सोवियत पेंटिंग - समकालीन कला का इतिहास। सोवियत पेंटिंग - समकालीन कला का इतिहास 20 और 30 के दशक में यूएसएसआर की दृश्य कला

1920 के दशक के अंत से, राज्य के अधिकारियों ने समाज के आध्यात्मिक जीवन के विकास पर अपना नियंत्रण तेज कर दिया है। सांस्कृतिक प्रबंधन निकायों की संरचना में परिवर्तन हुए हैं। इसकी व्यक्तिगत शाखाओं का नेतृत्व विशेष समितियों (उच्च शिक्षा के लिए, रेडियो संचार और प्रसारण आदि के लिए) को स्थानांतरित कर दिया गया था। नए पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन को ए.एस. बुब्नोव नियुक्त किया गया था, जो पहले लाल सेना में नेतृत्व के पदों पर थे। संस्कृति के विकास की संभावनाएं पंचवर्षीय राष्ट्रीय आर्थिक योजनाओं द्वारा निर्धारित की जाने लगीं। सांस्कृतिक विकास के मुद्दों पर चर्चा कांग्रेस और पार्टी की केंद्रीय समिति के सम्मेलनों में हुई। पार्टी और राज्य निकायों की गतिविधियों में, बुर्जुआ विचारधारा पर काबू पाने और लोगों के दिमाग में मार्क्सवाद की स्थापना के उद्देश्य से काम का एक बड़ा स्थान था। सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष को सामने लाने में मुख्य भूमिका सामाजिक विज्ञान, प्रेस, साहित्य और कला को सौंपी गई थी।

पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्तावों में "ऑन द जर्नल" मार्क्सवाद के बैनर तले "और" कम्युनिस्ट अकादमी के काम पर "(1931), सामाजिक विज्ञान के विकास के कार्यों और मुख्य दिशाओं को रेखांकित किया गया था। समाजवादी निर्माण के अभ्यास के पीछे विज्ञान के अंतराल को दूर करने के लिए उन्हें आवश्यक था। फरमानों ने "सैद्धांतिक मोर्चे पर वर्ग संघर्ष को तेज करने" की थीसिस तैयार की। इसके बाद, संगीत और साहित्यिक "मोर्चों" पर "ऐतिहासिक मोर्चे" पर "वर्ग के दुश्मनों" की खोज शुरू हुई। इतिहासकार ई. वी. तारले और एस. एफ. प्लैटोनोव, साहित्यिक आलोचक डी. एस. लिकचेव पर "प्रति-क्रांतिकारी तोड़फोड़" का आरोप लगाया गया था। 30 के दशक में, कई प्रतिभाशाली लेखकों, कवियों और कलाकारों को दमित किया गया था (पी.एन. वासिलिव, ओ.ई. मैंडेलस्टम, और अन्य)।

वर्ग संघर्ष के रूपों और तरीकों को संस्कृति के क्षेत्र में स्थानांतरित करने से समाज के आध्यात्मिक जीवन पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

शिक्षा और विज्ञान

युद्ध पूर्व पंचवर्षीय योजनाओं के दौरान, सोवियत लोगों के सांस्कृतिक स्तर को ऊपर उठाने के लिए, निरक्षरता और निरक्षरता को खत्म करने के लिए काम जारी रहा। वयस्क निरक्षर आबादी को पढ़ना और लिखना सिखाने के लिए एक एकीकृत योजना तैयार की गई थी।

1930 सोवियत संघ को एक साक्षर देश में बदलने के उद्देश्य से काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। अनिवार्य सार्वभौमिक प्राथमिक (चार-कक्षा) शिक्षा शुरू की गई थी। स्कूल निर्माण के लिए पर्याप्त राशि आवंटित की गई है। केवल द्वितीय पंचवर्षीय योजना के दौरान शहरों और श्रमिकों की बस्तियों में 3.6 हजार से अधिक नए स्कूल खोले गए। ग्रामीण क्षेत्रों में 15 हजार से अधिक स्कूल संचालित होने लगे।

देश के औद्योगिक विकास के कार्यों के लिए साक्षर और योग्य कर्मियों की बढ़ती संख्या की आवश्यकता थी। इसी समय, श्रमिकों का शैक्षिक स्तर निम्न था: उनकी स्कूली शिक्षा की औसत अवधि 3.5 वर्ष थी। अनपढ़ श्रमिकों का जुनून लगभग 14% तक पहुंच गया। श्रमिकों की सामान्य शिक्षा, उनकी सामान्य संस्कृति के स्तर और राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की जरूरतों के बीच एक अंतर विकसित हो गया है। कर्मियों के प्रशिक्षण में सुधार के लिए, औद्योगिक प्रशिक्षण का एक नेटवर्क बनाया गया था: तकनीकी साक्षरता में सुधार के लिए तकनीकी स्कूल, पाठ्यक्रम और मंडल।

माध्यमिक विशिष्ट और उच्च शिक्षा की प्रणाली को विकसित करने के उपाय किए गए। विश्वविद्यालयों में प्रवेश पर "वर्ग विदेशी तत्वों" पर प्रतिबंध रद्द कर दिया गया था। श्रमिकों के संकायों का परिसमापन किया गया। उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ है। 40 के दशक की शुरुआत तक, देश में 4.6 हजार विश्वविद्यालय थे। राष्ट्रीय आर्थिक विकास की योजनाओं के कार्यान्वयन के लिए अर्थव्यवस्था के सभी क्षेत्रों के विशेषज्ञों के प्रशिक्षण में वृद्धि की आवश्यकता है। 1928 से 1940 की अवधि के दौरान, उच्च शिक्षा वाले विशेषज्ञों की संख्या 233 हजार से बढ़कर 909 हजार हो गई, एक माध्यमिक विशेष के साथ - 288 हजार से 1.5 मिलियन तक।

1930 के दशक की सार्वजनिक चेतना की विशेषताओं में से एक, जो उच्च और माध्यमिक विद्यालयों के विकास में परिलक्षित होती थी, रूसी इतिहास में एक निश्चित चरण के रूप में अपने समय की समझ थी। यूएसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल और ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति ने स्कूलों में नागरिक इतिहास पढ़ाने का फरमान (1934) अपनाया। इसके आधार पर, मास्को और लेनिनग्राद विश्वविद्यालयों में इतिहास संकायों को बहाल किया गया था। एक अन्य फरमान इतिहास की पाठ्यपुस्तकों की तैयारी से संबंधित है।

अनुसंधान केंद्रों के निर्माण पर काम जारी रहा और औद्योगिक विज्ञान का विकास हुआ। इंस्टीट्यूट ऑफ ऑर्गेनिक केमिस्ट्री, जियोफिजिक्स, ऑल-यूनियन एकेडमी ऑफ एग्रीकल्चरल साइंसेज का नाम वी.आई. लेनिन (वास्खनिल)। माइक्रोफिजिक्स (पी। एल। कपित्सा), अर्धचालकों की भौतिकी (ए। एफ। इओफ), और परमाणु नाभिक (आई। वी। कुरचटोव, जी। एन। फ्लेरोव, ए। आई। अलीखानोव, और अन्य) की समस्याओं पर शोध किया गया था। रॉकेट के क्षेत्र में K.E. Tsiolkovsky के कार्य पहले प्रायोगिक रॉकेट के निर्माण का वैज्ञानिक आधार बन गए। वैज्ञानिक-रसायनज्ञ एस.वी. लेबेदेव के शोधों ने सिंथेटिक रबर के उत्पादन की एक औद्योगिक विधि को व्यवस्थित करना संभव बना दिया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से कुछ समय पहले, ए.पी. अलेक्जेंड्रोव के नेतृत्व में जहाजों को चुंबकीय खानों से बचाने के तरीके बनाए गए थे।

RSFSR और संघ गणराज्यों के क्षेत्रों में, USSR विज्ञान अकादमी और अनुसंधान संस्थानों की शाखाएँ बनाई गईं। 30 के दशक के उत्तरार्ध में, 850 से अधिक शोध संस्थानों और उनकी शाखाओं ने देश में काम किया।

कलात्मक जीवन

1920 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्य और कला को साम्यवादी ज्ञान और जनता की शिक्षा के साधनों में से एक के रूप में देखा गया। यह कलात्मक जीवन के क्षेत्र में "प्रति-क्रांतिकारी" विचारों और "बुर्जुआ सिद्धांतों" के खिलाफ संघर्ष की तीव्रता की व्याख्या करता है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, साहित्यिक संघों की संख्या में वृद्धि हुई। समूह "पास", "लेफ" (कला का वाम मोर्चा), ऑल-रूसी यूनियन ऑफ राइटर्स और यूनियन ऑफ किसान राइटर्स ने संचालित किया। कंस्ट्रक्टिविस्ट्स का साहित्यिक केंद्र (एलसीसी), आदि। उन्होंने अपने कांग्रेस आयोजित किए, अंगों को मुद्रित किया था।

कई सबसे बड़े साहित्यिक समूहों ने फेडरेशन ऑफ यूनाइटेड सोवियत राइटर्स (एफओएसपी) का गठन किया। अपने कार्यों में से एक, संगठन ने समाजवादी समाज के निर्माण में योगदान करने के लिए निर्धारित किया। इन वर्षों के साहित्य में, श्रम का विषय विकसित किया गया था। विशेष रूप से, एफवी ग्लैडकोव "सीमेंट" और एफआई पैनफेरोव "बैजर्स" के उपन्यास, केजी पॉस्टोव्स्की "कारा-बुगाज़" और "कोलखिदा" के निबंध प्रकाशित हुए थे।

1932 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक प्रस्ताव अपनाया। इसके अनुसार, सभी साहित्यिक समूहों को समाप्त कर दिया गया था। लेखक और कवि एक रचनात्मक संघ में एकजुट हुए (इसमें 2.5 हजार लोग थे)। अगस्त 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस आयोजित की गई थी। ए एम गोर्की ने साहित्य के कार्यों पर एक प्रस्तुति दी। ऑल-यूनियन कांग्रेस के बाद, लेखकों की कांग्रेस आयोजित की गई और कुछ संघ गणराज्यों में लेखकों की यूनियनें बनाई गईं। 30 के दशक में यूएसएसआर राइटर्स यूनियन के नेताओं में ए.एम. गोर्की और ए.ए.फदेव थे। सोवियत संगीतकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मक संघों के उद्भव के साथ, कलात्मक सृजन की सापेक्ष स्वतंत्रता समाप्त हो गई। साहित्य और कला के प्रश्नों की चर्चा समाचार पत्रों के पन्नों में मौलिक महत्व के विषय के रूप में की जाती थी। समाजवादी यथार्थवाद साहित्य और कला का मुख्य रचनात्मक तरीका बन गया, जिसका सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत पक्षपात था।

कलात्मक सृजन के नियमन को रोक दिया गया, लेकिन साहित्य, चित्रकला, नाट्य और संगीत कला के विकास को नहीं रोका। इन वर्षों की संगीत संस्कृति का प्रतिनिधित्व डी। डी। शोस्ताकोविच (ओपेरा "द नोज़" और "कतेरिना इज़मेलोवा"), एस। एस। प्रोकोफ़िएव (ओपेरा "सेमोन कोटको"), आदि द्वारा किया गया था।

1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर, कवियों और संगीतकारों की एक नई पीढ़ी ने साहित्य और कला में प्रवेश किया। उनमें से कई ने गीत लेखन के विकास में भाग लिया। गीतकार कवि थे वी। आई। लेबेदेव-कुमाच, एम। वी। इसाकोवस्की, ए। ए-प्रोकोफिव। संगीतकार I.O.Dunaevsky, भाइयों Pokrass, A.V. अलेक्जेंड्रोव ने गीत शैली में काम किया। 30 के दशक में, ए.ए. अखमतोवा, बी.एल. पास्टर्नक, के.एम.सिमोनोव, वी.ए.लुगोव्स्की, एन.एस. तिखोनोव, बी.पी. कोर्निलोव, ए.ए. प्रोकोफ़िएव की कविता को व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी ... रूसी कविता की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को उनके काम में पी। एन। वासिलिव (कविता "क्रिस्टोलुबोव्स्की कैलिको" और "") और ए। टी। टवार्डोव्स्की (कविता "द कंट्री ऑफ एंट") द्वारा जारी रखा गया था। ए। एन। टॉल्स्टॉय, ए। ए। फादेव की कृतियाँ साहित्यिक जीवन में ध्यान देने योग्य घटना बन गईं।

देश के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अतीत में रुचि बढ़ी है। 1937 में, ए.एस. पुश्किन की मृत्यु की शताब्दी को पूरी तरह से मनाया गया। ऐतिहासिक विषयों पर फिल्में बहुत लोकप्रिय थीं ("अलेक्जेंडर नेवस्की", एस एम ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित, वी। एम। पेट्रोव द्वारा "पीटर द फर्स्ट", वी। आई। पुडोवकिन द्वारा "सुवोरोव", आदि)। नाट्य कला ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है। थिएटरों के प्रदर्शनों ने सोवियत नाटककारों (एन.एफ. पोगोडिन, एन.आर. एर्डमैन, आदि) द्वारा रूसी और विदेशी क्लासिक्स, नाटकों के कार्यों को मजबूती से स्थापित किया। कलाकारों पीडी कोरिन और एम। वी। नेस्टरोव, आर। आर। फाल्क और पी। एन। फिलोनोव द्वारा अमर कृतियों का निर्माण किया गया था।

20 के दशक के अंत - 30 के दशक के प्रारंभ में औद्योगीकरण ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन के विकास और सोवियत वास्तुकला के गठन में योगदान दिया। कारखानों के पास सांस्कृतिक और उपभोक्ता सेवाओं, स्कूलों और बच्चों के संस्थानों की व्यवस्था के साथ श्रमिकों की बस्तियाँ बनाई गईं। संस्कृति के महल, श्रमिक क्लब और स्वास्थ्य रिसॉर्ट बनाए गए। आर्किटेक्ट्स I.V. Zholtovsky, I.A.Fomin, A.V. Shchusev, और Vesnin भाइयों ने उनके डिजाइन में भाग लिया। आर्किटेक्ट्स ने नए वास्तुशिल्प रूपों को बनाने का प्रयास किया जो एक नए समाज के निर्माण के कार्यों के अनुरूप होंगे। अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज के परिणामस्वरूप सार्वजनिक भवन बने, जिसकी उपस्थिति या तो एक विशाल गियर से मिलती-जुलती थी - मॉस्को में रुसाकोव हाउस ऑफ कल्चर (वास्तुकार केएस मेलनिकोव), या पांच-बिंदु वाला सितारा - द थिएटर ऑफ़ द रेड (अब रूसी) ) मास्को में सेना (आर्किटेक्ट केएस। हलाबयान और वी। एन। सिम्बीर्त्सेव)।

मास्को - यूएसएसआर की राजधानी - और अन्य औद्योगिक केंद्रों के पुनर्निर्माण पर काम व्यापक हो गया। नए जीवन के शहर, उद्यान शहर बनाने की इच्छा ने कई मामलों में बहुत नुकसान किया। निर्माण कार्य के दौरान, सबसे मूल्यवान ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक (मास्को में सुखरेव टॉवर और रेड गेट, कई मंदिर, आदि) नष्ट हो गए।

रूसी प्रवासी

1920 और 1930 के दशक की राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग कलात्मक और वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों का काम है जिन्होंने खुद को विदेश में पाया। गृह युद्ध के अंत तक, सोवियत रूस से प्रवासियों की संख्या 1.5 मिलियन तक पहुंच गई। बाद के वर्षों में, प्रवासन जारी रहा। रूस छोड़ने वाले लोगों की कुल संख्या का लगभग 2/3 फ्रांस, जर्मनी और पोलैंड में बस गए। कई प्रवासी उत्तर और दक्षिण अमेरिका के देशों, ऑस्ट्रेलिया में बस गए। अपनी मातृभूमि से दूर होकर, उन्होंने अपनी सांस्कृतिक परंपराओं को संरक्षित करने का प्रयास किया। कई रूसी प्रकाशन गृह विदेशों में स्थापित किए गए थे। पेरिस, बर्निन, प्राग और कुछ अन्य शहरों में, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ रूसी में छपती थीं। I. A, Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov की पुस्तकें प्रकाशित हुईं।

कई प्रमुख वैज्ञानिक और दार्शनिक उत्प्रवास में समाप्त हो गए। अपनी मातृभूमि से दूर, उन्होंने मानव जाति के इतिहास और संस्कृति में रूस के स्थान और भूमिका को समझने की कोशिश की। एनएस ट्रुबेट्सकोय, एल.पी. कार्सविन और अन्य यूरेशियन आंदोलन के संस्थापक बने। यूरेशियन "पूर्व की ओर पलायन" के कार्यक्रम दस्तावेज में रूस की दो संस्कृतियों और दो दुनियाओं - यूरोप और एशिया से संबंधित होने की बात कही गई थी। विशेष भू-राजनीतिक स्थिति के कारण वे मानते थे। रूस (यूरेशिया) एक विशेष ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समुदाय का प्रतिनिधित्व करता है, जो पूर्व और पश्चिम दोनों से अलग है। रूसी प्रवास के वैज्ञानिक केंद्रों में से एक एस। एन। प्रोकोपोविच का आर्थिक मंत्रिमंडल था। उनके आसपास एकजुट हुए वैज्ञानिक-अर्थशास्त्री 1920 के दशक में सोवियत रूस में सामाजिक-आर्थिक प्रक्रियाओं के विश्लेषण में लगे हुए थे, इस विषय पर वैज्ञानिक कार्य प्रकाशित किए।

उत्प्रवास के कई प्रतिनिधि 30 के दशक के अंत में अपनी मातृभूमि लौट आए। अन्य विदेश में रहे, और उनका काम रूस में कई दशकों बाद ही ज्ञात हुआ।

सांस्कृतिक क्षेत्र में मूलभूत परिवर्तनों के परिणाम अस्पष्ट थे। इन परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में स्थायी मूल्यों का निर्माण हुआ। जनसंख्या की साक्षरता में वृद्धि हुई है, विशेषज्ञों की संख्या में वृद्धि हुई है। और साथ ही, सार्वजनिक जीवन पर वैचारिक दबाव, कलात्मक रचनात्मकता के नियमन का संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा।

सोवियत कला के कार्यों से परिचित होने पर, आप तुरंत देखते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला सोवियत विचारधारा के साथ व्याप्त है और सोवियत समाज की अग्रणी शक्ति के रूप में सोवियत राज्य और कम्युनिस्ट पार्टी के सभी विचारों और निर्णयों का संवाहक बनने का इरादा था। यदि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता को गंभीर आलोचना के अधीन किया, तो सोवियत काल में ऐसे काम अस्वीकार्य थे। एक समाजवादी राज्य के निर्माण के मार्ग को सभी सोवियत कला के माध्यम से लाल धागे के रूप में लागू किया गया था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की ओर से सोवियत कला में रुचि बढ़ी है, खासकर युवा लोगों के लिए यह दिलचस्प हो रहा है। और पुरानी पीढ़ी हमारे देश के पिछले इतिहास में बहुत कुछ पुनर्विचार करती है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के बहुत परिचित कार्यों में भी रुचि रखती है।

अक्टूबर क्रांति, गृहयुद्ध और 20-30 के दशक की अवधि की कला।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में और गृहयुद्ध के दौरान, लड़ाई राजनीतिक पोस्टर. पोस्टर कला के क्लासिक्स को सही माना जाता है डीएस मूर और वीएन डेनिस। मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वेच्छा से काम किया है?"और अब छवि की अभिव्यक्ति के साथ लुभावना है।

मुद्रित पोस्टर के अलावा, गृहयुद्ध के दौरान, हाथ से खींचे गए और स्टैंसिल वाले पोस्टर सामने आए। यह "रोस्टा विंडो", जहां कवि वी। मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।

गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने काम किया स्मारकीय प्रचार योजना, वी.आई. लेनिन द्वारा संकलित, जिसका अर्थ पूरे देश में प्रसिद्ध लोगों के लिए स्मारकों का निर्माण था, जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य ने समाजवादी क्रांति की तैयारी और कार्यान्वयन में योगदान दिया। इस कार्यक्रम के कलाकार मुख्य रूप से हैं मूर्तिकार एंड्रीव आई.डी. शद्र।

1920 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया जिसने एक नए सोवियत समाज के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - रूस "(AHRR) "क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ (AHRR)।

30 के दशक में, यूएसएसआर के कलाकारों का एक एकल संघ बनाया गया था, जिसमें सभी कलाकारों को एकजुट किया गया था, जो अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करने वाले थे। पुराने कलाकार (बी। कस्टोडीव, के। यूओन और अन्य।) और छोटे लोगों ने सोवियत वास्तविकता में नए को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

रचनात्मकता में आई.आई. ब्रॉडस्कीऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय परिलक्षित हुआ। कार्यों में एक ही विषय एम। ग्रीकोव और के। पेट्रोव-वोडकिनबेहद रोमांटिक स्वभाव के होते हैं।

उसी वर्षों में, महाकाव्य शुरू हुआ "लेनिनियाना"जिसने सोवियत काल के दौरान वी.आई. लेनिन को समर्पित अनगिनत कार्यों का निर्माण किया।

शैली चित्रकारों (रोजमर्रा की शैली के उस्ताद) और 20-30 के दशक के चित्रकारों को मुख्य रूप से कहा जाना चाहिए एम। नेस्टरोव, पी। कोंचलोव्स्की, एस। गेरासिमोव, ए। डेनेकु, वाई। पिमेनोव, जी। रियाज़्स्कीऔर अन्य कलाकार।

के क्षेत्र में परिदृश्यऐसे कलाकारों ने किया काम के रूप में यूओन, ए। रयलोव, वी। बख्शीव औरआर।

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद, शहरों का तेजी से निर्माण हुआ, जिसमें कई क्रांति के प्रमुख हस्तियों के स्मारक, पार्टियों और राज्यों। प्रसिद्ध मूर्तिकार थे ए। मतवीव, एम। मनिज़र, एन। टॉम्स्की, एस। लेबेदेवअन्य।

सोवियत ललित कला 1941-1945 और युद्ध के बाद के पहले वर्ष

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने इस कथन का दृढ़ता से खंडन किया कि "जब तोपों की गड़गड़ाहट होती है, तो कस्तूरी चुप हो जाती है।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, कस्तूरी चुप नहीं थे। सोवियत संघ पर जर्मन फासीवादियों के विश्वासघाती हमले के तुरंत बाद, दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में कलाकार का ब्रश, पेंसिल और छेनी एक दुर्जेय हथियार बन गया।

लोगों का वीरतापूर्ण उत्थान, उनकी नैतिक एकता वह नींव बन गई जिस पर देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत कला का उदय हुआ। वह विचारों से ओतप्रोत था देश प्रेम।इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया, चित्रकारों को सोवियत लोगों के कारनामों के बारे में बताते हुए पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, सभी प्रकार की कलाओं में काम की सामग्री को निर्धारित किया।

इस समय एक बड़ी भूमिका, जैसे कि गृहयुद्ध के वर्षों में, एक राजनीतिक पोस्टर द्वारा निभाई गई थी, जहां कलाकार जैसे वी. एस. इवानोव, वी.बी. कोरेत्स्कीअन्य। उनके कार्यों को एक क्रोधित पथ की विशेषता है, उनके द्वारा बनाई गई छवियों में, अपने स्तनों के साथ पितृभूमि की रक्षा के लिए खड़े होने वाले लोगों की दृढ़ इच्छा प्रकट होती है।

युद्ध के दौरान हाथ से तैयार किया गया पोस्टर वास्तविक पुनर्जागरण का अनुभव कर रहा है। 1941-1945 में "रोस्टा विंडोज" के उदाहरण के बाद, कई शीट बनाई गईं "TASS की खिड़कियां"।उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, फासीवाद के असली सार को उजागर किया, लोगों से मातृभूमि की रक्षा करने का आह्वान किया। "Windows TASS" में काम करने वाले कलाकारों में सबसे पहले एक का नाम लेना चाहिए कुकरनिकोव (कुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव)।

उस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में स्पष्ट रूप से बताती है। दिल के दर्द से चिह्नित चित्रों की एक शानदार श्रृंखला डीए शमारिनोवा "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!"घिरे लेनिनग्राद में जीवन की गंभीरता को चित्रों की एक श्रृंखला में कैद किया गया है वायुसेना पखोमोव "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद"।

युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना मुश्किल था: आखिरकार, एक तैयार तस्वीर बनाने में समय और उपयुक्त परिस्थितियां और सामग्री लगती है। फिर भी, उस समय कई कैनवस दिखाई दिए जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे। एबी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकार हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में, नायक-सैनिकों के बारे में बताते हैं। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की, शत्रुता में भाग लिया।

सैन्य कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ कैद किया जो उन्होंने खुद देखा और अनुभव किया। उनमें से पीए क्रिवोनोगोव, पेंटिंग "विजय" के लेखक, बी.एम. नेमेन्स्की और उनके पेंटिंग "माँ", एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को आश्रय दिया, जो मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत जीवित रही।

महान कलात्मक मूल्य के कैनवस इन वर्षों के दौरान बनाए गए थे ए.ए. डेनेका, ए.ए. प्लास्टोव, कुकरीनिक्स्यो... सोवियत लोगों के वीर कर्मों को समर्पित उनकी पेंटिंग, आगे और पीछे सोवियत लोग, ईमानदारी से उत्साह से भरे हुए हैं। कलाकार फासीवाद की पाशविक शक्ति पर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता का दावा करते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और अच्छाई के आदर्शों में उनकी आस्था की अभिव्यक्ति है। युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक कैनवस, जैसे कि चक्र ईई लांसरे द्वारा पेंटिंग "रूसी हथियारों की ट्राफियां"(1942), पीडी कोरिन "अलेक्जेंडर नेवस्की" द्वारा ट्रिप्टिच, एपी बुब्नोव द्वारा कैनवास "कुलिकोवो फील्ड पर सुबह"।

पोर्ट्रेट पेंटिंग ने हमें युद्ध के समय के लोगों के बारे में भी बहुत कुछ बताया। इस शैली में, उत्कृष्ट कलात्मक योग्यता द्वारा चिह्नित, कई कार्यों का निर्माण किया गया है।

देशभक्ति युद्ध की अवधि की पोर्ट्रेट गैलरी को कई मूर्तिकला कार्यों से भर दिया गया था। अडिग इच्छाशक्ति वाले, साहसी चरित्रों वाले, विशद व्यक्तिगत मतभेदों से चिह्नित लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है एसडी लेबेदेवा, एन.वी. टॉम्स्की, वी.आई.मुखिना, वी.ई. वुचेटिच के मूर्तिकला चित्रों में।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने अपने देशभक्ति कर्तव्य को सम्मानपूर्वक पूरा किया। कलाकार गहरे अनुभवों से गुजरते हुए जीत के लिए आए, जिसने युद्ध के बाद के पहले वर्षों में एक जटिल और बहुमुखी सामग्री के साथ काम करना संभव बना दिया।

40 - 50 के दशक के उत्तरार्ध में, कला नए विषयों और छवियों से समृद्ध हुई है। इस अवधि के दौरान इसका मुख्य कार्य युद्ध के बाद के निर्माण की सफलताओं, नैतिकता और साम्यवादी आदर्शों के पालन-पोषण को प्रतिबिंबित करना है।

युद्ध के बाद के वर्षों में कला के उत्कर्ष को यूएसएसआर कला अकादमी की गतिविधियों द्वारा काफी हद तक सुगम बनाया गया था, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्वामी शामिल हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों की कला को अन्य विशेषताओं की भी विशेषता है जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, कलाकारों की मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रति रुचि बढ़ रही है। इसलिए चित्रकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों और शैली की रचनाओं पर ध्यान दिया जाता है, जिससे लोगों को विभिन्न जीवन स्थितियों में प्रतिनिधित्व करना और उनके पात्रों और अनुभवों की मौलिकता दिखाना संभव हो जाता है। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी को समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मजोशी।

स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हाल के युद्ध की घटनाओं के बारे में चिंतित रहते हैं। बार-बार वे लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों की ओर मुड़ते हैं, कठिन समय में सोवियत लोगों की गंभीर भावनाओं की ओर। उन वर्षों के ऐसे कैनवस के रूप में जाना जाता है बी। नेमेन्स्की द्वारा "माशेंका", ए। लैक्टोनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", वाई। नेमेन्स्की द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल", वी. कोस्तत्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा "द रिटर्न"।

इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध का विषय उनमें रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में हल किया गया है: वे युद्ध में और पीछे में सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, उनकी पीड़ा, साहस, वीरता के बारे में बात करते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में ऐतिहासिक सामग्री के चित्र भी अक्सर हल किए जाते हैं। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जिसने युद्ध के वर्षों की कठिन परीक्षाओं की जगह ले ली, कई कलाकारों के काम में एक अधिक पूर्ण और अधिक परिपक्व अवतार पाता है। भारी संख्या मे शैलीपेंटिंग (यानी रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग), विभिन्न प्रकार के विषयों और भूखंडों को प्रभावित करती हैं। यह एक सोवियत परिवार का जीवन है, उसके साधारण सुख और दुख ( "दोबारा फिर!" एफ। रेशेतनिकोव),यह सामूहिक और राज्य के खेतों पर कारखानों और कारखानों में उत्साही श्रम है ( टी. याब्लोन्स्काया द्वारा "ब्रेड", "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर" ए. मायलनिकोवा)... यह सोवियत युवाओं का जीवन है, कुंवारी भूमि का विकास आदि। इस अवधि के दौरान कलाकारों द्वारा शैली चित्रकला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था ए। प्लास्टोव, एस। चुइकोव, टी। सालाखोवअन्य।

इन वर्षों के दौरान सफलतापूर्वक विकास करना जारी रखा, चित्रांकन है पी. कोरिन, वी. एफानोवऔर अन्य कलाकार। इस अवधि के दौरान लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में, सबसे पुराने चित्रकारों के अलावा, जिनमें शामिल हैं एम। सरियन, आर। निस्की, एन। रोमाडिन ने काम कियाअन्य।

बाद के वर्षों में, सोवियत काल की दृश्य कलाएँ उसी दिशा में विकसित होती रहीं।

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य जनसंख्या की निरक्षरता का उन्मूलन और सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा का कार्यान्वयन थे। एक वैचारिक समाज में, प्रत्येक व्यक्ति को समाचार पत्रों के माध्यम से कम से कम सत्ताधारी दल के नारे, समाजवाद के निर्माण के लिए उसके दिशानिर्देशों को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, यह पता लगाने के लिए कि कौन मित्र है और "लोगों का दुश्मन" कौन है। 30 के दशक में। अंतत: निरक्षरता को दूर किया गया। 1939 की जनगणना के अनुसार, 9 से 49 वर्ष की आयु के आरएसएफएसआर में साक्षर लोगों का अनुपात लगभग 90% था। 1930 के बाद से, उन्होंने सार्वभौमिक प्राथमिक (चार वर्षीय) शिक्षा शुरू करना शुरू कर दिया (tsarist रूस में, स्टोलिपिन सुधार के अनुसार, 8 से 13 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए सार्वभौमिक मुफ्त शिक्षा 1908 में वापस शुरू की गई थी)।

बड़ी संख्या में स्कूल बनाए गए, और शिक्षकों के प्रशिक्षण का एक व्यापक कार्यक्रम चलाया गया। उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का काफी विस्तार हुआ है। 1940 तक, देश में 4.6 हजार विश्वविद्यालय थे। उच्च शिक्षा वाले विशेषज्ञों की संख्या 1928 में 233 हजार से बढ़कर 1940 में 900 हजार से अधिक हो गई, यानी तीन गुना से अधिक।

1934 में माध्यमिक विद्यालय में नागरिक इतिहास के शिक्षण को बहाल किया गया, जो अक्टूबर क्रांति के बाद उत्कृष्ट था। 1918 में परिसमाप्त इतिहास संकाय, मास्को और लेनिनग्राद विश्वविद्यालयों में खोले गए।

30 के दशक में वैज्ञानिक अनुसंधान। अकादमिक, क्षेत्रीय (विभागीय) और विश्वविद्यालय वैज्ञानिक बलों द्वारा किया जाता है। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज मौलिक विज्ञान का केंद्र बन गया। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता अर्थव्यवस्था के आधुनिकीकरण की विशिष्ट समस्याओं को हल करने में मदद करने के लिए वैज्ञानिक सत्रों का दौरा करना था। उसी समय, उद्योग और कृषि को व्यवस्थित करने के रूपों और विधियों के विज्ञान में यांत्रिक हस्तांतरण ने मौलिक शोध को नुकसान पहुंचाया, क्योंकि वैज्ञानिकों की आवश्यकता थी, उदाहरण के लिए, "विज्ञान को पकड़ने और पार करने के लिए" नारे के तहत समाजवादी प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए। पूंजीवादी देशों के!" (केवल 1939 में यह नारा गलत बताकर रद्द कर दिया गया था)।

30 के दशक में सोवियत वैज्ञानिक। कई उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल की हैं। शिक्षाविद एस. लेबेदेव के नेतृत्व में, 1932 में, दुनिया में पहली बार औद्योगिक पैमाने पर सिंथेटिक रबर प्राप्त किया गया था। 1932 में, पहले सोवियत रॉकेट का परीक्षण किया गया था और उसी समय जेट रिसर्च इंस्टीट्यूट (RNII) बनाया गया था। परमाणु भौतिकी के क्षेत्र में अनुसंधान (शिक्षाविद ए। इओफ़े का वैज्ञानिक स्कूल) और अन्य सफलतापूर्वक किए गए। 1936 में लेनिनग्राद में रेडियम संस्थान में शुरू किया गया प्राथमिक कण त्वरक यूरोप में सबसे बड़ा बन गया। सोवियत विज्ञान ने आर्कटिक के विकास में बड़ी सफलता हासिल की और समताप मंडल का गहन अध्ययन शुरू हुआ।

हालांकि, 30 के दशक में। दमन और अक्षम सरकारी हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप विज्ञान को भी गंभीर नुकसान हुआ। इस प्रकार, सौर घटना और जीवित प्राणियों के बीच संबंधों के विज्ञान, हेलियोबायोलॉजी को सताया गया, और इसके संस्थापक ए। चिज़ेव्स्की और उनके शोध को गुमनामी में डाल दिया गया। सैद्धांतिक भौतिक विज्ञानी एल। लांडौ, रॉकेट डिजाइनर एस। कोरोलेव और कई अन्य लोग दमित थे। पेडोलॉजी, बच्चे की उम्र की विशेषताओं का विज्ञान, हार गया था।

सामाजिक विज्ञान में, इसे केवल मार्क्सवाद-लेनिनवाद और पार्टी के दृष्टिकोण के ढांचे के भीतर अनुसंधान करने की अनुमति दी गई थी। ऐतिहासिक विज्ञान में, शिक्षाविद एम। पोक्रोव्स्की के वैज्ञानिक स्कूल को नष्ट कर दिया गया था। मुख्य ऐतिहासिक कार्य को "सीपीएसयू (बी) का इतिहास" पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी। एक लघु पाठ्यक्रम ”, 1938 में प्रकाशित, स्टालिन सीधे इसके लेखन में शामिल थे।

सोवियत साहित्य और कला में महत्वपूर्ण प्रगति हुई है। एम। शोलोखोव "क्विट डॉन" और "वर्जिन लैंड अपटर्नड" (पहली पुस्तक) के उपन्यास दिखाई दिए। सोवियत साहित्य के सबसे व्यापक कार्यों में से एक एन ओस्ट्रोव्स्की का उपन्यास हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड था। लेखकों ए। टॉल्स्टॉय (त्रयी "वॉकिंग थ्रू द एगोनी", उपन्यास "पीटर आई"), ए। नोविकोव-प्रिबॉय ("त्सुशिमा"), वी। शिशकोव ("ग्लोम रिवर"), आदि की किताबें लोकप्रिय थीं। बच्चों के लिए कई किताबें छपी हैं। सबसे प्रसिद्ध ए। गेदर "स्कूल", "मिलिट्री सीक्रेट", "तैमूर और उनकी टीम" की किताबें हैं। कवियों में, सबसे प्रसिद्ध एम। श्वेतलोव, एन। असेव, आई। उत्किन और अन्य थे।

सिनेमैटोग्राफी में, साइलेंट से साउंड सिनेमैटोग्राफी में बदलाव आया है। क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं के बारे में फिल्में लोकप्रिय थीं: "चपाएव" (निर्देशक जी। और एस। वासिलिव्स), "हम क्रोनस्टेड से हैं" (ई। डिज़िगन), मैक्सिम के बारे में त्रयी (जी। कोज़िंत्सेव और एल। ट्रुबर्ग), साथ ही साथ " ट्रैक्टर चालक "(आई। पाइरीव)। कॉमेडी फिल्मों "मेरी दोस्तों", "वोल्गा-वोल्गा" और "सर्कस" (जी। अलेक्जेंड्रोव) को बड़ी सफलता मिली।

दृश्य कला में, प्रमुख कलाकार वे थे जिन्होंने क्रांति, गृहयुद्ध और समाजवादी निर्माण की घटनाओं को प्रदर्शित किया: बी। इओगनसन ("कम्युनिस्टों की पूछताछ", "पुरानी यूराल फैक्ट्री में"), ए। डेनेका ( "फ्यूचर पायलट"), यू। पिमेनोव (रेखाचित्र और चित्रों की एक श्रृंखला "न्यू मॉस्को")। सोवियत युद्ध चित्रकला के संस्थापक एम। ग्रीकोव के नेतृत्व में स्टूडियो सक्रिय था। स्टूडियो के कलाकारों ने अपने चित्रों को गृहयुद्ध को समर्पित किया।

प्रसिद्ध चित्रकार एम। नेस्टरोव ने गहरे, तेज-चरित्र वाले चित्र ("आई। पावलोव", "वी। आई। मुखिना") चित्रित किए। 1937 में मूर्तिकार और कलाकार वी। मुखिना ने तुरंत व्यापक रूप से ज्ञात मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" का प्रदर्शन किया।

संगीत संस्कृति का विकास हो रहा था। डी। शोस्ताकोविच (ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा", बैले "द गोल्डन एज", "द ब्राइट स्ट्रीम") और एस। प्रोकोफिव (बैले "रोमियो एंड जूलियट") जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों ने देश में काम किया। फिल्मों के लिए संगीत आई। डुनेव्स्की, भाइयों डीएम द्वारा लिखा गया था। और डैन। पोक्रास और अन्य। एम। ब्लैंटर और वी। सोलोविओव-सेडोवी के गाने एम। इसाकोवस्की, ए। सुरकोव, वी। लेबेदेव-कुमाच के छंद एक ही बार में लोकप्रिय हो गए। देश और विदेश में हर जगह उन्होंने "कत्युशा" (1939: एम। ब्लैंटर द्वारा संगीत, एम। इसाकोवस्की द्वारा छंद) गीत गाया।

उसी समय, पहले से ही 1932 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसके परिणामस्वरूप सभी विविध साहित्यिक संघों और समूहों को समाप्त कर दिया गया और यूएसएसआर राइटर्स का एक एकल संघ बनाया गया था। लेखकों का पहला सम्मेलन 1934 में हुआ। इसके बाद, रचनाकारों, वास्तुकारों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के अन्य आंकड़ों के बीच समान संघ बनाए गए। साहित्य और कला ने खुद को सतर्क सख्त और पार्टी-राज्य नियंत्रण में पाया। समाजवादी यथार्थवाद को साहित्य और कला में मुख्य रचनात्मक विधि घोषित किया गया, जिसने लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को पार्टी के दृष्टिकोण के आधार पर काम करने के लिए बाध्य किया। साहित्य में, औद्योगीकरण और सामूहिकता की अवधि के दौरान लोगों के वीर प्रयासों को प्रतिबिंबित करने के लिए, उत्पादन विषय पर प्राथमिकता देने की सिफारिश की गई थी। "उत्पादन" गद्य दिखाई दिया। F. Panferov "Bars", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" और कई अन्य के उपन्यासों और उपन्यासों में, चित्रण का उद्देश्य श्रमिकों और किसानों के बीच श्रम और उत्पादन संबंधों का शोषण था। "सामाजिक व्यवस्था" मॉडल एक वास्तविकता बन गया है।

30 के दशक में। साहित्य और कला में कई प्रमुख शख्सियतों को काम करने के लिए मजबूर किया गया, न कि जीवन भर के प्रकाशन या उनके कार्यों की सार्वजनिक मान्यता की उम्मीद की। यह एम। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" का भाग्य था, कहानी "द फाउंडेशन पिट" और ए। प्लैटोनोव द्वारा उपन्यास "चेवेनगुर", ए। अखमतोवा की कविता "रिक्विम" और कई अन्य . प्रतिबंधित लेखकों और कवियों में एस। यसिनिन, एम। स्वेतेवा, एम। जोशचेंको थे।

उत्पीड़न और कठोर आलोचना सोवियत संस्कृति के कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक बन गई। डी। शोस्ताकोविच के संगीत कार्यों को भ्रम, वी। मेयरहोल्ड द्वारा नाटकीय प्रदर्शन - औपचारिकता, आदि घोषित किया गया था।

दमन के परिणामस्वरूप, कवि एन। क्लाइव और ओ। मंडेलस्टम, लेखक आई। बैबेल, डी। खार्म्स, बी। पिलन्याक, निर्देशक वी। मेयरहोल्ड और कई अन्य लोगों की मृत्यु हो गई।

दृश्य कलाओं में, केवल उन्नीसवीं शताब्दी के यात्रा करने वाले कलाकारों को एक मॉडल के रूप में पदोन्नत किया गया था। अन्य निर्देशों को या तो अस्वीकार कर दिया गया या चुप करा दिया गया। पेंटिंग में रूसी अवांट-गार्डे के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों - पी। फिलोनोव और के। मालेविच के कार्यों के साथ भी ऐसा ही था। वहीं, कई कैनवस पर 30 के दशक के कलाकार हैं। स्टालिन को चित्रित किया, जिसने चित्रकार की विश्वसनीयता की गवाही दी।

30 के दशक में। सोवियत सरकार ने यूएसएसआर में धार्मिक संगठनों को हराने के लिए राज्य की उद्देश्यपूर्ण नीति को जारी रखा, जिसमें कम्युनिस्ट पार्टी ने अपने दुश्मन को देखा। कई रूढ़िवादी मठ, गिरजाघर, चर्च, साथ ही अन्य धार्मिक संप्रदायों के धार्मिक भवनों को बंद या नष्ट कर दिया गया था। अकेले 1929 में देश में 1119 चर्च बंद कर दिए गए। 1931 में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को उड़ा दिया गया था। यह सब कानूनी पादरियों के लगभग पूर्ण विनाश का कारण बना।

राष्ट्रीय संस्कृति का विभाजन एक त्रासदी बन गया, जब इसके कई नेता निर्वासन में समाप्त हो गए। हालांकि, अपनी मातृभूमि से अलगाव के बावजूद, रूसी प्रवासियों ने एक गहन रचनात्मक जीवन व्यतीत किया। समाचार पत्र और पत्रिकाएँ रूसी में प्रकाशित हुईं, किताबें प्रकाशित हुईं, प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1933 में लेखक आई. बुनिन को साहित्य के नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। वह इतनी उच्च मान्यता प्राप्त करने वाले पहले रूसी लेखक बने।

निर्वासन में दार्शनिक एन। ट्रुबेत्सोय और एल। कारसाविन (1940 में सोवियत सैनिकों द्वारा बाल्टिक पर कब्जा करने के बाद गोली मार दी गई) थे। रूस के ऐतिहासिक पथ को समझते हुए, उन्होंने एक बहुत ही अजीब यूरेशियन आंदोलन की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य यह साबित करना था कि रूस दो दुनियाओं से संबंधित है - यूरोप और एशिया, कि रूस का इतिहास में एक विशेष स्थान है - इन दोनों के बीच एक कड़ी बनना महाद्वीप।

रूस के एक इंजीनियर और आविष्कारक वी. ज़्वोरकिन ने 1931 में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक आइकोनोस्कोप बनाया - पहला संचारण टेलीविजन ट्यूब। रूसी विमान डिजाइनर आई। सिकोरस्की ने संयुक्त राज्य में एक कंपनी की स्थापना की, जहां उन्होंने श्रृंखला सैन्य और यात्री विमानों और हेलीकॉप्टरों को डिजाइन और लॉन्च किया, जिन्हें अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त हुई।

30 के दशक के अंत तक। छात्रों और छात्रों की संख्या और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की दर के मामले में यूएसएसआर दुनिया में शीर्ष पर आया। उसी समय, 30 के दशक में संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा के राज्यीकरण को पूरक बनाया गया था। कुल राजनीतिकरण और विचारधारा। यहां तक ​​कि प्राइमर भी एक ऐसे युवक के आवश्यक अभिविन्यास के लिए एक उपकरण बन गए, जो उस समय राजनीतिक दुनिया में प्रवेश कर रहा था। बच्चों के मन के संघर्ष में, अधिनायकवादी व्यवस्था ने परिवार पर विजय प्राप्त की। सोवियत प्राइमरों ने बच्चों में न केवल वीर कर्मों के लिए तत्परता पैदा की, बल्कि बलिदान भी दिया: "कॉमरेड वोरोशिलोव, मैं जल्दी से बड़ा हो जाऊंगा और अपने भाई के बजाय पद पर राइफल के साथ खड़ा हो जाऊंगा।" स्कूली शिक्षा कार्यक्रम का एक अनिवार्य तत्व भविष्य के युद्ध की तैयारी था।

बाहरी दुश्मन के विषय के साथ, पाठ्यपुस्तकों में हमेशा "लोगों का दुश्मन" विषय शामिल होता है। उनके अस्तित्व के बारे में संस्करण अवचेतन स्तर पर बच्चों के सिर में पेश किया गया था, और "लोगों के दुश्मनों" के नाम बिना असफलता के पाठ्यपुस्तकों से मिटा दिए गए थे।

उस समय के बच्चों के लिए, रेडियो, सिनेमा और ट्रैक्टर सोवियत शासन के वास्तविक चमत्कार थे, जिसके आगे "पुजारी की कहानियाँ" फीकी पड़ गईं, इसलिए स्कूली बच्चे आसानी से एक अधिनायकवादी समाज में विकसित हो गए।

प्रचार कार्य अधिकाधिक एकतरफा हो गया। वयस्क निरक्षरता के उन्मूलन की स्थितियों में, जो वर्ग संघर्ष के एक नए दौर के साथ मेल खाता था, साक्षरता शिक्षण की मूल बातें आवश्यक रूप से सीपीएसयू (बी) के बुनियादी राजनीतिक दृष्टिकोण के साथ संयुक्त थीं। छात्र को साक्षरता की मूल बातों के साथ-साथ राजनीतिक ज्ञान का एक पूरा पैमाना प्राप्त करना था। उदाहरण के लिए, गाँव में प्रत्येक पाठ समाप्त हो गया, उदाहरण के लिए, मस्तिष्क में नारे लगाकर: "कुलकों को न झुकें", "कम्यून - कुलक के लिए आटा" (वयस्कों के लिए साइबेरियाई प्राइमर)। व्यक्ति के इस मनोवैज्ञानिक "समाजीकरण" ने अधिकारियों के लिए आवश्यक कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा नियोजित सुधारों की सफलता की संभावना पैदा की।

यूएसएसआर में, 30 के दशक के अंत तक। एक अभिन्न राजनीतिक, सामाजिक-आर्थिक प्रणाली - समाजवाद का गठन किया, जिसका अर्थ था निजी संपत्ति का समाजीकरण। समाजवाद "राज्य" था, क्योंकि संपत्ति और राजनीतिक सत्ता के निपटान का कार्य समाज द्वारा नहीं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से स्टालिन और पार्टी-राज्य तंत्र द्वारा किया जाता था। (जैसा कि ऐतिहासिक अनुभव ने दिखाया है, सिद्धांत रूप में कोई अन्य "गैर-राज्य" समाजवाद नहीं हो सकता है)।

वस्तुनिष्ठ रूप से, मुख्य ऐतिहासिक कार्य, जिसे यूएसएसआर में समाजवाद के निर्माण के दौरान भारी बलिदानों की कीमत पर हल किया गया था, एक कृषि समाज से एक औद्योगिक के लिए मजबूर अंतिम सफलता थी। कई शोधकर्ता इस प्रणाली को एक वाम-अधिनायकवादी शासन के रूप में परिभाषित करते हैं।

नतालिया अलेक्जेंड्रोवना कोज़लोवा
कला के चेल्याबिंस्क क्षेत्रीय संग्रहालय

समाजवादी यथार्थवाद का आधार बनी चित्रमय भाषा अपनी सादगी और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थी, लेकिन साथ ही इसकी औपचारिक थकान भी।
"सर्वहारा कला" की शैली के विचार का क्रिस्टलीकरण 1920 के दशक में शुरू हुआ, जब एएचआरआर (एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस) खुले तौर पर और स्पष्ट रूप से "कलात्मक वृत्तचित्रवाद" और "वीर यथार्थवाद" के नारों के साथ एकजुट था। कैनवस के साथ "समझने योग्य और लोगों के करीब", "कामगार जनता की सुलभ धारणा" सभी "अन्य" कला के विपरीत थी, और एएचआरआर स्टैम्प - "क्रांतिकारी कला" ने भ्रम पैदा किया कि यह आधिकारिक कला है। वास्तव में, "समाजवादी यथार्थवाद" को इसकी आधिकारिक घोषणा से बारह साल पहले स्थापित, पोषित और सशक्त बनाया गया था। यहां तक ​​कि शब्द अर्थ नई कला ने भी काफी चर्चा का कारण बना है। अंत में, 1927 से 1932 तक, विकल्पों पर व्यापक रूप से चर्चा की गई: स्मारकीय, सिंथेटिक, सामूहिक, बड़े पैमाने पर, उत्पादन (यानी, कलाकार द्वारा कला का उत्पादन और दर्शक द्वारा इसका सह-उत्पादन)। 1930-31 में, "सर्वहारा" (उत्पादन), "विषयगत" (वैचारिक), द्वंद्वात्मक (सभी पक्षों से जीवन को निष्पक्ष रूप से देखते हुए) शब्द विशेष रूप से व्यापक थे। "समाजवादी" शब्द केवल 1932 में दिखाई दिया, 1934 में इसे आधिकारिक तौर पर राइटर्स की पहली कांग्रेस में घोषित किया गया था, और इसके बाद "समाजवादी यथार्थवाद" की विधि एक राज्य सिद्धांत का दर्जा प्राप्त करती है। मैक्सिम गोर्की ने खुले तौर पर समाजवादी यथार्थवाद को एक मिथक घोषित किया: “एक मिथक एक कल्पना है। कल्पना करने का अर्थ है वास्तव में जो दिया गया है उसके योग से इसका मुख्य अर्थ निकालना और इसे एक छवि में शामिल करना - इसलिए हमें यथार्थवाद मिलता है। ”

समाजवादी यथार्थवाद का सूत्र, यह विचार ही भ्रमवाद पर आधारित था।
छवि समाजवादी यथार्थवादी तभी बन गई, जब उस पर काम करने की प्रक्रिया में, "प्रकृति" एक "उच्च बनाने की क्रिया" से गुज़री: हर उस चीज़ की शुद्धि जो वैचारिक और वैचारिक सिद्धांत के अनुरूप नहीं थी और रोमांटिक मिथक-निर्माण की भावना में परिवर्तन।
समाजवादी यथार्थवाद एक भव्य भ्रम (भ्रम, लैटिन भ्रम - भ्रम, धोखे - वास्तव में मौजूदा वस्तु या घटना की विकृत धारणा) के रूप में शुरू हुआ, जिसे जनता को चुंबकीय रूप से प्रभावित करने के लिए बुलाया गया, नए जीवन के उभरते ढांचे को मजबूत करने के लिए, नए के अनुसार कानून।

1932 से, देश भर में कलाकारों के संघों के संगठनों की एक लहर बह गई (चेल्याबिंस्क - 1936 में बनाई गई)। अधिकारियों के लिए यह आवश्यक था कि 1920 के दशक के कई कला संगठनों के स्थान पर, अपनी स्वयं की सौंदर्य प्राथमिकताओं के साथ एक, अधिक नियंत्रित "रचनात्मक संघ" उत्पन्न हुआ।
1934 तक, वैचारिक रूप से दमनकारी तरीकों से बिसवां दशा के कलाकारों के सभी प्रकार के रचनात्मक संघों को समाप्त कर दिया गया था। कलाकारों की यूनियनें, जो कलाकारों को अधिकारों, अवसरों (आदेश, कार्यशाला प्राप्त करना) में बराबरी देने लगती थीं, ने कलात्मक पद्धति में कोई विकल्प नहीं छोड़ा। कई लोगों को एक महंगी कीमत चुकानी पड़ी: कलाकार की व्यक्तित्व, समाजवादी यथार्थवादी कैनन की आवश्यकताओं के दबाव में, मान्यता से परे विकृत, प्रदर्शनी में इसका एक उदाहरण इल्या माशकोव, "इन द पायनियर कैंप" (1926) से है। जिसकी आनंदमय जीवन-पुष्टि क्रूरता कुछ नहीं रही।
समाजवादी यथार्थवाद पार्टी की वैचारिक कला बन गया, मनुष्य पर पूर्ण सत्ता के संघर्ष में सबसे शक्तिशाली हथियार।

हमारे संग्रहालय का इतिहास और उसके संग्रह का समाजवादी यथार्थवाद की समग्रता की अभिव्यक्ति से सीधा संबंध है। पार्टी के आह्वान पर, सैकड़ों कलाकारों को उनके प्रत्यक्ष सामाजिक मिशन को पूरा करने के लिए "यूराल, पश्चिमी साइबेरिया और बश्किरिया के सबसे महत्वपूर्ण औद्योगिक और कृषि क्षेत्रों में" भेजा गया था: एक कलात्मक रूप में एक नए औद्योगिक जीवन के अंकुरों का दस्तावेजीकरण करने के लिए , निर्माण स्थलों पर कड़ी मेहनत करने वाले लोगों की छवियां बनाने के लिए। कलाकारों ने आह्वान का उत्साह के साथ जवाब दिया, एक युवा सर्वहारा देश के अभूतपूर्व उत्कर्ष की शुरुआत, कृषि से औद्योगिक में इसके परिवर्तन की शुरुआत देखने की इच्छा के साथ। कार्रवाई अपने पैमाने पर हड़ताली है।

पैमाने, स्मारकीयता, भव्यता - घटनाओं की ऐसी विशेषताएं राज्य के शाही दावों को प्रकट करते हुए समय का संकेत बन जाती हैं।
मॉस्को और लेनिनग्राद कलाकारों की इन रचनात्मक यात्राओं का परिणाम, बाद में वे सेवरडलोव्स्क, नोवोसिबिर्स्क, ऊफ़ा, चेल्याबिंस्क के सहयोगियों द्वारा शामिल हुए, प्रदर्शनियाँ थीं: यूराल और कुजबास के नए भवनों में काम करने वाले कलाकारों की पहली यूआरएल ब्रिगेड की रिपोर्ट (1932) ) स्वेर्दलोवस्क (दूसरा); मोबाइल बन गया "यूराल-कुजबास", 1935 (104 कलाकार, 375 काम) सेवरडलोव्स्क, नोवोसिबिर्स्क; "पेंटिंग में यूराल-कुजबास"; चेल्याबिंस्क, 1936 ट्रैक्टर प्लांट के क्लब में; "पेंटिंग में दक्षिण यूराल" 1938, कासली, किश्तिम, कमेंस्क-उरल्स्की और चेल्याबिंस्क क्षेत्र के अन्य शहर।

देश के नवीकरणीय परिदृश्य के औद्योगिक विचार - बी.एन. याकोवलेवा "मेरा। सतका ", नेताओं के चित्र:" ड्रम फोरमैन नोविकोव "वी.वी. कारेव, "ड्रमर ऑफ़ एल्युमिनस्ट्रॉय" आई.के. कोलेसोवॉय, "दक्षिण यूराल रेलवे के ड्रमर" ए.एफ. मक्सिमोवा, कोस्त्यानित्सिन द्वारा "शेस्ताकोव का पोर्ट्रेट", "ईंट कार्यशाला" के ऊर्जावान कार्यकर्ता एस। रेंगिना और अन्य यात्रा प्रदर्शनी "पेंटिंग में यूराल-कुजबास" और "पेंटिंग में दक्षिण यूराल" 70 साल पहले हमारे संग्रहालय का आधार बने। , 1940 में ("भ्रम के यथार्थवाद" प्रदर्शनी में प्रदर्शित कार्यों का नाम)।

उसी समय, कलाकारों द्वारा 1939 में एक समान विचार व्यक्त किया गया था, जब मास्को में एक भव्य प्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग" खोला गया था: "... "एक रंगीन चित्र चित्रित:" उस समय की मौलिकता, इसकी बहुत हवा, जलना, असफलताएं, खुशियां, गलतियां, प्रसन्नता, श्रम, वीरता, शोक, अंतर्दृष्टि, लोगों का गौरव और विशेष रूप से ऐसा भव्य युग, उच्च भावनाओं और महानतम विचारों से भरा हुआ - यह सब केवल एक सच्चे कलाकार द्वारा ही महसूस किया जा सकता है। चित्रकारों और मूर्तिकारों ने कला में समाजवादी उद्योग की छवियों को पकड़ने के लिए अविस्मरणीय सर्गो (ऑर्डज़ोनिकिडेज़) के आह्वान का जवाब देते हुए इसकी आकांक्षा की। (सच, टूटने, गलतियों, दु: ख, अंतर्दृष्टि को सोवियत व्यक्ति की छवि के भावनात्मक रजिस्टर से बाहर रखा गया था, और मनोविज्ञान की खुले तौर पर निंदा की गई थी)।

संग्रहालय, प्रचार में एक महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में, आबादी के साथ शैक्षिक कार्य, एक सांस्कृतिक संस्थान के रूप में, पहले से ही सार्वजनिक चेतना में एक उच्च स्थान प्राप्त कर चुका है।
चेल्याबिंस्क आर्ट गैलरी के संस्थापक लियोनिद क्लेवेन्स्की ने आधुनिक समाजवादी कला के संग्रहालय की सीमाओं का विस्तार किया और संग्रहालय को एक क्लासिक के रूप में प्रोग्राम किया। उसे धन्यवाद!
शरद 1940। मॉस्को ए। पोपोव के एक निरीक्षण अधिकारी द्वारा चेल्याबिंस्क की व्यावसायिक यात्रा पर एक रिपोर्ट से: "कला के कार्यों की कुल संख्या 112 है, जिनमें से 106 पेंटिंग हैं, 99 सोवियत विभाग के हैं।

संग्रहालय के संग्रह में मुख्य रूप से मध्य और युवा पीढ़ी के सोवियत कलाकारों द्वारा काम किया जाता है, जो ज्यादातर मध्यम और निम्न कलात्मक स्तर के होते हैं, ताकि कम कलात्मक चित्रों के कारण गैलरी का फंड बहुत महत्वहीन रहे। पुरानी पीढ़ी के सोवियत कलाकारों में से केवल एक ही अच्छी पेंटिंग आई। ग्रैबर है ... "।
और यह सच है, एक काम का मूल्य एक वैचारिक दृष्टिकोण से निर्धारित किया गया था, अक्सर कलात्मकता की हानि के लिए।

आजकल, कला इतिहास के कारोबार में न केवल दूसरे, बल्कि तीसरे सोपानक के कार्यों को पेश किया जा रहा है, और कौन इस उन्नयन को बिल्कुल सटीक रूप से स्थापित कर सकता है? कला का क्षेत्र जितना पूर्ण होगा, देश के जीवन और मानव नियति का चित्र उतना ही अधिक उद्देश्यपूर्ण और पूर्ण होगा।

साथ ही, समस्या की तात्कालिकता बढ़ रही है, जिसकी जड़ें भी 30 के दशक में हैं: उन वर्षों की पेंटिंग, जो संग्रहालय के स्टोररूम में हैं, अब खराब स्थिति में हैं। इस तरह की कृतियों को रखने वाले संग्रहालय के सभी कर्मचारियों के लिए यह चिंता समझ में आती है। "महानतम" पद्धति के "महानतम" कार्यों का निर्माण करने वाले कलाकारों ने सामग्री के स्थायित्व के बारे में तकनीक की परवाह नहीं की, परिणामस्वरूप - संग्रहालयों में समाजवादी यथार्थवाद को डच की तुलना में अधिक बहाली की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए।
1952 में संग्रहालय के पुनर्जन्म ने न केवल युद्ध के दौरान खोई हुई चीज़ों को वापस लाया, बल्कि आरएसएफएसआर मंत्रालय के तहत कला समिति के माध्यम से डीवीएचपी (प्रदर्शनी और कलात्मक पैनोरमा निदेशालय) के धन से संग्रह को काफी बढ़ाया गया था। और यूएसएसआर, राजधानी के संग्रहालयों से।

मॉस्को, लेनिनग्राद, चेल्याबिंस्क और देश के अन्य शहरों के कलाकारों की कृतियाँ श्रम पंचवर्षीय योजनाओं के "वीर रोज़मर्रा के जीवन" को दर्शाती हैं, स्टैखानोवाइट्स के चेहरे, उत्पादन के नेता, युद्ध के बाद की भूमि की खिलती हुई छवि 1952 में सोवियत कला के संग्रहालय संग्रह की रीढ़ बनी। उनमें से उत्कृष्ट हैं: ए। डेनेका "महिलाओं की बैठक में", एम। सरियन "अलवरडी में कॉपर केमिकल कॉम्बिनेशन", के। यूओन "ट्रायल सस्पेंशन ऑफ बॉम्स", एस। लुपोव "पोर्ट्रेट ऑफ द स्टैखानोव्का मारिया कोलोस्कोवा", एस गेरासिमोव "कर्नल जनरल सैमसनोव का पोर्ट्रेट", जिसके बारे में पत्रिका "कला" 1949 में लिखती है:" ... कलाकार के सभी कार्यों में, यहां तक ​​​​कि उनके अंतिम कार्यों में, चित्र में भी प्रभाववाद के अवशेष महसूस किए जाते हैं। "सोवियत सशस्त्र बलों के 30 साल" प्रदर्शनी में दिखाए गए सोवियत संघ के नायक सैमसनोव का।
इसके बाद, संग्रह के इस खंड को लगातार भर दिया गया और दूसरों की तुलना में बहुत तेजी से बढ़ा।

80 के दशक में, अभियान यात्रा पर संग्रहालय के कर्मचारियों ने कलात्मक अंतराल को भर दिया: संग्रहालय ने 30-50 के दशक की "शांत", "औपचारिक" कला का अधिग्रहण किया। समाजवादी यथार्थवाद और औपचारिकतावाद एक द्विभाजित जोड़ी है। समाजवादी यथार्थवाद अकेले पैदा नहीं हुआ था, बल्कि इसके "विरोध" - औपचारिकता के साथ निकट संयोजन में पैदा हुआ था। वास्तव में, "यह शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में यथार्थवाद था - बीसवीं शताब्दी का एक नया यथार्थवाद, जिसने फ्रांसीसी प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों की खोजों को आत्मसात किया, सदी की शुरुआत में रूसी कला की उपलब्धियों, उच्च रूसी मानवतावाद की परंपराएं ”(एम। चेगोडेवा)। उनके लिए "दुश्मन" की भूमिका तैयार की गई थी, जिसके साथ समाजवादी यथार्थवाद, एक विजयी नायक के रूप में, सफलतापूर्वक लड़ता है और उसका जीवन सक्रिय अर्थ से भर जाता है। औपचारिक कला छोटी है, एक नियम के रूप में, प्रारूप में ऐसी चीजें जिन्हें आधिकारिक तौर पर प्रदर्शित नहीं किया गया था; उनके दर्शक कलाकारों की कार्यशालाओं के आगंतुक थे। केवल इसके लिए धन्यवाद, उन्हें उत्तराधिकारियों द्वारा संरक्षित किया गया था, और संग्रहालय दुर्लभ लेखकों को प्राप्त करने में सक्षम था। इसलिए संग्रह जी। शेगल, ए। शेवचेंको, आर। फाल्क, एन। क्रिमोव, एम। एक्सेलरोड, एन। कोज़ोच्किन और अन्य के कार्यों से समृद्ध हुआ।
अब सोवियत पेंटिंग संख्या का संग्रह लगभग दो हजार काम करता है (1840), जिनमें से एक चौथाई सदी के मध्य के काम हैं, जिनमें 50, 30-50 के दशक शामिल हैं, लगभग 300 इकाइयां हैं: चित्र, ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, देशभक्ति विषयों पर पेंटिंग , थीम श्रम, रोज़मर्रा की ज़िंदगी, समाजवादी कला की शैली रैंक के अनुसार।

उनमें से एक छोटा अंश प्रदर्शनी में भाग लेता है। लेकिन प्रत्येक कैनवास एक विशेष विषय, शैली के लिए एक मार्गदर्शक की भूमिका निभाता है, जो एक आलंकारिक टाइपोलॉजी को दर्शाता है।
50 और 80 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद की सबसे अधिक मांग थी, जब सोवियत खंड को शामिल करने के साथ 7 स्थायी प्रदर्शनियाँ और 70 के दशक से आज तक 15 अस्थायी प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। दुर्भाग्य से, प्रत्येक पेंटिंग की एक पूर्ण और विश्वसनीय प्रदर्शनी जीवनी संकलित करना असंभव है। सभी प्रदर्शनियों के साथ कैटलॉग नहीं थे।

पिछले बीस वर्षों में, हमारे लिए ब्याज की अवधि को कवर करते हुए, संग्रहालय निधियों की कई प्रदर्शनियां "बाहर आईं"।
नवंबर 1990 - जनवरी 1991 - "सोवियत कला 1920-30।" (CHOKG), पहली बार सार्वजनिक कला के सामने आए, जिसके लेखकों को "औपचारिक" के रूप में ब्रांडेड किया गया था। उस प्रदर्शनी की अवधारणा 1991 के वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "यूराल के संग्रहालय और कलात्मक संस्कृति" की रिपोर्टों के संग्रह में उल्लिखित है। लेखक - एल. ए. सेबेलफेल्ड
दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी को एक कैटलॉग के बिना छोड़ दिया गया था, पोस्टर में केवल लेखकों की एक सूची है।

प्रदर्शनी ने, सबसे पहले, 1920 और 1930 के दशक के चित्रों और ग्राफिक्स का एक पूरा संग्रह प्रस्तुत किया, जिसका अर्थ है कला इतिहास में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में शामिल करना;
दूसरे, इसने 1920 और 1930 के दशक में देश के जटिल, विविध और विविध कलात्मक जीवन के विचार को समृद्ध किया;
तीसरा, इसने इस एकल प्रक्रिया में चेल्याबिंस्क कलाकारों की भागीदारी प्रस्तुत की।
1995 में - प्रदर्शनी "... और सहेजी गई दुनिया याद करती है ...", महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। 1941-1945 के युद्ध के वर्षों की पेंटिंग, ग्राफिक्स। कैटलॉग प्रकाशित। प्रदर्शनी, कैटलॉग और लेख की अवधारणा के लेखक एन एम शबालिना हैं। परियोजना का मजबूत बिंदु एक पूर्ण, शास्त्रीय रूप से संकलित वैज्ञानिक सूची है, जो संग्रहालय के संग्रह के साथ काम करते समय हमेशा प्रासंगिक होती है।

2005 में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति की वर्षगांठ के लिए, प्रदर्शनी "हम आपको जीने के लिए वसीयत करेंगे ..." ने रचनात्मक रूप से दयनीय ध्वनि के साथ 40-50 के दशक के उत्तरार्ध के चित्रों को प्रस्तुत किया, जो इसके अनुरूप था विजयी सोवियत लोगों की मनोदशा। रंग प्रतिकृति के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था, जिससे प्रदर्शनी की एक दृश्य छवि बनाने की अनुमति मिली।
इस प्रकार, ऐसा प्रतीत होता है कि आने वाले दशक की समाजवादी यथार्थवादी कला और कला के संग्रह को पाठ्यपुस्तक के क्लासिक संस्करण में देखा जाता है। और फिर भी, जैसा कि यह निकला, इसके संसाधन समाप्त नहीं हुए हैं और कार्यों की नई प्रस्तुतियाँ संभव हैं।

इसलिए, भ्रम के यथार्थवाद प्रदर्शनी के कार्यों में से एक वैज्ञानिक परिसंचरण चित्रों में पेश करना है जो दर्शकों को कभी प्रस्तुत नहीं किया गया है। प्रत्येक युग का एक सच्चा दस्तावेज है, और प्रत्येक के पीछे कलाकार का कठिन भाग्य है।

तैयारी की प्रक्रिया में, एट्रिब्यूशन में कई स्पष्टीकरण दिए गए, लेखकों के बारे में जानकारी का विस्तार किया गया। तो "ड्रमर एलुमिनस्ट्रॉय का पोर्ट्रेट" (Zh-31) ए। कोलेसोव को जिम्मेदार ठहराया, इरिना कोन्स्टेंटिनोव्ना कोलेसोवा (1902-1980), एक देशी मस्कोवाइट का ब्रश निकला। "वह सुंदर थी, बहुत खुश नहीं थी, उसे यात्रा करना पसंद था।" वह "वाम" थिएटर और साहित्यिक मंडलियों के करीब थी, वी। मायाकोवस्की से मुलाकात की, जिनके बारे में उन्होंने एक दिलचस्प संस्मरण छोड़ा, एक कलाकार-डिजाइनर होने के नाते मॉस्को आर्ट थियेटर "टर्बाइन के दिन" के पूर्वाभ्यास में भाग लिया, उसी समय मिखाइल बुल्गाकोव और थिएटर अभिनेताओं का एक चित्र चित्रित किया। 1927 से वह लेनिनग्राद में रहती थी - इस महिला के बारे में बस इतना ही पता है। कलाकार की जीवनी के साथ, मॉस्को, लेनिनग्राद, चेल्याबिंस्क का कलात्मक वातावरण हमारे शहर के अंतरिक्ष में "फट" जाता है - एक अज्ञात, और उन वर्षों के कलात्मक जीवन की छवि बहुत गहरी और अधिक जटिल हो जाती है। 1929 से 1958 तक "सर्किल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" समूह के साथ प्रदर्शनियों में भाग लिया। यह चित्रकार के कलाकार के तरीके में बहुत कुछ बताता है: उसने समय की आवश्यकता को पूरा करने की कोशिश की - वृत्तचित्र-विशिष्ट होने के लिए, वह एक कार्यकर्ता की छवि में एक नए अज्ञात नायक के रूप में चित्रित करने में सफल रही, जो खुले तौर पर, बिना कायरता, चौथी दीवार को नष्ट करके, अपने सामने खड़े लोगों की जांच करती है। छवि उज्ज्वल और ऊर्जावान है। उसके "सर्कल" प्रभाव से - एट्यूड, अंतरिक्ष, उसके पीछे तैरते बादलों के साथ, रोमांटिक, प्रतिष्ठित, ध्यान के मुख्य लहजे को रेखांकित करते हुए: समय में पहचानने योग्य महिलाओं के आसानी से लिखे गए आंकड़े, उनके ऊपर नीला आकाश, निर्माण स्थल के ऊपर लाल झंडा। उसकी विरासत का भाग्य अभी तक हमें ज्ञात नहीं है।
छोटा चित्र काम "सामूहिक फार्म लेखाकार" (Zh-126) कलाकार एल.या टिमोशेंको के लिए एक प्राथमिकता थी। खोज की दिशा में बदलाव से सफलता मिली: लेखक - कलाकार टिमोशेंको लिडिया याकोवलेना (1903-1976), कला संघ "सर्किल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" के सदस्य, ने आई। कोलेसोवा के साथ कई बार प्रदर्शन किया और, संभवतः, वे जानते थे एक दूसरे। एल टिमोशेंको प्रसिद्ध सोवियत ग्राफिक कलाकार येवगेनी किब्रिक की पत्नी हैं। उसने सोवियत वास्तविकता के साथ कोई समझौता नहीं करते हुए एक पूर्ण रचनात्मक जीवन जिया। लेनिनग्राद प्रदर्शनी हॉल "मानेज़" के संग्रह में उनमें से कुछ, उनके काम बच गए हैं और आज तक प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।

चित्र, अपने छोटे आकार के बावजूद, स्मारकीयता की विशेषताओं को धारण करता है, इसलिए रंगीन रूप से लैकोनिक: चमकदार लाल-भूरे रंग के लकड़ी के उच्चारण के साथ काले और सफेद। "हमें रंग और आकार के बारे में बहुत सख्त होने की जरूरत है। आधार विषयगत होना चाहिए, लेकिन आपको इसे रूप के साथ अनुमोदित करने की आवश्यकता है, न कि रूप को कुचलने और विषय के सम्मान में रंग को मैला नहीं करने के लिए, यह काम को अर्थहीन बनाता है "- युवा कलाकार ने सुरम्यता के सार में खोदा:" प्रत्येक चीज़ का अपना विषय होना चाहिए - एक रंग मकसद। यह एक मिश्र धातु की तरह जैविक होना चाहिए। और कथानक, साहित्य - चेहरा, हाथ रंग योजना के आवश्यक अंग होने चाहिए। तभी सब कुछ अपनी जगह पर होगा और सब कुछ व्यक्त किया जाएगा। मुझे ऐसा लगता है कि मैं बहुत अच्छा चित्रकार बनूंगा, लेकिन वह बाद में आएगा।" 1934 में लिडिया टिमोशेंको की डायरी से।

लेनिनग्रादर पेत्रोव्स्की इवान व्लादिमीरोविच के जीवन और कार्य के प्रकरणों को स्पष्ट किया गया है। अपने पिछले सहयोगियों की तरह, वह लेनिनग्राद कलाकारों की संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, लेकिन एक नियम के रूप में, उनके समाज के साथ बेहद चुनिंदा प्रदर्शन करते हैं। ए कुइंदझी। "समाजवाद के उद्योग" प्रदर्शनी के लिए उनकी आकर्षक, स्केची प्रकृति, परिदृश्य "डे ऑफ ऑन द नेवा" (एफ -181) की सिफारिश की गई थी। नि: शुल्क ओपन-एयर पेंटिंग, सप्ताहांत के प्यारे पहचानने योग्य विवरणों को संरक्षित करते हुए, एक उज्ज्वल, धूप वाले दिन की खुशी की भावना के साथ दर्शकों को प्रभावित करती है। कलाकार ने एक छोटा जीवन जिया, 1941 में उसकी मृत्यु हो गई। हम उसके बारे में बहुत कम जानते हैं, लेकिन यह समझने के लिए पर्याप्त है: वह जीवित रहा, मानवीय गरिमा को बनाए रखते हुए, उसका व्यक्तिगत रचनात्मक व्यक्ति। लेनिनग्राद प्रदर्शनी हॉल "मानेज़" के संग्रह में आई। पेट्रोवस्की द्वारा काम करता है, प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

और अंत में, मैक्सिमोव ए.एफ. - "दक्षिण यूराल रेलवे के ड्रमर" Zh-146 के लेखक। लेनिनग्राडर। बहुत कुछ स्पष्ट नहीं किया गया है - नाम ने एक संरक्षक नाम प्राप्त कर लिया है। मैक्सिमोव 1919 में हर्मिटेज में प्रसिद्ध प्रथम राज्य समेकित प्रदर्शनी में भागीदार हैं। वह शहर और देश के प्रदर्शनी जीवन में सक्रिय है। एक ढोलकिया की उनकी छवि इसके विपरीत पर आधारित है: एक अत्यंत संकुचित, विवश आकृति, एक जमे हुए अभिव्यक्ति वाला चेहरा और पथ का एक तेज परिप्रेक्ष्य, यात्री ट्रेन "उज्ज्वल मोती दूरी" में पीछे हटती है।
घोषित समाजवादी यथार्थवाद अपने पाठ्यक्रम में सजातीय नहीं था, खासकर प्रारंभिक चरण में, जब "अतीत", "औपचारिकतावादी", "अवंत-गार्डे" कलात्मक जीवन का प्रभाव अभी भी मजबूत था। अलग-अलग डिग्री के लिए, अन्य, गैर-समाजवादी यथार्थवादी, शैलीगत प्राथमिकताओं की अभिव्यक्ति उपर्युक्त लेनिनग्राद कलाकारों में भी स्पष्ट है और निश्चित रूप से, एमएस सरयान में, वह हमेशा सजावट के प्रति वफादार रहे, जो उनके प्राकृतिक का एक कार्बनिक घटक था। कलात्मक उपहार, विद्रोही दिनेका एए में, जिन्होंने आदर्श सोवियत लोगों की छवियां बनाईं। इन कलाकारों की रचनाएँ 1932-37 में लिखी गई थीं, जब समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत पहले से ही हठधर्मिता बन रहे थे, लेकिन फिर भी रोमांटिक भावना, रचनात्मक स्वतंत्रता की इच्छा ने अपनी शैली, दुनिया के साथ उनके भावनात्मक, प्रत्यक्ष संबंध को प्रकट किया। युग के ये "दस्तावेज" समाजवादी यथार्थवाद के अकादमिकीकरण और इसके नुकसान की दिशा में एक प्रारंभिक बिंदु बन गए।
समाजवाद के बिना देश में लोगों की कई पीढ़ियां पले-बढ़े हैं, एक अस्थायी दूरी दिखाई दी है जो आपको बिना किसी पूर्वाभास के शांति से, विचार करने, विश्लेषण करने, कलात्मक, सामाजिक-कलात्मक घटनाओं के बारे में प्रारंभिक निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है जो एक अलग समय परत में मौजूद हैं, एक अलग सामाजिक स्थान में, अधिकतम शोध शुद्धता और नैतिक जिम्मेदारी के दृष्टिकोण से। (ए. मोरोज़ोव)
हाल के वर्षों में, रूस और विदेशों में समाजवादी यथार्थवाद के विषय में एक बढ़ी हुई रुचि प्रदर्शनियों, अध्ययनों और इसके वर्गीकरण के लिए नए दृष्टिकोणों की एक श्रृंखला में प्रकट हुई है।

रूस, जर्मनी, फ्रांस में प्रदर्शनियां:
1. मास्को-बर्लिन / बर्लिन - मास्को। 1900-1950। 1996
2. "कम्युनिज्म: ड्रीम फैक्ट्री" 2003। क्यूरेटर बी। ग्रॉयस और जेड ट्रेगुलोवा। फ्रैंकफर्ट।
3. "सोवियत आदर्शवाद" पेंटिंग और सिनेमा 1925-1939। 2005 - 2006 क्यूरेटर - ई. टार। लेग। फ्रांस।
4. "रेड आर्मी स्टूडियो" 1918-1946। लाल सेना की 90 वीं वर्षगांठ के लिए। 2008 इंटररोस, रोसिज़ो। क्यूरेटर - आई। बैकस्टीन, जेड। ट्रेगुलोवा।
5. "बैनर के लिए संघर्ष": स्टालिन और ट्रॉट्स्की के बीच सोवियत कला। 1926-1936 "2008 मॉस्को, न्यू मानेगे। क्यूरेटर - ई. टार।
6. समाजवादी यथार्थवाद: संग्रह की सूची। ROSIZO संग्रह से 30-40 के दशक की कला। ROSIZO की 50वीं वर्षगांठ और समकालीन कला संग्रहालय की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी। जेड ट्रेगुलोवा द्वारा क्यूरेट किया गया। 2009.
7. श्रम के लिए भजन। 1910-1970। समय 2010.
प्रदर्शनियां, जब राजनीतिक रूप से "वाम", बुर्जुआ विरोधी सोवियत कला, "सोवियत आधुनिकतावाद" पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, एक मिसाल कायम करता है जो सोवियत कला के एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान देता है, जो इसे विश्व कला के संदर्भ में रखेगा। .
चेल्याबिंस्क संग्रहालय के संग्रह की ख़ासियत यह है कि, चित्र को संरेखित करने के सभी प्रयासों के साथ, आधिकारिक, स्थापित समाजवादी यथार्थवादी कला की रेखा इसमें मजबूत है।

प्रदर्शनी की कलात्मक सामग्री हमें समाजवादी यथार्थवाद के विकास, इसकी शैलीगत रंग में परिवर्तन का पता लगाने की अनुमति देती है:
- रोमांटिक, अभी भी क्रांतिकारी-आदर्शवादी छवियों से, जब नवनिर्मित समाजवादी यथार्थवाद अनजाने में एक ताजा, कभी-कभी अनुभवहीन, एक भ्रामक "उज्ज्वल पथ" के रूप में जीवन की प्रत्याशा की भावना से भर गया था, इसलिए चित्रों में इतना शुद्ध नीला आकाश है यूराल-कुजबास में निर्माण परियोजनाओं के सदमे कार्यकर्ता, एक स्पष्ट रचनात्मक योजना और रंगीन पसंद द्वारा प्रकट अलेक्जेंडर डेनेका "एट द विमेन मीटिंग" के काम के वैचारिक कार्यक्रम को बहुत स्पष्ट करते हैं;
- समाजवादी यथार्थवादी कैनन के पहले से ही सिद्ध सूत्र के लिए, रूढ़िवादी रूप से के। यूओन "बम के परीक्षण निलंबन" के काम में सन्निहित है, जहां विषय: "दुश्मन पास नहीं होगा", और शैलीगत रूप - सब कुछ से मेल खाता है एक समाजवादी यथार्थवादी चित्रफलक विषयगत चित्र का विचार, जो एक महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक विषय पर लिखा गया है, इसके कार्य में एक पोस्टर के समान है, और निर्माण के सिद्धांत के संदर्भ में - एक दस्तावेज़, एक पाठ।

कार्यों की सामग्री में शामिल सभी ग्रंथ अच्छी तरह से पठनीय हैं और एक राजनीतिक प्रकृति के एक नियम के रूप में, पात्रों, घटनाओं की एक अतिरिक्त विशेषता के रूप में कार्य करते हैं: एन। रुसाकोव द्वारा "ओल्गा पेरोव्स्काया के पोर्ट्रेट" में, समाचार पत्र "प्रवदा" और "सोवियत संस्कृति", स्टालिन के बस्ट के बगल में मेज पर पड़ी, राजनीतिक साक्षरता के गारंटर और न केवल मॉडल की विश्वसनीयता, बल्कि लेखक भी।

विश्वसनीयता के ये गुण निकोलाई रुसाकोव को नहीं बचाएंगे, वह मर जाएंगे, उन्हें 1941 में गोली मार दी जाएगी। अतीत और आगे के इतिहास के हमारे ज्ञान, देश के भाग्य, व्यक्तिगत लोगों के बीच की दूरी एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया को जन्म देती है।
ए। गेरासिमोव की भारी उद्योग के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट की भव्य बैठक (रेड स्क्वायर पर भारी उद्योग के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के विशाल भवन की अवास्तविक वास्तुशिल्प परियोजनाओं की भावना में) कैनवास के ग्राहक के बारे में स्पष्ट रूप से सूचित करती है - राज्य, एक के रूप में शक्तिशाली, सर्वशक्तिमान प्रणाली। नीरस क्षैतिज रचना जानबूझकर अग्रभूमि के जितना संभव हो उतना करीब है, पात्रों के आंकड़ों का पैमाना, और उनमें से देश के महान लोग: एस। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़, आईएफ टेवोसियन, ए। स्टाखानोव, ए। बिजीगिन, इतने हैं दर्शक के साथ तुलनीय है कि कोई कलात्मक स्थान नहीं है, लेकिन कैनवास पर सामने आने वाली घटना में दर्शक के शामिल होने का पूरा भ्रम है, उदाहरण के लिए, आप "टेबल पर बैठ सकते हैं" या "एक किताब ले सकते हैं" टेबल पर लेटे हुए। एक शानदार बात हुई: यह कला नहीं है जो वास्तविक लोगों को दर्शाती है - एक वास्तविक व्यक्ति को एक कलात्मक छवि के साथ फिर से जोड़ा जाना चाहिए, जैसे कि एक पैनल में प्रवेश करना, विजेताओं के अनुरूप मार्च करना। समाजवादी यथार्थवादी तस्वीर ने अपने मिशन को "पूरा" किया: इसने एक महत्वपूर्ण राज्य के कारण राष्ट्रव्यापी भागीदारी के पौराणिक कथाओं को चित्रित किया।
ऊर्जावान रूप से खोखले से, अपने विशाल आकार "नारकोमट्याज़प्रोम" को उचित नहीं ठहराते, बी। शचरबाकोव द्वारा "क्रिएटिव कॉमनवेल्थ" में जमे हुए अकादमिक धूमधाम के लिए एक पत्थर की फेंक, पहली बार जनता के लिए प्रस्तुत एक काम।

अभी भी लगभग 30 के दशक के मध्य में। सौंदर्यवादी "व्यक्तित्ववाद" और "औपचारिक बकवास" से लड़ने की आड़ में, सरकारी समाजवादी यथार्थवाद शिल्प कौशल की पुरानी अकादमिक समझ को "छवियों," सटीक "ड्राइंग और निष्पक्ष रूप से सच्चे रचनात्मक निर्माण की पूर्णता की विशेषता की आवश्यकता के साथ पुनर्वास कर रहा है।

समाजवादी यथार्थवाद की शैली "काफी ठोस, प्राकृतिक शिक्षावाद" बन गई है। इसमें वह सब कुछ शामिल था जो उस कार्य के अनुरूप था जिसे हल करने के लिए कला को बुलाया गया था: शानदार धूमधाम, सजावटी लालित्य, अतिशयोक्ति का माहौल बनाना, एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाना और एक ही समय में स्पष्टता और समझदारी, सहजता को आश्वस्त करना - "जैसे में जीवन" - दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रसन्न करना और उन्हें चित्र में प्रस्तुत हर चीज की सच्चाई में बिना शर्त विश्वास के साथ प्रेरित करना। (एम। चेगोडेवा)
विलुप्त होने, प्रयोग की जादुई भावना के सूखने से, रोमांटिक शिक्षा के बाद - सोवियत सैलून।

(एकातेरिना डेगोट, वास्तव में सर्वहारा कला, सोवियत आधुनिकतावाद, 1926-1936 को एक तीखे रूप, सचित्र सम्मेलन के साथ उजागर करती है, बाकी समाजवादी यथार्थवादी कला को एक सोवियत सैलून के रूप में वैध रूप से परिभाषित कर सकती है, जिसे उसने स्पष्ट रूप से लड़ाई में उपस्थित होने से इनकार कर दिया था। बैनर प्रदर्शनी।)
पी। सोकोलोव-स्कल और बी। इओगनसन की राष्ट्रीयता परिषद एक राजनीतिक रूप से अवसरवादी तस्वीर का एक उदाहरण है, जिसमें समय में निहित आदर्शीकरण, रंगीन कलात्मकता से रहित नहीं है, लेकिन आम तौर पर सुस्त है, एक अनिर्धारित आंतरिक कार्यक्रम के साथ - एक विशिष्ट राजनीतिक सैलून , सोवियत देश के लोगों के भाईचारे के बारे में एक और मिथक को साकार करना।

ए। बुब्नोव द्वारा "वीर" कैनवास "तारास बुलबा" ने चेल्याबिंस्क निवासियों की कई पीढ़ियों के बीच खुद की एक स्मृति छोड़ दी है और हर बार, प्रदर्शनी में दिखाई देने पर, यह आने वाली गर्मियों की खुशी की यादें, खिलने में डूबने की खुशी को उजागर करता है जड़ी बूटियों, सुरम्य विलासिता का आनंद ले रहे हैं। और, साहित्यिक पात्रों की आयामी विशालता के बावजूद, खिलती हुई भूमि मुख्य पात्र बनी हुई है! सोवियत कला का एक सुखवादी संस्करण, एक सोवियत सैलून। और एफ। सिचकोव, एफ। रेशेतनिकोव, एल। रयबचेनकोवा के बच्चों की छवियां? वे एक खुशहाल बचपन के विषय में राष्ट्रीय उद्देश्यों, शिक्षाप्रद और शैक्षिक, और स्नेही रूप से बेहोश रवैया शामिल करते हैं। एक प्रकार का सोवियत लोकप्रिय प्रिंट सैलून।

एक बात निर्विवाद है, जो इस सचित्र पॉलीफोनी को एक ही चित्र में एक साथ लाती है, एक एकल प्रदर्शनी - कार्यों की कलात्मक गुणवत्ता, लेखकों की चित्रात्मक प्रतिभा। केवल यही प्रामाणिकता दर्शक को हमेशा उत्साहित करेगी। तमाम अस्थायी बाधाओं, राजनीतिक सैलून, अकादमिक अल्सर, सुंदरता के माध्यम से दुनिया में आती है ताकि वह खुद को सुंदरता के रूप में समझ सके।

और अगर पेंटिंग के लेखकत्व को गुमनामी से वापस करना संभव हो तो भाग्य का क्या आघात!
कलाकार के भाग्य को छूना, खंडित जानकारी के माध्यम से भी, उस समय की तुलना करना जिसमें सभी का जीवन और देश का जीवन अविभाज्य था, आपको एहसास होता है कि झेलने और खुद के प्रति सच्चे बने रहने के लिए कितने साहस और आंतरिक शक्ति की आवश्यकता थी। .. ये मूल गुण हैं, जैसे पीढ़ी से पीढ़ी तक कनेक्शन विरासत में मिलना चाहिए।

“क्या केवल कष्ट उठाकर ही कला बनाना संभव है? मुझे पूर्ण सुख चाहिए। और तुम सुख से गूंगे हो। लेकिन जब दुख से सब कुछ अंदर से बाहर हो जाता है, तो वास्तविकता एक सपने की तरह लगती है, और एक सपना ही वास्तविकता होती है, ब्रश कैनवास पर स्वतंत्र रूप से गिरता है। और जुनून आपको निर्णायक आंदोलन करने के लिए प्रेरित करता है, आपको तेज, तीखा पेंट पसंद है, और आप इसे लगाने से डरते नहीं हैं। और अचानक कैनवास चमकता है ... ”लिडिया टिमोशेंको।
"... क्या किसी को सच में याद था कि हम...?"

संग्रहालय के संस्करणों के बारे में अधिक जानकारी के लिए देखें

1930 के दशक की शुरुआत को रचनात्मक ताकतों के एकीकरण और विकास को प्रोत्साहित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। 23 अप्रैल, 1932 को कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान का संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ को समाप्त कर दिया गया था (समकालीन संगीत का संघ वास्तव में पहले विघटित हो गया था), यथार्थवादी संगीत के आगे विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई थी, और रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराएं स्थापित की जा रही थीं।

1932 में, सोवियत संगीतकारों के संघ का आयोजन किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के आधार पर संगीतकारों के एकीकरण की नींव रखी। सोवियत संगीत रचनात्मकता ने एक नए चरण में प्रवेश किया है।

गीत रचनात्मकता बड़े पैमाने पर है। सामूहिक गीत की शैली मधुर अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए एक प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत - ओपेरा, सिम्फोनिक, कैंटटा-नो-ऑरेटोरियो, चैम्बर, इंस्ट्रुमेंटल शामिल हैं। गीतों के विषय विविध हैं, जैसे उनकी धुनें हैं।

गीत शैली के कार्यों में, ए। अलेक्जेंड्रोव के युद्ध गीत, आई। डुनेव्स्की के गीत उनके मधुर आनंद, युवा ऊर्जा, हल्के गीत (जैसे कि विश्व प्रसिद्ध मातृभूमि का गीत, काखोवका का गीत, मार्च का गीत) मीरा लोग ", आदि), वी। ज़खारोव के मूल गीत सामूहिक खेत गाँव के नए जीवन को समर्पित हैं (" गाँव के साथ "," और कौन जानता है "," देखना बंद "), पोक्रास भाइयों के गीत (" अगर कल युद्ध है "," कोनारमीस्काया "), एम। ब्लैंटर ("कत्युशा" और अन्य), एस। कैट्स, के। लिस्टोव, बी। मोक्रोसोव, वी। सोलोव-एवा-सेडोगो।

गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम। इसाकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमाच, वी। गुसेव, ए। सुरकोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग में विकसित हुई। ध्वनि फिल्मों की उपस्थिति से सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में मदद मिली। पर्दे से हटकर वे उन फिल्मों से बच गए जिनके लिए उन्हें लंबे समय तक लिखा गया था।

1930 के दशक में, ओपेरा हाउस एक आधुनिक विषय पर यथार्थवादी कार्यों से समृद्ध था, भाषा में सुलभ, सामग्री में सत्य, हालांकि हमेशा कमियों से मुक्त नहीं (नाटक की कमजोरी, व्यापक मुखर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित पहनावा)।

ओपेरा I. Dzerzhinsky "शांत डॉन" और "वर्जिन लैंड अपटर्नड" को एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत, पात्रों के यथार्थवादी लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "क्विट डॉन" से अंतिम कोरस "एज टू द एज" सबसे लोकप्रिय सामूहिक गीतों में से एक बन गया। टी। ख्रेनिकोव का ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" भी नाटकीय विशेषताओं, मूल राग, अभिव्यंजक लोक गायन से भरा है।

डी. कबालेव्स्की के ओपेरा "कोला ब्रुइग्नन" में फ्रांसीसी लोक संगीत के तत्वों को एक दिलचस्प अपवर्तन दिया गया था, जो महान पेशेवर कौशल, संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित है।

एस। प्रोकोफिव "सेमोन कोटको" के ओपेरा को सामूहिक गीत लेखन की अस्वीकृति और पाठ की प्रबलता की विशेषता थी।

सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान 1935-1939 में शुरू हुए। ऑपरेटिव कला के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा का विषय।

ओपेरेटा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों, जैसे आई. ड्यूनेव्स्की, एम. ब्लैंटर, बी. अलेक्जेंड्रोव ने भी समकालीन विषय को संबोधित किया।

बैले शैली में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" बी। असफीव द्वारा, "लॉरेंसिया" ए। केरिन द्वारा, संगीत और कोरियोग्राफिक त्रासदी एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो" जैसे महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा किया गया था। और जूलियट"। पहले राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिए।

सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलता गीत-मेलोडिक सिद्धांत के प्रवेश, छवियों के लोकतंत्रीकरण, उन्हें ठोस जीवन सामग्री से भरने, प्रोग्रामेटिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने और लोगों के गीत और नृत्य की धुनों के लिए अपील से भी जुड़ी हुई थी। यूएसएसआर के।

30 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फनिस्टों की रचनात्मकता फली-फूली, युवाओं की प्रतिभा परिपक्व हुई। सिम्फोनिक संगीत में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को तेज किया जाता है, और समकालीन विषयों को प्रतिबिंबित किया जाता है। N. Myaskovsky ने इस अवधि के दौरान (12 वीं से 21 वीं तक) दस सिम्फनी बनाई। एस। प्रोकोफिव देशभक्ति कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", वायलिन के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम, सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ", डी। शोस्ताकोविच - 5 वीं सिम्फनी, डिजाइन और सामग्री की गहराई में भव्य, साथ ही साथ 6 वीं सिम्फनी लिखते हैं। , पियानो पंचक , चौकड़ी, फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत।

सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक-क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी। काबालेव्स्की द्वारा दूसरी सिम्फनी, वाई। शापोरिन द्वारा सिम्फनी-कैंटाटा "कुलिकोवो क्षेत्र पर"। ए खाचटुरियन ने यथार्थवादी संगीत (पहली सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गयाने") में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया।

सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकारों सहित अन्य संगीतकारों द्वारा प्रमुख सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गईं।

प्रदर्शन कला महान ऊंचाइयों पर पहुंच गई। उत्कृष्ट गायक ए। नेज़दानोवा, ए। पिरोगोव, एन। ओबुखोवा, एम। स्टेपानोवा, आई। पैटोरज़िन्स्की और अन्य को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

युवा सोवियत संगीतकारों ई। गिल्स, डी। ओइस्ट्राख, जे। फ्लियर, जे। ज़क ने वारसॉ, वियना, ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार जीता। जी। उलानोवा, एम। सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी। चाबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।

बड़े राज्य प्रदर्शन करने वाले समूह बनाए गए - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डांस एन्सेम्बल, यूएसएसआर का स्टेट चोयर।