ऐवाज़ोव्स्की के बारे में एक निबंध के अंत में सुंदर शब्द। ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" की पेंटिंग पर आधारित रचना

एक व्यक्ति को खुश रहने में क्या मदद करता है? काम जो आनंद, करीबी लोग और रचनात्मकता लाता है। कुछ लोगों के लिए रचनात्मकता एक शौक और नौकरी दोनों है, जबकि अन्य के लिए यह सुंदरता का चिंतन है। स्कूल में, हम महान कलाकारों के चित्रों का अध्ययन करते हैं, उनके बारे में लिखित कार्य तैयार करते हैं। शायद, हर व्यक्ति ने ऐवाज़ोव्स्की का "द टेम्पेस्ट" लिखा था। आइए एक शानदार चित्रकार के अद्भुत काम को याद करें।

चित्र के लेखक के बारे में कुछ शब्द

अब हम बचपन से परिचित कैनवास के लेखक के बारे में बात करेंगे। बाद में हम पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" पर आधारित एक निबंध लिखेंगे। ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच का जन्म आश्चर्यजनक रूप से सुंदर बंदरगाह शहर - फियोदोसिया में हुआ था। शायद इसीलिए उन्हें बचपन से ही समुद्र, उसके रोमांस और ताकत से प्यार था। होवनेस अवाज़्यान (कलाकार का असली नाम) का जन्म 29 जुलाई, 1817 को हुआ था। लड़का गरीबी में बड़ा हुआ, सिम्फ़रोपोल के व्यायामशाला में अध्ययन किया। कला के लिए जुनून ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ले जाया, जहां उन्होंने उस समय के उत्कृष्ट उस्तादों से सीखा। प्रशिक्षण के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने व्यापक रूप से यात्रा की, और 1847 में अपने अल्मा मेटर में प्रोफेसर बन गए।

पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" (ऐवाज़ोव्स्की) पर एक निबंध लिखने से पहले, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि कैनवास के लेखक समुद्री दृश्यों में सफल रहे और यहां तक ​​​​कि नौसेना मुख्यालय में एक कलाकार के रूप में भी काम किया। सबसे प्रसिद्ध काम द ब्लैक सी और द नाइंथ वेव हैं, हालांकि वह यूक्रेनी और कोकेशियान परिदृश्य, अर्मेनियाई इतिहास के एपिसोड को चित्रित करके खुश थे। कुल मिलाकर, चित्रकार की रचनात्मक विरासत में लगभग छह हजार कैनवस शामिल हैं जिसमें उन्होंने अपनी आत्मा को रखा। और अपने पसंदीदा काम के अलावा, इवान ने चैरिटी के काम और सार्वजनिक मामलों को करने में कामयाबी हासिल की, अपने मूल शहर की मदद की, एक संग्रहालय और एक आर्ट गैलरी की स्थापना की, और रेलवे के बिछाने में योगदान दिया। इवान कोन्स्टेंटिनोविच की 1900 वर्ष की सम्मानजनक उम्र में मृत्यु हो गई, उन्होंने फियोदोसिया में एक और कैनवास पर काम शुरू किया, जहां उन्हें दफनाया गया था।

अद्भुत तस्वीर

आप पेंटिंग "द स्टॉर्म" (आई.के. ऐवाज़ोव्स्की) पर आधारित एक निबंध नहीं लिख सकते, यह जाने बिना कि उस पर क्या दर्शाया गया है। इसे 1851 में इवान कोन्स्टेंटिनोविच द्वारा बनाया गया था, जैसे कि यह पेंटिंग स्टॉर्म एट सी एट नाइट (1849) की निरंतरता थी। इसे कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था और राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया था।

ऐवाज़ोव्स्की के जीवनीकारों के अनुसार, युवावस्था में पहले से ही प्रसिद्ध कलाकार तूफान में गिर गया। तूफान इतना तेज था कि जहाज को डूबा हुआ माना जाता था, और इवान की मृत्यु के बारे में समाचार पत्र छपते थे। तत्वों की शक्ति के सामने जीवन और आनंद के अनुभव, लोगों और प्रकृति के बीच टकराव स्मृति में परिलक्षित होते थे, और फिर मास्टर के ब्रश के नीचे से प्रकट हुए, सभी को आश्चर्यचकित कर दिया।

कलाकृति का विवरण «तूफान»

दो-तिहाई कैनवास पर आकाश का कब्जा है: उदास, बादलों से ढका हुआ। अग्रभूमि में एक मंथन समुद्र है। ऐसा लगता है कि लहरें जहाज की तरह खेल रही हैं। तेज हवा से जहाज बहुत एड़ी में है, पाल फटे हुए हैं, गियर टूट गया है। मस्तूल का एक टुकड़ा पानी में गिर गया, और एक पागल चक्र उसे दूर ले गया। तस्वीर को देखते हुए, आप सचमुच सीगल की खतरनाक चीखें सुनते हैं, जो आश्रय, गड़गड़ाहट, टीम के विनाशकारी रोने की कोशिश कर रहे हैं। पेंटिंग "द स्टॉर्म" (ऐवाज़ोव्स्की) पर आधारित एक निबंध लिखना आसान है, क्योंकि यह जीवित है। एक पुनरुत्पादन को देखने से भी एक बहुत मजबूत प्रभाव बना रहता है, और जब आप मूल की प्रशंसा करते हैं तो क्या उत्साह शामिल होता है! अब ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" और आप का वर्णन करें।

स्कूल को याद करना

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" पर आधारित निबंध कैसे लिखें? सबसे पहले आपको एक योजना बनाने की जरूरत है। काम का एक संक्षिप्त परिचय, कैनवास के लिए समर्पित एक मुख्य भाग और एक निष्कर्ष होना चाहिए। उदाहरण के लिए, इस तरह।

मनुष्य ने हमेशा समुद्र, उसकी शक्ति और शक्ति, उसकी विशालता और रहस्य की प्रशंसा की है। जब एक तूफान आया, तो छोटे लोगों को लगा कि उन्होंने प्रकृति की शक्तियों को किसी चीज़ से नाराज़ कर दिया है, और उन्होंने यह समझने की कोशिश की कि कैसे। लेकिन वे तत्वों को वश में करने में विफल रहे, वे केवल उसके खेल को देखते हुए इंतजार कर सकते थे। यह ऐसे विचार हैं जो आई. ऐवाज़ोव्स्की की सरल पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" को देखने वाले को गले लगाते हैं।

पेंटिंग में एक जहाज को दिखाया गया है जो एक तूफान में फंस गया है। भयानक ऊंचाई की लहरें उन्हें बेरहमी से अलग-अलग दिशाओं में मोड़ देती हैं, मानो बोर्ड पर सवार लोगों के भाग्य के साथ खेल रही हों। एक तेज हवा ने गियर काट दिया, मस्तूल के हिस्से को कहीं ले जाकर जहाज को झुका दिया। ऐसा लगता है कि यह हताश नाविकों को अपने साथ लेकर पानी से भरने और नीचे तक डूबने वाला है। और केवल सीगल ही त्रासदी को देखेंगे, और केवल वे अपनी कब्र पर एक उदास गीत गाएंगे।

आकाश खामोश है। नीले और भूरे रंग के सभी रंगों के बादलों ने सूरज को अपने पीछे छिपा लिया। सच है, कभी-कभी दिन के उजाले की किरणें अभी भी टूटती हैं, जिससे लोगों को कम से कम कुछ उम्मीद होती है। हो सकता है कि तत्व पहले से ही काफी उग्र हो चुका हो और जहाज को बचाए छोड़कर चला जाएगा? शायद हवा जहाज के साथ काफी खेल चुकी है और तेज होकर उड़ जाएगी, इस बार कौन जीतेगा - एक छोटा व्यक्ति या माँ प्रकृति? क्या पता?

ऐवाज़ोव्स्की एक शानदार मास्टर है, क्योंकि वह पेंट के साथ समुद्र की यथार्थवादी भव्यता, साथ ही साथ इसकी अदम्य शक्ति को व्यक्त करने में कामयाब रहा। एक व्यक्ति को ही लगता है कि वह प्रकृति का राजा है, वास्तव में वह उसका बच्चा है: छोटा, शरारती और असहाय। उसे समझना चाहिए कि उसके प्रयास व्यर्थ हैं, और उस भाग्य के साथ आना चाहिए जो तत्वों ने उसके लिए तैयार किया है। हालांकि, टीम अंत तक लड़ती है, और प्रकाश की एक किरण उन्हें मुक्ति की आशा देती है।

निष्कर्ष के बजाय

कलाकार और उसका कैनवास दर्शक को जीवन के बारे में, उसमें अपनी जगह के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। आखिर हमारा अस्तित्व एक विशाल समुद्र में एक छोटी सी नाव है, जो या तो शांति से चलती है या तूफान से लड़ती है। और यह यात्रा कैसे समाप्त होगी यह हम पर और हमारे कार्यों पर निर्भर करता है।

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

विश्व कला

सारांश
विषय पर: ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच

द्वारा पूरा किया गया: 9वीं कक्षा का छात्र
चेक किया गया:

I. परिचय… 4

द्वितीय. रचनात्मकता आई। ऐवाज़ोव्स्की ... 5

1. समुद्रीवाद… 5

लेकिन। रोमांटिक परिदृश्य… 5

बी। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. - मारिनिज़्म के संस्थापक ... 5

2. ऐवाज़ोव्स्की आई.के. की रचनात्मकता की देशभक्ति ... 7

लेकिन। समुद्र की आकर्षक शक्ति… 7

बी। देशभक्ति… 7

में। ऐवाज़ोव्स्की घटना… 8

3. कलाकार के कुछ चित्रों की सूची... 9

लेकिन। ब्रिगेडियर "मर्करी", दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया ... 9

बी। ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा… 9

में। इतालवी परिदृश्य। शाम… 10

समुद्र से काकेशस पर्वत… 10

ई. चियोस जलडमरूमध्य में नौसेना की लड़ाई ... 10

ई. नियाग्रा फॉल्स… 11

कुंआ। समुद्र के किनारे मछुआरे… 11

एच। शांत समुद्र… 12

और। चेसमे लड़ाई… 13

III. कलाकार द्वारा कुछ चित्रों का विश्लेषण… 14

1. "चेसमे बैटल" (1848) ... 14

2. "नौवीं लहर" (1850) ... 15

3. "इंद्रधनुष" (1873) ... 16

4. "लहरों के बीच" (1898) ... 17

चतुर्थ। कलाकार की जीवनी… 19

वी. निष्कर्ष… 25

VI. साहित्य… 26

सातवीं। आवेदन… 27

1. आकर्षण की तस्वीरें ... 27

लेकिन। ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन… 27

बी। ऐवाज़ोव्स्की के लिए स्मारक… 28

2. कुछ पेंटिंग की तस्वीरें… 28

लेकिन। Chios के जलडमरूमध्य में लड़ो… 28

बी। उत्तरी सागर पर तूफान… 28

में। इतालवी परिदृश्य। शाम… 29

3. कलाकार के चित्र… 29

. परिचय

पेंटिंग में कई विधाएं हैं। मैंने परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, और मेरे लिए मुख्य बात एक प्रसिद्ध कलाकार की आंखों के माध्यम से प्रकृति की सुंदर दुनिया को देखना था। मैं तस्वीर में समुद्र देखना चाहता था। और, अपने लक्ष्य का अनुसरण करते हुए, मैं पेंटिंग "द सी" में आया, जिसके लेखक आई.के. ऐवाज़ोव्स्की थे ... मुझे एक लेख भी मिला: "रूस में ऐवाज़ोव्स्की का पहला स्मारक खोला गया था।" यह पता चला है कि 15 सितंबर, 2007 को मकरोव्स्काया तटबंध पर सेंट पीटर्सबर्ग, क्रोनस्टेड के उपनगरीय इलाके में कलाकार की एक प्रतिमा बनाई गई थी। कलाकार इरीना कसात्सकाया की परपोती ने स्मारक के उद्घाटन समारोह में भाग लिया। स्मारक के लेखक रूस के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर गोरेवॉय हैं। वह प्रोज़र्स्क, लेनिनग्राद क्षेत्र में पीटर द ग्रेट के बस्ट के लेखक भी हैं, किर्गिस्तान में शिमोनोव-त्यान-शांस्की के स्मारक, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की उच्च राहत, और अन्य प्रसिद्ध कार्यों के लेखक हैं। किले के क्रोनस्टेड शहर में स्मारक का उद्घाटन चित्रकार की 190 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। एक समय में उन्होंने मुख्य नौसेना स्टाफ में सेवा की, और उनकी प्रतिमा क्रोनस्टेड नेवल असेंबली की पहल पर बनाई गई थी। स्मारक के अलावा, कलाकार की हस्ती इस तथ्य से प्रकट होती है कि ऐवाज़ोव्स्की फव्वारा और ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी है। इन आकर्षणों (फव्वारा और स्मारक) की तस्वीरें मैंने आवेदन में लगाई हैं।

मुझे इस कलाकार में दिलचस्पी थी, क्योंकि उनके चित्रों में सबसे पहले आप समुद्र को देख सकते हैं। उनकी प्रसिद्धि ने मुझे चकित कर दिया। और स्मारक के उद्घाटन ने निबंध के विषय की पसंद के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा।

ऐवाज़ोव्स्की आई.के. एक समुद्री चित्रकार है, और इसलिए मैंने निबंध को समुद्रीवाद शब्द के प्रकटीकरण के साथ शुरू करने का फैसला किया।

. रचनात्मकता आई। ऐवाज़ोव्स्की

1. समुद्रीवाद

लेकिन। रोमांटिक परिदृश्य

रोमांटिक परिदृश्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान आई.के. ऐवाज़ोव्स्की। समुद्र को चित्रित करने वाले चित्र को मरीना कहा जाता है, और समुद्री तत्व को चित्रित करने वाले कलाकार को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की है। बुद्धिमान लोगों ने कहा कि जल और अग्नि को देखकर मनुष्य कभी नहीं थकता। कभी बदलते समुद्र, कभी शांत, कभी उत्तेजित, उसका परिवर्तनशील रंग, बेलगाम तत्व - यह सब ऐवाज़ोव्स्की के काम का मुख्य विषय बन गया। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का नाम रूसी कला में सबसे लोकप्रिय में से एक है। प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार ने वास्तव में बहुत बड़ी विरासत छोड़ी। ऐवाज़ोव्स्की की अधिकांश पेंटिंग समुद्र को समर्पित हैं, कभी-कभी शांत और शांत सूरज की तेज किरणों में या चांदनी की चमक में, कभी-कभी तूफानी और उग्र।

पेंटिंग "सीशोर" में समुद्र की छवि इसकी गीत-रोमांटिक व्याख्या में दिखाई देती है। परिदृश्य स्पष्ट रूप से कलाकार की रचनात्मक पद्धति को प्रदर्शित करता है। "सीशोर" प्रकृति के बिना स्पष्ट रूप से रचित और लिखा गया है, लेकिन कलाकार की कल्पना ने समुद्र तट के विशिष्ट चरित्र, एक आसन्न आंधी से पहले प्रकृति की स्थिति को सटीक रूप से फिर से बनाया।

बी। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. - मारिनिज्म के संस्थापक

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अंत तक, रूसी रोमांटिक परिदृश्य के ढांचे के भीतर एक और प्रवृत्ति उभरी - समुद्रीवाद। रूसी चित्रकला में इस शैली के संस्थापक इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की थे। 19वीं शताब्दी में समुद्री तत्व ने कई देशों के कलाकारों को आकर्षित किया। समुद्री प्रजातियों में, रूमानियत की परंपरा सबसे लंबे समय तक जीवित रही।

ऐवाज़ोव्स्की की अपनी सचित्र शैली 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक पहले से ही आकार लेती है। वह पेंटिंग के लिए सख्त शास्त्रीय नियमों से विदा लेता है, कुशलता से मैक्सिम वोरोब्योव, क्लाउड लोरेन के अनुभव का उपयोग करता है और रंगीन पेंटिंग बनाता है जो कुशलता से पानी और फोम के विभिन्न प्रभावों, तट के गर्म सुनहरे स्वरों को व्यक्त करता है।

कई बड़े चित्रों में - "द नाइंथ वेव", "ब्लैक सी", "एम्ंग द वेव्स" - समुद्र की राजसी छवियों को एक रोमांटिक पेंटिंग के विशिष्ट, जहाज के मलबे की थीम का उपयोग करके बनाया गया है।

ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों को प्रभावित किया, मुख्य रूप से एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव। लेकिन बोगोलीबॉव, जो एक बार 60 के दशक के उत्तरार्ध में ऐवाज़ोव्स्की के अनुकरणकर्ता के रूप में शुरू हुआ था, पहले से ही प्रसिद्ध मास्टर की आलोचना कर रहा था। अपने नोट्स में, जिसके अंश यागोडोव्स्काया के काम में दिए गए हैं, उन्होंने लिखा: "हालांकि उन्होंने (ऐवाज़ोव्स्की) और मैंने एक ही दिशा का अनुसरण किया, उन्होंने मुझे कभी परेशान नहीं किया, क्योंकि मैं हमेशा एक प्रकृतिवादी था, और वह एक आदर्शवादी था - मैं हमेशा रेखाचित्र लिखे, जिसके बिना किसी चित्र का चित्र बनाना मेरे लिए अकल्पनीय होगा, उन्होंने प्रिंट में यह भी कहा कि यह बकवास है और प्रकृति को देखकर एक छाप के साथ लिखना चाहिए।

बोगोलीबॉव को "रूसी फ्रांसीसी" के रूप में जाना जाता था, उन्होंने प्लेन एयर पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल की। उनकी पेंटिंग, जिसमें, रूसी और फ्रांसीसी परिदृश्य के बीच एक पुल फेंका गया था, बहुत कम ज्ञात रहा, और ऐवाज़ोव्स्की की कला, जो प्रकृति के शानदार, प्रभावशाली चित्रों के लिए लोगों की आवश्यकता के अनुरूप है, अभी भी बहुत लोकप्रिय है .

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, लैंडस्केप पेंटिंग की रोमांटिक दिशा सक्रिय रूप से विकसित हुई, जो क्लासिकवाद के सट्टा "वीर परिदृश्य" की विशेषताओं से मुक्त हो गई, स्टूडियो में चित्रित हुई और विशुद्ध रूप से संज्ञानात्मक कार्यों और ऐतिहासिक के भार से बोझिल हो गई। संघ। इस काल के परिदृश्य को क्षेत्र के चित्र के रूप में समझा जाता है। जीवन से लिखित, यह कलाकार के विश्वदृष्टि को सीधे चित्रित दृश्य के माध्यम से व्यक्त करता है, एक वास्तविक जीवन परिदृश्य आकृति, कुछ आदर्शीकरण के साथ, रोमांटिक रूपांकनों और विषयों के उपयोग के साथ।

2. ऐवाज़ोव्स्की की देशभक्ति आई.के.

लेकिन। समुद्र की आकर्षक शक्ति

महान कलाकार इवान (होवनेस) कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) के नाम ने अपने जीवनकाल में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उनकी शानदार कृतियों ने न केवल रूसी और अर्मेनियाई कला में, बल्कि विश्व कला के खजाने में भी जगह बनाई है।

समुद्री चित्रकला के लिए अपनी शानदार प्रतिभा को समर्पित करते हुए, उन्होंने समुद्र की सबसे विविध अभिव्यक्तियों में अविस्मरणीय काव्य चित्र बनाए। ऐवाज़ोव्स्की की गहरी सार्थक और मानवतावादी कला ने उन्हें 19वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों के बराबर रखा।

कलाकारों के लिए समुद्र हमेशा से एक बड़ा आकर्षण रहा है। एक भी रूसी चित्रकार नहीं है, जो समुद्र के किनारे रहा हो, उसे चित्रित करने की कोशिश नहीं करेगा। कुछ के लिए, ये प्रासंगिक रेखाचित्र थे, जो उनकी कला के विकास के मुख्य पाठ्यक्रम से जुड़े नहीं थे, जबकि अन्य समय-समय पर इस विषय पर लौटते थे, अपने चित्रों में समुद्र की छवि के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान समर्पित करते थे। रूसी स्कूल के कलाकारों में, केवल ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी पूरी प्रतिभा को समुद्री चित्रकला के लिए समर्पित किया। स्वभाव से, उन्हें एक शानदार प्रतिभा के साथ संपन्न किया गया था, जो कि भाग्यशाली परिस्थितियों के कारण तेजी से विकसित हुआ और उस वातावरण के लिए धन्यवाद जिसमें उनका बचपन और युवावस्था गुजरी।

बी। देश प्रेम

ऐवाज़ोव्स्की कलाकारों की दो पीढ़ियों तक जीवित रहे, और उनकी कला में समय की एक बड़ी अवधि शामिल है - साठ साल की रचनात्मकता। ज्वलंत रोमांटिक छवियों के साथ संतृप्त कार्यों के साथ शुरू करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की समुद्र तत्व की एक मर्मज्ञ, गहरी यथार्थवादी और वीर छवि के लिए आया, जिसने "लहरों के बीच" पेंटिंग बनाई।

अंतिम दिन तक, उन्होंने खुशी-खुशी न केवल आंख की एक अटूट सतर्कता बरकरार रखी, बल्कि अपनी कला में भी गहरी आस्था बनाए रखी। वह बिना किसी हिचकिचाहट और संदेह के, बुढ़ापे तक भावनाओं और सोच की स्पष्टता को बनाए रखते हुए अपने रास्ते पर चला गया।

ऐवाज़ोव्स्की का काम गहरा देशभक्तिपूर्ण था। कला में उनकी खूबियों को दुनिया भर में जाना जाता था। उन्हें कला की पांच अकादमियों का सदस्य चुना गया था, और उनकी एडमिरल्टी वर्दी कई देशों के मानद आदेशों से जड़ी थी।

में। ऐवाज़ोव्स्की घटना

कलाकार की रचनात्मक जीवनी काफी स्पष्ट और पारदर्शी है। I. ऐवाज़ोव्स्की उतार-चढ़ाव नहीं जानते थे। वह असफलताओं से पीछा नहीं छुड़ाता था, अधिकारियों के पक्षपात से परेशान नहीं होता था, आलोचना के हमलों और जनता की उदासीनता से परेशान नहीं होता था।

उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को निकोलस II, अलेक्जेंडर III और अन्य यूरोपीय सम्राटों ने खरीदा था। I. ऐवाज़ोव्स्की ने पूरे यूरोप की यात्रा की, अमेरिका और अफ्रीका का दौरा किया। उनके जीवनकाल में उनकी 55 एकल प्रदर्शनियां एक अभूतपूर्व घटना बन गईं। उनमें से कुछ ने एक पैन-यूरोपीय दौरा किया।

आई। ऐवाज़ोव्स्की की घटना का सार रचनात्मक पद्धति की एक स्पष्ट भूमिका और विशेषताओं में है। I. ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पेशेवर अध्ययन के पहले वर्षों में शाब्दिक रूप से एक व्यक्तिगत तरीके के स्थिर संकेत विकसित किए और जीवन भर उनका पालन किया।

यह विशेषता उसकी चित्रात्मक भाषा के विकास को आंकना मुश्किल बना देती है, जिससे कलाकार के काम की कोई भी अवधि अपूर्ण हो जाती है। एक बार आजमाई हुई कहानियाँ बार-बार सामने आती हैं, कभी-कभी दशकों बाद। हालांकि, यह स्थिरता किसी भी लत, जलन या ऊब का कारण नहीं बनती है। विषय क्षेत्र, जिसकी सीमाओं के भीतर कलाकार की रचनात्मक कल्पना मौजूद है, को तर्कहीन, चरम स्थितियों के लिए अपील की आवश्यकता होती है: समुद्र, सूर्य, अग्नि, बादल न तो सामान्य हैं और न ही अपरिवर्तनीय हैं।

3. कलाकार के कुछ चित्रों की सूची

लेकिन। ब्रिगेडियर "मर्करी", दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया

"बुध" के चालक दल का करतब 1828-29 के रूसी-तुर्की युद्ध के समय का है। रूसी ब्रिगेड, जो गश्त पर थी, लाइन के दो तुर्की जहाजों से मिली। दुश्मन के आत्मसमर्पण के प्रस्ताव पर, ब्रिगेडियर के कमांडर, कप्तान-लेफ्टिनेंट ए.आई. काज़र्स्की ने तोपखाने की आग से जवाब देने का आदेश दिया। दुश्मन के 184 के खिलाफ रूसी जहाज के पास 18 बंदूकें थीं। एक कठिन लड़ाई के बाद, बुध ने तुर्की के जहाजों को पीछे हटने के लिए मजबूर कर दिया।

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1892

मूल आयाम, सेमी: 212x339

बी। ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा

ऐवाज़ोव्स्की रूसी वोल्गा नदी के साथ रवाना हुए, उन जगहों पर कब्जा कर लिया, जिन्होंने एक अच्छा प्रभाव डाला या बस पसंद किया। ऐसी तस्वीर है "झिगुली पर्वत पर वोल्गा", जहां प्रत्येक व्यक्ति लंबे समय से परिचित और एक ही समय में अज्ञात सुंदर स्थानों को एक नए रूप में देखेगा।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: नदी परिदृश्य

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1887

मूल आयाम, सेमी: 129x219.5

में। इतालवी परिदृश्य। शाम

जीवन भर आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने इटली की प्रकृति के प्रति उत्साही रवैया बनाए रखा, जहां उन्होंने पहली बार 1840-1844 के दशक में दौरा किया था। ... इस काम को करने के तकनीकी तरीकों ने ध्यान आकर्षित किया। 40-60 के दशक में, चित्रकार ने पेंट की परत की सतह को वार्निश करते हुए, विवरणों की इतनी सावधानीपूर्वक परिष्करण को प्राथमिकता दी।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

Genre: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1858

मूल आयाम, सेमी: 108x160

समुद्र से काकेशस पर्वत

आई.के. के अंतिम वर्षों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में से एक। ऐवाज़ोव्स्की।

रंग योजना विभिन्न रंगों के ब्लूज़ और ग्रे के सूक्ष्म ग्रेडेशन पर बनाई गई है। चित्र तानवाला और रंग संक्रमण की समृद्धि के साथ प्रहार करता है। गहरे नीले, बर्फ से ढके कोकेशियान पहाड़ों ने उत्तेजित समुद्र की छवि के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया, जिसे अत्यधिक पतला पेंट की एक पतली परत के साथ चित्रित किया गया था, जिससे कुछ स्थानों पर पारदर्शी धब्बे बनते थे। उन्होंने समुद्र के पानी की पारदर्शिता की छाप को बढ़ाते हुए, चित्र की सुरम्य संरचना में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

Genre: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1899

मूल आयाम, सेमी: 57x92

ई. Chios . के जलडमरूमध्य में नौसेना की लड़ाई

24 जून, 1770। विरोधी स्क्वाड्रनों के जहाज "पिस्तौल शॉट" में परिवर्तित हो गए, तोप के धुएं के सफेद बादल मस्तूलों के शीर्ष पर चढ़ गए। अग्रभूमि में रूसियों और दो तुर्की जहाजों के बीच एक तोपखाना द्वंद्वयुद्ध है।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल आयाम, सेमी: 195x185

ई. नियाग्रा फॉल्स

1892 में आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने उत्तरी अमेरिका की यात्रा की, जहाँ उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई।

विदेश से लौटने के तुरंत बाद चित्रित किया गया चित्र, रंग की ताजगी से प्रसन्न, आर्द्र हवा की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करता है। धूसर बादलों से ढके आकाश के बावजूद, परिदृश्य सूर्य की किरणों के प्रकाश से व्याप्त है, जिसने पानी और किनारे को बदल दिया है। कैनवास की एक अद्भुत सजावट एक इंद्रधनुष है, जिसे ऐवाज़ोव्स्की ने अपने अमेरिकी यात्रा एल्बम में चित्रों को देखते हुए, वास्तव में झरने के ऊपर देखा। कैनवास की मैट सतह, हल्के चित्रमय ढंग उन वर्षों के कलाकार के कार्यों के लिए आम हैं।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: नदी परिदृश्य

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1893

मूल आयाम, सेमी: 126x164

कुंआ। समुद्र के किनारे मछुआरे

ऐवाज़ोव्स्की ने आकाश को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाना शुरू किया, या जैसा कि उन्होंने कला अकादमी में अपने शिक्षक एम.एन. वोरोब्योव - हवा। कैनवास का आकार जो भी हो, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "वायु" लिखा, भले ही वह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। इस तरह के एक टाइटैनिक प्रयास के साथ आकाश की रंग योजना की वायुता और अखंडता का संचरण हासिल किया गया था। जितनी जल्दी हो सके तस्वीर को पूरा करने की इच्छा, मकसद की मनोदशा की एकता को न खोने की इच्छा से तय की गई थी, दर्शकों को एक गतिमान समुद्री तत्व के जीवन से एक रुके हुए क्षण को बताने के लिए। उनके चित्रों में पानी एक अंतहीन सागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता, कठोर, अंतहीन। और आकाश, हो सके तो और भी अनंत। चित्र का कथानक, - कलाकार ने कहा, - मेरी स्मृति में बनता है, जैसे कवि में कविता का कथानक; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मैं काम पर लग जाता हूं और तब तक मैं कैनवास को तब तक नहीं छोड़ता जब तक कि मैं अपने ब्रश से उस पर खुद को व्यक्त नहीं करता। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने टिप्पणी की: "वे चित्र जिनमें मुख्य बल सूर्य का प्रकाश है ... को सर्वश्रेष्ठ माना जाना चाहिए।"

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: जहाज

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1852

मूल आयाम, सेमी: 93.5x143

एच। शांत समुद्र

समुद्र ... किसी ने भी इसकी असीम दूरी और चमकदार सूर्योदय, चांदनी रातों के जादू टोना और तूफानों के प्रकोप को काव्यात्मक रूप से और प्रेरणा के साथ आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के रूप में चित्रित नहीं किया। कलाकार को समुद्र का बहुत शौक था, उसने अपने काम को इससे जोड़ा। अपने कार्यों में उन्होंने एक स्वतंत्र और काव्यात्मक समुद्री तत्व की छवि बनाई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को दिन के अलग-अलग समय और अलग-अलग मौसम में चित्रित किया, जिसमें इसे उग्र और शांत दोनों तरह से दर्शाया गया। वह समुद्र और उसकी गतिविधियों के रहस्यों को पूरी तरह से जानता था। कलाकार ने सालाना समुद्र की यात्राएं कीं, प्रकाश के प्रभावों और समुद्र की प्रकृति का अध्ययन किया।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

Genre: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1863

मूल आयाम, सेमी: 45x58.5

और। चेसमे लड़ाई

यह लड़ाई 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान हुई थी। 26 जून, 1770 की रात को, रूसी बेड़े ने चेसमे बे में प्रवेश किया, जहां तुर्की बेड़ा तैनात था। रूसी स्क्वाड्रन में 7 जहाज और चार फायरवॉल शामिल थे। स्क्वाड्रनों के बीच एक तोपखाने द्वंद्व के बाद, आग्नेयास्त्रों ने हमला किया ... रूसी टुकड़ी ने एक भी जहाज नहीं खोया। दुश्मन ने 15 युद्धपोतों, 6 फ्रिगेट्स और अन्य वर्गों के 30 से अधिक जहाजों को जला दिया, 1 युद्धपोत और 5 गैली पर कब्जा कर लिया। लड़ाई के परिणामों पर रिपोर्ट में, एडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव ने लिखा: "बेड़े पर हमला किया गया, पराजित हुआ, टूट गया, जल गया, आकाश में चला गया, डूब गया और राख में बदल गया।" आधिकारिक रिपोर्ट के ये शब्द हमें एक असमान लड़ाई में जीतने वाले नाविकों के गौरव को व्यक्त करते हैं। ए। दो विपरीत तत्वों - पानी और आग की तुलना करके 1848 के चित्र में चेसमे में रात की लड़ाई के नाटक और तनाव को व्यक्त करता है। दुश्मन के जहाज विशाल अलाव की तरह जल रहे हैं, और लपटें, भूमध्यसागरीय रात के अंधेरे को तोड़ते हुए, खाड़ी के काले पानी में परिलक्षित होती हैं। आग की लपटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूसी जहाज स्पष्ट सिल्हूट में बाहर खड़े हैं। अग्रभूमि में, लेफ्टिनेंट इलिन के फ़ायरवॉल (जो युद्ध में खुद को प्रतिष्ठित करता है) के चालक दल के साथ एक नाव स्क्वाड्रन में लौटती दिखाई दे रही है।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल आयाम, सेमी: 193x183

III. कलाकार के कुछ चित्रों का विश्लेषण

1. "चेसमे बैटल" (1848)

ऐवाज़ोव्स्की की चालीस और अर्द्धशतक की पेंटिंग को के.पी. की रोमांटिक परंपराओं के एक मजबूत प्रभाव द्वारा चिह्नित किया गया था। ब्रायलोव, जिसने न केवल पेंटिंग के कौशल को प्रभावित किया, बल्कि कला की बहुत समझ और ऐवाज़ोव्स्की की विश्वदृष्टि को भी प्रभावित किया। ब्रायलोव की तरह, वह भव्य रंगीन कैनवस बनाने का प्रयास करता है जो रूसी कला का महिमामंडन कर सके। ब्रायलोव के साथ, ऐवाज़ोव्स्की शानदार पेंटिंग कौशल, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, गति और प्रदर्शन के साहस से संबंधित है। यह 1848 में उनके द्वारा लिखित प्रारंभिक युद्ध चित्रों "चेसमे बैटल" में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जो एक उत्कृष्ट नौसैनिक युद्ध को समर्पित था।

1770 में चेसमे की लड़ाई के बाद, ओरलोव ने एडमिरल्टी कॉलेज को अपनी रिपोर्ट में लिखा: "... अखिल रूसी बेड़े का सम्मान। 25 जून से 26 जून तक, दुश्मन के बेड़े (हम) ने हमला किया, पराजित किया, तोड़ दिया, जला दिया, इसे आकाश में जाने दो, राख में वे बदल गए ... और वे स्वयं पूरे द्वीपसमूह पर हावी होने लगे ... "इस रिपोर्ट का मार्ग, रूसी नाविकों के उत्कृष्ट पराक्रम पर गर्व, जीत की खुशी ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी तस्वीर में जो हासिल किया था, उसे खूबसूरती से व्यक्त किया गया था। तस्वीर पर पहली नज़र में, हम एक उत्सव के तमाशे से - एक शानदार आतिशबाजी के रूप में हर्षित उत्साह की भावना को जब्त कर लेते हैं। और केवल चित्र की एक विस्तृत परीक्षा के साथ ही इसका कथानक स्पष्ट हो जाता है। लड़ाई को रात में दर्शाया गया है। खाड़ी की गहराई में तुर्की के बेड़े के जलते हुए जहाज दिखाई दे रहे हैं, उनमें से एक विस्फोट के समय था। आग और धुएं में लिपटे जहाज का मलबा हवा में उड़ रहा है, जो एक विशाल धधकते अलाव में बदल गया है. और बगल में, अग्रभूमि में, रूसी बेड़े का प्रमुख एक अंधेरे सिल्हूट में उगता है, जिसे सलाम करते हुए, लेफ्टिनेंट इलिन की टीम के साथ एक नाव आती है, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपनी फ़ायरवॉल को उड़ा दिया। और अगर हम तस्वीर के करीब पहुंचते हैं, तो हम पानी पर तुर्की के जहाजों के मलबे को नाविकों के समूहों के साथ मदद के लिए बुला रहे हैं, और अन्य विवरण देखेंगे।

ऐवाज़ोव्स्की रूसी चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के अंतिम और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे, और उनकी कला की ये विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट थीं जब उन्होंने वीर पथों से भरे समुद्री युद्धों को चित्रित किया; उनमें "युद्ध संगीत" सुनाई देता था, जिसके बिना युद्ध की तस्वीर भावनात्मक प्रभाव से रहित होती है।

2. नौवीं लहर (1850)

ऐवाज़ोव्स्की के काम की रोमांटिक विशेषताओं को विशेष रूप से 1850 में लिखी गई पेंटिंग द नाइंथ वेव में स्पष्ट किया गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने एक तूफानी रात के बाद एक सुबह का चित्रण किया। सूरज की पहली किरणें उग्र महासागर और एक विशाल "नौवीं लहर" को रोशन करती हैं, जो मस्तूलों के मलबे पर मोक्ष चाहने वाले लोगों के समूह पर गिरने के लिए तैयार हैं।

दर्शक तुरंत कल्पना कर सकते हैं कि रात में कितनी भयानक आंधी चली, जहाज के चालक दल को क्या आपदा का सामना करना पड़ा और नाविकों की मृत्यु कैसे हुई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने का सटीक साधन खोजा। कथानक के नाटक के बावजूद, चित्र एक उदास छाप नहीं छोड़ता है; इसके विपरीत, यह प्रकाश और हवा से भरा है और यह सभी सूर्य की किरणों से व्याप्त है, इसे एक आशावादी चरित्र देता है। यह काफी हद तक चित्र की रंग संरचना से सुगम होता है। यह पैलेट के सबसे चमकीले रंगों में लिखा गया है। इसके रंग में आकाश में पीले, नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंग के रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जो पानी में हरे, नीले और बैंगनी रंग के साथ मिलती है। चित्र का उज्ज्वल, प्रमुख रंगीन पैमाना उन लोगों के साहस के लिए एक हर्षित भजन की तरह लगता है जो अपनी दुर्जेय भव्यता में एक भयानक, लेकिन सुंदर तत्व की अंधी ताकतों को हराते हैं।

इस चित्र को अपनी उपस्थिति के समय व्यापक प्रतिक्रिया मिली और आज भी यह रूसी चित्रकला में सबसे लोकप्रिय में से एक है।

उग्र समुद्री तत्वों की छवि ने कई रूसी कवियों की कल्पना को उत्साहित किया। यह बारातिन्स्की के छंदों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। लड़ने की तत्परता और अंतिम जीत में विश्वास उनकी कविताओं में सुनाई देता है:

तो अब, सागर, मैं तुम्हारे तूफानों की लालसा करता हूँ -

चिंता करो, पत्थर के किनारों पर उठो,

वह मेरा मनोरंजन करता है, तुम्हारी दुर्जेय, जंगली दहाड़,

लंबे समय से वांछित लड़ाई की पुकार की तरह,

एक शक्तिशाली दुश्मन के रूप में, मेरे पास कुछ चापलूसी वाला गुस्सा है ...

इस प्रकार, समुद्र ने भी युवा ऐवाज़ोव्स्की की गठित चेतना में प्रवेश किया। कलाकार अपने समय के प्रगतिशील लोगों को उत्तेजित करने वाली भावनाओं और विचारों को समुद्री चित्रकला में शामिल करने और अपनी कला को एक गहरा अर्थ और महत्व देने में कामयाब रहे।

3. "इंद्रधनुष" (1873)

1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष" बनाई। इस तस्वीर की साजिश में - समुद्र में एक तूफान और एक चट्टानी तट के पास एक जहाज मर रहा है - ऐवाज़ोव्स्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन सत्तर के दशक की रूसी पेंटिंग में इसकी रंगीन रेंज, सुरम्य निष्पादन एक पूरी तरह से नई घटना थी। इस तूफान को चित्रित करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने इसे दिखाया जैसे कि वह खुद उग्र लहरों में से था। एक तूफान उनके शिखर से धुंध उड़ा देता है। मानो एक तेज बवंडर के माध्यम से, एक डूबते जहाज का सिल्हूट और एक चट्टानी किनारे की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से दिखाई दे रही है। आकाश में बादल एक पारदर्शी गीले कफन में विलीन हो गए। इस अराजकता के माध्यम से, सूर्य के प्रकाश की एक धारा ने पानी पर इंद्रधनुष की तरह लेटते हुए, चित्र के रंग को बहुरंगी रंग देते हुए अपना रास्ता बना लिया। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंग के बेहतरीन रंगों में लिखी गई है। वही स्वर, रंग में थोड़े बढ़े हुए, इंद्रधनुष को ही व्यक्त करते हैं। यह बमुश्किल बोधगम्य मृगतृष्णा के साथ झिलमिलाता है। इससे इन्द्रधनुष ने रंग की वह पारदर्शिता, कोमलता और शुद्धता प्राप्त की, जो हमें प्रकृति में हमेशा प्रसन्न और मोहित करती है। पेंटिंग "इंद्रधनुष" ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक नया, उच्च स्तर था।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा इन चित्रों में से एक के बारे में एफ.एम. दोस्तोवस्की ने लिखा: "श्री ऐवाज़ोव्स्की का तूफान ... उनके सभी तूफानों की तरह आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है, और यहां वह एक मास्टर है - प्रतिद्वंद्वियों के बिना ... उसके तूफान में उत्साह है, वह शाश्वत सौंदर्य है जो एक जीवंत, वास्तविक तूफान में दर्शक को चकित करता है ... "

4. "लहरों के बीच" (1898)

1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "अमंग द वेव्स" को चित्रित किया, जो उनके काम का शिखर बन गया।

कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और लहरों से ढका एक तूफानी समुद्र, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रहा हो। उन्होंने अपने चित्रों में सामान्य विवरणों को अनंत समुद्र में खोए हुए मस्तूलों और मरने वाले जहाजों के टुकड़ों के रूप में छोड़ दिया। वह अपने चित्रों के भूखंडों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानता था, लेकिन इस काम पर काम करते समय उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच" समय के साथ पेंटिंग "द ब्लैक सी" की सामग्री को प्रकट करना जारी रखता है: यदि एक मामले में एक उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम दुर्जेय स्थिति के क्षण में समुद्री तत्व। "लहरों के बीच" पेंटिंग की महारत कलाकार के जीवन भर की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर काम जल्दी और आसानी से आगे बढ़ा। कलाकार के हाथ के आज्ञाकारी, ब्रश ने ठीक उसी रूप में गढ़ा जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर इस तरह से पेंट किया कि कौशल का अनुभव और एक महान कलाकार का अंतर्ज्ञान, जिसने एक बार ब्रशस्ट्रोक को सही नहीं किया , उसे प्रेरित किया। जाहिरा तौर पर, ऐवाज़ोव्स्की खुद इस बात से अवगत थे कि हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों के निष्पादन के मामले में "लहरों के बीच" पेंटिंग बहुत अधिक है। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद, उन्होंने एक और दो साल तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, उन्होंने इस पेंटिंग को फियोदोसिया से बाहर नहीं निकाला, उन्होंने इसे अन्य कार्यों के साथ वसीयत में डाल दिया। उनकी आर्ट गैलरी, उनके पैतृक शहर फियोदोसिया में।

लेकिन पेंटिंग "अमंग द वेव्स" ने ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त नहीं किया। इसके बाद, उन्होंने कई और पेंटिंग बनाईं, जो निष्पादन और सामग्री में सुंदर थीं।

. कलाकार की जीवनी

... मेरी ईमानदारी से इच्छा है कि इस गैलरी में सभी चित्रों, मूर्तियों और कला के अन्य कार्यों के साथ, फियोदोसिया शहर में मेरी आर्ट गैलरी का निर्माण, फियोदोसिया शहर की पूरी संपत्ति हो, और मेरी याद में, ऐवाज़ोव्स्की, मैं अपने गृहनगर, फोडोसिया शहर को गैलरी देता हूं।

आई.के. की इच्छा से Aivazovsky

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच (1817-1900) - अर्मेनियाई मूल के रूसी चित्रकार, एक नायाब समुद्री चित्रकार। 1837 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लैंडस्केप पेंटर एम। एन। वोरोब्योव की कक्षा से स्नातक किया। 1840 में वे इटली गए, फिर फ्रांस, स्पेन, पुर्तगाल, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया। 1844 में वह एक यूरोपीय-प्रसिद्ध कलाकार, रोमन, पेरिस और एम्स्टर्डम अकादमियों के सदस्य के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। घर पर, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से भी सम्मानित किया गया, और फिर उन्हें मुख्य नौसेना स्टाफ में कलाकार नियुक्त किया गया। 1845 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और अंत में रचनात्मकता के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का चयन करते हुए, अपने मूल फियोदोसिया में बस गए। 1847 में उन्हें कला अकादमी में प्रोफेसर के रूप में मान्यता मिली। उनके जीवनकाल में यूरोप और अमेरिका के शहरों में 120 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ हुईं। करीब छह हजार पेंटिंग बनाई...

उत्कृष्ट चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने विश्व कला के इतिहास में एक रोमांटिक समुद्री चित्रकार के रूप में प्रवेश किया, जो रूसी शास्त्रीय परिदृश्य का एक मास्टर है, जो कैनवास पर समुद्री तत्व की सुंदरता और शक्ति को व्यक्त करता है।

1817

ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 29 जुलाई, 1817 को फियोदोसिया में एक दिवालिया अर्मेनियाई व्यापारी के परिवार में हुआ था। अब तक, शहर में एक लड़के के बारे में किंवदंतियाँ रहती हैं, जिसने अर्मेनियाई बस्ती के घरों की सफेदी वाली दीवारों पर समोवर कोयले से पेंट किया था।

1831-1833

टॉरिडा एआई कज़नाचेव के गवर्नर की सहायता से (1830 तक वह फियोदोसिया के मेयर थे और हर संभव तरीके से एक लड़के को आकर्षित करने के पहले चरणों को प्रोत्साहित करते थे), एक प्रतिभाशाली किशोरी को 1831 में टॉराइड जिमनैजियम में भर्ती कराया गया था, और 1833 में उन्होंने सेंट में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में दाखिला लिया गया था, जिसमें एक बड़ा स्वर्ण पदक और क्रीमिया और फिर यूरोप की यात्रा करने का अधिकार था।

पहले से ही शैक्षणिक काल में, युवा कलाकार के काम पर उनके महान समकालीनों ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, आई। ए। क्रायलोव, एम। आई। ग्लिंका, केपी ब्रायलोव, व्यक्तिगत परिचित थे, जिनके साथ उनकी कला के विकास और चरित्र पर प्रभाव नहीं पड़ा।

क्रीमिया में दो साल का काम युवा कलाकार के लिए बेहद फलदायी और उपयोगी रहा। एक बार फिर काला सागर के तट पर, अपने मूल फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की उत्साह से काम करता है, प्रकृति का बारीकी से अध्ययन करता है, जीवन से याल्टा, गुरज़ुफ़, सेवस्तोपोल, फियोदोसिया, केर्च के विचारों को चित्रित करता है।

1840

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की, कला अकादमी के अन्य बोर्डर्स के बीच, अपनी शिक्षा जारी रखने और अपनी लैंडस्केप पेंटिंग में सुधार करने के लिए रोम गए। वह पहले से ही स्थापित गुरु के रूप में इटली गए, जिन्होंने रूसी कला की सभी बेहतरीन परंपराओं को आत्मसात किया था। विदेशों में बिताए गए वर्षों को अथक परिश्रम से चिह्नित किया गया था। वह रोम, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स के संग्रहालयों में शास्त्रीय कला से परिचित होता है, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल का दौरा करता है।

थोड़े समय में, ऐवाज़ोव्स्की यूरोप में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गया। उनके चित्रों ने दर्शकों के बीच अभूतपूर्व रुचि जगाई। उनका स्वागत लेखक एन.वी. गोगोल, कलाकार ए.ए. इवानोव, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर एफ.आई. जॉर्डन, जो उस समय इटली में रहते थे, और प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार जे। टर्नर ने किया था।

इस समय तक, चित्रकार की रचनात्मक पद्धति भी विकसित हो चुकी थी, जिसके प्रति वह जीवन भर वफादार रहा। वह स्मृति और कल्पना से लिखते हैं, इसे इस प्रकार समझाते हैं: "...

1844

1844 में, विदेश में रहने के चार साल बाद, ऐवाज़ोव्स्की एक मान्यता प्राप्त मास्टर, रोमन, पेरिस और एम्स्टर्डम कला अकादमियों के एक शिक्षाविद के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आए। रूस लौटने पर, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद के पद पर पदोन्नत किया गया था और उसके बाद मुख्य नौसेना स्टाफ के साथ चित्रकार की उपाधि और नौसेना की वर्दी पहनने के अधिकार के साथ शाही डिक्री द्वारा रैंक किया गया था। मंत्रालय। इस समय, कलाकार मुश्किल से 27 साल का था, लेकिन उसके पास पहले से ही पेंटिंग का एक शानदार स्कूल था, एक बड़ी रचनात्मक सफलता, एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में दुनिया भर में ख्याति।

1845

1845 में, ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया में अपना घर बनाना शुरू किया। वह हमेशा अपनी मातृभूमि, काला सागर की ओर आकर्षित होता था। घर का निर्माण समुद्री चित्रकार की अपनी परियोजना के अनुसार इतालवी पुनर्जागरण विला की शैली में किया जा रहा है, जिसे प्राचीन मूर्तियों की कास्ट से सजाया गया है। लिविंग रूम के बगल में एक विशाल कार्यशाला है, जिसमें बाद में उन्होंने अपने द्वारा चित्रित छह हजार चित्रों में से अधिकांश का निर्माण किया। उनमें से मील का पत्थर "नौवीं लहर", "काला सागर", "लहरों के बीच" काम करता है। उनके स्टूडियो की दीवारों से प्रतिभाशाली कलाकार ए। फेस्लर, एल। लागोरियो, ए। गेंज़ेन, एम। लैट्री, के। बोगेवस्की निकलेंगे।

1847

फीओदोसिया में लगातार रहते हुए, चित्रकार बहुत काम करता है, लेकिन अपने स्टूडियो की दीवारों के भीतर खुद को बंद नहीं करता है। वह एक महान सामाजिक गतिविधि करता है, पुरातात्विक खुदाई में लगा हुआ है, अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा करता है, लगातार रूस और विदेशों के बड़े शहरों में अपने कार्यों की प्रदर्शनी खोलता है, और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1847 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया, बाद में वे दो और यूरोपीय कला अकादमियों, स्टटगार्ट और फ्लोरेंस के शिक्षाविद बन गए।

उनके घर और कार्यशाला का दौरा कलाकारों I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, एक प्रसिद्ध कलेक्टर द्वारा किया जाता है। एम। ट्रीटीकोव, पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक हेनरिक वीनियावस्की, लेखक ए.पी. चेखव और अन्य।

1871

फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की ने रचनात्मक आग और अदम्य ऊर्जा से भरा एक लंबा जीवन जिया। कलाकार के घर के मुख्य भाग में एक कांस्य स्मारक है, जिसके कुरसी पर एक संक्षिप्त शिलालेख है: "फियोदोसिया - ऐवाज़ोव्स्की के लिए।" इस संक्षिप्त वाक्यांश में, आभारी वंशजों ने अपने प्रसिद्ध देशवासी, फियोदोसिया के पहले मानद नागरिक, जिन्होंने शहर के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के लिए बहुत कुछ किया, के लिए प्रशंसा, गर्व और गहरा सम्मान की भावना रखी। 1871 में फियोदोसिया, ऐवाज़ोव्स्की में एक आर्ट गैलरी खोलने के अलावा, अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार और अपने स्वयं के खर्च पर, एक पुरातात्विक संग्रहालय की इमारत का निर्माण किया, और पहले सार्वजनिक पुस्तकालय के आयोजकों में से एक बन गया। वह लगातार अपने मूल शहर की स्थापत्य उपस्थिति की परवाह करता है। उनकी भागीदारी के साथ, कॉन्सर्ट हॉल की इमारतों, प्रसिद्ध प्रचारक और नोवॉय वर्मा अखबार के संपादक ए.एस. सुवोरिन के डच डिजाइन और निर्माण किए गए थे। कलाकार की परियोजना के अनुसार और उसकी ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक वाणिज्यिक बंदरगाह और एक रेलवे बनाया गया था।

1887-1888

ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन फीओदोसिया का एक प्रकार का विजिटिंग कार्ड है। शहर ने लंबे समय से पानी की आपूर्ति में कठिनाइयों का अनुभव किया है, ताजे पानी की भारी कमी थी। जुलाई 1888 में, लेखक ए.पी. चेखव, जो फियोदोसिया का दौरा कर रहे थे, ने लिखा: "फियोदोसिया में कोई पेड़ और घास नहीं हैं।" समस्या 1887 में हल हो गई थी, जब शहर की पानी की आपूर्ति में सुधार के लिए, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने शहर को सु-बैश एस्टेट (अब ऐवाज़ोवस्कॉय, किरोव जिले का गाँव) से प्रतिदिन 50 हज़ार बाल्टी पानी दान में दिया था।

पानी की पाइपलाइन का निर्माण वसंत - 1888 की गर्मियों में किया गया था, शहर ने इसके निर्माण पर 231,689 रूबल खर्च किए, जो उस समय के लिए बहुत बड़ी राशि थी। शहर को सितंबर में पहले ही पानी मिल गया था, और 1 अक्टूबर (पुरानी शैली के अनुसार 18 सितंबर), 1888 को, पानी की आपूर्ति के आधिकारिक उद्घाटन के दिन, न्यू मार्केट स्क्वायर पर एक फव्वारा शुरू किया गया था।

अपने रूप में, फव्वारा प्राच्य शैली की एक आयताकार इमारत है जिसमें बड़े छत के शेड हैं, स्थानीय शैल पत्थर से बने हैं, पत्थर की गद्दी आंशिक रूप से संरक्षित है। फव्वारा खर्च पर और आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। इसका बिछाने 12 सितंबर, 1887 को फोडोसिया अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में एक सेवा के बाद हुआ था।

अलेक्जेंडर III के बाद सिटी ड्यूमा फव्वारे का नाम देने जा रहा था, संबंधित दस्तावेज तैयार किए गए और अधिकारियों को भेजे गए। निर्णय की प्रतीक्षा किए बिना, शहर के अधिकारियों ने एक बंधक प्लेट तैयार की, जिस पर "सम्राट सिकंदर" शब्द उकेरे गए थे। हालांकि, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की खूबियों को ध्यान में रखते हुए, सुप्रीम डिक्री, जिसका पालन सितंबर 1888 में किया गया था, को फव्वारे को महान कलाकार का नाम देने का आदेश दिया गया था। इस संबंध में, "सम्राट सिकंदर" शब्दों के बजाय, शब्द "आई। के। ऐवाज़ोव्स्की", जाहिर है, एक नई प्लेट के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए एक शिलालेख के साथ इसके केंद्र को काटने और एक नए पाठ के साथ एक ब्लॉक डालने का निर्णय लिया गया। यदि आप बंधक प्लेट को करीब से देखते हैं, तो आईके ऐवाज़ोव्स्की के नाम के पहले अक्षर से पहले, आप स्पष्ट रूप से "सम्राट" शब्द से बड़े आकार के अक्षर "I" का विवरण देख सकते हैं, और अंत के बाद नाम, "अलेक्जेंडर" शब्द से "ए" अक्षर का विवरण।

Feodosian-Subash जल आपूर्ति का उपयोग करने के लिए शुल्क लिया गया था, लेकिन उन्होंने फव्वारे से मुफ्त में पानी पिया। फव्वारे के केंद्र में, नल के ऊपर, शिलालेख के साथ एक चांदी का मग था: "इवान कोन्स्टेंटिनोविच और उनके परिवार के स्वास्थ्य के लिए पियो।" कुछ समय बाद, फव्वारे के पास एक प्राच्य शैली का मंडप दिखाई दिया (इमारत बच नहीं गई है): बाईं ओर एक चेबुरेक था, दाईं ओर उन्होंने बारबेक्यू पकाया, कैफे को "फाउंटेन" कहा जाता था। गर्म मौसम में, खुले आसमान के नीचे एक हल्की बाड़ के पीछे टेबल लगाए जाते थे। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, शहर का यह कोना शहरवासियों के बीच बहुत लोकप्रिय था।

1900

19 अप्रैल, 1900 को चित्रफलक पर "द व्रेक ऑफ द शिप" पेंटिंग के साथ एक कैनवास था - यह अधूरा रह गया।

पूरे शहर ने कलाकार को अलविदा कह दिया। सेंट सर्जियस के चर्च की सड़क फूलों से पट गई थी। Feodosia की सैन्य चौकी ने अपने कलाकार को अंतिम सम्मान दिया।

अपने गिरते हुए वर्षों में, जैसे कि अपने जीवन को संक्षेप में, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने वार्ताकार से कहा: "खुशी मुझ पर मुस्कुराई।" उनका महान जीवन, जिसने लगभग पूरी 19वीं शताब्दी को शुरू से लेकर अंत तक कवर किया, शांति और गरिमा के साथ जिया। इसमें कोई तूफान और प्रलय नहीं थे, इसलिए अक्सर गुरु के चित्रों में। उन्होंने कभी भी चुने हुए मार्ग की शुद्धता पर संदेह नहीं किया और सदी के अंत तक रोमांटिक कला के उपदेशों से अवगत कराया, जिससे उनका रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ, प्रकृति के यथार्थवादी चित्रण के साथ बढ़ी हुई भावुकता को संयोजित करने का प्रयास किया।

. निष्कर्ष

ऐवाज़ोव्स्की ने लोगों की कई पीढ़ियों को समुद्र को सही ढंग से देखना और इसकी अद्भुत सुंदरता का आनंद लेना सिखाया। उन्होंने लगभग 6000 रचनाएँ बनाईं। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को या तो हर्षित, अनगिनत सूरज की चकाचौंध के साथ चमकते हुए, या कठोर और उदास, या पूरी तरह से शांत चित्रित किया, लेकिन अक्सर उन्होंने इसे उग्र के रूप में चित्रित किया, एक गर्जना के साथ तटीय चट्टानों पर विशाल फोम शाफ्ट को नीचे लाते हुए और गोले जैसे जहाजों को फेंकते हुए। I. K. Aivazovsky की उल्लेखनीय पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं। लेकिन वास्तव में, फियोदोसिया में आर्ट गैलरी उनकी रचनाओं का खजाना थी और बनी हुई है: यह कलाकार द्वारा 400 से अधिक चित्रों को प्रदर्शित करती है।

उन लोगों के लिए जो सोच रहे हैं: अंतिम निबंध पर निष्कर्ष कैसे लिखें?

निष्कर्ष, निबंध के अन्य रचनात्मक भागों की तरह, मानक और मूल दोनों हो सकते हैं।

जानकारी 2019-2020 के लिए प्रासंगिक है!

• अंतिम 2019-2020 के बारे में सब कुछ: निर्देश, विषय, तर्क, साहित्य

निष्कर्ष सामग्री के संदर्भ में निबंध के परिचय / विषय / मुख्य पाठ के अनुरूप होना चाहिए।

निष्कर्ष लिखने से पहले, आपको परिचय को फिर से पढ़ना होगा, उसमें आने वाली समस्याओं को याद रखना होगा, और यह सुनिश्चित करना होगा कि निष्कर्ष आवश्यक रूप से परिचय को गूँजता है, क्योंकि परिचय और निष्कर्ष के बीच संबंध की कमी सबसे आम सामग्री में से एक है। - रचना संबंधी त्रुटियां।

निष्कर्ष में, आप कर सकते हैं:

• पूरी चर्चा को सारांशित करें
• निबंध के मुख्य विचार का सार युक्त उपयुक्त उद्धरण का प्रयोग करें
• विषय के प्रश्न का संक्षिप्त और सटीक उत्तर दें।

निष्कर्ष की मात्रा: संपूर्ण निबंध का 15% से अधिक नहीं।

निष्कर्ष पारंपरिक

निबंध समाप्त करने के कई मानक तरीके हैं:

• आउटपुट

उपरोक्त सभी से निष्कर्ष के साथ एक निबंध को समाप्त करने की प्रथा है। निबंध समाप्त करने का यह शायद सबसे आम तरीका है। हालांकि, साथ ही यह सबसे कठिन तरीका है, क्योंकि। एक ओर, जो पहले ही कहा जा चुका है, निष्कर्ष में नकल नहीं करना और दूसरी ओर, निबंध के विषय से दूर नहीं जाना मुश्किल है।

• बुलाना।

यह एक और काफी सामान्य अंत है। यहां यह सलाह दी जाती है कि "ध्यान रखें", "सम्मान", "याद रखें" जैसे दूसरे व्यक्ति क्रियाओं का उपयोग न करें। क्यों? हां, सब कुछ बहुत सरल है: प्रत्येक निबंध में एक पता होता है - वह जो इसे पढ़ेगा और जिसे कॉल संबोधित किया जाएगा। हमारे मामले में, यह शिक्षक है जो काम की जाँच करेगा। यह पता चला है कि हम उसे संजोने, याद रखने आदि के लिए बुला रहे हैं। ईमानदार होने के लिए, यह बहुत नैतिक नहीं है। इसलिए, "चलो" शब्द का उपयोग करना बेहतर है: "प्रकृति की रक्षा करें", "चलो दिग्गजों को याद रखें", आदि।

• आशा की अभिव्यक्ति।

यह अंतिम भाग के लिए सबसे अधिक जीतने वाले विकल्पों में से एक है, क्योंकि। विचार, नैतिक और तार्किक त्रुटियों के दोहराव से बचा जाता है। महत्वपूर्ण: आपको कुछ सकारात्मक के लिए आशा व्यक्त करने की आवश्यकता है। लिखने के लिए: "मैं आशा करना चाहता हूं कि प्रकृति खुद का बदला लेगी और सभी लोग मर जाएंगे," यह इसके लायक नहीं है, आप खुद समझते हैं।

निष्कर्ष विकल्प

• उत्पादन

तो लोग जीवित कैसे हैं? मुझे लगता है प्यार। लोग अपने प्रियजनों और दोस्तों के लिए प्यार, अपनी जन्मभूमि और प्रकृति के लिए प्यार के साथ जीवित हैं। वे जीवन के माध्यम से एक सपने के द्वारा नेतृत्व करते हैं, सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा करते हैं, अपनी ताकत में विश्वास करते हैं। और अच्छी भावनाएँ जीवन में आगे बढ़ने में मदद करती हैं: सहानुभूति, दया, संवेदनशीलता, जवाबदेही। यह एक ऐसी चीज है जिसके बिना हमारा जीवन अकल्पनीय है।

• बुलाना

अंत में, मैं लोगों से आग्रह करना चाहूंगा कि यह न भूलें कि प्रकृति हमारी मां है, जो हमें वह सब कुछ देती है जो हमें जीवन के लिए चाहिए। इसके बिना, हम अस्तित्व में नहीं रह पाएंगे। और इसलिए यह हमारा कर्तव्य है कि हम उसकी दयालुता का प्रतिफल दें। आइए इसके संरक्षण का ध्यान रखें, अपने आस-पास की हर चीज का ख्याल रखें।

• आशा की अभिव्यक्ति

जो कहा गया है उसे संक्षेप में, मैं आशा व्यक्त करना चाहता हूं कि सद्भाव और आपसी समझ हर परिवार में राज करेगी। मैं विश्वास करना चाहूंगा कि पीढ़ियों के बीच संबंधों में प्यार, देखभाल, संवेदनशीलता मुख्य चीज बन जाएगी।

निष्कर्ष मूल

एक उद्धरण जो समझ में आता है। आप सभी विषयगत क्षेत्रों पर अग्रिम रूप से उद्धरणों पर स्टॉक कर सकते हैं, ऐसा हो सकता है कि कोई करेगा। महत्वपूर्ण: उद्धरण का अर्थ अनिवार्य रूप से निबंध के मुख्य विचार के अनुरूप होना चाहिए। आप किसी उद्धरण का उपयोग केवल इसलिए नहीं कर सकते क्योंकि उसमें एक कीवर्ड होता है (उदाहरण के लिए, प्रकृति पर एक निबंध में, "प्रकृति" शब्द के साथ एक उद्धरण) और इसके सामान्य अर्थ को ध्यान में नहीं रखा जाता है।

• एक स्केच जो आपको परिचय में वापस ले जाता है

मैं घरों की जगमगाती खिड़कियों को देखता हूं और सोचता हूं कि कितना अच्छा होता अगर उनके पीछे अकेलापन न होता, अगर वहां रहने वाला हर कोई देखभाल से घिरा होता।

पुराने फ्रंट-लाइन पत्रों के माध्यम से जाने पर, मेरा सपना है कि दुनिया में कभी भी ऐसे युद्ध न हों जो परिवारों को अलग कर दें।

• उद्धरण

इसलिए इंसान के जीवन में दोस्ती का बहुत महत्व होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि सिसेरो ने कहा: "दुनिया में दोस्ती से बेहतर और सुखद कुछ भी नहीं है; दोस्ती को जीवन से अलग करना दुनिया को सूरज की रोशनी से वंचित करने जैसा है।

पीडीएफ में देखें:

1. अपने निबंध को ध्यान से पढ़ें और प्रत्येक अनुच्छेद या उपखंड के मुख्य विचारों को लिखें। अपनी आंखों से उनके माध्यम से जाएं और केवल उन्हीं को छोड़ दें जिन्हें आप अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। पाठ के प्रत्येक छोटे टुकड़े के लिए पाठक को सभी निष्कर्षों की पेशकश करते हुए, आप केवल उसे इसके साथ थका देंगे, काम को लंबा कर देंगे।
2. इस बारे में सोचें कि अपने निष्कर्ष कैसे लिखें ताकि प्रस्तावना और कार्य के मुख्य भाग में कही गई बातों को न दोहराएं। शायद आप उन्हें फिर से लिखेंगे या उन्हें थोड़े अलग दृष्टिकोण से प्रस्तुत करेंगे। यदि आपको पहला विचार तैयार करना मुश्किल लगता है, तो किसी भी सूत्र वाक्यांश से शुरू करें जो पाठक का ध्यान आपके काम के समापन पर केंद्रित करेगा। उदाहरण के लिए, ये वाक्यांश हो सकते हैं: "सारांश अप ...", "इस प्रकार ..."।
3. सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष लिखें, उन्हें दोबारा पढ़ें और उन्हें और अधिक स्पष्ट बनाने का प्रयास करें। क्या आपकी योग्यता के बारे में आपके शब्दों में कोई संदेह है, वाक्यांशों द्वारा व्यक्त अनिश्चितता: "मैं पूरी तरह से समझ नहीं पाया ...", "मुझे संदेह है ...", "मैं इस मामले में एक महान विशेषज्ञ नहीं हूं ..." ? ऐसे वाक्यांशों को हटाना बेहतर है, क्योंकि निबंध के लेखक को यह प्रदर्शित करना चाहिए कि उसने नाम की समस्या को अच्छी तरह से समझ लिया है।
4. यदि निबंध में एक थीसिस है, तो निष्कर्ष में इसका उल्लेख करें, लेकिन इसे किसी नए रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास करें। काम में उठाए गए प्रश्न पर भी यही बात लागू होती है, जिसका उत्तर दिया जाना आवश्यक है।
5. अंतिम वाक्यों पर कड़ी मेहनत करें, क्योंकि वे बहुत ही अभिव्यंजक और प्रभावी लगने चाहिए। शायद आप पाठकों की कुछ भावनाओं को छू लेंगे, उन्हें एक विशिष्ट कार्रवाई के लिए बुलाएंगे, उन्हें एक विडंबनापूर्ण वाक्यांश के साथ मुस्कुराएंगे, या एक अच्छी तरह से लक्षित बयान के साथ उन्हें आश्चर्यचकित करेंगे। लेकिन बेहद सावधान रहें कि अंतिम वाक्यांश के साथ काम को खराब न करें। ग्रेसफुल एक्सप्रेशन पूरे काम के अनुरूप होना चाहिए, नहीं तो यह दिखावटी लगेगा और पाठक को यह आभास देगा कि आपमें स्वाद की कमी है।

पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की
कविता में पुश्किन के बराबर

समुद्र दहाड़ता है ... भूरे बालों वाली शाफ्ट
यह चट्टानों के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त हो गया,
और उसका हाहाकार हवा के साथ विलीन हो गया,
दुर्भाग्य और दुर्भाग्य से धमकी दी।
शांत हुआ समंदर... दाल ने कहा
अंतरिक्ष, आनंद, मौन ...
लेकिन मंद लहर के तहत
एक निष्क्रिय शक्ति दुबक गई ...

नौवां शाफ्ट

.

विदाई, मुक्त तत्व!
आखरी बार मेरे सामने
आप नीली लहरें घुमाते हैं
और गर्व की सुंदरता के साथ चमकें !

जैसा। पुश्किन

आई। ऐवाज़ोव्स्की के काम के बारे में महान लोगों के कथन.

• स्टासोव ने उनके काम की बहुत सराहना की: " समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की, जन्म से और स्वभाव से, एक बिल्कुल असाधारण कलाकार थे, जो स्पष्ट रूप से महसूस कर रहे थे, स्वतंत्र रूप से संदेश दे रहे थे, शायद, यूरोप में कोई और नहीं, इसकी असाधारण सुंदरता के साथ पानी ... "
• आई। एन। क्राम्स्कोय ने दावा किया कि ऐवाज़ोव्स्की "पहले परिमाण का एक सितारा है, किसी भी मामले में, और न केवल यहाँ, बल्कि सामान्य रूप से कला के इतिहास में" .
• पी। एम। ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए एक पेंटिंग खरीदने की इच्छा रखते हुए, कलाकार को लिखा: "... मुझे अपना जादुई पानी ऐसा दो कि वह आपकी अतुलनीय प्रतिभा को पूरी तरह से व्यक्त कर दे।"
• प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार टर्नर, जो 1842 में रोम में रहते थे, ने ऐवाज़ोव्स्की और उनकी पेंटिंग द बे ऑफ़ नेपल्स ऑन अ मूनलाइट नाइट को पेंटिंग के बारे में प्रशंसात्मक छंद समर्पित किए:

तेरे चित्र में मैं चाँद को उसके सोने-चाँदी के साथ देखता हूँ,
समुद्र के ऊपर खड़े होकर, उसमें परिलक्षित होता है।
समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा चलती है
एक कांपती हुई प्रफुल्लित, यह चिंगारी के क्षेत्र की तरह लगती है ...
क्षमा करें, महान कलाकार, अगर मैं गलत हूँ,
वास्तविकता के लिए तस्वीर लेना
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया,
और मेघारोहण ने मुझ पर अधिकार कर लिया।
आपकी कला शाश्वत और शक्तिशाली है,
क्योंकि प्रतिभा आपको प्रेरित करती है .

मुझे माफ कर दो कलाकार
अगर मैंने तस्वीर खींचकर कोई गलती की है
हकीकत के लिए,
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया,
और मेघारोहण ने मुझ पर अधिकार कर लिया।

अपने कैनवास की शक्ति में
हम थोड़े से संतुष्ट हैं
और रंगों की एक अद्भुत श्रृंखला,
और स्ट्रोक की स्पष्टता ...
जब तक सागर
हमें नौवीं लहर के साथ कवर करेगा,
और हम अपने लिए महसूस करते हैं
उसका स्वभाव कितना कठोर है!

वादिम कोंस्टेंटिनोव