परिष्कृत और आधुनिक: लिविंग रूम के लिए मॉड्यूलर पेंटिंग - कौन सी ब्लॉक रचनाएं शामिल हैं और कौन सी बेहतर हैं। चित्र शब्द का अर्थ चित्र में क्या होता है

चित्र

एफ चित्र, - रात कम होगी। चित्र तिरस्कारपूर्ण चित्र बड़ा करें। सचित्र छवि, विशेष। पेंट में;

मौखिक या लिखित विशद और विशद छवि;

प्रकृति का सुंदर दृश्य।

रूफर्स के लिए: दो लोहे की चादरें एक साथ रिवेट की गई तस्वीर पर देखो; परन्तु तुम देखोगे, हे पशु। चित्र, चित्र, पेंटिंग से संबंधित। आर्ट गैलरी चित्रों का संग्रह या एक आर्ट गैलरी। चित्र-निर्माता एम. चित्र-निर्माता पेंटिंग बेचना। चित्रित करना, रंगना, अच्छा होना, दिखना, दिखना, दिखावा करना, सुरम्य स्थान लेना।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उशाकोव

चित्र

चित्र, डब्ल्यू।

पेंट में पेंटिंग। बातचीत का टुकड़ा। वॉटरकलर वाली पेंटिंग।

सिनेमाई फिल्म।

कई छवियां जो स्पष्टता में भिन्न होती हैं और एक संपूर्ण बनाती हैं। प्रकृति की पेंटिंग। सुदूर अतीत की एक तस्वीर। यह बकवास है, एक बीमार कल्पना की तस्वीरें।

स्थानांतरण मौखिक छवि, विवरण (पुस्तक) के विषय के रूप में सामान्य स्थिति, किसी चीज़ की स्थिति। देश की राजनीतिक स्थिति की तस्वीर। चीनी क्रांति के विकास का चित्र बनाइए।

लाभ कृपया किसी प्रकार की साहित्यिक छवि। स्थितियों, रोजमर्रा के दृश्य (प्रकाशित)। पारिवारिक जीवन की तस्वीरें (ओस्ट्रोव्स्की के काम का शीर्षक)।

नाटकीय कार्यों में - अधिनियम का एक हिस्सा जिसमें स्वतंत्र सजावट की आवश्यकता होती है। पांच कृत्यों और आठ दृश्यों में नाटक।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova।

चित्र

पेंटिंग का एक काम। रूसी कलाकारों की तस्वीरें। तस्वीरें लटकाओ।

फिल्म के समान (2 अंकों में) (बोलचाल)।

किसी चीज की छवि। कला के एक काम में। के. जीवन।

वह जो ठोस छवियों में देखा, देखा या कल्पना किया जा सकता है। एल प्रकृति। बचपन की तस्वीरें।

किसी चीज की दृष्टि, अवस्था, स्थिति। (पुस्तक)। के. वीरानी। K. स्पष्ट है - आपको कार्य करने की आवश्यकता है।

एक नाटक में अधिनियम का उपखंड। तीन कृत्यों, सात दृश्यों में एक नाटक।

चित्र, अर्थ कहानी। चित्र के समान (3 अंकों में)। * लाइव तस्वीरें (अप्रचलित) - बिना शब्दों के दृश्यों की नकल करें।

विशेषण चित्र, वें, वें (1 मान के लिए)। चित्रशाला।

रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, टी। एफ। एफ्रेमोवा।

चित्र

पेंट में पेंटिंग।

सिनेमाई या टेलीविजन फिल्म।

स्थानांतरण वह जो छवियों की एक श्रृंखला है जो स्पष्टता में भिन्न होती है और एक संपूर्ण बनाती है।

स्थानांतरण सामान्य स्थिति, smth की स्थिति। मौखिक विवरण, छवियों के विषय के रूप में।

कुछ की साहित्यिक छवि। स्थितियाँ, रोज़मर्रा के दृश्य, आदि।

स्वतंत्र सजावट की आवश्यकता वाले अधिनियम का हिस्सा (नाटकीय कार्य में)।

1. स्थानांतरण बोल-चाल का कुछ ऐसा जो इसकी सुरम्यता और सुंदरता के लिए प्रशंसा जगाता है।

   कुछ ऐसा जो अपनी विशिष्टता, मौलिकता से चकित कर दे।

विश्वकोश शब्दकोश, 1998

चित्र

पेंटिंग में पेंटिंग- एक पूर्ण चरित्र के साथ कला का एक काम (एक स्केच और अध्ययन के विपरीत) और स्वतंत्र कलात्मक मूल्य। एक फ्रेस्को या पुस्तक लघुचित्र के विपरीत, एक पेंटिंग जरूरी नहीं कि किसी विशेष इंटीरियर या किसी विशेष सजावट प्रणाली से जुड़ी हो। चित्रकारी चित्रफलक कला के सबसे विशिष्ट प्रकारों में से एक है। कैनवास का निर्माण कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन इस प्रक्रिया में रचनात्मक कल्पना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पेंटिंग के विकास में पेंटिंग एक प्रमुख भूमिका निभाती है।

एक पेंटिंग बेस (कैनवास, लकड़ी या धातु बोर्ड, कार्डबोर्ड, कागज, पत्थर, रेशम, आदि), एक प्राइमर और एक पेंट परत से मिलकर बनता है।

नाटक, ओपेरा, बैले, सिनेमा में पेंटिंग- किसी कार्य या कार्य का समाप्त भाग, क्रिया के अपरिवर्तनीय स्थान द्वारा सीमित। जब मंच पर मंचन किया जाता है, तो एक नियम के रूप में, इसे दृश्यों को बदले बिना दिखाया जाता है।

चित्रएक आलंकारिक या अधिक सामान्य अर्थों में - कला का कोई भी पूर्ण, अभिन्न कार्य, जिसमें प्रकृति की प्रजातियों का एक विशद और विशद वर्णन, मौखिक या लिखित शामिल है।

किसी मूल के पुनरुत्पादन या प्रतिलिपि को पेंटिंग भी कहा जा सकता है, यदि प्रासंगिक संदर्भ में यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह प्रतिलिपि है या मूल कार्य है। उदाहरण के लिए, "दालान में कई पेंटिंग लटकी हुई थीं।" यदि आप आधुनिक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग नहीं करते हैं, तो वर्ष के एक ही दिन धूपघड़ी का उपयोग करते हुए समय देना वांछनीय है, उदाहरण के लिए, यदि आपने १३.०० बजे चित्र बनाना शुरू किया और २५ जुलाई को १४.०० तक एक घंटे के लिए इसे चित्रित करना जारी रखा, १९७९, फिर २५ जुलाई १९८० को दोपहर १ बजे से दोपहर २ बजे तक आप पर अगला लेखन सत्र होगा। यह आवश्यकता सूर्य के सापेक्ष हमारे ग्रह की खगोलीय स्थिति से संबंधित है। यह महसूस करना भी आवश्यक है कि जहर से संतृप्त पेंटिंग हैं, क्योंकि जहरीले पौधे, तरल पदार्थ और खनिज हैं जिनका उपयोग उन्हें चित्रित करने के लिए किया गया था।

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगरी ने "चित्रों के अजीब गुणों" का वर्णन किया: "पेंटिंग वस्तुओं का एक अनूठा वर्ग है क्योंकि वे दोनों अपने आप में दिखाई दे रहे हैं और केवल कागज की एक शीट से पूरी तरह से अलग हैं जिस पर वे खींचे गए हैं। तस्वीरें विरोधाभासी हैं। कोई भी वस्तु एक ही समय में दो स्थानों पर नहीं हो सकती; कोई भी वस्तु एक ही समय में द्वि-आयामी और त्रि-आयामी दोनों नहीं हो सकती है, और इस तरह हम चित्र देखते हैं। पेंटिंग का एक बहुत ही विशिष्ट आकार है, और साथ ही, यह मानव चेहरे, भवन या जहाज का सही आकार दिखाता है। चित्र असंभव वस्तु हैं। चित्र महत्वपूर्ण हैं क्योंकि आँख उनमें अनुपस्थित वस्तुओं को देखती है। जैविक रूप से यह बेहद अजीब है।"

चित्रों में प्रस्तुत अनुपस्थित, काल्पनिक स्थितियों पर प्रतिक्रिया करने की व्यक्ति की क्षमता अमूर्त सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है।

जोहान वोल्फगैंग गोएथे ने लिखा: "चित्र केवल एक चित्रित कैनवास नहीं हैं, वे भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हैं, आत्मा पर एक छाप छोड़ते हैं, पूर्वाभास को जगाते हैं।"

पेंटिंग (बहुविकल्पी)

चित्र:

• एक पेंटिंग पेंटिंग का एक काम है।
• कार्टून "पेंटिंग"। "वान्या रोड" - सोवियत लघु फिल्म 1975
• पिक्चर (फिल्म, 1985) एक सोवियत 3-सीरियल टेलीविजन फीचर फिल्म है, जिसका निर्देशन बुलैट मंसूरोव द्वारा किया गया है, जो डेनियल ग्रैनिन के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है।
• पिक्चर (फ़िल्म, 1992) ऐलेन ज़ालोम द्वारा निर्देशित 1992 की एक क्राइम ड्रामा है।
• तस्वीर एक 2011 फ्रेंच पूर्ण लंबाई कार्टून है।
• वेदी का टुकड़ा ईसाई, मुख्य रूप से कैथोलिक चर्चों की वेदियों में स्थापित कला का एक काम है।
• बड़ी तस्वीर क्रिस्टोफर गेस्ट द्वारा निर्देशित एक फिल्म है।
• पारिवारिक चित्र अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की का एक नाटक है।
• द पेंटिंग इन द हाउस हॉवर्ड फिलिप्स का एक लवक्राफ्ट हॉरर उपन्यास है।
• दुनिया की तस्वीर

साहित्य में चित्र शब्द के उपयोग के उदाहरण।

हैंडल से बंधे धागों ने लैंपशेड को टेबल, फ़िकस और के ऊपर खींच लिया चित्रबिस्तर पर हंसों के साथ।

मालिक ने अब्रामोविच को खून से लथपथ करने की धमकी दी और उसे रंग दिया चित्रइतनी असहनीय स्पष्टता के साथ कि अब्रामोविच ने महसूस किया कि वह लगातार खूनी गंदगी में बदल गया है।

यहां, लाल रंग भावनात्मक उत्तेजना की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य कर सकता है, या इसे विशेष रोशनी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाएगा, और यह क्रिया केवल अन्य भागों के मजबूत अमूर्तता से ही नष्ट हो सकती है। चित्रों.

एक रंग वस्तु के रूप में चित्रएक अमूर्तवादी आकर्षक लग सकता है।

साइडबोर्ड अगले कमरे में एक सार के नीचे था चित्रएक समांतर चतुर्भुज पर बैठी तीन स्तनों वाली महिला की फुकसिन-चित्रित समानता के साथ।

झूला दरवाजा खुला, वे गलियारे में गए और खुद को एक शानदार सैलून में पाया, जिसकी दीवारें अमूर्त के साथ लटकी हुई थीं चित्रों.

चित्रशारापोव ने भी मंजूरी दी, केवल टिप्पणी की: - हालांकि हबक्कूक को उसके सिर के चारों ओर एक मुकुट के बिना चित्रित किया गया है, भगवान और पुराने विश्वास के लोगों के लिए उसकी शहादत ज्ञात और अकाट्य है।

मेरे समय में, हम कला के लिए कला में विश्वास करते थे, और यह इस तथ्य में सन्निहित था कि मैंने मेंटल को मूरिश कालीन से लपेटा, जहरीले हरे रंग के टवील पर्दे लटकाए और दीवारों को ऑटोटाइप के साथ लटका दिया चित्रोंपेरुगिनो, वैन डाइक और गोबेम्स।

अग्गे निकितिच के छोटे बैरक अपार्टमेंट की सजावट में, केवल सजावट कई नक्काशी थी और चित्रोंबेहद सुंदर महिलाओं का चित्रण, और कभी-कभी हाग्गै निकितिच इन छवियों को पूरे दिन देखता, एक पाइप धूम्रपान करता और सपनों में लिप्त होता।

सब चित्रदस वर्षों के लिए दुनिया का विकास कई आंदोलनकारी योगों को दोहराने का केवल एक बहाना देता है।

दोपहर में, उसने फिर से मुझे एक कैटलॉग संकलित करने में मदद की, बक्सों पर फिल्मों के नाम पढ़े: - सिवका-बुर्का, जिद्दी बिल्ली का बच्चा, आइबोलिट, लड़की और एक बाघ, कलाकार ब्रायलोव, द एडवेंचर्स ऑफ मुनचौसेन, स्नो मेडेन, ओल्ड मैन होट्टाबिच, मिखाल्कोव के बेटे की कहानी, चित्रोंफेडोटोवा, शची एक कुल्हाड़ी से।

मैं अपने बचपन से सुरम्य भाग में गया था, लेकिन मुझे सैन्य सेवा में सेवा करने की आवश्यकता नहीं थी, और मैंने कोल्चाकोव को नहीं देखा, लेकिन केवल, जैसा कि आपने कहा था कि वह तेज था और बहुत लड़ा, तो मैं आपको ऐवाज़ोव्स्की के बारे में बताऊंगा - वह भी एक प्रसिद्ध व्यक्ति था, कोल्चक से भी बदतर नहीं, केवल फियोदोसिया में उससे अधिक जानता है कि उसका निवास कहाँ था, और निश्चित रूप से, पूरी दुनिया के लिए वह अपने माध्यम से गरजता था चित्रोंसमुद्री.

एक तरफ एक छोटी सी दीवार टंगी है चित्र, विनीशियन चित्रकार टिटियन द्वारा तेल में चित्रित, जिसे डेल एक्वा ने पडुआ में एक युवा के रूप में खरीदा था, जहां उसके पिता ने उसे कानून का अध्ययन करने के लिए भेजा था।

उदाहरण के लिए, हमारे पास दो चित्रोंसाइमन मॉर्ले के ब्रश, पिछले वसंत में आपके कला विभाग में एक प्रदर्शनी में खरीदे गए, साथ ही एक वॉटरकलर और कुछ स्केच - सभी का पूरा भुगतान किया गया।

और ये वाला चित्र"बधिर शेपर्ड ने दीवार पर लगे एक बड़े, गंदे पानी के रंग की ओर इशारा करते हुए कहा।" यह उस खेत का प्रतिनिधित्व करता है जहां पचास साल पहले मैंने और मेरे भाई ने हर गर्मी बिताई थी।

घर में एक अनोखा माहौल बनाने के लिए वे अक्सर इसका इस्तेमाल करते हैंमॉड्यूलर चित्र... सजावटी तत्व इंटीरियर में एक अनूठा आकर्षण जोड़ देगा। कैनवस का संयोजन आधुनिक फैशन का एक नया स्पर्श है। किसी भी कमरे को कला के सच्चे काम से सजाएं।

के साथ संपर्क में

मॉड्यूल से पेंटिंग क्या हैं

कई अलग-अलग टुकड़ों में विभाजित एक चित्र है।यह समाधान कमरे को आकर्षण और परिष्कार देता है। डिजाइन चाल उच्च परिभाषा में ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों को पुन: पेश करती है। जीवंत रंग योजना, लकड़ी का आधार और 3डी तकनीक कमरे में जादू पैदा करती है।

सलाह!अपने लिविंग रूम को एक ट्विस्ट दें: फैमिली फोटोज से मॉड्यूलर कैनवस ऑर्डर करें।

ब्लॉक चित्रों का आधार - कैनवास। एचडी छवियों को एक मजबूत, कपड़े-समर्थित सब्सट्रेट पर लागू किया जाता है। बनावट की रक्षा के लिए, एक बहुलक पदार्थ का उपयोग किया जाता है जो कैनवास को उम्र बढ़ने से बचाता है। प्राकृतिक सामग्री के उपयोग के कई फायदे हैं:

• तापमान चरम सीमा और आर्द्रता के स्तर से सुरक्षा;
• पैटर्न की चमक और कंट्रास्ट का संरक्षण, लुप्त होती से सुरक्षा;
• ताकत और स्थायित्व;
• अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का अनुपालन।

मॉड्यूलर पेंटिंग में क्या शामिल है? खंडों से। कई कैनवस एक दूसरे के साथ संयोजन को तोड़े बिना सामंजस्यपूर्ण रूप से एक कलात्मक छवि का निर्माण करते हैं।

ब्लॉक सिस्टम विकल्पों के विभिन्न संयोजनों के साथ एक समग्र छवि बनाता है:

• ऊर्ध्वाधर विभाजन। इस विकल्प में ऊपर से नीचे तक ब्लॉक रखना शामिल है। कमरे को नेत्रहीन रूप से लंबा करने के लिए मॉड्यूल की इस व्यवस्था का उपयोग करें।
• क्षैतिज विभाजन। एक तकनीक जिसमें कैनवस को फर्श के समानांतर रखा जाता है। यदि कमरे में कम छत है तो आपको ऐसा मॉडल नहीं चुनना चाहिए। क्षैतिज विकल्प अंतरिक्ष का विस्तार करता है।
• मिश्रित विभाजन। इस प्रकार का विभाजन आपको कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लगाने और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज व्यवस्था को संयोजित करने की अनुमति देता है। मोज़ेक भवन ब्लॉकों की संख्या बढ़ाता है। यह विकल्प बड़े कमरे - लिविंग रूम और हॉल के लिए उपयुक्त है - क्योंकि विभिन्न संयोजन विधियां कमरे को दृष्टि से कम कर सकती हैं।
• खंड ऑफसेट।असामान्य मॉड्यूलर पेंटिंगएक दूसरे से काफी दूरी पर स्थित हो सकते हैं। ऐसी जटिल तकनीक का उपयोग केवल पेशेवर डिजाइनर ही करते हैं।

पेंटिंग की किस्में

छवि की अखंडता एक ही चित्र द्वारा दी गई है, जिसे कई भागों में विभाजित किया गया है। निम्नलिखित हैंमॉड्यूलर पेंटिंग के प्रकार:

• डिप्टीच - दो मॉड्यूल;
• ट्रिप्टिच - तीन मॉड्यूल;
• penaptych - पांच मॉड्यूल।
• पॉलीप्टिक - छह या अधिक मॉड्यूल।

महत्वपूर्ण!जितने अधिक भाग, उतना ही कठिन यह सही ढंग से पंक्तिबद्ध करना हैमॉड्यूलर छवि... 5 मॉड्यूल तक की किट चुनें ताकि कमरे में अव्यवस्था न हो।

कई चित्रों की सजावट उपस्थिति का प्रभाव पैदा करती है। त्रि-आयामी छवि ध्यान खींचती है और पूरी तरह से नया, अधिक आकर्षक वातावरण लाती है।

कैनवास पर चित्र लगाने के कई तरीके हैं - बजट से लेकर महंगे तक.

एक छवि को प्रिंट करने में कम खर्च होता है। इस पद्धति का लाभ यह है कि आप किसी भी ड्राइंग को ऑर्डर कर सकते हैं और तीन दिनों में मॉड्यूलर कैनवास के मालिक बन सकते हैं।

हस्तशिल्प में समय और पैसा लगता है, लेकिन अंतिम परिणाम तेल पेंट के साथ बनाया गया एक नायाब, विशिष्ट टुकड़ा है।

अगर आपको अपनी कलात्मक क्षमता पर भरोसा है, तो अपनी खुद की उत्कृष्ट कृति बनाएं। हाथ से बनी सजावट की तुलना उच्चतम गुणवत्ता वाले प्रिंट से भी नहीं की जा सकती है।

आयाम (संपादित करें)

ब्लॉक एक दूसरे से अलग-अलग दूरी पर, लंबवत या क्षैतिज रूप से रखे जाते हैं। मुख्य बात अखंडता के विचार का उल्लंघन नहीं करना है। आकार भिन्न होते हैं। एक सेट की एक किस्म को जोड़ सकता हैमॉड्यूलर पेंटिंग के लिए विकल्प, छोटा और बड़ा।

कोई आयामी सीमा नहीं है, लेकिन बहुत छोटे टुकड़े कमरे की उपस्थिति को खराब कर सकते हैं। अनुशंसित न्यूनतम आकार 30 सेमी है। छोटे कैनवस छोटे कमरों में रखे जाते हैं। छोटी सजावट की वस्तुलिविंग रूम के इंटीरियर मेंस्वादहीन लगेगा।

80 से 120 सेमी ऊंचे और 120 से 170 सेमी चौड़े मानक ब्लॉक का प्रयोग करें।एक आकार सभी सजावट फिट बैठता है। कैनवस का संयोजन न केवल रहने वाले कमरे, बल्कि कार्यालयों, कैफे और बैंक्वेट हॉल को भी सजाएगा। मॉड्यूलर कैनवस किसी भी इंटीरियर या आर्ट स्टोर पर खरीदे जा सकते हैं। यह आपको वह विकल्प खोजने में मदद करेगा जो आपके घर के अनुकूल हो।

खंड स्थान

खंडों की सक्षम व्यवस्थाकॉर्पस पेंटिंगइंटीरियर के लिए खेलता है महत्वपूर्ण भूमिका। सात बार मापने के लिए बेहतर है। भागों को सही ढंग से और समान रूप से लटकाने के लिए, एक निश्चित प्रक्रिया का पालन करें:

1. सबसे पहले बीच का टुकड़ा रखें। यह एक ब्लॉक है जो मुख्य प्लॉट लोड करता है या बीच में स्थित है।
2. विभाजन पर विस्तार से विचार करें: फर्श से दूरी, छत से, केंद्र से। यदि कई टुकड़े हैं, तो संयोजन के आधार के लिए दो टुकड़े लटकाएं। यदि प्रतिबिम्ब दो भागों में है, तो केंद्र दो खंडों के बीच की दूरी है।
3. एक साधारण पेंसिल से कोनों को चिह्नित करते हुए, दीवार पर खंडों का स्थान बनाएं। क्षितिज रेखाओं को ध्यान से जांचें ताकि कैनवास सीधा लटक जाए।
4. स्केच देखें और सजाना शुरू करें।

सलाह!कैनवास की मोटाई पर विचार करें। मॉड्यूल रखते समय, भागों के बीच की दूरी को 3-4 सेमी बढ़ाएं।

डिजाइन विकल्प

आप किसी भी अन्य की तरह, किसी भी कमरे में मॉड्यूल रख सकते हैं। यह सब आपकी स्वाद वरीयताओं पर निर्भर करता है। परंतुमॉड्यूलर तस्वीर कैसे चुनेंताकि यह उपयुक्त हो और कमरे को ओवरलोड करने के बजाय सजाए? कई बारीकियां हैं।

अपार्टमेंट की सजावट

इस सजावट को अच्छा दिखाने के लिएइंटीरियर में , आपको कुछ नियमों पर विचार करने की आवश्यकता है:

उठाकर इंटीरियर के लिए सर्वश्रेष्ठ मॉड्यूलर पेंटिंग, कुछ बारीकियों पर विचार करें:

• कमरे का क्षेत्र।नियम के अनुसार चुनें: एक बड़ा कमरा एक बड़ी पेंटिंग है, एक छोटा कमरा एक छोटी पेंटिंग है।कैनवास को ऐसे कमरे में न लटकाएं जहां कुर्सी स्वयं मॉड्यूल से छोटी हो।
• अंदाज। कमरे की रंग योजना और सजावट की वस्तुओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करें, शैली को समग्र रूप से बनाए रखें।
• एक जगह। एक अच्छी तरह से रोशनी वाली दीवार को सजाएं। कमरे के कोने को न सजाएं - मॉड्यूल को मध्य भाग में रखें। यदि आप अभी-अभी अपार्टमेंट में आए हैं और अभी तक फर्नीचर की व्यवस्था नहीं की है, तो तस्वीरें टांगने में जल्दबाजी न करें। यह उसके स्थान पर निर्भर करता है कि कमरे के किस हिस्से को सजाने के लिए।

समीक्षा करने के बादइंटीरियर में मॉड्यूलर पेंटिंग के उदाहरण, आप शरीर के अंगों को सही ढंग से स्थिति में लाने में सक्षम होंगे। लेकिन तकनीकी विवरण भी महत्वपूर्ण हैं।

तस्वीर को आंख को भाता है और अपने मेहमानों को प्रसन्न करने के लिए, ब्लॉकों के तकनीकी प्लेसमेंट के लिए सुझावों का पालन करें।

• ऊंचाई। यह एक महत्वपूर्ण कारक है। अपनी कला को आंखों के स्तर पर लटकाएं ताकि जांच करते समय आपको अपना सिर ऊपर या नीचे न करना पड़े। इष्टतम केंद्र ऊंचाई 1.5 मीटर है। यह विधि चित्र के विरूपण को रोकेगी और दर्शक को सौंदर्य आनंद देगी।
• झुकाव कोण। यह नहीं होना चाहिए। पेंटिंग को लंबवत या क्षैतिज रूप से व्यवस्थित करें, जब तक कि अन्यथा डिजाइनर द्वारा इरादा न हो। कैनवास की अखंडता का उल्लंघन न करें, एक दूसरे के समानांतर ब्लॉक वितरित करें।
• कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था। तस्वीरों को धूप वाली तरफ न लटकाएं, नहीं तो कैनवास पीला हो जाएगा। बिल्ट-इन माइक्रो-बल्ब वाले किट बिक्री पर हैं।

कौन सी मॉड्यूलर पेंटिंग सबसे अच्छी हैं? बड़ा, छोटा, प्रिंट, तेल या DIY? यह आपको तय करना है। एक सही ढंग से चुनी गई पेंटिंग आपके कमरे के रूप को मौलिक रूप से बदल देगी और सबसे अधिक मांग वाले कला प्रेमियों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करेगी।

चित्र- एक पूर्ण चरित्र के साथ पेंटिंग का काम (एक स्केच और अध्ययन के विपरीत) और स्वतंत्र कलात्मक मूल्य। एक आधार (कैनवास, लकड़ी या धातु बोर्ड, कार्डबोर्ड, कागज, पत्थर, रेशम, आदि), प्राइमर और पेंट परत से मिलकर बनता है। चित्रकारी चित्रफलक कला के प्रकारों में से एक है। पेंटिंग विभिन्न शैलियों में आती हैं। चित्र बनाने में कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन इस प्रक्रिया में रचनात्मक कल्पना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पूरे यूरोप में १९वीं शताब्दी के अंत को दुनिया के एक नए, गतिशील दृष्टिकोण से चिह्नित किया गया था। सदी के अंत में एक कलाकार को लगातार बदलते जीवन के अनुरूप होना पड़ा: उसके आसपास की दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए इतना नहीं (फोटोग्राफी और सिनेमा अब ऐसा कर रहे हैं), लेकिन एक पेंटिंग में अपने व्यक्तित्व, अपने आंतरिक व्यक्तित्व को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए दुनिया, उसकी अपनी दृष्टि। उत्कृष्ट चित्रकारों के चित्रों में कला की ऊंचाइयों को प्राप्त किया गया है। आधुनिकता की विविध धाराओं में, कथानक खो जाता है और चित्रण को छोड़ दिया जाता है, जिससे चित्र की अवधारणा में काफी संशोधन होता है। पेंटिंग के विभिन्न स्कूलों से संबंधित कुछ कलाकार दुनिया की छवि (लोगों, जानवरों, प्रकृति) से दूर चले गए हैं जैसा कि हम इसे देखते हैं। उनके चित्रों पर, दुनिया विकृत दिखाई देती है, कभी-कभी पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं होती है, क्योंकि कलाकार हमारे आसपास की घटनाओं की दृश्य धारणा की तुलना में उनकी कल्पना से अधिक निर्देशित होते हैं।

चित्रकला के विकास में चित्रकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

एक पुनरुत्पादन को एक पेंटिंग भी कहा जा सकता है, यदि उपयुक्त संदर्भ में यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह एक प्रति है या एक मूल कार्य है।

एक आलंकारिक या अधिक सामान्य अर्थों में एक पेंटिंग कला का कोई भी पूर्ण, अभिन्न कार्य है, जिसमें एक प्रकार की प्रकृति का एक ज्वलंत और विशद वर्णन, मौखिक या लिखित शामिल है।

पेंटिंग एक समतल और एक दृष्टिकोण की कला है, जहां स्थान और आयतन केवल भ्रम में मौजूद होते हैं। अपने दृश्य साधनों की जटिलता के लिए धन्यवाद, पेंटिंग एक विमान पर भ्रमपूर्ण स्थान की इतनी गहराई और कलात्मक वास्तविकता की बहुआयामीता बनाने में सक्षम है जो चित्रण के अन्य तरीकों के नियंत्रण से परे है। प्रत्येक पेंटिंग दो कार्य करती है - ग्राफिक और अभिव्यंजक और सजावटी। चित्रकार की भाषा केवल उन लोगों के लिए पूरी तरह से समझ में आती है जो चित्र के विमान के सजावटी और लयबद्ध कार्यों से अवगत हैं।

सौंदर्य बोध में, पेंटिंग के सभी कार्यों (सजावटी, तलीय और ग्राफिक, स्थानिक दोनों) को एक साथ भाग लेना चाहिए। एक तस्वीर को सही ढंग से देखने और समझने का अर्थ है एक ही समय में, अविभाज्य रूप से, सतह, और गहराई, और पैटर्न, और लय, और छवि को देखना।

एक पेंटिंग की सौंदर्य बोध बहुत लाभ देता है जब यह एक उपयुक्त फ्रेम में संलग्न होता है जो पेंटिंग को आसपास की दुनिया से अलग करता है। ओरिएंटल प्रकार की पेंटिंग एक फ्री-हैंगिंग अनफोल्डेड स्क्रॉल (क्षैतिज या लंबवत) के पारंपरिक रूप को बरकरार रखती है। पेंटिंग, स्मारकीय पेंटिंग के विपरीत, एक विशिष्ट इंटीरियर के साथ सख्ती से जुड़ी नहीं है। इसे दीवार से हटाया जा सकता है और एक अलग तरीके से लटका दिया जा सकता है।

चित्रों के भ्रामक स्थान की गहराई

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगरी ने "चित्रों के अजीब गुणों" का वर्णन किया: "पेंटिंग वस्तुओं का एक अनूठा वर्ग है क्योंकि वे दोनों अपने आप में दिखाई दे रहे हैं और केवल कागज की एक शीट से पूरी तरह से अलग हैं जिस पर उन्हें चित्रित किया गया है। तस्वीरें विरोधाभासी हैं। कोई भी वस्तु एक ही समय में दो स्थानों पर नहीं हो सकती; कोई भी वस्तु एक ही समय में द्वि-आयामी और त्रि-आयामी दोनों नहीं हो सकती है। इस तरह हम तस्वीरें देखते हैं। पेंटिंग का एक बहुत ही विशिष्ट आकार है, और साथ ही, यह मानव चेहरे, भवन या जहाज का सही आकार दिखाता है। चित्र असंभव वस्तु हैं।

चित्रों में प्रस्तुत अनुपस्थित, काल्पनिक स्थितियों पर प्रतिक्रिया करने की व्यक्ति की क्षमता अमूर्त सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है।"

पेंटिंग कैसे बनाई जाती हैं

एक पेंटिंग कलाकार की आध्यात्मिक दुनिया है, उसके अनुभव और भावनाएं कैनवास या कागज पर व्यक्त की जाती हैं। यह समझाना मुश्किल है कि चित्र कैसे बनाए जाते हैं - इसे स्वयं देखना बेहतर है। यह शब्दों में व्यक्त करना असंभव है कि कलाकार कैनवास को कैसे पेंट करता है, किस ब्रश से वह कैनवास को छूता है, वह कौन सा पेंट चुनता है। काम के दौरान, सब कुछ एक हो जाता है: कलाकार, ब्रश और कैनवास। और ब्रश के पहले स्ट्रोक के बाद, कार्यशाला में पेंटिंग का विशेष जादू काम करना शुरू कर देता है।

चित्र केवल एक चित्रित कैनवास नहीं हैं, वे भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हैं, आत्मा पर एक छाप छोड़ते हैं, पूर्वाभास को जगाते हैं।

पेंटिंग कैसे बनाई जाती है?

ऐसा लगता है, कैनवास पर पेंट, ब्रश के साथ। एक और सार्वभौमिक उत्तर हो सकता है: अलग तरह से।

कला के पूरे इतिहास में पेंटिंग के तरीके लगातार बदलते रहे हैं। इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने रेम्ब्रांट या 17 वीं शताब्दी के "छोटे डचमैन" की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से काम किया, रोमांटिक - प्रभाववादियों, अमूर्तवादियों, समकालीन यथार्थवादी कलाकारों की तुलना में अलग। हां, और एक युग और यहां तक ​​कि एक दिशा के ढांचे के भीतर, आप एक महान विविधता पा सकते हैं।

अतीत और वर्तमान के यथार्थवादी कलाकार (यदि हम शब्द के व्यापक अर्थों में यथार्थवाद को समझते हैं) निम्नलिखित द्वारा एकजुट हैं:

एक पूर्ण कार्य का निर्माण, इस मामले में एक चित्र, चित्र या परिदृश्य, जीवन के गहन अध्ययन के बिना असंभव है, लेखक से इसके प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण। जीवन के कलात्मक ज्ञान के साधन प्रकृति से काम, दृश्य छाप, विश्लेषण और जीवन की घटनाओं का संश्लेषण हैं।

पेंटिंग का निर्माण एक जटिल, श्रमसाध्य रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसके परिणाम खर्च किए गए समय से नहीं, बल्कि कलाकार की प्रतिभा, कौशल, शक्ति और मूल कल्पनाशील समाधान की प्रभावशीलता के माप से निर्धारित होते हैं। इस प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं अवधारणा की उत्पत्ति और संक्षिप्तीकरण, प्रत्यक्ष अवलोकन, रेखाचित्र, प्रकृति से रेखाचित्र, निश्चित रूप से रचनात्मक, जीवन सामग्री के सक्रिय प्रसंस्करण के साथ एक चित्र की वास्तविक पेंटिंग।

और जब, किसी संग्रहालय में या किसी प्रदर्शनी में, कोई दर्शक किसी पेंटिंग के पास जाता है, तो उसके बारे में अपना निर्णय लेने से पहले, उसे याद रखना चाहिए कि उसके पीछे हमेशा एक जीवित व्यक्ति होता है, एक कलाकार जिसने काम में एक टुकड़ा डाला है उनका जीवन, हृदय, नसें, प्रतिभा और कौशल। हम कह सकते हैं कि पेंटिंग एक कलाकार के सपने के सच होने जैसा है।

जी. एस. ओस्ट्रोव्स्की

तस्वीर की पूर्णता

जीवन में, संयोग से बहुत कुछ होता है - एक तस्वीर में ऐसी कोई दुर्घटना नहीं हो सकती है, इसमें सब कुछ तार्किक रूप से पूरा होना चाहिए। पेंटिंग को किस बिंदु पर पूर्ण माना जाता है?

रेम्ब्रांट के कलाप्रवीण व्यक्ति पेस्टी सचित्र ब्रशस्ट्रोक, जिसे बाद में और हमारे समय में अत्यधिक महत्व दिया गया, ने रेम्ब्रांट के समकालीनों के बीच केवल भ्रम पैदा किया और उनके खर्च पर उपहास और तीखेपन को जन्म दिया। अपने आलोचकों का विरोध करते हुए, रेम्ब्रांट ने एक पेंटिंग की पूर्णता के बारे में उनकी समझ की शुद्धता को चुनौती दी, उनकी समझ के साथ उनका विरोध किया, जिसे उन्होंने इस तरह से तैयार किया: एक चित्र को पूर्ण माना जाना चाहिए जब कलाकार ने वह सब कुछ कहा जो वह उसमें चाहता था। अपने चित्रों की "अपूर्णता" के बारे में उन्हें ऊबने वाले प्रश्नों को न सुनने के लिए, रेम्ब्रांट ने अपनी कार्यशाला में भोले आगंतुकों को अनुमति देना बंद कर दिया, जो बड़ी जिज्ञासा के साथ उनकी पेंटिंग के ब्रेवुरा स्ट्रोक को बड़ी उत्सुकता से देखते थे, उन्हें डराते थे कि वे नहीं आएंगे पेंटिंग के बहुत करीब, क्योंकि उनके पेंट को सूँघना अस्वस्थ है।

उनकी पेंटिंग के बारे में मैटिस:

"मैं बस उन रंगों को कैनवास पर उतारने की कोशिश करता हूं जो मेरी भावना को व्यक्त करते हैं। स्वरों का आवश्यक अनुपात मुझे आकृति के आकार को बदल सकता है या रचना को बदल सकता है। जब तक मैं चित्र के सभी हिस्सों में इस अनुपात तक नहीं पहुंच जाता, मैं देखता हूं इसके लिए और काम करना जारी रखें। फिर वह क्षण आता है, जब सभी भाग अपना अंतिम अनुपात प्राप्त कर लेते हैं, और फिर मैं चित्र को फिर से किए बिना उसे छू नहीं सकता। "

लगभग प्रभाववादियों के साथ शुरू, ड्राइंग, रूप और रंग की श्रेणियां निकटता से संबंधित हैं, एक साथ बढ़ी हैं, एक सतत प्रक्रिया प्रतीत होती हैं: ड्राइंग और रंग, मॉडलिंग और रचना, स्वर और रेखा एक ही समय में प्रकट और विकसित होते हैं। चित्र को चित्रित करने की प्रक्रिया, इसलिए बोलने के लिए, अनिश्चित काल तक जारी रह सकती है, काम के पूरा होने का क्षण कुछ हद तक सशर्त है: कैनवास पर कहीं भी, कलाकार इसे जारी रख सकता है, समान पर नए स्ट्रोक लगा सकता है, लेकिन नीचे झूठ बोल रहा है। इस प्रणाली का सबसे हड़ताली और सुसंगत प्रतिनिधि सीज़ेन है। पत्रों और रिकॉर्ड की गई बातचीत में, उन्होंने पेंटिंग की इस मिश्रित या अधिक सही ढंग से, अविभाज्य पद्धति को बार-बार तैयार किया। पेंटिंग पर काम किसी भी समय बाधित हो सकता है, लेकिन काम अपने सौंदर्य मूल्य को नहीं खोएगा। तस्वीर किसी भी समय तैयार है।

पेंटिंग के सचित्र स्थान का वास्तविक स्थान से जुड़ाव

रचना के सिद्धांत के दौरान, कलाकार और कला सिद्धांतकार VAFavorsky ने जोर दिया कि वास्तव में कलात्मक कार्य जन्म से दोहरे अस्तित्व में निहित है: आसपास के अंतरिक्ष में एक वस्तु के रूप में और अपने स्वयं के अंतरिक्ष-समय के साथ एक अपेक्षाकृत बंद दुनिया के रूप में। संबंधों। पेंटिंग में, यह लक्ष्य चित्र की आंतरिक संरचना को फ्रेम के साथ, मूर्तिकला में - आसपास के स्थान के साथ संरेखित करके प्राप्त किया जाता है (एक उत्कृष्ट उदाहरण: एक आला में एक मूर्ति)।

दृश्य स्थान को वास्तविक स्थान से जोड़ने के लिए जिसमें दर्शक है, चित्र फ़्रेम का उपयोग किया जाता है। कलाकार छवि में कई "फ्रेम प्रजनन", दृश्य तुकबंदी, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं की पुनरावृत्ति के साथ भी खेलते हैं। आयताकार प्रारूप के भीतर छवि को "मजबूत" करने वाली विशिष्ट तकनीकों में से एक "कोने बेवल" है। वास्तुकला से पेंटिंग के अलगाव ने चित्रफलक पेंटिंग की धारणा की एक निश्चित प्रणाली को जन्म दिया। चित्र की मुख्य सामग्री अंतरिक्ष के समग्र प्रतिनिधित्व की अभिव्यक्ति है। रचना एक प्रदर्शनी में बदल जाती है जिसमें दर्शक अनुपात-लौकिक संबंधों की परिवर्तित दुनिया के सामने खड़ा होता है और खुद को दर्पण के रूप में देखता है। तो पुनर्जागरण का पारदर्शी कांच क्लासिकवाद और बारोक काल के दर्पण में बदल गया। उत्तर-पुनर्जागरण युग की कला को दर्पण में प्रतिबिंबों के साथ खेलना, चित्र की रचना में आंकड़े-मध्यस्थों को पेश करने की विशेषता है, जो व्यक्ति अपनी स्थिति, रूप या हाथ के इशारे से गहराई में होने वाली कार्रवाई का संकेत देते हैं। चित्र, मानो उसमें प्रवेश करने के लिए आमंत्रित कर रहा हो। ऐसी रचनाओं में फ्रेम के अलावा, एक प्रोसेनियम दिखाई देता है - मंच का अगला भाग, पंख, फिर मध्य मैदान, जिसमें मुख्य क्रिया होती है, और पृष्ठभूमि - "पृष्ठभूमि"।

कलाकार आमतौर पर चित्र की मध्य योजना में मुख्य आकृतियों को रखता है, उन्हें एक मानसिक क्षैतिज पर स्थापित करता है जैसे कि एक कुरसी पर। इस संदर्भ क्षैतिज रेखा की स्थिति "स्थानिक परत" की गहराई निर्धारित करती है (प्लानिमेट्रिक शब्दों में - चित्र फ़्रेम के निचले किनारे के सापेक्ष उच्च या निम्न)। क्षैतिज रेखा को बार-बार ऊपर रखते हुए, चित्रकार काल्पनिक स्थान की गहराई में गति की एक निश्चित लय बनाता है। इसके लिए धन्यवाद, एक छोटे कैनवास पर भी, आप किसी भी लम्बाई के स्थान को किसी भी संख्या में आकृतियों और वस्तुओं के साथ चित्रित कर सकते हैं। इस तरह के प्रदर्शन में, किसी को विशेष रूप से दर्शकों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना होता है कि कुछ वस्तुएं करीब हैं, जबकि अन्य दूर हैं। इसके लिए, "पॉइंटर्स" का उपयोग किया जाता है: परिप्रेक्ष्य में कमी, स्केल लैंडमार्क (पृष्ठभूमि में लोगों के छोटे आंकड़े), ओवरलैपिंग प्लान, टोनल कंट्रास्ट, चित्र के अंदर या बाहर प्रकाश स्रोत से गिरने वाली छाया। चित्र के स्थान में दर्शक की मानसिक गति के लिए एक अन्य संदर्भ बिंदु विकर्ण है, मुख्य एक "प्रवेश द्वार का विकर्ण" है (आमतौर पर बाएं से दाएं)।

चित्र में चित्र

चित्र में चित्र

पिक्चर-इन-पिक्चर का उपयोग एक समर्पित रचना समारोह में किया जा सकता है। एक चित्र में चित्र की छवि के मामले में एक समान पदानुक्रमित संगठन प्रस्तुत किया जाता है (साथ ही दीवार चित्रों में भित्तिचित्र, आदि)।

"पिक्चर इन पिक्चर" 16वीं-17वीं शताब्दी के शास्त्रीय चित्रमय चित्रकला की कला में पाई जाने वाली एक रचनात्मक तकनीक है। एक तस्वीर के भीतर एक तस्वीर एक विशेष छिपे हुए अर्थ के साथ संपन्न हो सकती है।

पिक्चर-इन-पिक्चर कंपोजिशन तकनीक कई कार्य कर सकती है:

• एक विचार व्यक्त करें
• साजिश स्पष्ट करें
• विरोध करें या सद्भाव पैदा करें
• साज-सज्जा का विवरण हो (आंतरिक)

बहुत बार, एक पेंटिंग में पृष्ठभूमि की छवि को एक पेंटिंग में एक तरह की पेंटिंग के रूप में समझा जा सकता है, जो कि एक स्वतंत्र छवि है, जिसे अपने विशेष कानूनों के अनुसार बनाया गया है। उसी समय, मुख्य योजना पर आंकड़ों की छवि की तुलना में पृष्ठभूमि की छवि, विशुद्ध रूप से सजावटी कार्यों का पालन करती है, हम कह सकते हैं कि यह अक्सर दुनिया ही नहीं है जिसे यहां दर्शाया गया है, लेकिन सजावट इस दुनिया का, यानी छवि ही प्रस्तुत नहीं है, बल्कि इस छवि की छवि है।

डच के लिए, एक भौगोलिक मानचित्र, एक टेपेस्ट्री, एक चित्र, चित्र में शामिल एक छवि के रूप में एक खुली खिड़की दुनिया की सीमाओं का विस्तार करती है या मुख्य भूखंड के रूपक अर्थ के विकास की सेवा करती है। वर्मीर, कार्यशाला का पर्दा खोलते हुए, वास्तविकता के तीन स्तरों के माध्यम से एक मार्गदर्शक बन जाता है: दर्शक का स्थान, उसकी कार्यशाला का स्थान, कला के काम का स्थान (एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर खड़ा होता है), इन कायापलट की तुलना करता है महासागरों पर नौकायन करने के लिए, भौगोलिक मानचित्र पर प्लॉट किए गए या मैप की गई भूमि पर उड़ान भरने के लिए ...

वास्तविकता - कला - मिथक का अतिप्रवाह वेलाज़क्वेज़ में देखा जा सकता है, जो स्वेच्छा से "पिक्चर इन ए पिक्चर" तकनीक का सहारा लेता है, जैसा कि "मेनिनस" और "स्पिनर" द्वारा उदाहरण दिया गया है।

वेलाज़क्वेज़ द्वारा "पिक्चर इन पिक्चर" भी "वीनस इन फ्रंट ए मिरर" में है, लेकिन धुंध वाला दर्पण केवल प्रेम की देवी की छाया को दर्शाता है।

पेंटिंग और फ्रेम

केवल प्राचीन गुफा चित्रों को छोड़कर, कलाकार द्वारा बनाई गई किसी भी छवि में एक फ्रेम होता है। फ्रेमिंग रचना का एक आवश्यक और महत्वपूर्ण हिस्सा है, इसे पूरा करता है, एकता देता है। फ़्रेमिंग उसी तल पर हो सकती है जिस पर पेंटिंग या ग्राफिक रचना स्वयं होती है। इसे विशेष रूप से सजावटी, मूर्तिकला और स्थापत्य तत्वों की मदद से एक प्रकार के राहत रूप के रूप में भी बनाया जा सकता है। सबसे अधिक बार, आयताकार फ्रेम होते हैं, कुछ हद तक कम - गोल और अंडाकार।

फ्रेम पेंटिंग को पर्यावरण से कुछ विशेष और ध्यान देने योग्य के रूप में अलग करने में मदद करता है, लेकिन साथ ही इसे पर्यावरण से जोड़ता है। इसलिए, यदि फ्रेम की शैली कलात्मक उपस्थिति, संरचना और इंटीरियर के चरित्र के साथ मेल खाती है जहां पेंटिंग स्थित है, तो यह पहनावा की अखंडता में योगदान देता है। रंग, सजावटी और मूर्तिकला विवरणों की संतृप्ति के आधार पर, फ्रेम सचित्र छवि के समग्र प्रभाव को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। यह सब हमें चित्र और फ्रेम की एकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जहां फ्रेमिंग, निश्चित रूप से, मुख्य नहीं, बल्कि बहुत आवश्यक कार्य करता है।

चित्रफलक चित्रकला का विकास कठिन था। मध्य युग से पुनर्जागरण तक का संक्रमण उसके इतिहास में कितना उज्ज्वल मील का पत्थर था! इसमें सबसे महत्वपूर्ण मध्य युग में प्रचलित प्रतिष्ठित छवि की कठोरता और अमूर्तता से दूर होने की इच्छा थी। 14 वीं शताब्दी के आसपास, शब्द के आधुनिक अर्थों में एक तस्वीर का जन्म होता है, और इसके साथ एक फ्रेम दिखाई देता है, जो अभी भी गॉथिक सजावट के फीता में तैयार है।

पहले फ्रेम पूरी छवि का पूरी तरह से विरोध नहीं करते थे और इससे अलग नहीं होते थे; दोनों की सामग्री समान थी, पृष्ठभूमि की सशर्त गिल्डिंग, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन रूसी आइकन या एक बीजान्टिन एक, फ्रेम को पारित किया गया था, और छवि अक्सर उस पर "छींट गई" थी। तब चित्र और फ्रेम के बीच की सीमाओं को अधिक से अधिक निश्चित रूप से पहचाना जाने लगा। फिर भी, पिछली शताब्दियों की एक तरह की स्मृति के रूप में, फ्रेम ने अपने सुनहरे रंग को संरक्षित किया है। जब सोने की पृष्ठभूमि, परमात्मा की दुनिया को दर्शाती है, पेंटिंग से गायब हो गई, तो फ्रेम की गिल्डिंग को सशर्त रूप से माना जाने लगा, दूसरे शब्दों में, फ्रेमिंग की एक आवश्यक विशेषता के रूप में, जिसने कमरे में चित्र को उजागर करने में मदद की। दर्शकों की निगाहों को अपनी ओर आकर्षित करें।

पुनर्जागरण में, एक खिड़की के माध्यम से दुनिया के दृश्य के रूप में पेंटिंग का विचार प्रबल था, इसके रूपों के साथ फ्रेम प्रचलित विचार पर बहुत स्पष्ट रूप से संकेत देता था और इसका जवाब देता था। ये शानदार, गंभीर फ्रेम विशेष कार्यशालाओं में कलाकारों के चित्र के अनुसार या उनकी कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार के सहायकों द्वारा बनाए गए थे।

पुनर्जागरण के दौरान, पेंटिंग की तुलना लगातार एक दर्पण से की जाती थी, जो वास्तविकता को दर्शाता है, और एक सजावटी दर्पण फ्रेम की तरह बनाए गए फ्रेम ने इस तुलना पर और जोर दिया। यह फ्रेम न केवल लकड़ी के स्लैट और प्लास्टर से बनाया जा सकता है, बल्कि चांदी, हाथीदांत, मोती की मां आदि सहित कीमती सामग्री से भी बनाया जा सकता है। सामग्री की कीमतीता पेंटिंग की कीमतीता के अनुरूप लग रही थी, इसे मजबूत किया।

पुराने स्वामी फ्रेम के प्रति बहुत चौकस थे, काम की प्रक्रिया में इसके प्रभाव को ध्यान में रखते थे, कभी-कभी वे तैयार फ्रेम में भी लिखते थे, फ्रेम के एक निश्चित स्वर और सजावटी लय को ध्यान में रखते हुए। इसलिए, पुराने उस्तादों की रचनाएँ अक्सर अपने मूल फ्रेम में बहुत लाभान्वित होती हैं।

पुराने उस्तादों के तख्ते का अवलोकन हमें एक और सिद्धांत स्थापित करने की अनुमति देता है - प्रोफ़ाइल और फ्रेम की चौड़ाई और चित्र के आकार के बीच पत्राचार: उदाहरण के लिए, डच चित्रकार अपने छोटे चित्रों को बड़े फ्रेम में एक के साथ सम्मिलित करते थे गहरी, सरासर रूपरेखा, जो, जैसी थी, चित्र के केंद्र तक नज़र रखती है और उसे पर्यावरण के किसी भी प्रभाव से अलग करती है

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, आवाज़ें पूरी तरह से फ्रेम को त्यागने के लिए बुलाई जाने लगीं, जैसे कि कुछ बहुत ही सामग्री, कला की आध्यात्मिकता को "आधार"। विभिन्न अवंत-गार्डे कलाकारों ने इस तरह की कॉलों को स्वीकार करते हुए बिना फ्रेम के अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। हालांकि, इस नवाचार के परिणामस्वरूप, उनके काम स्वयं शब्द के संकीर्ण अर्थों में पेंटिंग बन गए। ये कुछ प्रकार की "वस्तुएं", "धब्बे" थे, अक्सर स्पष्ट अर्थ से रहित।

हालांकि अब फ्रेम के डिजाइन में कोई एक शैली नहीं है, जैसा कि एक बार था, लेकिन पहले से कहीं अधिक है, कलाकार के व्यक्तिगत तरीके से फ्रेम का पत्राचार।

हाल के वर्षों में, कला प्रदर्शनियों में, आप देख सकते हैं कि फ्रेम के डिजाइन के संबंध में जड़ता (होने दो, वे कहते हैं, लेकिन जो इतना महत्वपूर्ण नहीं है), जो हमारे कलाकारों के बीच अतीत में खुद को प्रकट करता है, शुरू हो रहा है पर काबू पाना। फ़्रेम को अलग-अलग स्वरों में चित्रित किया जाता है, छोटे अतिरिक्त चित्र और शिलालेख अक्सर उन पर रखे जाते हैं, मूर्तिकार चित्रकारों की मदद करते हैं - समृद्ध प्लास्टिक रूपांकनों वाले फ्रेम दिखाई देते हैं।

चित्र प्रारूप

हालाँकि, चित्र के दो विशिष्ट तत्व हैं, जो, जैसा कि थे, विमान से छवि में एक संक्रमण बनाते हैं, साथ ही चित्र की वास्तविकता से संबंधित होते हैं और इसकी कल्पना - प्रारूप और फ्रेम से संबंधित होते हैं। ऐसा लग सकता है कि पेंटिंग का प्रारूप केवल एक कलाकार का उपकरण है, लेकिन उसकी रचनात्मक अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति नहीं है: आखिरकार, कलाकार केवल प्रारूप चुनता है। इस बीच, प्रारूप की प्रकृति कला के काम की संपूर्ण आंतरिक संरचना से निकटता से संबंधित है और अक्सर कलाकार के इरादे को समझने के लिए सही मार्ग भी इंगित करती है। एक नियम के रूप में, चित्रकार के काम की शुरुआत से पहले प्रारूप का चयन किया जाता है। लेकिन ऐसे कई कलाकार जाने जाते हैं जो अपने काम के दौरान चित्र के प्रारूप को बदलना पसंद करते थे, या तो उसमें से टुकड़े काटकर, फिर नए जोड़ते थे (वेलाज़्केज़ ऐसा करने के लिए विशेष रूप से उत्सुक थे)।

एक तस्वीर के लिए सबसे आम प्रारूप एक चतुर्भुज है, और एक शुद्ध वर्ग एक चतुर्भुज की तुलना में बहुत कम आम है, कम या ज्यादा ऊपर की ओर या चौड़ाई में। कुछ युग गोल (टोंडो) या अंडाकार प्रारूप को महत्व देते हैं। प्रारूप का चुनाव यादृच्छिक नहीं है, प्रारूप आमतौर पर कला के काम की सामग्री के साथ एक गहरे, जैविक संबंध को प्रकट करता है, इसके भावनात्मक स्वर के साथ, और चित्र की संरचना के साथ, यह समान रूप से स्पष्ट रूप से दोनों के व्यक्तिगत स्वभाव को दर्शाता है कलाकार और पूरे युग का स्वाद। हम प्रत्येक पेंटिंग के सामने प्रारूप और कलाकार की मंशा के बीच छिपे कारण संबंध को महसूस करते हैं, जिससे कला के एक सच्चे काम का आकर्षण निकलता है। ऐसी पेंटिंग हैं, जिनकी सामग्री प्रारूप की प्रकृति के साथ इतनी घुलमिल गई है कि अनुपात की थोड़ी सी भी गति, ऐसा लगता है, पेंटिंग की शैलीगत और वैचारिक संतुलन को बिगाड़ सकती है।

क्षैतिज, लम्बा प्रारूप, सामान्य रूप से, एक कथा रचना के लिए निश्चित रूप से अधिक उपयुक्त है, दर्शक के पिछले आंदोलन की लगातार तैनाती के लिए। इसलिए, इस प्रारूप का उपयोग एक महाकाव्य स्वभाव वाले कलाकारों द्वारा आसानी से किया जाता है, जो सक्रिय रचना के लिए प्रयास करते हैं, उदाहरण के लिए, 14 वीं और 15 वीं शताब्दी की पहली छमाही के इतालवी चित्रकार (विशेषकर फ्रेस्को रचनाओं में)। इसके विपरीत, एक वर्ग प्रारूप या एक जिसमें ऊंचाई कुछ हद तक चौड़ाई से अधिक होती है, तुरंत कार्रवाई की गतिशीलता को रोकता है और रचना को एक गंभीर प्रतिनिधित्व का चरित्र देता है - इस प्रकार का प्रारूप उनकी वेदी के टुकड़ों के लिए पसंद किया गया था उच्च पुनर्जागरण ("सिस्टिन मैडोना") के स्वामी द्वारा। बदले में, चौड़ाई से अधिक ऊंचाई की एक महत्वपूर्ण प्रबलता के साथ, रचना फिर से गतिशीलता, मजबूत जोर प्राप्त करती है, लेकिन इस बार ऊपर या नीचे; इस तरह का एक संकीर्ण प्रारूप विशेष रूप से अभिजात, सजावटी (क्रिवेली) या रहस्यमय (मैननेरिस्ट, ग्रीको) कलाकारों को पसंद करने के लिए था जो कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को मूर्त रूप देना चाहते थे।

प्रारूप और कलाकार के व्यक्तिगत स्वभाव के बीच संबंध भी निर्विवाद है: रूबेन्स की कामुक, गतिशील कल्पना को रेम्ब्रांट की संयमित और आत्मीय कल्पना की तुलना में एक बड़े प्रारूप की आवश्यकता होती है। अंत में, प्रारूप पेंटिंग तकनीक के सीधे अनुपात में है। कलाकार का ब्रशस्ट्रोक जितना व्यापक, उतना ही मुक्त होता है, बड़े प्रारूप के लिए उसकी इच्छा उतनी ही स्वाभाविक होती है।

तेल चित्रकला हमेशा एक सस्ता शौक नहीं रहा है। एक स्टोर में एक अच्छे मध्यम आकार के कैनवास में अच्छे पैसे खर्च होते हैं, लगभग 1,000 रूबल, इतने सारे नौसिखिए कलाकार, कम से कम किसी तरह पैसे बचाने के लिए, उन्हें अपने दम पर बनाते हैं।

कैनवास बनाने के लिए, हमें निम्नलिखित टूल्स और सामग्रियों की आवश्यकता है:

• 20 * 50 मिमी के एक खंड के साथ लकड़ी के स्लैट समाप्त। या 15 * 40 मिमी।, या सूखा 50 * 100 मिमी। स्लैट्स के स्व-उत्पादन के लिए बोर्ड।
• परिपत्र देखा (वैकल्पिक)।
• कोनों के लिए प्लाईवुड या फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा।
• कैनवास कपड़े (अधिमानतः लिनन)।
• लकड़ी का गोंद (PVA या अन्य।)
• कैनवास के लिए प्राइमर।
• खाद्य ग्रेड जिलेटिन।
• चौड़ा ब्रश, लकड़ी, चौकोर या मैटर बॉक्स पर आरी, स्टेपल या छोटे नाखून, कैंची के साथ स्टेपलर के लिए स्टेपलर।

पेंटिंग के लिए एक क्लासिक फैला हुआ कैनवास बनाने के लिए कई विकल्प हैं, आइए विकल्पों में से सबसे सरल बनाते हैं, अर्थात् बिना तनाव वाले वेजेज। हमारा कैनवास 600 * 400 मिमी आकार में बड़ा नहीं होगा, इसलिए तनाव वाले वेजेज आवश्यक नहीं हैं, यदि आप बड़े कैनवस बनाते हैं, तो वेजेज की आवश्यकता होगी।

रेल का निर्माण।

यदि तैयार स्लैट्स हैं, तो आप दूसरे बिंदु पर आगे बढ़ सकते हैं, और स्लैट्स के स्वतंत्र उत्पादन के लिए, आपको एक गोलाकार आरी और अच्छी तरह से सूखी लकड़ी की आवश्यकता होगी, पुरानी लकड़ी का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो कई वर्षों से पड़ी है वर्षों। मोटे बोर्ड, बीम जो एक शेड में एक दर्जन वर्षों से पड़े हैं या एक चंदवा के नीचे ढेर हैं, वे अच्छी तरह से अनुकूल हैं, उनके पास एक पुराना, भद्दा रूप है, लेकिन अंदर से पके हुए और बहुत कठोर हैं। मुख्य बात यह जांचना है कि यह सड़ा हुआ नहीं है, कालेपन के साथ।

एक गोलाकार आरी पर, वर्कपीस को वांछित आकार के सलाखों में भंग कर दें, जिससे अच्छा आंतरिक भाग निकल जाए।

फ्रेम बनाना।

रेकी को बिना गांठ के चुना जाना चाहिए, चिकनी, न्यूनतम राल सामग्री के साथ।

मैटर बॉक्स डिवाइस का उपयोग करते हुए, हमने स्लैट्स को 45 डिग्री के कोण पर देखा। और फ्रेम के किनारों के लिए आवश्यक लंबाई, प्रत्येक रेल की लंबाई को 2-3 मिमी तक कम करना, ताकि इसे कनेक्ट करते समय हमारे द्वारा आवश्यक आकार के गलियारों से आगे न जाए।

हम परिणामस्वरूप स्लैट्स को गोंद के साथ कोनों में कोट करते हैं और उन्हें एक आयत में जोड़ते हैं, कोनों को 90 ग्राम पर सेट करते हैं। और विकर्ण, क्लैंप के साथ सख्ती से तय किए गए।

हम कसने वाले शिकंजा के लिए छेद ड्रिल करते हैं, कोनों को कसते हैं, प्रोट्रूइंग गोंद को हटाते हैं।

हमने फाइबरबोर्ड या पतली प्लाईवुड से बन्धन कोनों को काट दिया, पैरों के आयाम 10-12 सेमी हैं।

हम किनारों को सैंडपेपर के साथ संसाधित करते हैं।

हम संपर्क बिंदुओं पर गोंद लगाते हैं।

हम फ्रेम के कोनों पर कोनों को गोंद करते हैं।

स्टेपल के साथ स्टैसिस को पंच करें।

तैयार फ्रेम को 24 घंटे के लिए छाया में सूखने के लिए छोड़ दें।

अगले दिन हम इसे एक प्लेन और सैंडपेपर से प्रोसेस करते हैं।

कसने वाले शिकंजे को हटाया जा सकता है या उभरे हुए सिर को पीसकर ऊपर से गोंद या पेंट से ढक दिया जा सकता है ताकि समय के साथ जंग न निकले।

कैनवास को खींचने के लिए फ्रेम पूरी तरह से तैयार है।

कैनवास खींच रहा है।

लिनन को कैनवास के लिए एक अच्छी सामग्री माना जाता है, अब अच्छा लिनन ढूंढना आसान नहीं है, और इसकी कीमत काटती है। तो मेरे लिए सबसे अच्छा विकल्प चीन से एक ऑनलाइन स्टोर में कपड़े खरीदना था, डिलीवरी के साथ $ 9 के लिए 140 * 100 सेमी के आयाम के साथ एक कट ()। विचार के अनुसार, यह चार 3-4 कैनवस के लिए पर्याप्त होना चाहिए।

हमने कट पर एक फ्रेम लगाया।

हम मोड़ के लिए 6-8 सेमी के इंडेंटेशन को मापते हैं।

कटिंग लाइनों को चिह्नित करें और कपड़े के आवश्यक टुकड़े को काट लें।

8-10 मिमी लंबे स्टेपल के साथ एक स्टेपलर तैयार करें। हम विपरीत पक्षों के बीच से खिंचाव शुरू करते हैं। समान रूप से खिंचाव और गोली मारो।

माइनस पतले कपड़े, एक मजबूत खिंचाव के दौरान इसे फाड़ा जा सकता है!

हम कोनों में पहुंचे, उन्हें एक लिफाफे के साथ रोल करें या जो कुछ भी आप बेहतर करते हैं और उन्हें शूट करें।

हम तनाव की समरूपता की जांच करते हैं, यदि आवश्यक हो, तो आप एक पेचकश के साथ कई स्टेपल निकाल सकते हैं और तनाव को ठीक कर सकते हैं।

कैनवास ग्लूइंग और प्राइमिंग।

कैनवास के कपड़े को चिपकाने के लिए, घर पर वे साधारण भोजन जिलेटिन का उपयोग करते हैं, हमें लगभग 8-10 ग्राम की आवश्यकता होती है।

जिलेटिन (पैक पर दिए निर्देशों के अनुसार) 1 घंटे के लिए ठंडे पानी में भिगोएँ, फिर इसे आग पर धीरे-धीरे गर्म करें, इसे जलने और उबलने से रोकें, जब तक कि यह पूरी तरह से घुल न जाए।

हम जेली मांस की स्थिति में ठंडा करते हैं।

कपड़े पर लगाएं और चम्मच या चाकू से रेशों में रगड़ें, अतिरिक्त वापस प्लेट में निकाल दें।

हम कैनवास को आधे दिन के लिए लेटने, सूखने के लिए छोड़ देते हैं।

हम सतह को सैंडपेपर से पीसते हैं, कठोर नहीं, बस अनियमितताओं को हटा दें।

अब हम बचे हुए जिलेटिन को 40-50 जीआर तक गर्म करते हैं। और एक विस्तृत ब्रश के साथ हम दूसरी परत के साथ सब कुछ खोलते हैं।

फिर फिर से सुखाने, सैंडिंग और जिलेटिन की एक और परत।

तीसरी परत सूख जाने के बाद, हम प्राइमर लगाने के लिए आगे बढ़ते हैं, इसे खरीदे गए के साथ उपयोग करना बेहतर होता है।

प्राइमर को सामान्य सफेद पेंट की तरह, चौड़े ब्रश के साथ लगाया जाता है।

सुखाने के बाद, कैनवास रचनात्मकता के लिए पूरी तरह से तैयार है।

हम विभिन्न रंगों में चित्रित संग्रहालयों में चित्रों को देखने के आदी हैं: तड़का, तेल, जल रंग। लेकिन हम कितनी बार सोचते हैं कि वे कैसे प्रकट हुए, और उनके निर्माता कौन थे? पहली बार, पेंट, जो वास्तव में मिट्टी की सेवा करता था, का उपयोग किसी आदिम व्यक्ति द्वारा किया गया था। फिर, उन्होंने मिट्टी, कोयला और अन्य प्राकृतिक रंगों को वसा के साथ मिलाना शुरू किया, जिसे पहला वास्तविक रंग माना जा सकता है। पेंट की उपस्थिति से पहले हजारों साल बीत गए, जिसे कलाकारों ने हर जगह इस्तेमाल करना शुरू कर दिया।

अंडे का तापमान

अंडे का तड़का ऐसा रंग बन गया। यह पुनर्जागरण के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जब राफेल, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे महान उस्तादों ने इसके साथ काम किया। टेम्परा में अंडे की जर्दी, पानी और सूखे रंग होते हैं। उन दिनों कलाकारों को अपनी पेंट खुद बनाने के लिए मजबूर किया जाता था। वे मिट्टी को पीसते हैं, खनिज, जामुन और यहां तक ​​कि कीड़ों को एक महीन पाउडर में मिलाते हैं, फिर पानी और अंडे की जर्दी के साथ मिलाते हैं। टेम्परा को कलाकारों से विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। यह पानी वाला लाल आश्चर्यजनक रूप से जल्दी सूख गया। इसने शिल्पकारों को ड्राइंग की एकता को बनाए रखने के लिए बहुत तेज गति से काम करने के लिए मजबूर किया।

तैलीय रंग

15 वीं शताब्दी में जेन वैन आइक द्वारा तेल पेंट के आविष्कार से पेंटिंग में क्रांतिकारी बदलाव आया, जिन्होंने सामान्य अंडे की जर्दी के बजाय अलसी के तेल को बांधने की मशीन के रूप में इस्तेमाल किया। कड़ाई से बोलते हुए, वे हमारे युग से पहले जाने जाते थे। इस बात की पुष्टि बामियान बुद्ध की मूर्तियों के विनाश के बाद हुई है, जो पेंट के अवशेष मिले हैं। यह ज्ञात है कि प्राचीन चित्रकारों ने रंगीन रचनाओं के लिए वनस्पति तेलों का भी उपयोग किया था। 8वीं-12वीं शताब्दी के विभिन्न ग्रंथ अलसी के तेल के उपयोग की बात करते हैं। हालांकि, कोई भौतिक सबूत नहीं बचा है। ऑइल पेंट कई मायनों में अंडे के तड़के से बेहतर थे। सबसे पहले, कलाकार उसकी प्लास्टिसिटी से आकर्षित हुए। पूरी तरह से नए रंग बनाने के लिए ऑइल पेंट्स को मिलाना आसान था। पेंट पतली परतों में लगाए गए थे। इस तकनीक ने अंतरिक्ष, आयतन और रंग की गहराई को सबसे अच्छा बताया।

आबरंग

इस तथ्य के बावजूद कि इसकी उपस्थिति को दूसरी शताब्दी ईस्वी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, इसने केवल 18-19वीं शताब्दी के मोड़ पर व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसमें बारीक पिसा हुआ वर्णक और आसानी से पानी में घुलनशील वनस्पति चिपकने वाले होते हैं। यह पेंट पानी से पतला होता है और कागज पर लगाया जाता है। जल रंग तकनीक की विशिष्टता इसकी पारदर्शिता में निहित है। जल रंग हल्के, नाजुक चित्र बनाते हैं, मानो हवा से भरे हों। लेकिन एक पकड़ है: उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला के रूप में एक चित्र को फिर से बनाना या एक परत लिखना असंभव है। जब दो या तीन से अधिक रंग मिश्रित होते हैं, तो पेंट अपनी चमक और शुद्धता खो देता है, और जब पेंट की परत को धोया जाता है, तो कागज विकृत हो जाता है, जिससे गंदगी दिखाई देती है।

उन दूर के समय से, प्राकृतिक अवयवों के आधार पर पेंट बनाए गए हैं: वनस्पति तेल, लकड़ी की राल और प्राकृतिक रंग। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रमुख पेंट निर्माताओं के लिए काम करने वाले रसायनज्ञों ने नए पेंट फ़ार्मुलों का आविष्कार करना शुरू कर दिया। यह २०वीं शताब्दी में था कि आज दुकानों में देखे जा सकने वाले पेंट्स का इतिहास शुरू होता है। उनमें से कई में सिंथेटिक तत्व होते हैं, लेकिन किसी भी तरह से प्राकृतिक से कमतर नहीं होते हैं।