दुनिया भर के प्रमुख संगीतकारों के नाम। संगीतकार अनुभाग में संगीतकार

संगीतकारों का रूसी स्कूल, जिसकी परंपरा सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखी गई थी, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है, उन सभी में सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं होते हैं, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता पैदा करने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास थे व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसैनिन के समान एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिस पर काम की गहन नवीन प्रकृति के कारण, पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, अस्पष्ट रूप से किया गया था। दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया, और एमआई ग्लिंका को कठिन अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने रचना को रोकने के बिना, रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहते हुए, बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है। पी.आई. त्चिकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से अलग नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमताओं को नोट किया, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

एपी बोरोडिन एक रूसी सोने की डली संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र कार्य के कारण हैं।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना में घने रोजगार को प्रोत्साहन दिया - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरा, एमए के साथ बैठक बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी।वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे खत्म करने के लिए उनके पास खुद समय नहीं था (इसे पूरा किया गया था) उनके दोस्त एए ग्लेज़ुनोव और एनए रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित हुआ - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और शक्तिशाली ताकत पूरे रूसी लोग, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुए।

इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज और तेजता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन होते हैं, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

प्सकोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में प्रतिभा दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, वह एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और माइटी हैंडफुल में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" - उन्होंने संगीत में रूसी इतिहास के नाटकीय मील के पत्थर को एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ कैद किया जो रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उनमें द्रव्यमान का संयोजन दिखा रहा था लोक दृश्य और विविध प्रकार की समृद्धि, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी बचना विषय और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की गैर-पहचान, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ दीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की की विशिष्ट माधुर्य और नवीन सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया" एन के रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ करना चाहता हूं।"

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति था, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चिकोवस्की के काम से कुछ सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं। .

संगीतकार बोली:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश हो।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार बोली: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:अनुपस्थिति में और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले अपनी मां से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ. कैनील से निजी शिक्षा ली। और फिर, माइटी हैंडफुल के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - 15 रचनाएँ जो संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचना संबंधी निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करती हैं, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर रेखाएँ हैं मुख्य वाले।

दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।

संगीतकार बोली:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि उनके इस मुख्य रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला पाठ काउंटरपॉइंट में इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और, अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है .. .

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शास्त्रीय संगीत आज भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना कि 17वीं से 20वीं शताब्दी की शुरुआत में "स्वर्ण युग" में था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली है और कई लोगों के लिए प्रेरणा है। इन महान रचनाओं को रचने वाले प्रसिद्ध संगीतकार भले ही सैकड़ों साल पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी बेजोड़ हैं।

उल्लेखनीय जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्टो, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करते हुए, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन करते थे, हालांकि उन्हें मुखर शैली में इतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि को इंतजार करने में देर नहीं लगी, इसलिए बीथोवेन के जीवन के दौरान भी उनके काम की सराहना की गई।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरापन फिर भी उन्हें पछाड़ दिया: महान संगीतकार के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "फॉर एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं - एक शानदार लेखक, जिनकी 19 वीं शताब्दी में कामों ने उन लोगों में भी रुचि जगाई, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने अंग संगीत, और मुखर-वाद्य, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य यंत्रों के लिए संगीत दोनों को लिखा, हालांकि वे अभी भी ऑपरेटिव शैली को बायपास करने में कामयाब रहे। अक्सर, वह कैंटटास, फ्यूग्यूज, प्रस्तावना और भाषण, साथ ही साथ कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ था, जो बैरोक युग के अंतिम संगीतकार थे।

अपने पूरे जीवन में, उन्होंने संगीत के एक हजार से अधिक टुकड़े किए। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565 में टोकाटा और फ्यूग्यू, देहाती बीडब्ल्यूवी 590, "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफी" कैंटटास, मास "मैथ्यू पैशन"।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि सबसे विवादास्पद भी थे - उनके यहूदी विरोधी विश्वदृष्टि के कारण। वह ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करने वाले गायकों के रूप में नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने स्वयं अपने स्वयं के लिबरेटोस लिखे, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश भूखंड यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। उन्हें चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अठारह घंटे के चक्र के लिए जाना जाता है, जिसे डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्ड और संगीत नाटक पारसीफल कहा जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी संगीत के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में अपने पहले उत्पादन में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित लिब्रेटो के साथ, इतना लोकप्रिय नहीं था। फिर भी, यह एक नए प्रकार का नाटक था - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका विश्व स्तर पर पहचान हासिल करने वाले पहले रूसी संगीतकार बने। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी वाल्ट्ज और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

त्चिकोवस्की दुनिया के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। हालांकि, त्चिकोवस्की का काम उनके समकालीनों के अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी है, क्योंकि उन्होंने दोनों लोक रूसी धुनों का इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। त्चिकोवस्की खुद न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस, शायद, बैले प्रस्तुतियों को बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है जिस तरह से त्चिकोवस्की प्रसिद्ध है। त्चिकोवस्की के सबसे प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी हैं। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध हैं द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत, 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में एक अनूठी शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ उदासी, नाटक, शक्ति और विद्रोह से भरी हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य के चित्र प्रदर्शित करते थे।

राचमानिनॉफ न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे, इसलिए पियानो के काम उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो संगीत सीखना शुरू कर दिया था। राचमानिनोव की परिभाषित शैली पियानो कॉन्सर्टो और ऑर्केस्ट्रा थी। रचमानिनॉफ़ की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं पैगनिनी की थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन में संगीतमय यथार्थवाद लाने की कोशिश की, उन्होंने हमेशा गायकों और लिबरेटिस्ट के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर था।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओथेलो, ऐडा, रिगोलेटो हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपने कार्यों में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया और भविष्य में इसकी महानता में विश्वास किया। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में इस मायने में अलग हैं कि उन्होंने दूसरों की तुलना में केवल पियानो प्रदर्शन के लिए काम किया। प्रसिद्ध संगीतकारउनकी सिम्फनी और ओपेरा की विविधता के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों के काम का आधार बन गई हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ारका, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ऑटम वाल्ट्ज, सी शार्प माइनर में निशाचर, स्प्रिंग रैप्सोडी, सी शार्प माइनर में इंप्रोमेप्टु फैंटेसी।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और पियानो म्यूजिक में विशेषज्ञता रखते हैं। ग्रिग का काम जर्मन रूमानियत की विरासत से काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा से चिह्नित किया जा सकता है।

अक्सर, अपनी रचनाएँ बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित थे। उनके काम का सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं ओवरचर "इन ऑटम", 1868 के पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत, "होलबर्ग के समय से" सूट।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जो शास्त्रीय संगीत से दूर लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और सिम्फनी बनाए जिनका शास्त्रीय संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े बना रहा था। पहली सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में लिखी गई थी, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक अभूतपूर्व कान था और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और सुधार करने की अद्भुत क्षमता थी।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत रचनाएँ बनाईं, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो, सिम्फनी नंबर 41 जुपिटर, सोनाटा नंबर 11 तुर्की मार्च का तीसरा भाग, के लिए संगीत कार्यक्रम डी माइनर, K.626 में ऑर्केस्ट्रा और "रिक्विम" के साथ बांसुरी और वीणा।

आप इस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत की बेहतरीन कृतियों को सुन सकते हैं:

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क्या आपने कभी कहीं अच्छा गाना सुना है और सोचा है: "इसे बजाना कितना अच्छा होगा!"। और वास्तव में, संगीत संकेतन की मूल बातें जानने के बाद, कोई भी संगीत की अनंत संभावनाओं की खोज कर सकता है। नोट्स कैसे सीखें - हमारे लेख में जानें।

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन;

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब वह झपकी लेने के लिए लेट गए, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस की लय दस्तक इस काम के लिए एक परिचय बन गया। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या वी के अनुरूप हैं।

2. हे फ़ोर्टुना, कार्ल ओर्फ़

संगीतकार कार्ल ओर्फ़ (1895-1982) को इस नाटकीय गायन के लिए जाना जाता है। यह 13वीं सदी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हलेलुजाह कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक हेंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में वक्ता मसीहा को लिखा। "हालेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हेंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। ओटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया है।

4. वाल्कीरीज़ की सवारी, रिचर्ड वैगनर

यह रचना ओपेरा "वाल्किरी" से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" की श्रृंखला का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का केवल दूसरा भाग है।

5. डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, जोहान सेबेस्टियन बाचो

यह शायद बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में इसका इस्तेमाल किया जाता है।

6. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट द्वारा लिटिल नाइट म्यूजिक

संगीत ने एक व्यक्ति को जीवन भर साथ दिया है। यह कला इतनी पहले बनाई गई थी कि पहली कृतियों के प्रकट होने का अनुमानित समय भी नाम देना बहुत मुश्किल है। लोरी, लोक गीत - शायद, ये विधाएँ हम में से प्रत्येक से परिचित हैं। या, कम से कम, हमारे प्रत्येक पूर्वजों से परिचित थे। जब संगीत लोगों द्वारा बनाया जाता है, तो यह निश्चित रूप से अच्छा होता है। लेकिन संगीतमय "शिल्प" का ज्ञान, इसलिए बोलना, सभी के लिए नहीं था। इसलिए, लोक मकसद और धुन काफी आदिम हैं। लेकिन बाद में महान संगीतकारों का युग आया जिन्होंने अविश्वसनीय कृतियों का निर्माण किया। शानदार और बेहतरीन संगीतकार- सभी को वास्तव में उन्हें जानने की जरूरत है।

संगीतकार अपने शिल्प के उस्ताद हैं। ये लोग वास्तव में संगीत और उसके पहलुओं के बारे में लगभग सब कुछ जानते हैं। कला के इतिहास में, उनमें से केवल एक विशाल संख्या थी। हर कार्यकर्ता को कोई याद नहीं रख सकता। लेकिन रचनात्मक लोगों की पूरी "भीड़" से, कुछ ऐसे व्यक्ति बाहर खड़े थे जो अपने तरीके से अद्वितीय और अपरिवर्तनीय हैं। आमतौर पर लोग ऐसे जीनियस को कहते हैं। इतिहास उन्हें हमेशा याद रखेगा, और लोग उन्हें दिनों के अंत तक महिमामंडित करेंगे। यह उनके और उनके कार्यों के बारे में है जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी।

सभी समय के महान संगीतकार #5। जोहान सेबेस्टियन बाच

सूची में पहला संगीतकार एक कलाप्रवीण व्यक्ति है, जो संगीत में बैरोक युग का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है - जोहान सेबेस्टियन बाख। वह पॉलीफोनी (पॉलीफोनी पॉलीफोनिक संगीत है) में अपनी महारत के लिए प्रसिद्ध है। उनके संगीत में कई उद्देश्य प्रकट होते हैं, उनके समय की वास्तविक विधाएँ प्रकट होती हैं, एक असाधारण संरचना होती है। कई संगीतकारों के अनुसार, बाख का संगीत इसकी गहराई और मौलिकता से प्रतिष्ठित है। बाख अपने संगीत को भय, आनंद और अन्य भावनाओं का अनुभव करा सकते थे। निर्माता की कृतियाँ वास्तव में बारोक संस्कृति का उत्कर्ष और सामान्य रूप से संगीत का उत्कर्ष है।

सभी समय के महान संगीतकार #4। निकोलो पगनिनी

निकोलो पगनिनी दुनिया के सबसे रहस्यमय वायलिन वादक हैं, जो मूल रूप से इटली के रहने वाले हैं। लेकिन फिर सवाल पक रहा है: "रहस्यमय क्यों?" वायलिन वादक के वादन के इर्द-गिर्द पहेलियां उसके जीवनकाल में ही उठीं। वे अभी भी मौजूद हैं। संगीतकार अपने खेल के रहस्यों, उनकी संगीत रचनाओं को प्रकट करने से डरता था। इस व्यामोह के मकसद अभी भी अज्ञात हैं। अपने समय के लिए उनका खेल बस अद्भुत था। इतनी सटीकता कभी किसी ने हासिल नहीं की। पगनिनी ने एक वायलिन के साथ एक आदमी का वास्तविक सामंजस्य दिखाया। अविश्वसनीय तकनीक। खेल की प्रतिभा, आंदोलनों की विविधता और धनुष का उपयोग। कई लोग उसके स्तर तक पहुंचने की कोशिश करते हैं। और उनका संगीत स्वयं संगीतकार की विशेषताओं और उनके बारे में कहानियों में डूबा हुआ है। नए प्रभाव, नई आवाजें, खेलने की नई शैली। इस प्रतिभा का संगीत वायलिन संगीत की दुनिया में एक नवीनता है।

सभी समय के महान संगीतकार #3। फ़्रेडरिक चॉपिन

चोपिन पर शुमान:सलाम, सज्जनों! आपके पास एक प्रतिभा है!

पोलैंड में संगीत कला का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि। कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक। और सिर्फ एक अच्छा आदमी - फ्रेडरिक चोपिन। उनका नाम संगीत में रोमांस का प्रतीक है, और उनके काम एक हजार शब्दों के बजाय खुद के लिए बोलते हैं। चोपिन का खेल कम उम्र में ही शुरू हो गया था। लड़के ने सात साल की उम्र में पोलैंड को मारा। उन्हें पोलिश मोजार्ट कहा जाता था। और यह है। आखिरकार, पोलोनाइज़, माज़ुर्कस, वाल्ट्ज और अन्य रचनाएँ पोलैंड की भावना का प्रतीक हैं। सबसे अधिक, ज़ाहिर है, पोलिश क्रांति के दिल और भावना को प्रसिद्ध "क्रांतिकारी अध्ययन" द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। चोपिन अपने वतन के लिए ही नहीं बल्कि पूरी दुनिया के लिए बहुत मायने रखता है। ऐसे गुणी पियानोवादक अभी भी मुश्किल से मिलते हैं। ऐसा कहा जाता है कि फ्रेडरिक विभिन्न तरीकों से कुंजी 30 से ध्वनि उत्पन्न कर सकता था, और यह आश्चर्यजनक है। और उनके संगीत में आप परिचित और अच्छी तरह से खेले जाने वाले रूपांकनों को सुन सकते हैं।

सभी समय के महान संगीतकार #2। लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन पर मोजार्ट: इस आदमी पर ध्यान दो, वह दुनिया को उसके बारे में बताएगा!

अगले संगीतकार ने अपने कार्यों में नए विचारों, एक नए विचार, भावनाओं का तूफान शामिल किया। उनका संगीत कुछ ऐसा है जिसमें एक वास्तविक संघर्ष का चरित्र है। शायद अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष। लुडविग वैन बीथोवेन का जीवन कटुता और उदासी से भरा था।

बीथोवेन संगीत में एक नई दिशा की तलाश में थे। और उसने पाया। आखिरकार, बीथोवेन आधुनिक पियानो संगीत के निर्माता हैं। वह पियानो बजाने के नए तरीकों का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे। हालाँकि संगीतकार अपनी युवावस्था में ही बहरेपन से ग्रसित थे, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी। अपने कार्यों में, उन्होंने अपने विचारों को पूरे यूरोप में प्रदर्शित किया। दुर्भाग्य से, बीथोवेन के काम को उनके जीवनकाल में पूरी तरह से सराहा नहीं गया था। लेकिन उनके निधन के बाद पूरी दुनिया ने इस प्रतिभा को पहचाना। उनका संगीत अभी भी दुनिया में संगीत के उच्च विद्यालय के सभी संस्थानों में आर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। और उसके इरादे आपको जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं।

सभी समय के महान संगीतकार # 1। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट हर कोई जानता है। यहां तक ​​कि वे लोग जो संगीत से बहुत दूर हैं, प्रसिद्ध नाम जानते हैं। यह संगीतकार केवल 35 वर्ष जीवित रहा, लेकिन इस छोटी अवधि में वह 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में सफल रहा। फिलहाल, मोजार्ट को संगीत में एक पूर्ण प्रतिभा के रूप में पहचाना जाता है। न केवल लेखन का कौशल, बल्कि पियानो बजाना भी कला से किसी न किसी तरह से जुड़े हर व्यक्ति के लिए एक उदाहरण के रूप में स्थापित है। उनकी रचनाएँ जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत के रूपांकनों को दर्शाती हैं। और विशिष्ट नोटों को हजारों अन्य कार्यों से पहचाना जा सकता है। मोजार्ट ने संगीत की आत्मा और दिल दिखाया। वह खुद संगीत के लिए जीते थे। वह उसकी मृत्यु तक उसके साथ रही। वैसे, संगीतकार की मृत्यु के आसपास कई किंवदंतियां हैं और कई अलग-अलग संस्करण दिए गए हैं। लेकिन आपको हर किसी पर विश्वास नहीं करना चाहिए, क्योंकि वैज्ञानिक भी मानते हैं कि मोजार्ट की मृत्यु सालियरी के हाथों नहीं, बल्कि एक बीमारी से हुई थी।

संगीत विविधतापूर्ण है, इसके रचयिता निर्माता हैं। हमें उन लोगों को याद रखना चाहिए जिन्होंने कलाकारों, राजनेताओं, सेनापतियों और आम लोगों को शोषण के लिए प्रेरित किया। दरअसल, संगीत के बिना, एक व्यक्ति उस समर्थन को खो देता है जो उसे कमजोरी के क्षणों में रखता है।

हमारे पास बस यही है. हमें बहुत खुशी है कि आपने हमारी साइट को देखा और अपने आप को नए ज्ञान से समृद्ध करने में कुछ समय बिताया।

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लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और Moonlight Sonata किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य होते हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। एक शक के बिना, आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनकी रचनाएँ विभिन्न उपकरणों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय का निर्माण किया, इसलिए उनके काम आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए आसानी से उत्तरदायी हैं।

- 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक आंधी और कई अन्य रचनाएँ आपके संग्रह में एक विशेष स्थान रखती हैं।

- 18वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। 18 वीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" संगीतकार की पहचान है।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनाइज और मजारका का मिश्रण सहजता से होता है। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में कहा जाता था, और उनके "जर्मन रिक्विम" ने अपने समकालीन लोगों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्रह्म संगीत की शैली अन्य शास्त्रीय संगीत की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। महानतम संगीतकारों में से एक को उनके जीवनकाल में पहचाना नहीं गया। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थीं। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कामों को तिरस्कार के साथ माना। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लिप्त था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वही करना जारी रखा जो उन्हें पसंद था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की नजर में उनके बेटे की प्रतिभा को साबित कर दिया।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर। इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग कर दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, एक ही समय में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविल" था। जनता के सामने अपनी प्रस्तुति के बाद, गियोआचिनो को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया था। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18वीं सदी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गीत और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में गलियों और चौकों पर गूँजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होने के कारण वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। उनका मशहूर पोलोनीज पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उनका वेडिंग मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय है। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएं पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही उसने संरक्षिका में प्रवेश कर लिया था। अपने छोटे से जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओड सिम्फनी लिखे।

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच पर किया जाता है।

- 20वीं सदी की शुरुआत का एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय है। 26 साल की उम्र में, वह पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोकगीतों पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "द नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालिका", "मैत्रियोश्का", "त्चिकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की जोरदार सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत सारी शानदार सिम्फनी और काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वे एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखे। उनकी अंतिम कृति "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।