बाख ने वीमर में क्या काम लिखा है। वेमार काल के कैंटस: नई कविता, नए रूप और चित्र

जीवनी

बचपन

जिन शहरों में I.-S. बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाच और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में छठे बच्चे थे। बाख परिवार 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, विशेष रूप से थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता ईसेनच में रहते थे और काम करते थे। इस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम का आयोजन और चर्च संगीत का प्रदर्शन शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद उसके पिता, कुछ समय पहले फिर से शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ के पास ले जाया गया, जो पड़ोसी ओहड्र्रूफ़ में आयोजक के रूप में काम करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी ज्ञात है कि संगीत के लिए बाख के जुनून को दर्शाता है। जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपनी अलमारी में प्रसिद्ध रचनाकारों के स्कोर के साथ एक नोटबुक थी, लेकिन, जोहान सेबेस्टियन के अनुरोधों के बावजूद, उन्होंने उसे इसके साथ परिचित नहीं होने दिया। एक बार युवा बाख अपने भाई की हमेशा बंद अलमारी से एक नोटबुक निकालने में कामयाब रहे, और चांदनी रातों में छह महीने तक उन्होंने इसकी सामग्री को खुद से कॉपी किया। जब काम पहले से ही पूरा हो गया था, तो भाई को एक प्रति मिली और उसने चादर संगीत निकाल लिया।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओह्रद्रुफ़ में अध्ययन करते हुए, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हो गए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के काम से परिचित हो गए। जोहान सेबेस्टियन ने अंग के रखरखाव का निरीक्षण किया, और इसमें स्वयं भाग लिया।

1706 में बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट के चर्च में एक अधिक लाभदायक और उच्च आयोजक की पेशकश की गई थी ब्लाहियस देश के उत्तर में एक बड़ा शहर, मुलहोसन में। अगले वर्ष, बाख ने आयोजक जोहान जॉर्ज अली की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। पिछले एक की तुलना में उनका वेतन बढ़ाया गया था, और गायकों का स्तर बेहतर था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा की अर्नस्टेड से शादी कर ली। इसके बाद, उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे हुए लोगों में से दो - विल्हेम फ्रीडमैन और कार्ल फिलिप एमानुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

Mühlhausen के शहर और सनकी अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के साथ चर्च के अंग के जीर्णोद्धार के लिए अपनी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बहुत धन की आवश्यकता थी, और उत्सव कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग" के प्रकाशन के लिए, जो ग्रंथ लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे वर्ष की छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे कि “वचेत औफ! Ruft uns die Stimme " तथा "नन कोम, डेर हैडेन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठ गया या अंग के नीचे निचली गैलरी पर गाना बजानेवालों के सामने खड़ा हो गया; अंग के दाईं ओर की गैलरी में हवा के उपकरण थे और बायीं तरफ तारपीन थे। नगर परिषद ने केवल 8 कलाकारों के साथ बाख को प्रदान किया, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवाद का कारण बन गया: बाख को ऑर्केस्ट्रल कार्यों को करने के लिए 20 संगीतकारों को किराए पर लेना पड़ा। अंग या वीणावादक आमतौर पर संगीतकार द्वारा खुद बजाया जाता था; अगर उसने गाना बजानेवालों को निर्देशित किया, तो उस जगह पर एक कर्मचारी संगठन या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक ने कब्जा कर लिया था।

उसी अवधि में, बाख ने भागों को लिखा काइरी तथा ग्लोरिया बी नाबालिग में प्रसिद्ध मास, बाद में बाकी हिस्सों को जोड़ते हुए, जिनमें से धुन लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैंटीन से उधार ली गई थी। बाख ने जल्द ही अदालत के संगीतकार के रूप में एक नियुक्ति प्राप्त कर ली; जाहिर है, उन्होंने लंबे समय तक इस पद की मांग की, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक मजबूत तर्क था। यद्यपि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान पूरे द्रव्यमान को संपूर्णता में कभी प्रदर्शित नहीं किया गया था, लेकिन आज इसे कई लोगों द्वारा सभी समय के बेहतरीन रचनाओं में से एक माना जाता है।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। कवि के साथ सहयोग, जो छद्म नाम Pikander के तहत लिखा गया था, विशेष रूप से फलदायी था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर जर्मनी भर के दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। ड्रेस्डेन, बर्लिन और अन्य शहरों के कोर्ट संगीतकार, जिनमें टेलीमैन, कार्ल फिलिप एमानुएल के गॉडफादर, लगातार मेहमान थे। दिलचस्प बात यह है कि, हाले से बाख की उसी उम्र के जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जो लीपज़िग से केवल 50 किलोमीटर की दूरी पर है, बाख से कभी नहीं मिला, हालांकि बाख ने उनसे जीवन में दो साल में मिलने की कोशिश की। हालांकि, दो संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर ने जोड़ा था, जो अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर काम करते थे।

संगीतकार को सेंट के चर्च के पास दफनाया गया था थॉमस, जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की। हालांकि, जल्द ही कब्र खो गई, और केवल 1894 में बाख के अवशेष गलती से निर्माण कार्य के दौरान पाए गए; तब विद्रोह हुआ।

Bachology

बाख के जीवन और काम का पहला विवरण जोहान फोर्केल द्वारा 1802 में प्रकाशित एक काम था। फोर्केल की बाख की जीवनी बाख के बेटों और दोस्तों की कहानी और कहानी पर आधारित है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ गई, संगीतकार और शोधकर्ता उनके सभी कार्यों को एकत्र करने, अध्ययन और प्रकाशन का काम करने लगे। बाख के बारे में अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा द्वारा 1880 में प्रकाशित पुस्तक थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगठनकर्ता और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वाइट्जर ने एक पुस्तक प्रकाशित की। इस काम में, बाख की जीवनी के अलावा, उनके कार्यों का विवरण और विश्लेषण, उस युग के वर्णन पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही साथ उनके संगीत से संबंधित मनोवैज्ञानिक मुद्दों पर भी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक ये किताबें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब, नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक अनुसंधान की मदद से, पारंपरिक विचारों के साथ संघर्ष करने वाले कुछ स्थानों में, बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने कुछ छंदों को कुछ वर्षों में लिखा था (पहले यह सोचा गया था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए थे, और कुछ पहले बाख के लिए जिम्मेदार उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे; उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किए गए थे। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई काम लिखे गए थे - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वोल्फ की किताबें। रचनाकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्टर मीनल द्वारा लिखित 20 वीं शताब्दी का एक काम भी कहा जाता है, "क्रॉनिकल ऑफ़ द लाइफ ऑफ़ जोहान सेबेस्टियन बाक, उनकी विधवा अन्ना मगदलेना बाक द्वारा लिखित"।

सृष्टि

बाख ने 1000 से अधिक संगीत लिखे हैं। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध काम को एक नंबर सौंपा गया है

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक, जर्मनी में अंग संगीत की पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो कि बाख के पूर्ववर्तियों - पचेलबेल, बोहम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकारों की बदौलत बनी, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानता था।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के जीवकार, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, और अधिक कठोर रूपों में - कोरले प्रेल्यूड और फ्यूग्यू। अंग के लिए अपने कामों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की कुशलता से संयोजन किया, जिसके साथ वे अपने जीवन के दौरान परिचित हो गए। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकार (जॉर्ज बोएहम, जिन्हें बाख ल्युनबर्ग में मिले थे, और ल्यूकबेक में डायथ्रीक बक्सटेहूड), और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत से प्रभावित थे: अपने संगीत की भाषा को समझने के लिए कई फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों के कामों के लिए बाख ने लिखा था; बाद में उन्होंने अंग के लिए कई विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम भी प्रस्तुत किए। अंग संगीत (- वर्ष) के लिए सबसे अधिक फलदायी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल कई जोड़े प्रीलोड्स और फ्यूजेस और टोकाटास और फ्यूजेस लिखे, बल्कि अधूरे बुक ऑफ ऑर्गन की रचना भी की - 46 शॉर्ट कोरल प्रीलोड्स का एक संग्रह, जिसने विभिन्न तकनीकों और रचनाओं का प्रदर्शन किया। कोरल विषयों पर काम करता है। वीमर को छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखना शुरू किया; फिर भी, वीमर के बाद, कई प्रसिद्ध रचनाएं लिखी गईं (6 तिकड़ी पुत्रदास, संग्रह " क्लेवियर-Ubung"और 18 लीपज़िग चोरेल्स)। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत की रचना की, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों के परीक्षण और ट्यूनिंग में भी परामर्श किया।

अन्य क्लैवियर क्रिएटिविटी

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई टुकड़े भी लिखे, जिनमें से कई क्लैविकॉर्ड पर खेले जा सकते थे। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोषीय संग्रह हैं जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना की विभिन्न तकनीकों और विधियों को प्रदर्शित करते हैं। उनके जीवनकाल में प्रकाशित बाख के अधिकांश क्लैरियर काम, "नामक संग्रह में निहित थे। क्लेवियर-Ubung"(" क्लेवियर एक्सरसाइज ")।

• "द-टेम्पर्ड क्लैवियर" दो खंडों में, अंदर और बाहर लिखा गया है, एक संग्रह है, जिसमें से प्रत्येक की मात्रा में 24 प्रस्ताव और फ़्यूज़ शामिल हैं, प्रत्येक कुंजी के लिए एक। इंस्ट्रूमेंट ट्यूनिंग सिस्टम के संक्रमण के संबंध में यह चक्र बहुत महत्वपूर्ण था जो किसी भी कुंजी में संगीत प्रदर्शन करने के लिए समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव पैमाने पर।
• 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग आविष्कार छोटे काम हैं जो कुंजी में वर्णों की संख्या के बढ़ते क्रम में व्यवस्थित होते हैं। कीबोर्ड खेलने के लिए सीखने के लिए उन्हें इरादा किया गया था (और आज तक इस्तेमाल किया जाता है)।
• सुइट्स के तीन संग्रह: अंग्रेजी सुइट्स, फ्रांसीसी सुइट्स और पार्टवर्स क्लैवियर के लिए। प्रत्येक चक्र में 6 सूट होते हैं, जो मानक योजना (एलीमैंड, चाइम, सरबंड, गट और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग) के अनुसार बनाया जाता है। अंग्रेजी सुइट्स में, एलीमांड एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सरबंडा और गज़ट के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ्रेंच स्वीट्स में, वैकल्पिक भागों की संख्या बढ़ जाती है, और प्रस्ताव अनुपस्थित हैं। पक्षपात में, मानक योजना का विस्तार किया जाता है: उत्तम परिचयात्मक भागों के अतिरिक्त, अतिरिक्त हैं, और न केवल सरबंदा और थकान के बीच।
• गोल्डबर्ग विविधताएं (लगभग) - 30 विविधताओं के साथ माधुर्य। चक्र में एक जटिल और असामान्य संरचना होती है। विविधताएं विषय के टोनल प्लेन पर आधारित होती हैं न कि माधुर्य के बजाय।
• फ्रेंच स्टाइल ओवरचर, बीडब्ल्यूवी 831, क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 903, या इतालवी कॉन्टेरो, बीडब्ल्यूवी 971 जैसी विविधता के टुकड़े।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत उपकरणों और पहनावा दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - 6 सोनटास और सोलो वायलिन के लिए पार्टिसिपेट, BWV 1001-1006, सेलो के लिए 6 सुइट्स, BWV 1007-1012, और सोलो बांसुरी के लिए एक पार्टिशन, BWV 1013 - को संगीतकार की सबसे गहरी कृतियों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, बाख ने एकल ल्यूट के लिए कई टुकड़ों की रचना की। उन्होंने तेरो सोनटास, सोलो बांसुरी के लिए सोनटास और वियोला दा गंबा के साथ ही बास जनरल के साथ-साथ बड़ी संख्या में कैनन और रिचार्कर भी लिखे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। इस तरह के कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

आर्केस्ट्रा के लिए बाख के सबसे प्रसिद्ध काम ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस हैं। उनका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने 1721 में उन्हें ब्रैंडेनबर्ग-स्वीडन के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेज दिया था, उनके दरबार में नौकरी पाने की सोची; यह प्रयास असफल रहा। कॉन्सर्ट ग्रोसो की शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए हैं। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के अन्य मौजूदा कार्यों में दो वायलिन कॉन्सर्ट शामिल हैं, डी माइनर, बीडब्ल्यूवी 1043 में 2 वायलिन के लिए एक कॉन्सर्ट, और एक, दो, तीन, और यहां तक \u200b\u200bकि चार हार्पसीकोर्स के लिए कॉन्सर्ट हैं। शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि हार्पिसकोर्ड के लिए ये कॉन्सर्टोस जोहान सेबेस्टियन द्वारा पुराने कार्यों के सिर्फ क्षणभंगुर थे, जो अब खो गए हैं। संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

मुखर काम करता है

• Cantatas। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए, हर रविवार सेंट के चर्च में बाख थॉमस ने कैंटाटा के प्रदर्शन का निर्देशन किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा केंटाटा का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कैंटाटा के कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च की छुट्टी। उन्होंने वीमार और मुहालहॉसन में कई कैंटतों की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक छावनियां लिखीं, जिनमें से केवल 195 आज तक बची हैं। बाख का कैंटस, रूप और उपकरण में बहुत भिन्न होता है। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ गायन के लिए; कुछ को खेलने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालांकि, सबसे अधिक बार उपयोग किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटेटा एक एकल कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल या युगल वैकल्पिक के लिए पुनरावृत्ति और आर्या और सब कुछ एक कोरल के साथ समाप्त होता है। एक पुनरावर्ती के रूप में, वे आमतौर पर बाइबल से वही शब्द लेते हैं जो इस सप्ताह के लूथरन कैनन के अनुसार पढ़े जाते हैं। समापन कोरल को अक्सर मध्य वर्गों में से एक में एक कोरल प्रस्तावना द्वारा प्रत्याशित किया जाता है, और कभी-कभी एक कैंटस फर्म के रूप में उद्घाटन अनुभाग में भी प्रवेश करता है। बाख के आध्यात्मिक केंटेटस के बारे में जाना जाता है कि वे टॉड्सडेन (नं। 4) में क्राइस्ट लैग हैं, ईइन "फेस्ट बर्ग" (नं। 80), वचेत औफ, रफ्ट अन डाई डाई स्टिमे (नं। 140) और हर्ज़ अन मुंड अंडर टैट। लेबेन "(नंबर 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटाओं की रचना की, जो आमतौर पर कुछ घटनाओं के लिए समर्पित होते हैं, उदाहरण के लिए, एक शादी के लिए। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटोटा में दो वेडिंग कैंटनेट और एक कॉमिक कॉफ़ी कैंटाटा हैं।

• जुनून, या जुनून। जॉन के लिए जुनून () और मैथ्यू के लिए जुनून (सी।) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका इरादा सेंट के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में किया जाता है। थॉमस और सेंट निकोलस। जुनून बाख के सबसे महत्वाकांक्षी मुखर कार्यों में से हैं। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे थे, लेकिन आज तक ये दोनों पूरी तरह से जीवित हैं।

• ओरटोरियोस एंड मैग्नीफैट्स। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ओरेटेरियो () है - 6 केंटाटा का एक चक्र जो कि प्रज्जवलित वर्ष के क्रिसमस की अवधि के दौरान किया जाता है। ईस्टर ओरेटेरियो (-) और मैगनीफेट बल्कि व्यापक और विस्तृत कैंटैट हैं और क्रिसमस ओरेटेरियो या पैशन की तुलना में छोटे हैं। मैग्नेटिकैट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ्लैट प्रमुख), और बाद में और प्रसिद्ध (डी प्रमुख,)।

• द्रव्यमान। बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण द्रव्यमान मास इन बी माइनर (1749 में पूरा हुआ) है, जो साधारण का एक पूरा चक्र है। संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह, इस मास में संशोधित प्रारंभिक कार्य शामिल हैं। बाख के जीवनकाल में द्रव्यमान कभी भी अपनी संपूर्णता में नहीं किया गया था - पहली बार यह केवल 19 वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। मास इन बी नाबालिग के अलावा, बाख के 4 छोटे दो-भाग द्रव्यमान बच गए हैं, साथ ही साथ सैंक्टस और क्यारी जैसे अलग-अलग हिस्से भी हैं।

बाख के बाकी मुखर कार्यों में कई प्रेरणाएँ शामिल हैं, लगभग 180 कोरल, गीत और आरिया।

क्रियान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकारों को दो शिविरों में विभाजित किया गया है: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन पसंद करते हैं, अर्थात्, बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हुए, और जो आधुनिक उपकरणों पर बाख प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में इस तरह के बड़े गायक और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्रह्म के समय में, और यहां तक \u200b\u200bकि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों, जैसे कि मास इन बी माइनर एंड पैशन, बड़े समूहों में प्रदर्शन को शामिल नहीं करते हैं। इसके अलावा, बाख के कुछ चैम्बर कार्यों में, इंस्ट्रुमेंटेशन को बिल्कुल भी इंगित नहीं किया गया है, इसलिए आज एक ही कार्य के प्रदर्शन के बहुत भिन्न संस्करण ज्ञात हैं। अंग के कामों में, बाख ने कभी भी पंजीकरण और नियमावली को बदलने का संकेत नहीं दिया। कड़े कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स में से, बाख क्लैविकॉर्ड को पसंद करता था। उन्होंने ज़िल्बरमैन के साथ मुलाकात की और उनके साथ अपने नए उपकरण के निर्माण पर चर्चा की, आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान दिया। कुछ उपकरणों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए ट्रांसपोज़ किया जाता था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने ऑर्गन टोकाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू और कुछ अन्य पियानो के लिए काम किया।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और आधुनिक संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। उनमें से स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" रिकॉर्डिंग द्वारा आज की जाने वाली प्रसिद्ध धुनें हैं, जिसमें एक नए आविष्कार वाले सिंथेसाइज़र का इस्तेमाल किया गया था। जैश लूसियर जैसे जैज़ संगीतकारों द्वारा बाख के संगीत को भी संसाधित किया गया था। रूसी समकालीन कलाकारों में, फ्योडोर चिस्त्याकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम "व्हेन बाक वेक्स अप" में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

बाख के संगीत का भाग्य

बाख की व्यक्तिगत मुहर

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि घटनी शुरू हुई: उनकी शैली को पुराने जमाने की तुलना में पुराने ढंग का माना जाता था। उन्हें बेहतर और एक कलाकार, शिक्षक और बाक्स जूनियर के पिता के रूप में याद किया जाता था, सबसे पहले कार्ल फिलिप एमानुएल, जिनका संगीत अधिक प्रसिद्ध था। हालाँकि, मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते और पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, सेंट का दौरा करते समय थॉमस मोजार्ट ने मोटिवेट्स (BWV 225) में से एक को सुना और कहा: "यहाँ सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद, नोट्स के लिए पूछा गया, उन्हें लंबे समय तक और उत्साहपूर्वक अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और फ़ॉग्ज खेले, और बाद में उन्होंने बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "स्ट्रीम नहीं, बल्कि सागर उसका नाम है" (शब्द बाख जर्मन में "ब्रुक" का मतलब है)। चोपिन ने संगीत कार्यक्रमों से पहले खुद को एक कमरे में बंद कर लिया और बाख का संगीत बजाया। जोहान सेबेस्टियन की रचनाओं ने कई रचनाकारों को प्रभावित किया है। उदाहरण के लिए, बाख के कामों के कुछ विषय, डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू के विषय, संगीत में कई बार उपयोग किए गए हैं

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और हार्पिशोर्डिस्ट जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मनी के थिसेनिया के आइसेनच में हुआ था। वह एक व्यापक जर्मन परिवार से थे, जिनमें से अधिकांश तीन शताब्दियों से जर्मनी में पेशेवर संगीतकार थे। जोहान सेबेस्टियन ने अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा (वायलिन और हार्पिसकोर्ड खेलकर) अपने पिता, एक अदालत संगीतकार के मार्गदर्शन में प्राप्त की।

1695 में, अपने पिता (उनकी माँ की पहले मृत्यु हो गई थी) की मृत्यु के बाद, लड़के को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ के परिवार में ले जाया गया, जो ओहड्र्रूफ़ में सेंट माइकलिस चर्च में चर्च के आयोजक के रूप में सेवा करता था।

1700-1703 के वर्षों में, जोहान सेबेस्टियन ने लुनेबर्ग में चर्च के गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों, नए फ्रांसीसी संगीत के काम से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, केले और लुबेक का दौरा किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने अंग और क्लैवियर के लिए अपना पहला काम लिखा।

1703 में, बाख ने वेइमर में कोर्ट वायलिन वादक के रूप में काम किया, 1703-1707 में अर्नस्टेड में एक चर्च आयोजक के रूप में, फिर 1707 से 1708 में मुहालशेन चर्च में। उसके रचनात्मक हितों को मुख्य रूप से संगीत पर अंग और क्लैवियर के लिए केंद्रित किया गया था।

1708-1717 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने वेइमर में ड्यूक ऑफ वीमर के लिए अदालत संगीतकार के रूप में सेवा की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने C नाबालिग में कई कोरल प्रीलोड्स, ऑर्गन टोकाटा और फ्यूग्यू इन डी माइनर, पेसाकागेलिया बनाया। संगीतकार ने क्लैवियर के लिए 20 से अधिक पवित्र छावनियों के लिए संगीत लिखा।

1717-1723 के वर्षों में केट में ड्यूक ने एनल-केटेंसकी लियोपोल्ड के ड्यूक के साथ सेवा की। सोलो वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिट्स, सोलो सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए इंग्लिश और फ्रेंच सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्ट लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - सभी कुंजियों में लिखे गए 24 प्रस्तावना और फ़ॉग्स और व्यवहार में टेम्पर्ड म्यूज़िकल सिस्टम के लाभों को साबित करना, जिनकी स्वीकृति के आसपास गर्म बहस चल रही थी। इसके बाद, बाख ने द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड बनाया, जिसमें सभी कुंजियों में 24 प्रस्ताव और फ़ग्यूल्स शामिल थे।

केटन में "एना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" लॉन्च की गई थी, जिसमें विभिन्न लेखकों द्वारा नाटकों के साथ-साथ छह "फ्रेंच सूट" में से पांच भी शामिल हैं। उसी वर्षों में, "छोटे प्रस्तावना और Fuguettes। अंग्रेजी सूट, क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू" और अन्य क्लैवियर कृतियां बनाई गईं। इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटेस लिखे, जिनमें से अधिकांश जीवित नहीं रहे और एक नए, आध्यात्मिक पाठ के साथ दूसरा जीवन प्राप्त किया।

1723 में, उनके "पैशन फॉर जॉन" (सुसमाचार ग्रंथों पर आधारित एक मुखर और नाटकीय काम) का प्रदर्शन लिपजिग में सेंट थॉमस के चर्च में हुआ।

उसी वर्ष, बाख ने लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में कैंटर (रीजेंट और शिक्षक) और इस चर्च में स्कूल का पद प्राप्त किया।

1736 में, बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट से रॉयल पोलिश और सेक्सन इलेक्टोरल कोर्ट कम्पोज़र की उपाधि प्राप्त की।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार विभिन्न शैलियों में शानदार उदाहरणों का निर्माण करते हुए, महारत की ऊंचाइयों पर पहुंच गया - पवित्र संगीत: कैंटाटस (लगभग 200 जीवित), मैग्नीफैकट (1723), बी बी माइनर में अमर उच्च द्रव्यमान (1733) सहित जन, मैथ्यू (1729) के अनुसार जुनून; दर्जनों धर्मनिरपेक्ष कैंटस (उनमें से - कॉमिक "कॉफी" और "किसान"); अंग के लिए काम करता है, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड, बाद के बीच - "आरिया विद 30 वेरिएशन" ("गोल्डबर्ग विविधताएं", 1742)। 1747 में, बाख ने नाटकों का एक चक्र "संगीत प्रस्ताव" लिखा, जो प्रशिया के राजा फ्रेडरिक II को समर्पित था। संगीतकार का अंतिम कार्य "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू" (1749-1750) - 14 फ़्यूज और एक विषय पर चार कैनन थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संगीत संस्कृति में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, उनका काम संगीत में दार्शनिक विचार की ऊंचाइयों में से एक है। स्वतंत्र रूप से न केवल विभिन्न शैलियों, बल्कि राष्ट्रीय विद्यालयों की सुविधाओं को पार करते हुए, बाख ने अमर कृतियों का निर्माण किया जो समय के साथ खड़ी हैं।

1740 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ गया, विशेष रूप से दृष्टि की अचानक हानि के बारे में चिंतित था। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हुआ।

उन्होंने अपने जीवन के अंतिम महीनों को एक अंधेरे कमरे में बिताया, जहाँ उन्होंने आखिरी बार "थिए सिंहासन से पहले" की रचना की, यह उनके दामाद, ऑल्टनिकोल को निर्देशित किया।

28 जुलाई, 1750 को जोहान सेबेस्टियन बाख का लीपज़िग में निधन हो गया। उन्हें सेंट जॉन चर्च के पास कब्रिस्तान में दफनाया गया था। स्मारक की कमी के कारण, उनकी कब्र जल्द ही खो गई थी। 1894 में, सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के सरकोफेगस में अवशेष पाए गए और पुनर्जन्म हुआ। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी करके चर्च को नष्ट करने के बाद, उनके अवशेषों को संरक्षित किया गया और 1949 में सेंट थॉमस चर्च की वेदी में पुन: स्थापित किया गया।

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख प्रसिद्ध थे, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनका नाम और संगीत भूल गए थे। बाख के काम में रुचि केवल 1820 के दशक के उत्तरार्ध में पैदा हुई, 1829 में बर्लिन में संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन-बर्थोल्डी द्वारा, सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन का आयोजन किया गया था। 1850 में, बाख सोसाइटी बनाई गई, जिसने सभी रचनाकारों की पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने की मांग की - 46 खंड आधी सदी में प्रकाशित हुए।

1842 में लिपजिग में मेंडेलसोहन-बर्थोल्डी की मध्यस्थता के साथ, बाख का पहला स्मारक सेंट थॉमस के चर्च में पुराने स्कूल के भवन के सामने बनाया गया था।

1907 में, ईसेनच में बाख संग्रहालय खोला गया था, जहां संगीतकार का जन्म 1985 में - लीपज़िग में हुआ था, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई थी।

जोहान सेबेस्टियन बाख ने दो बार शादी की थी। 1707 में, उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी की। 1720 में उनकी मृत्यु के बाद, 1721 में संगीतकार ने अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। बाख के 20 बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल नौ ही अपने पिता से बच पाए। चार बेटे संगीतकार बने - विल्हेम फ्रीडमैन बाख (1710-1784), कार्ल फिलिप एमानुएल बाख (1714-1788), जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-1782), जोहान क्रिस्टोफ बाख (1732-1795)।

सामग्री को आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार किया गया था

1708 में, बाख गोफर के रूप में सेवा करने के लिए वेइमर लौट आए। उनका यहां रहना 10 साल तक खिंचता रहा। इस समय के दौरान, संगीतकार कई पदों पर जाने में कामयाब रहे - प्रत्येक के पास काम की अपनी बारीकियां थीं। (मुझे एक साथ कई उपकरणों के लिए संगीत लिखना पड़ा)। संगीतकार ने वेइमर में रहने के दौरान कौशल की रचना में अमूल्य अनुभव प्राप्त किया। कोई आश्चर्य नहीं कि यह यहाँ था कि उन्होंने अंग के लिए सबसे अच्छा काम लिखा था।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि जोहान सेबेस्टियन ने खुद को अपनी युवावस्था में भी एक उत्कृष्ट गुणी जीव साबित किया। समय-समय पर उन्होंने यात्राएं कीं, और इन प्रदर्शनों ने एक उत्कृष्ट कलाकार और कामचलाऊ कलाकार के रूप में बाख की प्रसिद्धि फैलाने में मदद की। उदाहरण के लिए, कासेल शहर में, एक पेडल का उपयोग करके ऐसी विविधताएं प्रदर्शित की गईं कि दर्शकों को खुशी हुई। जानकारी के अनुसार जो हमारे नीचे आ गया है, बाख अभूतपूर्व था और यह तथ्य उसके सभी प्रतिद्वंद्वियों से बहुत पीछे रह गया। वह 2 घंटे के लिए एक और एक ही थीम को अलग-अलग कर सकता है, जबकि यह हर समय विभिन्न तरीकों से करता है।

जीवनीकारों द्वारा संगीतकार के जीवन के सबसे अक्सर उल्लिखित एपिसोड में से एक 1717 में हुआ था। बाच को ड्रेसडेन शहर में लुई मारचंद (एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाप्रवीण व्यक्ति खिलाड़ी) के साथ प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला। संगीत समारोह में, मारचंद ने एक फ्रांसीसी गीत गाया, और इसके शानदार प्रदर्शन के लिए उन्हें दर्शकों से लंबी सराहना मिली। तब जोहान सेबेस्टियन को साधन के लिए आमंत्रित किया गया था। लघु लेकिन उत्कृष्ट प्रस्तावना के बाद, संगीतकार ने मारचंद द्वारा अभिनीत गीत को दोहराया, इसे कई रूपों में भी लागू किया, इस तरह से बनाया गया जिसे पहले किसी ने नहीं देखा था। बाख की श्रेष्ठता स्पष्ट थी, और जब जोहान सेबेस्टियन ने अपने प्रतिद्वंद्वी को एक दोस्ताना द्वंद्व की पेशकश की, तो मारचंद को विफलता का डर था, जल्द से जल्द ड्रेसडेन को छोड़ना पसंद किया।

हालांकि, जर्मन संगीतकार की श्रेष्ठता चाहे जितनी भी हो, इससे उनकी सामान्य स्थिति में कोई सुधार नहीं हुआ। ड्रेसडेन में, कोई कह सकता है, उन्हें कुछ मज़ा आया और उन्हें घर जाने दिया।

यह उल्लेखनीय है कि बाख ने कभी अपनी सफलताओं का घमंड नहीं किया, इसके अलावा, वह उन्हें याद करना पसंद नहीं करता था। यह पूछे जाने पर कि इस तरह के उच्च स्तर के प्रदर्शन को कैसे प्राप्त किया जाता है, उन्होंने जवाब दिया कि हर कोई ऐसा ही प्रयास कर सकता है। वह विनम्र और निष्पक्ष था, इसलिए उसने अन्य लोगों के प्रति परोपकार की भावना को बनाए रखा - उदाहरण के लिए, उनकी मूर्ति, हैंडेल थी। बाख हमेशा उसके साथ मिलना चाहता था और इसके लिए स्ट्रगल करता था, लेकिन मुलाकात कभी नहीं हुई।

वीमर में 10 वर्षों के बाद, जोहान सेबेस्टियन ने केवल सहायक कंडक्टर की स्थिति पर कब्जा कर लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने सभी मुख्य कार्य किए। इसलिए, जब अदालत के बैंडमास्टर की रिक्ति खुल गई, तो बाख के पास इसे लेने का हर कारण था, लेकिन स्थिति उसके पास नहीं थी, बल्कि मृतक कंडक्टर के औसत दर्जे के बेटे के लिए थी। यह स्वाभाविक रूप से जोहान सेबेस्टियन का अपमान लग रहा था, इसलिए उन्होंने इस्तीफे की मांग की। ड्यूक ने इस पर बहुत कठोर प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन राजसी शिष्टाचार की भावना में असंतुष्ट नौकर को गिरफ्त में ले लिया - माना जाता है कि एक साधारण नौकर ने सर्वोच्च कमान पर सवाल उठाने का साहस किया। इसलिए बाख को वीमर की गिरफ्तारी के साथ 10 साल की सेवा के लिए चुका दिया गया था।

बाथ का जीवन कोथेन में

वेमार के बाद, बाख, अपनी पत्नी और बच्चों के साथ, कोथेन में आया (यह 1717 में था)। यहाँ उनका काम कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के साथ-साथ कोथेंस्की के राजकुमार को पढ़ाने का था। बाकी समय संगीतकार बिता सकते थे। एक अंग की कमी के कारण, मुझे क्लैवियर संगीत पर अपने काम में ध्यान केंद्रित करना पड़ा।

समय के साथ, जोहान सेबेस्टियन एक छोटे से प्रांतीय शहर में अधिक से अधिक ऊब गया और वह छोड़ने के बारे में सोच रहा था। लेकिन बोरियत के अलावा, दो और परिस्थितियों ने इस कदम को प्रोत्साहित किया - 1720 (उनकी पत्नी मारिया बारबरा का निधन), अपने बच्चों को एक अच्छी विश्वविद्यालय शिक्षा देने की इच्छा। सबसे पहले, बाख ने सेंट जेम्स के चर्च में हैम्बर्ग शहर में एक आयोजक के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की। उन्होंने अपनी हालिया कलात्मक यात्राओं में से एक के दौरान इस शहर में प्रदर्शन किया और अपने खेलने वाले अंग के साथ सभी को बहुत खुश किया, जिसमें बुजुर्ग रिंकेन भी शामिल थे, जो वहां मौजूद थे। बाख को फिर से प्रतिष्ठित पद नहीं मिला, यह एक ऐसे व्यक्ति को प्राप्त हुआ, जिसे संगीत में कुछ भी समझ में नहीं आया, लेकिन जिसने चर्च फंड में एक बड़ी राशि का योगदान दिया। नई संभावनाओं के प्रकट होने से पहले मुझे कुछ समय इंतजार करना पड़ा।

1721 में, महान संगीतकार ने फिर से शादी की। चुने गए व्यक्ति का नाम अन्ना मगदलेना था, वह एक संगीत परिवार से आया था और वह खुद एक मजबूत आवाज थी। कुछ चरित्र लक्षणों (सज्जनता, जवाबदेही) के लिए धन्यवाद, अन्ना अपने पति के लिए एक समर्थन और समर्थन बन गई।

लाइपजिग में बाच का जीवन

जल्द ही संगीतकार ने लीपज़िग शहर में एक कैंटर के रूप में नौकरी खोजने की कोशिश की। उन्होंने मजिस्ट्रेट के सामने आवेदन किया, लेकिन वे एक बेहतर संगीतज्ञ की तलाश में थे। मौजूदा उम्मीदवारों ने इनकार कर दिया, इसलिए बाख को स्वीकार करने का निर्णय लिया गया, और फिर भी अपमानजनक शर्तों पर।

गायकों का स्कूल, जो इन स्थितियों के लिए धन्यवाद, जोहान सेबेस्टियन के विभाग में था, पूरी तरह से बर्बाद हो गया था। गाना बजानेवालों ने अपने काम से सामना नहीं किया, उनमें से कई के पास बस उपयुक्त प्रशिक्षण नहीं था, जबकि अन्य आम तौर पर गाना बजानेवालों के लिए उपयुक्त नहीं थे। यही कहानी उन संगीतकारों के साथ थी जो ऑर्केस्ट्रा में बजाते थे। जोहान सेबेस्टियन ने मजिस्ट्रेट को रिपोर्ट लिखी, लेकिन कोई समर्थन नहीं मिला। पेटी-बुर्जुआ अभिजात वर्ग के लिए यह बहुत आसान था जो नए कैंटर को दोष देने के लिए उसके सिर पर खड़ा था, जो उन्होंने अपने कई दस्तावेजों में किया था। इस प्रकार, लीपज़िग में, अधिकारियों के साथ संबंध विकसित नहीं हुए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन कहीं नहीं जाना चाहते थे, क्योंकि उनके पास पहले से ही इस तरह की चीजों में काफी अनुभव था।

केवल एक चीज जिसने किसी तरह से लगातार हमलों और अपने वरिष्ठों के अपमान के बारे में चिंताओं को शांत किया, वह संगीतकार की कलात्मक यात्रा थी। उनके अविश्वसनीय कौशल ने उन्हें लोगों की सहानुभूति जीतने के साथ-साथ कई नए परिचित बनाने की अनुमति दी, क्योंकि बाख के संगीत को उस समय के कुछ प्रमुख व्यक्तित्वों द्वारा अत्यधिक माना जाता था।

लेकिन फिर भी, संगीतकार के योगदान (मुख्य बात जिस पर संगीतकार ने अपना समय बिताया) को कम करके आंका गया। बाख की रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं, जैसे कि कोई उनकी परवाह नहीं करता। यह ऐसा था जैसे संगीतज्ञ और समाज के बीच गलतफहमी की एक दीवार बढ़ गई थी, जोहान सेबेस्टियन को एक अकेला कलाकार छोड़कर (मुझे कहना होगा कि उनकी पत्नी ने उन्हें बहुत समर्थन दिया)। और इसलिए, यह दुर्भाग्य से, संगीतकार की मृत्यु तक था।

बाख की अंतिम रचनाएँ वास्तविक दुनिया के लिए एक दार्शनिक अमूर्त विदेशी द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनमें, वह दुनिया की क्रूर वास्तविकता से दूर हो गया लगता है। लेकिन यह इन कार्यों के महत्व से अलग नहीं होता है, जो कि पॉलीफोनिक कला के शिखर के योग्य माने जाते हैं।

28 जुलाई, 1750 को बाख का निधन हो गया। इस घटना ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया। हालांकि, हमारे समय में, अनगिनत लोग उस जगह पर इकट्ठा होते हैं जहां संगीतकार के अवशेष स्थित हैं - ये सभी उसके काम के उत्साही प्रशंसक हैं।

19 वीं सदी से आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कामों में रुचि कम नहीं हुई है। नायाब जीनियस की रचनात्मकता अपने पैमाने पर प्रहार कर रही है। दुनिया भर में जाना जाता है। उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में ज्यादा रुचि नहीं दिखाते हैं। एक तरफ, बाख का काम एक तरह का परिणाम है। संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर निर्भर था। वह पुनर्जागरण, जर्मन अंग संगीत और इतालवी हिंसक शैली की ख़ासियत की बहुत अच्छी तरह से जानता था। उन्होंने नई सामग्री के साथ खुद को परिचित किया, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब नवोन्मेषी था जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नई संभावनाओं को खोलने में कामयाब रहा। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर भारी प्रभाव था: ब्राह्म, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तान्येव, हॉनगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक कार्य बनाए हैं। जिन शैलियों को उन्होंने संबोधित किया वे बहुत विविध थे। इसके अलावा, ऐसे काम हैं, जिनमें से उस समय के लिए असाधारण था। बाख का काम मोटे तौर पर चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत।
• स्वर और वाद्य।
• विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, हंसली और अन्य)।
• वाद्य यंत्रों के लिए संगीत।

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक के कार्य एक निश्चित अवधि के हैं। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाओं की रचना वीमर में की गई थी। केटेन काल में भारी संख्या में ताली बजाने वाले और ऑर्केस्ट्रल कार्यों का उद्भव होता है। लीपज़िग में, अधिकांश स्वर और वाद्य यंत्र लिखे गए हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

भविष्य के संगीतकार का जन्म 1685 में एक छोटे से शहर आइसेनच में एक संगीत परिवार में हुआ था। यह पूरे परिवार के लिए एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के के पास एक शानदार आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। 9 साल की उम्र में, वह एक अनाथ निकला। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उन्हें जोहान क्रिस्टोफ (बड़े भाई) ने पाला था। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओड्र्रुफ लियसुम से सम्मान के साथ स्नातक किया और लुनेबर्ग में चले गए, जहां उन्होंने "चुने हुए कुछ" के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक उन्होंने विभिन्न हार्पसीकोर्ड, अंग, वायलिन खेलना सीखा। 1703 के बाद से वह अलग-अलग शहरों में रहता है: अर्नस्टेड, वीमर, मुहालहॉसन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपने निवास स्थान को बदलता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा हुआ है। उन्होंने एक संगीतकार (आयोजक या वायलिन वादक के रूप में) काम किया। काम करने की स्थितियां भी लगातार उन्हें शोभा नहीं देती थीं। इस समय, क्लैवियर और अंग के लिए उनकी पहली रचनाएं दिखाई दीं, साथ ही साथ पवित्र कैंटटस भी।

वीमर काल

1708 में, बाख ने ड्यूक ऑफ वीमर के लिए अदालत के आयोजक के रूप में सेवा शुरू की। उसी समय वह चैपल में चैम्बर संगीतकार के रूप में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी है। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सबसे अच्छा अंग काम दिखाई दिया है। यह:

• एक नाबालिग, एक नाबालिग में प्रस्तावना और ठगना।
• टोकाटा सी-डूर।
• पसाकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटाटा और फगु।
• "अंग पुस्तिका"।

उसी समय, जोहान सेबेस्टियन केंटाटा शैली में इतालवी वायलिन संगीत कार्यक्रम के क्लेवियर के लिए क्षणिकाओं पर रचनाओं पर काम कर रहे हैं। पहली बार वह सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर मुड़ता है।

केतन काल

1717 से, संगीतकार केटेन में बस गए। यहाँ वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के रूप में एक उच्च रैंकिंग स्थान रखता है। वह वास्तव में, अदालत में सभी संगीतमय जीवन के शासक हैं। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं है। बाख का लक्ष्य अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाना है। केटन में कोई उच्च-गुणवत्ता वाला अंग नहीं था, और कोई गाना बजाने वाला चैपल भी नहीं था। इसलिए, बाख का क्लैवियर संगीत यहां विकसित होता है। संगीतकार भी संगीत को इकट्ठा करने के लिए बहुत ध्यान देता है। केटन में काम करता है:

• 1 मात्रा "HTK"।
• अंग्रेजी सूट।
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा।
• "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग अवधि और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 से, उस्ताद लीपज़िग में रहता है, जहां वह टॉमसज़ुल में सेंट थॉमस के चर्च में स्कूल में गायक मंडल (कैंटर की स्थिति रखता है) का निर्देशन करता है। संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक घेरे में एक सक्रिय हिस्सा लेता है। शहर के "कॉलेजियम" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय किन कृतियों ने बाख के काम को समृद्ध किया? यह लीपज़िग अवधि के मुख्य कार्यों को संक्षेप में इंगित करने योग्य है, जिसे सही रूप से सबसे अच्छा माना जा सकता है। यह:

• जॉन के लिए जुनून।
• मास h- मोल।
• मैथ्यू के अनुसार जुनून।
• लगभग 300 छावनी।
• "क्रिसमस ओरटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। लिखते हैं:

• 2 मात्रा "HTK"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम।
• Partitas।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूगे"।
• विभिन्न रूपों के साथ आरिया।
• अंग द्रव्यमान।
• "संगीत की पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया, लेकिन अपनी मृत्यु तक संगीत रचना बंद नहीं की।

शैली की विशेषता

बाख की रचनात्मकता की शैली विभिन्न संगीत स्कूलों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन ने अपने कार्यों में सबसे अच्छा सामंजस्य स्थापित किया। इटालियंस की संगीत की भाषा को समझने के लिए, उन्होंने उनकी रचनाओं की नकल भी की। उनकी रचनाएँ फ्रांसीसी और इतालवी संगीत, उत्तरी जर्मन काउंटरपॉइंट शैली और लुथेरन वादियों के गीतों, लय और रूपों से परिपूर्ण थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों का संश्लेषण सौहार्दपूर्वक मानवीय अनुभवों की गहरी पैठ के साथ संयुक्त था। उनका संगीत विचार अपनी विशिष्ट विशिष्टता, सार्वभौमिकता और एक निश्चित लौकिक चरित्र के लिए खड़ा था। बाख का काम एक शैली से संबंधित है जो संगीत की कला में दृढ़ता से स्थापित है। यह उच्च बारोक युग का क्लासिकवाद है। बाख की संगीत शैली एक असाधारण मधुर प्रणाली के कब्जे की विशेषता है, जहां संगीत में मुख्य विचार हावी है। काउंटरपॉइंट तकनीक की महारत के लिए धन्यवाद, कई धुन एक साथ बातचीत कर सकते हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था और तेजस्विता के लिए एक चरित्र की विशेषता थी।

मुख्य शैलियों

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक शैलियों शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और ओरटोरियस।
• जुनून और जनता।
• प्रस्तावना और उपद्रव।
• कोरल व्यवस्था।
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों से सूचीबद्ध शैलियों को उधार लिया था। हालाँकि, उन्होंने उन्हें सबसे अधिक गुंजाइश दी। उस्ताद ने कुशलता से उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों के साथ अद्यतन किया, अन्य शैलियों की विशेषताओं के साथ समृद्ध किया। स्पष्ट उदाहरण "डी माइनर में क्रोमैटिक फंतासी" है। काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय उत्पत्ति और बड़े अंग के सुधार के अभिव्यंजक गुणों का एक नाटकीय पाठ शामिल है। यह देखना आसान है कि बाख के काम "बाईपास" ओपेरा, जो, वैसे, अपने समय की अग्रणी शैलियों में से एक था। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि कई संगीतकार धर्मनिरपेक्ष कैंटस को कॉमेडी साइडशो से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में वे एक ओपेरा बफे में पुनर्जन्म हुए थे)। मजाक शैली के दृश्यों की भावना से निर्मित बाच के कुछ कैंटस ने जर्मन सिंघपेल की आशा की।

वैचारिक सामग्री और जोहान सेबेस्टियन बाख की छवियों की सीमा

संगीतकार का काम अपनी आलंकारिक सामग्री से समृद्ध है। एक वास्तविक गुरु की कलम से, बहुत ही सरल और अत्यंत राजसी रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल-मन के हास्य, गहरे दुःख, दार्शनिक प्रतिबिंब और तेज नाटक शामिल हैं। अपने संगीत में शानदार जोहान सेबेस्टियन ने अपने युग के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं के रूप में दर्शाया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से, वह मानव जीवन के शाश्वत और बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर प्रतिबिंबित करता है:

• किसी व्यक्ति के नैतिक कर्तव्य के बारे में।
• इस दुनिया में उनकी भूमिका और उनके उद्देश्य के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में।

ये प्रतिबिंब धार्मिक विषयों से सीधे संबंधित हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। संगीतकार ने लगभग पूरे जीवन चर्च में सेवा की, इसलिए उन्होंने इसके लिए अधिकांश संगीत लिखे। इसके साथ ही, वह एक विश्वासी थे, पवित्र शास्त्र को जानते थे। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने चर्च की छुट्टियों को उपवास, कबूल किया और मनाया। अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, उन्होंने संस्कार ग्रहण किया। संगीतकार का मुख्य पात्र यीशु मसीह है। इस आदर्श छवि में, बाख ने मनुष्य में निहित सर्वोत्तम गुणों के अवतार को देखा: विचारों की पवित्रता, पवित्रता, चुने हुए मार्ग के प्रति वफादारी। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान, बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख का प्रतीकवाद

बारोक युग में, संगीत प्रतीक दिखाई दिए। यह उसके माध्यम से है कि संगीतकार की जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत को उनके समकालीनों ने पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना था। यह कुछ विशिष्ट भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने, स्थिर मेलोडिक घुमावों की उपस्थिति के कारण था। इस तरह के ध्वनि फ़ार्मुलों को संगीत संबंधी बयानबाज़ी कहा जाता है। कुछ लोगों ने प्रभावित किया, दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और फिर भी अन्य एक सचित्र प्रकृति के थे। ये उनमे से कुछ है:

• एनाबिसिस - चढ़ाई;
• संचलन - रोटेशन;
• कैटाबेसिस - वंश;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, आरोही छठा;
• फुगा - चल रहा है;
• पासस ड्यूरियसकुलस - एक रंगीन चाल जिसका उपयोग दुख या शोक व्यक्त करने के लिए किया जाता है;
• संशय - आहें;
• तीरत - तीर।

धीरे-धीरे, संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के "लक्षण" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कैटबिस का अवरोही आंकड़ा अक्सर दुःख, दुख, शोक, मृत्यु, ताबूत में स्थिति को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता था। एक क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबेसिस) का उपयोग उदगम, उत्थान भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। संगीतकार के सभी कार्यों में प्रेरणा-प्रतीक देखे जाते हैं। प्रोटेस्टेंट कोरले ने बाख के काम में भविष्यवाणी की, जिसे उस्ताद ने जीवन भर संबोधित किया। इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। कोरले के साथ सबसे विविध शैलियों में काम किया गया था - कैंटाटा, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि प्रोटेस्टेंट जप बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में, किसी को ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान देना चाहिए जिनके निरंतर अर्थ हैं। क्रॉस का प्रतीक बाख के काम में दर्शाया गया है। इसमें चार बहुआयामी नोट शामिल हैं। यह उल्लेखनीय है कि यदि आप नोट्स के साथ संगीतकार के उपनाम (BACH) को डिक्रिप्ट करते हैं, तो वही ग्राफिक पैटर्न बनता है। बी - बी फ्लैट, ए - ला, सी - सी, एच - बी। F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky और अन्य जैसे शोधकर्ताओं ने बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में एक महान योगदान दिया।

"दूसरा फोटो"

अपने जीवनकाल के दौरान, सेबस्टियन बाक के काम को इसकी सही कीमत पर सराहना नहीं मिली। समकालीनों ने उन्हें संगीतकार की तुलना में एक जीव के रूप में अधिक जाना। उनके बारे में एक भी गंभीर पुस्तक नहीं लिखी गई है। उनके कार्यों की विशाल संख्या में से कुछ ही प्रकाशित हुए हैं। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भूल गया था, और जीवित पांडुलिपियां अभिलेखागार में धूल जमा कर रही थीं। शायद हमने इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं सीखा होगा। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ। बाख में सच्ची रुचि 19 वीं शताब्दी में पैदा हुई। एक बार एफ। मेंडेलसोहन को लाइब्रेरी में "सेंट मैथ्यू पैशन" का शीट संगीत मिला, जिसमें उनकी बहुत रुचि थी। उनके निर्देशन में, लीपज़िग में यह काम सफलतापूर्वक किया गया था। बहुत से श्रोताओं को एक छोटे से ज्ञात लेखक के संगीत से खुशी हुई। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ पर) बाख समाज की स्थापना लीपज़िग में की गई थी। इस संगठन का उद्देश्य काम के पूर्ण संग्रह के रूप में सभी पाया गया बाख पांडुलिपियों को प्रकाशित करना था। नतीजतन, 46 वॉल्यूम एकत्र किए गए थे।

बाख का अंग काम करता है। सारांश

संगीतकार ने अंग के लिए उत्कृष्ट रचनाएं बनाई हैं। यह यंत्र बाख के लिए एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता को यह सब बताने में सक्षम था। इसलिए लाइनों का विस्तार, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, गुण, छवियों का नाटक। अंग के लिए बनाई गई रचनाएं पेंटिंग में भित्तिचित्रों की याद ताजा करती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज-अप में प्रस्तुत किया गया है। प्रस्तावनाओं में, टोकाटा और कल्पनाओं में, मुक्त, आशुरचनात्मक रूपों में संगीत चित्रों की देशभक्ति है। फुगाम को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख के अंग का काम उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार कामचलाऊ व्यवस्था के भव्य दायरे को बताता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, ऑर्गन फ्यूज वॉल्यूम और सामग्री में बहुत बड़े हैं। संगीत की छवि और इसके विकास की गति बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ती है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की परत के रूप में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन इसमें कोई विशेष असंगति और विराम नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (आंदोलन की निरंतरता) प्रबल होती है। प्रत्येक वाक्यांश बढ़ते तनाव के साथ पिछले एक से आता है। चरमोत्कर्ष उसी तरह से निर्मित होते हैं। भावनात्मक उत्थान अंततः अपने उच्चतम बिंदु तक तीव्र होता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के बड़े रूपों में सिम्फोनिक विकास के नियमों को दिखाया। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में विभाजित होता है। पहले एक प्रस्तावना, toccatas, fugues, कल्पनाओं (बड़े संगीत चक्र) है। दूसरा - एक भाग। वे मुख्य रूप से एक कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गीतात्मक छवियों को प्रकट करते हैं: अंतरंग और दु: खद और उदात्त चिंतनशील। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए सबसे अच्छा काम करता है - डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रीगल और फग्यू और कई अन्य काम करता है।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर निर्भर था। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि वे एक प्रर्वतक साबित हुए। बाख के कीबोर्ड का काम स्केल, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज है। वह इस वाद्य की बहुमुखी प्रतिभा का अनुभव करने वाले पहले संगीतकार थे। अपने कार्यों की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं को प्रयोग करने और लागू करने से डरते नहीं थे। लिखते समय उन्होंने पूरी दुनिया की संगीत संस्कृति पर ध्यान केंद्रित किया। उसके लिए धन्यवाद, क्लैवियर का काफी विस्तार हुआ है। वह नए पुण्यप्रयोग तकनीक के साथ साधन को समृद्ध करता है और संगीत चित्रों का सार बदलता है।

विशेष रूप से अंग के लिए उनके कार्यों के बीच:

• दो-भाग और तीन-भाग आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ्रेंच" सूट।
• "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"।

इस प्रकार, बाख का काम इसके दायरे में आ रहा है। संगीतकार को दुनिया भर में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनके काम आपको सोचने और प्रतिबिंबित करते हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर, आप अनजाने में अपने आप को उनमें डुबो देते हैं, उन्हें अंतर्निहित गहरे अर्थ पर प्रतिबिंबित करते हैं। जीवन भर में जिन विधाओं में उस्ताद बने, वे बहुत विविध थे। यह विभिन्न वाद्ययंत्रों (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) के लिए और सहायक वाद्ययंत्रों के लिए अंग संगीत, स्वर और वाद्य संगीत है।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च 1685 को आइसेनच में हुआ था। बाख एक जर्मन जर्मन परिवार से ताल्लुक रखता था, जिसमें से तीन शताब्दियों तक जर्मनी में विभिन्न शहरों में सेवा करने वाले पेशेवर संगीतकार थे। उन्होंने अपनी प्राथमिक संगीत की शिक्षा अपने पिता के मार्गदर्शन में (वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाते हुए) प्राप्त की। अपने पिता की मृत्यु के बाद (उनकी मां की पहले मृत्यु हो गई थी), उन्हें उनके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ के परिवार में ले जाया गया, जो ओहार्ड्रूफ़ के सेंट माइकलिस्किर में चर्च के आयोजक के रूप में सेवा करते थे। 1700-03 में। लुनेबर्ग में चर्च के गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों, नए फ्रांसीसी संगीत के काम से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, केले और लुबेक का दौरा किया। बाख के पहले रचना प्रयोगों - अंग और हंसली के लिए काम करता है - भी उसी वर्ष के हैं। वांडरिंग्स का वर्ष (1703-08)

स्नातक होने के बाद, बाच एक नौकरी की तलाश में व्यस्त था जो दैनिक रोटी प्रदान करता है और रचनात्मकता के लिए समय छोड़ देता है। 1703 से 1708 तक उन्होंने वीमार, अर्नस्टेड, मुहालहॉसन में सेवा की। 1707 (17 अक्टूबर) में उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी की। उनके रचनात्मक हितों को मुख्य रूप से संगीत पर अंग और क्लैवियर के लिए केंद्रित किया गया था। उस समय का सबसे प्रसिद्ध काम अपने प्रिय भाई (1704) (जोहान जैकब का स्वीडन के लिए प्रस्थान) के प्रस्थान के लिए संकरा था।

वीमर काल (1708-17)

1708 में ड्यूक ऑफ वीमर से कोर्ट संगीतकार का स्थान प्राप्त करने के बाद, बाख वीमर में बस गए, जहां उन्हें 9 साल का समय लगा। ये वर्ष गहन रचनात्मकता का समय बन गए, जिसमें मुख्य स्थान अंग के लिए रचनाओं से संबंधित था, जिसमें कई कोरल प्रस्तावनाएं, अंग नाबालिग और सी नाबालिग में फगुआ, सी माइनर में पेसाकाग्लिया शामिल थे। संगीतकार ने क्लैवियर, पवित्र कैंटाटा (20 से अधिक) के लिए संगीत लिखा। पारंपरिक रूपों का उपयोग करते हुए, वह उन्हें उच्चतम पूर्णता तक ले आया। बाख के बेटों का जन्म भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार विल्हेम फ्रीडमैन और कार्ल फिलिप एमानुएल के वीमर में हुआ था।

केतन में सेवा (1717-23)

1717 में बाख ने ड्यूक ऑफ एनल-केटेन्स्की लियोपोल्ड के सेवा (अदालत चैपल के कंडक्टर) के लिए एक निमंत्रण स्वीकार किया। कम्पेन के जीवन में सबसे पहले केतन का जीवन सबसे खुशहाल था: राजकुमार, अपने समय के लिए एक प्रबुद्ध व्यक्ति और एक अच्छे संगीतकार, बाख की सराहना करते थे और उनके काम में हस्तक्षेप नहीं करते थे, उन्हें अपनी यात्राओं पर आमंत्रित किया। सोलोन वायलिन के लिए तीन सोनटास और तीन पार्टिट्स, सेलो सोलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए इंग्लिश और फ्रेंच सूट, केटेन में ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - सभी कुंजियों में लिखे गए 24 प्रस्तावना और फ़ॉग्स और व्यवहार में टेम्पर्ड म्यूज़िकल सिस्टम के लाभों को साबित करना, जिनके अनुमोदन के बाद गर्म बहसें हुईं। इसके बाद, बाख ने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा वॉल्यूम बनाया, जिसमें सभी कुंजियों में 24 प्रस्ताव और फ़ग्यूल्स भी शामिल थे। लेकिन बाच के जीवन का बादल रहित काल 1720 में समाप्त हो गया: उसकी पत्नी की मृत्यु हो गई, चार छोटे बच्चों को छोड़ दिया। 1721 में बाख ने दूसरी बार अन्ना मगदलेना विल्केन से शादी की। 1723 में, सेंट के चर्च में उनके "पैशन फॉर जॉन" का प्रदर्शन हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और जल्द ही बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त कर लिया, जबकि एक साथ चर्च (लैटिन और गायन) में एक स्कूल शिक्षक के कर्तव्यों को पूरा किया।

लीपज़िग में (1723-50)

बाख शहर के सभी चर्चों का "संगीत निर्देशक" बन जाता है, संगीतकारों और गायकों के कर्मियों को देखता है, उनके प्रशिक्षण का अवलोकन करता है, टुकड़ों को प्रदर्शित करने के लिए असाइन करता है, और बहुत कुछ करता है। धोखा देने और कंजूसी करने में सक्षम नहीं होने और हर चीज का प्रदर्शन करने में सक्षम नहीं होने के कारण, संगीतकार ने बार-बार खुद को उन संघर्ष स्थितियों में पाया जो उनके जीवन को काला कर गईं और उन्हें रचनात्मकता से विचलित कर दिया। उस समय तक, कलाकार कौशल की ऊंचाइयों पर पहुंच गया था और विभिन्न शैलियों में शानदार नमूने बनाए थे। सबसे पहले, यह पवित्र संगीत है: कैंटाटस (लगभग दो सौ बच गए), मैग्नीफैट (1723), जनता (बी नाबालिग, 1733 में अमर उच्च द्रव्यमान सहित), सेंट मैथ्यू पैशन (1729), दर्जनों धर्मनिरपेक्ष। कैंटाटस (उनमें से - कॉमिक "कॉफ़ी" और "किसान"), ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड (उत्तरार्द्ध के बीच, यह "30 वैरिएशन के साथ आरिया", तथाकथित "गोल्डबर्ग विविधताएं", 1742) को उजागर करना आवश्यक है। 1747 में बाख ने "म्यूजिकल ऑफर्स" नाटकों का एक चक्र बनाया, जो प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय को समर्पित था। आखिरी काम "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" नामक एक काम था - एक विषय के लिए 14 फ्यूजेस और 4 कैनन।

रचनात्मक विरासत का भाग्य

1740 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ गया, विशेष रूप से दृष्टि की अचानक हानि के बारे में चिंतित था। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हुआ। अपनी मृत्यु के लगभग दस दिन पहले, बाख ने अप्रत्याशित रूप से अपनी दृष्टि वापस पा ली, लेकिन फिर एक झटका उसे लगा, जो उसे कब्र में ले आया। इस समारोह में विभिन्न स्थानों के लोगों की भारी भीड़ उमड़ी। संगीतकार को सेंट के चर्च के पास दफनाया गया था थॉमस, जिसमें उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की। हालांकि, बाद में कब्रिस्तान के क्षेत्र के माध्यम से एक सड़क रखी गई थी, कब्र खो गई थी। केवल 1894 में बाख के अवशेष गलती से निर्माण कार्य के दौरान पाए गए, और फिर विद्रोह हुआ। उनकी विरासत का हश्र भी मुश्किल था। अपने जीवनकाल के दौरान, बाख प्रसिद्ध थे। हालांकि, संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनके नाम और संगीत को भुला दिया जाने लगा। उनके काम में वास्तविक दिलचस्पी केवल 1820 के दशक में पैदा हुई, जो 1829 में बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के साथ शुरू हुई (एफ मेंडेलसोहन-बर्थोल्डी द्वारा आयोजित)। 1850 में, बाख सोसाइटी बनाई गई, जिसने सभी रचनाकारों की पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने की मांग की (46 खंड आधी सदी में प्रकाशित किए गए थे)।

बाख विश्व संगीत संस्कृति में सबसे बड़ा व्यक्ति है। उनका काम संगीत में दार्शनिक विचार की ऊंचाइयों में से एक है। स्वतंत्र रूप से न केवल विभिन्न शैलियों, बल्कि राष्ट्रीय विद्यालयों की सुविधाओं को पार करते हुए, बाख ने अमर कृतियों का निर्माण किया जो समय के साथ खड़ी हैं। बैरोक युग के महान संगीतकार के रूप में अंतिम (जी। एफ। हंडेल के साथ), बाख ने उसी समय आधुनिक समय के संगीत का मार्ग प्रशस्त किया।

बाख की खोज के उत्तराधिकारियों में उनके बेटे हैं। कुल मिलाकर, उनके 20 बच्चे थे: उनकी पहली पत्नी से सात - मारिया बारबरा बाख (1684 - 1720), और दूसरी से 13 - अन्ना मैग्डेलेना विल्केन (1701 - 1760), उनमें से केवल नौ अपने पिता से बचीं। चार बेटे संगीतकार बने। ऊपर वर्णित लोगों के अलावा - जोहान क्रिश्चियन (1735-82), जोहान क्रिस्टोफ (1732-95)।

बाख की जीवनी