क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र। सामान्य सिद्धांतों

1 परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।

2.1. क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत.................................................5

2.2. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा......5

2.3. क्लासिकवाद की सौंदर्यात्मक प्रकृति................................................... ....... ........9

2.4. चित्रकला में शास्त्रीयता................................................... .......... ..................................15

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता................................................... .......... ..................................16

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता................................................... .................................................18

2.7. साहित्य में शास्त्रीयता................................................... ...................................20

2.8. संगीत में शास्त्रीयता................................................... .......... ..................................22

2.9. थिएटर में शास्त्रीयतावाद................................................... ………………………………… ..22

2.10. रूसी क्लासिकिज्म की मौलिकता................................................... ....... ....22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज़्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद थे। कभी-कभी इसे "दिशा" और "शैली" शब्दों से संदर्भित किया जाता है। क्लासिकिज़्म (फ़्रेंच) क्लासिकिज्म, लैट से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य संबंधी दिशा।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक पद्धति के रूप में क्लासिकिज्म की अवधारणा अपनी सामग्री में कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग की एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित विधि मानती है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, किसी दिए गए ऐतिहासिक की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम है। युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित हैं।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे आम शोध मान्यता क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकीकृत राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य में संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों से जोड़ती है, जिसके निर्माण में केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही की होती है।

क्लासिकिज़्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की वैयक्तिकता के कारण, अलग-अलग राष्ट्रीय संस्कृतियाँ अलग-अलग समय पर क्लासिकिस्ट चरण से गुजरती हैं।

विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकिज्म के अस्तित्व की कालानुक्रमिक रूपरेखा को 17वीं सदी के उत्तरार्ध - 18वीं सदी के पहले तीस वर्षों के रूप में परिभाषित किया गया है, इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआती क्लासिकिस्ट रुझान पुनर्जागरण के अंत में, मोड़ पर ध्यान देने योग्य थे। 16वीं-17वीं शताब्दी के. इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को पद्धति का मानक अवतार माना जाता है। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखक - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन, वोल्टेयर दिए, बल्कि क्लासिकिस्ट कला के एक महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेप्र्यू भी दिए। . स्वयं एक अभ्यासशील लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने जीवनकाल में अपने व्यंग्यों के लिए प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकिज्म के सौंदर्य संहिता - उपदेशात्मक कविता "पोएटिक आर्ट" (1674) के निर्माण के लिए प्रसिद्ध थे, जिसमें उन्होंने साहित्यिक की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी थी। रचनात्मकता, उनके समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से उत्पन्न हुई। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकिज्म पद्धति का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य.

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ निरंकुश राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के बढ़ने के युग के साथ पद्धति की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह, विनियमन करना चाहती है। कानून द्वारा और स्पष्ट रूप से सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों का परिसीमन किया जाता है। यह कला के सार्थक पहलू को निर्धारित करता है। इसके मूल सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की एक अवधारणा बनाते हैं, और ये श्रेणियां साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों के एक सेट में सन्निहित हैं।

सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएँ 17वीं - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी दार्शनिक आंदोलनों में मौजूद हैं। और सीधे तौर पर क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र से संबंधित "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय की आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है" - उस समय के कई दार्शनिक आंदोलनों में महसूस किया गया था, जो सामान्य नाम "कार्टेशियनिज्म" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट था। यह एक आदर्शवादी थीसिस है, क्योंकि यह एक विचार से भौतिक अस्तित्व को सामने लाती है। हालाँकि, तर्कवाद, मनुष्य की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, युग के भौतिकवादी दार्शनिक आंदोलनों की समान रूप से विशेषता है - उदाहरण के लिए, बेकन-लॉक के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल के आध्यात्मिक भौतिकवाद के रूप में, जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे मन की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, जो अनुभव द्वारा प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार निकालता है, जो ब्रह्मांड को मॉडलिंग करने का एक साधन है - उच्चतम वास्तविकता - अराजकता से व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं का.

"तत्वमीमांसा" की अवधारणा तर्कवाद की दोनों किस्मों - आदर्शवादी और भौतिकवादी - पर समान रूप से लागू होती है। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास जाता है, और उनके दार्शनिक शिक्षण में यह ज्ञान की एक शाखा को दर्शाता है जो सभी चीजों के उच्चतम और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों की खोज करता है, जो इंद्रियों के लिए दुर्गम है और केवल तर्कसंगत और अनुमान से समझी जाती है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने इस शब्द का प्रयोग अरिस्टोटेलियन अर्थ में किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और इसका मतलब सोचने का एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीका है जो घटनाओं और वस्तुओं को उनके अंतर्संबंध और विकास के बिना मानता है। ऐतिहासिक रूप से, यह 17वीं-18वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग की सोच की ख़ासियत को बहुत सटीक रूप से चित्रित करता है, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर निकलकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं से संबंध टूट गया।

2. क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र

2.1. क्लासिकिज़्म के मूल सिद्धांत

1. तर्क का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों से अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय पहचान से रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण से विचलन 5. प्राचीन मॉडलों की नकल 6. रचनात्मक सद्भाव, समरूपता, कला के काम की एकता 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक होते हैं, जो बिना विकास के दिए जाते हैं 8. कला का एक काम बनाने की मुख्य तकनीक के रूप में प्रतिपक्षी

2.2. दुनिया की तस्वीर, व्यक्तित्व की अवधारणा

क्लासिकिज़्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त सामग्री-अनुभवजन्य दुनिया में कई अलग-अलग भौतिक वस्तुएं और घटनाएं शामिल हैं जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं हैं - यह व्यक्तिगत निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालाँकि, व्यक्तिगत वस्तुओं की इस अव्यवस्थित भीड़ के ऊपर, उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का एक सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि उसके उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह सृष्टिकर्ता की मूल योजना के अनुसार होना चाहिए। इस सार्वभौमिक विचार को किसी वस्तु या घटना को उसके विशिष्ट रूपों और स्वरूप से धीरे-धीरे शुद्ध करके और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश करके ही तर्कसंगत और विश्लेषणात्मक रूप से समझा जा सकता है।

और चूँकि डिज़ाइन सृजन से पहले होता है, और सोच एक अपरिहार्य स्थिति और अस्तित्व का स्रोत है, इस आदर्श वास्तविकता का उच्चतम प्राथमिक चरित्र है। यह नोटिस करना आसान है कि वास्तविकता की ऐसी दो-स्तरीय तस्वीर के मुख्य पैटर्न को सामंती विखंडन से निरंकुश राज्यवाद में संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या पर बहुत आसानी से प्रक्षेपित किया जाता है। . लोगों की दुनिया व्यक्तिगत निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और उच्छृंखल, राज्य एक व्यापक सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से बाहर एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह 17वीं-18वीं शताब्दी की दुनिया का दार्शनिक चित्र है। व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी के रूप में क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को निर्धारित किया, जो किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकिज़्म के लिए सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ)।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकिज्म दो प्रकार के कनेक्शन और पदों को देखता है - वही दो स्तर जिनसे दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनती है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक मनुष्य" है, एक जैविक प्राणी जो भौतिक संसार की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो स्वार्थी भावनाओं से युक्त है, अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में उच्छृंखल और अप्रतिबंधित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, अग्रणी श्रेणी जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति को निर्धारित करती है वह जुनून है - व्यक्तिगत भलाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति की इच्छा में अंधा और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो अपनी उच्चतम, आदर्श छवि में समाज में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, यह जानते हुए कि उसकी भलाई सामान्य की भलाई का एक अभिन्न अंग है। एक "सामाजिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टिकोण और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि तर्क से निर्देशित होता है, क्योंकि कारण किसी व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता है, जो उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देता है। सुसंगत सामुदायिक जीवन के नैतिक मानदंड। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और एक सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों से फटा हुआ और पसंद की स्थिति में है।

इसलिए क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, जो सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से उत्पन्न होता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र ही होता है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी भिन्न है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में रखती है। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र वास्तव में किसी व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशिष्ट मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत श्रृंगार नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक दृष्टिकोण, जो अपने सार में कालातीत है। केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक विशेषता के इस रूप में ही चरित्र क्लासिकिस्ट कला का एक उद्देश्य हो सकता है, जिसे स्पष्ट रूप से वास्तविकता के उच्चतम, आदर्श स्तर के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्यार, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। एक जुनून की प्रबलता से ही एक चरित्र निर्धारित होता है: "प्रेमी", "कंजूस", "ईर्ष्यालु", "देशभक्त"। क्लासिकवादी सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएँ सटीक रूप से "वर्ण" हैं।

हालाँकि, 17वीं-18वीं शताब्दी की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार, ये जुनून एक-दूसरे के लिए असमान हैं। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और कोई भी जुनून अकेले यह तय नहीं कर सकता है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं। ये निर्णय केवल तर्क से लिये जाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, कंजूसी, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं। स्वार्थी भलाई का. अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधिक अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चलता है कि तर्कसंगत और अनुचित जुनून, परोपकारी और स्वार्थी, व्यक्तिगत और सामाजिक, संघर्ष में टकराते हैं। और कारण किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो व्यक्ति को जुनून को नियंत्रित करने और अच्छे को बुरे से, सच को झूठ से अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिक संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को साकार करने की संभावना को बाहर कर देता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि अपनी प्रकृति से यह संघर्ष मनोवैज्ञानिक है, हालाँकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त वह स्थिति है जिसमें मनुष्य और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक पहलुओं ने कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

2.3. क्लासिकिज़्म की सौंदर्यवादी प्रकृति

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता के प्रति प्रशंसा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकवादियों द्वारा कलात्मक रचनात्मकता का एक आदर्श मॉडल माना जाता था। अरस्तू की "काव्यशास्त्र" और होरेस की "कविता की कला" का क्लासिकिज़्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर बहुत बड़ा प्रभाव था। यहां हमें अत्यंत वीरतापूर्ण, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियां बनाने की प्रवृत्ति मिलती है। एक नियम के रूप में, क्लासिकिज़्म की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं के शस्त्रागार से या सीधे प्राचीन कला से उधार लिए गए पात्रों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों और संगीतकारों को स्पष्टता, तर्क, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित कला के कार्यों का निर्माण करने के लिए निर्देशित किया। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कलात्मक संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए तर्क और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टाइपीकरण, शैलियों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, भावनाओं के बजाय मन की कला की अपील में, इच्छा में प्रकट हुई। रचनात्मक प्रक्रिया को अटल मानदंडों, नियमों और कैनन के अधीन करें (मानदंड - लैटिन से। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या कार्रवाई का पैटर्न)।

जिस प्रकार पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को इटली में सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, उसी प्रकार 17वीं शताब्दी में फ्रांस में। – क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी सिद्धांत। 17वीं सदी तक इतालवी कलात्मक संस्कृति ने काफी हद तक अपना पूर्व प्रभाव खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आई। इस समय फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन हुआ, जिसने समाज को एकजुट किया और सत्ता को केंद्रीकृत किया।

निरपेक्षता की मजबूती का मतलब अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक विनियमन के सिद्धांत की जीत थी। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। मनुष्य को अब स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि का विशिष्ट था, बल्कि उसके लिए विदेशी मानदंडों और नियमों के अधीन माना जाता है, जो उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित है। विनियमन और सीमित करने वाली शक्ति अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होती है, जिसके प्रति व्यक्ति को समर्पण करना होगा और उसके आदेशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना होगा।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और इसके परिणामस्वरूप, तर्कवाद की जीत हुई (लैटिन अनुपात से - कारण) - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो कारण को आधार के रूप में पहचानती है मानव संज्ञान और व्यवहार का.

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार युगीन प्रकार के विश्वदृष्टि से उसी हद तक निर्धारित होते हैं जैसे दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा। मनुष्य की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में तर्क की कल्पना न केवल ज्ञान के साधन के रूप में की जाती है, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी की जाती है। बोइल्यू की "काव्य कला" के सबसे आकर्षक लीटमोटिफ़्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को अस्तित्व के सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की, उसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त किया।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में दिखाई दी, जो मध्य युग की शताब्दियों के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और विषयों की ओर मुड़ गई। पुनर्जागरण के सबसे महान सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में। ऐसे विचार व्यक्त किए गए जो क्लासिकिज्म के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास देते थे और राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व वाले फ्लोरेंटाइन कलाकारों की उपलब्धियों के व्यवस्थितकरण और समेकन ने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बोलोग्नीज़ स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी थे। भाई बंधु। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीस ने उपदेश दिया कि कला की ऊंचाइयों तक का रास्ता राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन, रेखा और रचना में उनकी महारत की नकल से होकर गुजरता है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालाँकि, प्रकृति को किसी भी तरह से भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया, जिसे इंद्रियों के सामने प्रस्तुत किया गया, बल्कि दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में समझा गया: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि इसका विचार, एक वास्तविक ऐतिहासिक नहीं या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, दिया गया परिदृश्य नहीं, बल्कि एक आदर्श सुंदर एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार। क्लासिकिज्म को प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श रूप से सुंदर एकता मिली - यह वह थी जिसे क्लासिकिज्म ने सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही प्राप्त शिखर, कला के शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना था, जिसने अपनी शैली के मॉडल में प्रकृति, भौतिक के उच्चतम आदर्श को फिर से बनाया था। और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के नुस्खे में बदल गई, जिससे "क्लासिकिज्म" शब्द की उत्पत्ति हुई (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, क्लासिक कला में प्रकृति इतनी अधिक पुनरुत्पादित नहीं होती जितनी कि एक उच्च मॉडल पर मॉडलिंग की जाती है - मन की सामान्यीकृत विश्लेषणात्मक गतिविधि के साथ "सजाई गई"। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में काटा जाता है और सममित रूप से लगाया जाता है, रास्तों को सही आकार दिया जाता है, बहु-रंगीन कंकड़ के साथ छिड़का जाता है , और पानी संगमरमर के तालाबों और फव्वारों से घिरा हुआ है। बागवानी कला की यह शैली क्लासिकवाद के युग में अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाए हुए" के रूप में प्रस्तुत करने की इच्छा भी साहित्य में गद्य पर कविता की क्लासिकवाद की पूर्ण प्रबलता का परिणाम है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निश्चित रूप से एक आदर्श "सजाया हुआ" प्रकृति है। ”

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात् एक तर्कसंगत, व्यवस्थित, मानकीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17वीं-18वीं शताब्दी की सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को साकार किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित श्रृंखलाओं में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से वास्तविकता के एक - भौतिक या आदर्श - स्तर से जुड़ा था। निम्न शैलियों में व्यंग्य, हास्य और कल्पित कथाएँ शामिल थीं; उच्चतम तक - स्तोत्र, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (जबकि, निश्चित रूप से, व्यक्ति और वास्तविकता दोनों अभी भी वही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, मनुष्य को उसके अस्तित्व के अस्तित्वगत पहलू में, अकेले और अस्तित्व के प्रश्नों के शाश्वत मूल सिद्धांतों के साथ, एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि चरित्र के एक या दूसरे सामाजिक स्तर से संबंधित होने के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक मध्यमवर्गीय व्यक्ति होता है; उच्च नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - आमतौर पर एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्र आधार रोजमर्रा के जुनून (कंजूसी, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त कर लेते हैं। और यदि रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो अस्तित्व संबंधी जुनून को उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। यदि वह उचित जुनून को प्राथमिकता देता है तो वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है, और यदि वह अनुचित जुनून को चुनता है तो वह स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। क्लासिकिज़्म ने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने पद्धति की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसने उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी भ्रम को बाहर रखा।

चूँकि क्लासिकिज़्म के शैली सिद्धांत में उन शैलियों को मुख्य के रूप में वैध किया गया था जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँचे थे, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मॉडलों की उचित नकल के रूप में माना जाता था, क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी कोड ने एक आदर्श चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जिससे विचलित होना अस्वीकार्य था, और इस आदर्श शैली मॉडल के अनुपालन की डिग्री के अनुसार प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन किया गया था।

नियमों का स्रोत प्राचीन उदाहरण थे: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तूफेन्स, मेनेंडर, टेरेंस और प्लॉटस की कॉमेडी, पिंडर की गाथा, ईसप और फेड्रस की कल्पित कहानी, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य. इस तरह के शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और उदाहरणात्मक मामला, निश्चित रूप से, अग्रणी क्लासिक शैली, त्रासदी के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के काव्यशास्त्र दोनों से लिए गए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रिया कविता" - युग्मित छंद के साथ आयंबिक हेक्सामीटर), एक अनिवार्य पांच-अभिनय संरचना, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक और एक संघर्ष, उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति का सुझाव देते हुए, और चयन की प्रक्रिया को ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन माना गया था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि विधि की तर्कसंगतता, पदानुक्रम और मानकता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में ऊपर जो कुछ भी कहा गया था, वह पद्धति की लगभग किसी भी यूरोपीय विविधता पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकिज्म ऐतिहासिक रूप से पद्धति का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यशास्त्रीय रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकिज़्म के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक सिद्धांतों को कलात्मक अभ्यास में एक अद्वितीय अपवर्तन मिला, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं द्वारा निर्धारित किए गए थे।

2.4. चित्रकला में शास्त्रीयता

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए युवा विदेशी रोम में आते थे। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में लिया, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने रंग समूहों के बीच ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना और विचारशील संबंधों के नायाब उदाहरण प्रदान किए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने, "अनन्त शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्य में, प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके व्यवस्थित किया।

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत मानकवाद ने वर्सेल्स अदालत की मंजूरी हासिल की और ले ब्रून जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा इसे जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा देखी। हालाँकि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको के विभिन्न प्रकारों का समर्थन किया, फ्रांसीसी राजशाही ने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषित करके क्लासिकवाद को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन चित्रकला की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का देवताकरण और राफेल के पंथ, कलाकार मेंगस द्वारा प्रचारित, जो विचारों में उनके करीब थे, ने क्लासिकिज्म में नई सांस ली। 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकवाद" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("द डेथ ऑफ मराट") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन प्रथम का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिस्ट पेंटिंग ने संकट के दौर में प्रवेश किया और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन गई। डेविड की कलात्मक लाइन को इंग्रेस ने सफलतापूर्वक जारी रखा, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रांकन कार्यों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी उन कृतियों को रूमानियत की भावना से भर दिया जो क्लासिक रूप में थीं; इस संयोजन को शिक्षावाद कहा गया। अनेक कला अकादमियों ने इसके प्रजनन स्थल के रूप में कार्य किया। 19वीं शताब्दी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर रुझान रखने वाली युवा पीढ़ी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कौरबेट सर्कल द्वारा किया गया था, और रूस में इटिनरेंट्स द्वारा किया गया था, ने शैक्षणिक प्रतिष्ठान की रूढ़िवादिता के खिलाफ विद्रोह कर दिया।

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन के लेखन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। फ़्रांस में, पिगेल और हाउडन जैसे मूर्तिकार बारोक और क्लासिकिज़्म के कगार पर डगमगा गए। एंटोनियो कैनोवा के वीरतापूर्ण और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक कला के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार तक पहुंच गया, जिन्होंने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ओरलोव्स्की और इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं की बुद्धि को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के कारण मूर्तिकारों को मॉडलों को नग्न रूप में चित्रित करना पड़ा, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिक आकृतियों को शुरू में क्लासिकिस्ट मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: सुवोरोव को मंगल ग्रह के रूप में, और पोलीना बोर्गीस को शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में आधुनिक आकृतियों के चित्रण की ओर बढ़ कर समस्या का समाधान किया गया (ये कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली की आकृतियाँ हैं)।

शास्त्रीय युग के निजी ग्राहक कब्रों में अपना नाम अमर करना पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, कब्रों पर आकृतियाँ आमतौर पर गहरी विश्राम की स्थिति में होती हैं। क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला आम तौर पर अचानक होने वाली गतिविधियों और क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।

देर से, एम्पायर क्लासिकिज़्म, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्ड्सन द्वारा किया गया है, शुष्क पथ से ओत-प्रोत है। रेखाओं की शुद्धता, इशारों का संयम और निष्पक्ष अभिव्यक्ति को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। रोल मॉडल चुनने में, जोर हेलेनिज़्म से पुरातन काल की ओर चला जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्ड्सन की व्याख्या में, दर्शकों पर कुछ हद तक डरावना प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकिज़्म की टॉम्बस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी। वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बैरोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बाज़नोव सॉफ़्लॉट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ़्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरोसेल के विजयी मेहराब और वेंडोम कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग के सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लडियो से है, मिनुसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि को प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति श्रद्धा से बदल दिया गया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया। फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।

2.7. साहित्य में शास्त्रीयता

क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक फ्रांसीसी फ्रेंकोइस मल्हेर्बे (1555-1628) हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्य सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" शैलियों ने भी उच्च विकास हासिल किया - कल्पित (जे. लाफोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएरे 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "परनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो क्लासिकिज़्म के सबसे महान सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने अलेक्जेंड्राइन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। शास्त्रीय युग (एडिसन, स्विफ्ट) के अंग्रेजी गद्य की विशेषता लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी है।

18वीं सदी का शास्त्रीयवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है और स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक सहित समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार समूह बना। नाटकीय कार्यों की विशेषता तीन एकताएँ हैं: समय की एकता (कार्य एक दिन में होता है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और क्रिया की एकता (एक कहानी)।

रूस में, पीटर आई के सुधारों के बाद, 18वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो मूल रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का एक अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, जिन शैलियों को लेखक द्वारा ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, उन्हें महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी. आई. फोंविज़िन), व्यंग्य (ए. डी. कांतिमिर), कल्पित (ए. पी. सुमारोकोव, आई. आई. खेमनित्सर), ओडे (लोमोनोसोव, जी. आर. डेरझाविन)।

रूसो की प्रकृति और प्राकृतिकता से निकटता के घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के अंत में क्लासिकिज्म में संकट की घटनाएं बढ़ रही थीं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं - भावुकता के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण सबसे स्पष्ट रूप से स्टर्म और ड्रेंग के युग के जर्मन साहित्य में परिलक्षित हुआ, जिसे जे. डब्ल्यू. गोएथे (1749-1832) और एफ. शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया, जिन्होंने रूसो का अनुसरण किया। कला को व्यक्ति की शिक्षा की मुख्य शक्ति के रूप में देखा।

2.8. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकिज्म की अवधारणा लगातार हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से जुड़ी हुई है, जिन्हें कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे के विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अधिक सामान्य अर्थ अतीत का संगीत है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

शास्त्रीय युग का संगीत मनुष्य के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं और संवेदनाओं और चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

2.10. रूसी क्लासिकिज्म की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग से शुरू होकर रूस के निरंकुश राज्यत्व और राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद ने रूसी संस्कृति को यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करने का लक्ष्य दिया। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ने ताकत हासिल करना शुरू कर दिया था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया। तथाकथित "एनलाइटेनमेंट क्लासिकिज़्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिकिस्ट रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के काम में विकसित हुआ और एक विरोधी-लिपिक, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ प्राप्त किया: महान से कई दशक पहले फ्रांसीसी क्रांति, निरपेक्षता के लिए माफी का समय पहले से ही दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकिज़्म, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के कारण, सबसे पहले, शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर राजाओं को निर्देश देने की कोशिश की, और दूसरी बात, रूसी साहित्य में एक अग्रणी दिशा का दर्जा हासिल किया। वह समय जब पीटर प्रथम जीवित नहीं था, और उसके सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में खतरे में पड़ गया था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद की शुरुआत "वसंत फल - स्तोत्र से नहीं, बल्कि शरद ऋतु फल - व्यंग्य" से होती है, और सामाजिक-महत्वपूर्ण करुणा शुरू से ही इसमें निहित है।

रूसी क्लासिकिज्म ने पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिज्म की तुलना में पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को प्रतिबिंबित किया। यदि फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म में सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत केवल वह मिट्टी है जिस पर तर्कसंगत और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके आदेशों के बीच स्वतंत्र और सचेत विकल्प की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, पारंपरिक रूप से अलोकतांत्रिक सुलह के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, स्थिति पूरी तरह से अलग थी। रूसी मानसिकता के लिए, जिसने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति को, अधिकारियों के सामने व्यक्ति को विनम्र करने की आवश्यकता, पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए इतनी त्रासदी नहीं थी। एक चीज़ को प्राथमिकता देने के अवसर के रूप में यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक विकल्प, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकिज़्म में पसंद की स्थिति ने अपना संघर्ष-निर्माण कार्य खो दिया, और उसकी जगह दूसरे ने ले ली।

18वीं शताब्दी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसके उत्तराधिकार की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी तरीकों से सत्ता में नहीं आया। XVIII सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जिसके कारण अक्सर ऐसे लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति पैदा होती है जो न केवल एक प्रबुद्ध राजा के आदर्श के अनुरूप होते हैं, बल्कि राजा की भूमिका के बारे में विचारों के भी अनुरूप नहीं होते हैं। राज्य। इसलिए, रूसी शास्त्रीय साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक-उपदेशात्मक दिशा ले ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में प्रतिबिंबित किया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता के अनुभव का संघर्ष अपनी प्रजा के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति के विचार के साथ।

इस प्रकार, रूसी क्लासिक संघर्ष, एक बाहरी कथानक पैटर्न के रूप में उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की स्थिति को संरक्षित करते हुए, पूरी तरह से प्रकृति में सामाजिक-राजनीतिक के रूप में महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक सामान्य भलाई के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, बल्कि अत्याचारी हमलों से अपने व्यक्तित्व की रक्षा करते हुए, अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि विधि की इस राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदियों के कथानक मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से लिए गए हैं, तो सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को रूसी इतिहास और यहां तक ​​​​कि कथानकों के आधार पर लिखा था। इतने दूर के रूसी इतिहास के कथानकों पर नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय किस्म की पद्धति की तरह इतनी समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं थी। क्लासिकिज़्म के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, एक व्यवस्थित शैलीगत प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक परिभाषित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक अभ्यास से आगे था। रूसी क्लासिकिज्म के मानक कार्य - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली का विनियमन - 1730 के दशक के मध्य और 1740 के दशक के अंत के बीच किए गए थे। - यानी, मुख्य रूप से रूस में क्लासिकवादी सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया शुरू होने से पहले।

3. निष्कर्ष

क्लासिकवाद के वैचारिक परिसर के लिए, यह आवश्यक है कि व्यक्ति की स्वतंत्रता की इच्छा को उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों द्वारा बांधने की समाज की आवश्यकता है।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बरकरार रखता है जिसे पुनर्जागरण ने सबसे पहले प्रदान किया था। हालाँकि, इसके विपरीत, अब यह सिद्धांत व्यक्ति का है, साथ ही वह भूमिका भी जो समाज को अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त होती है। और इसका तात्पर्य यह है कि किसी व्यक्ति द्वारा समाज के बावजूद अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने का कोई भी प्रयास उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और किसी भी समर्थन से रहित खाली व्यक्तिपरकता में स्वतंत्रता के परिवर्तन की धमकी देता है।

क्लासिकिज़्म की कविताओं में माप की श्रेणी एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकृति है, यह क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा - आदर्श की अवधारणा - के साथ संपर्क में है, लेकिन मेल नहीं खाता है - और यहां पुष्टि किए गए आदर्श के सभी पहलुओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

शास्त्रीय कारण, प्रकृति और लोगों के जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में, सभी चीजों के मूल सामंजस्य में काव्यात्मक विश्वास, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास, एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास की छाप रखता है। विश्व की गति और समाज के गठन के बीच, इस संचार की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में।

मैं क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, सामान्य रूप से रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकिज्म लोगों, समाज और दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सत्य और तर्कसंगत लगता है। मापें, विपरीतताओं के बीच मध्य रेखा के रूप में, चीजों के क्रम, प्रणालियों, न कि अराजकता; मनुष्य और समाज के बीच उनकी टूटन और शत्रुता, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के विरुद्ध एक मजबूत रिश्ता; चरम सीमाओं के विरुद्ध सामंजस्य - इसमें मैं अस्तित्व के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

स्रोतों की सूची

एमएचसी, 11वीं कक्षा

पाठ #6

क्लासिकिज़्म और रोकोको की कला

डी.जेड.: अध्याय 6, ?? (पृ.63), टी.वी. कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (पृ. 63) नोटबुक भरें

© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद

• क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद और रोकोको की कला का एक विचार दें;
• कला शैलियों का विश्लेषण करने में अपने क्षितिज और कौशल का विस्तार करें;
• राष्ट्रीय चेतना और आत्म-पहचान को बढ़ावा देना, रोकोको की संगीत रचनात्मकता के लिए सम्मान।

अवधारणाएँ, विचार

• ओ फ्रैगोनार्ड;
• क्लासिकिज़्म;
• जी. रिगो;
• रोकोको;
• भावुकता;
• सुखवाद;
• रोकैलिया;
• मस्कारों;
• वी.एल. बोरोविकोव्स्की;
• साम्राज्य;
• जे जे रूसो

छात्रों के ज्ञान का परीक्षण

1. बारोक संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? यह पुनर्जागरण संगीत से किस प्रकार भिन्न है? विशिष्ट उदाहरणों के साथ अपने उत्तर का समर्थन करें।

2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? उनके कार्य का सुधारात्मक चरित्र क्या था? उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता क्या है? संगीतकार की ओपेरा रचनाओं में यह शैली किस प्रकार परिलक्षित होती है? सी. मोंटेवेर्डी की संगीत रचनात्मकता को बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों से क्या जोड़ता है?

3. जे.एस. बाख की संगीत रचनात्मकता में क्या अंतर है? इसे आमतौर पर बारोक संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर क्यों माना जाता है? क्या आपने कभी जे.एस. बाख का ऑर्गन संगीत सुना है? कहाँ? आपके क्या विचार हैं? महान संगीतकार की कौन सी रचनाएँ विशेष रूप से आपके करीब हैं? क्यों?

4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? 17वीं - 18वीं सदी की शुरुआत के पार्टेस संगीत कार्यक्रम क्या थे? रूसी बारोक संगीत का विकास रूस में रचना विद्यालय के गठन से क्यों जुड़ा है? एम. एस. बेरेज़ोव्स्की और डी. एस. बोर्तन्यांस्की का पवित्र कोरल संगीत आप पर क्या प्रभाव डालता है?

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ

•  मूल्यांकन करना ; तरीकों और साधनों की पहचान करें साहचर्य संबंध खोजें व्यवस्थित और सारांशित करें
•  शैलियों की आवश्यक विशेषताओं की पहचान करें क्लासिकवाद और रोकोको, उन्हें एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग के साथ सहसंबंधित करना;
• कारण-और-प्रभाव संबंधों का पता लगाएं , दुनिया के कलात्मक मॉडलों में परिवर्तन के पैटर्न;
• मूल्यांकन करना सौंदर्यात्मक, आध्यात्मिक और कलात्मक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग का मूल्य ;
• तरीकों और साधनों की पहचान करेंक्लासिकवाद, रोकोको और भावुकतावाद की कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में युग के सामाजिक विचारों और सौंदर्यवादी आदर्शों की अभिव्यक्ति;
• साहचर्य संबंध खोजेंऔर विभिन्न प्रकार की कलाओं में प्रस्तुत क्लासिकिज़्म, बारोक और रोकोको की कलात्मक छवियों के बीच अंतर;
• मुख्य विशेषताओं का वर्णन करें , क्लासिकिज़्म, रोकोको और भावुकतावाद की कला के चित्र और विषय;
• परिकल्पनाएँ सामने रखें, संवाद में प्रवेश करें , तैयार की गई समस्याओं पर अपने दृष्टिकोण पर बहस करें;
• व्यवस्थित और सारांशित करें 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की मुख्य शैलियों और आंदोलनों के बारे में ज्ञान प्राप्त किया। (टेबल के साथ काम करना)

नई सामग्री सीखना

• क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।
• रोकोको और भावुकता।

पाठ असाइनमेंट. क्लासिकिज़्म, रोकोको कला और भावुकतावाद के सौंदर्यशास्त्र का विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए क्या महत्व है?

उप सवाल

• क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र। पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों की अपील। अपने स्वयं के सौंदर्य कार्यक्रम का विकास। क्लासिकिज्म की कला की मुख्य सामग्री और इसकी रचनात्मक पद्धति। विभिन्न प्रकार की कलाओं में क्लासिकिज्म की विशेषताएं। फ्रांस में क्लासिकवाद की शैली प्रणाली का गठन और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास पर इसका प्रभाव। साम्राज्य शैली की अवधारणा.
• रोकोको और भावुकता *. "रोकोको" शब्द की उत्पत्ति। कलात्मक शैली की उत्पत्ति और इसकी विशिष्ट विशेषताएं। रोकोको के उद्देश्य (सजावटी और व्यावहारिक कला की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर)। क्लासिकिज़्म के ढांचे के भीतर कलात्मक आंदोलनों में से एक के रूप में भावुकता। भावुकता का सौंदर्यशास्त्र और इसके संस्थापक जे जे रूसो। साहित्य और चित्रकला में रूसी भावुकता की विशिष्टताएँ (वी. एल. बोरोविकोवस्की)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• नई कला शैली - क्लासिसिज़म(अव्य. क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातनता की शास्त्रीय उपलब्धियों और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का अनुसरण किया।
• प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला क्लासिकवाद के लिए विषयों और कथानकों का मुख्य स्रोत बन गई: प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास की अपील, आधिकारिक वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों के संदर्भ।
• प्राचीन परंपरा के अनुसार प्रकृति की प्रधानता के सिद्धांत की घोषणा की गई।

लेवित्स्की डी.जी.

चित्र

डेनिस डाइडरॉट. 1773-1774 स्विट्जरलैंड में जिनेवा शहर का कला और इतिहास संग्रहालय।

"...प्रकृति को देखना सीखने के लिए पुरातनता का अध्ययन करें"

(डेनिस डाइडरॉट)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत:

1. प्राचीन यूनानी संस्कृति और कला का आदर्शीकरण, नैतिक सिद्धांतों और नागरिकता के विचारों की ओर उन्मुखीकरण

2. कला के शैक्षिक मूल्य की प्राथमिकता, सौंदर्य के ज्ञान में तर्क की अग्रणी भूमिका की मान्यता।

3. क्लासिकिज़्म में आनुपातिकता, कठोरता, स्पष्टता को पूर्णता, कलात्मक छवियों की पूर्णता, सार्वभौमिकता और मानकता के साथ जोड़ा जाता है।

• क्लासिकवाद की कला की मुख्य सामग्री एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में दुनिया की समझ थी, जहां मनुष्य को एक महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका सौंपी गई थी।

ओ फ्रैगोनैप। चित्र

डेनिस डाइडरॉट. 1765-1769 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज़्म की रचनात्मक विधि:

• उचित स्पष्टता, सद्भाव और सख्त सादगी की इच्छा;
• आसपास की दुनिया के वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब के करीब पहुंचना;
• शुद्धता और व्यवस्था बनाए रखना;
• विशेष को मुख्य के अधीन करना;
• उच्च सौंदर्य स्वाद;
• संयम और शांति;
• कार्यों में बुद्धिवाद और तर्क।

क्लाउड लॉरेन. शीबा की रानी का प्रस्थान (1648). लंदन नेशनल आर्ट गैलरी

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

प्रत्येक कला का रूप था

इसकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:

1. स्थापत्य भाषा का आधार

क्लासिकिज़्म बन जाता है आदेश (प्रकार

वास्तुशिल्प संरचना का उपयोग करना

कुछ तत्व और

एक निश्चित वास्तुशिल्प के अधीन

शैलीगत प्रसंस्करण ) , बहुत अधिक

आकार और अनुपात में समान

पुरातनता की वास्तुकला.

2. वास्तुकला के कार्य प्रतिष्ठित हैं

सख्त संगठन

आनुपातिकता और संतुलन

वॉल्यूम, ज्यामितीय

पंक्तियों की शुद्धता, नियमितता

लेआउट

3. चित्रकला की विशेषता : स्पष्ट

योजनाओं का सीमांकन, कठोरता

ड्राइंग, सावधानीपूर्वक निष्पादित

कट-ऑफ वॉल्यूम मॉडलिंग।

4. फैसले में खास भूमिका

शैक्षिक कार्य खेला गया

साहित्य और विशेषकर रंगमंच ,

जो सबसे व्यापक प्रजाति बन गई है

इस समय की कला.

सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप.

पेरिस में प्लेस कैरोसेल में आर्क डी ट्रायम्फ। 1806 (शैली - साम्राज्य शैली)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• "सन किंग" लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल के दौरान, क्लासिकवाद का एक निश्चित आदर्श मॉडल विकसित किया गया था, जिसका अनुकरण स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और पूर्वी यूरोप, उत्तर और दक्षिण अमेरिका के देशों में किया गया था।
• सबसे पहले, क्लासिकवाद की कला पूर्ण राजशाही के विचार से अविभाज्य थी और अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का अवतार थी।

जी रिगो. लुई XIV का पोर्ट्रेट।

1701 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।

• तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में कला ने फ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप, व्यक्ति के नागरिक अधिकारों की स्थापना के लिए, अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की।
• अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकिज़्म सक्रिय रूप से विकसित हुआ

नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।

• उन्होंने शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई साम्राज्य शैली (फ्रांसीसी शैली साम्राज्य से - "शाही शैली") - देर से (उच्च) शैली

वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में क्लासिकवाद। में शुरू हुआ

सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

• 18वीं शताब्दी की एक विशिष्ट विशेषता। पश्चिमी यूरोपीय कला में क्लासिकवाद के साथ बारोक, रोकोको और भावुकता के एक साथ अस्तित्व का एक निर्विवाद तथ्य बन गया है।
• केवल सद्भाव को पहचाननाऔर व्यवस्था, क्लासिकिज्म ने बारोक कला के विचित्र रूपों को "सीधा कर दिया", मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को दुखद समझना बंद कर दिया और मुख्य संघर्ष को व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया। बैरोक ने अपनी उपयोगिता समाप्त कर ली है और अपने तार्किक निष्कर्ष पर पहुंचकर क्लासिकवाद और रोकोको को रास्ता दिया है।

ओ फ्रैगोनार्ड। खुश

स्विंग की संभावनाएं. 1766

वालेस कलेक्शन, लंदन

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

20 के दशक में XVIII सदी फ्रांस में

कला की एक नई शैली उभरी है -

रोकोको (फ्रेंच रोसेल - सिंक)। पहले से

नाम से ही पता चल गया

इसकी मुख्य विशेषता है

शैली - परिष्कृत करने का जुनून

और जटिल रूप, विचित्र

पंक्तियाँ जो कई मायनों में मिलती जुलती थीं

शैल रूपरेखा.

फिर खोल में बदल गया

कुछ के साथ जटिल कर्ल

अजीब स्लिट, फिर अंदर

ढाल के रूप में सजावट या

आधा खुला हुआ स्क्रॉल

हथियारों के कोट या प्रतीक की छवि।

फ़्रांस में शैली में रुचि

1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया

वर्ष, लेकिन मध्य के देशों में

यूरोप पर उसका प्रभाव था

18वीं शताब्दी के अंत तक उल्लेखनीय रूप से

सदियों.

रिनाल्डी रोकोको:

गैचीना कैसल के अंदरूनी भाग।

गैचिना

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

घर रोकोको कला का उद्देश्य - कामुक वितरित करें

आनंद ( हेडोनिजम ). कला होनी चाहिए

खुश करना, छूना और मनोरंजन करना, जीवन को एक परिष्कृत बहाना और "प्यार के बगीचे" में बदलना।

जटिल प्रेम संबंध, क्षणभंगुर शौक, समाज को चुनौती देने वाले नायकों के साहसी, जोखिम भरे कार्य, रोमांच और कल्पनाएँ, वीरतापूर्ण मनोरंजन और समारोहों ने रोकोको कला के कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।

ललित कलाओं का रूपक,

1764 - कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी. रोकोको. फ़्रांस.वाशिंगटन, नेट। गैलरी।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:

शालीनता और हल्कापन, जटिलता, सजावटी परिष्कार

और कामचलाऊ व्यवस्था, देहातीवाद (शेफर्ड आइडिल), विदेशी के लिए लालसा;

शैलीबद्ध सीपियाँ और घुंघराले, अरबी, फूलों की माला, कामदेव की मूर्तियाँ, फटे कार्टूच, मुखौटे के रूप में आभूषण;

ढेर सारे सफेद विवरण और सोने के साथ हल्के हल्के और नाजुक रंगों का संयोजन;

सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा से जुड़ा हुआ, परिष्कृत कामुकता, कामुकता;

छोटे रूपों, अंतरंगता, लघुता (विशेष रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला में), छोटी चीजों और ट्रिंकेट के लिए प्यार ("प्यारी छोटी चीजें") का पंथ जिसने एक वीर व्यक्ति के जीवन को भर दिया;

बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, दिलचस्प द्वंद्व

हल्के इशारों, आधे घुमावों की सहायता से व्यक्त की गई छवियाँ,

बमुश्किल ध्यान देने योग्य चेहरे की हरकतें, आधी मुस्कुराहट, धुंधलापन

आँखों में झलक या गीली चमक।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

के कार्यों में रोकोको शैली अपने चरम उत्कर्ष पर पहुँची

फ्रांस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ (महलों की आंतरिक सज्जा)।

और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। रूस में, यह मुख्य रूप से वास्तुशिल्प सजावट में प्रकट हुआ - स्क्रॉल, ढाल और जटिल के रूप में सीपियाँ - रोसेल (सजावटी आभूषणों की नकल

फैंसी सीपियों और अजीब पौधों का एक संयोजन), साथ ही मेकरानोव (ढाले या नक्काशीदार मुखौटे के रूप में

एक मानवीय चेहरा या किसी जानवर का सिर खिड़कियों, दरवाजों, मेहराबों, फव्वारों, फूलदानों और फर्नीचर पर रखा गया है)।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकता (फ्रांसीसी भाव-भावना)। विश्वदृष्टि के संदर्भ में, वह, क्लासिकवाद की तरह, प्रबुद्धता के विचारों पर आधारित था।

भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया (इसलिए इसका नाम) के चित्रण द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

भावनाओं को किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत, उसकी प्राकृतिक अवस्था की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, जो प्रकृति के साथ निकट संपर्क के माध्यम से ही संभव था।

अनेकों के साथ सभ्यता की उपलब्धियाँ

प्रलोभन जिसने आत्मा को भ्रष्ट कर दिया

"प्राकृतिक मनुष्य", अर्जित

स्वभावतः स्पष्टतः शत्रुतापूर्ण।

एक प्रकार का आदर्श

भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है

नागरिक जो कानूनों का पालन करता है

प्राचीन प्रकृति और उसमें रहना

उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।

कोर्ट जोसेफ़-डिज़ायर (जोस-डेसरी कोर्ट्स)। चित्रकारी। फ्रांस

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकतावाद के संस्थापक को फ्रांसीसी प्रबुद्धजन जे.जे. माना जाता है। रूसो, जिसने पंथ की घोषणा की

प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएँ और

मानवीय ज़रूरतें, सादगी और

सौहार्द.

उनका आदर्श संवेदनशील था,

भावुक सपने देखने वाला,

मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,

एक "खूबसूरत आत्मा" वाला "प्राकृतिक मनुष्य", जो बुर्जुआ सभ्यता से भ्रष्ट नहीं हुआ।

रूसो की कला का मुख्य कार्य

इसे लोगों को शिक्षा देने के रूप में देखा

गुण, उन्हें सर्वोत्तम कहो

ज़िंदगी।

उनके कार्यों का मुख्य मार्ग

मानवीय भावनाओं, उच्च जुनून की प्रशंसा का गठन करता है जो सामाजिक, वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष में आते हैं।

फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक, प्रबुद्धता के विचारक। एक संगीतज्ञ, संगीतकार और वनस्पतिशास्त्री भी। जन्म: 28 जून, 1712, जिनेवा। मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (66 वर्ष), एर्मेनोनविले, पेरिस के पास।

रोकोको और

साथ इ एन टी और एम इ एन टी ए एल और एच एम

भावुकतावाद को उन कलात्मक आंदोलनों में से एक मानना ​​सबसे वैध है जो क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर संचालित होते हैं।

यदि रोकोको भावनाओं और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति पर जोर देता है, तो भावुकता

आंतरिक पर जोर देता है

मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।

रूस में, भावुकतावाद ने साहित्य और चित्रकला में अपना सबसे ज्वलंत अवतार पाया, उदाहरण के लिए वी. एल. बोरोविकोवस्की के काम में।

वी.एल. बोरोविकोव्स्की। लिज़िंका और दशा। 1794 राज्य

त्रेताकोवाया गैलरी, मॉस्को

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1 . क्लासिकिज़्म की कला का सौंदर्यवादी कार्यक्रम क्या है? क्लासिकिज़्म और बारोक की कला के बीच क्या संबंध और अंतर हैं?

2. क्लासिकवाद की कला ने पुरातनता और पुनर्जागरण के किन उदाहरणों का अनुसरण किया? अतीत के कौन से आदर्श और उन्हें क्यों त्यागना पड़ा?

3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? इसकी कौन सी विशेषताएँ अपने समय के स्वाद और मनोदशाओं से मेल खाती थीं? इसमें नागरिक आदर्शों की अभिव्यक्ति के लिए कोई स्थान क्यों नहीं था? आपको क्या लगता है कि रोकोको शैली सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में अपने चरम पर क्यों पहुंची?

4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है

5*. भावुकतावाद प्रबोधन के किस विचार पर आधारित था? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? क्या क्लासिकवाद की महान शैली के ढांचे के भीतर भावुकता पर विचार करना सही है?

प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के विषय

• "यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के विकास में फ्रांस की भूमिका।"
• "क्लासिकिज़्म के सौंदर्य कार्यक्रम में मनुष्य, प्रकृति, समाज।"
• "क्लासिकिज़्म की कला में पुरातनता और पुनर्जागरण के नमूने।"
• "बारोक आदर्शों का संकट और क्लासिकवाद की कला।"
• "रोकोको और भावुकता क्लासिकवाद की शैलियों और आंदोलनों के साथ हैं।"
• "फ्रांस (रूस, आदि) की कला में क्लासिकिज्म के विकास की विशेषताएं।"
• "और। भावुकतावाद के संस्थापक के रूप में जे. रूसो।”
• "भावुकता की कला में प्राकृतिक भावना का पंथ।"
• "विश्व कला के इतिहास में क्लासिकिज्म का आगे का भाग्य।"

• आज मुझे पता चला...
• यह दिलचस्प था…
• वह मुश्किल था…
• मैंने सीखा…
• मई समर्थ था...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैं चाहता था…

साहित्य:

• सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए कार्यक्रम. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कलात्मक संस्कृति। - एम.: बस्टर्ड, 2011
• डेनिलोवा, जी.आई. आर्ट/एमएचसी। 11th ग्रेड बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम.: बस्टर्ड, 2014.
• कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म अतीत की कला में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है, मानक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित एक कलात्मक शैली, जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों और एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। क्लासिकवाद के नियम मुख्य लक्ष्य को सुनिश्चित करने के साधन के रूप में सर्वोपरि महत्व के हैं - जनता को प्रबुद्ध करना और निर्देश देना, इसे उदात्त उदाहरणों में बदलना। एक जटिल और बहुआयामी वास्तविकता को चित्रित करने से इनकार करने के कारण, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने वास्तविकता को आदर्श बनाने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। नाट्य कला में, इस दिशा ने, सबसे पहले, फ्रांसीसी लेखकों के कार्यों में खुद को स्थापित किया: कॉर्नेल, रैसीन, वोल्टेयर, मोलिरे। क्लासिकिज्म का रूसी राष्ट्रीय रंगमंच (ए.पी. सुमारोकोव, वी.ए. ओज़ेरोव, डी.आई. फोनविज़िन, आदि) पर बहुत प्रभाव था।

क्लासिकिज़्म की ऐतिहासिक जड़ें

क्लासिकवाद का इतिहास पश्चिमी यूरोप में 16वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है। 17वीं सदी में यह अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है, जो फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के उत्कर्ष और देश में नाट्य कला के उच्चतम उत्थान से जुड़ा है। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में शास्त्रीयतावाद फलदायी रूप से अस्तित्व में रहा, जब तक कि इसे भावुकतावाद और रूमानियतवाद ने प्रतिस्थापित नहीं कर दिया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकिज्म ने आखिरकार 17वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकिज्म की अवधारणा का जन्म बाद में, 19वीं शताब्दी में हुआ, जब रोमांस द्वारा इस पर एक अपूरणीय युद्ध की घोषणा की गई थी। "क्लासिकिज़्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने प्राचीन शैली की ओर नई कला का एक स्थिर अभिविन्यास निर्धारित किया, जिसका मतलब केवल प्राचीन मॉडलों की नकल करना नहीं था। क्लासिकिज्म पुनर्जागरण की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ भी निरंतरता बनाए रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक थिएटर के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर, अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का कड़ाई से पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - कविता, त्रासदी, महाकाव्य और निचली शैली - हास्य, व्यंग्य।

क्लासिकवाद के नियम

त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकिज़्म के नियम सबसे अधिक विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। नाटक के लेखक को, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों के पास सत्यता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दर्शाया गया है उसकी समानता, बल्कि एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ, कारण की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता।

मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य की उचित प्रबलता की अवधारणा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाई गई नायक की अवधारणा से काफी भिन्न है, जब पूर्ण व्यक्तिगत स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी, और मनुष्य को "मुकुट" घोषित किया गया था। ब्रह्माण्ड का।" हालाँकि, ऐतिहासिक घटनाओं ने इन विचारों का खंडन किया। जुनून से अभिभूत होकर, व्यक्ति अपना निर्णय नहीं ले पाता या समर्थन नहीं ढूंढ पाता। और केवल समाज की सेवा करने में, एक एकल राज्य, एक राजा जो अपने राज्य की ताकत और एकता का प्रतीक है, एक व्यक्ति खुद को अभिव्यक्त कर सकता है और खुद को स्थापित कर सकता है, यहां तक ​​​​कि अपनी भावनाओं को त्यागने की कीमत पर भी। दुखद टकराव का जन्म भारी तनाव की लहर पर हुआ था: गर्म जुनून कठोर कर्तव्य से टकरा गया था (घातक पूर्वनियति की ग्रीक त्रासदी के विपरीत, जब मानव इच्छा शक्तिहीन हो गई थी)। क्लासिकवाद की त्रासदियों में, कारण और इच्छा निर्णायक थे और सहज, खराब नियंत्रित भावनाओं को दबा दिया गया था।

क्लासिकवाद की त्रासदियों में नायक

क्लासिकिस्टों ने पात्रों के पात्रों की सत्यता को आंतरिक तर्क के सख्त अधीनता में देखा। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए नायक के चरित्र की एकता सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इस दिशा के नियमों का सामान्यीकरण करते हुए, फ्रांसीसी लेखक एन. बोइल्यू-डेप्रियो ने अपने काव्य ग्रंथ पोएटिक आर्ट में कहा है: अपने नायक के बारे में सावधानीपूर्वक विचार करें, उसे हमेशा स्वयं ही रहने दें।

हालाँकि, नायक की एकतरफाता और आंतरिक स्थिर चरित्र उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करता है। लेकिन विभिन्न शैलियों में ये भावनाएँ अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती हैं, सख्ती से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्यपूर्ण। एन. बोइल्यू दुखद नायक के बारे में कहते हैं:

एक नायक जिसमें सब कुछ क्षुद्र है वह केवल उपन्यास के लिए उपयुक्त है,

उसे बहादुर, नेक बनने दो,

लेकिन फिर भी बिना कमज़ोरियों के उसे कोई पसंद नहीं करता...

वह अपमान से रोता है - एक उपयोगी विवरण,

ताकि हमें इसकी विश्वसनीयता पर विश्वास हो...

ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा का ताज पहनाएं,

हमें आपके नायक से प्रभावित होना चाहिए।

वह अयोग्य भावनाओं से मुक्त हो

और कमज़ोरियों में भी वह शक्तिशाली और महान है।

क्लासिकिस्टों की समझ में मानव चरित्र को प्रकट करने का अर्थ है शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति, उनके सार में अपरिवर्तनीय, लोगों की नियति पर उनका प्रभाव दिखाना। क्लासिकिज़्म के बुनियादी नियम। उच्च और निम्न दोनों विधाएँ जनता को निर्देश देने, उसकी नैतिकता को ऊँचा उठाने और उसकी भावनाओं को प्रबुद्ध करने के लिए बाध्य थीं। त्रासदी में, थिएटर ने दर्शकों को जीवन के संघर्ष में दृढ़ता सिखाई; एक सकारात्मक नायक का उदाहरण नैतिक व्यवहार के मॉडल के रूप में कार्य किया। नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या एक पौराणिक चरित्र, मुख्य पात्र था। कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष को हमेशा कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो। 17वीं सदी में यह विचार प्रबल हो गया कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति को आत्म-पुष्टि का अवसर मिलता है। क्लासिकिज्म का उत्कर्ष फ्रांस और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति की स्थापना के कारण हुआ।

क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण मानक - क्रिया, स्थान और समय की एकता - ऊपर चर्चा किए गए उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शकों तक पहुँचाने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना चाहिए। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक भ्रमित न हो और चित्र को उसकी अखंडता से वंचित न किया जाए। समय की एकता की आवश्यकता का क्रिया की एकता से गहरा संबंध था, और त्रासदी में कई अलग-अलग घटनाएं नहीं हुईं। स्थान की एकता की भी अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर का स्थान और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटों के भीतर तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का निर्णय लिया। त्रासदी में पाँच अंक होने चाहिए और इसे अलेक्जेंड्रियन कविता (इआम्ब हेक्सामीटर) में लिखा जाना चाहिए। कहानी से ज़्यादा दृश्य रोमांचित करता है, लेकिन जो बात कान सहन कर सकते हैं, वह कभी-कभी आँख सहन नहीं कर पाती। (एन. बोइल्यू)

सम्बंधित जानकारी।

क्लासिकिज्म निरपेक्षता के युग का एक कलात्मक आंदोलन है। फ्रांस में 17वीं शताब्दी में लुईस XIV के युग के दौरान क्लासिकिज्म ने आकार लिया, जो इतिहास में प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ नीचे चला गया: "राज्य मैं हूं।" फ्रांसीसी साहित्य में क्लासिकिज़्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन, कॉमेडियन मोलिरे और फ़ाबुलिस्ट ला फोंटेन हैं। क्लासिकिज्म के सौंदर्यवादी कार्यक्रम को निकोलस बोइल्यू के काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में रेखांकित किया गया था।

क्लासिकिस्टों के अनुसार कला का विषय केवल ऊंचा और सुंदर ही हो सकता है। बोइल्यू ने लिखा, "आधार से बचें, यह हमेशा कुरूपता है..."। वास्तविक जीवन में ऐसा बहुत कम है जो ऊंचा या सुंदर हो, इसलिए क्लासिकिस्टों ने सुंदरता के स्रोत के रूप में प्राचीन कला की ओर रुख किया। प्राचीन साहित्य से कथानक और पात्र उधार लेना क्लासिकवाद की एक विशिष्ट विशेषता है।

क्लासिकवाद का मार्ग, जो एक ऐसे युग में बना था जब एक पूर्ण राजशाही के रूप में राज्य ने एक प्रगतिशील भूमिका निभाई थी, व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता का दावा है। यह नागरिक करुणा विभिन्न शैलियों में अलग-अलग ढंग से व्यक्त हुई।

क्लासिकिस्टों ने एक सख्त शैली प्रणाली बनाई। शैलियों को उच्च (इनमें त्रासदी, महाकाव्य कविता, स्तोत्र शामिल हैं) और निम्न (हास्य, कल्पित कहानी, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। सभी शैलियाँ स्पष्ट रूप से एक-दूसरे से अलग थीं, प्रत्येक के लिए ऐसे कानून थे जिनका लेखकों को पालन करना पड़ता था। इस प्रकार, क्लासिकवाद की त्रासदी के लिए, भावना और कर्तव्य का संघर्ष, तीन एकता का नियम ("सब कुछ उसी दिन और केवल एक ही स्थान पर होने दें..." बोइल्यू ने लिखा), एक पांच-अभिनय रचना और अलेक्जेंड्रियन कविता के रूप में कथन का एक रूप अनिवार्य था। क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की मानक प्रकृति कलाकारों के लिए बाधा नहीं बनी, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ, क्लासिकिज्म के सख्त कानूनों के भीतर, उज्ज्वल, कलात्मक रूप से आश्वस्त करने वाले काम करने में सक्षम थे।

क्लासिकिज्म की त्रासदियों की विशेषताएं। कॉर्नेल की त्रासदी "द सिड"

त्रासदी क्लासिकिस्ट साहित्य की अग्रणी शैली थी।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में, त्रासदी के सिद्धांत को सावधानीपूर्वक विकसित किया गया था। इसके मूल नियम इस प्रकार हैं. 1. त्रासदी के मूल में भावना और कर्तव्य का आंतरिक संघर्ष है। यह संघर्ष मौलिक रूप से अघुलनशील है, और त्रासदी नायकों की मृत्यु के साथ समाप्त होती है। 2. त्रासदी का कथानक तीन एकता के नियम के अधीन है: स्थान की एकता (सभी घटनाएँ एक ही स्थान पर घटित होती हैं), समय की एकता (सभी घटनाएँ 24 घंटों के भीतर घटित होती हैं), कार्रवाई की एकता (त्रासदी में वहाँ) कोई भी साइड स्टोरीलाइन नहीं है जो मुख्य संघर्ष में योगदान न दे)। 3. त्रासदी पद्य में लिखी गई है। आकार भी निर्धारित है: अलेक्जेंड्रियन कविता।

पहली महान क्लासिक त्रासदियों में से एक पियरे कॉर्नेल (1637) की "द सिड" है। त्रासदी का नायक साहसी और महान शूरवीर रोड्रिगो डियाज़ है, जिसे स्पेनिश वीर महाकाव्य "द सॉन्ग ऑफ माई सिड" और कई रोमांसों में महिमामंडित किया गया है। कॉर्निले की त्रासदी में कार्रवाई भावना और कर्तव्य के टकराव से प्रेरित है, जिसे एक-दूसरे में बहने वाले निजी संघर्षों की प्रणाली के माध्यम से महसूस किया जाता है। ये हैं भावनाओं और सार्वजनिक कर्तव्य का संघर्ष (इन्फैंटा कहानी), भावनाओं और पारिवारिक कर्तव्य का संघर्ष (रोड्रिगो डियाज़ और जिमेना की कहानी) और पारिवारिक कर्तव्य और सार्वजनिक कर्तव्य का संघर्ष (किंग फर्नांडो की कहानी)। कॉर्नेल की त्रासदी के सभी नायक, एक दर्दनाक संघर्ष के बाद, कर्तव्य चुनते हैं। राष्ट्रीय ऋण के विचार के अनुमोदन के साथ त्रासदी समाप्त होती है।

कॉर्नेल के "सिड" को दर्शकों ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, लेकिन साहित्यिक समुदाय में तीखी आलोचना का विषय बन गया। तथ्य यह है कि नाटककार ने क्लासिकवाद के मौलिक नियमों का उल्लंघन किया: शैली की एकता का कानून ("सिड" में दुखद संघर्ष एक सफल समाधान प्राप्त करता है), तीन एकता का कानून ("सिड" में कार्रवाई होती है) तीन अलग-अलग स्थानों में 36 घंटे), छंद की एकता का नियम

(रोड्रिगो के छंद अलेक्जेंड्रियन पद्य में नहीं लिखे गए हैं)। समय के साथ, कॉर्नेल द्वारा बनाए गए क्लासिकिस्ट मानदंडों से विचलन को भुला दिया गया, लेकिन त्रासदी स्वयं साहित्य और मंच पर जीवित है।

क्लासिकवाद (17वीं शताब्दी) की कला और सौंदर्यशास्त्र में, फ्रांसीसी निरपेक्षता के विचारों के आधार पर, केंद्र एक सक्रिय सक्रिय व्यक्तित्व - नायक के रूप में प्रकट हुआ। उनका चरित्र उस टाइटैनिक पैमाने की विशेषता नहीं है जो नायकों को अलग करता है। पुनर्जागरण, साथ ही चरित्र की अखंडता और उस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए इच्छाशक्ति की सक्रिय दिशा जिसने ग्रीक पुरातनता के नायकों को परिभाषित किया।

युग के यंत्रवत भौतिकवाद के विचारों के अनुरूप, उन्होंने दुनिया को दो स्वतंत्र पदार्थों में विभाजित किया - आध्यात्मिक और भौतिक, सोच और कामुक, क्लासिकिज़्म की कला का नायक इन विरोधाभासों के एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है और उसे निर्णय लेने के लिए कहा जाता है प्राथमिकताओं पर. वह उन मूल्यों के लाभ के प्रावधान के कारण एक वीर व्यक्ति बन जाता है जो "सार्वभौमिक" को व्यक्त करते हैं, और "सार्वभौमिक" क्लासिकिज़्म से तात्पर्य महान सम्मान जैसे पारंपरिक मूल्यों, सामंती प्रभु की अपने नैतिक कर्तव्य के प्रति समर्पण से है। शासक वगैरह. एक मजबूत व्यक्तित्व के शासन के तहत राज्य की अखंडता के विचारों की पुष्टि करने के अर्थ में दार्शनिक तर्कवाद के प्रभुत्व की कोई सकारात्मक दिशा नहीं है। कला में, इसने त्रासदी के नायकों के पात्रों और संघर्षों की सट्टा प्रकृति को निर्धारित किया। शोधकर्ताओं ने ठीक ही कहा है कि क्लासिकिज़्म ने "एक सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत को मानव स्वभाव की गहराई से नहीं निकाला (यह मानवतावादी "भ्रम" दूर हो गया), लेकिन उस सामाजिक क्षेत्र से जिसमें नायक ने अभिनय किया।"

तर्कसंगत पद्धति क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का पद्धतिगत आधार बन गई। डेसकार्टेस, गणितीय ज्ञान पर आधारित। यह निरपेक्षता की विचारधारा की सामग्री के अनुरूप था, जिसने संस्कृति और जीवन के सभी क्षेत्रों को विनियमित करने की मांग की थी। दार्शनिक द्वारा प्रेरित जुनून के सिद्धांत ने आत्माओं को बाहरी उत्तेजनाओं के कारण होने वाली शारीरिक उत्तेजना से राहत दिलाई। त्रासदी के सिद्धांत द्वारा तर्कवादी पद्धति का उपयोग कार्टेशियनवाद की भावना में किया गया और काव्यशास्त्र के सिद्धांतों को लागू किया गया। अरस्तू. इस प्रवृत्ति को क्लासिकिज़्म के सबसे उत्कृष्ट नाटककारों की त्रासदियों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है -। पी. कॉर्निले और. जे. रैसीन रैसीन.

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के उत्कृष्ट सिद्धांतकार। ओ. बोइल्यू (1636-1711) अपने काम "पोएटिक आर्ट" (1674) में क्लासिकिज्म की कला के सौंदर्य सिद्धांतों को सिखाते हैं। लेखक सौंदर्यबोध का आधार तर्कसंगत विचार के नियमों के प्रति कर्तव्यों की अधीनता को मानता है। हालाँकि, इसका मतलब कला की कविता को नकारना नहीं है। किसी कृति की कलात्मकता का माप उस कृति की सत्यता की मात्रा और उसके चित्रों की सत्यता पर निर्भर करता है। तर्क की सहायता से सौंदर्य की अनुभूति को सत्य के ज्ञान से पहचानकर वह कलाकार के मन से रचनात्मक कल्पना और अंतर्ज्ञान को भी मजबूत करता है।

ओ. बोइल्यू कलाकारों को प्रकृति को समझने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, लेकिन इसे एक निश्चित शुद्धि और सुधार के अधीन करने की सलाह देते हैं। शोधकर्ता ने सामग्री को व्यक्त करने के सौंदर्यात्मक साधनों पर अधिक ध्यान दिया। कला में आदर्श को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कुछ सार्वभौमिक सिद्धांतों से उत्पन्न होने वाले सख्त नियमों द्वारा निर्देशित होना आवश्यक समझा, उन्होंने एक निश्चित पूर्ण सौंदर्य के अस्तित्व के विचार का पालन किया, और इसलिए इसके निर्माण के संभावित साधन। कला का मुख्य उद्देश्य, के अनुसार. ओ. बोइल्यू, - तर्कसंगत विचारों की एक प्रस्तुति, जो काव्यात्मक रूप से सुंदर घूंघट में डूबी हुई है। उनकी धारणा का लक्ष्य विचार की तर्कसंगतता और विनम्र और फोर्टू रूपों की कामुक खुशी का संयोजन है।

कलात्मक अनुभव सहित अनुभव के रूपों का युक्तिकरण, कला की शैलियों के भेदभाव में भी परिलक्षित होता है; क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र "उच्च" और "निम्न" में विभाजित होता है, लेखक का मानना ​​​​है कि उन्हें मिश्रित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे कभी नहीं बदलते हैं एक दूसरे। द्वारा। ओ. बोइल्यू, वीरतापूर्ण कार्य और नेक जुनून उच्च शैलियों का क्षेत्र हैं। सामान्य सामान्य लोगों का जीवन "निम्न" शैलियों का क्षेत्र है। इसीलिए मैं कार्यों को श्रेय देता हूँ या देता हूँ। जीन-बैपटिस्ट। मोलिरे ने लोक रंगमंच के करीब होने को उनका नुकसान माना। तो, सौंदर्यशास्त्र। ओ. बोइल्यू उन नियमों के निर्माण पर केंद्रित है जिनका कलाकार को पालन करना चाहिए ताकि उसका काम सामग्री की उचित समीचीनता और उचित कविता को ध्यान में रखते हुए, सामग्री और रूप की क्रमबद्धता के रूप में सौंदर्य के विचार को मूर्त रूप दे सके। उसका स्वरूप और उसके स्वरूप की उचित काव्यात्मकता।

कुछ सौंदर्य संबंधी विचार ग्रंथों में निहित हैं। पी. कॉर्नेल, नाटक के सिद्धांत के लिए समर्पित। नाटककार बाद का मुख्य अर्थ थिएटर की "सफाई" कार्रवाई में देखता है, जैसे अरस्तू की "रेचन" थिएटर को दर्शकों को काम की घटनाओं को समझाना चाहिए ताकि वे सभी संदेह और विरोधाभासों को दूर करते हुए थिएटर छोड़ सकें। . सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत के लिए मूल्यवान है स्वाद का विचार, उचित। एफ ला रोशेफौकॉल्ड (1613 - 1680) ने अपने काम "मैक्सिम्स" में लेखक स्वाद और मन के बीच अंतर के कारण ज्ञान में विपरीत प्रवृत्तियों की जांच की है। उक्त सौंदर्य क्षेत्र के मध्य में, विपरीत स्वाद के रूप में दोहराए जाते हैं: भावुक, हमारे हितों से संबंधित, और सामान्य, जो हमें सच्चाई की ओर ले जाता है, हालांकि उनके बीच का अंतर सापेक्ष है। स्वाद के रंग विविध हैं, उसके निर्णयों के मूल्य में परिवर्तन होता रहता है। दार्शनिक अच्छे स्वाद के अस्तित्व को पहचानता है, जो सत्य का मार्ग खोलता है। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यवादी विचारों की घोषणात्मक प्रकृति के बावजूद, आध्यात्मिक और सामाजिक मिट्टी जिस पर वे विकसित हुए, अर्थात् मजबूत व्यक्तिगत शक्ति (राजा, सम्राट) के साथ राष्ट्रीय राज्यों का गठन - कला के अभ्यास के लिए बेहद उपयोगी साबित हुआ। शास्त्रीयता के विचारों के आधार पर नाटक, रंगमंच, वास्तुकला, कविता, संगीत और चित्रकला का विकास हुआ। इन सभी प्रकार की कलाओं में राष्ट्रीय कला विद्यालयों का निर्माण हुआ तथा राष्ट्रीय कला विद्यालयों का निर्माण हुआ।