का कोहरा उन्होंने छोड दिया पापा।

राई। इवान शिश्किन द्वारा पेंटिंग। 1878 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एक देवदार के जंगल में सुबह। इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। 1889 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शिश्किन के कोई अनुयायी नहीं थे, और सामान्य तौर पर, रूसी लैंडस्केप स्कूल विकसित हुआ, अपेक्षाकृत बोल रहा था, सावरसोव लाइन के साथ। अर्थात्, वायुमंडलीय गतिकी में रुचि का अनुभव करना और एटूड ताजगी पैदा करना और लेखन का एक खुला तरीका। इसे 1890 के दशक में लगभग सार्वभौमिक प्रभाववाद के जुनून के साथ जोड़ा गया था, और सामान्य तौर पर, मुक्ति की प्यास - कम से कम रंग और ब्रश तकनीक की मुक्ति के लिए। उदाहरण के लिए, पोलेनोव में - और सिर्फ एक नहीं - एक स्केच और एक पेंटिंग के बीच लगभग कोई अंतर नहीं है। सावरसोव के छात्र, और फिर लेविटन, जिन्होंने मॉस्को स्कूल के लैंडस्केप क्लास के नेतृत्व में सावरसोव को बदल दिया, एक प्रभावशाली तरीके से, प्रकृति की क्षणिक अवस्थाओं पर, यादृच्छिक प्रकाश और मौसम में अचानक परिवर्तन के लिए तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की - और यह तकनीकों के प्रदर्शन में तीक्ष्णता और प्रतिक्रिया की गति व्यक्त की गई थी, कैसे एक चित्र बनाने की प्रक्रिया और कुछ अभिव्यंजक साधनों को चुनने वाले कलाकार की इच्छा मकसद के माध्यम से और मकसद के शीर्ष पर समझ में आती है। परिदृश्य पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ होना बंद हो गया, लेखक के व्यक्तित्व ने अपनी स्वतंत्र स्थिति पर जोर देने का दावा किया - अब तक दी गई प्रजातियों के साथ संतुलन में। लेविटन को इस पद को पूर्ण रूप से नामित करना था।

6. लैंडस्केप सदी का अंत कैसे हुआ

आइजैक लेविटन को "मूड लैंडस्केप" का निर्माता माना जाता है, यानी एक कलाकार जो प्रकृति पर अपनी भावनाओं को बड़े पैमाने पर प्रोजेक्ट करता है। दरअसल, लेविटन के कार्यों में यह डिग्री अधिक है और शांत उदासी से विजयी उल्लास तक, भावनाओं की श्रेणी पूरे कीबोर्ड में खेली जाती है।

XIX सदी के रूसी परिदृश्य के इतिहास को बंद करते हुए, लेविटन, ऐसा लगता है, उसके सभी आंदोलनों को संश्लेषित करता है, उन्हें अंत में सभी स्पष्टता के साथ दिखाता है। उनकी पेंटिंग में, आप उत्कृष्ट रूप से लिखे गए त्वरित रेखाचित्र और महाकाव्य मनोरम फ्रेम पा सकते हैं। वह अलग-अलग रंगीन स्ट्रोक (कभी-कभी चेहरे के विस्तार में प्रभाववादी "मानदंड" से अधिक) के साथ मात्रा को गढ़ने की प्रभाववादी तकनीक और पेस्टी रंगीन चिनाई वाली चौड़ी परतों की पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट-ज़ायोनी पद्धति दोनों में समान रूप से कुशल थे। वह कैमरे के कोणों, अंतरंग प्रकृति को देखने में सक्षम था - लेकिन उसने खुले स्थानों के लिए एक प्यार की खोज की (शायद इस तरह से पेल ऑफ सेटलमेंट की स्मृति को मुआवजा दिया गया था - मॉस्को से डैमोकल्स की तलवार के साथ बेदखली की अपमानजनक संभावना को लटका दिया गया था) प्रसिद्धि के समय कलाकार, दो बार उसे जल्दी करने के लिए मजबूर करना। शहर से भागना)।

शाम की पुकार, शाम की घंटी। आइजैक लेविटन द्वारा पेंटिंग। 1892 वर्षस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"दूर के विचार" को विस्तार की देशभक्ति की भावना ("ताजा हवा। वोल्गा") दोनों के साथ जोड़ा जा सकता है, और एक शोकपूर्ण लालसा व्यक्त कर सकता है - जैसा कि पेंटिंग "व्लादिमिरका" में है, जहां एक जगह की नाटकीय स्मृति (इस अपराधी पथ के साथ वे साइबेरिया के काफिले के लिए नेतृत्व किया) एक उदास आकाश के नीचे, बारिश या पुराने जुलूसों के साथ ढीली सड़क की छवि में अतिरिक्त प्रवेश के बिना पढ़ा जाता है। और, अंत में, लेविटन द्वारा एक तरह की खोज - एक दार्शनिक भावना का परिदृश्य एलिगेंस, जहां प्रकृति अस्तित्व के चक्र पर प्रतिबिंब के लिए और एक अप्राप्य सद्भाव की खोज पर एक अवसर बन जाती है: "शांत निवास", "अनन्त शांति से अधिक", "शाम की घंटी"...

शायद उनकी आखिरी पेंटिंग, “झील। रस ”, इस श्रृंखला से संबंधित हो सकता है। उसकी कल्पना रूसी प्रकृति की समग्र छवि के रूप में की गई थी। लेविटन इसे "रस" कहना चाहता था, लेकिन एक अधिक तटस्थ संस्करण पर बस गया; दोहरा नाम बाद में अटक गया।, हालांकि, अधूरा रह गया। शायद, यह आंशिक रूप से विरोधाभासी पदों को इसमें क्यों जोड़ा गया था: रूसी परिदृश्य अपने शाश्वत अस्तित्व और प्रभाववादी तकनीक में, "क्षणिक" के प्रति चौकस।

हम नहीं जान सकते कि रंग और ब्रश रेंज की यह रोमांटिक ताकत अंतिम संस्करण में बनी रहती या नहीं। लेकिन यह मध्यवर्ती अवस्था एक तस्वीर में एक संश्लेषण है। एक महाकाव्य चित्रमाला, एक शाश्वत और अडिग प्राकृतिक दिया गया है, लेकिन इसके अंदर सब कुछ चलता है - बादल, हवा, लहर, छाया और प्रतिबिंब। वाइड स्ट्रोक उस पर कब्जा कर लेते हैं जो नहीं बन पाया है, लेकिन जो बन रहा है, बदल रहा है - जैसे कि पकड़ने की कोशिश कर रहा हो। एक ओर, गर्मियों की परिपूर्णता फल-फूल रही है, गंभीर प्रमुख तुरही, दूसरी ओर, जीवन की तीव्रता, परिवर्तन के लिए तैयार है। ग्रीष्म 1900; एक नई सदी आ रही है, जिसमें लैंडस्केप पेंटिंग - और न केवल लैंडस्केप पेंटिंग - पूरी तरह से अलग दिखेगी।

के स्रोत

• बोहेमियन के.शैलियों का इतिहास। परिदृश्य।
• फेडोरोव-डेविडोव ए.ए. 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का रूसी परिदृश्य।

समकालीन कला के बारे में ब्लॉग पर आपका स्वागत करते हुए हमें खुशी हो रही है। आज मैं पेंटिंग के बारे में बात करना चाहता हूं, इसलिए यह पोस्ट पूरी तरह से समर्पित है रूसी कलाकारों के परिदृश्य... इसमें आपको अलेक्जेंडर अफोनिन, एलेक्सी सवचेंको और विक्टर बायकोव के काम के बारे में पूरी जानकारी मिलेगी। ये सभी न केवल प्रतिभाशाली हैं, बल्कि प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनका कार्य बहुआयामी, मौलिक और कुशल है। वे न केवल रूसी भूमि के नागरिकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, बल्कि विदेशों के प्रतिनिधियों, कलेक्टरों का भी ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके बारे में संक्षेप में लिखना आसान काम नहीं है, लेकिन हम कलाकारों के जीवन और उनके काम से केवल सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण आपकी निगाहों को प्रस्तुत करने के लिए जानकारी को संश्लेषित करने का प्रयास करेंगे। ठीक है, चलो रूसी कलाकारों के परिदृश्य पर चलते हैं?

सच्चे रूसी कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन के परिदृश्य

1982 से 1986 की अवधि कलाकार के लिए अपने पूरे जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। इस तथ्य के अलावा कि इस अवधि के दौरान अफोनिन को ज़ेलेज़्नोगोर्स्क आर्ट स्कूल में शिक्षित किया गया था, तब उन्होंने व्यावसायिकता सीखी थी। आज सिकंदर इस स्कूल को रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानता है।

अलेक्सी सवचेंको से वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति के परिदृश्य

रूसी कलाकार अलेक्सी सवचेंको के परिदृश्यरंग न लें, लेकिन कुछ स्वच्छंद उत्तरी मिजाज। , अधिकतम रंग यथार्थवाद - शायद यही वह है जो लेखक के कैनवस पर बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

रूसी कलाकार विक्टर बायकोव द्वारा "द फॉरेस्ट लाइक ए लिविंग"

पोस्ट के शीर्ष पर, रूसी कलाकारों के क्लासिक परिदृश्य के बारे में एक अद्भुत वीडियो देखें:

एक शैली के रूप में रूसी परिदृश्य ने 18 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। इस पेंटिंग शैली को ऐतिहासिक पेंटिंग या चित्र के रूप में महत्वपूर्ण बनने में दशकों और कई कलाकारों के प्रयास लगे। परिदृश्य शैली के अग्रदूत यूरोप में अध्ययन करने वाले कलाकार थे - शिमोन शेड्रिन, फ्योडोर मतवेव, फ्योडोर अलेक्सेव।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध की रोमांटिक कला में परिदृश्य की भूमिका अधिक प्रमुख हो जाती है। तथाकथित "रूसी इटालियंस" - रूसी कला अकादमी के पेंशनभोगी - सिल्वेस्टर शेड्रिन, मिखाइल लेबेदेव, अलेक्जेंडर इवानोव ने प्रकृति को चित्रित करने के सामान्य यूरोपीय कलात्मक सिद्धांतों को अपनाया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यात्रा करने वाले कलाकारों की कृतियों में, प्रकृति का चित्रण उच्चतम कौशल तक पहुँचता है। विविध और समृद्ध लैंडस्केप पेंटिंग चित्रकारों के अपनी जन्मभूमि के प्रति गहरे प्रेम का प्रतिबिंब बन गई है। उसी समय, कुछ गीतात्मक उद्देश्यों से, अन्य - महाकाव्य द्वारा, अन्य - एक सामान्यीकृत छवि की खोज, परिदृश्य की रंगीनता और शोभा द्वारा दूर किए गए थे। रूसी चित्रकला में सर्दी "साठ के संतों" के साथ इतनी निकटता से जुड़ी हुई है कि सावरसोव के "रूक्स" के साथ शुरू होने वाला 70 का दशक एक छोटे वसंत की तरह लगता है, रेपिन-प्रभाववादी 80 के दशक - एक अप्रत्याशित गर्मी, और विदाई 90 के दशक, प्रतीकवादी व्रुबेल-लेविटानियन, - रूसी परिदृश्य के पतन में एक लंबा समय।

उन्नीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में, रूस में यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला के गठन की अवधि शुरू हुई। परिदृश्य चित्रकारों के लिए प्रमुख भूमिका कला की सामग्री के सवाल से हासिल की गई थी। उच्च देशभक्ति की भावनाओं से प्रेरित होकर, उन्होंने शक्तिशाली और उपजाऊ रूसी प्रकृति को संभावित धन और खुशी के स्रोत के रूप में दिखाने का प्रयास किया। इस समय, परिदृश्य चित्रकारों के व्यक्तिगत काम साहसपूर्वक शैली चित्रकला के चित्रों के साथ एक पंक्ति में खड़े हो सकते थे, जो उस समय सबसे उन्नत कला थी। अलेक्सी सावरसोव, इवान शिश्किन, फेडर वासिलिव, आर्किप कुइंदज़ी, वासिली पोलेनोव, आइजैक लेविटन जैसे प्रसिद्ध कलाकारों ने रूसी परिदृश्य के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण कदम यथार्थवादी प्रवृत्तियों की सामान्य मुख्यधारा में रोमांटिक पेंटिंग के आदर्शों का पुनरुत्थान था। वसीलीव और कुइंदज़ी प्रत्येक ने अपने तरीके से प्रकृति की ओर रुख किया, रोमांटिक पेंटिंग के आदर्श के रूप में, अपनी भावनाओं को बाहर निकालने के अवसर में।

प्रभाववाद ने रूसी परिदृश्य चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसके माध्यम से 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी गंभीर चित्रकार गुजरे।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में, कलात्मक समूह "रूसी कलाकारों के संघ" ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, अब्राम आर्किपोव, सर्गेई विनोग्रादोव, कॉन्स्टेंटिन यूओन और अन्य शामिल थे। इन कलाकारों के काम में मुख्य शैली परिदृश्य थी। वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे।

निकोलाई क्रिमोव और विक्टर बोरिसोव-मुसातोव ने प्रतीकात्मक कला की भावना में अपने परिदृश्य बनाए।

1920 और 1930 के दशक में कला में नव-शैक्षणिक रुझान विकसित होने लगे। निकोले डॉर्मिडोंटोव और शिमोन पावलोव ने इन विचारों का पालन किया।

कुछ कलाकारों ने हठपूर्वक 19वीं शताब्दी में स्थापित परंपराओं को विकसित करना जारी रखा। इनमें अलेक्जेंडर ड्रेवेन, मोरोज़ोव शामिल हैं। अन्य लोगों ने पिछली शताब्दी की कलात्मक विरासत पर एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। बोरिस कस्टोडीव, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन ने देशी प्रकृति की अपनी दृष्टि विकसित की।

बीसवीं शताब्दी का पहला दशक चित्रकला में नए अभिव्यंजक साधनों की सबसे साहसी खोजों के आदर्श वाक्य के तहत गुजरा। काज़िमिर मालेविच और नताल्या गोंचारोवा ने परिदृश्य को व्यक्त करने के लिए नए रूप, नए रंग, नए अभिव्यंजक साधन पाए।

सोवियत यथार्थवाद ने शास्त्रीय रूसी परिदृश्य की परंपराओं को जारी रखा। अर्कडी प्लास्टोव, व्याचेस्लाव ज़ागोनेक, तकाचेव भाइयों ने अपने मूल स्वभाव को ध्यान से और आशावाद के साथ देखा।

अपने पूरे जीवन में रूसी परिदृश्य एक रोमांटिक और अभिव्यंजक परिदृश्य सहित क्लासिकवाद से प्रतीकात्मकता तक एक विकास से गुजरा है। प्रदर्शनी ने इस शैली के विकास के सभी मुख्य चरणों को दिखाया।

प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों की यह सूची हमारे संपादक नील कॉलिन्स, एम.ए. और बी.एल. द्वारा संकलित की गई थी। वह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में अपनी व्यक्तिगत राय प्रस्तुत करता है। इस तरह के किसी भी संकलन की तरह, यह परिदृश्य चित्रकारों की जगह की तुलना में संकलक के व्यक्तिगत स्वाद को और अधिक प्रकट करता है। तो शीर्ष दस परिदृश्य चित्रकार और उनके परिदृश्य।

# 10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)

दसवें स्थान पर दो अमेरिकी कलाकार हैं।

थॉमस कोल: 19वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महान अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार और हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल का जन्म 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले इंग्लैंड में एक प्रशिक्षु उत्कीर्णक के रूप में हुआ था, जहां उन्होंने जल्दी से एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में पहचान हासिल की। हडसन घाटी में कैट्सकिल गांव में बसना। क्लाउड लोरेन और टर्नर के प्रशंसक के रूप में, उन्होंने 1829-1832 में इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (जॉन मार्टिन और टर्नर से प्राप्त समर्थन के लिए धन्यवाद), उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्यों को चित्रित करने पर कम और भव्य रूपक पर अधिक ध्यान केंद्रित किया और ऐतिहासिक विषय। ... अमेरिकी परिदृश्य की प्राकृतिक सुंदरता से काफी प्रभावित हुए, कोल ने अपनी अधिकांश परिदृश्य कला को महान भावना और स्पष्ट रोमांटिक वैभव के साथ ग्रहण किया।

थॉमस कोल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "व्यू ऑफ़ द कैटस्किल - अर्ली ऑटम" (1837), कैनवास पर तेल, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क

- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास पर तेल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स

फ्रेडरिक एडविन चर्च

फ्रेडरिक एडविन चर्चकोल के शिष्य, चर्च ने स्मारकीय रोमांटिक पैनोरमा में अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया हो सकता है, जिनमें से प्रत्येक ने प्रकृति की किसी प्रकार की आध्यात्मिकता को व्यक्त किया। चर्च ने लैब्राडोर से लेकर एंडीज तक पूरे अमेरिकी महाद्वीप में शानदार प्राकृतिक परिदृश्य चित्रित किए हैं।

फ्रेडरिक चर्च द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "नियाग्रा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वाशिंगटन

- "हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क

- "कोटोपैक्सी" (1862), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स

नंबर 9 कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)

विचारशील, उदासीन और कुछ हद तक समावेशी, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक रोमांटिक परंपरा में सबसे बड़ा परिदृश्य चित्रकार है। बाल्टिक सागर के पास पैदा हुए, वह ड्रेसडेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कनेक्शन और परिदृश्य के अर्थ पर ध्यान केंद्रित किया, जो जंगल की खामोश चुप्पी से प्रेरित था, साथ ही साथ प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चांदनी) और मौसम। उनकी प्रतिभा प्रकृति में अभी भी अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की उनकी क्षमता थी, जो परिदृश्य को भावनात्मकता देता है, जिसमें कुछ भी नहीं और कभी भी अतुलनीय रहस्यवाद नहीं है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "विंटर लैंडस्केप" (1811), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन

- "रिसेंजबिर्ज में लैंडस्केप" (1830), कैनवास पर तेल, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

- "मैन एंड वूमन लुकिंग द मून" (1830-1835), तेल, नेशनल गैलरी, बर्लिन

# 8 अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)

अक्सर "भूल गए प्रभाववादी" के रूप में जाना जाता है, एंग्लो-फ़्रेंच अल्फ्रेड सिसली, मोनेट के बाद सहज प्लीन एयर के प्रति समर्पण में दूसरे स्थान पर थे: वह एकमात्र प्रभाववादी थे जो विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित थे। उनकी गंभीर रूप से कम करके आंका गया प्रतिष्ठा विशाल परिदृश्य, समुद्र और नदी के दृश्यों में प्रकाश और मौसम के अद्वितीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता पर आधारित है। भोर और एक अस्पष्ट दिन का उनका चित्रण विशेष रूप से यादगार है। आजकल, वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन फिर भी उसे प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। वेल को ओवररेटेड किया जा सकता था, क्योंकि मोनेट के विपरीत, उनके काम को कभी भी फॉर्म की कमी का सामना नहीं करना पड़ा।

अल्फ्रेड सिसली द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "मिस्टी मॉर्निंग" (1874), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से

- "स्नो इन लौवेसिएन्स" (1878), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

- "मोरेट ब्रिज इन द रेज़ ऑफ़ द सन" (1892), कैनवास पर तेल, निजी संग्रह

# 7 अल्बर्ट कुयप (1620-1691)

डच यथार्थवादी चित्रकार, अल्बर्ट कुइप सबसे प्रसिद्ध डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। इसके शानदार प्राकृतिक दृश्य, नदी के दृश्य और शांत मवेशियों के साथ परिदृश्य, एक राजसी शांति दिखाते हैं और इतालवी शैली में उज्ज्वल प्रकाश (सुबह या शाम के सूरज) का कुशल संचालन क्लोडीव के महान प्रभाव का संकेत है। यह सुनहरी रोशनी अक्सर पौधों, बादलों या जानवरों के किनारों और किनारों को इंपैस्टो प्रकाश प्रभाव के माध्यम से पकड़ती है। इस प्रकार, कुइज्प ने अपने मूल डॉर्ड्रेक्ट को एक काल्पनिक दुनिया में बदल दिया, जो इसे एक आदर्श दिन की शुरुआत या अंत में दर्शाता है, जिसमें गतिहीनता और सुरक्षा की व्यापक भावना और प्रकृति के साथ हर चीज का सामंजस्य होता है। हॉलैंड में लोकप्रिय, इसे इंग्लैंड में अत्यधिक माना जाता था और एकत्र किया जाता था।

अल्बर्ट कुयप के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1650), कैनवास पर तेल, एंथनी डी रोथ्सचाइल्ड का संग्रह

- "रिवर लैंडस्केप विथ अ हॉर्समैन एंड पीजेंट्स" (1658), ऑयल, नेशनल गैलरी, लंदन

# 6 जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875)

जीन-बैप्टिस्ट कोरोट, रोमांटिक शैली के महानतम परिदृश्य चित्रकारों में से एक, प्रकृति के अपने अविस्मरणीय सुरम्य चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। दूरी, प्रकाश और रूप के लिए उनका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण पेंटिंग और रंग के बजाय स्वर पर निर्भर करता था, जिससे तैयार रचना एक अंतहीन रोमांस का माहौल देती थी। सचित्र सिद्धांत से कम विवश, कोरोट की रचनाएँ फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय परिदृश्यों में से हैं। 1827 से पेरिस सैलून के स्थायी सदस्य और थियोडोर रूसो (1812-1867) के नेतृत्व में बारबिजोन स्कूल के सदस्य के रूप में, चार्ल्स-फ्रेंकोइस डौबिनी (1817-1878), केमिली जैसे अन्य प्लीन वायु चित्रकारों पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। पिसारो (1830-1903) और अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)। वह एक असामान्य रूप से उदार व्यक्ति भी था जिसने अपना अधिकांश पैसा जरूरतमंद कलाकारों पर खर्च किया।

जीन-बैप्टिस्ट कोरोट के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "ब्रिज टू नारनी" (1826), कैनवास पर तेल, लौवर

- "विले डी" एवरे "(सी। 1867), कैनवास पर तेल, ब्रुकलिन संग्रहालय कला, न्यूयॉर्क

- "ग्रामीण परिदृश्य" (1875), कैनवास पर तेल, टूलूज़-लॉट्रेक का संग्रहालय, एल्बी, फ्रांस

नंबर 5 जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682)

जैकब वैन रुइसडेल का काम, जिसे अब सभी डच यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकारों में सबसे महान माना जाता है, का बाद के यूरोपीय परिदृश्य कला पर बहुत प्रभाव पड़ा, इस तथ्य के बावजूद कि वह अपने जीवनकाल के दौरान इतालवी शैली के चित्रकारों की तुलना में कम लोकप्रिय था। उनके विषयों में पवन चक्कियां, नदियां, जंगल, खेत, समुद्र तट और समुद्र के दृश्य शामिल थे, जो असामान्य रूप से प्राणपोषक भावना के साथ चित्रित किए गए थे, जो स्वर पर सामान्य ध्यान देने के बजाय बोल्ड आकृतियों, घने रंगों और ऊर्जावान मोटे स्ट्रोक का उपयोग करते थे। जैकब, उनके चाचा सॉलोमन वैन रुइसडेल के एक छात्र, ने बदले में प्रसिद्ध मेइंडर्ट हॉबेम (1638-1709) को पढ़ाया, और थॉमस गेन्सबोरो और जॉन कॉन्स्टेबल जैसे अंग्रेजी मास्टर्स के साथ-साथ बारबिजोन स्कूल के सदस्यों की बहुत प्रशंसा की।

जैकब वैन रुइसडेल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "चरवाहों और किसानों के साथ लैंडस्केप" (1665), कैनवास पर तेल, उफीजी गैलरी

- "डुअरस्टेड के पास विज्क में मिल" (1670), कैनवास पर तेल, रिज्क्सम्यूजियम

- "औडर्कर्क में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), गैलरी ऑफ़ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेसडेन

# 4 क्लाउड लोरेन (1600-1682)

रोम में सक्रिय फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और प्रिंटमेकर, जिन्हें कई कला समीक्षकों द्वारा कला इतिहास में सबसे महान रमणीय परिदृश्य चित्रकार के रूप में माना जाता है। चूंकि शुद्ध (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य में, जैसा कि सामान्य स्थिर जीवन या शैली चित्रकला में, नैतिक भारीपन की कमी थी (रोम में 17 वीं शताब्दी में), क्लाउड लोरेन ने शास्त्रीय तत्वों और पौराणिक विषयों को पेश किया। देवताओं, नायकों और संतों सहित उनकी रचनाएं। इसके अलावा, उनका चुना हुआ वातावरण, रोम के आसपास का ग्रामीण इलाका, प्राचीन खंडहरों से समृद्ध था। ये क्लासिक इतालवी देहाती परिदृश्य भी काव्य प्रकाश से भरे हुए थे, जो परिदृश्य चित्रकला की कला में उनके अद्वितीय योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। क्लाउड लोरेन ने विशेष रूप से अपने जीवनकाल के दौरान और उसके बाद दो शताब्दियों तक अंग्रेजी चित्रकारों को प्रभावित किया: जॉन कॉन्स्टेबल ने उन्हें "दुनिया का अब तक का सबसे बेहतरीन परिदृश्य चित्रकार" कहा।

क्लाउड लोरेन के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "मॉडर्न रोम - कैम्पो वैक्सीनो" (1636), कैनवास पर तेल, लौवर

- "इसहाक और रेबेका की शादी के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, नेशनल गैलरी

- "लैंडस्केप विद टोबियास एंड द एंजल" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

#3 जॉन कांस्टेबल (1776-1837)

यह टर्नर के साथ बेहतरीन अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों में से एक के रूप में खड़ा है, कम से कम रोमांटिक अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों के रंग, जलवायु और ग्रामीण इलाकों को फिर से बनाने की असाधारण क्षमता के लिए, और प्लेन एयर के विकास में इसकी अग्रणी भूमिका के लिए। टर्नर की स्पष्ट रूप से व्याख्यात्मक शैली के विपरीत, जॉन कॉन्स्टेबल ने प्रकृति पर ध्यान केंद्रित किया, सफ़ोक और हैम्पस्टेड परिदृश्य को चित्रित किया जिसे वह बहुत अच्छी तरह से जानता था। हालांकि, उनकी सहज, ताजा रचनाएं अक्सर डच यथार्थवाद के अपने करीबी अध्ययन के साथ-साथ क्लाउड लोरेन की भावना में इतालवी कार्यों के कारण बड़े पैमाने पर सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण थीं। प्रसिद्ध कलाकार हेनरी फुसेली ने एक बार टिप्पणी की थी कि कॉन्स्टेबल के जीवन-सदृश प्राकृतिक चित्रण ने उन्हें हमेशा अपनी सुरक्षा के लिए बुलाया!

जॉन कांस्टेबल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "फ्लैटवर्ड में एक नाव का निर्माण" (1815), तेल, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन

- "हे कार्ट" (1821), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन

# 2 क्लाउड मोनेट (1840-1926)

सबसे महान समकालीन परिदृश्य चित्रकार और फ्रांसीसी चित्रकला के विशाल, मोनेट एक अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाववादी आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति थे, जिनके सहज प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों के लिए वह अपने पूरे जीवन के लिए सच रहे। प्रभाववादी चित्रकारों रेनॉयर और पिसारो के एक करीबी दोस्त, ऑप्टिकल सच्चाई के लिए उनकी इच्छा, मुख्य रूप से प्रकाश के चित्रण में, एक ही वस्तु को अलग-अलग प्रकाश स्थितियों में और दिन के अलग-अलग समय में चित्रित करने वाले कैनवस की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया जाता है, जैसे कि हेस्टैक्स (1888), "पॉपलर्स" (1891), "रूएन कैथेड्रल" (1892) और "रिवर टेम्स" (1899)। इस पद्धति का समापन प्रसिद्ध वाटर लिली श्रृंखला (सभी सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों में से) में हुआ, जिसे 1883 से गिवरनी में उनके बगीचे में बनाया गया था। झिलमिलाते फूलों के साथ जल लिली के स्मारकीय चित्रों की उनकी नवीनतम श्रृंखला की व्याख्या कई कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में की है, और अन्य लोगों द्वारा सहज प्रकृतिवाद के लिए मोनेट की खोज के सर्वोच्च उदाहरण के रूप में की गई है।

परिदृश्यरूस की ललित कलाओं में एक विशेष स्थान रखता है। यह नाम फ्रेंच शब्द पे-एरिया से आया है। तेल परिदृश्य - प्रकृति की अपनी प्राकृतिक या थोड़ी संशोधित अवस्था में छवियां।

पहली बार, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में लैंडस्केप रूपांकनों दिखाई दिए। प्रकृति के स्वतंत्र परिदृश्य, महल पार्कों के प्रकारों का प्रतिनिधित्व करते हुए, 18 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई देने लगे। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, पेंटिंग की कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी, सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों के साथ उत्कीर्णन का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था, जहां परिदृश्य चित्र भी पाए गए थे।

परिदृश्य का फूल शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, जिसे सही मायने में रूसी परिदृश्य चित्रकला का संस्थापक कहा जाता है। कलाकार की जीवनी में विदेश में कई वर्षों का अध्ययन शामिल है, जहां शेड्रिन क्लासिकवाद की नींव का अध्ययन करता है, जो बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ।

इसके बाद, अन्य रूसी परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए: फेडर अलेक्सेव - शहरी परिदृश्य के संस्थापक, फेडर मतवेव - क्लासिकवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में परिदृश्य के मास्टर।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ललित कला की विधाएँ नई प्रवृत्तियों से समृद्ध हैं। विभिन्न दिशाओं में बनाए गए परिदृश्य प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे: इवान ऐवाज़ोव्स्की (रोमांटिकवाद), इवान शिश्किन (यथार्थवाद), विक्टर वासनेत्सोव (शानदार महाकाव्य दिशा), मिखाइल क्लोड्ट (महाकाव्य परिदृश्य) और पेंटिंग के अन्य मान्यता प्राप्त स्वामी।

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी पेंटिंग एक कलात्मक तकनीक के रूप में प्लीन एयर को "पुष्टि" करती है जो आपको सुंदर परिदृश्य बनाने की अनुमति देती है। इसके बाद के गठन में, प्रभाववाद के विकास ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने परिदृश्य चित्रकारों के काम को काफी प्रभावित किया। उसी समय, "प्राकृतिक" धारणा का एक अलग विचार बन गया - एक गेय परिदृश्य। इस दिशा में, कलाकारों द्वारा परिदृश्य बनाए गए थे: अलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, मिखाइल नेस्टरोव।

19 वीं शताब्दी की लैंडस्केप ऑइल पेंटिंग इसहाक लेविटन के कार्यों में अपने वास्तविक दिन पर पहुंच गई। कलाकार की पेंटिंग एक शांत, भेदी, दर्द भरे मूड से भरी है। रूस के सभी शहरों में बहुत सारे आगंतुकों को इकट्ठा करते हुए, कलाकार की प्रदर्शनी हमेशा कला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण घटना रही है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, "रूसी कलाकारों के संघ" का गठन किया गया था, जिसे कॉन्स्टेंटिन यूओन, अब्राम आर्किपोव और इगोर ग्रैबर की पहल पर स्थापित किया गया था। रचनात्मकता की मुख्य दिशाएँ और कलाकारों की कई पेंटिंग प्राकृतिक और शहरी दोनों तरह के रूसी परिदृश्य के प्यार की विशेषता हैं।

अन्य प्रकार की दृश्य कलाएँ भी विकसित हो रही हैं - लैंडस्केप पेंटिंग के लिए अभिव्यक्ति के वैकल्पिक साधनों की सक्रिय खोज चल रही है। नए रुझानों के उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं: काज़िमिर मालेविच (अवंत-गार्डे, शरद ऋतु परिदृश्य "द रेड कैवेलरी गैलपिंग"), निकोलाई क्रिमोव (प्रतीकवाद, शीतकालीन परिदृश्य "विंटर इवनिंग"), निकोलाई डॉर्मिडोंटोव (नियोअकादवाद)।

30 के दशक में, यूएसएसआर में दृश्य कला परिदृश्य समाजवादी यथार्थवाद से समृद्ध थी। जॉर्जी निसा और काम "बॉयज रनिंग आउट ऑफ द वॉटर" इसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बन गए। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में "पिघलना" की शुरुआत ने "चित्रमय" भाषा की विविधता की बहाली का नेतृत्व किया, जो आधुनिक स्कूलों में बची हुई है।