कमरिंस्काया। मिखाइल ग्लिंका "कामारिंस्काया" के काम पर प्रस्तुति कमरिंस्काया सिम्फोनिक फंतासी लिखी गई

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1848) द्वारा नामांकित ओवरचर में लोकप्रिय। इसमें, ग्लिंका रूसी लोक गायन की गूँज के साथ नकल करती है, जब विषय को पहली बार एक स्वर में प्रस्तुत किया जाता है, और फिर, प्रत्येक नए प्रदर्शन के साथ, नई गूँज जोड़ी जाती है। दोनों विषय चरित्र, स्वर, आकार और बनावट में एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैं।

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रूसी गीत कामारिंस्काया

✪ रूसी लोक गीत, कमरीन संगीत

कामारिंस्काया - रूसी लोक गीत

उपशीर्षक

नृत्य

नृत्य कदम आंदोलनों पर आधारित है। पैर को एड़ी पर रखा जाता है, फिर पैर के अंगूठे पर। इस तत्व के विभिन्न नाम हैं: रोना, रौंदना (बूट से गंदगी हटाना)। हाथों को बेल्ट पर रखा जाता है ("हाथों पर हाथ"), फिर अलग हो जाते हैं। इसमें बैठने, कूदने, घूमने और हलकों में चलने का भी एक तत्व है। नृत्य के दौरान, नर्तक अपने हाथ, पेट और एड़ी को ताली बजाता है।

निर्माण का इतिहास

स्थानीय इतिहासकार जीएम पायसेट्स्की के अनुसार, रूसी लोक गीत "कोमारिंस्काया" ("कामारिंस्काया") बना रहा। न केवल एक संप्रभु के रूप में, बल्कि उनके जमींदार-स्वामी के रूप में, बोरिस को कोमारिट्स ज्वालामुखी के निवासियों के विश्वासघात का एक स्मारक". एक संस्करण यह भी है कि कमरिंस्काया "जो लोग तातार कैद से भागने में कामयाब रहे" की खुशी की अभिव्यक्ति के रूप में दिखाई दिए। एक अन्य संस्करण के अनुसार, कमरिंस्काया मुसीबतों के समय की वास्तविकताओं को दर्शाता है।

संयोग से, मुझे शादी के गीत "पहाड़ों के पीछे से, ऊंचे पहाड़ों" और गाँव के नृत्य गीत कमरिंस्काया के बीच एक तालमेल मिला, हर कोई जानता है। और अचानक मेरी कल्पना समाप्त हो गई, और मैंने, पियानो के बजाय, "वेडिंग एंड डांस" नाम से ऑर्केस्ट्रा के लिए यह टुकड़ा लिखा।

टेक्स्ट विकल्प बी

एल ट्रेफोलेव के बोल

और वरवरिंस्काया गली की तरह
कास्यान सो रहा है, कामारिंस्की किसान।
उसकी दाढ़ी सिकुड़ गई है,
सारा सस्ता माल गंदा।
ताजा रक्त लाल रंग की धारा
हाँ, वे धँसे हुए गालों को ढँक लेते हैं।
आप एक प्यारे दोस्त हैं, मेरे प्यारे कास्यान,
हाँ, और आज तुम बर्थडे बॉय हो, इसलिए नशे में हो।
फरवरी में उनतीस दिन होते हैं
अंतिम दिन कश्यप भूमि पर सोते हैं।
और उनतीस फरवरी
हाँ पूर्ण लानत शराब धिक्कार है
पापी गर्भ में डाला गया कश्यन
हाँ, मैं अपनी हार्दिक पत्नी को भूल गया
और मेरे प्यारे बच्चों,
जुड़वां और युवा।
अपनी टोपी को एक तरफ झुकाते हुए,
वह कुरेन में अपने गॉडफादर के पास गया,
और उसके गॉडफादर ने उसके रोल बेक किए,
औरत दयालु थी, सुंदर थी।
याना ने बनाया हॉट रोल
मैंने भी सम्मान किया, फिर भी, दूसरे में।
एक अप्रिय मोड़ के साथ
कास्यानोव की पत्नी सोती है, सोती है,
एक शराबी पति की प्रतीक्षा कर रहा है।
वह सोचती है कि उसका पति मधुशाला में है,
खैर, और उसका पति एक ट्रेपैक में भागता है।
झुकेगा, फिर तीन पैरों में कूदेगा,
अपने चिकने जूतों पर रौंदा।
अब अपने हाथों से, अब अपने कंधों से,
और अकॉर्डियन सब कुछ काटता है, काटता है, काटता है।
कसान कहते हैं, अपने कूल्हों को बांधते हुए:
"आप सुनते हैं, कमांड लाइन।"
कुलीनता को बदनाम किया:
"आपका घमंडी बव्वा,
ऐसी निंदा के लिए
मैं आपको याचिका दूंगा"

धनी। लेकिन धन कार्यों की संख्या में नहीं, बल्कि सामग्री के मूल्य और गुणवत्ता में निहित है। आर्केस्ट्रा के कार्यों की मुख्य छवि लोक जीवन का एक रेखाचित्र है। सबसे प्रसिद्ध निबंध कोई अपवाद नहीं है - « » .

निर्माण का इतिहास " कमरिंस्काया»ग्लिंका, काम की सामग्री और कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पढ़े जाते हैं।

निर्माण का इतिहास

1848 वर्ष। संगीतकार वारसॉ में रहने चला गया। अपनी जन्मभूमि के लिए तरसते हुए, मुझे लोक प्रेरणाएँ याद आने लगीं जो अन्य यूरोपीय देशों की रंगीन धुनों से बहुत अलग थीं। अचानक, उन्हें दो प्रसिद्ध रूसी लोक गीतों "पहाड़ों, पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों" के बीच एक मजबूत समानता मिली, जो आमतौर पर शादी के उत्सव और नृत्य में किया जाता है। कमरिंस्काया". प्रारंभ में, एक छोटे पियानो टुकड़े की कल्पना की गई थी। लेकिन संगीतकार की कल्पना ने ईमानदारी से काम किया, और परिणाम एक दिलचस्प आर्केस्ट्रा का टुकड़ा था। लेखक ने रचना के लिए एक कार्यक्रम देने की कोशिश नहीं की, रचना के दौरान उसे नियंत्रित करने वाली एकमात्र चीज संगीत सामग्री के विकास की आंतरिक संगीत भावना थी।

ग्लिंका ने अगस्त 1848 की शुरुआत में स्कोर लिखना शुरू किया। काम तेजी से आगे बढ़ा, इसलिए इस साल अक्टूबर में काम पूरी तरह से खत्म हो गया। इसका प्रदर्शन दो साल बाद 15 मार्च को हुआ। इस संगीत कार्यक्रम में शामिल दो स्पेनिश दृश्यों की तुलना में, कमरिंस्काया और भी उज्जवल और अधिक देशभक्तिपूर्ण लग रहा था। संगीत सामग्री की उदारता और चमक ने दर्शकों पर सबसे अच्छा प्रभाव डाला।

रोचक तथ्य

• काम के लिए शीर्षक का आविष्कार प्रिंस ओडोव्स्की ने किया था।
• प्रारंभ में, ग्लिंका एक पियानो पीस बनाना चाहती थी।
• संगीतकार के सिम्फोनिक स्कोर का हमेशा एक अनूठा रूप होता है, क्योंकि उन्होंने रचना की संरचना में खुद को दोहराने की कोशिश नहीं की।
• रूसी लोक गीत "कामारिंस्काया" तातार-मंगोल जुए से मुक्ति के सम्मान में एक हर्षित नृत्य के रूप में दिखाई दिया। इस तथ्य की पुष्टि प्रसिद्ध स्थानीय इतिहासकार जी.एम. पायसेट्स्की।
• ऑर्केस्ट्रा में बड़ी संख्या में गूँज के बावजूद, संगीतकार बड़ी संख्या में सजावट का उपयोग करने से डरते थे जो अतिशयोक्ति की भावना पैदा करते हैं। स्कोर बनाने का मुख्य नियम हर चीज में स्वाभाविकता है।
• महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना को रचना की व्याख्या करते हुए, एफ.एम. टॉल्स्टॉय ने काम को एक प्रोग्रामेटिक व्याख्या दी जो ग्लिंका के लिए अप्रत्याशित थी। उनकी राय में, आखिरी भाग में, जहां फ्रेंच हॉर्न होता है, एक शराबी उस कमरे में दस्तक देता है जहां मस्ती होती है और उसके लिए दरवाजा खोलने के लिए कहता है। मिखाइल इवानोविच इस तरह की व्याख्या से नाराज थे, वह इस तरह के संघों से नाराज थे।
• ग्लिंका द्वारा काम को दिया गया पहला नाम ऑर्केस्ट्रा के लिए "वेडिंग एंड डांस" जैसा लग रहा था।
• सबसे लोकप्रिय संस्करण बनाया गया था एम. बालाकिरिएव और एस ल्यपुनोव।
• एक चौथाई से नीचे की ओर प्रगतिशील आंदोलन की उपस्थिति ने दोनों धुनों को एक साथ लाने में मदद की।
• एक बहुत व्यापक संस्करण नहीं है कि रचना मुसीबतों के समय के इतिहास को दर्शाती है।
• 1980 में, प्रसिद्ध संगीत के लिए एनिमेटेड फिल्म "कमरिंस्काया" जारी की गई थी। कार्टून लोक गीतों और रूसी क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के स्क्रीन संस्करणों की एक श्रृंखला से संबंधित है, जिसे निर्देशक इनेसा कोवालेवस्काया द्वारा महसूस किया गया है।

"कमरिंस्काया" की सामग्री

संगीतकार के सिम्फोनिक कार्यों को उनकी विशेष विविधता, छवियों और सामग्री में समृद्ध द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। साथ ही, संगीत शिक्षा की परवाह किए बिना सभी को समझने के लिए उपलब्ध है। उनका काम रूसी संस्कृति की उत्पत्ति के लिए सटीक रूप से निर्देशित है, सबसे महत्वपूर्ण स्थान जिसमें गीत और नृत्य खेले जाते हैं। कमरिंस्काया कोई अपवाद नहीं था, जिसमें वास्तविक धुनों को पेश किया गया था।

कमरिंस्काया लोगों के जीवन की एक रंगीन तस्वीर है। इस रचना में, रूसी संगीत के लिए बिल्कुल नई तकनीकों को लागू किया गया था:

• इंटोनेशन लगातार विकसित होता है, जो नए मधुर विरोधाभास पैदा करता है।
• ऑर्केस्ट्रेशन में दो विषयों के स्वर के आधार पर बड़ी मात्रा में गूँज होती है।
• एक सिम्फोनिक फंतासी बनाने के लिए एक गीत का उपयोग करना।
• विविधताएं एक सामान्य विचार की अभिव्यक्ति हैं: विभिन्न शैलियों में रूसी भावना की एकता दिखाने के लिए। यह रचना को अखंडता देता है।
• संगीत विकास के सामान्य यूरोपीय तरीकों की अस्वीकृति: अनुक्रमण, विभाजन, आदि।

टुकड़े का रूप: डबल विविधताएं।

पहला विषय- शादी का गीत "पहाड़ों, पहाड़ों, ऊंचे" की वजह से। कुंजी - एफ-डूर। चरित्र गेय है, विचारोत्तेजक है। माधुर्य मधुर और राहत है। यह एक छोटे से धीमे परिचय के तुरंत बाद प्रदर्शित होता है, और तारों के साथ मिलकर एकल लीड की भूमिका निभाता है। 2 विविधताओं का अपना एकल समूह है:

1. वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स (अन्य आवाजों में गूँजते हैं)
2. वायलनचेलो

तीसरी भिन्नता एक कोरल ध्वनि है जो टूटी तकनीक (अर्थात, संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा नाटकों) द्वारा बनाई गई है।

विषयों का यह संबंध काफी हद तक विरोधाभासों से भरे लोक संगीत की प्रकृति की विशेषता है। इसके बावजूद, विषयों में एक सामान्य संरचना होती है, अर्थात् नीचे की ओर चौथाई आंदोलन। यही कारण है कि वह उन्हें निम्नलिखित निर्माण में संयोजित करने में सक्षम था। फिर पहला विषय दूसरे की तर्ज पर विकसित होने लगा, जिसने उनके आंतरिक विपरीत को और कम कर दिया। इस मामले में, विविधताएं प्रकृति में दोहे हैं।

दूसरा विषय- नृत्य "कमरिंस्काया"। टोनलिटी - डी-डूर। स्वभाव से, वह तेज, तेज, हंसमुख है। विकास पॉलीफोनिक विधियों द्वारा किया जाता है, अर्थात विविधताएं विषय को प्रभावित नहीं करती हैं, लेकिन गूँज। यह तकनीक अधिक जटिल और विविध संगीत बनाने में मदद करती है। इस प्रकार, पार्टी के निम्नलिखित विकास देखे जा सकते हैं:

• पहले छह बदलाव: अपरिवर्तित विषय, संगत के लिए विविधताएं।
• मूर्तियों के साथ विषय का संवर्धन, मुख्य रूप से लोक वाद्ययंत्रों की विशेषता जैसे कि बालिका।
• नृत्य संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना से संबंधित नई धुनों का निर्माण।

यह उल्लेखनीय है कि दूसरे विषय के अंतिम रूपों में परिवर्तन पहले विषय के करीब हैं। इस प्रकार, गति शादी के विषय के करीब हो जाती है, जो आपको संपूर्ण कल्पना की विषयगत एकता प्राप्त करने की अनुमति देती है। यह ध्यान देने योग्य है कि रचना की महारत भी आर्केस्ट्रा में निहित है। दूसरे विषय में स्ट्रिंग pizzicato लोक वाद्ययंत्रों की सबसे सच्ची ध्वनि प्राप्त करने में मदद करता है। भविष्य में, ऑर्केस्ट्रेशन लगातार बदल रहा है, जो रचना को हर तरह से कुशल बनाता है।

उन्होंने रूसी सिम्फोनिक संगीत के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। लोक गीत विषयों का उपयोग करने की उनकी तकनीकों ने अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों को लोकगीत रूसी उद्देश्यों पर रचना करने की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। उन्होंने नई पीढ़ी - लोक संस्कृति के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत खोला।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "कमरिंस्काया"

लगभग तीन शताब्दियों से रूस में जंगली नृत्य "कामारिंस्काया" चल रहा है। वह "बैरिन्या", "सेमेनोव्ना", "कलिंका", "पॉडगोर्नया" के साथ-साथ सबसे चमकीले, सबसे विशिष्ट और प्रसिद्ध रूसी लोक नृत्य गीतों में से एक है। यह गीत, साथ में नृत्य, दिलेर, हास्य के साथ, अशिष्ट व्यंग्य की तरह, 17 वीं -18 वीं शताब्दी में पुरुष-सेवरुक के जीवन की कठिन परिस्थितियों से उत्पन्न हुआ था। इसमें गायक/नर्तक स्वयं पर और अपने स्वामी पर हंसते हैं:

अरे तुम एक कुतिया के बेटे

कामारिंस्की आदमी,

(या: आह, मूर्ख बेटा, चोर ...)

आप अपने स्वामी को नहीं चाहते थे

सेवा कर!(या: अपनी मालकिन को)

मेरी पैंट, पैंट उतारना

सड़क के नीचे चल रहा है(या: पतलून)

वह दौड़ता है, दौड़ता है, ठोकर खाता है

स्वयं अपने स्वामी के ऊपर

हस रहा ...(या: एक महिला)

तीव्र सामाजिक अभिविन्यास, किसान अशिष्ट हास्य, गतिशीलता और राग "कामारिंस्काया" की रंगीनता बफून के व्यंग्य की याद दिलाती है। अपने स्वभाव से, यह उस लापरवाह साहसी रूसी लोक कविता का एक विशिष्ट कण है, जो एक अदम्य स्वतंत्र, शालीनता के दुश्मन, एक शरारती व्यक्ति की छवि को व्यक्त करता है।

नृत्य का नाम उस ज्वालामुखी के नाम से आया है जिसमें वह पैदा हुआ था - कोमारित्सकाया। इसका गठन १६वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ था, संभवत: दक्षिण-पश्चिमी सीमाओं को मजबूत करने के उपायों में से एक के रूप में। ज्वालामुखी का प्रशासनिक केंद्र मूल रूप से ब्रांस्क है, 1627 से - सेवस्क। उसने प्रभु के सेवकों के लिए रोटी की आपूर्ति की। युद्ध के खतरे की स्थिति में, ज्वालामुखी के किसानों के बीच सहायक लोगों की भर्ती की गई। XVII सदी में। वोल्स्ट के निवासियों ने ड्रैगन सेवा की। XVIII सदी में। जमींदारों को भूमि के बड़े वितरण के संबंध में, ज्वालामुखी बिखर गया। लंबे समय तक ये सीमावर्ती भूमि मस्कॉवी, लिथुआनिया, राष्ट्रमंडल के संघर्ष के केंद्र में थीं और क्रीमियन टाटर्स ने इसके लिए हाथ बढ़ाया। कोमारिट्स ज्वालामुखी की स्वदेशी आबादी - स्वतंत्रता-प्रेमी और उद्यमी, किसी भी आक्रमण को लगातार पीछे हटाने की आवश्यकता के आदी, "चलने" वाले लोगों के साथ फिर से भर दिए गए जो मध्य क्षेत्रों से दासता से भाग गए थे। जनवरी-मार्च 1605 में, फाल्स दिमित्री आई की आबादी के समर्थन के कारण ज़ारिस्ट सैनिकों द्वारा ज्वालामुखी को बर्बाद कर दिया गया था।

यह किस विद्रोही वातावरण में है, ऐसी परिस्थितियों में, इस अहंकारी "कमरिंस्काया" का जन्म हुआ।

"कामारिंस्काया" का रंगीन और जीवन-पुष्टि करने वाला राग व्यापक रूप से जाना जाता था। इसे 1790 में प्रकाशित रूसी लोक गीतों के पहले संग्रह में शामिल किया गया था। एम.आई. ग्लिंका ने राष्ट्रीय मोती को अमर कर दिया, इसके आधार पर सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" (1848), पी.आई. त्चिकोवस्की ने अपने चिल्ड्रन एल्बम (1876) के लिए कामरिंस्काया पियानो टुकड़ा लिखा।

नृत्य की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी और, एक नियम के रूप में, इसका एक निश्चित राष्ट्रीय आधार है। प्रत्येक राष्ट्र के अपने नृत्य होते हैं, जो उनकी राष्ट्रीय पहचान से प्रतिष्ठित होते हैं। नृत्य संगीत विभिन्न लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों, उनकी संस्कृति को सुदूर अतीत और वर्तमान दोनों में एक विचार दे सकता है।

लेबेदेव के. प्लायस्क

प्रत्येक राष्ट्र के नृत्यों में एक अजीबोगरीब और अनूठी सुंदरता होती है और संगीत में अंतर होता है: उनकी अपनी गति, आकार, लयबद्ध पैटर्न। लेकिन कुछ सामान्य विशेषताएं भी हैं। तो, रूसी कामारिंस्काया, कोकेशियान लेजिंका, इतालवी टारेंटेला के लिए, आमतौर पर तेज, तेज आंदोलन विशिष्ट है।

टारंटेल्ला

और फ्रेंच मीनू के लिए - शांत, संयमित। वाल्ट्ज और माजुरका अनिवार्य रूप से तीन-बीट हैं, और क्वाड्रिल और पोल्का दो-बीट हैं।

कॉन्सर्ट या चैम्बर प्रदर्शन के लिए नृत्य के टुकड़े हैं। आई.एस. के सुइट्स में डांस पीस हैं। बाख, शूबर्ट, चोपिन, ग्रिग, त्चिकोवस्की, स्क्रिपियन के पियानो कार्यों में से ... सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक नृत्य चरित्र के कॉन्सर्ट टुकड़े ग्लिंका, ग्लेज़ुनोव, रवेल, सिबेलियस द्वारा बनाए गए थे। लेकिन हर चीज की शुरुआत लोकनृत्यों, लोकनृत्यों से हुई।

रूसी लोक नृत्यों में, यह व्यापक हो गया कमरिंस्काया... उसका एक हंसमुख, दिलेर चरित्र है। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी कल्पना में लोक नृत्य की विशिष्टताओं का सूक्ष्मता से अनुवाद किया "कमरिंस्काया"एम.आई. ग्लिंका। काम दो विषयों का उपयोग करता है: पहला - "पहाड़ों की वजह से, ऊंचे पहाड़।" (एफ मेजर में)। यह एक खींचा हुआ रूसी गीत है जिसका उपयोग विवाह समारोहों में किया जाता था। दूसरा कमरिंस्काया है। (डी प्रमुख)। जीवंत नृत्य।

एम.आई. ग्लिंका। "कमरिंस्काया"

कमरिंस्काया राग ने अन्य संगीतकारों को भी आकर्षित किया। त्चिकोवस्की ने अपने "चिल्ड्रन एल्बम" नामक एक छोटे से नाटक में शामिल किया "कमरिंस्काया".

पी.आई. त्चिकोवस्की। "बच्चों का एल्बम"। कमरिंस्काया।

चैंबर ऑर्केस्ट्रा "गेनेसिन वर्चुओस"
कलात्मक निदेशक और कंडक्टर मिखाइल खोखलोव

बैले "द नटक्रैकर" से ट्रेपैक (रूसी नृत्य)

यूक्रेनी लोक नृत्यों में, उन्हें सार्वभौमिक प्रेम प्राप्त है होपाकी... यह फुर्तीले गति से एक साहसी, हर्षित नृत्य है। होपक अक्सर रूसी शास्त्रीय संगीत में पाया जाता है।

इसे त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "माज़ेपा" में सुना जा सकता है (पुश्किन की कविता "पोल्टावा" पर आधारित)

मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्क में (गोगोल द्वारा उसी नाम की कहानी पर आधारित)

प्रसिद्ध यूक्रेनी नृत्यों में is Cossack- जीवंत और हंसमुख नृत्य। सिम्फोनिक फंतासी में "लिटिल रशियन कोसैक" डार्गोमीज़्स्की, एक प्रसिद्ध लोक माधुर्य का उपयोग करते हुए, एक हंसमुख यूक्रेनी नृत्य का एक दृश्य बनाता है।

ये सभी नृत्य स्लाव लोगों के हैं और इनमें कई सामान्य विशेषताएं हैं। काकेशस के लोगों के नृत्य उनसे काफी भिन्न होते हैं। और उनमें से सबसे आम - लेजिंका... यह नृत्य बहुत ही सुरम्य है: उग्र तेजता नरम कृपा के साथ वैकल्पिक होती है।

ए रुबिनस्टीन के ओपेरा "द डेमन" से लेजिंकालेर्मोंटोव द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित

यूरोप के लोगों के नृत्य समृद्ध और विविध हैं, जिनमें से कई महान संगीतकारों के कार्यों के आधार के रूप में कार्य करते हैं, विशेष रूप से उज्ज्वल और विविध विषयों में समृद्ध ग्रिग द्वारा "नार्वेजियन नृत्य", ब्रह्म द्वारा "हंगेरियन नृत्य", "स्लाव नृत्य" " ड्वोरक द्वारा, ग्रेनाडोस द्वारा "स्पेनिश नृत्य", लेकिन यह पहले से ही एक और पोस्ट का विषय है ...

शादी और नृत्य गीतों की थीम पर फंतासी (1848)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 फ्रेंच हॉर्न, 2 तुरही, ट्रंबोन, टिमपनी, तार।

निर्माण का इतिहास

"कामारिंस्काया" का विचार 1848 का है। ग्लिंका, पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार और दो शानदार ओपेरा के लेखक, तब वारसॉ में रह रहे थे। मुझे अपनी जन्मभूमि, लोक गीत याद आ गए, जो हाल ही में सुनी गई स्पेनिश धुनों से बहुत अलग है। "उस समय, संयोग से, मुझे शादी के गीत" पहाड़ों, पहाड़ों, ऊँचे, पहाड़ों के कारण "के बीच एक तालमेल मिला, जो मैंने गाँव में सुना, और नृत्य गीत कमरिंस्काया, जिसे हर कोई जानता है।

और अचानक फंतासी खेली, और पियानो के बजाय मैंने "वेडिंग एंड डांस" नाम से ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा लिखा। मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि मुझे इस नाटक की रचना में मेरी एकमात्र आंतरिक संगीत भावना से निर्देशित किया गया था, यह नहीं सोच रहा था कि शादियों में क्या होता है, हमारे रूढ़िवादी लोग कैसे चलते हैं और एक देर से नशे में धुत कैसे दरवाजे पर दस्तक दे सकता है ताकि वे इसे खोल सकें। इसके बावजूद एफ.एम. कामारिंस्काया रिहर्सल में टॉल्स्टॉय (रोस्टिस्लाव) (जैसा कि मैंने बाद में प्रिंस ओडोएव्स्की की सलाह पर इस नाटक को बुलाया) ने खुद मुझे बताया कि, इस नाटक के अंतिम भाग में महारानी (अब डोवेगर) एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना माय कामारिंस्काया को समझाते हुए, अर्थात्, जहां फ्रांसीसी सींग फिस पर पेडल रखते हैं, और फिर सी पर पाइप, ने महामहिम को बताया कि यह जगह एक शराबी को झोपड़ी के दरवाजे पर दस्तक देती हुई दर्शाती है। यह विचार मुझे एक दोस्ताना व्यवहार लगता है, जो अक्सर जीवन में परोसा जाता है।" संगीतकार का आक्रोश समझ में आता है, लेकिन हमें न्याय देना चाहिए: संगीत वास्तव में इतना उज्ज्वल है कि यह लोक जीवन के विभिन्न चित्रों को चित्रित करने के लिए कल्पना को जन्म देता है।

कमरिंस्काया बहुत जल्दी लिखा गया था। स्कोर की शुरुआत में, तारीख 6 अगस्त है, अंत में - "19 सितंबर / 10 अक्टूबर, 1848। वारसॉ"। यह पहली बार 15 मार्च, 1850 को दो के साथ संगीत कार्यक्रम में किया गया था।

संगीत

फंतासी की शुरुआत पूरे ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली एकता है, जो स्ट्रिंग्स और बेससून के अवरोही स्ट्रोक द्वारा तैयार की जाती है। वे फोर्ट फोर्टिसिमो में एक टूटी तार के साथ समाप्त होते हैं। और एक सामान्य विराम के बाद, एक स्वर में तार, बिना किसी संगत के, एक पुराना लोक विवाह गीत गाते हैं। यह वुडविंड पर जाता है, अंडरटोन के साथ बुना जाता है, समृद्ध होता है, विभिन्न आर्केस्ट्रा रंगों के साथ रंगीन होता है। लेकिन प्रारंभिक सामंजस्य फिर से लगता है, जिसके बाद चंचल, शरारती कामरिंस्काया धीरे-धीरे सुलझती है, जैसे कि सोच रही हो। माधुर्य पहले वायलिन के लिए अकेला लगता है, फिर वायोला इसके विरोध में गाता है। फिर विषय एक डबल काउंटरपॉइंट में जाता है: दूसरा वायलिन माधुर्य का नेतृत्व करता है, काउंटरपोजिशन पहले जाता है। सोनोरिटी बढ़ रही है, ऑर्केस्ट्रा के सभी नए उपकरण आ रहे हैं। दो मुख्य फंतासी समान तत्वों पर जोर देते हुए एक साथ वैकल्पिक और ध्वनि की धुन बनाते हैं। सोनोरिटी पहले बढ़ती है, फिर गिरती है और अंत में विशाल अनुपात में बढ़ती है। अचानक, सब कुछ खामोश हो जाता है, सिवाय एकाकी पहले वायलिन को छोड़कर जो कामारिंस्की राग की शुरुआत करता है। उनका उत्तर फ्रेंच हॉर्न के खाली पांचवें हिस्से से मिलता है। एक बार फिर, धीमा, वही प्रारंभिक मकसद सुना जाता है, और फिर प्रतिक्रिया में फ्रांसीसी सींगों की बमुश्किल श्रव्य प्रतिध्वनि सुनाई देती है। और अचानक, जैसे कि आखिरी ताकतों के साथ इकट्ठा होकर, कमरिंस्काया का विषय जोर से और मुखर लगता है, टुट्टी के अंतिम राग के साथ समाप्त होता है।