जो बड़ा बनाया। राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर (Gabt) के इमारत का इतिहास

"XIX शताब्दी के अंत में, जब बोल्शोई रंगमंच के पार्टर में कुर्सियां \u200b\u200bथीं, तो सभागार की क्षमता 1740 सीटें बन गईं। मिखाइल सिदोरोव के जनसंपर्क के आधिकारिक प्रतिनिधि के आधिकारिक प्रतिनिधि ने कहा, "जनरल रिलेशंस इनवेस्टमेंट ग्रुप के आधिकारिक प्रतिनिधि मिखाइल सिदोरोव के आधिकारिक प्रतिनिधि ने कहा," 18 9 5 में प्रकाशित "इंपीरियल थिएटर ऑफ इंपीरियल थिएटर" में यह राशि थी। "

सोवियत काल में, एक बड़ा रंगमंच न केवल देश का मुख्य रंगमंच था, बल्कि प्रमुख राजनीतिक घटनाओं की जगह भी था। सोवियत संघ की सभी रूसी कांग्रेस, कॉमिंटर्न की सभी रूसी कांग्रेस की बैठकों और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की बैठक यहां आयोजित की गई थी। यह 1 9 22 में बॉशोई थिएटर की इमारत में सोवियत संघ के पहले ऑल-यूनियन कांग्रेस में था, यूएसएसआर का गठन घोषित किया गया था। पार्टी श्रृंखला के अक्षांश ने बड़ी हॉल में पंक्तियों की संख्या में वृद्धि की मांग की। पूर्व कुर्सियों को अन्य, अधिक कॉम्पैक्ट और संकीर्ण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इसके कारण, हॉल की क्षमता 2185 सीटें बन गईं।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण और बहाली के लिए परियोजना के विकास के दौरान, दर्शकों की ऐतिहासिक संख्या में लौटने का निर्णय लिया गया। लॉज विशेषज्ञों में अध्यक्षों के नियुक्ति ने अभिलेखीय डेटा में अध्ययन किया, जिसमें कलाकार लुइगी प्राइमाज़ी के चित्रों सहित, फोटोग्राफर की सटीकता के साथ, अपने प्रसिद्ध एल्बम "ग्रैंड थिएटर डी मॉस्कौ" में बोल्शोई थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को पुन: उत्पन्न किया ... । "कुर्सियां \u200b\u200bऔर आर्मचेयर अधिक सुविधाजनक हो जाएंगे, साइड मार्गों की चौड़ाई बढ़ेगी, जो निश्चित रूप से लकड़ी के आगंतुकों की सराहना करेंगे," एम। सिडोरोव ने जोर दिया।

बोल्शोई थिएटर के लिए फर्नीचर आधुनिक सामग्री से बना है, बस ऐतिहासिक आंतरिक वस्तुओं की उपस्थिति को दोहराता है। तो, उदाहरण के लिए, कपड़े कुर्सियों और कुर्सियों की ड्राइंग पूरी तरह से पुनर्निर्मित की गई थी। आधुनिक कपड़े के विकास के लिए डिजाइन बोल्शोई रंगमंच के संग्रह से देर से XIX शताब्दी के ऐतिहासिक फर्नीचर असबाब के टुकड़े के रूप में कार्य करता है और अंदरूनी की परीक्षा के दौरान पुनर्स्थापकों द्वारा पाए जाने वाले कपड़े के टुकड़े।

"XIX शताब्दी में मल और कुर्सियों के लिए, घोड़े के बाल और नारियल के चिप्स का उपयोग किया गया था। इसने सतह कठोरता दी, लेकिन ऐसे फर्नीचर पर बैठना बहुत सुविधाजनक नहीं था। अब, जब कुर्सी और सीटों का पुनर्निर्माण किया जाता है, तो आधुनिक fillers का उपयोग किया जाता था। और अग्नि सुरक्षा की आवश्यकताओं का अनुपालन करने के लिए, बोल्शोई रंगमंच के सभी ऊतकों को एक विशेष प्रजनन के साथ कवर किया गया था जो गैर-दहनशील के साथ सामग्री बनाता है, "एम। सिडोरोव ने स्पष्ट किया।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक अपने पौराणिक ध्वनिकी की बहाली थी। सभागार के अंदरूनी बहाल करने वाले स्वामी का काम, और ध्वनिक रूप से अंतर्निहित थे। सभी बहाली कार्य को जर्मन कंपनी मुलर बीबीएम के साथ सावधानी से योजनाबद्ध किया गया था, जो थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल के वास्तुशिल्प ध्वनिक के क्षेत्र में नेता थे। इस कंपनी के विशेषज्ञों ने नियमित रूप से ध्वनिक माप आयोजित किए और तकनीकी सिफारिशें प्रदान कीं जिनके साथ बहाली के काम को समायोजित किया गया।

विशेषज्ञों की योजना पर भी फर्नीचर को ऑडिटोरियम के ध्वनिक के सुधार में योगदान देना चाहिए। इसलिए, कुर्सियों और कुर्सियों के लिए कपड़े की संरचना और संश्लेषण, जैसे कि पर्दे के पर्दे और हार्लेन के पैटर्न, अतिरिक्त रूप से ध्वनिक के साथ समन्वयित थे।

सभागार की क्षमता में वृद्धि की जा सकती है। संगीत कार्यक्रमों के दौरान, रंगमंच को ऑर्केस्ट्रल गड्ढे को सभागार के स्तर तक उठाने और दर्शकों के लिए अतिरिक्त स्थानों को स्थापित करने का अवसर मिलेगा।

"यह याद करने के लिए अनावश्यक नहीं होगा कि पुनर्निर्माण के बाद, सीमित स्वास्थ्य क्षमताओं वाले दर्शकों का दौरा करने के लिए एक बड़ा रंगमंच अधिक सुविधाजनक होगा। तो Musculoskeletal प्रणाली के उल्लंघन वाले व्यक्तियों के लिए, एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति में छत्तीस स्थान प्रदान किए जाते हैं। लकड़ी की छत की आखिरी पंक्ति में दस हटाने योग्य कुर्सियां \u200b\u200bहैं, जो आपको अक्षम व्हीलचेयर के लिए छह स्थानों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती हैं। लकड़ी की छत की दो पहली पंक्तियों में दोषों वाले व्यक्तियों को समायोजित करने के लिए, बीस स्थान प्रदान किए जाते हैं। एक विशेष ब्रेल फ़ॉन्ट का उपयोग कर प्रोग्राम और ब्रोशर प्रिंटिंग। सुनवाई दोषों के साथ नागरिकों को समायोजित करने के लिए, एम्फीथिएटर की दूसरी पंक्ति में इक्कीस स्थानों को लेने की योजना है। सामने की पंक्ति कुर्सियों की पीठ में, इसे "रनिंग लाइन" की जानकारी दी गई है, "एम। सिडोरोव ने जोर दिया।

कुल 3,800 - 3 9 00 स्थान जिसमें क्लासिक्स के प्रेमी एक साथ स्थित हो सकते हैं: बैले, ओपेरा कला, शास्त्रीय संगीत, कैमरे के वातावरण का आनंद लेना और दृश्यों पर और बड़े के दृश्य हॉल में क्या हो रहा है। .. पूछें: "कहां से नाटकीय कुर्सियां \u200b\u200bमिल गईं?" चलो गौर करते हैं:

1. ऐतिहासिक (मूल) दृश्य, संगीत, शास्त्रीय प्रोडक्शंस के प्रेमियों और प्रशंसकों के लिए 2.5 हजार दृश्य स्थानों तक की संख्या। थिएटर का व्यवसाय कार्ड, जहां सिनेमाघरों का प्रयास कर रहे हैं, नवागंतुक, लाल पृष्ठभूमि पर सुनहरे वेंसेल के सिम्बियोसिस को पहले देखने और स्वाद लेने के लिए बड़े लोगों को "खोज" करते हैं, और फिर उत्पादन के जादू में डुबकी रखते हैं। गुप्त में, लेकिन पहली बार, महान होने के नाते, यह ऐतिहासिक दृश्य का आंतरिक इंटीरियर था जो एक नौसिखिया "बाहर निकलता है" एक नौसिखिया है यदि यह एक निश्चित सांख्यिकीय अध्ययन करना है, तो प्रदर्शन शुरू होता है ... जब पहला हिस्सा होता है इंप्रेशन पहले ही प्राप्त कर चुके हैं।
2. नया (बेसिक? बल्कि, हां) दृश्य, जो ऐतिहासिक "उप-चरण" के पुनर्निर्माण के दौरान थिएटर के प्रदर्शन से निपटने में कामयाब रहा। लेकिन अभी भी दायरे और क्षमता में कम है, जो लगभग 1.0 हजार थियट्रॉन देखने के लिए अपने प्रदर्शन प्रदान करता है।
3. और तीसरा हॉल बेथोवेन्स्की है, जो 320 लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह एक साधारण जोड़ा है, हमने गणना की कि कितने लोग कला का एक हिस्सा प्राप्त कर सकते हैं, बशर्ते कि सभी साइटों पर बहुत सारे उत्पादन या संगीत कार्यक्रम हैं।

चूंकि हमने स्थानों की संख्या से निपटाया है, इसलिए आप सही कुर्सी की पसंद की सिफारिशों पर आगे बढ़ सकते हैं। यहां सिफारिश व्यक्तिपरक होगी, अंत में, सभी को सभागार में अच्छा स्थान लगता है। इसलिए, यदि आप बैले में जाते हैं, तो सबसे अच्छी एक्शन समीक्षा एम्फीथिएटर स्थानों और थोड़ी अधिक होगी, लेकिन बालकनी की चौथी पंक्ति नहीं, जहां छात्र मुख्य रूप से बैठे हैं। लकड़ी की छत में, आपको निर्माण की पर्याप्त अच्छी ड्राइंग नहीं दिखाई देगी, जिसके लिए समीक्षा थोड़ा ऊपर वांछनीय है, लेकिन ओपेरा दोनों एक लकड़ी की छत और थोड़ी अधिक स्थानों पर है। दूसरा बिंदु केंद्रीय क्षेत्रों में टिकट खरीदना है ताकि दृश्य आपकी आंखों के सामने बिल्कुल ठीक हो। साइड व्यू जहां लॉज आमतौर पर स्थित होते हैं, प्रदर्शन की सामान्य तस्वीर को थोड़ा चिकना करते हैं, आप देखते हैं कि विकृत छवि में कुछ हद तक क्या हो रहा है। लेकिन सिम्फोनिक संगीत कार्यक्रम कहीं भी देख रहे हैं और सुन सकते हैं, यहां अब मूलभूत रूप से नहीं है जहां आप बैठे हैं।

एक महत्वपूर्ण क्षण टिकट की लागत है, और वे बड़े रंगमंच के लिए सबसे सस्ता नहीं हैं। एक ऐतिहासिक या नए दृश्य पर प्रदर्शन के साथ पार्टर 14-15 हजार के भीतर आता है। बालकनी, निश्चित रूप से, सबसे "सस्ता", लगभग 5-6 हजार रूबल .. यदि आप दृश्यों के बीच चयन करते हैं, तो नए दृश्य के साथ लगभग कोई स्थान नहीं है "खराब" दृश्यता, जबकि ऐतिहासिक के पास ऐसे प्रतिबंध हैं। लेकिन इसके इतिहास में दृश्य सही है, है ना? सबसे किफायती विकल्प 3.5 हजार की मूल्य नीति के साथ बीथोवेन हॉल की यात्रा है। सच है, लेकिन यहां संगीत, और बैले नहीं, लेकिन हर जगह से देखें। इसलिए, चुनें कि आप करीब हैं और एक पोषित टिकट प्राप्त करें।

पी.एस. एक छोटा सा रहस्य: शाम के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर के मुखौटा पर स्थापित मॉनीटर पर, फॉर्मूलेशन का एक ऑनलाइन प्रसारण होता है, जो मंच पर जाता है, और सड़क दर्शकों की सुविधा के लिए प्रकाशन में, के रैंक कुर्सियां \u200b\u200bसेट हैं। किसी कारण से, श्रोताओं के बीच कुछ साथी हैं, जो अधिक से अधिक विदेशी हैं जो दोपहर में स्थानों को बढ़ाने के लिए शुरू कर रहे हैं, इसलिए उस शाम को पहले से ही आराम से, विजुअल हॉल के बाहर, लेकिन बोल्शोई थिएटर के शाम के अतिरिक्त होने पर होना चाहिए । यह उन लोगों के लिए एक विकल्प है जो क्लासिक प्रदर्शन पसंद करते हैं, लेकिन वित्त यह करने की अनुमति नहीं देता है ...

185 साल पहले एक बड़ा रंगमंच पूरी तरह से खोला गया था।

बोल्शोई थिएटर की नींव की तारीख 28 मार्च (17 मार्च) को 1776 की मानी जाती है, जब प्रसिद्ध संरक्षक मोस्कोवस्की अभियोजक प्रिंस पीटर उरुसोव को "शामिल" करने के लिए उच्चतम अनुमति मिली "जिसमें सभी प्रकार की प्रस्तुति थी।" मॉस्को में उरुव और उनके साथी मिखाइल मेडॉक्स ने पहला स्थायी ट्रूप बनाया। यह पहले मौजूदा मास्को थियेटर ट्रूप, मॉस्को विश्वविद्यालय के विद्यार्थियों और नए स्वीकृत किले के कलाकारों के अभिनेताओं से आयोजित किया गया था।
रंगमंच मूल रूप से एक स्वतंत्र इमारत नहीं थी, इसलिए प्रदर्शन को सड़क ज़ामेनका पर निजी घर Vorontsov में प्रदर्शन किया गया था। लेकिन 1780 में रंगमंच आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर आधुनिक बोल्शोई रंगमंच की साइट पर एक पत्थर नाटकीय इमारत में स्विच किया गया। थिएटर मेडॉक्स की इमारत बनाने के लिए पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की शुरुआत में एक भूमि भूखंड खरीदा, जो प्रिंस लोबानोवा-रोस्तोटस्की के कब्जे में था। एक सील छत के साथ पत्थर तीन मंजिला, मेडॉक्स के तथाकथित रंगमंच की इमारत सिर्फ पांच महीने में बनाई गई थी।

सड़क के नाम से, जिसे रंगमंच स्थित था, वह पेट्रोव्स्की के रूप में जाना जाता था।

मास्को में इस पहले पेशेवर रंगमंच का प्रदर्शन नाटकीय, ओपेरा और बैले प्रदर्शन था। लेकिन ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए पेट्रोव्स्की रंगमंच को अक्सर "ओपेरा हाउस" कहा जाता था। थिएटर ट्रूप ओपेरा और नाटकीय पर साझा नहीं किया गया: वही कलाकार नाटकीय और ओपेरा प्रदर्शन में भी प्रदर्शन करते थे।

1805 में, इमारत जला दी गई, और 1825 तक, विभिन्न नाटकीय साइटों पर प्रदर्शन किए गए थे।

XIX शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में, पेट्रोस्काया स्क्वायर (अब नाटकीय) ओएसआईपी बीवा के वास्तुकार की योजना पर क्लासिकवाद की शैली में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था। इस परियोजना के अनुसार, वर्तमान में मौजूदा संरचना उत्पन्न हुई, जिसमें से प्रमुख बोल्शोई रंगमंच की इमारत थी। इमारत को पूर्व पेटोवस्की की साइट पर 1824 में ओएसआईपी धनुष की परियोजना पर बनाया गया था। नए रंगमंच ने आंशिक रूप से जर्न्ट पेट्रोव्स्की रंगमंच की दीवारों को शामिल किया।

बड़े पेट्रोव्स्की रंगमंच का निर्माण XIX शताब्दी की शुरुआत के मास्को के लिए एक असली घटना थी। समकालीन लोगों के मुताबिक, रेड-गोल्ड टोन में सजाए गए पोर्टिको के रथो के रथो के साथ क्लासिक शैली में सुंदर आठ-कॉलम इमारत यूरोप में सबसे अच्छा रंगमंच था और केवल मिलान "ला स्काला" के लिए सबसे अच्छा रंगमंच था। इसकी खोज 6 (18) जनवरी 1825 थी। इस घटना के सम्मान में, प्रोलॉग्यू "संगीत का जश्न" मिखाइल दिमित्रीव ने संगीत अलेक्जेंडर एल्याबेव और एलेक्सी वर्सर के साथ दिया था। यह मेडॉक्स थिएटर के खंडहर पर muses की मदद से रूस की प्रतिभा के रूप में चित्रित किया गया था, जो एक नया सुंदर कला मंदिर बनाता है - बिग पेट्रोव्स्की रंगमंच।

नए भवन नागरिकों को "कोलोसीम" कहा जाता है। यहां आयोजित चश्मा हमेशा महान मुंह समाज एकत्र करते हुए सफलतापूर्वक सफलता मिली थीं।

11 मार्च, 1853 को, एक अज्ञात कारण के लिए थिएटर में एक आग शुरू हुई। नाटकीय वेशभूषा, प्रदर्शन की दृश्यता, ट्रूप, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, आग में दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र की मौत हो गई थी, और थिएटर की इमारत घायल हो गई थी।

थियेटर इमारत को बहाल करने के लिए परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसने अल्बर्ट कावोस द्वारा प्रतिनिधित्व की गई योजना को हराया। आग के बाद, पोर्टिस्ट की दीवारों और स्तंभों को संरक्षित किया जाता है। एक नई परियोजना विकसित करते समय, वास्तुकार अल्बर्टो केवोस ने बो रंगमंच की मात्रा और स्थानिक संरचना को अपनाया। Kavos पूरी तरह से ध्वनिक के सवाल से संपर्क किया। इष्टतम, उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत पर विजुअल हॉल के डिवाइस पर विश्वास किया: लकड़ी का प्लैफ़ोन डेक था, लकड़ी की छत की डेक फर्श, दीवार पैनल, बालकनी डिजाइन। कावोस ध्वनिक परिपूर्ण था। उन्हें बहुत सारी लड़ाई और समकालीन-आर्किटेक्ट्स के साथ और अग्निशामक के साथ, साबित करना था कि धातु की छत का उपकरण (उदाहरण के लिए, अलेक्जेंड्रिन्स्की आर्किटेक्ट थिएटर रॉसी में) थियेटर ध्वनिक के लिए विनाशकारी हो सकता है।

इमारत की योजना और मात्रा को सहेजना, केवोस ने ऊंचाई में वृद्धि की, अनुपात को बदल दिया और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से काम किया; दीपक के साथ पतला कास्ट आयरन गैलरी इमारत के किनारों पर बनाई गई थी। विजुअल हॉल के पुनर्निर्माण के दौरान, केवोस ने हॉल के रूप को बदल दिया, इसे दृश्य में ले जाया, सभागार के आकार को बदल दिया, जो 3 हजार दर्शकों को समायोजित करने के लिए शुरू हुआ, अलेबैस्ट्ररा समूह अपोलो, ओसीपा बीउ रंगमंच को सजाया, में मृत्यु हो गई एक आग। एक नया अल्बर्टो बनाने के लिए, केवोस ने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार पीटर क्लोडट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंकर नदी में अनिचकोव पुल पर प्रसिद्ध चार घोड़े के समूहों के लेखक हैं। KLodt ने अपोलो के साथ एक मूर्तिकला समूह बनाया है जो अब पूरी दुनिया में जाना जाता है।

नए बड़े रंगमंच को 16 महीने तक पुनर्निर्मित किया गया था और 20 अगस्त, 1856 को अलेक्जेंडर II के राजनेता के लिए खोला गया था।

केवोस थिएटर में, दृश्यों और प्रोपों को संग्रहीत करने के लिए पर्याप्त परिसर नहीं थे, और 185 9 में वास्तुकार निकितिन ने उत्तरी मुखौटा के लिए दो मंजिला विस्तार की एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिका की सभी राजधानियां अवरुद्ध थीं। परियोजना 1870 के दशक में लागू की गई थी। और 18 9 0 के दशक में, एक और मंजिल विस्तार में जोड़ा गया, जिससे उपयोगी क्षेत्र में वृद्धि हुई। इस रूप में, बोल्शोई थिएटर को मौजूदा दिन तक संरक्षित किया गया था, छोटे आंतरिक और बाहरी पुनर्गठन के अपवाद के साथ।

नदी के डर के बाद, पाइप भूजल में simllinks पीछे हट गया, नींव के लकड़ी के ढेर वायुमंडलीय हवा के प्रभाव में गिर गए और सड़ने लगे। 1 9 20 में, प्रदर्शन के दौरान ग्रामीणों के दृश्य हॉल की पूरी अर्ध-सुराही दीवार, दरवाजा जाम, दर्शकों को झूठ की बाधाओं के माध्यम से खाली करना पड़ा। इसने 1 9 20 के दशक के अंत में एक मशरूम जैसा आकार में ठोस स्लैब को निलंबित करने के लिए 1 9 20 के दशक के अंत में आर्किटेक्ट और इंजीनियर इवान रीबर्ग को मजबूर कर दिया। हालांकि, कंक्रीट खराब ध्वनिक।

1 99 0 के दशक तक, इमारत बेहद कमजोर थी, इसका पहनने का अनुमान 60% था। रंगमंच एक रचनात्मक दृष्टिकोण और परिष्करण में दोनों क्षय में गिर गया। रंगमंच के दिन के दौरान, कुछ अंतहीन रूप से जुड़ा हुआ, वह बेहतर था, और अधिक आधुनिक बनाने की कोशिश की। सभी तीन थिएटर के तत्व थिएटर इमारत में सह-अस्तित्व में हैं। उनकी नींव अलग-अलग अंकों पर थीं, और तदनुसार, नींव, और दीवारों पर, और फिर आंतरिक सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। मुखौटे की ईंट और सभागार की दीवारें आपातकाल में थीं। मुख्य पोर्टिको के साथ ही। स्तंभों को लंबवत से 30 सेमी तक विचलित किया गया। झुकाव XIX शताब्दी के अंत में दर्ज किया गया था, और तब से सबकुछ बढ़ गया। सफेद पत्थर के ब्लॉक के इन स्तंभों ने पूरे बीसवीं शताब्दी का इलाज "करने की कोशिश की - आर्द्रता 6 मीटर तक की ऊंचाई पर कॉलम के निचले हिस्से में काले धब्बे का कारण बनती है।

यह तकनीक के आधुनिक स्तर के पीछे निराशाजनक रूप से है: उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी के अंत तक, 1 9 02 के सीमेंस उत्पादन की सजावट के लिए चरखी यहां काम किया गया था (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय में पारित किया गया था)।

1 99 3 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई रंगमंच की इमारतों के निर्माण के पुनर्निर्माण पर एक डिक्री अपनाया।
2002 में, नाटकीय वर्ग पर मास्को सरकार की भागीदारी के साथ, गैबाटा का एक नया दृश्य खोला गया था। यह कमरा ऐतिहासिक से दो बार कम है और थिएटर प्रदर्शन का केवल एक तिहाई हिस्सा लेने में सक्षम है। एक नया दृश्य शुरू करना मुख्य इमारत का पुनर्निर्माण शुरू करना संभव हो गया।

योजना के अनुसार, थियेटर इमारत की उपस्थिति नहीं बदलेगी। केवल उत्तरी मुखौटा अपने हमलों को खो देगा, पहले से ही भंडारण कक्षों के साथ कई वर्षों के लिए बंद हो जाएगा, जहां दृश्यों को संग्रहीत किया जाता है। बोल्शोई थिएटर की इमारत 26 मीटर के लिए जमीन में गहराई से गहरी होगी, पुरानी नई इमारत में दृश्यों के विशाल डिजाइनों के लिए भी एक जगह है - वे तीसरे भूमिगत स्तर पर तबाह हो जाएंगे। 300 स्थानों के लिए कक्ष हॉल जमीन के नीचे मुद्रित है। पुनर्निर्माण के बाद, एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर नए और मुख्य दृश्य एक दूसरे से जुड़े होंगे और प्रशासनिक और रिहर्सल बिल्डिंग भूमिगत संक्रमण के साथ जुड़े होंगे। कुल थिएटर में 6 भूमिगत स्तर होंगे। भंडार को जमीन के नीचे स्थानांतरित किया जाएगा, जो पीछे मुखौटा को पीछे मुखौटा लाने की अनुमति देगा।

अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों की गारंटी के साथ, नाटकीय संरचनाओं के भूमिगत हिस्से को मजबूत करने के लिए अद्वितीय काम चल रहा है, समानांतर प्लेसमेंट और परिसर की मुख्य इमारत के तहत पार्किंग के आधुनिक तकनीकी उपकरण के साथ, जो सबसे ज्यादा अनलोड करने का अवसर देगा शहर का जटिल जंक्शन - नाटकीय क्षेत्र।

इमारत के ऐतिहासिक इंटीरियर में सोवियत काल में खोए गए सबकुछ को फिर से बनाया जाएगा। मूल को पुनर्स्थापित करने के लिए पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक, कई तरीकों से बोल्शोई रंगमंच के पौराणिक ध्वनिकों को खो दिया और सुंदर मंजिल कोटिंग बनाने के लिए सबसे सुविधाजनक। रूसी रंगमंच में पहली बार, शो शो के शैली संबद्धता के आधार पर मंजिल अलग-अलग होगी। ओपेरा की अपनी मंजिल होगी, बैले तुम्हारा है। तकनीकी उपकरणों के अनुसार, रंगमंच यूरोप और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन जाएगा।

बोल्शोई रंगमंच का निर्माण इतिहास और वास्तुकला का एक स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक वैज्ञानिक बहाली है। बहाली परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, बहाली केंद्र के निदेशक "रेस्टॉरर-एम" ऐलेना स्टेपानोवा।

रूसी संघ की संस्कृति मंत्री, अलेक्जेंडर अवदीव के अनुसार, बोल्शोई रंगमंच का पुनर्निर्माण 2010 के अंत तक पूरा हो जाएगा - 2011 की शुरुआत।

सामग्री रिया समाचार और खुले स्रोतों के आधार पर तैयार की जाती है।

दुनिया के ओपेरा सिनेमाघरों के बारे में कहानियों की एक श्रृंखला की निरंतरता में, मैं मॉस्को के महान ओपेरा हाउस के बारे में बताना चाहता हूं। राज्य अकादमिक ओपेरा और रूस के बैले रंगमंच, या सिर्फ एक बड़ा रंगमंच - रूस में सबसे बड़ा और दुनिया में सबसे बड़ा ओपेरा और बैले सिनेमाघरों में से एक है। नाटकीय वर्ग पर, मास्को के केंद्र में स्थित है। बिग थिएटर - मॉस्को शहर के मुख्य डोमेन में से एक

थिएटर की उत्पत्ति मार्च 1776 से संबंधित है। इस साल, ग्रोटी ने उरुव के राजकुमार की जिम्मेदारियां दीं, जिन्हें मॉस्को में एक पत्थर सार्वजनिक रंगमंच बनाने के लिए बाध्य किया गया था। प्रसिद्ध एम। ई मेडॉक्स की सहायता से, पेट्रोव्स्काया सेंट में एक जगह चुनी गई थी।, उद्धारकर्ता के चर्च के पैरिश में, जो एक भाले में है। पांच महीने के लिए पेपरमॉक्स बनाया गया था बड़ा थियेटर130,000 rubles के वास्तुकार Rosibering की योजना के अनुसार। मेडॉक्स के पेट्रोव्स्की रंगमंच 25 साल तक खड़े थे - 8 अक्टूबर, 1805, अगले मास्को आग के दौरान, थिएटर की इमारत जला दी गई। नई इमारत k. I. रॉसी द्वारा अरबत स्क्वायर द्वारा बनाई गई थी। लेकिन यह, लकड़ी के होने के नाते, 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान। 1821 में, थिएटर का निर्माण परियोजना ओ। बोव और ए मिखाइलोव पर मूल स्थान पर शुरू हुआ।

थियेटर 6 जनवरी, 1825 को "एमयूएस के जश्न" के बाद से खोला गया। लेकिन 11 मार्च, 1853 थिएटर को चौथी बार जला दिया गया था; आग ने केवल पत्थर बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार उपनिवेश को बरकरार रखा है। तीन सालों तक, बड़े रंगमंच को वास्तुकार ए केवोस के नेतृत्व में बहाल किया गया था। इनपुट भाग के ऊपर अपोलो की अल्बास्ट मूर्तिकला की आग के बदले में, पीटर क्लोड्ट के काम की कांस्य क्वाड्रिगा सेट किया गया था। थिएटर फिर से 20 अगस्त, 1856 को खुला था।

18 9 5 में, थियेटर इमारत का एक बड़ा ओवरहाल किया गया था, जिसके बाद रंगमंच उत्कृष्ट ओपेरा से गुणा किया गया था, जैसे बोरिस गोदुनोव, एम। मुसर्गीस्की, पस्कोविसियन, रोमन कोर्सकोव शालीपिन के साथ शालीपिन के साथ भयानक और कई अन्य लोगों के रूप में। 1 921-19 23 में, थियेटर इमारत का एक और पुनर्निर्माण आयोजित किया गया था, इमारत को 40 और 60 के दशक में भी पुनर्निर्मित किया गया था

बोल्शोई थियेटर के फ्रंटन के ऊपर अपोलो की मूर्तिकला है, कला के संरक्षक संत, रथ में, चार घोड़ों द्वारा कटाई की गई। रचना के सभी आकार खोखले, शीट तांबा से बने होते हैं। मूर्तिकार स्टेपैन पिमेनोवा के मॉडल के अनुसार XVIII शताब्दी में रूसी मास्टर्स की एक रचना

रंगमंच में एक बैले और ओपेरा ट्रूप, बोल्शोई रंगमंच ऑर्केस्ट्रा और दृश्य ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। ट्रूप के रंगमंच के निर्माण के समय केवल तेरह संगीतकारों और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। साथ ही, यह मूल रूप से ट्रूप में विशिष्ट था: नाटकीय अभिनेताओं ने संचालन में भाग लिया, और नाटकीय प्रदर्शनों में गायक और नर्तकियों। तो, मिखाइल शचेपकिन और पावेल मोचालोव, जो केरुबिनी, वेरस्टा और अन्य संगीतकारों में गाते थे, अलग-अलग समय पर ट्रूप का हिस्सा थे।

बोल्शोई मास्को थियेटर के इतिहास में, उनके कलाकार, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता की गिनती नहीं करते, कई बार राज्य से मान्यता के विभिन्न संकेतों को सम्मानित किया गया। सोवियत काल में, उनमें से 80 से अधिक को यूएसएसआर, स्टालिनिस्ट और लेनिन्स्की पुरस्कार के लोक कलाकारों का खिताब मिला, आठ को समाजवादी श्रम के नायकों का खिताब दिया गया। थिएटर एकल कलाकारों में सैंडुनोवा, जेमचुगोवा, ई। सेमेनोवा, खोखलोव, कोरोसी, डेशी-ज़ियोनिट्स्काया, सलीना, नज़दानोवा, शालीपिन, सोबिनोव, ज़ब्रूव, अल्चेव्स्की, ई। स्टीफनोवा, वी। पेट्रोव, ब्रदर्स पिरोगोव, कटुलस्काया के रूप में , Obukhov, Derjanskaya, Barsova, एल। Savransky, Ozerov, Lemesova, Kozlovsky, Raisen, Maksakova, Khanaev, एम। मिखाइलोव, spileler, ए पी। इवानोव, Krivchey, पी। Lisitsian, I. Petrov, Lynoviv, Arkhipov, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok , वेदरनिक, ईसेन, ई। किबालो, विष्णवस्काया, मिलैशकिन, सिनीवस्काया, कासराश्विली, अटलांटोव, नेस्टरेंको, ओब्लास्टोव और अन्य।
80-90 के दशक में मनोनीत युवा पीढ़ी के गायकों से मुझे नोट किया जाना चाहिए। मोरोज़ोवा, पी। दीप, कलिनिन, मोरोडिना, शेमचुक, राउतियो, तारशचेन्को, एन टेरेनेंटिव। बोल्शोई थिएटर में अल्तानी, सुक, कूपर, समोसुड, पाज़ोवस्की, गोलोवानोव, मेलिक पाशेव, निकोकिन, खमोकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलाना, खेमेनोव्स्की, रोस्ट्रोपोविच के बड़े कंडक्टर ने काम किया। उन्होंने यहां कंडक्टर राखमानिनोव (1 9 04-06) के रूप में प्रदर्शन किया। बार्टज़ल, स्मोलिच, बरातोव, बी मॉर्डविनोव, पोक्रोव्स्की की सर्वश्रेष्ठ निर्देशिकाओं में से। बोल्शोई थिएटर के दृश्य ने दुनिया के अग्रणी ओपेरा थिएटर के दौरे को पारित किया: ला रॉक (1 9 64, 1 9 74, 1 9 8 9), वियना स्टेट ओपेरा (1 9 71), बर्लिन "कॉमिस-ओपेरा" (1 9 65)

बोल्शोई थिएटर का प्रदर्शन

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, 800 से अधिक कार्य यहां दिए गए थे। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में, "रॉबर्ट डेविल" मेयबर (1834), "समुद्री डाकू" बेलिनी (1837) जैसे ओपेरा, "हंस गेइलिंग" मार्शनेर, "लॉन्गलेमो" अदाना (1839), "पसंदीदा" डोनीज़ेटी (1841) ), "पोर्टिसी से म्यूट" बेरा (1849), "ट्रैविएटा" वर्डी (1858), "ट्रुबादुर", "रीओलेटो" वर्दी (185 9), "फास्ट" गनो (1866), "मिग्नॉन" टॉम (1879), "बॉल Masquerade "Verdi (1880)," Siegfried "Wagner (18 9 4)," कार्थेज में ट्रोजन "बर्लिज़ (18 99)," फ्लाइंग डचमैन "वाग्नेर (1 9 02)," डॉन कार्लोस "वर्दी (1 9 17)," ग्रीष्मकालीन रात में सो रहा है " ब्रितन (1 9 64), "ड्यूक कैसल ब्लू दाढ़ी" बार्टोका, "स्पेनिश आवर" रावेल (1 9 78), "एवलिडा में iPhigenment" Glitka (1 9 83) और अन्य।

बोल्शोई थिएटर में, Tchaikovsky "Voivode" ओपेरा (1869), "Mazepa" (1884), "Cheervichki" (1887) के विश्व प्रीमियर; ओपेरा राखमानिनोवा "एलेको" (18 9 3), "फ्रांसेस्का और रिमिनी" और "परिवेश नाइट" (1 9 06), प्रोकोफेवा "प्लेयर" (1 9 74), कई कुई ओपेरा, क्षेत्र और कई अन्य।

XIX और XX सदियों की बारी पर, रंगमंच एक दिन में पहुंचता है। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई रंगमंच के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर तलाशते हैं। एफ। शालीपिन, एल। सोब्यानोवा, ए नायज़िनोवा के नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से ज्ञात हो जाते हैं। 1912 में। फेडर शालीपिन बोल्शोई थिएटर ओपेरा एम एम। खोवांचीना में रखता है।

फोटो फ्योडोर शालीपिन पर

इस अवधि के दौरान, सर्गेई राखमानिनोव थिएटर के साथ सहयोग करता है, जो न केवल एक संगीतकार के रूप में प्रकट होता है, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी, निष्पादन योग्य काम की शैली की विशेषताओं के प्रति चौकसता है और किण्वित स्वभाव के संयोजन के एक ओपेरा को हासिल करता है एक अच्छा ऑर्केस्ट्रल ट्रिम। राखमानिनोव यह कंडक्टर के काम के संगठन में सुधार कर रहा है - इस तरह, राखमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर कंसोल को अपने आधुनिक स्थान पर स्थगित कर दिया गया था, जो ऑर्केस्ट्रा (मंच पर चेहरा) के पीछे था।

फोटो सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव में

1 9 17 की क्रांति के बाद के पहले साल बोल्शोई थिएटर के संरक्षण के लिए संघर्ष की विशेषता है और दूसरी जगह, अपने प्रदर्शन के हिस्से के संरक्षण के लिए। वैचारिक कारणों पर हमलों को इस तरह के ओपेरा के अधीन "स्नो मेडेन", "ऐडा", "ट्रैविएटा" और वर्डी के रूप में आम तौर पर "। प्रस्ताव और बैले का विनाश, "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में। हालांकि, इसके बावजूद, ओपेरा और बैले ने मास्को में विकास जारी रखा। ओपेरा ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन, रोमन कोर्सकोव, मुसर्गीस्की के कार्यों का प्रभुत्व है। 1 9 27 में, बोरिस गोदूनोवा का एक नया संस्करण निर्देशक वी। हानि द्वारा पैदा हुआ था। सोवियत संगीतकारों के ओपेरा डाल दिए गए हैं - "ट्रिलबी" ए युरासोव्स्की (1 9 24), "तीन संतरे के लिए प्यार" एस प्रोकोफिव (1 9 27)।

30 के दशक में, जोसेफ स्टालिन की आवश्यकता "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण पर प्रेस में दिखाई देती है। I. Dzerzhinsky के कार्यों, बी asafieva, आर Gliera डाल दिया जाता है। साथ ही, विदेशी संगीतकारों के कार्यों पर सख्त प्रतिबंध पेश किया गया है। 1 9 35 में, बड़ी सफलता के साथ, जनता ओपेरा डी। शोस्टाकोविच "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" के प्रीमियर को पास करती है। हालांकि, इस काम, दुनिया भर में अत्यधिक मूल्यवान, शीर्ष में तेज असंतोष का कारण बनता है। प्रसिद्ध लेख "संगीत के बजाय supbar", जिसकी लेख स्टालिन से संबंधित है, ने बोल्शोई रंगमंच के प्रदर्शन से ओपेरा शोस्टाकोविच के गायब होने का कारण बना दिया

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, कुबैशेव में एक बड़ा रंगमंच निकासी है। युद्ध थिएटर का अंत बैलेट्स एस प्रोकोफिव "सिंड्रेला" और "रोमियो और जूलियट" के उज्ज्वल प्रीमियर नोट करता है, जहां गैलिना उलानोवा चमकता है। बाद के वर्षों में, बिग थिएटर "भाई देशों" - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी के संगीतकारों की रचनात्मकता के लिए अपील करता है, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा के उत्पादन को संशोधित करता है (इवेनिया वनजिन, सडको, बोरिस गोडुनोवा, "होवहंचीना" के नए प्रोडक्शंस और कई अन्य बनाए जाते हैं)। इनमें से अधिकतर प्रस्तुतियों को बोरिस पोक्रोव्स्की के ओपेरा निदेशक द्वारा किया गया था, जो 1 9 43 में बोल्शॉय थिएटर में आए थे। इन वर्षों के दौरान उनके प्रदर्शन और अगले कुछ दशकों में बोल्शोई रंगमंच के "चेहरे" के रूप में कार्य किया गया

बोल्शोई थिएटर ट्रूप अक्सर पर्यटन, इटली में सफलता, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए और कई अन्य देशों में


वर्तमान में, ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई क्लासिक प्रोडक्शंस बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में संरक्षित हैं, लेकिन थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास कर रहा है। डिकोडर्स जिन्होंने फिल्म निर्माताओं के रूप में पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त की है, वे संचालन पर काम में शामिल हैं। उनमें से - ए सोकोरोव, टी। चकहेड, ई। नारारोशस और अन्य। बोल्शोई थियेटर के कुछ नए प्रोडक्शंस ने जनता की अस्वीकृति और महान स्वामी के महान स्वामी का कारण बना दिया। इस प्रकार, स्कैंडल लिब्रेटो राइटर वी .सोकिन के लेखक की प्रतिष्ठा के संबंध में ओपेरा एल। डेलिकोव "रोज़ेंटल के बच्चे" (2005) के निर्माण के साथ। नए प्रदर्शन "यूजीन वनजिन" (2006, निदेशक डी। चेर्नाकोव) की अपमान और अस्वीकृति ने प्रसिद्ध गायक गैलिना विष्णवस्काया को व्यक्त किया, महान के दृश्य पर अपनी सालगिरह मनाने से इंकार कर दिया, जहां ऐसे प्रदर्शन आ रहे हैं। हालांकि, उल्लिखित प्रदर्शन, कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनके प्रशंसकों हैं

ग्रैंड थियेटर

रूस में सबसे पुराना ओपेरा और बैले थिएटर। आधिकारिक नाम रूस के राज्य अकादमिक बोल्शोई रंगमंच है। बोलचाल भाषण में, रंगमंच को बस कहा जाता है विशाल.

बोल्शोई रंगमंच के हॉल:

रूस। बड़ा है। - एम।: स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ रूसी भाषा। जैसा। पुष्किन। एस्ट-प्रेस. तथाकथित चेर्नावस्काया, केएसएस Miloslavskaya, उदा। रोस्तोव, ओई। फ्रोलोवा, वी.आई. Borisenko, यू.ए. विनुन, वी.पी. चून. 2007 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "बड़ा रंगमंच" क्या है:

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पुस्तकें

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