रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय के विद्यार्थियों के लिए बोर्डिंग हाउस।

संगीत लाउंज

"फ्रांज पीटर शुबर्ट का जीवन और कार्य"

जवाबदार:

कीर्तिवा एल.ए.

ओल्खोवा ए.वी.

युलिकोवा एन.के.

मास्को 18.11.2010।

फ्रांज पीटर शुबर्ट।

यह नाम दुनिया में सबसे प्रसिद्ध में से एक है और,एक ही समय में, सबसे रहस्यमय में से एक।

वह लंबे समय तक जीवित नहीं रहा, और खुश नहीं था, उसे उस मान्यता का एक अंश भी नहीं मिला जो उसके महान पूर्ववर्तियों - एंथोनी सालियरी, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, जोसेफ हेडन, लुडविग वैन बीथोवेन को मिली।

और फिर भी वह संगीत में एक नया शब्द कहने में कामयाब रहे, एक नई दिशा के संस्थापकों में से एक बन गया - रोमांटिकवाद।

हम कह सकते हैं: शूबर्ट की रचनात्मक प्रतिभा ने संगीत में एक नए युग के जन्म की शुरुआत की - रोमांटिकता का युग।

यह उनके कार्यों की सूची की नज़र से स्पष्ट है!

शुबर्ट इस शैली को पूर्ण करने वाले पहले व्यक्ति थे, जहाँ कविता और संगीत एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं।

यह तब से रूमानियत के सिद्धांतकारों का सपना रहा है, जब छोटा फ्रांज अभी भी अपने पालने में था।

यहाँ पियानो के टुकड़ों का संग्रह है: अचानक, संगीतमय क्षण, अनगिनत नृत्य लघुचित्र, कल्पनाएँ, नृत्य।

अंत में, सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी, वाद्य यंत्र हैं।

हर जगह संगीत रूपों को क्लासिक्स से उधार लिया जाता है, जिन्हें शुबर्ट ने मूर्तिमान किया था, लेकिन उनका संगीत पूरी तरह से अलग तरीके से विकसित होता है - संगीतकार संगीत के एक विशाल विपरीत बनाने के लिए सुंदरता बढ़ाने के सिद्धांत पर काम करता है, जब माधुर्य की गहराई से उगता है स्कोर, अपनी पूरी ऊंचाई तक बढ़ जाता है और अपनी ऊर्जा को समाप्त कर अन्य विषयों को रास्ता देता है।

उनके संगीत का दर्शन हर जगह अपरिवर्तित रहता है - एक रुका हुआ सुंदर क्षण, हमारे दुख और चिंता की दुनिया में खुद को पाकर, उसकी तुलना में और भी अधिक चमकदार हो जाएगा।

शुबर्ट की सभी रचनाएँ बड़े प्रेम, कोमलता और प्रेरणा से लिखी गईं ...

विशाल विरासत को देखते हुए और संगीतकार के जीवन काल के साथ इसकी तुलना करते हुए, कोई भी अनैच्छिक रूप से आश्चर्यचकित होता है: आध्यात्मिक जलन की तीव्रता ने इस युवा व्यक्ति की पूरी आत्मा और आत्मा को भर दिया!

Schubert के कार्यों का आजीवन प्रकाशन कैटलॉग राउंड नंबर "100" के साथ समाप्त होता है। अन्य सभी नंबरों को मरणोपरांत सौंपा गया था।

और इस लौ का स्रोत कहां था, यह देखते हुए कि फ्रांज पीटर शुबर्ट का छोटा जीवन बाहरी घटनाओं में बिल्कुल भी समृद्ध नहीं था, और प्रसिद्धि और प्रसिद्धि जो अक्सर रचनात्मक प्रेरणा देती थी, वह उनके जीवन के अंत में ही आई थी?

फ्रांज पीटर शुबर्ट की जीवनी ने संगीत के मार्ग का अनुसरण किया!

वह एक पल्ली शिक्षक और रसोइया के परिवार में 12 वें बच्चे थे, जो तत्कालीन शहर की सीमा से बाहर रहते थे। आज यह वियना का आठवां अखाड़ा है, और पर्यटकों की भीड़ शुबर्ट हाउस में आती है।

वियना हमेशा उन शहरों से संबंधित रहा है जिनके बारे में कहा जा सकता है - सभ्य दुनिया की "संगीतमय राजधानी"।

उनके पिता ने उन्हें अपना पहला वायलिन सबक दिया। बच्चे की संगीत क्षमता इतनी स्पष्ट थी कि परिवार ने उसे वियना बॉयज़ चोइर के स्कूल और उसके साथ एक बंद शैक्षणिक संस्थान - इंपीरियल लिसेयुम, जिसे कोनविक्ट कहा जाता था, में भेज दिया।

वहाँ, कोनविक्ट की दीवारों के भीतर, शुबर्ट ने संगीत रचना करना शुरू किया। वह केवल 12 वर्ष का था। बच्चों की रचनाओं का पहला प्रदर्शन परिवार के दायरे में हुआ।

Konvikt में, फ्रांज ने न केवल विश्व प्रसिद्ध गाना बजानेवालों में गाया। लेकिन उन्होंने वायलिन पर इस चैपल के ऑर्केस्ट्रा में भी बजाया।

शूबर्ट ने बाद में पियानो में महारत हासिल की और खुद को बहुत अच्छा पियानोवादक नहीं माना, यहां तक ​​​​कि सार्वजनिक रूप से अपने गीतों के साथ शर्मिंदा भी हुए।

Konvikt में, Schubert ने अपना सारा समय लेखन के लिए समर्पित किया, लैटिन और गणित का शुभारंभ किया; और, सामान्य तौर पर, उन्हें संगीत के अलावा किसी भी चीज़ में दिलचस्पी नहीं थी।

पिता ने आहें भरते हुए उसे कोनविक्ट से बाहर निकाला और पैरिश स्कूल में सहायक के रूप में रखा।

पिता ने जीवन पथ के बारे में अपने विचारों के अनुसार फ्रांज को उठाया, वह अपने बेटे को एक विश्वसनीय आय के साथ एक शिक्षक बनाना चाहता था, लेकिन बेटे ने अपने पिता की चेतावनी नहीं सुनी और उनके बीच भावनाओं की ठंडक पैदा हो गई।

उनके बेटे की प्रतिभा के तेजी से विकास ने उनके पिता में चिंता पैदा कर दी। वह अच्छी तरह से जानता था कि प्रसिद्ध संगीतकारों का भी रास्ता कितना कठिन है और वह अपने बच्चे को इस तरह के भाग्य से बचाना चाहता था।

शुबर्ट एक उदासीन शिक्षक थे, इस काम में उन्हें बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी।

एक शिक्षक के रूप में इन 3 वर्षों के काम के दौरान, उन्होंने लिखा: 4 सिम्फनी, 2 ओपेरा, कई सोनाटा, चौकड़ी और निश्चित रूप से, गीत।

इस रोजगार के साथ, शुबर्ट को संगीत की शिक्षा के लिए भी समय मिला - उन्होंने प्रसिद्ध एंटोनियो सालियरी से सबक लिया; जो बीथोवेन और मोजार्ट के शिक्षक थे।

अध्ययन करने की अपनी इच्छा के बावजूद, फ्रांज ने कभी व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की।

पढ़ाई के लिए पैसे की जरूरत थी, और शुबर्ट परिवार की जरूरत थी।

उनका सारा जीवन फ्रांज आत्म-शिक्षा में लगा रहा, उनकी मृत्युशय्या पर उनके तकिए के नीचे उन्हें संगीत सिद्धांत पर एक पाठ्यपुस्तक मिली।

हालांकि ऐसा अद्भुत संगीतज्ञ, जो सदी में एक बार पैदा होता है, क्या उसे वास्तव में पाठ्यपुस्तकों की आवश्यकता होती है?

कई बार शुबर्ट कंडक्टर की जगह पाने में कामयाब रहे, लेकिन वह लंबे समय तक नहीं रहे।

अपनी कला में पूरी तरह से डूबे हुए, उसी तरह के लगातार मिजाज के अधीन, जो उनके संगीत में इतने आश्चर्यजनक रूप से दिखाए गए हैं, शूबर्ट जीवन के लिए अनुपयुक्त व्यक्ति के रूप में बड़े हुए, वापस ले लिए गए और मिलनसार नहीं थे।

वह लोगों के समाज द्वारा बहुत अधिक बोझ था।

इसके अलावा, उनकी प्रतिभा की बाहरी पहचान ने उन्हें बहुत कम चिंतित किया।

सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों को छापने या व्यवस्थित करने के लिए अपने कार्यों को भेजने के उनके सभी स्वतंत्र प्रयास सुस्ती से संतुष्ट थे।

लेकिन 19 साल की उम्र तक, शूबर्ट ने अपने अधिकांश गीत मास्टरपीस और अन्य संगीत तैयार कर लिए थे जो किसी भी संगीत कार्यक्रम या प्रकाशन कैटलॉग को सजा सकते थे!

उन्होंने प्रतिदिन, प्रति घंटा, अथक और बिना रुके काम किया। संगीत ने उसे नींद में भी नहीं छोड़ा - और वह आधी रात में कागज पर लिखने के लिए कूद गया। और, हर बार चश्मे की तलाश न करने के लिए, उन्होंने उनके साथ भाग नहीं लिया।

उन्होंने अपने कामों में कभी कुछ नहीं बदला - क्योंकि उनके पास इसके लिए समय नहीं था।

शुबर्ट फैसला करता है कि वह काफी बूढ़ा है और अपने माता-पिता के घर को छोड़ने का फैसला करता है। मेरे पिता के साथ संबंध तनावपूर्ण हैं, पिता उनसे खुश नहीं थे।

"लोगों को वैसे ही स्वीकार करें जैसे वे हैं, जैसा उन्हें होना चाहिए," फ्रांज ने अपने परिवार के साथ एक विवाद में कहा।

कुछ साल बाद ही, फ्रांज अपने पिता के साथ शांति बनाएगा और परिवार में वापस आ जाएगा।

उनके विनीज़ दोस्त का अपार्टमेंट, जहां वह कई महीनों तक बसे, केवल संगीत रचना करने के लिए, पहले अजनबी का घर बन गया।

तब से, शूबर्ट के पास अपना घर नहीं था और अब वह उन दोस्तों की मदद के बिना मौजूद नहीं रह सकता जिनके साथ वह रहता था।

दोस्तों ने हर संभव तरीके से उसकी देखभाल की, उसके जीवन को व्यवस्थित किया और उसकी प्रतिभा का इस्तेमाल किया।

शूबर्ट बेहद अनुपस्थित-दिमाग वाले और हर उस चीज के प्रति उदासीन थे जो संगीत से संबंधित नहीं थी।

उन वर्षों में "बोहेमिया" शब्द अभी तक मौजूद नहीं था, लेकिन शुबर्ट का सर्कल सबसे अधिक अटारी से एक समाज जैसा दिखता था, जहां कवि, कलाकार, संगीतकार और विभिन्न रचनात्मक लोग एकत्र हुए थे।

जब शुबर्ट के पास संगीत पत्र के लिए पैसे नहीं थे, तो उनके लिए संगीत की सीढ़ियाँ कलाकार द्वारा खींची गई थीं, कवि का भाई जिसने ओपेरा लिब्रेटोस लिखा था।

शूबर्ट यहां पार्टी की जान थे।

यहाँ उनका मौखिक चित्र है: छोटा, मोटा, भड़कीला, अदूरदर्शी, शर्मीला, भरोसेमंद, भोला और रोजमर्रा की जिंदगी में अव्यवहारिक - लेकिन वह असामान्य रूप से आकर्षक था।

अधिक "सभ्य" डेटिंग - वियना के महान शहरवासियों के साथ - घरेलू संगीत कार्यक्रम, तथाकथित "शुबर्टियाडा" की व्यवस्था करना संभव बना दिया। ये संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से शूबर्ट के संगीत को समर्पित थे। उन्होंने संगीत की रचना करते हुए, चलते-फिरते पियानो को तुरंत नहीं छोड़ा।

अब ये ऑस्ट्रियाई राज्य द्वारा समर्थित आधिकारिक, गंभीर, संगीतमय अवकाश हैं, जो आज तक आयोजित किए जाते हैं।

शुबर्ट के जीवन की ऐसी परिस्थितियाँ उनकी मृत्यु तक जारी रहीं।

पैसे की कमी ने उन्हें शादी में बने रहने की अनुमति नहीं दी - उनके प्रिय ने उन्हें एक अमीर पेस्ट्री शेफ पसंद किया।

वह "शीतकालीन" शीर्षक "शीतकालीन पथ" के साथ एक गीत चक्र की रचना करता है - इसमें अनुचित आशाओं और खोए हुए भ्रमों का दर्द है।

कई सवाल उठते हैं: एक व्यक्ति ने अपने सभी श्रृंगार में पूरी तरह से खुद पर ध्यान कैसे केंद्रित किया, दोस्तों के शोर और अंतरंग मंडली के सामने इतना समय बिताया और साथ ही उत्कृष्ट कृतियों की एक अंतहीन धारा के लिए समय कैसे निकाला?

समय तेजी से भागता है, परिपक्वता आती है - लेखन में उर्वरता गंभीरता और एकाग्रता का मार्ग प्रशस्त करती है।

उम्र के साथ, दोस्त अलग हो गए, परिवार के लोग बन गए, समाज में एक स्थान के साथ।

उन्हें इस बात का अंदेशा भी नहीं था कि उनके दोस्त का संगीत पूरी दुनिया को जीत लेगा।

और फ्रांज पीटर चिंतित था: “मेरा क्या होगा? - बुढ़ापे में आपको घर-घर चलकर रोटी के लिए भीख मांगनी होगी।"

ऐसे विचारों से हृदय में कडुआ कटुता बैठती है, लालसा और भ्रम पैदा होता है।

उसे उम्मीद नहीं थी कि उसे बुढ़ापा नहीं आएगा।

लेकिन एक दिन उसे फिर भी एक असली सफलता मिली! - उनके दोस्तों और प्रशंसकों ने वियना में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सभी अपेक्षाओं को पार कर गया!

अंत में, पहली बार, उनके पहले लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ! - लेकिन... उनकी मृत्यु से 8 महीने पहले..., जो उनके लिए अपने पूरे जीवन में सबसे बड़ी फीस लेकर आए।

ऐसा लगता था कि संगीतकार के जीवन में एक नया, खुशहाल चरण शुरू हो गया था, लेकिन बीमारी ने जल्द ही उसे बिस्तर पर डाल दिया।

अपने जीवन के अंतिम 6 वर्षों के दौरान संक्रमण ने फ्रांज का शिकार किया।

कमजोर प्रतिरक्षा रोग का विरोध नहीं कर सकती थी।

अपने भाई के अपार्टमेंट में उमस भरी और धूल भरी गर्मी की शामों में, उन्होंने अपनी अंतिम रचनाएँ लिखीं।

वह गंभीर रूप से बीमार था, उसने अपने भाई से कहा: "एक आदमी को यह भी संदेह नहीं है कि उसमें धीरज का क्या भंडार है।"

लेकिन फिर सुबह आती है जब वह अब पेन या पेंसिल नहीं ले सकता।

शुबर्ट को अस्पताल में भर्ती कराया गया, जहां 19 नवंबर को उनकी मृत्यु हो गई - उनकी आयु 32 वर्ष से कम थी।

मानव जीवन के 32 वर्ष क्या हैं? - अभी भी जीते हैं और जीते हैं, और बनाते हैं, और काम करते हैं।

शुबर्ट की आत्मा अनंत काल तक चली गई

और उन आशाओं को दूर किया जो सच होने के लिए नियत नहीं थीं,

और सपने जिन्हें सच नहीं होना था

और खुशियाँ जिन्हें वश में नहीं किया जा सकता था।

उनकी आत्मा निराश होकर अनंत काल में चली गई।

वह जीवन में असफलताओं से थककर, आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से थक कर मर गया।

वे कहते हैं कि यह मधुमेह मेलिटस की पृष्ठभूमि के खिलाफ टाइफाइड बुखार था।

उन्होंने उसे कब्रिस्तान में दफनाया, जहां लुडविग वान बीथोवेन, जिसे वह प्यार करता था, को एक साल पहले दफनाया गया था।

वे एक ही समय में रहते थे, लेकिन वे विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकार हैं। और वे एक दूसरे को नहीं जानते थे। बीथोवेन बहरा था और अपने बहरेपन के कारण एकांत जीवन व्यतीत करता था, उसके साथ संवाद करना मुश्किल था।

और शुबर्ट शर्मीले थे, वह बीथोवेन को दृष्टि से जानते थे, उनके चलने के मार्गों को जानते थे, कैफे और सराय को जानते थे जहां बीथोवेन ने भोजन किया था, एक संगीत की दुकान का दौरा किया था, एक प्रकार का विनीज़ संगीत क्लब, संगीत संबंधी नवीनताएँ यहाँ प्रदर्शित की गई थीं, उनके बारे में तर्क और बातचीत थी। साहित्य, संगीत, रंगमंच। ...

लेकिन बीथोवेन की उपस्थिति में, फ्रांज शुबर्ट ने बातचीत में प्रवेश करने की हिम्मत नहीं की।

बीथोवेन की मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके वफादार दोस्त और सचिव ने शूबर्ट के कार्यों को दिखाया। युवा संगीतकार की प्रतिभा ने बीथोवेन को चकित कर दिया, और उन्होंने कहा: "वास्तव में, भगवान की चिंगारी इस फ्रांज शुबर्ट में रहती है, वह अभी भी पूरी दुनिया को अपने बारे में बात करने के लिए प्रेरित करेगा।"

बीथोवेन के अंतिम संस्कार में, शुबर्ट ने एक मशाल ले रखी थी।

दोस्तों ने अपने दोस्त फ्रांज के लिए एक स्मारक बनवाया और सफेद संगमरमर पर एक शिलालेख उकेरना चाहते थे, जो एक सांस के रूप में छोटा और बिजली की तरह उज्ज्वल जीवन की बात करेगा।

कई विकल्प थे।

उदाहरण के लिए: “यात्री! क्या आपने शुबर्ट के गाने सुने हैं?

यहाँ वही है जिसने उन्हें गाया था।"

या यहाँ एक और है - "उन्होंने कविता को ध्वनि दी,

और बात संगीत,

मालकिन या नौकर नहीं -

उन्होंने अपनी बहनों को गले लगाया

शुबर्ट की कब्र पर। ”

लेकिन वे एक और प्रसंग पर रुक गए - सताते और छूते हुए - "संगीत ने अपने समृद्ध खजाने को यहीं दफन कर दिया,

लेकिन और भी शानदार उम्मीदें।"

और उनकी मृत्यु के बाद ही, उन्होंने अपने सभी संगीत कार्यों को पूरी तरह से खोजा - लेकिन उन्होंने हमें कई रहस्य और उनके संभावित उत्तर भी छोड़े।

एक सच्चे प्रतिभाशाली के रूप में।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का संग्रह विशाल निकला, जो अलग-अलग हाथों में बिखरा हुआ था, और उनके लेखन की अंतिम संख्या 1250 से अधिक कार्यों के करीब पहुंच रही है।

संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों के केवल दसवें हिस्से ने प्रकाश देखा, इसके अलावा, अधिकांश प्रकाशित उस समय का विशिष्ट व्यावसायिक संगीत था: दो या चार हाथों में पियानो के लिए वाल्ट्ज और मार्च।

कुछ काम पाए गए और केवल 40 साल बाद किए गए। और फिर पूरी दुनिया उनके बारे में मास्टरपीस के रूप में बात करने लगी।

आप देखिए - नोट और संगीत दोनों की अपनी नियति है।

अब सोचो -

एक युवक के जीवन में 32 वर्ष क्या होते हैं? - यह बहुत कम है।

32 साल ताकत, मानवीय और रचनात्मक का दंगों वाला फूल है।

इस उम्र में बीथोवेन ने अभी तक अपनी महान सिम्फनी नहीं बनाई थी।

शेक्सपियर ने त्रासदी हेमलेट केवल 37 वर्ष की आयु में लिखी थी।

Cervantes, यदि वे केवल 32 वर्ष की आयु तक जीवित रहे होते, तो उन्होंने अपना प्रसिद्ध उपन्यास नहीं लिखा होता और हम डॉन क्विक्सोट से वंचित हो जाते।

और फ्रांज पीटर शुबर्ट ने अपने छोटे से जीवन में कई प्रेरणादायक और सुंदर रचनाएँ बनाईं, जो कई लंबे मानव जीवन के लिए पर्याप्त होंगी।

दुनिया आज भी उन्हें याद करती है और इतनी छोटी किस्मत पर पछताती है।

कई दशकों बाद, प्रतिभा के आधुनिक प्रशंसक फ्रांज पीटर शुबर्ट के सम्मान में बुध पर एक क्रेटर का नाम रखेंगे।

और अब, मेरी कहानी के बाद, हम फ्रांज पीटर शुबर्ट द्वारा हमारे पेंशन के विद्यार्थियों द्वारा किए गए कई कार्यों को सुनेंगे।

लेकिन पहले, मैं आपको हमारे सभी मानद उपाधियों के साथ हमारे युवा गायकों से मिलवाना चाहता हूं:

मिरोनोवा क्रिस्टीना - अखिल रूसी प्रतियोगिता "कत्युशा" की विजेता, द्विवार्षिक "फादरलैंड - विद लव" की विजेता।

बारसुकोवा तातियाना अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "सिल्वर स्टार" की डिप्लोमा विजेता हैं।

कज़ाकोवा एकातेरिना - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "सिल्वर स्टार" की विजेता।

एगोरोवा डारिया - वह सिर्फ एक पुरस्कार विजेता बनने के लिए तैयार हो रही है, और हम मौजूद हैं, शायद, एक नए सितारे के जन्म के समय।

और मैं एक युवा पियानोवादक का परिचय भी देना चाहता हूं -

कुज़मीना एलेक्जेंड्रा द्विवार्षिक "टू द फादरलैंड - विद लव" की विजेता हैं।

हम अपने विद्यार्थियों और उन सभी शिक्षकों की कामना करते हैं जो इन लड़कियों को आगे सफलता और नई जीत दिलाते हैं!

अब वे फ्रांज पीटर शुबर्ट के कार्यों का प्रदर्शन करेंगे, लेकिन पहले मैं आपको इन कार्यों के बारे में थोड़ा बताऊंगा।

गीत फ्रांज शुबर्ट द्वारा बनाए गए सबसे आश्चर्यजनक आश्चर्यों में से एक है।

क्या यह चमत्कार नहीं है कि एक छोटा सा गीत खुशी या दुख पैदा कर सकता है?

एफ. शुबर्ट के सभी गीत सरल और मजबूत भावनाओं से ओत-प्रोत हैं जो लोगों को अच्छाई, न्याय और सुंदरता की खोज में एकजुट करते हैं।

फ्रांज शुबर्ट ने अपने संगीत के लिए 100 से अधिक लेखकों की कविताओं का इस्तेमाल किया: सबसे पहले, ये जोहान गोएथे, हेनरिक हेन, फ्रेडरिक शिलर, विलियम शेक्सपियर और अन्य कवि हैं।

गीत चरित्र में भिन्न हैं, मनोदशा में, वे ईमानदारी से भोलापन और भावनाओं की असाधारण शुद्धता से ओत-प्रोत हैं।

कल्पना कीजिए - 600 गाने! - और संगीतकार की शुद्ध और कुछ हद तक पूरी तरह से भोली आत्मा के हर कण में।

"रोज ऑन द फील्ड" - एक लोक गीत की शैली में लिखा गया, सरल और कलाहीन, लगभग बच्चों की कहानी की तरह।

डारिया येगोरोवा द्वारा किया गया।

"सेरेनेड" - सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सेरेनेड एक प्रशंसनीय स्वागत संगीत है जिसे हर कोई सोचता है कि रात में, सुबह के करीब, बाहर खेला जाता है।

परंतु " सेरेनो "का अर्थ है" स्पष्ट, मज़ेदार ", और इसका रात से कोई लेना-देना नहीं है।

सेरेनेड का मतलब केवल इतना है कि यह सुनने में आसान संगीत है जिसे शांत, साफ मौसम में बजाया जा सकता है।

(हालांकि, तार वाला वाद्य बजाना और बारिश में गाना गाने से किसी को खुशी नहीं मिलेगी।)

पूरी दुनिया में यह माना जाता है कि यह प्रेम की एक उत्तम घोषणा है।

अंग्रेजी नाटककार बर्नार्ड शॉ ने सेरेनेड के बारे में एक कहानी लिखी, मैं आपको इसे पढ़ने की सलाह देता हूं।

मिरोनोवा क्रिस्टीना द्वारा किया गया।

ट्राउट एक वास्तविक कृति है।

प्रत्येक कवि के लिए, फ्रांज शुबर्ट ने कविता के अनुरूप संगीत शैलीगत उपकरण पाए।

उन्हें प्रकृति की छवियों से प्यार था - एक धारा, एक जंगल, फूल, एक मैदान।

तातियाना बारसुकोवा द्वारा किया गया।

"बारकारोल" - एक लोक गीत की शैली में लिखा गया है।

इतालवी में, "बार्का" एक नाव है

यह वेनिस के गोंडोलियर्स का गीत है।

डारिया येगोरोवा द्वारा किया गया।

"एवे मारिया" एक एरिया गीत है, एक प्रार्थना गीत है।

फ्रांज शुबर्ट ने अपने पूरे जीवन में चर्च के लिए लिखा।

जब आप इसे सुनते हैं, तो आप आध्यात्मिक शुद्धिकरण का अनुभव करते हैं - आंसुओं तक।

इस संगीत में संगीतकार की एक नाजुक और नाजुक रोमांटिक आत्मा है।

एकातेरिना काज़ाकोवा द्वारा किया गया।

"लैंडलर" - ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक नृत्य, डबल, गोलाकार। जर्मन से अनुवादित - देशी नृत्य।

ऊपरी ऑस्ट्रिया में लैंडल नामक एक शहर है - नृत्य का नाम इस गांव से आता है।

शिक्षकों द्वारा प्रदर्शन किया गया कीर्तिवा एल.ए., पेरेलमैन आई.वी.

"शेरज़ो" - इतालवी से अनुवादित - एक मजाक।

एक तेज गति से एक नाटक, आमतौर पर संगीत विषयों का परिवर्तन होता है, हल्की हंसी और तेज हंसी सुनाई देती है। आप शरारत और मस्ती की तस्वीर खींच सकते हैं।

एलेक्जेंड्रा कुज़मीना द्वारा किया गया।

फ्रांज पीटर शुबर्ट के काम के साथ हमारी बैठक समाप्त हो गई है।

लेकिन अगर आप मेरी कहानी में रुचि रखते हैं, और आप फ्रांज पीटर शुबर्ट के बारे में अधिक से अधिक जानना चाहते हैं, तो मैं आपको बोरिस क्रेमनेव की पुस्तक "फ्रांज शूबर्ट" को पढ़ने की सलाह दे सकता हूं - पुस्तकों की श्रृंखला "द लाइफ ऑफ रिमार्केबल" से लोग" - 1964 में प्रकाशित।

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था।

लड़के की संगीत क्षमता बहुत जल्दी निकली और बचपन में ही अपने पिता और बड़े भाई की मदद से उसने पियानो और वायलिन बजाना सीखा।

ग्यारह वर्षीय फ्रांज की दयालु आवाज के लिए धन्यवाद, वे एक बंद संगीत शिक्षण संस्थान में नौकरी पाने में कामयाब रहे, जिसने कोर्ट चर्च की सेवा की। वहां पांच साल के प्रवास ने शुबर्ट को सामान्य और संगीत शिक्षा की नींव दी। पहले से ही स्कूल में, शुबर्ट ने बहुत काम किया, और उनकी क्षमताओं को उत्कृष्ट संगीतकारों ने देखा।

लेकिन आधे भूखे अस्तित्व और संगीत लिखने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने में असमर्थता के कारण इस स्कूल में जीवन शुबर्ट के लिए एक बोझ था। 1813 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आए, लेकिन अपने पिता के पैसे पर रहना असंभव था, और जल्द ही शूबर्ट ने स्कूल में शिक्षक, पिता के सहायक का पद संभाला।

कठिनाइयों के साथ, तीन साल तक स्कूल में काम करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और इसके कारण शूबर्ट ने अपने पिता के साथ संबंध तोड़ लिया। पिता अपने बेटे के सेवा छोड़ने और संगीत लेने का विरोध कर रहे थे, क्योंकि उस समय एक संगीतकार का पेशा न तो समाज में उचित स्थान प्रदान करता था और न ही भौतिक कल्याण। लेकिन शुबर्ट की प्रतिभा तब तक इतनी चमकीली निकली कि वह संगीत रचनात्मकता के अलावा कुछ नहीं कर सके।

जब वह 16-17 वर्ष का था, तो उसने पहली सिम्फनी लिखी, और फिर गोएथे के पाठ में "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" जैसे अद्भुत गीत लिखे। अध्यापन के वर्षों (1814-1817) के दौरान, उन्होंने कई कक्ष, वाद्य संगीत और लगभग तीन सौ गीत लिखे।

अपने पिता के साथ संबंध तोड़ने के बाद, शुबर्ट वियना चले गए। वह वहां बहुत जरूरत में रहता था, उसका अपना कोना नहीं था, लेकिन अपने दोस्तों के साथ बदल गया - विनीज़ कवि, कलाकार, संगीतकार, अक्सर खुद के समान गरीब। उसकी जरूरत कभी-कभी इस हद तक पहुंच जाती थी कि वह किसी भी चीज के लिए संगीत पत्र नहीं खरीद सकता था, और उसे अखबारों के स्क्रैप, खाने के मेनू आदि पर अपने काम लिखने के लिए मजबूर होना पड़ता था। लेकिन इस अस्तित्व का उसके मूड पर बहुत कम प्रभाव पड़ा, आमतौर पर हंसमुख और हंसमुख। .

शूबर्ट के काम में, "रोमांस" कभी-कभी पहुंचने वाले उदासी-उदास मूड के साथ मस्ती, हंसमुखता को जोड़ता है। एक उदास दुखद निराशा के लिए।

यह राजनीतिक प्रतिक्रिया का समय था, वियना के निवासियों ने भारी राजनीतिक उत्पीड़न के कारण उदास मनोदशाओं को भूलने और दूर करने की कोशिश की, उन्होंने खूब मस्ती की, मस्ती की और नृत्य किया।

शुबर्ट के चारों ओर युवा कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों का एक समूह इकट्ठा हुआ। पार्टियों और शहर से बाहर की सैर के दौरान, उन्होंने बहुत सारे वाल्ट्ज, जमींदार और इको-कट लिखे। लेकिन ये "स्कुबर्टियाड" मनोरंजन तक ही सीमित नहीं थे। इस मंडली में, सामाजिक और राजनीतिक जीवन के मुद्दों पर गर्मजोशी से चर्चा की गई, आसपास की वास्तविकता से निराशा व्यक्त की गई, तत्कालीन प्रतिक्रियावादी शासन के खिलाफ विरोध और असंतोष देखा गया, चिंता और निराशा की भावना पैदा हो रही थी। इसके साथ ही प्रबल आशावादी विचार, हंसमुख मिजाज और भविष्य में विश्वास भी था। शुबर्ट का पूरा जीवन और करियर विरोधाभासों से भरा था जो उस युग के रोमांटिक कलाकारों की विशेषता थी।

एक मामूली अवधि के अपवाद के साथ जब शूबर्ट ने अपने पिता के साथ मेल-मिलाप किया और एक परिवार के साथ रहे, संगीतकार का जीवन बहुत कठिन था। भौतिक जरूरतों के अलावा, शुबर्ट ने एक संगीतकार के रूप में समाज में अपनी स्थिति को दबा दिया। उनका संगीत ज्ञात नहीं था, यह समझा नहीं गया था, रचनात्मकता को प्रोत्साहित नहीं किया गया था।

शुबर्ट ने बहुत जल्दी और बहुत काम किया, लेकिन उनके जीवन के दौरान लगभग कुछ भी प्रकाशित या निष्पादित नहीं किया गया था।

उनकी अधिकांश रचनाएँ पांडुलिपियों में बनी रहीं और उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद प्रकट हुईं। उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय और प्रिय अब सिम्फोनिक कार्यों में से एक - "अधूरा सिम्फनी" - उनके जीवन के दौरान कभी नहीं किया गया था और पहली बार शुबर्ट की मृत्यु के 37 साल बाद, साथ ही साथ कई अन्य कार्यों का खुलासा किया गया था। हालाँकि, उन्हें अपने स्वयं के कार्यों को सुनने की इतनी अधिक आवश्यकता थी कि उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक ग्रंथों पर पुरुषों की चौकड़ी लिखी कि उनके भाई और उनके गायक उस चर्च में प्रदर्शन कर सकते थे जहाँ उन्होंने गाना बजानेवालों के रूप में काम किया था।

शूबर्ट के वाद्य कार्यों में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष वाद्य यंत्र, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान में, शूबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ की परंपराओं में महारत हासिल कर चुके थे शास्त्रीय विद्यालय। उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट का पसंदीदा काम)। शूबर्ट मोजार्टो से काफी मिलता-जुलता है स्पष्ट रूप से गेय मानसिकता व्यक्त की।साथ ही, कई मायनों में वह हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी बन गए, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से प्रमाणित होता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्से, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालांकि, शूबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शूबर्ट का नाटक एक विशेष डिजाइन का परिणाम है, जिसमें हावी है गीतात्मक अभिविन्यास और गीत लेखन विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में।शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - उनकी स्वर संरचना में और प्रस्तुति और विकास के उनके तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत की धुनों पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव समग्र रूप से सीमित था - क्लासिक्स के बीच विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से सहायक है। शुबर्टो हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर देती है:

· अक्सर उन्हें प्रतिशोध के बंद रूप में व्यक्त करता है, एक तैयार गीत की तुलना करता है (जीपी I सोनाटा ए-डूर का हिस्सा);

विनीज़ क्लासिक्स सिम्फोनिक डेवलपमेंट (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक के विपरीत, विभिन्न दोहराव, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के भागों का अनुपात भी भिन्न हो जाता है - पहले भाग अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किए जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले आंदोलन और धीमी गति से गीतात्मक दूसरे के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीत महत्वपूर्ण है मुलायम किया गया।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, सिम्फोनिक के साथ गीत - ने एक पूरी तरह से नया प्रकार का सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

शुबर्ट की मुखर कृतियाँ

शुबर्टो

मुखर गीतों के क्षेत्र में, शूबर्ट का व्यक्तित्व, उनके काम का मुख्य विषय, पहले और पूरी तरह से प्रकट हुआ। पहले से ही 17 साल की उम्र में, वह यहां एक उत्कृष्ट प्रर्वतक बन गया, जबकि शुरुआती वाद्य काम विशेष रूप से उज्ज्वल नवीनता नहीं हैं।

शुबर्ट के गीत उनके सभी कार्यों को समझने की कुंजी हैं, क्योंकि संगीतकार ने वाद्य विधाओं में गीत पर काम करने के लिए साहसपूर्वक उपयोग किया। अपने लगभग सभी संगीत में, शूबर्ट मुखर गीतों से उधार ली गई छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों पर निर्भर थे। अगर हम बाख के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने फ्यूगू के संदर्भ में सोचा, बीथोवेन ने सोनाटा सोचा, तो शुबर्ट ने सोचा "गाना"।

शूबर्ट अक्सर अपने गीतों को वाद्य कार्यों के लिए सामग्री के रूप में इस्तेमाल करते थे। लेकिन सामग्री के रूप में एक गीत का उपयोग करना हर चीज से दूर है। गीत केवल सामग्री के रूप में नहीं है, एक सिद्धांत के रूप में गीत लेखन -यह वही है जो शुबर्ट को उनके पूर्ववर्तियों से अनिवार्य रूप से अलग करता है। शूबर्ट की सिम्फनी और सोनाटा में गीत की धुन का व्यापक प्रवाह एक नए दृष्टिकोण की सांस और हवा है। यह गीत लेखन के माध्यम से था कि संगीतकार ने उस पर जोर दिया जो शास्त्रीय कला में मुख्य चीज नहीं थी - एक व्यक्ति अपने तत्काल व्यक्तिगत अनुभवों के पहलू में। मानव जाति के शास्त्रीय आदर्श एक जीवित व्यक्तित्व के रोमांटिक विचार "जैसा है" में बदल जाते हैं।

शुबर्ट के गीत के सभी घटक - माधुर्य, सामंजस्य, पियानो संगत, आकार - वास्तव में एक अभिनव चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शुबर्ट के गीत की सबसे प्रमुख विशेषता इसका विशाल मधुर आकर्षण है। शूबर्ट के पास एक असाधारण मधुर उपहार था: उनकी धुनों को गाना हमेशा आसान होता है, बहुत अच्छा लगता है। वे एक महान मधुरता और प्रवाह की निरंतरता से प्रतिष्ठित हैं: वे प्रकट होते हैं, जैसे कि "एक सांस में"। बहुत बार वे स्पष्ट रूप से एक हार्मोनिक आधार दिखाते हैं (जीवाओं की आवाज़ के साथ गति का उपयोग करके)। इसमें, शूबर्ट के गीत की धुन जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोक गीतों की धुन के साथ-साथ विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों की धुन के साथ एक समानता का खुलासा करती है। हालांकि, अगर बीथोवेन में, उदाहरण के लिए, राग ध्वनियों के साथ आंदोलन वीर छवियों के अवतार के साथ धूमधाम से जुड़ा हुआ है, तो शुबर्ट में इसका एक गेय चरित्र है और यह इंट्रासिलेबिक जप, "राउंडरनेस" से जुड़ा है (जबकि शूबर्ट के मंत्र आमतौर पर सीमित होते हैं) प्रति शब्द दो ध्वनियों के लिए)। जप के स्वरों को अक्सर सूक्ष्म रूप से घोषणात्मक, भाषण के साथ जोड़ दिया जाता है।

शुबर्ट का गीत एक बहुआयामी, गीत-वाद्य शैली है। प्रत्येक गीत के लिए, वह पियानो संगत के लिए एक बिल्कुल मूल समाधान ढूंढता है। इस प्रकार, "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" गीत में संगत एक धुरी की सीटी की नकल करती है; "ट्राउट" गीत में, छोटे अर्पेगीएटेड मार्ग "सेरेनेड" में - एक गिटार की आवाज़ - तरंगों के हल्के फटने से मिलते जुलते हैं। हालाँकि, संगत का कार्य सचित्रता तक सीमित नहीं है। पियानो हमेशा मुखर राग के लिए सही भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "द फॉरेस्ट ज़ार" गाथागीत में, ओस्टिनटा ट्रिपल ताल के साथ पियानो भाग कई कार्य करता है:

· कार्रवाई की सामान्य मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि की विशेषता है - बुखार की चिंता की छवि;

· "छलांग" की लय को दर्शाता है;

पूरे संगीत रूप की अखंडता सुनिश्चित करता है, क्योंकि इसे शुरू से अंत तक संरक्षित किया जाता है।

शूबर्ट के गीतों के रूप भिन्न हैं, एक साधारण कविता से एक के माध्यम से, जो उस समय के लिए नया था। क्रॉस-कटिंग गीत फॉर्म ने संगीत के विचारों के मुक्त प्रवाह की अनुमति दी, पाठ के बाद विस्तृत। शूबर्ट ने निरंतर (गाथागीत) रूप में 100 से अधिक गीत लिखे, जिनमें "द वांडरर", "प्रेमोनिशन ऑफ ए वॉरियर" संग्रह "स्वान सॉन्ग", "द विंटर पाथ" से "लास्ट होप" आदि शामिल हैं। गाथागीत शैली का शिखर - "वन राजा", रचनात्मकता के शुरुआती दौर में "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" के तुरंत बाद बनाया गया था।

"वन राजा"

गोएथे का काव्य गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" संवाद पाठ के साथ एक नाटकीय दृश्य है। संगीत रचना एक परहेज रूप पर आधारित है। बचना बच्चे की निराशा का उद्घोष है, और प्रकरण वन राजा के पते हैं। लेखक का पाठ गाथागीत का परिचय और निष्कर्ष बनाता है। वन ज़ार के मधुर वाक्यांशों के साथ बच्चे के उत्तेजित, छोटे-से-दूसरे स्वर विपरीत हैं।

बच्चे के विस्मयादिबोधक को आवाज के टेसिटुरा में वृद्धि और एक तानवाला वृद्धि (जी-माइनर, ए-माइनर, एच-माइनर) के परिणामस्वरूप तीन बार किया जाता है - नाटक में वृद्धि। वन राजा के वाक्यांश प्रमुख में खेले जाते हैं (I एपिसोड - बी-ड्यूर में, दूसरा - सी-ड्यूर की प्रबलता के साथ)। एपिसोड का तीसरा आचरण और बचना श्री द्वारा प्रस्तुत किया गया है। छंद यह नाटकीयता (विपरीत अभिसरण) के प्रभाव को भी प्राप्त करता है। आखिरी बार बच्चे का विस्मयादिबोधक अत्यधिक तनाव के साथ लगता है।

एंड-टू-एंड फॉर्म की एकता बनाने में, एक निरंतर गति के साथ, जी-मोल में एक तानवाला केंद्र के साथ एक स्पष्ट तानवाला संगठन, ओस्टिनटा ट्रिपल ताल के साथ पियानो भाग की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह स्थायी मोबाइल का लयबद्ध रूप है, क्योंकि पहली बार ट्रिपलेट आंदोलन अंतिम सस्वर पाठ से पहले ही रुक जाता है, अंत से 3 खंड।

गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" को गोएथे के शब्दों के लिए शूबर्ट के 16 गीतों के पहले गीत संग्रह में शामिल किया गया था, जिसे संगीतकार के दोस्तों ने कवि को भेजा था। यह भी शामिल है "चरखा पर ग्रेटेन"वास्तविक रचनात्मक परिपक्वता (1814) द्वारा चिह्नित।

"चरखा पर ग्रेटेन"

गेटे के फॉस्ट में, ग्रेटेन गीत एक छोटा सा एपिसोड है जो इस चरित्र का पूर्ण चित्रण होने का दावा नहीं करता है। दूसरी ओर, शुबर्ट ने इसमें एक विशाल, व्यापक लक्षण वर्णन किया है। काम की मुख्य छवि एक गहरी, लेकिन छिपी हुई उदासी, यादें और अवास्तविक खुशी का सपना है। मुख्य विचार की दृढ़ता, जुनून प्रारंभिक अवधि की पुनरावृत्ति का कारण बनता है। यह एक परहेज का अर्थ प्राप्त करता है, स्पर्श करने वाले भोलेपन को पकड़ता है, ग्रेटेन की उपस्थिति की मासूमियत। ग्रेचेन की उदासी निराशा से बहुत दूर है, इसलिए संगीत में एक आत्मज्ञान का स्वर है (मुख्य डी-माइनर से सी-मेजर तक विचलन)। गाने के खंड जो कि रिफ्रेन के साथ बारी-बारी से होते हैं (उनमें से 3 हैं) एक विकासात्मक प्रकृति के हैं: वे माधुर्य के सक्रिय विकास, इसके मधुर-लयबद्ध मोड़ की भिन्नता, तानवाला रंगों में परिवर्तन, मुख्य रूप से चिह्नित हैं। प्रमुख हैं, और भावना का एक आवेग व्यक्त करते हैं।

परिणति स्मृति की छवि की पुष्टि पर आधारित है ("... हाथ मिलाते हुए, उसे चूमते हुए")।

जैसा कि "द फॉरेस्ट ज़ार" गाथागीत में, संगत की भूमिका जो गीत की निरंतर पृष्ठभूमि बनाती है, यहाँ बहुत महत्वपूर्ण है। यह आंतरिक उत्तेजना की विशेषता और चरखा की छवि दोनों को व्यवस्थित रूप से विलीन करता है। वोकल्स का विषय सीधे पियानो इंट्रो से आता है।

अपने गीतों के लिए भूखंडों की तलाश में, शूबर्ट ने कई कवियों (लगभग 100) की कविताओं की ओर रुख किया, जो प्रतिभा के पैमाने में बहुत भिन्न हैं - गोएथे, शिलर, हाइन जैसे प्रतिभाओं से लेकर उनके आंतरिक सर्कल (फ्रांज शॉबर, मेयरहोफर) के शौकिया कवियों तक। ) सबसे लगातार उनका गोएथे के प्रति लगाव था, जिसके गीतों पर शुबर्ट ने लगभग 70 गीत लिखे थे। कम उम्र से, संगीतकार ने शिलर (50 से अधिक) की कविता की भी प्रशंसा की। बाद में, शूबर्ट ने रोमांटिक कवियों - रेलस्टैब ("सेरेनेड"), श्लेगल, विल्हेम मुलर और हेन की "खोज" की।

पियानो फंतासी "वांडरर", पियानो पंचक ए-ड्यूर (कभी-कभी "ट्राउट" कहा जाता है, क्योंकि यहां चौथा भाग उसी नाम के गीत के विषय पर भिन्नताएं प्रस्तुत करता है), चौकड़ी डी-मोल (दूसरे भाग में माधुर्य "डेथ एंड द मेडेन" गीत का उपयोग किया जाता है)।

गोल आकार के रूपों में से एक, थ्रू फॉर्म में बार-बार शामिल किए जाने के कारण तह। इसका उपयोग संगीत में जटिल आलंकारिक सामग्री के साथ किया जाता है, जो मौखिक पाठ में घटनाओं का चित्रण करता है।

शुबर्ट गीत चक्र

शुबर्टो

संगीतकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लिखे गए दो गीत चक्र ( "सुंदर मिलर महिला" 1823 में, "शीतकालीन रास्ता"- 1827 में), उनकी रचनात्मकता की परिणति में से एक है। दोनों जर्मन रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों के लिए बनाए गए थे। वे कई चीजों से जुड़े हुए हैं - "द विंटर पाथ", जैसा कि "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की निरंतरता थी। आम हैं:

अकेलेपन का विषय, एक सामान्य व्यक्ति की खुशी के लिए अवास्तविक उम्मीदें;

· इस विषय से संबंधित, यात्रा का मकसद, रोमांटिक कला की विशेषता। दोनों चक्रों में एकाकी भटकते स्वप्नद्रष्टा की छवि उत्पन्न होती है;

पात्रों के चरित्र में बहुत कुछ समान है - शर्मीलापन, शर्मीलापन, थोड़ी भावनात्मक भेद्यता। दोनों "एकांगी" हैं, इसलिए प्रेम के पतन को जीवन के पतन के रूप में माना जाता है;

· दोनों चक्र प्रकृति में एकात्मक होते हैं। सभी गाने एक कहावत हैं एकनायक;

· दोनों चक्रों में, प्रकृति के चित्र कई तरह से प्रकट होते हैं।

· पहले चक्र में एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित साजिश है। यद्यपि कार्रवाई का कोई प्रत्यक्ष प्रदर्शन नहीं है, इसे आसानी से नायक की प्रतिक्रिया से आंका जा सकता है। यहां, संघर्ष के विकास से जुड़े महत्वपूर्ण क्षण स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं (प्रदर्शनी, दीक्षा, परिणति, खंडन, उपसंहार)। द विंटर पाथ में कोई प्लॉट एक्शन नहीं है। एक प्रेम नाटक खेला गया इससे पहलेपहला गाना। मनोवैज्ञानिक संघर्ष नहीं उठताविकास की प्रक्रिया में, और प्रारंभ में मौजूद है... चक्र के अंत के करीब, एक दुखद परिणाम की अनिवार्यता जितनी स्पष्ट होगी;

चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" स्पष्ट रूप से दो विपरीत हिस्सों में विभाजित है। अधिक विकसित पहले में, हर्षित भावनाएं हावी होती हैं। यहां शामिल गीत प्रेम की जागृति, उज्ज्वल आशाओं के बारे में बताते हैं। दूसरी छमाही में, शोकपूर्ण, शोकपूर्ण मूड तेज हो जाता है, नाटकीय तनाव प्रकट होता है (14 वें गीत - "द हंटर" से शुरू - नाटक स्पष्ट हो जाता है)। मिलर का अल्पकालीन सुख समाप्त हो जाता है। हालाँकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" का दुःख तीव्र त्रासदी से दूर है। चक्र का उपसंहार प्रकाश की स्थिति को पुष्ट करता है, उदासी को शांत करता है। द विंटर रोड में, नाटक तेजी से तेज होता है, दुखद लहजे दिखाई देते हैं। शोकाकुल प्रकृति के गीत स्पष्ट रूप से प्रबल होते हैं, और काम का अंत जितना करीब होता है, भावनात्मक स्वाद उतना ही निराशाजनक होता जाता है। अकेलेपन और लालसा की भावनाएँ नायक की संपूर्ण चेतना को भर देती हैं, जिसकी परिणति अंतिम गीत और "अंग-ग्राइंडर" में होती है;

· प्रकृति की छवियों की अलग व्याख्या। द विंटर पाथ में, प्रकृति अब मनुष्य के प्रति सहानुभूति नहीं रखती है, वह उसकी पीड़ा के प्रति उदासीन है। "द ब्यूटीफुल मिलर" में धारा का जीवन मनुष्य और प्रकृति की एकता की अभिव्यक्ति के रूप में एक युवक के जीवन के साथ अघुलनशील है (प्रकृति की छवियों की ऐसी व्याख्या लोक कविता की विशेषता है)। इसके अलावा, धारा एक समान आत्मा के सपने का प्रतीक है, जिसे रोमांटिक इतनी तीव्रता से अपने आसपास की उदासीनता के बीच ढूंढ रहा है;

· "द ब्यूटीफुल मिलर" में मुख्य पात्र के साथ अन्य पात्रों को परोक्ष रूप से रेखांकित किया गया है। द विंटर रोड में, आखिरी गाने तक, नायक के अलावा कोई वास्तविक पात्र नहीं है। वह गहराई से अकेला है और यह काम के मुख्य विचारों में से एक है। शत्रुतापूर्ण दुनिया में एक व्यक्ति के दुखद अकेलेपन का विचार सभी रोमांटिक कलाओं की प्रमुख समस्या है। यह उसके लिए था कि सभी रोमांटिक लोग इतने आकर्षित थे, और शुबर्ट पहले कलाकार थे जिन्होंने संगीत में इस विषय को शानदार ढंग से प्रकट किया।

पहले चक्र के गीतों की तुलना में "विंटर वे" पर गीतों की संरचना बहुत अधिक जटिल है। "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के आधे गाने पद्य रूप (1,7,8,9,13,14,16,20) में लिखे गए हैं। उनमें से अधिकांश आंतरिक विरोधाभासों के बिना, एक विशेष मनोदशा को प्रकट करते हैं।

द विंटर रोड में, इसके विपरीत, द ऑर्गन-ग्राइंडर को छोड़कर, सभी गीतों में आंतरिक विरोधाभास हैं।

पिछले गीत "ZP" में पुराने अंग-ग्राइंडर की उपस्थिति इसका मतलब अकेलेपन का अंत नहीं है। यह, जैसा कि यह था, नायक का एक दोहरा, भविष्य में उसका इंतजार कर सकता है, उसी दुर्भाग्यपूर्ण पथिक को समाज द्वारा खारिज कर दिया गया है

शुबर्ट का गीत चक्र "विंटर वे"

शुबर्टो

द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन के 4 साल बाद 1827 में बनाया गया, शुबर्ट का दूसरा गीत चक्र विश्व मुखर गीतों में से एक बन गया है। यह तथ्य कि द विंटर पाथ संगीतकार की मृत्यु से ठीक एक साल पहले पूरा हुआ था, हमें इसे गीत शैलियों में शुबर्ट के काम के परिणाम के रूप में मानने की अनुमति देता है (हालांकि गीत के क्षेत्र में उनका काम उनके जीवन के अंतिम वर्ष में जारी रहा)।

शीतकालीन पथ का मुख्य विचार चक्र के पहले गीत में भी स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है, यहां तक ​​​​कि इसके पहले वाक्यांश में भी: "मैं यहाँ एक अजनबी के रूप में आया था, मैंने एक अजनबी के रूप में देश छोड़ दिया।"यह गीत - "स्लीप कैलमली" - एक परिचय के रूप में कार्य करता है, श्रोता को समझाता है कि क्या हो रहा है। नायक का नाटक पहले ही हो चुका है, उसका भाग्य शुरू से ही पूर्व निर्धारित है। वह अब अपने बेवफा प्रेमी को नहीं देखता और केवल विचारों या यादों में उसकी ओर मुड़ता है। संगीतकार का ध्यान धीरे-धीरे बढ़ते मनोवैज्ञानिक संघर्ष के लक्षण वर्णन पर केंद्रित है, जो कि द ब्यूटीफुल मिलर वुमन के विपरीत, शुरू से ही अस्तित्व में है।

नई योजना ने स्वाभाविक रूप से एक अलग प्रकटीकरण की मांग की, एक अलग नाट्य शास्त्र... द विंटर पाथ में सेटिंग, परिणति, टर्निंग पॉइंट्स पर कोई जोर नहीं दिया गया है, जो "अपवर्ड" एक्शन को "डाउनवर्ड" एक्शन से अलग करता है, जैसा कि पहले चक्र में हुआ था। इसके बजाय, एक प्रकार की निरंतर अवरोही क्रिया उत्पन्न होती है, जो अनिवार्य रूप से अंतिम गीत - "ऑर्गन ग्राइंडर" में एक दुखद परिणाम की ओर ले जाती है। शूबर्ट (कवि का अनुसरण करते हुए) जिस निष्कर्ष पर पहुंचे, वह स्पष्टता से रहित है। इसलिए शोकाकुल प्रकृति के गीत प्रबल होते हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने स्वयं इस चक्र को कहा था "भयानक गाने।"

उसी समय, द विंटर पाथ का संगीत किसी भी तरह से एकतरफा नहीं है: नायक की पीड़ा के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करने वाली छवियां विविध हैं। उनकी सीमा अत्यधिक मानसिक थकान ("ऑर्गन ग्राइंडर", "अकेलापन",

उसी समय, द विंटर पाथ का संगीत किसी भी तरह से एकतरफा नहीं है: नायक की पीड़ा के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करने वाली छवियां विविध हैं। उनकी सीमा अत्यधिक मानसिक थकान (ऑर्गन ग्राइंडर, अकेलापन, रेवेन) की अभिव्यक्ति से लेकर हताश विरोध (स्टॉर्मी मॉर्निंग) तक फैली हुई है। शुबर्ट प्रत्येक गीत को एक व्यक्तिगत रूप देने में कामयाब रहे।

इसके अलावा, चूंकि चक्र का मुख्य नाटकीय संघर्ष एक धूमिल वास्तविकता और एक उज्ज्वल सपने का विरोध है, कई गाने गर्म रंगों में चित्रित किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, "लिंडेन", "स्मरण", "स्प्रिंग ड्रीम")। सच है, संगीतकार कई उज्ज्वल छवियों की भ्रामक, "धोखाधड़ी" पर जोर देता है। वे सभी वास्तविकता से बाहर हैं, वे सिर्फ सपने हैं, सपने हैं (यानी रोमांटिक आदर्श का सामान्यीकृत अवतार)। यह संयोग से नहीं है कि ऐसी छवियां, एक नियम के रूप में, एक पारदर्शी नाजुक बनावट, शांत गतिशीलता की स्थितियों में दिखाई देती हैं, और अक्सर लोरी शैली के साथ समानताएं प्रकट करती हैं।

अक्सर ख्वाब और हकीकत का विरोध इस तरह दिखता है आंतरिक विपरीतढांचे के भीतर एक गीत।हम कह सकते हैं कि एक या दूसरे प्रकार के संगीत विरोधाभास निहित हैं सभी गानों में"सर्दियों का रास्ता", "ऑर्गन-ग्राइंडर" को छोड़कर। यह दूसरे शूबर्ट चक्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण है।

यह महत्वपूर्ण है कि द विंटर पाथ में साधारण दोहे का कोई उदाहरण नहीं है। यहां तक ​​​​कि उन गीतों में भी, जिनके लिए संगीतकार एक सख्त छंद का चयन करता है, मुख्य छवि को पूरे ("स्लीप कैलमली", "इन", "ऑर्गन ग्राइंडर") में रखते हुए, मुख्य विषयों के छोटे और प्रमुख संस्करणों के विपरीत हैं।

संगीतकार बेहद मार्मिकता के साथ अलग-अलग छवियों का सामना करता है। सबसे ज्वलंत उदाहरण है "वसंत सपना"।

स्प्रिंग ड्रीम (फ्रुहलिंगस्ट्राम)

गीत की शुरुआत प्रकृति के बसंत के फूल और प्रेम की खुशी की छवि की प्रस्तुति के साथ होती है। एक उच्च रजिस्टर में वाल्ट्ज जैसा आंदोलन, ए-प्रमुख, पारदर्शी बनावट, शांत ध्वनि - यह सब संगीत को बहुत हल्का, स्वप्निल और एक ही समय में, भूतिया चरित्र देता है। पियानो मोर्डेंट पक्षी की आवाज की तरह हैं।

अचानक, गहरी मानसिक पीड़ा और निराशा से भरी एक नई छवि को रास्ता देते हुए, इस छवि का विकास बाधित होता है। वह नायक के अचानक जागरण और वास्तविकता में उसकी वापसी के बारे में बताता है। मेजर की तुलना नाबालिग से की जाती है, बिना जल्दबाजी के परिनियोजन - त्वरित गति, चिकनी गीत लेखन - छोटी सस्वर रेखाएँ, पारदर्शी अर्पेगियो - तेज, शुष्क, "तेज़" कॉर्ड। नाटकीय तनाव आरोही क्रम में चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ता है सीमांत बल.

अंतिम तीसरे एपिसोड में एक संयमित, विनम्र उदासी का चरित्र है। इस प्रकार, एबीसी प्रकार का एक खुला कंट्रास्ट-समग्र रूप प्रकट होता है। इसके अलावा, संगीत छवियों की पूरी श्रृंखला दोहराई जाती है, जो दोहे के समान होती है। द ब्यूटीफुल मिलर की पत्नी में एक दोहे के रूप में विपरीत तैनाती का ऐसा कोई संयोजन नहीं था।

"लिंडेन" (डेर लिंडेनबाम)

लिंडेन में विपरीत छवियां एक अलग अनुपात में हैं। गीत एक विपरीत 3-भाग के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो एक राज्य से दूसरे राज्य में भावनात्मक "स्विचिंग" से भरा है। हालांकि, "कैली स्लीप" गीत के विपरीत, विपरीत छवियां एक दूसरे पर भिन्न रूप से निर्भरता में हैं।

पियानो परिचय में, 16 सेकंड की ट्रिपल स्पिनिंग होती है पीपी, जो पत्ते की सरसराहट और हवा के झोंके से जुड़ा है। इस परिचय का विषयवाद स्वतंत्र है और आगे सक्रिय विकास से गुजरता है।

"लिंडेन" का प्रमुख प्रमुख पात्र नायक का एक सुखद अतीत का स्मरण है। संगीत कुछ अपरिवर्तनीय रूप से चले जाने के लिए शांत, हल्की उदासी के मूड को व्यक्त करता है (उसी ई-ड्यूर कुंजी में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" से "लूलाबी ऑफ द ब्रूक" के समान)। सामान्य तौर पर, गीत के पहले खंड में दो श्लोक होते हैं। दूसरा श्लोक है मामूली संस्करणमूल विषय। पहले खंड के अंत तक, प्रमुख को फिर से बहाल किया जाता है। मेजर और माइनर के ऐसे "कंपन" शूबर्ट के संगीत की एक बहुत ही विशिष्ट शैलीगत विशेषता है।

दूसरे खंड में, मुखर भाग को सस्वर तत्वों से संतृप्त किया जाता है, और पियानो की संगत अधिक निदर्शी बन जाती है। सद्भाव, हार्मोनिक अस्थिरता, गतिशीलता में उतार-चढ़ाव का क्रोमैटाइजेशन उग्र सर्दियों के मौसम को व्यक्त करता है। इस पियानो संगत की विषयगत सामग्री नई नहीं है, यह गीत के परिचय का एक प्रकार है।

गाने का रीप्राइज़ विविध है।

कहा: “कभी कुछ मत माँगो! कभी नहीं और कुछ नहीं, और खासकर उनके साथ जो आपसे ज्यादा मजबूत हैं। वे खुद देंगे और वे खुद सब कुछ देंगे!"

अमर काम "द मास्टर एंड मार्गारीटा" का यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन की विशेषता है, जो "एवे मारिया" ("एलेन का तीसरा गीत") गीत से सबसे अधिक परिचित हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। हालाँकि ऑस्ट्रियाई के काम वियना के सभी सैलून से वितरित किए गए थे, शुबर्ट बेहद खराब तरीके से रहते थे। एक दिन लेखक ने अपना कोट बालकनी पर टांग दिया और उसकी जेबें बाहर की ओर निकली हुई थीं। यह इशारा लेनदारों को संबोधित किया गया था और इसका मतलब था कि शूबर्ट से लेने के लिए और कुछ नहीं था। प्रसिद्धि की मिठास को क्षणभंगुर जानते हुए फ्रांज का 31 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन सदियों बाद, इस संगीत प्रतिभा को न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि दुनिया भर में मान्यता मिली: शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने लगभग एक हजार कार्यों की रचना की: गीत, वाल्ट्ज, सोनाटा, सेरेनेड और अन्य रचनाएं।

बचपन और किशोरावस्था

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में, विएना के सुरम्य शहर के पास हुआ था। प्रतिभाशाली लड़का एक साधारण गरीब परिवार में बड़ा हुआ: उसके पिता, स्कूल शिक्षक फ्रांज थियोडोर, एक किसान परिवार से आते थे, और उसकी माँ, रसोइया एलिजाबेथ (नी फिट्ज़), सिलेसिया के एक मरम्मत करने वाले की बेटी थी। फ्रांज के अलावा, दंपति ने चार और बच्चों की परवरिश की (जन्म के 14 बच्चों में से 9 की मृत्यु शैशवावस्था में हुई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद ने शीट संगीत के लिए शुरुआती प्यार दिखाया, क्योंकि उनके घर में संगीत लगातार बह रहा था: शुबर्ट सीनियर को एक शौकिया के रूप में वायलिन और सेलो बजाना पसंद था, और फ्रांज के भाई को पियानो और क्लैवियर का शौक था। फ्रांज द यंगर धुनों की एक रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि स्वागत करने वाले शूबर्ट परिवार अक्सर संगीत संध्याओं की मेजबानी करते थे।

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जिसने सात साल की उम्र में, नोट्स का अध्ययन किए बिना कीबोर्ड बजाया, माता-पिता ने फ्रांज को लिक्टेन्थल के पैरिश स्कूल में भेज दिया, जहां लड़के ने अंग में महारत हासिल करने की कोशिश की, और एम। होल्ज़र ने युवा शुबर्ट को पढ़ाया मुखर कला, जिसे उन्होंने महिमा में महारत हासिल की।

जब भविष्य के संगीतकार 11 साल के थे, तो उन्हें कोरस ने वियना में कोर्ट चैपल में स्वीकार कर लिया, और कोनविक्ट बोर्डिंग स्कूल में भी दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने अपने सबसे अच्छे दोस्त बनाए। स्कूल में, शूबर्ट ने जोश से संगीत की मूल बातें सीखीं, लेकिन गणित और लैटिन लड़के को खराब तरीके से दिए गए।

यह कहने योग्य है कि युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा पर किसी को संदेह नहीं था। वेन्ज़ेल रुज़िका, जिन्होंने फ्रांज को एक पॉलीफ़ोनिक संगीत रचना की बास आवाज़ सिखाई थी, ने एक बार कहा था:

"मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ नहीं है! वह पहले से ही परमेश्वर यहोवा से सब कुछ जानता है।"

और 1808 में, अपने माता-पिता की खुशी के लिए, शूबर्ट को शाही गाना बजानेवालों में भर्ती कराया गया था। जब लड़का 13 साल का था, उसने स्वतंत्र रूप से अपनी पहली गंभीर संगीत रचना लिखी, और 2 साल बाद मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सालियरी ने उस युवक के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिसने युवा फ्रांज से एक मौद्रिक इनाम भी नहीं लिया।

संगीत

जब शूबर्ट की सुरीली बचकानी आवाज टूटने लगी, तो स्पष्ट कारणों से युवा संगीतकार को कोनविक्ट छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। फ्रांज के पिता का सपना था कि वह शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश करे और उनके नक्शेकदम पर चले। शुबर्ट अपने माता-पिता की इच्छा का विरोध नहीं कर सके, इसलिए स्नातक होने के बाद उन्होंने एक स्कूल में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने निचले ग्रेड को वर्णमाला पढ़ाया।

हालाँकि, एक व्यक्ति जिसका जीवन संगीत के प्रति जुनून से युक्त था, उसे नेक शिक्षण कार्य पसंद नहीं आया। इसलिए, फ्रांज में केवल अवमानना ​​​​को जगाने वाले पाठों के बीच, वह मेज पर बैठ गया और रचनाओं की रचना की, और कार्यों और ग्लक का भी अध्ययन किया।

1814 में उन्होंने ओपेरा "शैतान का महल" और एफ प्रमुख में मास लिखा। और 20 साल की उम्र तक, शूबर्ट कम से कम पांच सिम्फनी, सात सोनाटा और तीन सौ गीतों के लेखक बन गए थे। संगीत ने शुबर्ट के विचारों को एक मिनट के लिए भी नहीं छोड़ा: प्रतिभाशाली गीतकार रात के मध्य में भी जाग गया ताकि उसकी नींद में लगने वाले राग को रिकॉर्ड करने का समय मिल सके।

काम से अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत शाम का आयोजन किया: शूबर्ट के घर में, जिन्होंने पियानो नहीं छोड़ा और अक्सर सुधार किया, परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए।

1816 के वसंत में, फ्रांज ने गाना बजानेवालों के प्रमुख के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की, लेकिन उनकी योजनाओं का सच होना तय नहीं था। जल्द ही शुबर्ट, अपने दोस्तों के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई बैरिटोन जोहान फोगल से मिले।

यह रोमांस का यह कलाकार था जिसने शुबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज की संगत में गाने गाए।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ऑस्ट्रियाई ने कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट में उतनी ही महारत हासिल की, जितनी कि बीथोवेन। उन्होंने हमेशा सुनने वाले दर्शकों पर उचित प्रभाव नहीं डाला, इसलिए प्रदर्शनों पर दर्शकों का ध्यान फोगल पर गया।

1817 में, फ्रांज अपने नाम क्रिश्चियन शूबर्ट के शब्दों में "ट्राउट" गीत के लिए संगीत के लेखक बन गए। संगीतकार भी जर्मन लेखक "द फॉरेस्ट ज़ार" के प्रसिद्ध गाथागीत के लिए संगीत के लिए प्रसिद्ध हो गए, और 1818 की सर्दियों में फ्रांज के काम "एरलाफसी" को प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि शुबर्ट की प्रसिद्धि से पहले संपादकीय कर्मचारी लगातार मिलते थे युवा कलाकार को मना करने का बहाना।

यह ध्यान देने योग्य है कि लोकप्रियता के चरम के वर्षों के दौरान, फ्रांज ने अच्छे परिचित बनाए। इसलिए, उनके साथियों (लेखक बाउर्नफेल्ड, संगीतकार हुटेनब्रेनर, कलाकार श्विंद और अन्य दोस्तों) ने संगीतकार को पैसे से मदद की।

जब शुबर्ट को अंततः उनकी बुलाहट का यकीन हो गया, तो 1818 में उन्होंने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी। लेकिन उनके पिता को अपने बेटे का सहज निर्णय पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने अपने पहले से ही वयस्क बच्चे को वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया। इस वजह से फ्रांज को रात के लिए दोस्तों से पूछना पड़ा।

संगीतकार के जीवन में भाग्य बहुत परिवर्तनशील था। शोबर्ट के काम पर आधारित ओपेरा अल्फोंसो और एस्ट्रेला, जिसे फ्रांज ने अपनी सफलता माना था, को अस्वीकार कर दिया गया था। इस संबंध में, शुबर्ट की वित्तीय स्थिति खराब हो गई। इसके अलावा 1822 में, संगीतकार ने एक बीमारी का अनुबंध किया जिसने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। गर्मियों के मध्य में, फ्रांज जेलिज़ चले गए, जहाँ वे काउंट जोहान्स एस्टरहाज़ी की संपत्ति पर बस गए। वहाँ शुबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा दी।

1823 में, शूबर्ट स्टायरियन और लिंज़ म्यूजिकल यूनियनों के मानद सदस्य बन गए। उसी वर्ष, संगीतकार ने रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन" की रचना की। ये गाने एक ऐसे युवक की कहानी बताते हैं जो खुशियों की तलाश में निकला था।

लेकिन युवक की खुशी प्यार में थी: जब उसने मिलर की बेटी को देखा, तो कामदेव का तीर उसके दिल में दौड़ पड़ा। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, एक युवा शिकारी की ओर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए यात्री की हर्षित और उदात्त भावना जल्द ही हताश शोक में बदल गई।

1827 की सर्दियों और शरद ऋतु में द ब्यूटीफुल मिलर वुमन की जबरदस्त सफलता के बाद, शूबर्ट ने द विंटर पाथ नामक एक और चक्र पर काम किया। म्यूलर के शब्दों में लिखा गया संगीत निराशावाद के लिए उल्लेखनीय है। फ्रांज ने खुद अपने दिमाग की उपज को "भयानक गीतों की माला" कहा। यह उल्लेखनीय है कि शूबर्ट ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले बिना किसी प्यार के ऐसी उदास रचनाएँ लिखी थीं।

फ्रांज की जीवनी इंगित करती है कि कभी-कभी उन्हें जीर्ण-शीर्ण अटारी में रहना पड़ता था, जहाँ उन्होंने जलती हुई मशाल की रोशनी के साथ चिकना कागज के स्क्रैप पर महान रचनाएँ कीं। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह अपने दोस्तों की आर्थिक मदद पर अस्तित्व में नहीं रहना चाहता था।

"मेरा क्या होगा ..." शुबर्ट ने लिखा, "मुझे शायद अपने बुढ़ापे में गेटे वीणा वादक की तरह घर-घर जाना होगा, और रोटी के लिए भीख माँगनी होगी।"

लेकिन फ्रांज सोच भी नहीं सकता था कि उसे बुढ़ापा नहीं आएगा। जब संगीतकार निराशा के कगार पर था, भाग्य की देवी फिर से उस पर मुस्कुराई: 1828 में शुबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक का सदस्य चुना गया और 26 मार्च को संगीतकार ने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। प्रदर्शन विजयी था, और दर्शकों ने तालियों की गड़गड़ाहट के साथ तालियां बजाईं। इस दिन, फ्रांज ने अपने जीवन में पहली और आखिरी बार सीखा कि वास्तविक सफलता क्या है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में महान संगीतकार बहुत डरपोक और शर्मीले थे। इसलिए, संगीतकार के कई दल उनकी विश्वसनीयता से लाभान्वित हुए। फ्रांज की आर्थिक स्थिति खुशियों की राह में एक रोड़ा बन गई, क्योंकि उसकी प्रेमिका ने एक अमीर दूल्हा चुना था।

शुबर्ट के प्यार को टेरेसा हंप कहा जाता था। चर्च गाना बजानेवालों में फ्रांज इस विशेष व्यक्ति से मिले। यह ध्यान देने योग्य है कि गोरे बालों वाली लड़की को एक सुंदरता के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया गया था, लेकिन, इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: उसका पीला चेहरा चेचक के निशान से "सजाया" गया था, और दुर्लभ और सफेद पलकें "सजाने" के लिए सदियों।

लेकिन यह उपस्थिति नहीं थी जिसने शुबर्ट को दिल की महिला की पसंद में आकर्षित किया। वह खुश था कि टेरेसा ने उत्साह और प्रेरणा के साथ संगीत सुना, और इन क्षणों में उसका चेहरा गुलाबी हो गया, और उसकी आँखों में खुशी चमक उठी।

लेकिन, चूंकि लड़की को बिना पिता के पाला गया था, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि वह प्यार और पैसे के बीच बाद वाले को चुनें। इसलिए, हंप ने एक अमीर पेस्ट्री शेफ से शादी की।

शुबर्ट के निजी जीवन के बारे में बाकी जानकारी बहुत दुर्लभ है। अफवाहों के अनुसार, 1822 में संगीतकार सिफलिस से संक्रमित थे - उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि फ्रांज ने वेश्यालय जाने का तिरस्कार नहीं किया।

मौत

1828 के पतन में, फ्रांज शूबर्ट को दो सप्ताह के बुखार से पीड़ित किया गया था, जो एक संक्रामक आंतों की बीमारी, टाइफाइड बुखार के कारण हुआ था। 19 नवंबर को 32 वर्ष की अल्पायु में महान संगीतकार का निधन हो गया।

ऑस्ट्रियाई (उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार) को उनकी मूर्ति बीथोवेन की कब्र के बगल में वेहरिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• 1828 में हुए विजयी संगीत कार्यक्रम से प्राप्त आय के साथ, फ्रांज शुबर्ट ने एक भव्य पियानो खरीदा।
• 1822 के पतन में, संगीतकार ने सिम्फनी नंबर 8 लिखा, जो इतिहास में अनफिनिश्ड सिम्फनी के रूप में नीचे चला गया। तथ्य यह है कि पहले फ्रांज ने इस काम को एक स्केच के रूप में बनाया, और फिर स्कोर में। लेकिन किसी अज्ञात कारण से, Schubert ने दिमाग की उपज पर काम कभी खत्म नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, बाकी पांडुलिपि खो गई थी और ऑस्ट्रियाई दोस्तों द्वारा रखी गई थी।

• कुछ लोग गलती से शुबर्ट को अचूक नाटक के नाम के लेखकत्व के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं। लेकिन "म्यूजिकल मोमेंट" वाक्यांश का आविष्कार प्रकाशक लीड्सडॉर्फ ने किया था।
• शुबर्ट ने गोएथे को प्यार किया। संगीतकार ने इस प्रसिद्ध लेखक को बेहतर तरीके से जानने का सपना देखा था, लेकिन उनका सपना सच नहीं हुआ था।
• सी मेजर में शुबर्ट की महान सिम्फनी उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिली थी।

• 1904 में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम फ्रांज के नाटक रोसमंड के नाम पर रखा गया था।
• संगीतकार की मृत्यु के बाद, अप्रकाशित पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा। लंबे समय तक, लोगों को यह नहीं पता था कि शूबर्ट ने क्या लिखा था।

डिस्कोग्राफी

गाने (600 से अधिक)

• साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823)
• साइकिल "शीतकालीन पथ" (1827)
• संग्रह "हंस गीत" (1827-1828, मरणोपरांत)
• गोएथे के गीतों पर लगभग 70 गाने
• शिलर के गीतों पर लगभग 50 गाने

सिंफ़नीज़

• प्रथम डी मेजर (1813)
• दूसरा बी मेजर (1815)
• तीसरा डी मेजर (1815)
• चौथा सी-मोल "ट्रैजिक" (1816)
• पांचवां बी-दुर (1816)
• छठा सी-दुर (1818)

चौकड़ी (कुल 22)

• बी प्रमुख सेशन में चौकड़ी। 168 (1814)
• जी-मोल में चौकड़ी (1815)
• एक मामूली सेशन में चौकड़ी। 29 (1824)
• डी-मोल में चौकड़ी (1824-1826)
• चौकड़ी जी-डूर सेशन। 161 (1826)

फ्रांज शुबर्ट ऑस्ट्रिया के प्रसिद्ध संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी पारी के लिए...

मास्टरवेब से

फ्रांज शुबर्ट ऑस्ट्रिया के प्रसिद्ध संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। इसे शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके देखा जा सकता है। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक दिशा के सबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम की गहरी समझ हासिल कर सकते हैं।

एक परिवार

फ्रांज शुबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 से शुरू होती है। उनका जन्म वियना के बाहरी इलाके लिक्टेन्थल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से आते हैं, एक स्कूल शिक्षक थे। वह कड़ी मेहनत और शालीनता से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने बच्चों को पाला, उन्हें यह सिखाया कि काम अस्तित्व का आधार है। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की मृत्यु शैशवावस्था में ही हो गई थी।

शूबर्ट की जीवनी, अपने संक्षिप्त सारांश में, एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को प्रदर्शित करती है। वह बहुत संगीतमय थी। उनके पिता ने सेलो बजाया, और छोटे फ्रांज के भाइयों ने अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाए। अक्सर वे अपने घर में संगीत संध्या आयोजित करते थे, और कभी-कभी सभी परिचित शौकिया संगीतकार उनके लिए एकत्र होते थे।

पहला संगीत सबक

फ्रांज शुबर्ट की लघु जीवनी से यह ज्ञात होता है कि उनकी अद्वितीय संगीत क्षमताओं ने बहुत पहले ही खुद को प्रकट कर लिया था। उन्हें ढूंढ़कर उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज उनके साथ पढ़ने लगे। इग्नाज ने उसे पियानो बजाना सिखाया और उसके पिता ने उसे वायलिन बजाना सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का पारिवारिक स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भाग का प्रदर्शन किया। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत पाठों की आवश्यकता है। इसलिए, प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत की शिक्षा लिक्टेन्थल चर्च के गाना बजानेवालों के निदेशक माइकल होल्ज़र को सौंपी गई थी। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज के पास एक अद्भुत आवाज थी। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भाग भी बजाया। पिता अपने बेटे की सफलता से बेहद खुश थे।

मिद्धदोष अपराधी

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, उसने इंपीरियल रॉयल कोर्ट चैपल के लिए गायकों के चयन की प्रतियोगिता में प्रवेश किया। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पारित करने के बाद, फ्रांज शुबर्ट एक गायक बन जाता है। उन्हें कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक मुफ्त बोर्डिंग स्कूल - अपराधी में नामांकित किया गया है। छोटे शूबर्ट के पास अब मुफ्त में सामान्य और संगीत की शिक्षा प्राप्त करने का अवसर है, जो उनके परिवार के लिए एक वरदान है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है, और छुट्टियों के लिए ही घर आता है।

शुबर्ट की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई भी समझ सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुई स्थिति ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां, फ्रांज रोजाना गायन, वायलिन और पियानो बजाने, सैद्धांतिक विषयों में लगे हुए हैं। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया था, जिसमें शुबर्ट ने पहला वायलिन बजाया था। ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर वेन्ज़ेल रुज़िका ने अपने शिष्य की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे एक कंडक्टर के कर्तव्यों को सौंपा। ऑर्केस्ट्रा ने विभिन्न प्रकार के संगीत का प्रदर्शन किया। इस प्रकार, भविष्य के संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हो गए। वे विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से विशेष रूप से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही बीथोवेन की संगीत उत्कृष्ट कृतियाँ।

पहली रचनाएं

अपराधी के अध्ययन के दौरान, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी इंगित करती है कि वह तब तेरह वर्ष का था। वह बड़े जोश के साथ संगीत लिखता है, अक्सर अपने स्कूल के काम के लिए हानिकारक होता है। उनकी पहली रचनाओं में पियानो के लिए कई गाने और एक फंतासी हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़का प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालियरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे प्रतिरूप और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत के पाठों से, बल्कि मधुर संबंधों से भी जुड़े होते हैं। ये अध्ययन शुबर्ट के अपराधी के जाने के बाद भी जारी रहे।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखते हुए, पिता को अपने भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों के अस्तित्व की गंभीरता को महसूस करते हुए, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त, उनके पिता फ्रांज को इस तरह के भाग्य से बचाने की कोशिश करते हैं। उन्होंने अपने बेटे को एक स्कूल शिक्षक के रूप में देखने का सपना देखा। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, वह अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना करता है। हालांकि, प्रतिबंधों ने मदद नहीं की। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

अपराधी को छोड़ना

दोषी में अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना, शुबर्ट ने उसे तेरह साल की उम्र में छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों से सुगम हुआ, जिनका वर्णन एफ। शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने अब फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की अनुमति नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने बाकी विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उन्हें एक पुन: परीक्षा सौंपी गई, लेकिन शुबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और दोषी में प्रशिक्षण छोड़ दिया।

फ्रांज को अभी भी अपनी पढ़ाई पर लौटना था। 1813 में, उन्होंने सेंट ऐनी के नियमित स्कूल में प्रवेश किया, इससे स्नातक किया और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक उन्होंने उस स्कूल में स्कूल शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया जहाँ उनके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को पढ़ना-लिखना और अन्य विषय सिखाता है। मजदूरी बेहद कम थी, जिसने युवा शूबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास व्यावहारिक रूप से संगीत रचना करने का समय नहीं है। लेकिन संगीत के प्रति दीवानगी कम नहीं होती है। ही मजबूत होता है। फ्रांज को अपने दोस्तों से जबरदस्त मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उनके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी परिचितों का आयोजन किया, उन्हें संगीत पत्र प्रदान किया, जिसकी उनके पास हमेशा कमी थी।

इस अवधि के दौरान (1814-1816) गोएथे के शब्दों में उनके प्रसिद्ध गीत "द फॉरेस्ट ज़ार" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पिली, 3 सिम्फनी और कई अन्य रचनाएँ दिखाई दीं।

संगीतकार की कल्पनाशील दुनिया

फ्रांज शुबर्ट एक रोमांटिक भावना है। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को सभी अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले साधारण लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में प्रकट होता है। संगीतकार अक्सर ध्यान आकर्षित करता है कि एक साधारण विनम्र व्यक्ति के लिए कितना अनुचित समाज है, जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

शूबर्ट के कक्ष-मुखर कार्य का पसंदीदा विषय प्रकृति है जो इसके विभिन्न राज्यों में है।

वोगली से परिचित

Schubert की जीवनी के साथ (संक्षेप में) परिचित होने के बाद, सबसे महत्वपूर्ण घटना उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचित होना प्रतीत होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचित का बहुत महत्व था। अपने व्यक्ति में, उन्होंने अपने गीतों के एक समर्पित मित्र और कलाकार का अधिग्रहण किया। इसके बाद, युवा संगीतकार की कक्ष-मुखर रचनात्मकता के प्रचार में वोगल ने एक बड़ी भूमिका निभाई।

"शुबर्टियाड"

समय के साथ, फ्रांज के आसपास, कवियों, नाटककारों, कलाकारों, संगीतकारों के बीच रचनात्मक युवाओं का एक समूह बना। शुबर्ट की जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि अक्सर बैठकें उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में, उन्हें "शुबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के किसी सदस्य के घर में या वियना क्राउन कॉफी शॉप में आयोजित की जाती थीं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनके द्वारा की गई सभी यात्राएं संगीत या शिक्षण गतिविधियों से जुड़ी थीं। शुबर्ट की जीवनी में, संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 की गर्मियों की अवधि के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए संगीतकार को वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में, शुबर्ट और वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम जनता के बीच एक बड़ी सफलता है। वोगल अपने संगीतकार मित्र के काम से दर्शकों को परिचित कराने का प्रयास करता है, ताकि वियना के बाहर उनके कामों को जाना और पसंद किया जा सके। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, अधिक से अधिक बार वे न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि सामान्य श्रोताओं के बीच भी उनके बारे में बात करते हैं।

पहला संस्करण

शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य हैं। 1921 में, एफ। शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, "द फॉरेस्ट ज़ार" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शूबर्ट की अन्य रचनाएँ भी प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो रहा है। 1825 के गीतों में, पियानो के काम और चैंबर ऑप्स रूस में भी किए जाने लगे।

सफलता या भ्रम?

शुबर्ट के गाने और पियानो के काम लोकप्रियता में बढ़ रहे हैं। संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने उनके कार्यों की अत्यधिक प्रशंसा की। लेकिन, वोग्ल की प्रचार गतिविधियों के लिए शूबर्ट की प्रसिद्धि के साथ-साथ निराशा भी होती है। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पिल्स का व्यावहारिक रूप से मंचन नहीं किया गया। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 गायन को भुला दिया गया है। कई अन्य काम जो संगीत कार्यक्रमों में शायद ही कभी किए जाते हैं, उन्हें उसी भाग्य का सामना करना पड़ा है।

रचनात्मक उत्कर्ष

1920 के दशक में, शूबर्ट ने वी। मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर पाथ" गीतों के चक्र लिखना शुरू किया, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "वांडरर", साथ ही साथ सिम्फनी - "अनफिनिश्ड" नंबर 8 और "बिग" नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शूबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन को अपने स्वयं के पियानो के अधिग्रहण पर खर्च किया, जो उनके जीवन में पहला था।

एक संगीतकार की मृत्यु

1828 के पतन में, शुबर्ट अचानक गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।

उस समय के बाद से केवल डेढ़ साल बीत चुके हैं जब शूबर्ट ने अपनी मूर्ति के अंतिम विनीज़ क्लासिक एल बीथोवेन के अंतिम संस्कार में भाग लिया था। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

शुबर्ट की जीवनी का सारांश पढ़ने के बाद, उनकी समाधि पर खुदे हुए शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं। वह बताती है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।

गाने शुबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

इस उल्लेखनीय संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बोलते हुए, आमतौर पर उनकी गीत शैली को हमेशा अलग रखा जाता है। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि मुखर लघुचित्र रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन रहा है। यह यहां था कि शूबर्ट कला में रोमांटिक दिशा के मुख्य विषय को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था - नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया उसकी भावनाओं और अनुभवों के साथ। पहली गीत मास्टरपीस सत्रह वर्ष की आयु में युवा संगीतकार द्वारा बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई एक अद्वितीय कलात्मक छवि है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो इसका ठीक-ठीक अनुसरण करती है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देती है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाती है।

अपने कक्ष मुखर कार्य में, शुबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों शिलर और गोएथे के दोनों ग्रंथों और अपने समकालीनों की कविताओं का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के लिए धन्यवाद के रूप में जाने गए। अपनी कविता में, उन्होंने कला में रोमांटिक दिशा के प्रतिनिधियों में निहित आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाया, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझ में आता था। संगीतकार के जीवनकाल में, उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए थे।

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