एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना के अध्ययन का विषय क्या है। एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना

साहित्य सिद्धांत

साहित्य का इतिहास

साहित्यिक आलोचना

कलात्मक (साहित्यिक) छवि।

एक कलात्मक छवि कलात्मक रचनात्मकता का एक सार्वभौमिक श्रेणी है, जो सौंदर्य को प्रभावित करने वाली वस्तुओं का निर्माण करके एक निश्चित सौंदर्य आदर्श की स्थिति से दुनिया की व्याख्या और महारत हासिल करने का एक रूप है। कोई भी घटना जिसे रचनात्मक रूप से कला के काम में फिर से बनाया जाता है उसे एक कलात्मक छवि भी कहा जाता है। एक कलात्मक छवि कला से एक छवि है, जो वास्तविकता के वर्णित घटना को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए कला के काम के लेखक द्वारा बनाई गई है। काम की कलात्मक दुनिया के सबसे पूर्ण विकास के लिए लेखक द्वारा कलात्मक छवि बनाई जाती है। सबसे पहले, कलात्मक छवि के माध्यम से, पाठक दुनिया की तस्वीर, काम में कथानक और मनोविज्ञान की विशेषताओं को प्रकट करता है।

कलात्मक छवि द्वंद्वात्मक है: यह जीवित चिंतन, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या और लेखक द्वारा मूल्यांकन (साथ ही कलाकार, श्रोता, पाठक, दर्शक) को जोड़ती है।

एक कलात्मक छवि एक साधन के आधार पर बनाई गई है: छवि, ध्वनि, भाषा वातावरण, या कई का संयोजन। यह कला के भौतिक सब्सट्रेट का अभिन्न अंग है। उदाहरण के लिए, संगीत की छवि का अर्थ, आंतरिक संरचना, स्पष्टता काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक मामले से निर्धारित होती है - संगीत ध्वनि की ध्वनिक गुण। साहित्य और कविता में, एक विशिष्ट भाषाई वातावरण के आधार पर एक कलात्मक छवि बनाई जाती है; थिएटर में तीनों साधनों का उपयोग किया जाता है।

इसी समय, कलात्मक छवि का अर्थ केवल एक निश्चित संचार स्थिति में ही प्रकट होता है, और इस तरह के संचार का अंतिम परिणाम उस व्यक्ति के व्यक्तित्व, लक्ष्यों और यहां तक \u200b\u200bकि उस व्यक्ति की क्षणिक मनोदशा पर निर्भर करता है, जो उसके साथ ही विशिष्ट संस्कृति पर भी निर्भर करता है। इसलिए, अक्सर एक या दो शताब्दियों के बाद कला के एक काम के निर्माण के बाद से, यह उनके समकालीनों और यहां तक \u200b\u200bकि खुद लेखक से पूरी तरह से अलग तरीके से माना जाता है।

अरस्तू की कविताओं में, छवि-ट्रॉप प्रकृति के मूल के एक गलत, कम या परिवर्तित, अपवर्तित प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होता है। रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में, समानता और समानता एक रचनात्मक, व्यक्तिपरक, परिवर्तनकारी सिद्धांत को रास्ता देती है। इस अर्थ में, अतुलनीय, किसी और की तरह नहीं, इसलिए, सुंदर। वही एवेंट-गार्डे सौंदर्यशास्त्र में छवि की समझ है, जो हाइपरबोले, शिफ्ट (बी। लिवित्स की अवधि) को पसंद करती है। अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र में, "वास्तविकता सात से गुणा की जाती है।" नवीनतम कविता में "मेटामेथोर" (के। केद्रोव द्वारा शब्द) की अवधारणा दिखाई दी है। यह प्रकाश की गति की सीमा से परे पारलौकिक वास्तविकता की एक छवि है, जहां विज्ञान चुप हो जाता है और कला बोलना शुरू कर देती है। मेटामेफोर, पावेल फ्लोरेंसकी के "रिवर्स परिप्रेक्ष्य" और कलाकार पावेल चेलेशेव के "सार्वभौमिक मॉड्यूल" से निकटता से संबंधित है। यह शारीरिक और शारीरिक बाधाओं से परे मानव सुनवाई और दृष्टि की सीमाओं का विस्तार करने के बारे में है।

कथानक और कथानक के बीच संबंधों की समस्या। एक क्लासिक प्लॉट के तत्व (कहानी)।

इन दोनों अवधारणाओं की कई परिभाषाएँ हैं, इस बारे में और भी अधिक विवाद। वोलकेनस्टाइन का मानना \u200b\u200bहै कि नाटक का कथानक सबसे महत्वपूर्ण परिस्थितियों और सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं - एक नाटकीय संघर्ष के चरणों का है। टॉमाशेव्स्की ने भूखंड को संबंधित घटनाओं के एक सेट के रूप में संदर्भित किया है जो काम में सूचित हैं। कभी-कभी एक भूखंड को उनके प्राकृतिक, कालानुक्रमिक और कारण क्रम में घटनाओं के एक गोदाम के रूप में समझा जाता है। इस मामले में कथानक वही घटनाएँ हैं, जिस क्रम में वे कला के कार्य में घटित होती हैं। कथानक और कथानक मेल नहीं खा सकते हैं। हमारी राय में, शब्द संरचना और स्वभाव का उपयोग करना बेहतर है, इसलिए यह अधिक सटीक होगा। विवाद घटनाओं का एक प्राकृतिक गोदाम है। रचना एक कला के काम में उनका क्रम है।

भूखंड की एक दिलचस्प परिभाषा बेंटले ई द्वारा दी गई है: "यदि नाटक एक आपातकालीन स्थितियों को चित्रित करने वाली कला है, तो साजिश एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा नाटककार हमें इन स्थितियों में खींचता है और (यदि वह चाहता है) हमें उनमें से वापस लाता है" 1। दूसरी ओर, बारबॉय का मानना \u200b\u200bहै कि साजिश वास्तव में मायने नहीं रखती है। उनकी राय में, आधुनिक रंगमंच ने कथानक के दबाव से छुटकारा पा लिया, लेकिन फिर भी, इसने अपने निहित सिद्धांतों को बनाए रखा - सभी तत्वों के संयोजन के सिद्धांत जो एक, कलात्मक पूरे काम में प्रकृति में भिन्न हैं। वह इस सिद्धांत को एक संरचना कहते हैं और, इसके आधार पर, "संरचनात्मक विश्लेषण।" हम उस पर ध्यान नहीं देंगे, क्योंकि यह नाटक की तुलना में खुद को निर्देशित करने की अधिक विशेषता है, और शब्दावली विवादों के कांटे में तले बिना, हम इन अवधारणाओं पर संक्षेप में विचार करने का प्रयास करेंगे।

साहित्यिक चित्र।

एक साहित्यिक चित्र का अर्थ है किसी व्यक्ति की संपूर्ण उपस्थिति की कला में छवि, यहाँ चेहरा, और काया, और वस्त्र, और मनोभाव, और हावभाव और चेहरे के भाव शामिल हैं। चरित्र के साथ पाठक का परिचय आमतौर पर एक चित्र के साथ शुरू होता है।

13. कलात्मक पद्धति और कला शैली। व्यक्तिगत और "बड़ी" शैली।
मानव समाज में समय के साथ सूट के विकास से जुड़ी सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक अवधारणा है अंदाज: युग शैली, ऐतिहासिक पोशाक शैली, फैशन शैली, फैशन डिजाइनर शैली। अंदाज- कलात्मक सोच का सबसे सामान्य श्रेणी, इसके विकास के एक निश्चित चरण की विशेषता; एक निश्चित अवधि या एक अलग काम की कला में चित्रात्मक तकनीकों की वैचारिक और कलात्मक समानता, उद्देश्य पर्यावरण की कलात्मक और प्लास्टिक एकरूपता, जो जीवन के विभिन्न क्षेत्रों को एकजुट करते हुए सामग्री और कलात्मक संस्कृति के विकास के पाठ्यक्रम में विकसित होती है। अंदाज एक निश्चित सामग्री को ले जाने वाली वस्तुओं की औपचारिक-सौंदर्य विशेषताओं की विशेषता है। शैली विचारों और विचारों की एक प्रणाली को व्यक्त करती है, जो युग की विश्वदृष्टि को दर्शाती है। इसलिए, शैली को युग की एक सामान्य कलात्मक अभिव्यक्ति माना जा सकता है, अपने समय के व्यक्ति के कलात्मक अनुभव का प्रतिबिंब। शैली से पता चलता है, विशेष रूप से, इस ऐतिहासिक युग में प्रचलित सौंदर्य का आदर्श। शैली भावनात्मक विशेषताओं और सोच के तरीकों का एक विशिष्ट अवतार है, जो पूरी संस्कृति के लिए सामान्य है और संरचनात्मक कनेक्शन को आकार देने और प्रकार के बुनियादी सिद्धांतों का निर्धारण करती है, जो एक निश्चित ऐतिहासिक मंच पर विषय पर्यावरण की एकरूपता के लिए आधार हैं। ऐसी शैलियों को "युग की महान कलात्मक शैली" कहा जाता है, और वे सभी प्रकार की कला में दिखाई देते हैं: वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, साहित्य, संगीत। परंपरागत रूप से, कला इतिहास को महान शैलियों के क्रमिक उत्तराधिकार के रूप में देखा जाता है। इसके विकास की प्रक्रिया में प्रत्येक शैली कुछ चरणों से गुजरती है: स्थापना, अपोजी, गिरावट। एक ही समय में, प्रत्येक युग में, एक नियम के रूप में, कई शैलियों ने एक साथ सहवास किया: पिछले एक, वर्तमान में उभरती हुई भविष्य की शैली के तत्व। प्रत्येक देश की कलात्मक शैलियों के विकास की अपनी गतिशीलता थी, जो सांस्कृतिक विकास, राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक विकास के स्तर से जुड़ी थी, अन्य देशों की संस्कृति के साथ बातचीत की डिग्री। तो XV सदी में। इटली में - फ्रांस में पुनर्जागरण संस्कृति के उत्तराधिकारी - "देर गोथिक", और जर्मनी में, विशेष रूप से वास्तुकला में, "गोथिक" XVI सदी के दूसरे छमाही तक मांस में प्रबल रहे। इसके अलावा, माइक्रोस्टाइल्स एक बड़ी शैली के भीतर विकसित हो सकती है। तो, 1730-1750 के दशक में रोकोको शैली के भीतर। 1890-1900 के दशक में "आर्ट नोव्यू" ("आर्ट नोव्यू", "लिबर्टी") की शैली में माइक्रोस्टाइन "चिनोइसेरी" (चीनी) और "तुर्कीरी" (तुर्की शैली) थे। "आर्ट डेको" (1920) - "रूसी", "अफ्रीकी", "ज्यामितीय" शैली, आदि की शैली में "नव-गॉथिक", "नव-रूसी" शैली और अन्य को अलग कर सकते हैं। हालांकि, ऐतिहासिक युगों के परिवर्तन के साथ, महान कलात्मक शैलियों का समय अतीत की बात है। किसी व्यक्ति और समाज के जीवन की गति में तेजी, सूचना प्रक्रियाओं के विकास, नई तकनीकों और बड़े पैमाने पर बाजार के प्रभाव ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि किसी व्यक्ति का अपने समय का अनुभव एक शैली में नहीं, बल्कि कई प्रकार के स्टाइलिश रूपों और प्लास्टिक की छवियों में प्रकट होता है। पहले से ही XIX सदी में। शैलियों अतीत की शैलियों और उनके मिश्रण ("ऐतिहासिकता", "उदारवाद") के उपयोग के आधार पर दिखाई दीं। इक्लेक्टिज्म भी 20 वीं शताब्दी की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन गया। , विशेष रूप से इसकी अंतिम तीसरी - "उत्तर आधुनिक" (उदारतावाद की संस्कृति विभिन्न शैलियों का मिश्रण है, एक ही समय में कई शैलियों का सह-अस्तित्व), जिसने फैशन और पोशाक दोनों को प्रभावित किया। अंतिम "महान कलात्मक शैली" शायद "आधुनिक" शैली है। XX सदी में। "बड़ी शैलियों" को नई अवधारणाओं और तरीकों से बदल दिया गया था, जो मुख्य रूप से अवांट-गार्डे कला के अभिनव सार के साथ जुड़े थे: "अमूर्तवाद", "कार्यात्मकवाद", "अतियथार्थवाद", "पॉप आर्ट", आदि, जो 20 वीं शताब्दी के एक आदमी के विश्वदृष्टि को दर्शाता है। और हम बड़ी शैली के बारे में नहीं, बल्कि फैशनेबल शैली के बारे में बात कर सकते हैं (जब शैली फैशनेबल हो जाती है, जबकि पर्याप्त रूप से लंबे समय तक स्थिरता खो रही है, जो "युग की बड़ी शैलियों" के पास थी)। XX सदी के फैशन में। प्रत्येक दशक में, सूट में उनकी खुद की सूक्ष्म शैली प्रासंगिक थी, क्रमिक रूप से एक दूसरे की जगह: 1910 के दशक में। - "प्राच्य शैली" और "नव-ग्रीक"; 1920 के दशक में। - "आर्ट डेको" ("रूसी", "मिस्र", "लैटिन अमेरिकी", "अफ्रीकी"), "ज्यामितीय", 1930 के दशक में - "नवशास्त्रवाद", "ऐतिहासिकता", "लैटिन अमेरिकी", "अल्पाइन", " अतियथार्थवाद "; 1940 के दशक में - यूएसए में" देश "और" पश्चिमी "," लैटिन अमेरिकन "की शैली फैशनेबल सूट में दिखाई दी, 1950 के दशक में -" न्यु धनुष ", शैली" चैनल "; 1960 के दशक में; - "अंतरिक्ष"; 1970 के दशक में - "रोमांटिक", "रेट्रो", "लोकगीत", "जातीय", "खेल", "जींस", "फैलाना", "सैन्यकृत" ("सैन्य") , "अंडरवियर", "डिस्को", "सफारी", "पंक स्टाइल"; 1980 के दशक में - "पारिस्थितिक", "नए समुद्री डाकू", "नियोक्लासिक", "नव-बारोक", "सेक्सी" की शैली। "कोर्सेट", "एथनिक", "स्पोर्ट्स"; 1990 के दशक में - "ग्रंज", "एथनिक", "इकोलॉजिकल", "ग्लैमर", "हिस्टोरिज्म", "नव-पंक", "साइबर-पंक" , "नव-हिप्पी", "अतिसूक्ष्मवाद", "सैन्य", आदि प्रत्येक सीजन में, फैशन प्रकाशन नई शैलियों को बढ़ावा देते हैं, प्रत्येक कपड़े डिजाइनर अपनी खुद की शैली बनाने का प्रयास करता है। लेकिन आधुनिक फैशन में शैलियों की प्रभावशाली विविधता बिल्कुल नहीं है। इसका मतलब है कि वे बेतरतीब ढंग से दिखाई देते हैं। वह शैली जिसमें राजनीतिक घटनाएं, लोगों को चिंता की सामाजिक समस्याएं, उनके शौक और मूल्य प्रतिध्वनित होते हैं। फैशनेबल शैली हर समय किसी व्यक्ति की जीवन शैली और छवि में परिवर्तन को दर्शाती है, आधुनिक दुनिया में उसकी पहली जगह और भूमिका के बारे में विचार। नई शैलियों का उद्भव नई सामग्रियों और उनके प्रसंस्करण के तरीकों के आविष्कार से प्रभावित होता है। कई शैलियों में, वे हैं जिन्हें "कहा जाता है" क्लासिक"- ये ऐसी शैलीएं हैं जो फैशन से बाहर नहीं जाती हैं। लंबे समय तक प्रासंगिकता बनाए रखती हैं। कुछ शैलियों में कुछ ऐसे गुण होते हैं जो उन्हें लंबे समय तक" अदरक "की अनुमति देते हैं, कई अलग-अलग" फैशन "और फैशनेबल शैलियों का अनुभव करते हैं: बहुमुखी प्रतिभा, बहुक्रियाशीलता। और रूपों की सादगी, मानव की जरूरतों और दीर्घकालिक जीवन शैली के रुझान के अनुरूप। क्लासिक्स को "अंग्रेजी" "डेनिम" जैसी शैलियों माना जा सकता है। बड़ी कलात्मक शैलियों और सूक्ष्म शैलियों के अलावा, ऐसी अवधारणाएं हैं जैसे " लेखक की शैली"- मास्टर के काम की मुख्य वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं का सेट, विशिष्ट विषयों, विचारों में अभिव्यक्त होता है, अभिव्यंजक साधनों और कलात्मक तकनीकों की मौलिकता में। सबसे बड़े कॉट्यूरियर्स और कपड़ों के डिजाइनरों के काम को उनकी शैली द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - आप" चैनल ", शैली की शैली के बारे में बात कर सकते हैं। "दियोरा", "बालेंसीगा" शैली, "करेज़" शैली, "वर्साचे" शैली, "लैक्रिक्स" शैली, आदि की अवधारणा "Stylization" - कला के नए काम करते समय कलात्मक तकनीक। स्टाइलिंग उनके लिए एक नई, असामान्य कलात्मक संदर्भ में औपचारिक विशेषताओं और एक विशेष शैली (किसी विशेष युग, दिशा, लेखक की विशेषता) की आलंकारिक प्रणाली का जानबूझकर उपयोग है। Stylization का तात्पर्य प्रोटोटाइप के नि: शुल्क संचालन, विशेष रूप से, रूपों के परिवर्तन से है, लेकिन मूल शैली के साथ संबंध बनाए रखने के दौरान, रचनात्मक स्रोत हमेशा पहचानने योग्य होता है। कुछ युगों में, शास्त्रीय कला (पुरातनता की कला) की शैलियों का अनुकरण प्रमुख सिद्धांत था, शैलीीकरण की तकनीक का उपयोग क्लासिकवाद, नवशास्त्रवाद, साम्राज्य शैली के युग में किया गया था। एक कलात्मक उपकरण के रूप में स्टाइलेशन आधुनिक कला में नए रूपों और छवियों के उद्भव के स्रोत के रूप में कार्य करता है। आधुनिक डिजाइन में, स्टाइलिज़ेशन अपने अर्थ को बनाए रखता है, खासकर जब यह तथाकथित वाणिज्यिक डिज़ाइन (कॉर्पोरेट डिज़ाइन) की बात आती है, जो बड़े पैमाने पर उपभोक्ता के लिए उत्पाद बनाने पर केंद्रित है। stylization: 1) उत्पादों को डिजाइन करते समय एक विशेष शैली के संकेतों का सचेत उपयोग (शब्द "स्टाइलिंग" अक्सर इस अर्थ में उपयोग किया जाता है); 2) अनुमानित चीज़ को सांस्कृतिक नमूने के सबसे स्पष्ट दृश्य संकेतों का प्रत्यक्ष हस्तांतरण, इसकी सजावट के लिए सबसे अधिक बार; 3) प्रकृति या बाहरी वस्तुओं के बाहरी रूपों की नकल करके एक सशर्त सजावटी रूप का निर्माण। नए रूपों और अभिव्यंजक छवियों को बनाने के लिए कपड़े के डिजाइन में स्टाइल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। शैलीकरण के चमकदार उदाहरण 1960- 1980 के दशक के यवेस सेंट लॉरेंट के संग्रह हैं: "अफ्रीकी महिलाएं", "रूसी बैले / ओपेरा", "चीनी महिलाएं", "स्पेनिश महिलाएं", "इन मेमोरी ऑफ पिकासो" आदि। आधुनिक विषय वातावरण की कलात्मक और प्लास्टिक की एकरूपता को "डिजाइन शैली" की परिभाषा मिली है। डिजाइन शैली तकनीकी प्रगति के सौंदर्यवादी विकास के परिणामों को दर्शाती है, सामग्री की औद्योगिक महारत की उपलब्धि। डिजाइन शैली नवीनतम सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों से जुड़ी हुई है जो न केवल चीजों की उपस्थिति को बदल सकती है, बल्कि किसी चीज़ और व्यक्ति की बातचीत को प्रभावित करते हुए मानव जीवन को नए गुण भी दे सकती है।

श्रेण्यवाद।

क्लासिकिज़्म कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद है। इसे कभी-कभी "दिशा" और "शैली" शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। शास्त्रीयता (fr। classicisme, लाट से। classicus - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य की दिशा।

क्लासिकिज्म के दिल में बुद्धिवाद के विचार हैं, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। कला का एक काम, क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, सख्त तोपों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे स्वयं ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकिज्म के लिए ब्याज केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत सुविधाओं को छोड़ देता है। शास्त्रीयता का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और कैनन लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

Sentimentalism।

भावुकता (fr। sentimentalisme, फ्राम से। भाव - भावना) - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति में दिशा और इसी साहित्यिक दिशा। इस कलात्मक दिशा के ढांचे के भीतर लिखे गए कार्यों में उन्हें पढ़ते समय होने वाली कामुकता पर विशेष जोर दिया गया है। यूरोप में यह 20 के दशक से 18 वीं सदी के 80 के दशक तक मौजूद था, रूस में - 18 वीं के अंत से 19 वीं सदी की शुरुआत तक।

SENTIMENTALISM। भावुकता को साहित्य की दिशा के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रंगी गई, जो मानव हृदय, भावना, सरलता, स्वाभाविकता, आंतरिक दुनिया के लिए विशेष ध्यान, प्रकृति के लिए एक जीवित प्रेम के पंथ द्वारा प्रतिष्ठित थी। क्लासिकिज्म के विपरीत, जो कारण की पूजा करता है, और केवल कारण है, और जो, इसके सौंदर्यशास्त्र में, सख्ती से तार्किक सिद्धांतों पर सब कुछ बनाया है, एक सावधानीपूर्वक विचार प्रणाली पर (कविता का बोइल्यू सिद्धांत), भावुकता कलाकार को भावना, कल्पना और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देती है और इसकी आवश्यकता नहीं होती है। साहित्यिक कृतियों के स्थापत्य में त्रुटिहीनता का दोष। प्रजातन्त्रवाद शुष्क तर्कशक्ति के खिलाफ एक विरोध प्रदर्शन है जो कि प्रबुद्धता की उम्र की विशेषता है; वह उस व्यक्ति के मूल्यों में है जो संस्कृति ने उसे नहीं दिया है, लेकिन वह अपने स्वभाव की गहराई में उसके साथ क्या लाया है। और अगर क्लासिकिज्म (या, जैसा कि यहां है, रूस में, अधिक बार कहा जाता है - झूठा क्लासिकवाद) विशेष रूप से उच्चतम सामाजिक मंडलियों, शाही नेताओं, अदालत के क्षेत्र और सभी प्रकार के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों में रुचि रखता था, तो भावुकतावाद अधिक लोकतांत्रिक है और, सभी लोगों की मौलिक समानता को पहचानते हुए छोड़ दिया जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी की घाटियों में - पूंजीपति वर्ग के उस माहौल में, मध्य वर्ग, जो उस समय सिर्फ एक विशुद्ध आर्थिक अर्थ में सामने आया था, शुरू हुआ - विशेष रूप से इंग्लैंड में - ऐतिहासिक मंच पर उत्कृष्ट भूमिका निभाने के लिए। भावुकतावादी के लिए, हर कोई दिलचस्प है, क्योंकि हर चीज में अंतरंग जीवन चमकता है, चमकता है और गर्म होता है; और कोई विशेष घटनाओं, तूफानी और ज्वलंत दक्षता की आवश्यकता नहीं होती है ताकि साहित्य में प्रवेश किया जा सके: नहीं, यह सबसे आम निवासियों के संबंध में सबसे अधिक प्रभावी है, सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए, यह सामान्य दिनों के धीमे मार्ग को दर्शाता है, भाई-भतीजावाद के शांतिपूर्ण बैकवाटर, शांत हर रोज की चिंता का सबब।

स्वच्छंदतावाद।

प्राकृतवाद - 18 वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक दिशा - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जो प्रतिबिंब के रूपों की खोज के रूप में खुद को क्लासिकवाद का विरोध करती थी जो आधुनिक वास्तविकता के साथ अधिक सुसंगत थे।

प्राकृतवाद (Fr। romantisme) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही, व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य के जोर की विशेषता है, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और पात्रों की छवि, एक आध्यात्मिक और चिकित्सा प्रकृति। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। 18 वीं शताब्दी में सब कुछ अजीब, सुरम्य और किताबों में मौजूद था, और वास्तविकता में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूमानियत क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत एक नई दिशा का पद बन गई।

जर्मनी में पैदा हुआ। रूमानियत का अग्रदूत टेम्पेस्ट और ऑनस्लीट और साहित्य में भावुकता है।

Lyro-महाकाव्य। कविता।

Lyro-एपिका - पारंपरिक वर्गीकरण में चार प्रकार के साहित्य में से एक, गीत और महाकाव्य के चौराहे पर स्थित है। गीत-महाकाव्य कृतियों में, पाठक काव्य रूप में प्रस्तुत कथानक के रूप में बाहर से देखता है और उसका मूल्यांकन करता है, लेकिन एक ही समय में घटनाओं और पात्रों को कथाकार का एक निश्चित भावनात्मक (गीतात्मक) मूल्यांकन प्राप्त होता है। अर्थात्, गीत-महाकाव्य वास्तविकता को प्रदर्शित करने के गीतात्मक और महाकाव्य दोनों सिद्धांतों में समान रूप से अंतर्निहित हैं।

कविता (प्राचीन यूनानी।

πο .μα) एक साहित्यिक शैली है।

बड़े या मध्यम आकार के बहु-भाग काव्यात्मक कार्य गीत-महाकाव्य चरित्र, एक विशेष लेखक से संबंधित, एक बड़ा काव्यात्मक कथात्मक रूप। यह वीर, रोमांटिक, आलोचनात्मक, व्यंग्यपूर्ण आदि हो सकता है।

साहित्य के इतिहास में, कविता की शैली में कई बदलाव आए हैं और इसलिए उनमें स्थिरता का अभाव है। इसलिए, " इलियड» डाक का कबूतर - एक महाकाव्य काम, ए। अहतमातोवा " एक नायक के बिना एक कविता"- विशेष रूप से गीतात्मक ... कोई न्यूनतम मात्रा भी नहीं है (उदाहरण के लिए, एक कविता पुश्किन « भाई लुटेरे»5 पृष्ठों का आयतन)।

मर्दाना तुकबंदी

मर्दाना - एक पंक्ति में अंतिम शब्दांश पर एक उच्चारण के साथ कविता।

स्त्रैण छंद

स्त्रीलिंग - रेखा में स्थित शिथिल शब्दांश पर तनाव के साथ।

दमयन्ती तुकबंदी

Dactylic - लाइन के अंत से तीसरे शब्दांश पर तनाव के साथ, जो दोहराव की योजना को दोहराता है - -_ _ (तनावग्रस्त, अस्थिर,), जो वास्तव में, इस कविता का नाम है।

हाइपरडैक्टाइल कविता

हाइपरडैक्टिक - लाइन के अंत से चौथे और बाद के सिलेबल्स पर तनाव। यह कविता व्यवहार में बहुत दुर्लभ है। यह मौखिक लोककथाओं के कार्यों में दिखाई दिया, जहां आकार हमेशा ऐसा दिखाई नहीं देता है। कविता के अंत से चौथा शब्दांश कोई मज़ाक नहीं है! खैर, इस तरह के एक कविता का एक उदाहरण इस तरह लगता है:

कविता सटीक और अभेद्य

कविता पंक्तियों के अंत में या काव्य पंक्तियों के सममित रूप से स्थित भागों में ध्वनियों के अधिक या कम समान संयोजनों का दोहराव है; रूसी शास्त्रीय वर्चस्व में, कविता की मुख्य विशेषता तनावग्रस्त स्वरों का संयोग है।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। साहित्यिक आलोचना की रचना।

19 वीं सदी की शुरुआत में एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना का उदय हुआ। निश्चय ही, पुरातन काल से साहित्यिक कृतियाँ अस्तित्व में हैं। अरस्तू ने पहली बार उन्हें अपनी पुस्तक में व्यवस्थित करने की कोशिश की थी, सबसे पहले शैलियों का एक सिद्धांत और साहित्य की शैलियों का एक सिद्धांत (महाकाव्य, नाटक, गीत)। वह कैथार्सिस और माइमिस के सिद्धांत का भी मालिक है। प्लेटो ने विचारों (विचार → भौतिक दुनिया → कला) के बारे में एक लेख बनाया।

17 वीं शताब्दी में, एन। बोइल्यू ने अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" का निर्माण किया, जो हॉरेस के पहले के सृजन पर आधारित था। साहित्य के बारे में ज्ञान इसमें अलग है, लेकिन यह अभी तक एक विज्ञान नहीं था।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन वैज्ञानिकों ने शैक्षिक संधियों को बनाने की कोशिश की (लेसिंग "लाओकून। पेंटिंग और कविता की सीमाओं पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में विचारधारा, दर्शन, कला में रूमानियत के प्रभुत्व का युग शुरू हुआ। इस समय, भाइयों ग्रिम ने अपना सिद्धांत बनाया।

साहित्य एक कला का रूप है, यह सौंदर्य मूल्यों को बनाता है, और इसलिए विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक आलोचना दुनिया के विभिन्न लोगों के कथा-साहित्य का अध्ययन करती है ताकि उसकी स्वयं की सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझ सकें। साहित्यिक आलोचना का विषय न केवल कथा साहित्य है, बल्कि दुनिया के सभी साहित्यिक साहित्य - लिखित और मौखिक हैं।

समकालीन साहित्यिक आलोचना में निम्नलिखित शामिल हैं:

साहित्य सिद्धांत

साहित्य का इतिहास

साहित्यिक आलोचना

साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यकार समग्र रूप से काम करता है, लेखक, काम और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों, साथ ही इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है।

कविता - एक साहित्यिक रचना की संरचना और संरचना का अध्ययन करती है।

साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत - शैलियों और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

साहित्य का इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। समय से, दिशाओं से, स्थान से विभाजित।

साहित्यिक आलोचना का संबंध साहित्यिक कार्यों के मूल्यांकन और विश्लेषण से है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन करते हैं।

समाजशास्त्र की दृष्टि से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन लोगों में, इसलिए वह साहित्य का अध्ययन भी करती है।

सहायक साहित्यिक विषय:

1. पाठविज्ञान - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियाँ, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियाँ

2.पाठ्यक्रम - प्राचीन पाठ वाहक, केवल पांडुलिपियों का अध्ययन

3. ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक अनुशासन

4. पुस्तकालय विज्ञान - निधियों का विज्ञान, न केवल कथा साहित्य, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग भी।

खंड II।

सार सैद्धांतिक सामग्री

№	व्याख्यान विषय	घड़ी

	एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना
	साहित्य को समझें
	साहित्यिक विधाएं और विधाएं
	साहित्यिक शैली। काव्यात्मक भाषा के आंकड़े।
	कविता और गद्य। पद्य सिद्धांत।
	शब्द / साहित्यिक कार्य: अर्थ / सामग्री और अर्थ।
	कथा और संरचना
	एक साहित्यिक कृति की आंतरिक दुनिया
	कला के एक काम के अर्धविश्लेषण की पद्धति और तकनीक।

थीम I. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना।

(स्रोत: ज़ेनकिन एसएन साहित्यिक आलोचना का परिचय: साहित्य का सिद्धांत: पाठ्यपुस्तक। एम।: आरजीजीयू, 2000)।

1. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें

2. साहित्यिक आलोचना की संरचना।

3. साहित्यिक विषयों और उनके अध्ययन के विषय

3. पाठ के लिए दृष्टिकोण के तरीके: टिप्पणी, व्याख्या, विश्लेषण।

4. साहित्यिक आलोचना और संबंधित वैज्ञानिक विषय।

किसी भी विज्ञान के विषय को संरचित किया जाता है, इसे बहुत ही विज्ञान द्वारा वास्तविक घटनाओं के निरंतर द्रव्यमान में पृथक किया जाता है। इस अर्थ में, विज्ञान तार्किक रूप से अपने विषय से पहले है, और साहित्य का अध्ययन करने के लिए, सबसे पहले यह प्रश्न पूछना चाहिए कि साहित्यिक आलोचना क्या है।

साहित्यिक आलोचना बेशक बात नहीं है, इसकी स्थिति के संदर्भ में, यह सबसे अधिक समस्याग्रस्त विज्ञानों में से एक है। वास्तव में, क्यों कल्पना का अध्ययन - अर्थात्, बड़े पैमाने पर उत्पादन और जानबूझकर काल्पनिक ग्रंथों का उपभोग? और यह कैसे सामान्य (यू.एम. लोटमैन) में उचित है? तो, साहित्यिक आलोचना के विषय के अस्तित्व को एक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

कई अन्य सांस्कृतिक संस्थानों के विपरीत, जिनकी पारंपरिक रूप से "काल्पनिक" प्रकृति है (जैसे, उदाहरण के लिए, एक शतरंज का खेल), साहित्य एक सामाजिक रूप से आवश्यक गतिविधि है - इसका प्रमाण विभिन्न सभ्यताओं में स्कूल में अनिवार्य शिक्षण है। यूरोप में रोमांटिकवाद (या "आधुनिक युग", आधुनिकता की शुरुआत में), यह महसूस किया गया कि साहित्य समाज के सांस्कृतिक सदस्य के लिए ज्ञान का एक अनिवार्य समूह ही नहीं है, बल्कि सामाजिक संघर्ष, विचारधारा का एक रूप भी है। खेल के विपरीत साहित्यिक प्रतियोगिता, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है; इसलिए संभावना, साहित्य की बात, वास्तव में जीवन ("वास्तविक आलोचना") का न्याय करने के लिए। उसी युग में, विभिन्न संस्कृतियों की सापेक्षता का पता चला, जिसका अर्थ था साहित्य के बारे में प्रामाणिक विचारों की अस्वीकृति ("अच्छे स्वाद के विचार", "सही भाषा", कविता के विहित रूप, कथानक रचना)। संस्कृति में भिन्नताएं होती हैं, इसमें कोई एक निश्चित मानदंड नहीं होता है।

इन विकल्पों का वर्णन करना आवश्यक है ताकि सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने के लिए नहीं (इसलिए बोलने के लिए, विजेता की पहचान करने के लिए), लेकिन मानव आत्मा की क्षमताओं को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करने के लिए। यह वही है जो रोमांटिक युग में उभरी साहित्यिक आलोचना में लगा था।

इसलिए, वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना के लिए दो ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ साहित्य और सांस्कृतिक सापेक्षता के वैचारिक महत्व की मान्यता हैं।

साहित्यिक आलोचना की विशिष्ट जटिलता इस तथ्य में निहित है कि साहित्य "कला" में से एक है, लेकिन बहुत खास है, क्योंकि इसकी सामग्री भाषा है। प्रत्येक सांस्कृतिक विज्ञान संबंधित गतिविधि की प्राथमिक भाषा का वर्णन करने के लिए किसी प्रकार का धातु विज्ञान है।

धातुगुंज और वस्तु की भाषा के बीच तर्क द्वारा आवश्यक अंतर पेंटिंग या संगीत के अध्ययन में स्वयं द्वारा दिया जाता है, लेकिन साहित्य के अध्ययन में नहीं, जब किसी को साहित्य के रूप में उसी (प्राकृतिक) भाषा का उपयोग करना पड़ता है। साहित्य पर चिंतन करने के लिए अपनी स्वयं की वैचारिक भाषा को विकसित करने के लिए कठिन काम करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो साहित्य के अध्ययन से ऊपर उठ जाएगा। इस तरह के प्रतिबिंब के कई रूप प्रकृति में वैज्ञानिक नहीं हैं। ऐतिहासिक रूप से, इनमें से सबसे महत्वपूर्ण आलोचना है, जो साहित्यिक आलोचना से कई शताब्दियों पहले पैदा हुई थी, और एक और प्रवचन जो लंबे समय से संस्कृति में संस्थागत है - बयानबाजी। साहित्य का आधुनिक सिद्धांत काफी हद तक पारंपरिक आलोचना और बयानबाजी के विचारों का उपयोग करता है, लेकिन इसका सामान्य दृष्टिकोण काफी अलग है। आलोचना और बयानबाजी हमेशा कमोबेश प्रामाणिक होती हैं।

रैस्टोरिक एक स्कूल अनुशासन है जो किसी व्यक्ति को सही, सुशोभित, आश्वस्त पाठ बनाने के लिए सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अरस्तू से दर्शन के बीच अंतर आता है, सत्य की खोज करना, और विचारों के साथ काम करना। न केवल किसी कवि या लेखक के लिए बल्कि किसी शिक्षक, वकील, राजनेता के लिए भी, किसी भी व्यक्ति को किसी को समझाने के लिए बयानबाजी की आवश्यकता होती है। रैथोरिक श्रोता के अनुनय के लिए लड़ने की कला है, जो शतरंज के सिद्धांत या युद्ध की कला के बराबर है: ये सभी सामरिक कलाएं हैं जो प्रतियोगिता में सफलता प्राप्त करने में मदद करती हैं। बयानबाजी के विपरीत, आलोचना को स्कूल में कभी नहीं पढ़ाया गया है, यह सार्वजनिक राय के मुक्त क्षेत्र से संबंधित है, इसलिए, एक व्यक्ति, मूल सिद्धांत इसमें मजबूत है। आधुनिक युग में, आलोचक पाठ का एक नि: शुल्क व्याख्याकार है, एक प्रकार का "लेखक"। आलोचना अलंकारिक और साहित्यिक ज्ञान की उपलब्धियों का लाभ उठाती है, लेकिन साहित्यिक और / या सामाजिक संघर्ष के हितों में ऐसा करती है, और आम जनता की आलोचना की अपील इसे साहित्य के साथ सम्\u200dमिलित करती है। तो, आलोचना बयानबाजी, पत्रकारिता, कल्पना, साहित्यिक आलोचना की सीमाओं के चौराहे पर स्थित है।

धातु-साहित्यिक प्रवचनों को वर्गीकृत करने का एक और तरीका "शैली" है पाठ विश्लेषण के तीन प्रकार के भेदभाव: टिप्पणी, व्याख्या, कविता। एक टिप्पणी के लिए विशिष्ट पाठ का विस्तार है, सभी प्रकार के अतिरिक्त-ग्रंथों का वर्णन (जैसे कि लेखक की जीवनी या पाठ के इतिहास के तथ्य, अन्य लोगों की प्रतिक्रियाएं; इसमें वर्णित परिस्थितियां - उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक घटनाएं, पाठ की सत्यता की डिग्री; भाषाई और साहित्यिक साहित्य के साथ पाठ का सहसंबंध; , जो हमारे लिए अस्पष्ट हो सकता है, पुराने शब्दों की तरह; आदर्श से विचलन का अर्थ लेखक की अयोग्यता, कुछ अन्य मानदंडों का पालन, या आदर्श का जानबूझकर टूटना) है। टिप्पणी करते समय, पाठ को असीमित संख्या में ऐसे तत्वों में विभाजित किया जाता है जो शब्द के व्यापक अर्थ में संदर्भ के अनुरूप होते हैं। व्याख्या पाठ में अधिक या कम सुसंगत और अभिन्न अर्थ प्रकट करती है (हमेशा, आवश्यकता, विशेष रूप से पूरे पाठ के संबंध में); यह हमेशा कुछ सचेत या अचेतन वैचारिक पूर्वापेक्षाओं से आगे बढ़ता है, यह हमेशा लगा रहता है - राजनीतिक, नैतिक, सौंदर्यवादी, धार्मिक रूप से, आदि। यह एक निश्चित मानदंड से आगे बढ़ता है, अर्थात यह एक आलोचक का एक विशिष्ट व्यवसाय है। साहित्य का वैज्ञानिक सिद्धांत, क्योंकि यह पाठ से संबंधित है, न कि संदर्भ, कविता बनी हुई है - कलात्मक रूपों की एक प्रवृत्ति, अधिक सटीक रूप और प्रवचन की स्थितियां, क्योंकि वे अक्सर पाठ की कलात्मक गुणवत्ता के प्रति उदासीन होते हैं। कविता में, पाठ को कथन, रचना, वर्णों की प्रणाली, भाषा के संगठन के सामान्य नियमों की अभिव्यक्ति माना जाता है। मूल रूप से, साहित्यिक सिद्धांत शाश्वत प्रकार के प्रवचन के बारे में एक ट्रांजिस्टर है, और अरस्तू के बाद से ऐसा हुआ है। आधुनिक युग में, इसके लक्ष्यों को पुनः प्राप्त किया गया है। ए.एन. वेसेलोव्स्की ने ऐतिहासिक काव्यशास्त्र की आवश्यकता का सूत्रपात किया। यह संबंध - इतिहास + काव्य - का अर्थ है संस्कृति की परिवर्तनशीलता की मान्यता, विभिन्न रूपों में परिवर्तन, विभिन्न परंपराएं। इस तरह के परिवर्तन की बहुत प्रक्रिया के अपने कानून भी हैं, और उनका ज्ञान भी साहित्य के सिद्धांत का कार्य है। इसलिए, साहित्य का सिद्धांत केवल एक समकालिक अनुशासन नहीं है, बल्कि एक समकालिक भी है; यह केवल साहित्य का ही नहीं, बल्कि साहित्य के इतिहास का भी सिद्धांत है।

साहित्यिक आलोचना कई संबंधित वैज्ञानिक विषयों से संबंधित है। इनमें से पहला भाषाविज्ञान है। साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान के बीच की सीमाएं अस्थिर हैं, भाषण गतिविधि की कई घटनाओं का अध्ययन उनकी कलात्मक विशिष्टता के दृष्टिकोण से और इसके बाहर, विशुद्ध रूप से भाषाई तथ्यों के रूप में किया जाता है: उदाहरण के लिए, कथन, चित्र और आंकड़े, शैली। इस विषय में साहित्यिक आलोचना और भाषाविज्ञान के बीच संबंध को ऑस्मोसिस (इंटरपेनैट्रिएशन) के रूप में जाना जा सकता है, उनके बीच, जैसा कि यह था, एक आम पट्टी, एक सम्मिलित। इसके अलावा, भाषाविज्ञान और साहित्यिक अध्ययन न केवल विषय से जुड़े होते हैं, बल्कि कार्यप्रणाली से भी जुड़े होते हैं। आधुनिक युग में, भाषाविज्ञान साहित्य के अध्ययन के लिए पद्धति संबंधी तकनीकों की आपूर्ति करता है, जिसने एक सामान्य अनुशासन - दर्शनशास्त्र के ढांचे के भीतर दोनों विज्ञानों के एकीकरण को जन्म दिया है। तुलनात्मक-ऐतिहासिक भाषाविज्ञान ने भाषाओं की आंतरिक विविधता के विचार को विकसित किया, जिसे तब कल्पना के सिद्धांत में पेश किया गया था, संरचनात्मक भाषाविज्ञान ने संरचनात्मक-अर्ध-साहित्यिक साहित्यिक आलोचना का आधार प्रदान किया।

साहित्यिक आलोचना की शुरुआत से, इतिहास उनके साथ बातचीत करता है। सच है, उसके प्रभाव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा टिप्पणी के साथ जुड़ा हुआ है, न कि सैद्धांतिक और साहित्यिक, संदर्भ के विवरण के साथ। लेकिन ऐतिहासिक कविताओं के विकास के दौरान, साहित्यिक आलोचना और इतिहास के बीच संबंध अधिक जटिल हो जाते हैं और दो तरफा हो जाते हैं: इतिहास से विचारों और सूचनाओं का आयात नहीं होता है, बल्कि पारस्परिक आदान-प्रदान होता है। पारंपरिक इतिहासकार के लिए, पाठ एक मध्यवर्ती सामग्री है जिसे संसाधित और पार करना होगा; इतिहासकार "पाठ की आलोचना" करने में व्यस्त है, इसमें अविश्वसनीय (काल्पनिक) तत्वों को अस्वीकार कर रहा है और युग के बारे में केवल विश्वसनीय डेटा को अलग कर रहा है। साहित्यिक आलोचक हर समय पाठ के साथ काम करता है - और पाता है कि इसकी संरचनाएं उनकी निरंतरता को ढूंढती हैं: समाज के वास्तविक इतिहास में। यह, विशेष रूप से, रोजमर्रा के व्यवहार की कविता है: पैटर्न और संरचनाओं के आधार पर अतिरिक्त साहित्यिक वास्तविकता के लिए।

साहित्यिक आलोचना और इतिहास के बीच इस द्विपक्षीय संबंध का विकास विशेष रूप से कॉमोटिक्स के उद्भव और विकास से प्रेरित था। शब्दविज्ञान (संकेत और संकेत प्रक्रियाओं का विज्ञान) भाषाई सिद्धांतों के विस्तार के रूप में विकसित हुआ। उसने पाठ के विश्लेषण के लिए प्रभावी प्रक्रियाएं विकसित की हैं, दोनों मौखिक और गैर-मौखिक, - उदाहरण के लिए, पेंटिंग, सिनेमा, थिएटर, राजनीति, विज्ञापन, प्रचार में, झंडे के समुद्री कोड से इलेक्ट्रॉनिक कोड तक विशेष सूचना प्रणालियों का उल्लेख नहीं करने के लिए। गल्प की घटना, जो कथा साहित्य में अच्छी तरह से देखी गई है, विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी; अर्थात्, यहाँ साहित्यिक आलोचना भी, विकासशील विचारों के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्र बन गई है, जिसे अन्य प्रकार की सांकेतिक गतिविधियों के लिए अलग किया जा सकता है; हालाँकि, साहित्यिक रचनाएँ केवल एक प्राकृतिक प्रकृति की नहीं हैं, वे केवल असतत प्रक्रियाओं पर हस्ताक्षर करने के लिए कम नहीं हैं।

दो और संबंधित विषयों सौंदर्यशास्त्र और मनोविश्लेषण हैं। एस्थेटिक्स ने 19 वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचना के साथ अधिक बातचीत की, जब साहित्य और कला पर सैद्धांतिक प्रतिबिंब अक्सर दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र (शीलिंग, हेगेल, हम्बोल्ट) के रूप में किया जाता था। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र ने अपने हितों को एक अधिक सकारात्मक, प्रयोगात्मक क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया है (विभिन्न सामाजिक और सांस्कृतिक समूहों में सुंदर, बदसूरत, मजाकिया, उदात्त के बारे में विचारों का विशिष्ट विश्लेषण), और साहित्यिक आलोचना ने अपनी स्वयं की कार्यप्रणाली विकसित की है, और उनके संबंध अधिक दूर हो गए हैं। मनोविश्लेषण, साहित्यिक आलोचना के "साथियों" में से एक, आंशिक रूप से वैज्ञानिक, आंशिक रूप से व्यावहारिक (नैदानिक) गतिविधि है, जो साहित्यिक आलोचना के लिए व्याख्यात्मक विचारों का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गया है: मनोविश्लेषण अचेतन प्रक्रियाओं की कई योजनाएं प्रदान करता है, जो साहित्यिक ग्रंथों में भी पृथक हैं। इस तरह की योजनाओं के मुख्य दो प्रकार हैं - पहला, फ्रायड का "कॉम्प्लेक्स", जिसके लक्षण खुद फ्रायड ने साहित्य में पहचानने शुरू किए; दूसरे, जुंग के "आर्कटाइप्स" सामूहिक अचेतन के प्रोटोटाइप हैं, जो साहित्यिक ग्रंथों में भी व्यापक रूप से पाए जाते हैं। यहां कठिनाई इस तथ्य में सटीक रूप से निहित है कि कॉम्प्लेक्स और आर्कटाइप्स बहुत व्यापक और आसानी से पाए जाते हैं और इसलिए अवमूल्यन होते हैं, पाठ की बारीकियों को निर्धारित करने की अनुमति नहीं देते हैं।

यह धातु-साहित्यिक प्रवचनों का वह मंडल है जिसमें साहित्यिक आलोचना अपना स्थान पाती है। यह मेहनती आलोचना और बयानबाजी की प्रक्रिया में वृद्धि हुई; इसमें तीन दृष्टिकोण हैं - भाष्य, व्याख्या और काव्य; यह भाषाविज्ञान, इतिहास, लाक्षणिकता, सौंदर्यशास्त्र, मनोविश्लेषण (साथ ही मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, धर्म के सिद्धांत आदि) के साथ बातचीत करता है। साहित्यिक आलोचना का स्थान अनिश्चित हो जाता है: यह अक्सर अन्य विज्ञानों की तुलना में "एक ही" में लगा होता है, कभी-कभी यह उन सीमाओं तक पहुंचता है, जिनसे विज्ञान कला ("कला" या सैन्य की तरह व्यावहारिक "कला" के अर्थ में) बन जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारी सभ्यता में साहित्य अन्य प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधियों के बीच एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो इसके बारे में विज्ञान की समस्याग्रस्त स्थिति की व्याख्या करता है।

साहित्य: अरस्तु कविता (कोई भी संस्करण); जेनीमम जे। संरचनावाद और साहित्यिक आलोचना / / जेनेट जे। आंकड़े: कविताओं पर काम करता है: 2 संस्करणों में। टी। 1. एम।, 1998; वह एक ही है। आलोचना और कविता // आईबिड। टी। 2; वह एक ही है। कविता और इतिहास / / आईबिड; लोमैन यू.एम. साहित्यिक पाठ की संरचना। एम।, 1970; टोडोरोव टी। पोएटिक्स / / संरचनावाद: "के लिए" और "एम। 1975 के खिलाफ"; टॉमाशेवस्की बी.वी. साहित्य सिद्धांत: कविता (कोई भी संस्करण); जैकबसन आर.ओ. भाषाविज्ञान और कविता / / संरचनावाद: "के लिए" और "एम। 1975 के खिलाफ"।

19 वीं सदी की शुरुआत में एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना का उदय हुआ। निश्चय ही, पुरातन काल से साहित्यिक कृतियाँ अस्तित्व में हैं। अरस्तू अपनी किताब में उन्हें व्यवस्थित करने की कोशिश करने वाले पहले व्यक्ति थे, शैलियों का एक सिद्धांत और साहित्य की शैलियों का एक सिद्धांत (महाकाव्य, नाटक, गीत)। वह कैथार्सिस और माइमिस के सिद्धांत का भी मालिक है। प्लेटो ने विचारों (विचार → भौतिक दुनिया → कला) के बारे में एक लेख बनाया।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन वैज्ञानिकों ने शैक्षिक ग्रंथों को बनाने की कोशिश की (लेसिंग "लाओकून। पेंटिंग और कविता की सीमाओं पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

समकालीन साहित्यिक आलोचना में निम्नलिखित शामिल हैं:

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक आलोचना

कविता - एक साहित्यिक रचना की संरचना और संरचना का अध्ययन करती है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन लोगों में, इसलिए वह साहित्य का अध्ययन भी करती है।

सहायक साहित्यिक विषय:

शाब्दिक आलोचना - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियाँ, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियाँ

पेलियोग्राफी - प्राचीन पाठ वाहकों का अध्ययन, केवल पांडुलिपियाँ

ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक अनुशासन

लाइब्रेरियनशिप फंडों का विज्ञान है, न केवल कथा साहित्य का, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग का भी भंडार है।

2. छंदशास्र - कलात्मक साधनों और तकनीकों की एक प्रणाली एक अलग काम में या एक लेखक के काम में कलात्मक दुनिया बनाने के लिए उपयोग की जाती है। साहित्यिक कृति बनाने के कानूनों और सिद्धांतों के बारे में पढ़ाना। पी... - "अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली का विज्ञान प्रज्जवलित है। कार्य शब्द के विस्तारित अर्थ में, पी। के साथ मेल खाता है साहित्य का सिद्धांत,संकुचित में - सैद्धांतिक के क्षेत्रों में से एक के साथ। पी। साहित्य के सिद्धांत के क्षेत्र के रूप में, पी। साहित्य की बारीकियों का अध्ययन करता है। शैलियों और शैलियों, शैलियों और विधियों, आंतरिक संचार के नियमों और कला के विभिन्न स्तरों के संबंधों की पड़ताल करते हैं। पूरा का पूरा। - कला का विज्ञान। भाषा का उपयोग करना। वर्बल (अर्थात भाषाई) पांडुलिपि का पाठ। एकता है। अपनी सामग्री के अस्तित्व का भौतिक रूप। पी। का लक्ष्य सौंदर्य के निर्माण में शामिल पाठ के तत्वों को उजागर और व्यवस्थित करना है। कार्य के प्रभाव। आमतौर पर, सामान्य (सैद्धांतिक या व्यवस्थित - "मैक्रोफेटिक्स"), विशेष रूप से (या वास्तव में वर्णनात्मक - "माइक्रोप्रैटिक्स") और ऐतिहासिक के बीच अंतर होते हैं।

सामान्य पी। को तीन क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, क्रमशः पाठ की ध्वनि, मौखिक और आलंकारिक संरचना का अध्ययन; सामान्य पी। का लक्ष्य एक संपूर्ण सिस्टमैटाइज़र को संकलित करना है। सभी तीन क्षेत्रों को कवर करने वाली तकनीकों (सौंदर्य प्रभावी रूप से प्रभावी तत्वों) का एक प्रदर्शन। प्राइवेट पी। लिट का वर्णन करता है। manuf। सभी सूचीबद्ध हैं। उपरोक्त पहलुओं, जो आपको "मॉडल" बनाने की अनुमति देता है - एक व्यक्तिगत सौंदर्य प्रणाली। कार्य के प्रभावी गुण।

मैं t o r और h e काव्यशास्त्र

यदि सामान्य वर्णनात्मक कविता बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों को कवर करती है

साहित्यिक ग्रंथों के व्यक्तिगत गुणों की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता के तथ्य को प्रकट करने के लिए,

निश्चित समय और तथ्य पर उनकी असमान गतिविधि (महत्व) का तथ्य

कुछ गुणों के हटने और दूसरों की उपस्थिति और अतिरिक्त विकसित करने के लिए इस संबंध में

अतिरिक्त शोध विधियां और अतिरिक्त विवरण श्रेणियां। द्वारा-

नैतिकता ने साहित्य के गुणों की ऐतिहासिकता और इन के इतिहास पर ध्यान केंद्रित किया

गुण, इतिहास, न केवल उपस्थिति और गायब होने के रूप में, बल्कि यह भी समझा

गुणों के परिवर्तन के रूप में - ऐसी कविताओं ने यूरोपीय साहित्य में आकार लिया

रथुरोलॉजी एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र किस्म के रूप में - कविताओं के रूप में

ऐतिहासिक। “ऐतिहासिक काव्य अलग-अलग के रूप में विकास का अध्ययन करता है

कलात्मक उपकरण (उपकथा, रूपक, तुकबंदी आदि) और श्रेणियां (hu-)

दिव्य समय, स्थान, संकेतों का मुख्य विरोध),

और एक या दूसरे महाकाव्य में निहित ऐसी तकनीकों और श्रेणियों की पूरी प्रणाली

N o r m और t i v n a i poics

प्राचीन काल में उभरे यूरोपीय काव्यों का सबसे पुराना प्रकार, एक आदर्श प्रकृति का है। साहित्यिक आलोचना के इतिहास में, इसे आमतौर पर "शास्त्रीय काव्यशास्त्र" (अरस्तू, होरेस), और इसके बाद की विविधता के रूप में परिभाषित किया गया है - क्लासिकिज्म (बाइलो) के काव्य के रूप में। अरस्तू की कविताएँ। उनमें नोट करने के दो दिलचस्प पहलू हैं। एक ओर, हम गुणों और पैटर्न के बारे में बात करेंगे

कलात्मक रचना (दोनों को एक प्रक्रिया के रूप में और इसके परिणामों के रूप में - काम करता है) को सामान्य रूप से समझा जाता है। इस पहलू को हम साहित्य और कविताओं के आधुनिक सिद्धांतों के विषय के रूप में अच्छी तरह से जानते हैं। दूसरी ओर, यह एक कलात्मक पाठ की रचना करने और वांछित परिणाम प्राप्त करने के तरीके के बारे में है। यह पहलू साहित्य और कविताओं के आधुनिक सिद्धांतों में अनुपस्थित है। आज का संबोधन काव्य

मुख्यतः साहित्य के पाठक को, लेखकों को नहीं। वे एक साहित्यिक पाठ को समझना और व्याख्या करना सिखाते हैं, लेकिन वे इसे कैसे रचते हैं, इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। इसी कारण से, काव्यशास्त्र, जिसमें विख्यात पहलुओं में से दूसरा मौजूद है - लेखक को संबोधित किया जा रहा है, मानदंड की परिभाषा प्राप्त की। सामान्यता के काव्य विशेष रूप से क्लासिकवाद के युग में व्यापक थे, लेकिन उनके पास हमेशा पाठ्यपुस्तकों (ग्रंथों) का रूप नहीं था। आदर्श कवि के पास एक और भी कम, ध्यान देने योग्य, संपत्ति है। वे अक्सर मूल्यांकन और उभरते कार्यों के लिए उपयोग किए जाते थे, और उनके नुस्खे से किसी भी विचलन की विशेष रूप से निंदा की गई थी।

№3 एक कला के रूप में साहित्य, इसकी विशिष्टता और कार्य:

पूर्वजों ने पांच प्रकार की कलाओं की पहचान की, वर्गीकरण एक भौतिक माध्यम पर आधारित है। संगीत - ध्वनियों की कला, पेंटिंग - चित्र, मूर्तिकला - पत्थर, वास्तुकला - प्लास्टिक के रूप, साहित्य - शब्द।

हालांकि, पहले से ही अपने लेख "लाओकून या पेंटिंग की सीमाओं" में, लेसिन ने पहला वैज्ञानिक वर्गीकरण जारी किया: स्थानिक और लौकिक कला में विभाजन।

लेसिन के दृष्टिकोण से, साहित्य एक अस्थायी कला है।

अभिव्यंजक और दृश्य कला (साइन सिद्धांत) भी एकतरफा हैं। भावुक भावनाओं को व्यक्त करता है, मनोदशा व्यक्त करता है, सचित्र - एक विचार का प्रतीक है।

अभिव्यंजक कला संगीत, वास्तुकला, अमूर्त पेंटिंग, गीत है।

ललित - चित्रकला, मूर्तिकला, नाटक और महाकाव्य।

इस वर्गीकरण के अनुसार, साहित्य एक अभिव्यंजक और अभिव्यंजक कला है।

जटिल कला (रंगमंच, सिनेमा) के उद्भव के बाद, जो एक सहजीवन, संक्रांति कला हैं, वे सरल और जटिल कलाओं में अंतर करना शुरू करते हैं।

इस प्रकार, साहित्य सरल है।

कार्यों की संख्या द्वारा कला को वर्गीकृत करना (एकरूपता में - एक सौंदर्य समारोह और द्विभाषी - प्रदर्शन सौंदर्य और व्यावहारिक कार्य करना), साहित्य को मोनोफंक्शनल के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

नतीजतन, साहित्य एक अस्थायी, अभिव्यंजक-चित्रात्मक, सरल और अखंड कला है।

साहित्य के कार्य:

परिवर्तनकारी

शिक्षात्मक

सामाजिक-सौंदर्य (समाज पर प्रभाव)

संज्ञानात्मक

भाषाई।

बी.ओ. वर्गीकरण कौर्मन:

-3 चेहरा

-1 व्यक्ति (बहुवचन)। "हम" चेतना का एक सामान्यीकृत वाहक है। ऐसे ग्रंथों में, प्रपत्र अवलोकन या प्रतिबिंब है।

आधुनिक वर्गीकरण में, ये 2 रूप संयुक्त हैं और एक गेय कथा के बोल हैं।

3. गेय नायक भाषण का विषय है जिसके माध्यम से लेखक के जीवनी और भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक लक्षण व्यक्त किए जाते हैं।

गीतात्मक नायक पाठ में लेखक की अभिव्यक्ति का एक एकालाप रूप है।

4. भूमिका नायक - पाठ में लेखक की अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति अतीत या वर्तमान के समाजशास्त्रीय प्रकार के माध्यम से। भूमिका निभाने वाला नायक एक संवाद रूप है।

6. पारस्परिक विषय - रूप दुनिया पर अलग-अलग दृष्टिकोणों को महसूस करता है।.

5. कलात्मक समय और स्थान। एक वर्णसंकर की अवधारणा अनुपात-अस्थायी संगठन की अवधारणा। कलात्मक समय और स्थान के प्रकार। एक क्रोनोटोप की अवधारणा (एम.एम. बख्तिन)। कार्य।क्रोनोटोप के प्रकार:

साहित्यिक कृति का अनुपात-सामयिक संगठन एक वर्णसंकर है।

क्रोनोटॉप के तहत एम.एम. बख़्तिन समझता है "अस्थायी और स्थानिक संबंधों का आवश्यक अंतर्संबंध।"

साहित्यिक कार्यों में, समय और स्थान की छवियों को अलग-अलग रूप दिया जाता है:

रोज

पंचांग

जीवनी का

ऐतिहासिक

लौकिक

अंतरिक्ष:

बन्द है

खुला हुआ

रिमोट

विस्तृत (विषय-समृद्ध)

वास्तव में दिखाई दे रहा है

प्रस्तुत

लौकिक

इसके अलावा, समय और स्थान दोनों कंक्रीट और सार को अलग करते हैं। यदि समय सार है, तो अंतरिक्ष सार है, और इसके विपरीत।

बख्तीन के अनुसार, क्रोनोटॉप, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण है, उपन्यास की पहचान। इसका एक कथानक अर्थ है। क्रोनोटोप शैली का संरचनात्मक स्तंभ है।

बख्तिन के अनुसार निजी क्रोनोटोप के प्रकार:

सड़क का क्रोनोटोप - एक मौका बैठक के मकसद पर आधारित है। पाठ में इस उद्देश्य की उपस्थिति एक टाई पैदा कर सकती है। खुली जगह।

एक निजी सैलून का क्रोनोटोप एक आकस्मिक बैठक नहीं है। बंद जगह।

महल का क्रोनोटोप (यह रूसी साहित्य में नहीं है)। ऐतिहासिक, पूर्वजन्म का प्रभुत्व। सीमित स्थान।

संपत्ति का क्रोनोटोप (बख्तीन नहीं) एक संकेंद्रित है, मौलिक रूप से बंद स्थान नहीं है।

एक प्रांतीय शहर का क्रोनोटॉप एक घटना रहित समय है, एक बंद स्थान, आत्मनिर्भर, अपना जीवन जीने वाला। समय चक्रीय है, लेकिन त्रिक नहीं।

दहलीज का क्रोनोटाइप (संकट चेतना, फ्रैक्चर)। कोई जीवनी नहीं है जैसे, केवल क्षण।

बड़े क्रोनोटोप:

लोककथा (रमणीय)। उलटा कानून के आधार पर।

आधुनिक कालानुक्रम रुझान:

पौराणिक कथा और प्रतीक

दोहरीकरण

चरित्र स्मृति तक पहुँचना

बढ़ते मूल्य

समय ही कहानी का नायक बन जाता है

समय और स्थान दुनिया के अभिन्न समन्वय हैं।

क्रोनोटॉप वास्तविकता के संबंध में एक साहित्यिक कार्य की कलात्मक एकता को निर्धारित करता है

कार्य के स्थान को व्यवस्थित करता है, पाठकों को इसमें ले जाता है

अलग-अलग स्थान और समय सहसंबंधित कर सकते हैं

यह पाठक के मन में संघों की एक श्रृंखला का निर्माण कर सकता है और इस आधार पर, दुनिया के विचार के साथ काम करता है और इन विचारों का विस्तार करता है।

Content 6. फार्म और सामग्री। एफ और एस की समस्या सौंदर्य सिद्धांत के इतिहास में प्रमुख सवालों के हैं, भौतिकवाद और आदर्शवाद के बीच संघर्ष, कला में यथार्थवादी और आदर्शवादी प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष। एफ और एस की समस्या व्यवस्थित रूप से सौंदर्यशास्त्र के मुख्य प्रश्न से जुड़ी हुई है - कलात्मक वास्तविकता के संबंध का प्रश्न, या, अधिक व्यापक, कलात्मक चेतना, वस्तुगत वास्तविकता तक।

सौंदर्यशास्र हेगेल , उनकी आदर्शवादी बोली के आधार पर, उनके ध्यान के ध्यान में एफ और एस की समस्या डालता है। कांट की औपचारिकता के विपरीत, हेगेल कला के बारे में एक सार्थक रूप के रूप में सिखाते हैं, अर्थात् पूर्ण आत्मा (धर्म और दर्शन के साथ) की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक के रूप में। हेगेल के अनुसार, कला की सामग्री अपने रूप से अलगाव में समझ से बाहर है, और इसके विपरीत: रूप (घटना, अभिव्यक्ति, पहचान) पूर्ण आत्मा की सामग्री की पूरी संपत्ति से अविभाज्य है, जो कला में इसकी संवेदी-चिंतनशील डिजाइन है। एफ और एस के विपरीत, कला में बाहरी और आंतरिक एक-दूसरे को एक-दूसरे से जोड़ते हैं, इसलिए हेगेल उन दोनों के बीच संबंधों को आवश्यक कहते हैं। श्रेणियों के एफ और एस के द्वंद्वात्मक अंतःविषय के कारण निरपेक्ष विचार को सुंदर रूप से ठीक महसूस किया जाता है। सुंदर की द्वंद्वात्मकता में, हेगेल तीन चरणों को स्थापित करता है: सामान्य रूप से सुंदर, प्रकृति में सुंदर, और कला में सुंदर; एफ और एस की एकता के रूप में सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, हेगेल के अनुसार, कला में सौंदर्य के स्तर पर ही संभव है, जबकि प्रकृति में सौंदर्य उच्चतम चरण के लिए केवल तैयारी की भूमिका निभाता है। कला के इतिहास में, हेगेल लगातार तीन चरणों में अंतर करता है, जिनमें से प्रत्येक एफ और एस के बीच के संबंध को अलग-अलग तरीकों से प्रकट करता है। प्रतीकात्मक कला अभी तक एफ और एस की एकता तक नहीं पहुंची है। यहां सामग्री के संबंध में अभी भी रूप बाहरी है। शास्त्रीय कला को रूप और सामग्री की एकता, उनके सामंजस्यपूर्ण अंतरपणन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। प्रेमपूर्ण कला से सामग्री की श्रेष्ठता का पता चलता है। हेगेल कला के विभिन्न रूपों में एफ और एस के बीच के संबंध की विस्तार से जांच करते हैं। इसी समय, हेगेल की कलाएं विकास के चरणों के अनुरूप हैं: वास्तुकला - प्रतीकात्मक, मूर्तिकला - शास्त्रीय, चित्रकला, संगीत और कविता - रोमांटिक। हेगेल के अनुसार, संगीत की विषयवस्तु दूर हो जाती है, कविता में, जो कला के शिखर पर सटीक बैठती है क्योंकि यह अपनी सामग्री के रूप में आध्यात्मिक सार को पूरी तरह से व्यक्त करती है।

प्रश्न संख्या 7। कल्पना - मुख्य मौलिक संपत्ति। एक छवि एक जीवित तस्वीर है जिसे हमें इंद्रियों के माध्यम से समझना चाहिए (संवेदी, बौद्धिक नहीं

धारणा)। छवि शब्द के लिए धन्यवाद साहित्य में बनाई गई है, इसलिए शब्द साहित्य की आलंकारिक सामग्री है।

अपने स्वयं के माध्यम (शब्द) के द्वारा, साहित्य अन्य कलाओं को भी स्थानांतरित करता है। इसलिए, साहित्य अन्य कलाओं के बीच एक केंद्रीय स्थान रखता है।

छवि हमेशा ठोस, विस्तृत, व्यक्तिगत होती है, लेकिन फिर भी यह कुछ सामान्यीकरण है। छवि हमेशा वास्तविकता के कुछ हिस्से को दर्शाती है।

कलात्मक छवि - सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक, जो केवल कला में निहित वास्तविकता को प्रदर्शित और परिवर्तित करने के तरीके की विशेषता है। एक छवि को किसी भी घटना को रचनात्मक रूप से कहा जाता है जिसे लेखक ने कला के काम में फिर से बनाया है। साहित्यिक प्रकार - (नायक का प्रकार) - ऐसे पात्रों का समूह जो उनकी सामाजिक स्थिति या व्यवसाय की प्रकृति, विश्वदृष्टि और आध्यात्मिक उपस्थिति के करीब हैं। इस तरह के पात्रों को एक ही या कई लेखकों के विभिन्न कार्यों में दर्शाया जा सकता है। साहित्य के प्रकार समाज के आध्यात्मिक विकास, विश्वदृष्टि, स्वयं लेखकों के दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्यवादी विचारों में रुझान का प्रतिबिंब हैं। चरित्र - किसी व्यक्ति की दोहराव, स्थिर आंतरिक गुण: विश्वदृष्टि, नैतिक सिद्धांत, जीवन मूल्य, आदतें - सब कुछ जो आपको एक व्यक्ति के रूप में उसे चिह्नित करने की अनुमति देता है। लोगों के चरित्र उनके कार्यों और व्यवहार में, अन्य लोगों के साथ संबंधों में प्रकट होते हैं। चरित्र और प्रकार। जीवन के साथ यही करना है

प्रकार सबसे पहले सामान्य द्रव्यमान सिद्धांत को व्यक्त करता है। चरित्र में, इसके विपरीत, व्यक्तित्व पर जोर दिया गया है। प्रकार एक गुणवत्ता या संपत्ति को व्यक्त करता है, यह मनोवैज्ञानिक रूप से एक-पंक्तिबद्ध है। चरित्र द्वंद्वात्मक, विरोधाभासी, मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल, बहुआयामी है। प्रकार हमेशा स्थिर होता है, गतिशीलता से रहित नहीं बदलता है। चरित्र गतिशील है, यह बदलता है। चरित्र आत्म-विकास में सक्षम है। उदाहरण के लिए, तात्याना लारिना और अन्ना करिनेना, जो लेखक के विचार के अनुसार बिल्कुल भी व्यवहार नहीं करते हैं। प्रकार समय के बाहर मौजूद है। चरित्र को एक ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ माना जाता है, वे एक साथ बातचीत करते हैं, लेकिन चरित्र में हमेशा एक विशिष्ट प्रतिनिधि होता है। ठेठ और ठेठ अलग चीजें हैं। चरित्र में एक कोर है जो युग, पीढ़ी को चित्रित करता है। उदाहरण: "पिता और संस" - बाजरोव और पावेल पेट्रोविच। इसलिए, बहुत बार किताबें जल्दी ही अप्रासंगिक हो जाती हैं।

परियों की कहानियों और लोककथाओं में, प्रकार आमतौर पर उपयोग किए जाते हैं। कभी-कभी, हालांकि, नायक का पुनर्जन्म होता है। लेकिन यह अभी तक चरित्र नहीं है। अक्सर नायक एक विशेष गुणवत्ता के वाहक होते हैं। इसलिए, नाटकों में, बोलने वाले उपनाम अक्सर पाए जाते हैं। क्लासिकिज़्म उसी गुणवत्ता के वाहक पर बनाया गया है, उदाहरण के लिए, फोंविज़िन। यथार्थवाद के लिए कारणों को समझना हमेशा महत्वपूर्ण होता है - लगभग हमेशा पात्र होते हैं। अपवाद मृत आत्माएं हैं, जहां नायकों में कुछ एक, सिद्धांत रूप में, बुरी विशेषता को गैर-मौजूदगी में नहीं लाया जाता है। पारंपरिक छवियों में शामिल हैं: हाइपरबोलिक आदर्श, grotesque, रूपक और प्रतीक। महाकाव्यों में हाइपरबोलिक आदर्श पाया जाता है, जहां वास्तविक और शानदार को मिलाया जाता है, क्रियाओं के लिए कोई यथार्थवादी प्रेरणा नहीं होती है। ग्रोटके का रूप: अनुपात में बदलाव - नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट, पैमाने का उल्लंघन, निर्जीव को जीवित विस्थापित करता है। गोटकेस का उपयोग अक्सर व्यंग्य या दुखद तत्वों के लिए किया जाता है। Grotesque विडंबना का प्रतीक है। अलग-अलग आवाज़ों के संयोजन में ग्रोटेसकी शैली को अलोगिज़्म की प्रचुरता से विशेषता है। रूपक और प्रतीक दो विमान हैं: चित्रित और निहित। रूपक असंदिग्ध है - निर्देश और डिकोडिंग हैं। प्रतीक बहुपत्नी है, अटूट है। प्रतीक में, चित्रित और निहित दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। प्रतीक में कोई संकेत नहीं है

इमेजरी के प्रकार: रूपक - एक प्रकार की कल्पना, जिसका आधार रूपक है: एक वस्तुनिष्ठ छवि में एक सट्टा विचार की छाप। रूपक की भूमिका अमूर्त अवधारणाओं (गुण, विवेक, सत्य, आदि) और विशिष्ट घटना, चरित्र, पौराणिक चरित्र, यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्तियों दोनों की हो सकती है। प्रतीक एक सार्वभौमिक सौंदर्य श्रेणी है। एक प्रतीक एक छवि है जो कार्बनिकता और अटूट पुलिस के साथ संपन्न है, एक छवि जो अपनी सीमा से परे जाती है, एक निश्चित अर्थ की उपस्थिति को इंगित करती है, इसके साथ अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई है, लेकिन इसके समान नहीं है। प्रतीक को शब्दार्थ की गहराई, शब्दार्थ के दृष्टिकोण से जाना जाता है। Grotesque - फंतासी, हँसी, अतिशयोक्ति, एक विचित्र संयोजन और शानदार और वास्तविक, सुंदर और बदसूरत, दुखद और हास्य, विश्वास और कैरिकेचर के आधार पर एक प्रकार की कलात्मक कल्पना। एक विशेष, अप्राकृतिक, विचित्र, अतार्किक दुनिया - यह भड़काऊ एक विशेष भड़काऊ दुनिया बनाता है।

№ 8. चित्रित दुनिया की तस्वीर, एक अद्वितीय व्यक्तित्व में साहित्य के काम के नायक की छवि अलग-अलग कलात्मक विवरणों से बनी है . कलात्मक विस्तार - एक सचित्र या अभिव्यंजक कलात्मक विस्तार है: परिदृश्य, चित्र, भाषण, मनोवैज्ञानिकता, कथानक का एक तत्व।

कलात्मक संपूर्ण के एक तत्व के रूप में, विस्तार स्वयं सबसे छोटी छवि है, माइक्रोइमेज। इसी समय, विस्तार लगभग हमेशा एक बड़े रूप का हिस्सा होता है। एक व्यक्तिगत विवरण, एक चरित्र को सौंपा जा रहा है, उसकी स्थायी विशेषता बन सकती है, एक संकेत जिसके द्वारा किसी दिए गए चरित्र की पहचान की जाती है; उदाहरण के लिए, हेलेन के चमकदार कंधे, युद्ध और शांति में राजकुमारी मरिया की उज्ज्वल आँखें, ओब्लोमोव का बाग़ "असली फ़ारसी पदार्थ से बना", पिकोरीन की आँखें कि "वह हँसा नहीं था जब वह ...

№ 9 सजीव - "प्रत्यक्ष", वास्तविकता का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब: जीवन की पूर्ण समानता (पहचान) और उसके कलात्मक प्रतिबिंब के भ्रम का निर्माण। लेखक की रचनात्मक इच्छा द्वारा बनाई गई कुछ। कोई भी कला सशर्त रूप से जीवन को पुन: पेश करती है, लेकिन इस यू। X का माप। अलग हो सकता है। संभावना और काल्पनिक कथा के अनुपात के आधार पर प्राथमिक और माध्यमिक U. x .. प्राथमिक U. x के बीच अंतर करते हैं। संभावना की एक उच्च डिग्री विशेषता है जब चित्रित की कथा को घोषित नहीं किया जाता है और लेखक द्वारा जोर नहीं दिया जाता है। माध्यमिक यू एक्स। - यह वस्तुओं या परिघटनाओं के चित्रण में आस्तिकता के कलाकार द्वारा किया गया एक प्रदर्शनकारी उल्लंघन है, कथा के लिए एक जागरूक अपील, निश्चित जीवन की घटनाओं को एक विशेष तीक्ष्णता और उत्तलता प्रदान करने के लिए, गोटेस्क, प्रतीकों आदि का उपयोग।

सम्मेलन - दुनिया की गैर-पहचान पतली। असली दुनिया के लिए काम करता है।

एक प्राथमिक सम्मेलन और एक माध्यमिक सम्मेलन (उच्चारण) है। माध्यमिक सम्मेलन वास्तविकता से पूर्ण अलगाव है। इसके चरम रूप विचित्र और फंतासी हैं। एक मध्यवर्ती सम्मेलन (टटोलने का कार्य, आदि के लिए संक्रमण) भी है: रस्कोलनिकोव का सपना है कि एक बूढ़ी औरत उस पर कैसे हंसती है।

लेखक अपने आविष्कार में जितना अधिक लाता है, सम्मेलन की डिग्री उतनी ही अधिक होती है। एक घटना के रूप में साहित्य उठता है जब लेखक पारंपरिकता से अवगत होता है, जब, उदाहरण के लिए, वह पौराणिक प्राणियों में विश्वास करना बंद कर देता है, यह महसूस करता है कि यह कल्पना, सम्मेलन है। इस बीच, वह मानता है कि उसने क्या आविष्कार किया है, यह एक मिथक है (दुनिया को समझना, कानून जिसके द्वारा एक व्यक्ति रहता है)। जैसे ही आवश्यकता को संवेदनात्मक अनुभूति, सौंदर्यशास्त्र से जोड़ने की आवश्यकता होती है, साहित्य प्रकट होता है।

№ 10. काम का विषय, समस्या और विचार। विषय उन जीवन मुद्दों का मुख्य चक्र है जो लेखक ने अपने काम में बिल्ली पर केंद्रित किया था। कभी-कभी काम के विचार से भी थीम की पहचान की जाती है। थीम्स कलात्मक संरचना के सबसे आवश्यक घटकों, रूप के पहलुओं, सहायक तकनीकों का उल्लेख करते हैं। साहित्य में, ये खोजशब्दों के अर्थ हैं, जो उनके द्वारा तय किए गए हैं। "थीम" शब्द का एक और अर्थ कला के संज्ञानात्मक पहलू को समझने के लिए आवश्यक है: यह पिछली शताब्दी के सैद्धांतिक प्रयोगों पर वापस जाता है और संरचना के तत्वों के साथ नहीं, बल्कि सीधे काम के सार के साथ जुड़ा हुआ है। कलात्मक सृजन की नींव के रूप में विषय वह सब कुछ है जो लेखक की रुचि, समझ और मूल्यांकन का विषय बन गया है।

समस्याओं को समझने की वास्तविकता के लेखक द्वारा समझने की समझ का क्षेत्र है। समस्याग्रस्त को कलात्मक सामग्री का केंद्रीय हिस्सा कहा जा सकता है, क्योंकि, एक नियम के रूप में, इसमें वह शामिल है जिसके लिए हम काम करते हैं - दुनिया के लेखक का अनूठा दृष्टिकोण। विषय वस्तु के विपरीत, समस्याएँ कलात्मक सामग्री का व्यक्तिपरक पक्ष है, इसलिए, लेखक की वैयक्तिकता, दुनिया के मूल लेखक के विचार उसमें अधिकतम सीमा तक प्रकट होते हैं। वैचारिक दुनिया का एक अन्य घटक कलाकार विचार द्वारा निर्मित होता है - इस तरह के विचारों का मुख्य सामान्यीकरण विचार या प्रणाली। कभी-कभी विचारों में से एक या सीधे विचार किया जाता है। काम के पाठ में लेखक द्वारा स्वयं। सबसे अधिक लगातार मामला तब होता है जब किसी कार्य के पाठ में एक विचार तैयार नहीं किया जाता है, लेकिन जैसे कि इसकी पूरी संरचना को विकृत कर दिया जाता है। इस मामले में, विचार को अपनी पहचान के लिए विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता होती है, कभी-कभी बहुत श्रमसाध्य और जटिल और हमेशा एक अस्पष्ट परिणाम में समाप्त नहीं होता है। काम के वैचारिक दुनिया में कलात्मक विचार और इसके अर्थ की एक सही समझ के लिए, कलात्मक सामग्री के इस पहलू का विश्लेषण कार्य के वैचारिक दुनिया के अन्य घटकों के विश्लेषण के साथ निकट संबंध में किया जाना चाहिए। विचारों। विषय में अभी भी कोई समस्याग्रस्त और मूल्यांकन नहीं है, विषय एक तरह का कथन है: "लेखक ने इस तरह के और ऐसी स्थितियों में ऐसे पात्रों को प्रतिबिंबित किया।" समस्याओं का स्तर मूल्यों की एक विशेष प्रणाली की चर्चा का स्तर है, वास्तविकता की घटनाओं के बीच सार्थक कनेक्शन की स्थापना, यह कलात्मक सामग्री का पहलू है जहां लेखक को एक सक्रिय बातचीत के लिए लेखक द्वारा आमंत्रित किया जाता है। अंत में, विचारों का क्षेत्र निर्णय और निष्कर्ष का क्षेत्र है, एक विचार हमेशा किसी चीज को नकारता या पुष्टि करता है।

№ 11. पतले कार्यों और इसकी किस्मों के मार्ग की परिभाषा। काम के वैचारिक दुनिया में प्रवेश करने वाला अंतिम तत्व रोगाणु है, जिसे काम के अग्रणी भावनात्मक स्वर, इसके भावनात्मक मूड के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। शब्द "पैथोस" का एक पर्याय "भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास" है। कला के एक काम में पाथोस का विश्लेषण करने का अर्थ है अपनी टाइपोलॉजिकल विविधता, भावनात्मक-प्रकार के उन्मुखीकरण का प्रकार, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण और दुनिया में व्यक्ति। महाकाव्य-नाटकीय मार्ग दुनिया की एक गहरी और निर्विवाद स्वीकृति है, समग्र रूप से और इसमें स्वयं की, जो महाकाव्य विश्वदृष्टि का सार है। महाकाव्य-नाटकीय पथ अपनी वास्तविक बहुमुखी प्रतिभा और अंतर्विरोधों में उद्देश्य दुनिया में अधिकतम आत्मविश्वास है। ध्यान दें कि इस प्रकार के मार्ग साहित्य में शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि अक्सर यह अपने शुद्ध रूप में दिखाई देता है। होमर के इलियड और ओडिसी को महाकाव्य-नाटकीय पथ पर पूरे के आधार पर काम के रूप में नामित किया जा सकता है। नायकत्व के मार्ग का उद्देश्य आधार आदर्शों की प्राप्ति और संरक्षण के लिए व्यक्तियों या समूहों का संघर्ष है, जिन्हें आवश्यक रूप से उदात्त के रूप में मान्यता दी जाती है। वास्तविकता में नायक की अभिव्यक्ति के लिए एक और शर्त एक व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा और पहल है: मजबूर कार्यों, जैसा कि हेगेल ने बताया, वीर नहीं हो सकते। उदात्तता पर आधारित रोगाणु के रूप में वीरता के साथ, अन्य प्रकार के पाथोस जिनके पास एक उदात्त चरित्र है, संपर्क में आते हैं - सबसे पहले, यह त्रासदी और रोमांस है। रोमांस एक उदात्त आदर्श के लिए प्रयास करके वीरता से संबंधित है।

लेकिन अगर नायिका सक्रिय क्रिया का क्षेत्र है, तो रोमांस भावनात्मक अनुभव और आकांक्षा का एक क्षेत्र है जो कार्रवाई में नहीं बदलता है। त्रासदी का मार्ग कुछ महत्वपूर्ण जीवन मूल्यों - मानव जीवन, सामाजिक, राष्ट्रीय या व्यक्तिगत स्वतंत्रता, व्यक्तिगत खुशी की संभावना, सांस्कृतिक मूल्यों, आदि के नुकसान, और अपूरणीय की हानि है। अब काफी समय से, साहित्यिक आलोचकों और सौंदर्यशास्त्रियों ने इस या उस जीवन संघर्ष के अघुलनशील स्वभाव को दुखद का मूल आधार माना है। भावुकता में - एक अन्य प्रकार के पथ - हम, रोमांस में, उद्देश्य पर व्यक्तिपरक की प्रधानता का निरीक्षण करते हैं। भावुकता के मार्ग ने अक्सर रिचर्डसन, रुसो, करमज़िन के कार्यों में एक प्रमुख भूमिका निभाई। पथिक - हास्य और व्यंग्य - के निम्नलिखित टाइपोलॉजिकल किस्मों के विचार पर चलते हुए हम ध्यान देते हैं कि वे कॉमिक के सामान्य आधार पर आधारित हैं। व्यक्तिपरक के अलावा, विकृति के रूप में विडंबना भी एक वस्तुनिष्ठ विशिष्टता है। अन्य सभी प्रकार के पथों के विपरीत, यह वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के रूप में निर्देशित नहीं किया जाता है, बल्कि एक या किसी अन्य दार्शनिक, नैतिक, पतली प्रणाली में उनकी वैचारिक या भावनात्मक समझ पर।

№ 12. एक कथानक और कथानक की अवधारणा। प्लॉट के घटक . शब्द "प्लॉट" एक साहित्यिक कृति में निर्मित घटनाओं की श्रृंखला को दर्शाता है। एक दूसरे को बदलने वाले पदों और परिस्थितियों में, इसके अनुपात-अस्थायी परिवर्तनों में पात्रों का जीवन। लेखकों द्वारा दर्शाई गई घटनाएं कार्य की वस्तुगत दुनिया का आधार बनती हैं। कथानक नाटकीय, महाकाव्य और गीत-महाकाव्य की विधाओं का आयोजन है। कथानक को बनाने वाली घटनाएं अलग-अलग तरीकों से वास्तविकता के तथ्यों से संबंधित होती हैं जो काम की उपस्थिति से पहले होती हैं। कथानक के घटक: अभिप्रेत (जुड़े हुए उद्देश्य, मुक्त उद्देश्य, दोहराव या लयोटिफ़), एक्सपोज़र, सेटिंग, एक्शन डेवलपमेंट, परिणति, संप्रदाय। महाकाव्य और गीत में, नैतिक घटक किसी भी क्रम में स्थित हो सकते हैं, और नाटकीय रूप से, वे बदले में सख्ती से पालन करते हैं। सभी प्रकार के भूखंडों के साथ, उनकी किस्मों को 2 मुख्य प्रकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: क्रोनिकल, अर्थात् घटनाएं एक के बाद एक का पालन करती हैं; और गाढ़ा, यानी घटनाओं को क्रोनोटोपिक कनेक्शन से नहीं, बल्कि कारण-और-प्रभाव सहयोगी से जोड़ा जाता है, अर्थात। हर पिछली घटना बाद के एक का कारण थी। फेबुला उनके पारस्परिक आंतरिक संबंध में घटनाओं का एक समूह है। विभिन्न कार्यों में भूखंड एक-दूसरे के समान हो सकते हैं, कथानक हमेशा विशिष्ट होता है। कथानक हमेशा कथानक से अधिक समृद्ध होता है, क्योंकि कथानक केवल तथ्यात्मक जानकारी का प्रतिनिधित्व करता है, और कथानक सबटेक्स्ट को लागू करता है। कथानक केवल नायक के जीवन की बाहरी घटनाओं पर केंद्रित है। बाहरी घटनाओं के अलावा कथानक में नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति, उसके विचार, अवचेतन आवेग, अर्थात् शामिल हैं नायक में स्वयं और पर्यावरण में कोई भी मामूली बदलाव। प्लॉट घटकों को बुरी घटनाओं या उद्देश्यों के रूप में माना जा सकता है।

№ 13 प्लॉट इंजन के रूप में संघर्ष की अवधारणा। संघर्ष के प्रकार ... विभिन्न प्रकार के साहित्यिक कार्यों में संघर्ष को लागू करने के तरीके:

कथानक संघर्ष पर आधारित है। साजिश का सबसे महत्वपूर्ण कार्य जीवन विरोधाभासों का पता लगाना है, अर्थात्। विरोध करता है।

संघर्ष - विरोधाभास, टकराव, संघर्ष, विसंगति।

संघर्ष के विकास के चरण - मुख्य साजिश तत्व:

एक्शन-चरमोत्कर्ष-संप्रदाय की प्रदर्शनी-सेटिंग-विकास

संघर्ष वर्गीकरण:

हल करने योग्य (सीमित कार्य)

अयोग्य (शाश्वत, सार्वभौमिक विरोधाभास)

संघर्ष के प्रकार:

मानव और प्रकृति

मनुष्य और समाज

मनुष्य और संस्कृति

विभिन्न प्रकार के साहित्यिक कार्यों में संघर्ष को लागू करने के तरीके:

नाटक में, संघर्ष को अक्सर पूरी तरह से मूर्त रूप दिया जाता है और चित्रित की गई घटनाओं के दौरान खुद को थका देता है। यह एक संघर्ष-मुक्त स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उठता है, पाठक की आंखों के सामने बढ़ता है और हल करता है (ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म")।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, घटनाएं संघर्ष की एक निरंतर पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती हैं। विरोधाभास घटनाओं की शुरुआत से पहले, उनके पाठ्यक्रम में और अंत के बाद पहले से मौजूद हैं। ये resolvable और अघुलनशील संघर्ष (Dostoevsky के "द इडियट", चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड") दोनों हो सकते हैं।

№ 14. रचना रचना एक रचना है, एक निश्चित सहसंबंध और भागों की व्यवस्था, अर्थात्, एक निश्चित महत्वपूर्ण समय अनुक्रम में चित्रित और कलात्मक और अभिव्यंजक की इकाइयाँ हैं। रचना की एकता और कला के एक पूर्णता, एक दूसरे के सभी भागों की स्थिरता और लेखक के सामान्य इरादे के साथ कलात्मकता प्राप्त करने के लिए एक बहुत महत्वपूर्ण शर्त है। ... रचना पर काम में शामिल हैं: पात्रों की छवियों का निर्माण, साथ ही साथ काम की अन्य छवियां और उनके समूह; कथानक निर्माण (यदि यह एक महाकाव्य या नाटक निर्माण है), एक कथा रूप का विकल्प (डायरी के रूप में, लेखक से, नायक, मौखिक कथन से), सामान्य रचना, यानी सभी घटकों की जानकारी एक पूरे में।

मुख्य तकनीक:

पाठ में किसी भी तत्व की पुनरावृत्ति की डिग्री पाठ की प्रकृति को निर्धारित करती है।

पुनरावृत्ति मकसद की एक आवश्यक संपत्ति है। पुनरावृत्ति की मदद से, एक "परिपत्र" रचना का आयोजन किया जाता है।

समय प्रकारों में दोहराएं:

रैखिक समय है, चक्रीय समय है। चक्रीय पुनरावृत्ति में एक सकारात्मक अर्थ है, त्रिक, यह धार्मिक चेतना बनाता है। रैखिक समय में, पुनरावृत्ति का एक नकारात्मक अर्थ है। हमारी सभ्यता रैखिक समय को बनाए रखती है।

लाभ:

प्रवर्धन पुनरावृत्ति के साथ एक रिसेप्शन है। विवरण अक्सर कई समान तत्वों पर आधारित होते हैं।

कंट्रास्ट:

जब पुनरावृत्ति और विरोध संयुक्त होते हैं, तो एक दर्पण रचना उत्पन्न होती है (शुरुआत पाठ के अंत या स्थितियों को एक दूसरे को प्रतिबिंबित करती है)

संपादन के बिना साहित्य असंभव है, यह हमेशा अस्तित्व में रहा है, लेकिन यह अवधारणा केवल छायांकन में ही स्वीकार्य है। साहित्य में "असेंबल" की 2 अवधारणाएं हैं: 2 छवियों का संघनन, जिसके कारण तीसरा अर्थ प्रकट होता है; तुलना और विरोध जो तर्क और प्रभाव के तर्क का पालन नहीं करता है, लेखक की विचारशील ट्रेन को दर्शाता है।

प्लॉट और गैर-प्लॉट तत्वों (विवरण, लेखक के पाचन) में शामिल होने के सभी मामलों में, असेंबल का उपयोग किया जाता है। यदि संपादन अग्रणी तकनीक लगती है, तो ऐसी रचना संपादन है। यदि तकनीक पूरे पाठ में काम करती है, तो इस तकनीक को संरचना संबंधी सिद्धांत कहा जाता है।

रचनाओं के प्रकार:

छवियों की संरचना

भाषण संगठन

मुख्य घटक

वैकल्पिक - ionalК (शीर्षक + एपिग्राफ)।

№ 15. प्रेरणा, शब्द के व्यापक अर्थ में, मुख्य मनोवैज्ञानिक या आलंकारिक बीज है जो कला के हर काम के दिल में स्थित है (इसलिए वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, ट्युटेव के गीतों के "प्रेम उद्देश्यों" के बारे में, बुत की कविता के "स्टार मकसद" के बारे में)।

साहित्यिक विकास के अधिक उन्नत चरणों में, एक काव्य कृति एक बहुत बड़ी संख्या में व्यक्तिगत उद्देश्यों की अभिवृद्धि से बनती है। इस मामले में, मुख्य मकसद विषय के साथ मेल खाता है। इसलिए। उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति" का विषय ऐतिहासिक भाग्य का उद्देश्य है, जो अन्य की एक पूरी श्रृंखला के समानांतर विकास को नहीं रोकता है, अक्सर केवल दूर से विषय से जुड़ा होता है, पक्ष का उद्देश्य (उदाहरण के लिए, सामूहिक चेतना की सच्चाई का उद्देश्य - पियरे और कराटेव; हर रोज का उद्देश्य; रोस्तोव के एक धनी कुलीन परिवार का विनाश: कई प्रेम उद्देश्यों: निकोलाई रोस्तोव और सोफी, वह और राजकुमारी मारिया, पियरे बेजुखोव और एलेन, प्रिंस एंड्री और नताशा, आदि, रहस्यमय और भविष्य में इतनी विशेषता। टॉल्स्टॉय के काम में, मृत्यु को पुनः प्राप्त करने का मकसद राजकुमार आंद्रेई बोलकोन्स्की, आदि, आदि की मरने वाली अंतर्दृष्टि है)। उद्देश्यों का पूरा सेट जो कला रूपों का एक दिया गया कार्य है, जिसे कहा जाता है भूखंड

एक शब्द संगीत से साहित्यिक आलोचना में स्थानांतरित हो गया, जहां यह कई नोटों के एक समूह को लयबद्ध रूप से निरूपित करता है। साहित्यिक अध्ययन में इसके अनुरूप, शब्द "एम।" निरूपित करने के लिए इस्तेमाल किया जाना शुरू होता है कला के काम का न्यूनतम घटक - इनडोमोकोलॉजिकल अगली सामग्री आइटम (शेरेर)। इस अर्थ में, एम की अवधारणा मुख्य रूप से मौखिक साहित्य के भूखंडों के तुलनात्मक अध्ययन में एक विशेष रूप से बड़ी, शायद केंद्रीय भूमिका निभाती है।

साहित्यिक आलोचना के मूल और सहायक विषय

बुनियादी साहित्यिक विधाएँ

1. साहित्य का इतिहास कई मुख्य कार्य हल करता है। पहले तो, वह साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंध का अध्ययन करती है। उदाहरण के लिए, जब हम ए। दूसरा, साहित्य का इतिहास साहित्यिक प्रक्रिया के कालक्रम का निर्माण करता है। उदाहरण के लिएमौलिक "विश्व साहित्य का इतिहास" - कई प्रमुख दार्शनिकों के संयुक्त कार्य का फल - न केवल यह वर्णन करता है कि विभिन्न देशों में विभिन्न युगों में साहित्य का विकास कैसे हुआ, बल्कि तुलनात्मक तालिकाओं की भी पेशकश की गई है, जो दार्शनिकों को स्पष्ट रूप से सामान्य और विभिन्न रुझानों को देखने की अनुमति देता है। दुनिया साहित्य अलग युग। तीसरा, साहित्यिक इतिहास व्यक्तिगत लेखकों के जीवन और कार्य के कालक्रम की जांच करता है। उदाहरण के लिए, बहुव्रीहि शब्द रूसी लेखक। अब प्रकाशित (आज तक, पांचवां खंड प्रकाशित किया गया है) को एक ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रकार के प्रकाशन के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। 1800 - 1917 ", XIX के रूसी लेखकों के बहुमत के जीवन और कार्य के बारे में तथ्यात्मक सामग्री की एक विशाल राशि से युक्त - XX XX शताब्दियों तक।

एक तरह से या किसी अन्य में कोई भी दार्शनिक शोध साहित्यिक इतिहास के क्षेत्र को प्रभावित करता है।

2. साहित्य सिद्धांत पूरी तरह से अलग समस्याओं को हल करने के लिए बनाया गया है। सबसे महत्वपूर्ण सवाल जो साहित्य के सिद्धांत के हितों के क्षेत्र को निर्धारित करता है, वह निम्न है: एक साहित्यिक पाठ की विशेषताएं क्या हैं जो इसे अन्य सभी ग्रंथों से अलग करती हैं? दूसरे शब्दों में, साहित्यिक सिद्धांत एक साहित्यिक पाठ के निर्माण और कामकाज के नियमों का अध्ययन करता है। साहित्यिक सिद्धांत कल्पना के उद्भव की समस्या में रुचि रखता है, मानव गतिविधि के अन्य रूपों के बीच इसकी जगह, और सबसे महत्वपूर्ण बात - आंतरिक कानून जिसके द्वारा कल्पना का एक काम रहता है। इन कानूनों के अध्ययन की गुंजाइश है छंदशास्र - साहित्य के सिद्धांत का मुख्य भाग। अंतर करना सामान्य कविता (पाठ निर्माण के सबसे सामान्य नियमों का विज्ञान), निजी काव्य (लेखक या लेखकों के समूह के ग्रंथों की कलात्मक विशेषताओं का अध्ययन किया जाता है, या साहित्यिक कार्यों के आयोजन के विशेष रूपों का विश्लेषण किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक कविता) ऐतिहासिक काव्य (मौखिक कला की उत्पत्ति और विकास का विज्ञान और मौखिक कला की तकनीक)। इसके अलावा, साहित्य का सिद्धांत कभी-कभी बिना कारण के शामिल नहीं होता है वक्रपटुता - वाग्मिता का विज्ञान, हालांकि अधिक बार (कम से कम रूसी परंपरा में) बयानबाजी को एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में देखा जाता है।

बेशक, कविताओं के प्रकार के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है, यह विभाजन बल्कि मनमाना है। सिद्धांत और साहित्यिक इतिहास के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है। उदाहरण के लिए, अगर हम कहें: "ए पुसिन द्वारा छंद में उपन्यास" यूजीन वनगिन "मुख्य रूप से उन्नीसवीं सदी के 20 के दशक में लिखा गया था, तो इस वाक्यांश में" कविता में उपन्यास "स्पष्ट रूप से सिद्धांत को संदर्भित करता है (जब से मैं कहता हूं) शैली पर), और वाक्यांश का दूसरा भाग - साहित्य के इतिहास के लिए।

इसी समय, स्पष्ट सीमाओं की अनुपस्थिति का मतलब यह नहीं है कि ये सीमाएं बिल्कुल भी मौजूद नहीं हैं। ऐसे कई प्रकाशन और अध्ययन हैं जिनका या तो एक स्पष्ट सैद्धांतिक फ़ोकस है (उदाहरण के लिए, शैलियों का सिद्धांत), या ऐतिहासिक और साहित्यिक (उदाहरण के लिए, जीवनी शब्दकोशों)। बेशक, एक गंभीर दार्शनिक को ऐतिहासिक-साहित्यिक और सैद्धांतिक दोनों रूप से समान रूप से प्रशिक्षित किया जाना चाहिए।

3. साहित्यिक आलोचना सभी को साहित्यिक आलोचना के हिस्से के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कई परंपराओं में, मुख्य रूप से अंग्रेजी भाषा में, "आलोचना" और "साहित्य का विज्ञान" शब्द समानार्थक हैं, और "आलोचना" शब्द का प्रभुत्व है। दूसरी ओर, जर्मनी में इन शब्दों का अर्थ पूरी तरह से अलग-अलग चीजें हैं और एक-दूसरे के विरोध में आंशिक रूप से हैं। वहां, "आलोचना" समकालीन साहित्य के बारे में सिर्फ मूल्यांकनपरक लेख है। रूसी परंपरा में, "आलोचना" और "साहित्यिक आलोचना" भी अक्सर एक-दूसरे के विरोधी होते हैं, हालांकि सीमाएं कम परिभाषित होती हैं। समस्या यह है कि एक "आलोचक" और एक "साहित्यिक आलोचक" एक और एक ही व्यक्ति हो सकते हैं, इसलिए रूस में आलोचना अक्सर साहित्यिक विश्लेषण के साथ विलीन हो जाती है, कम से कम इस पर निर्भर करती है। सामान्य तौर पर, आलोचना अधिक पत्रकारिता है, सामयिक मुद्दों पर अधिक केंद्रित है; साहित्यिक आलोचना, इसके विपरीत, अधिक अकादमिक है, जो सौंदर्यवादी श्रेणियों पर अधिक केंद्रित है। एक नियम के रूप में, साहित्यिक आलोचना उन ग्रंथों से संबंधित है जो पहले से ही मान्यता प्राप्त कर चुके हैं, जबकि आलोचना का क्षेत्र नवीनतम साहित्य है। बेशक, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या हम आलोचना को साहित्यिक आलोचना या एक अलग अनुशासन का हिस्सा मानते हैं, हालांकि वास्तव में यह साहित्यिक शिक्षा की प्रकृति को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, रूस में, विज्ञानी न केवल आलोचकों की उपलब्धियों का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, बल्कि एक विशेष पाठ्यक्रम "क्रिटिसिज्म का इतिहास" का भी अध्ययन करते हैं, जिससे इन दोनों क्षेत्रों की रिश्तेदारी की पहचान होती है। मौखिक संस्कृति से संबंधित अधिक दूर के क्षेत्रों, उदाहरण के लिए, पत्रकारिता, वास्तव में दार्शनिक शिक्षा के मानकों से परे है।

और फिर भी, हम दोहराते हैं, साहित्यिक आलोचना की संरचना में साहित्यिक आलोचना के स्थान का सवाल (या, इसके विपरीत, इसके बाहर) प्रकृति में आंशिक रूप से विद्वान है, अर्थात हम विवाद के लिए बहस कर रहे हैं। यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक ग्रंथों से संपर्क करने के तरीके बहुत भिन्न हो सकते हैं, इसमें कुछ भी गलत नहीं है। ये दृष्टिकोण "शास्त्रीय" साहित्यिक आलोचना के भीतर मौलिक रूप से भिन्न हैं।

इसलिए, प्रमुख विषयों साहित्यिक अध्ययन पर विचार किया जा सकता है साहित्य का इतिहास, साहित्य का सिद्धांत और (प्रसिद्ध आरक्षण के साथ) साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय वे हैं जो सीधे पाठ की व्याख्या करने के उद्देश्य से नहीं हैं, लेकिन इसमें मदद करते हैं। अन्य मामलों में, विश्लेषण किया जाता है, लेकिन यह एक लागू प्रकृति का है (उदाहरण के लिए, आपको लेखक के ड्राफ्ट से निपटने की आवश्यकता है)। एक दार्शनिक के लिए सहायक विषय बहुत भिन्न हो सकते हैं: गणित (यदि हम पाठ के तत्वों का सांख्यिकीय विश्लेषण करने का निर्णय लेते हैं), इतिहास (बिना ज्ञान के ऐतिहासिक और साहित्यिक विश्लेषण आम तौर पर असंभव है), और इसी तरह।

स्थापित पद्धति परंपरा के अनुसार, साहित्यिक आलोचना के तीन सहायक विषयों के बारे में बात करने का रिवाज है, सबसे अधिक बार पाठ्यपुस्तकों में हाइलाइट किया जाता है: ग्रंथ सूची, इतिहास लेखन और पाठ आलोचना।

1. ग्रंथ सूची - प्रकाशन का विज्ञान। एक ग्रंथ सूची के बिना आधुनिक साहित्यिक आलोचना न केवल असहाय है, बल्कि बस अकल्पनीय है। कोई भी शोध ग्रंथ सूची के अध्ययन से शुरू होता है - इस समस्या पर संचित सामग्री। अनुभवी ग्रंथियों के अलावा, जो आवश्यक परामर्श प्रदान करने में सक्षम हैं, कई संदर्भ पुस्तकें, साथ ही साथ इंटरनेट, आधुनिक दार्शनिक की मदद करते हैं।

2. इतिहासलेखन। अनुभवहीनता से बाहर, छात्र कभी-कभी इसे साहित्य के इतिहास के साथ भ्रमित करते हैं, हालांकि ये पूरी तरह से अलग विषय हैं। इतिहासलेखन साहित्य का इतिहास नहीं, बल्कि साहित्य के अध्ययन का इतिहास बताता है (अगर हम साहित्यिक इतिहासलेखन के बारे में बात कर रहे हैं)। निजी अध्ययनों में, ऐतिहासिक भाग को कभी-कभी "मुद्दे का इतिहास" कहा जाता है। इसके अलावा, इतिहासलेखन किसी विशेष पाठ के निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से संबंधित है। गंभीर ऐतिहासिक रचनाएं वैज्ञानिक विचार के विकास के तर्क को देखने की अनुमति देती हैं, यह उल्लेख करने के लिए नहीं कि वे शोधकर्ता के समय और प्रयास को बचाते हैं।

3. पाठ शास्त्र सभी विषयों के लिए एक सामान्य नाम है जो लागू उद्देश्यों के लिए पाठ का अध्ययन करता है। पाठात्मक आलोचक विभिन्न युगों में लेखन के रूपों और तरीकों की जांच करता है; लिखावट की विशेषताओं का विश्लेषण करता है (यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि आपको पाठ के लेखकों को निर्धारित करने की आवश्यकता है); तथाकथित के चयन से पाठ के विभिन्न संस्करणों की तुलना करता है कैनन का संस्करण, वह है, जिसे बाद में संस्करणों और रिप्रिंट के लिए मुख्य एक के रूप में मान्यता दी जाएगी; पूरी तरह से और करता है उद्देश्य के साथ पाठ की व्यापक परीक्षा की स्थापना लेखकीय या जालसाजी साबित करने के उद्देश्य से। हाल के वर्षों में, शाब्दिक विश्लेषण तेजी से साहित्यिक आलोचना को उचित रूप से परिवर्तित कर रहा है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पाठकीय आलोचना को तेजी से एक सहायक नहीं, बल्कि मुख्य साहित्यिक अनुशासन कहा जाता है। हमारे उल्लेखनीय दार्शनिक डी.एस. लिंचेव ने पाठकीय अध्ययन की बहुत सराहना की, जिन्होंने इस विज्ञान की स्थिति को बदलने के लिए बहुत कुछ किया।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। साहित्यिक आलोचना की संरचना। पत्रकारिता गतिविधियों में साहित्यिक ज्ञान की भूमिका।

समकालीन साहित्यिक आलोचना में निम्नलिखित शामिल हैं:

साहित्य के सिद्धांत

साहित्य का इतिहास

साहित्यिक आलोचना

कविता - एक साहित्यिक रचना की संरचना और संरचना का अध्ययन करती है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

सहायक साहित्यिक विषय:

क) पाठात्मक आलोचना - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियाँ, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियाँ

बी) पुरालेख - प्राचीन पाठ वाहक, केवल पांडुलिपियों का अध्ययन

ग) ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक अनुशासन

d) पुस्तकालय विज्ञान - निधियों का विज्ञान, न केवल कथा साहित्य, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग भी

2. मुख्य वैज्ञानिक अनुशासन, इसके वर्गों के रूप में साहित्य का सिद्धांत। कला विज्ञान की प्रणाली में साहित्य के सिद्धांत का स्थान।

साहित्यिक सिद्धांत साहित्य के वैचारिक और कलात्मक सार, उसके सामाजिक महत्व और कलात्मक रूप (कार्य का निर्माण, दृश्य साधन, साहित्यिक उत्पत्ति और प्रकार, आदि) की जांच करता है, और कला के एक व्यक्तिगत कार्य के विश्लेषण के सिद्धांतों को भी निर्धारित करता है।

पढ़ाई का काम करता है उत्कृष्ट लेखकों, आप साहित्य के इतिहास से प्राथमिक जानकारी से परिचित हुए, और कुछ सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं में भी महारत हासिल की। ट्यूटोरियल के इस खंड को ध्यान से पढ़ने के बाद, आप उन अवधारणाओं को दोहराएंगे जो आप पहले से जानते हैं और उन्हें एक निश्चित प्रणाली में लाते हैं। व्यवस्थित ज्ञान का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक है, इसे फिर से भरना आसान है। सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं का ज्ञान आपको कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा, उनकी सामग्री और काव्य रूप को पूरी तरह से समझेगा।

साहित्य का सिद्धांत चार खंडों में विभाजित है:

1) सामाजिक चेतना के रूप में कल्पना;
2) कला का एक काम;
3.) साहित्यिक पीढ़ी और प्रकार (शैली);
4) साहित्यिक प्रक्रिया।

साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यकार समग्र रूप से काम करता है, लेखक, काम और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है। साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों, साथ ही इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है। कविता साहित्यिक सिद्धांत का एक हिस्सा है जो एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है। साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत साहित्य के सिद्धांत का हिस्सा है, जो कुलों और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है। साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

विज्ञान, कला और पत्रकारिता के संश्लेषण के रूप में साहित्यिक आलोचना।

आलोचना का विषय कला का अध्ययन है। काम करता है। आलोचना का कार्य पतली व्याख्या और मूल्यांकन करना है। युग के विचारों के अनुसार काम करता है। साहित्यिक आलोचना - समय के उद्देश्य और ऐतिहासिक पैटर्न को समझाती और दिखाती है। आलोचना व्यक्तिपरक है, जो अभी हो रहा है, उसमें दिलचस्पी है और लिट-नी उद्देश्य है, वैज्ञानिक सत्य के रूप में प्रस्तुति। लिट वेद समय के आकलन में एक काम देखता है, और आलोचक को पहले काम की कुंजी ढूंढनी चाहिए। लिट-वेद रचनात्मक गर्भाधान के इतिहास को जानता है, आलोचक इस बात से निपटता है कि लेखक स्वयं क्या ध्यान देने योग्य है। आलोचक पाठ का विश्लेषण करता है, इसे वर्तमान दिन के साथ सहसंबंधित करता है, साहित्यिक वेद - इसे अन्य कार्यों के साथ सहसंबंधित करता है। साहित्यिक वेद के पास अन्य साहित्यिक वेदों के कथनों का मूल्यांकन करने का अवसर है, आलोचक के लिए यह आवश्यक नहीं है। आलोचना विज्ञान, पत्रकारिता और कला का एक संश्लेषण है। आलोचक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह लिटास के आंतरिक सेट को व्यक्त करे। उनके दृष्टिकोण के साथ मिलकर काम करता है। आलोचना विश्लेषण से संबंधित है। यह किसी कार्य के नुकसान और गुणों को समझने का विज्ञान है।

साहित्यिक आलोचना की कविता और कार्यप्रणाली साहित्य के सिद्धांत के मुख्य घटक हैं।

साहित्य के सिद्धांत में 2 मुख्य सामग्री ब्लॉक हैं:

क्रियाविधि

छंदशास्र

क्रियाविधि।

साहित्यिक सिद्धांत के विकास में दो विपरीत प्रवृत्तियाँ देखी जाती हैं:

~ तुलनात्मकता के सिद्धांतों के लिए उत्साह (उधार लेने का सिद्धांत, अधिक विवरण के लिए नीचे देखें) और औपचारिकतावाद ("काम की सामग्री" की बहुत अवधारणा को त्याग दिया गया है, यह तर्क दिया जाता है कि साहित्य में केवल रूप होते हैं, केवल रूप का अध्ययन किया जाना चाहिए। औपचारिकता के लिए लेखक के लिए जीवन "सामग्री" आवश्यक है। निर्माण - रचना और मौखिक। कला का एक काम रचनात्मक तकनीकों की एक प्रणाली है जिसका सौंदर्य मूल्य है)।

~ भौतिकवादी विश्वदृष्टि के साहित्य में मजबूती और गहरा होना।

साहित्यिक आलोचना के दो मुख्य प्रश्न हैं:

1. क्यों हर युग में हर देश में, अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के साथ, कलात्मक साहित्य भी होता है (साहित्य, इस व्यक्ति के जीवन और इसकी मानवता के लिए क्या महत्व है, इसका सार क्या है, इसकी विशेषताएं, इसके उद्भव का कारण है।

2. प्रत्येक राष्ट्र का साहित्य प्रत्येक युग में अलग-अलग क्यों होता है, साथ ही साथ युग के भीतर भी, इन मतभेदों का सार क्या है, यह ऐतिहासिक रूप से क्यों बदलता है और विकसित होता है, ऐसे और किसी अन्य विकास का कारण क्या है।

मेरी राय में, यह 2 से अधिक प्रश्न हैं, लेकिन चूंकि वे जोर देते हैं ...

साहित्यिक आलोचना इन प्रश्नों का उत्तर तभी दे पाएगी, जब यह व्यक्तिगत लोगों के साहित्य और उनके जीवन के बीच किसी तरह का संबंध स्थापित करे।

साहित्यिक आलोचना की पद्धति उन कड़ियों की एक निश्चित समझ है जो साहित्य के विकास और लोगों और सभी मानवता के जीवन के सामान्य विकास के बीच मौजूद हैं।

कार्यप्रणाली - विधि का सिद्धांत, इसके बारे में शिक्षण।

विभिन्न स्कूल हैं।

काव्यशास्त्र।

कविताओं में कलात्मक संपूर्ण के संगठन का अध्ययन है, कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के साधनों और तरीकों का विज्ञान है।

ऐसा होता है ऐतिहासिक: साहित्य के घटकों का विकास (जेनेरा, शैलियों, ट्रॉप्स और आंकड़े)।

और ऐसा होता भी है सैद्धांतिक: सामग्री के सबसे सामान्य कानूनों पर विचार करता है।

औपचारिक स्कूल।

"काम की सामग्री" की बहुत अवधारणा को खारिज कर दिया गया है, यह तर्क दिया जाता है कि साहित्य में केवल फॉर्म होते हैं, केवल फॉर्म का अध्ययन किया जाना चाहिए। जीवन वह "सामग्री" है जो एक लेखक को औपचारिक निर्माणों के लिए चाहिए - रचना और मौखिक। कला का एक काम रचनात्मक तकनीकों की एक प्रणाली है जिसका सौंदर्य मूल्य है।

संरचनावादी स्कूल।

औपचारिकता के विकास का चरण। एक समग्र संरचना के रूप में कला के काम पर विचार करें जिसमें न केवल रूप शामिल है, बल्कि सामग्री भी है। गणितीय तरीकों का उपयोग करके किसी कार्य की संरचना का अध्ययन करना संभव माना जाता है। वास्तव में, केवल कार्य का रूप संरचनात्मक है।

पौराणिक स्कूल

मिथकों के आधार पर साहित्यिक कृतियों का निर्माण।

शब्दों की कला के रूप में कल्पना की विशिष्टता। कथा साहित्य में कथा की भूमिका। कला और मीडिया। साहित्य और जनसंचार माध्यम।

साहित्य शब्द के साथ काम करता है - अन्य कलाओं से इसका मुख्य अंतर। शब्द का अर्थ सुसमाचार में दिया गया है - शब्द के सार की एक दिव्य समझ। शब्द साहित्य का मुख्य तत्व है, सामग्री और आध्यात्मिक के बीच का संबंध। यह शब्द उन अर्थों के योग के रूप में माना जाता है जो मानव संस्कृति ने दिए थे। शब्द के माध्यम से, विश्व संस्कृति में सामान्य के साथ संपर्क किया जाता है। विज़ुअल कूलर वह है जो बिल्ली करता है। नेत्रहीन माना जा सकता है। वर्बल कुल-रा - व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करता है - शब्द, विचार का कार्य, व्यक्तित्व का निर्माण (आध्यात्मिक संस्थाओं की दुनिया)। संस्कृति के क्षेत्र हैं, बिल्ली। गंभीर उपचार की आवश्यकता नहीं है (हॉलीवुड फिल्मों को बहुत अधिक आंतरिक प्रतिक्रिया की आवश्यकता नहीं है)। गहराई पर एक बिल्ली है, बिल्ली। एक गहरे रिश्ते की आवश्यकता है, अनुभव। साहित्यिक रचनाएँ किसी व्यक्ति की आंतरिक शक्तियों का जागरण विभिन्न तरीकों से होती हैं, क्योंकि काम में सामग्री है। 1 अस्थायी कला - समय के साथ विकसित हो रही है - रंगमंच, सिनेमा, संगीत। हम समय के खिलाफ नहीं जा सकते (एक टुकड़े को छोड़ना) 2Spatial कला - अंतरिक्ष-प्लास्टिक कला में विकसित करना - पेंटिंग, मूर्तिकला। धारणा समय निर्दिष्ट नहीं है। पेंटिंग में स्थानिक संदर्भ बिंदु शामिल हैं - कलाकार जानता है कि दर्शक को पहले क्या ध्यान देना चाहिए। साहित्य की इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, अस्थायी और स्थानिक का संश्लेषण है। साहित्य के कुछ खंड, टुकड़े हैं - यह शब्द के साथ जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तत्व को अलग से प्रस्तुत किया जा सकता है। आप एक ध्वनि या एक शब्द को अलग कर सकते हैं, एक वाक्यांश, एक पैराग्राफ, एक अध्याय का न्याय कर सकते हैं। काम का समय पाठ्यक्रम किसी भी समय बाधित हो सकता है, लेखक इसे निर्दिष्ट नहीं करता है। लेखक को पढ़ने की गति का पता नहीं है, और पाठक पढ़ने के किसी भी क्षण रोक सकता है। एक अस्थायी काम - इसका लेखक जानता है कि उसका काम कितने समय तक चलेगा, काम की धारणा कितनी देर तक चलेगी। लय का उल्लंघन हो सकता है, पाठ्यक्रम का त्वरण हो सकता है। लिट में। समय काम में शामिल नहीं है, इसमें रुकावट डालने का अवसर है। थिएटर में यह असंभव है, हमेशा निष्पक्षता होती है। रवैया। साहित्य में, हम उसी चीज पर लौटते हैं, जो हमें चाहिए उसे वापस करने और पुनर्स्थापित करने का अवसर है। कलाकृति की अस्थायी संरचना अधिक स्वतंत्र है। हम सब कुछ वैसा ही महसूस करते हैं जैसा कि साहित्यिक कृति में है, लेकिन एक ही समय में, यह धारणा हर किसी के लिए अलग हो सकती है, शब्द अलग-अलग तरीकों से माना जाता है। पाठ का कोई भी चित्रण पाठ द्वारा व्यक्त की गई विकृति है। शब्द सारहीन है। पेंटिंग की तरह कोई विशिष्टता नहीं है, फोटोग्राफी में (एक साहित्यिक कार्य में तालिका एक पेंटिंग की तुलना में बहुत अधिक सामान्य है)। यह शब्द एक मजबूत और कमजोर शुरुआत है। साहित्य और संगीत:

1) अस्थायी अंतर 2) संज्ञा: एक साहित्यिक कार्य में - शब्दों का एक सेट अर्थ हलो संज्ञा। साहित्यिक कार्य। मस्सों में। कार्य में एक निश्चित बंधन नहीं होता है, प्रत्यक्ष संघों को सहन नहीं करता है, हम भावनात्मक रूप से ध्वनियों के एक सेट से संबंधित नहीं हैं, कोई प्रत्यक्ष शब्दार्थ संरचना नहीं है। एक नोट एक बाहरी ध्वनि है, लेकिन अर्थ अर्थ नहीं है, एक शब्द के विपरीत, यह अस्थायी विशेषताओं को प्राप्त करता है। साहित्य की अपेक्षा संगीत शब्दार्थ से मुक्त है। विशिष्ट। मौखिक कला के रूप - साहित्यिक कृतियों की कुछ श्रेणियां हैं जो अन्य प्रकार की कलाओं से निकटता से संबंधित हैं: नाटक - रंगमंच, कविता और ग्राफिक्स के साथ (जब लेखक स्वयं अपने काम को दिखाता है)।

7. साहित्य और कल्पना। आधुनिक साहित्य की समस्याएं। कुलीन और जन साहित्य।

साहित्य - बहुधा, साहित्य को कथा के रूप में समझा जाता है, अर्थात साहित्य एक कला के रूप में। हालांकि, इस आधुनिक समझ को सीधे उस युग की संस्कृति पर लागू नहीं किया जाना चाहिए जो वर्तमान समय से दूर हैं। साहित्य में लेखक के ग्रंथ शामिल हैं (अनाम सहित, अर्थात्, जिनके लेखक एक कारण या किसी अन्य के लिए अज्ञात हैं, और सामूहिक, अर्थात्, लोगों के समूह द्वारा लिखा गया है - कभी-कभी काफी, अगर हम बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, एक विश्वकोश के बारे में, लेकिन अभी भी निश्चित है)। साहित्य में ऐसे ग्रंथ शामिल हैं जिनका खुद का सामाजिक महत्व है (या ऐसे डिजाइन किए गए हैं)।

Bellethreतथा छड़ी (फ्रेंच बेले लेट्रेस से - ठीक साहित्य), एक व्यापक अर्थ में - सामान्य रूप से कल्पना। एक संकीर्ण और अधिक सामान्य अर्थ में - कविता और नाटक के विपरीत कल्पना। कभी-कभी B. का मतलब एक वैचारिक और कलात्मक रूप से अपूर्ण साहित्य होता है। काल्पनिकता की अवधारणा व्यापक है, जो कि मनोरंजक होने के लिए काल्पनिक वर्णन के तत्वों के साथ वृत्तचित्र सामग्री को संयोजित करने के लिए वैज्ञानिक और वैज्ञानिक-काल्पनिक पुस्तकों के कई लेखकों की इच्छा को दर्शाता है।

अभिजात वर्ग का साहित्य - एक उच्च शैली का साहित्य, जिसे विशेषज्ञों द्वारा विशेष लोगों (विशेष शिक्षा वाले लोगों) के एक संकीर्ण चक्र द्वारा समझने के लिए बनाया गया है।

जन साहित्य (पक्षाघात) प्रतिरूपकता, लोकधर्मिता, प्रस्तुति में आसानी, व्यावसायिक प्रकृति आदि की विशेषता वाला साहित्य है।

8. कलात्मक छवि। इसकी डिजाइन और प्रस्तुति की विशेषताएं।

कलात्मक छवि कला में सोच का एक रूप है। यह एक अलौकिक, रूपक विचार है जो एक घटना को दूसरे के माध्यम से प्रकट करता है। कवि चित्रों और चित्रों से संचालित होता है। एक जीवंत और ज्वलंत भाषा के साथ, वह दिखाता है, पाठकों की कल्पना पर अभिनय करता है, चित्रों के साथ आश्वस्त करता है। इसलिए, उपन्यास में एल.एन. टॉल्स्टॉय की "वॉर एंड पीस", आंद्रेई बोलकोन्स्की के चरित्र को नताशा के लिए प्यार के माध्यम से और उसके पिता के साथ संबंधों के माध्यम से और ऑस्ट्रलिट्ज़ के आकाश के माध्यम से और हजारों चीजों और लोगों के माध्यम से पता चलता है, जो नायक के रूप में नश्वर पीड़ा में एहसास करते हैं, प्रत्येक व्यक्ति के साथ "संयुग्मित" हैं। ...

कलाकार साहचर्य से सोचता है। कलात्मक छवि का अपना तर्क है, यह अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के अनुसार विकसित होता है, जिसमें आत्म-आंदोलन होता है। कलाकार छवि के आत्म-आंदोलन के सभी प्रारंभिक मापदंडों को निर्धारित करता है, लेकिन उन्हें दिए जाने पर, वह कलात्मक सच्चाई का उल्लंघन किए बिना कुछ भी नहीं बदल सकता है। कलाकार कभी-कभी पूरी तरह से अलग निष्कर्ष पर आता है, जिसके लिए वह प्रयास कर रहा था।

छवि की अस्पष्टता के पहलुओं में से एक समझ है। ई। हेमिंग्वे ने कला के एक काम की तुलना एक हिमखंड से की: इसका एक छोटा हिस्सा दिखाई दे रहा है, मुख्य भाग पानी के नीचे छिपा है। यह पाठक को सक्रिय बनाता है, काम को समझने की प्रक्रिया सह-निर्माण, सोचने, छवि पर चित्र बनाने के लिए निकलती है। हालांकि, यह मनमानी का एक अनुमान नहीं है। विचारक सोच के लिए एक प्रारंभिक आवेग प्राप्त करता है, उसे एक भावनात्मक स्थिति दी जाती है, लेकिन वह रचनात्मक इच्छा के लिए स्वतंत्र इच्छा और गुंजाइश दोनों को बरकरार रखता है। विचारक के विचार को उत्तेजित करने वाली छवि का बोधक अंत, अपूर्णता के अभाव में विशेष बल के साथ प्रकट होता है।

छवि बहुआयामी है, इसमें अर्थ का रसातल है। प्रत्येक युग शास्त्रीय शैली में कुछ नया पाता है, इसकी अपनी व्याख्या देता है। XIX सदी में। हैमलेट को XX सदी में एक चिंतनशील बौद्धिक ("हैमलेटिज़्म") माना जाता था। - एक फाइटर के रूप में।

छवि को तर्क की भाषा में अनुवादित नहीं किया जा सकता है क्योंकि विश्लेषण एक "सुपरसेंसेबल अवशेष" बना हुआ है, और हम इसका अनुवाद करते हैं क्योंकि, काम के सार में गहरा और गहरा घुसना, कोई अधिक से अधिक पूरी तरह से इसका अर्थ प्रकट कर सकता है: महत्वपूर्ण विश्लेषण छवि के अनंत अर्थ में अंतहीन गहनता की एक प्रक्रिया है।

एक कलात्मक छवि एक वैयक्तिकृत सामान्यीकरण है जो ठोस-कामुक रूप में प्रकट होती है। सामान्य व्यक्ति में और व्यक्ति के माध्यम से प्रकट होता है। आइए हम उपन्यास में से एक दृश्य को याद करते हैं। एल.एन. टॉल्स्टॉय "अन्ना करिनेना"। करेनिन अपनी पत्नी को तलाक देना चाहता है और सलाह के लिए वकील के पास आता है। वकील आगंतुक को सहानुभूतिपूर्वक सुनता है। गोपनीय बातचीत कालीन के साथ कवर एक आरामदायक कार्यालय में होती है। अचानक एक तिल पूरे कमरे में उड़ गया। और हालांकि करेनिन की कहानी उनके जीवन की नाटकीय परिस्थितियों से चिंतित है, वकील अब किसी भी बात को नहीं सुनता है, उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह उस तिल को पकड़ ले जो उसके कालीनों के लिए खतरा है। एक छोटा सा विवरण बहुत मायने रखता है। यह पता चलता है कि इस निरंकुश-नौकरशाही समाज में, लोग एक-दूसरे के प्रति उदासीन हैं, और चीजें एक व्यक्ति और उसके भाग्य से अधिक मूल्यवान हैं।

ऐसा लग सकता है कि गीत काव्य पैटर्न से बाहर हो जाता है: छवि सामान्य और व्यक्ति की एकता है। आइये याद करते हैं ए.एस. पुश्किन "आई लव यू"। अपने प्रिय को कवि के इस संदेश में, सबसे अंतरंग, अंतरंग के बारे में कहा जाता है। सब कुछ अद्वितीय है, व्यक्तिगत। केवल पुश्किन ने ऐसा महसूस किया। कवि खुद को, अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, और, ऐसा प्रतीत होता है, हम किस सामान्य बात कर सकते हैं? हालांकि, कलाकार की बहुत व्यक्तिगतता सार्वभौमिक को वहन करती है। महान कवि, वी.जी. बेलिंस्की, अपने बारे में, अपने "मैं" के बारे में, सामान्य के बारे में बोलता है - मानवता के बारे में, क्योंकि उसकी प्रकृति में वह सब कुछ निहित है जो मानवता के साथ रहता है; और इसलिए उनके दुःख में हर कोई अपने दुःख को पहचानता है, उनकी आत्मा में हर कोई अपने स्वयं को पहचानता है और देखता है कि न केवल एक कवि, बल्कि एक इंसान, मानवता में उसका भाई भी है। कलाकार छवियों के बारे में सोचता है, जिसकी प्रकृति बहुत कामुक है।

कला घटना के ठोस-कामुक प्रकृति से दूर किए बिना व्यापक सामान्यीकरण करने और दुनिया की एक अवधारणा बनाने में सक्षम है। कलात्मक छवि विचार और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक की एकता है। प्राचीन भारतीयों का मानना \u200b\u200bथा कि कला का जन्म तब हुआ था जब कोई व्यक्ति उन भावनाओं को शामिल नहीं कर सकता था जिसने उसे अभिभूत कर दिया था।

कलाकार की व्यक्तित्व की भूमिका प्रदर्शन कला (संगीत, थिएटर) में विशेष रूप से स्पष्ट है। प्रत्येक अभिनेता, उदाहरण के लिए, अपने तरीके से छवि की व्याख्या करता है, और नाटक के विभिन्न पक्षों को दर्शक के सामने प्रकट किया जाता है। रचनाकार का व्यक्तित्व कलात्मक छवि में परिलक्षित होता है, और उज्जवल, यह व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण होता है, उतना ही महत्वपूर्ण यह रचना भी है।

लेखक हमें जीवन दिखाता है समग्र रूप से... किसी व्यक्ति की छवि उस जीवन स्थिति की एक छवि प्रस्तुत करती है जिसमें वह कार्य करता है, और छवि व्यक्तिगत और सामान्यीकृत दोनों है। कई कार्यों में, कई पात्रों को प्रदर्शित किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक में एक निश्चित कलात्मक सामान्यीकरण होता है। कार्य हमें एक सामान्यीकरण देता है जो न केवल एक चरित्र या किसी अन्य को संदर्भित करता है, बल्कि एक संपूर्ण के रूप में एक निश्चित सामाजिक विरोधाभास को भी दर्शाता है (यह स्वयं निर्मित पात्रों (पात्रों) के रिश्ते में प्रकट हो सकता है)। उनकी बातचीत में, चरित्र हमें एक समग्र सामान्यीकरण की ओर ले जाते हैं - एक ऐसे निष्कर्ष पर, जो अब किसी भी चरित्र के लिए कम नहीं है, लेकिन कार्य में वर्णित जीवन के क्षेत्र को इसकी संपूर्णता में शामिल करता है। यह मूल सामान्यीकरण, जो वर्णों की संपूर्ण प्रणाली में किया जाता है, कार्य का मुख्य विचार कहलाता है। (यह सब शीर्षक में दिखाई देने वाली अखंडता के बारे में लगता है, लेकिन यह मुझे लगता है कि यह उस अखंडता के बारे में नहीं है जो विल्जिकेक के दिमाग में थी, अंत में मैंने "अखंडता के बारे में" अपने स्वयं के टुकड़े को थप्पड़ मारा, शायद यह बहुत बेहतर फिट होगा, लेकिन इसे हटा दिया जाना चाहिए)

इस प्रकार, काम एक जटिल वैचारिक संपूर्ण है, लेखक के सामान्यीकरण की एक श्रृंखला, वास्तविकता की उसकी टिप्पणियों की एक श्रृंखला, एक विचार द्वारा आयोजित, काम का मुख्य विचार।

लेकिन मूल विचार को अमूर्त में, एक सार सूत्र के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। वर्णों के मेल-जोल आदि में इसे पूरे काम में प्रकट करना पड़ता है। कार्य की यह वैचारिक जटिलता जीवन की जटिलता से ही निर्धारित होती है। स्वयं के लिए निर्धारित कार्यों के आधार पर, लेखक जीवन की प्रक्रिया को उसके सबसे जटिल रूपों में दिखाने का प्रयास कर सकता है, या, इसके विपरीत, इस प्रक्रिया का सार कुछ सरलतम जीवन मामलों (चेखव की कहानियों) में प्रकट कर सकता है।

किसी साहित्यिक कृति की इस जटिलता को समझने के लिए, आपको इसकी संरचना, इस संरचना को संचालित करने वाले कानूनों, इसके भागों के संबंध, लेखक द्वारा जीवन की विशिष्ट तस्वीरें बनाने के लिए प्रयुक्त कुछ साधनों द्वारा निभाई गई भूमिका को स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है। (विषय पर यह "पानी डालना" भी हटाया जा सकता है, लेकिन आप यह भी ध्यान में रख सकते हैं कि आप क्या कह सकते हैं)

मुख्य प्रावधान जो हमें इन सभी मुद्दों की सही समझ की कुंजी देता है, वह प्रावधान है प्रपत्र और सामग्री का अनुपात.

सामग्री और रूप मुख्य रूप से सहसंबंधी अवधारणाएं हैं, अर्थात्। एक जो दूसरे के बिना मौजूद नहीं हो सकता है: रूप कुछ का रूप है, अन्यथा यह अर्थहीन है; सामग्री, अस्तित्व में होने के लिए, एक ऐसा रूप होना चाहिए जो इसे बाहरी निश्चितता प्रदान करता है, अन्यथा यह स्वयं को प्रकट करने में सक्षम नहीं होगा। सामग्री को एक ऐसे रूप में तैयार किया जाना चाहिए जिसमें वह पूरी निश्चितता के साथ मौजूद न हो; प्रपत्र का अर्थ और अर्थ है जब यह सामग्री को प्रकट करने का कार्य करता है। और सामग्री के आधार पर, यह अपनी विशेषताओं को प्राप्त करता है जो इसे अन्य रूपों से अलग करता है जिसमें एक अलग सामग्री प्रकट होती है। एक तैयार फॉर्म के बाहर, एक घटना खुद को प्रकट नहीं कर सकती है, केवल इसके गठन की प्रक्रिया में यह सब कुछ बताती है जो इसमें है, इसकी सभी सामग्री। उदाहरण: पर्याप्त बाहरी निश्चितता प्राप्त करने के लिए इलियड में दर्शाए गए ट्रोजन युद्ध के हमारे विचार के लिए, अर्थात्। पूर्ण और विकसित हो गया, यह आवश्यक है कि हम लोगों के संघर्ष, उनके हथियारों, उनके कारनामों, उनकी भावनाओं की कल्पना करें जो उन्हें युद्ध में ले गए, आदि, अन्यथा युद्ध का विचार सामान्य और अस्पष्ट होगा, यह पूरी तरह से और बहुमुखी नहीं दिखाई देगा ... हमें ट्रोजन युद्ध की पूरी समझ है, क्योंकि हम इसके पूर्ण विकसित रूप को मानते हैं, और, इसके विपरीत, रूप की एक पूरी धारणा ने हमें ट्रोजन युद्ध के विचार के लिए प्रेरित किया, अर्थात। सामग्री के लिए। (यह उदाहरण "विषय पर" हटाया जा सकता है, आप इसे छोड़ सकते हैं, फिर से उदाहरण देने की क्षमता की तरह, आदि, शायद विल्चेक इसे पसंद करेंगे ...) इस प्रकार, प्रपत्र और सामग्री का यह अनुपात, जैसे कि एक दूसरे में गुजर रहा है, निम्नानुसार व्यक्त किया जा सकता है: कन्टैंट फ़ॉर्म से कन्टैंट से अधिक कुछ नहीं है, और फ़ॉर्म कन्टैंट से फ़ॉर्म में होने वाले संक्रमण से अधिक कुछ नहीं है (हेगेल)।

स्पष्ट। फार्म और सामग्री के पारस्परिक संक्रमण की इस प्रक्रिया के दिल में सामग्री है। यह अपने लिए एक ऐसे फॉर्म की तलाश में है, जिसकी बदौलत यह पूरी तरह से अपने सार को व्यक्त कर सके।

किसी कार्य की तात्कालिक सामग्री की निश्चितता का माप उसका कलात्मक रूप है।

पहले मामले में, एक या किसी अन्य निर्णय, विवरण, सूत्र, आदि का उद्देश्य सामग्री। किसी भी व्यक्तिपरक रंग की आवश्यकता नहीं है, इसके महत्व को प्रकट करने या बढ़ाने के लिए भावनात्मक प्रस्तुति, संक्षेप में, वह सब कुछ जो एक विशिष्ट जीवन घटना की विशेषताएं देता है जिसके लिए स्वयं के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है (सूत्र 2 * 2 \u003d 4 के लिए एक विशेष रूप की आवश्यकता नहीं होती है) सत्य और पाठक द्वारा ऐसा माना जाता है)।

जब किसी व्यक्ति का विषय, विषयगत रूप से रंगीन घटना उत्पन्न होती है, तब उसकी अभिव्यक्ति का रूप सक्रिय हो जाता है। भाषण संरचना की प्रत्येक छाया घटना के वैयक्तिकरण के लिए आवश्यक निश्चितता के निर्माण में भाग लेती है, इस निश्चितता के माप को बढ़ाती है।

फॉर्म की गतिविधि जितनी अधिक होगी, उतनी ही बहुमुखी होगी, यह पूरी तरह से तत्काल सामग्री के सभी रंगों को रेखांकित करती है, इसकी निश्चितता का माप जितना अधिक होगा।

कला के एक काम का विश्लेषण करते हुए, उसके द्वारा चुनी गई जीवन सामग्री के सर्कल को निर्धारित करना आवश्यक है, जिसे चित्रित करके कलाकार वास्तविकता (थीम) की अपनी समझ का दावा करता है। मोटे तौर पर, विषय वह है जो लेखक चित्रित करता है, विचार वह है जो वह चित्रित, उसके बारे में कहना चाहता है। अधिक सटीक रूप से, एक विचार यह है कि लेखक अपने विषय के बारे में क्या कहता है, सीधे जीवन की घटनाओं, उनकी पसंद के साथ-साथ जीवन के प्रति दृष्टिकोण, जिसे वह पाठक में उभरना चाहता है और जो काम में प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होता है, की तुलना में व्यापक हो सकता है। ...

विषय की सामग्री की समझ, विचार के साथ इसकी एकता के आधार पर, हम यह कह सकते हैं कि कला के एक कार्य का एक वैचारिक और विषयगत आधार है, अर्थात्। जीवन के एक निश्चित पक्ष को दर्शाता है, कलाकार द्वारा वैचारिक रूप से।

1) मानवीय चरित्रों में वैचारिक और विषयगत आधार के परिवर्तन के रूप में, जिन अनुभवों और कार्यों को समेटा जाता है, वे लेखक द्वारा महसूस की गई जीवन सामग्री को निश्चितता और विशिष्टता प्रदान करते हैं।

2) चरित्र के कार्यों (रचना, कथानक) और अनुभवों (भाषा) में परिवर्तन, यह उस बाहरी निश्चितता को प्रदान करता है, जिसके बिना यह बहुत सामान्य होगा, गैर-विशिष्ट घटना (साहित्यिक कार्य में किसी व्यक्ति के कार्यों को रचना और कथानक, विचार, भावनाओं, अनुभवों में प्रकट किया जाता है) - जिस भाषा में वह उन्हें हमारे सामने प्रकट करता है)।

रूप और सामग्री, विषय और कार्य के विचार, साहित्यिक पात्रों (पात्रों) और उनके पर्यावरण और निर्माण के साहित्यिक कार्य के ढांचे के भीतर अविभाज्य, सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व काम की समग्र अखंडता... इन घटकों के पारस्परिक संबंध और अविभाज्यता को ध्यान में रखे बिना, साहित्यिक कार्य की अखंडता संभव नहीं है।

11. एक साहित्यिक कृति की वैचारिक और विषयगत सामग्री। कला के काम की विषयगत अखंडता।

इस तथ्य के बारे में बुनाई करना आवश्यक है कि पाठ सुसंगत होना चाहिए। यदि कोई विषय उठाया जाता है - तो उसे पूरे काम के दौरान जारी रखें। विषय विचारों और ब्ला ब्ला ब्ला से संबंधित होना चाहिए

क्रॉनिकल और संकेंद्रित भूखंडों में घटनाओं के संबंध के सिद्धांत काफी भिन्न होते हैं, इसलिए, लोगों की वास्तविकता, कार्यों और व्यवहार को चित्रित करने में उनकी क्षमताएं भी भिन्न होती हैं। इस प्रकार के कथानक के बीच अंतर करने की कसौटी घटनाओं के बीच संबंध की प्रकृति है।

में इतिवृत्तभूखंड, घटनाओं के बीच का संबंध अस्थायी होता है, यानी एक के बाद एक घटनाओं को समय में एक दूसरे से बदला जाता है। इस प्रकार के भूखंडों के "सूत्र" को निम्न प्रकार से प्रस्तुत किया जा सकता है:

में गाढ़ाघटनाओं के बीच कारण-और-प्रभाव संबंधों पर भूखंडों का प्रभुत्व है, अर्थात प्रत्येक घटना अगले एक का कारण है और पिछले एक का परिणाम है। इस तरह के प्लॉट क्रोनिकल्स से कार्रवाई की एकता से भिन्न होते हैं: लेखक किसी एक संघर्ष की स्थिति की पड़ताल करता है। साजिश में सभी घटनाओं को मुख्य संघर्ष के तर्क का पालन करते हुए, एक गाँठ में एक साथ खींचा जाता है।

संघर्ष - (अव्य। संघर्ष। टकराव, असहमति, विवाद) लोगों के जीवन में विरोधाभासों के प्रतिबिंब का एक विशेष रूप से कलात्मक रूप है, विपरीत मानव कार्यों, विचारों, भावनाओं, आकांक्षाओं, जुनून के तीव्र टकराव की कला में प्रजनन।

विशिष्ट सामग्री संघर्षसुंदर, उदात्त और बदसूरत, आधार के बीच संघर्ष है।

साहित्य में संघर्षकाम के कलात्मक रूप का आधार है, इसके कथानक का विकास। संघर्षऔर इसका संकल्प कार्य की अवधारणा पर निर्भर करता है।

वर्गीकरण के आधार पर, संघर्षों के प्रकार और किस्में निर्धारित की जाती हैं। संघर्ष प्रकार - एक विशिष्ट आधार पर आवंटित संघर्ष बातचीत का एक प्रकार है।

संघर्षों को हल करने की विधि में उन्हें विरोधी (हिंसक) संघर्षों और समझौता (अहिंसक) में विभाजित करना शामिल है।

हिंसक (विरोधी) टकराव सभी परस्पर विरोधी दलों की संरचनाओं को नष्ट करने या सभी पक्षों को मना करने से विरोधाभासों को हल करने के तरीके हैं, एक को छोड़कर, संघर्ष में भाग लेने से। यह पक्ष जीतता है। उदाहरण के लिए: एक विवाद में दुश्मन की पूर्ण हार (अधिकारियों के चुनाव, आदि)।

समझौता करो संघर्ष, समय, बातचीत की शर्तों के लिए पार्टियों के लक्ष्यों के पारस्परिक परिवर्तन के कारण उनके समाधान के लिए कई विकल्प प्रदान करें। उदाहरण के लिए: आपूर्तिकर्ता विनिर्दिष्ट अवधि के भीतर निर्माता को आदेशित कच्चा माल नहीं भेजता है। निर्माता को यह मांग करने का अधिकार है कि वितरण अनुसूची पूरी की जाए, लेकिन भुगतान न होने के कारण परिवहन के लिए धन की कमी के कारण वितरण का समय बदल गया है। आपसी हित से, डिलीवरी शेड्यूल को बदलते हुए, बातचीत के माध्यम से समझौता करना संभव है।

संघर्षों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र बेहद विविध हैं: राजनीति, अर्थशास्त्र, सामाजिक संबंध, लोगों के विचार और विश्वास। राजनीतिक, सामाजिक, आर्थिक, संगठनात्मक संघर्षों का आवंटन करें।

राजनीतिक संघर्ष - शक्तियों के वितरण पर टकराव, सत्ता के लिए संघर्ष का रूप।

सामाजिक संघर्ष लोगों (समूहों) के बीच संबंधों की प्रणाली में विरोधाभासों का प्रतिनिधित्व करता है, जो कि विरोधी हितों, सामाजिक समुदायों और व्यक्तियों की प्रवृत्ति को मजबूत करने की विशेषता है। श्रम और सामाजिक-श्रम संघर्षों को एक प्रकार का सामाजिक संघर्ष माना जाता है, अर्थात। श्रम गतिविधि के क्षेत्र में। यह संघर्षों का एक बड़ा समूह है जो श्रमिकों के बड़े समूहों के हमलों, पिकेट्स, भाषणों के रूप में अक्सर उत्पन्न होता है।

आर्थिक संघर्ष व्यक्तियों और समूहों के आर्थिक हितों के बीच विरोधाभास पर आधारित संघर्षों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह कुछ संसाधनों, लाभों, आर्थिक प्रभाव के क्षेत्रों, संपत्ति के वितरण आदि के लिए संघर्ष है। सरकार के विभिन्न स्तरों पर इस प्रकार के संघर्ष आम हैं।

संगठनात्मक संघर्ष पदानुक्रमित संबंधों, मानव गतिविधियों के नियमन, संगठन में वितरण संबंधों के उपयोग के परिणाम हैं: नौकरी के विवरण का उपयोग, कर्मचारी को अधिकारों और दायित्वों का कार्यात्मक असाइनमेंट; औपचारिक शासन संरचनाओं की शुरूआत; कर्मचारियों के लिए पारिश्रमिक और श्रम के मूल्यांकन, बोनस का प्रावधान।

प्रभाव की दिशा के अनुसार, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज संघर्ष प्रतिष्ठित हैं। उनकी विशेषता विशेषता संघर्ष की शुरुआत के समय विरोधियों की शक्ति की मात्रा का वितरण है।

में ऊर्ध्वाधर संघर्ष शक्ति की मात्रा ऊपर से नीचे तक लंबवत कम हो जाती है, जो संघर्ष में भाग लेने वालों के लिए अलग-अलग प्रारंभिक शर्तें निर्धारित करती है: बॉस एक अधीनस्थ है, उच्चतम संगठन एक उद्यम है, संस्थापक एक छोटा उद्यम है।

में क्षैतिज संघर्ष समान शक्ति या श्रेणीबद्ध स्तर के विषयों की परस्पर क्रिया है: एक ही स्तर के प्रबंधक, आपस में विशेषज्ञ, आपूर्तिकर्ता - उपभोक्ता।

टॉनिक का वर्धन

उच्चारण प्रणाली का सबसे सरल रूप टॉनिक पद्य है, जिसमें एक निश्चित संख्या में तनावों की एक निश्चित संख्या के साथ प्रत्येक पंक्ति में अधिक या कम निरंतर संरक्षण पर आधारित रेखाओं की संयोजकता अस्थिर सिलेबल्स के साथ होती है (दोनों एक पूरे के रूप में लाइन में और तनावपूर्ण सिलेबल्स के बीच)।

प्रत्येक पंक्ति में समान संख्या में तनाव व्यवहार में नहीं देखे जा सकते हैं, लेकिन यह लयबद्ध पैटर्न को नहीं बदलता है।

सबसे सरल तरीके से, एक टॉनिक कविता को योजना द्वारा निरूपित किया जा सकता है: "× ′ × ′ ×“ ", जहां", "एक बल दिया गया शब्दांश है, और" × "अस्थिर शब्दांशों की एक चर संख्या है।

एक पंक्ति में तनाव की संख्या के आधार पर, इसकी लय निर्धारित की जाती है: तीन-बीट, चार-बीट, आदि।

सिलेबिक वर्जन

एक सिलेबिक पद्य एक टॉनिक पद्य है जिसमें एक पंक्ति में सिलेबल्स की संख्या और कुछ तनाव के स्थान (अंत में और रेखा के बीच में) निर्धारित होते हैं।

बाकी तनाव (प्रत्येक गोलार्द्ध की शुरुआत में) निश्चित नहीं होते हैं और विभिन्न सिलेबल्स पर गिर सकते हैं।

शब्दांश कविता की योजना टॉनिक कविता की योजना से भिन्न होती है, इसमें हेमिस्टिच या कविता की शुरुआत में "×“ × ′ "प्रकार का निर्माण एक निश्चित शब्दांश पर जोर देने के साथ समाप्त होगा, उदाहरण के लिए। 6 वें और 12 वें सिलेबल्स पर, अलेक्जेंडरियन पद्य में।

RHYTHM एक नियमित रूप से प्रतिस्पद्र्धा और संवेदी बोधगम्य इकाइयों की पुनरावृत्ति है। पूर्व। पेंडुलम की धड़कन या नाड़ी की ताल लयबद्ध होती है: उनमें हमारे पास, सबसे पहले, इकाइयाँ, कुछ निश्चित (कुछ अंतरालों से एक-दूसरे से सीमांकित, पूर्ण) घटना (दस्तक, पीटना), और दूसरी बात - कॉमेंसुरेबिलिटी, इन की समरूपता इकाइयाँ (झटका एक झटका के साथ एक ही गुणवत्ता का है), तीसरा - इकाइयों की पुनरावृत्ति (उनमें से एक संख्या), चौथा - क्रम, पुनरावृत्ति की नियमितता, और अंत में, पांचवीं, संवेदनशीलता, इन इकाइयों की प्रत्यक्ष धारणा की संभावना और उनके बीच अंतराल। R एक व्यापक अर्थ में प्रत्यक्ष और कई प्राकृतिक घटनाओं (समुद्री लहरों, आदि) और मानव शरीर (लयबद्ध रूप से श्वास, हृदय कार्य, रक्त परिसंचरण, आदि) में निहित है।

मीटर- पद्य की माप, इसकी संरचनात्मक इकाई। यह ikt द्वारा एकजुट पैरों का एक समूह है, मुख्य लयबद्ध तनाव है।

तुक - दो या दो से अधिक शब्दों के अंत में व्यंजन। यह आमतौर पर काव्य भाषण में और कुछ संस्कृतियों में कुछ युगों में इसका अनिवार्य या लगभग अनिवार्य संपत्ति के रूप में उपयोग किया जाता है। अनुप्रास और अनुनाद (जो पाठ में कहीं भी हो सकता है) के विपरीत, कविता को स्थैतिक रूप से निर्धारित किया जाता है (पद के अंत में स्थिति जो खंड को पकड़ती है)। एक कविता की ध्वनि संरचना - या, बल्कि, शब्दों की एक जोड़ी या वाक्यांशों को कविता के रूप में पढ़ने के लिए आवश्यक व्यंजन की प्रकृति - अलग-अलग भाषाओं में और अलग-अलग समय पर अलग होती है।

छंद के प्रकार

छंद शब्द में तनाव की स्थिति के आधार पर, तीन प्रकार के छंदों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

मर्दाना तुकबंदी, जहां तुकांत कविता के अंतिम शब्दांश पर तनाव है। उदाहरण के लिए, इस प्रकार का उपयोग एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "डेथ" में किया जाता है:
स्त्रैण कविता जहां यह प्रायद्वीप तक गिरती है।
dactylic कविता, जिसमें तनाव पंक्ति के अंत से तीसरे शब्दांश पर है। हाइपरडैक्टाइल तुकबंदी, जिसमें तनाव चौथे शब्दांश या उससे आगे आता है, का उपयोग दूसरों की तुलना में बहुत कम किया जाता है।

अंतरात्मा की आवाज़ और उनके बनने के तरीके में भी भिन्नता होती है:

समृद्ध कविताएँ जिनमें सहायक व्यंजन समान होते हैं। एक उदाहरण कविता से ए.एस. पुश्किन "चावदेव के लिए":
प्यार, उम्मीद, शान
धोखे ने हमें लंबे समय तक जीवित नहीं किया,
चला गया युवा मज़ा
सपने की तरह, सुबह की धुंध की तरह।
गरीब तुकबंदी, जहां तनाव और ध्वनियों पर जोर दिया जाता है।

इसके अलावा, अभेद्य गाया जाता है, जो एक जागरूक कलात्मक उपकरण हैं:

असंगत कविताएं जिनमें तनावग्रस्त स्वर ध्वनि मेल खाती है, लेकिन व्यंजन मेल नहीं खाते हैं।
असंगत (समसामयिक) तुकबंदी, जहां, इसके विपरीत, तनावग्रस्त स्वर मेल नहीं खाते:

एक छंदबद्ध छंद जिसमें छंद शब्दों में से एक में एक अतिरिक्त व्यंजन होता है।

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