इतिहास

ग्रांट देवोलसन लकड़ी

अमेरिकी कलाकार। अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन का चित्रण। उनकी पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" (1930) संयुक्त राज्य अमेरिका के बीसवीं शताब्दी के सबसे पहचाने जाने योग्य और पैरोडी वाले कार्यों में से एक है। शिकागो के कला संस्थान में संग्रहित, जहाँ पहली बार इसका प्रदर्शन किया गया और जहाँ इसके लेखक ने अध्ययन किया।

डस्टी साइड सड़कें। दुर्लभ पेड़। मकान सफेद, कम और अलग हैं। अनकांशस एरियाज। अतिवृष्टि क्षेत्र। अमरीकी झंडा। यह है कि एल्डन, आयोवा कैसा दिखता है - एक हजार लोगों का शहर, जहां 1930 में अज्ञात ग्रांट वुड, एक छोटे से प्रांतीय प्रदर्शनी में पहुंचे, दूरी पर सबसे साधारण देश के घर में दूसरी मंजिल पर एक अनुचित नुकीली गोथिक खिड़की के साथ देखा।

यह घर और यह खिड़की पेंटिंग के लिए केवल एक ही स्थान है, जिसका कार्य अमेरिकी मिडवेस्ट के रूढ़िवादी निवासियों को यथासंभव चित्रित करना था।

कोई नहीं जानता कि घर के मूल मालिकों ने चर्च वास्तुकला की शैली में शीर्ष खिड़की बनाने का फैसला क्यों किया। शायद इसके माध्यम से लंबा फर्नीचर लाने के लिए। लेकिन इसका कारण विशुद्ध रूप से सजावटी हो सकता है: "बढ़ईगीरी गोथिक", जैसा कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रांतीय स्थापत्य शैली कहा जाता है, सस्ते अर्थहीन सजावट के एक जोड़े के साथ सरल लकड़ी के घरों के लिए एक पेंसिल था। और यह वास्तव में संयुक्त राज्य अमेरिका के शहर सीमा के बाहर की तरह दिखता है, जहां भी आप जाते हैं।

व्याख्या

तस्वीर अपने आप में सीधी है। दो आंकड़े - एक बुजुर्ग किसान, जो एक पिचफर्क पहने हुए थे, और उनकी बेटी, जो एक प्यूरिटन पोशाक में एक बूढ़ी नौकरानी थी, जाहिरा तौर पर अपनी मां से विरासत में मिली थी। पृष्ठभूमि में एक प्रसिद्ध घर और एक खिड़की है। पर्दे खींचे गए थे - शायद शोक के सम्मान में, हालांकि उस समय यह परंपरा नहीं थी। पिचफ़र्क का प्रतीकवाद स्पष्ट नहीं है, लेकिन वुड निश्चित रूप से खेत की चौग़ा की सीम लाइनों में जोर देता है (साथ ही पिचफ़र्क एक उल्टा खिड़की है)।

फूल जो मूल रेखाचित्रों में नहीं थे - गेरियम और सेंसविया - पारंपरिक रूप से उदासी और मूर्खता को दर्शाते हैं। वे वुड द्वारा अन्य चित्रों में भी दिखाई देते हैं।

यह सब, साथ ही एक प्रत्यक्ष ललाट रचना, एक साथ दोनों को जानबूझकर सपाट मध्ययुगीन चित्र और सदी की शुरुआत के फोटोग्राफरों के तरीके से संदर्भित करता है - अपने घरों के सामने लोगों को फोटो खिंचवाने के लिए - लगभग एक ही रूखे चेहरे और थोड़ा अप्रत्यक्ष रूप से।

प्रतिक्रिया

30 के दशक की शुरुआत में, तस्वीर को मिडवेस्ट की आबादी की पैरोडी के रूप में माना जाता था। ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, वह अमेरिकी अग्रदूतों की प्रामाणिक भावना का प्रतीक बन गई। 60 के दशक में, यह फिर से पैरोडी बन गया और आज भी जारी है। लेकिन पैरोडी समय में अलग-थलग एक शैली है: यह वास्तविक से जुड़ा हुआ है और इसके साथ भूल गया है। चित्र को अभी भी क्यों याद किया जाता है?

राज्यों का इतिहास के साथ एक जटिल संबंध है। बड़े मेट्रोपोलिज़ में, एक नियम के रूप में, ऐतिहासिक स्मृति में अपेक्षाकृत हाल के समय की कुछ प्रमुख घटनाएं हैं - उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में यह एलिस द्वीप और 9/11 के प्रवासियों का आगमन होगा। यहां तक \u200b\u200bकि हडसन को भी याद नहीं किया जाता है। सीमांत पर, इसके विपरीत, इतिहास हर जगह है - भारतीय जनजातियां, स्वतंत्रता की लड़ाई, गृहयुद्ध, जातीय उपनिवेश, पहली घोड़े से खींची जाने वाली सड़कें, भगोड़े मिशनरी - और ये एकमात्र ऐसे स्थान हैं जो वास्तव में (यद्यपि संक्षिप्त) इतिहास में समृद्ध हैं।

सीमावर्ती और महानगर के बीच के ग्रे क्षेत्र में, न तो इतिहास है और न ही संस्कृति। ये छोटे शहर हैं जिनका एकमात्र कार्य निवास करना है। यह वही है जो एल्डन, आयोवा है, और यही वजह है कि वुड पहले स्थान पर था। प्रदर्शनी, जिसमें कलाकार आया था, ने खुद को सबसे लोकप्रिय जनमानस में कला को लाने का लक्ष्य निर्धारित किया, और उपयुक्त शहर को चुना गया - खाली, उबाऊ, हर चीज से दूर, एक गली और एक चर्च के साथ।

और यहां आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि गॉथिक क्या है।

गोथिक

गॉथिक 12 वीं शताब्दी में एक पुराने चर्च को अपने दिल को प्रिय बनाने के लिए एक मठाधीश की इच्छा से पैदा हुआ - विशेष रूप से, इसे दिन के उजाले के साथ भरने के लिए - और जल्दी से आर्किटेक्ट्स का दिल जीत लिया, जिससे उन्हें उच्च निर्माण करने की अनुमति मिली, और साथ ही उन्होंने एक पत्थर का निर्माण किया।

पुनर्जागरण के आगमन के साथ, गॉथिक शैली 19 वीं शताब्दी तक छाया में चली गई, जहां मध्य युग में ब्याज की वृद्धि और औद्योगिक क्रांति के चरम पर इसे दूसरी हवा मिली। यह तब था जब दुनिया ने नई आधुनिक समस्याओं का सफलतापूर्वक आविष्कार किया था, जिसके परिणामों को अभी तक हल नहीं किया गया है, और अतीत में एक नज़र ने कुछ विकल्प खोजने की कोशिश की - हमें न केवल नव-गॉथिक, बल्कि पूर्व-राफेलाइट्स भी प्रदान करते हैं, जो मनोगत प्रथाओं में रुचि रखते हैं और - प्यूरिटन रूढ़िवाद।

गोथिक पत्थर में नहीं है। गोथिक एक विश्वदृष्टि है।

दिवंगत मध्य युग के कैनन में, उन्होंने प्रेरणा के लिए सही अवसर प्रदान किया। उसकी दुनिया अभी भी एक व्यक्ति के बारे में नहीं थी और एक व्यक्ति से संबंधित नहीं थी, लेकिन यह अभी भी सुंदर थी। और इन सभी सना हुआ ग्लास खिड़कियों, स्तंभों और मेहराबों ने एक ठंडा, यद्यपि अमानवीय, लेकिन फिर भी सुंदरता दी।

इसलिए, शुद्धतावादी नैतिकता और बढ़ईगीरी शैली इसके पैगंबर के रूप में वास्तव में एक चित्तीदार गोथिक हैं। यह डबल पूर्वाभास के लेंस में एक व्यक्ति पर एक नज़र है, जब उसके उद्धार का मुद्दा शुरू से ही हल किया गया है, और यह केवल बाहर से निर्धारित किया जा सकता है कि क्या वह खुद पर सबसे ऊपर के बटन को तेज कर रहा है।

यह बस पुरानी दुनिया में है, वह इस बटन के अलावा, अभी भी एक संस्कृति थी। और नोवी में आलू और भारतीय कब्र के अलावा कुछ नहीं था। इस संस्कृति की निरंतरता का एकमात्र संकेत के रूप में आपकी दूसरी मंजिल पर एक सुंदर गॉथिक विंडो बनाना है, जो अब सही कोण पर सेट किए गए चित्रित बीम की एक जोड़ी के लिए कम है।

शुद्धतावादी नैतिकता और बढ़ईगीरी शैली वास्तव में एक चित्तीदार गोथिक है।

गॉथिक पेंटिंग: पेंटिंग, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और 13 वीं -15 वीं शताब्दी की पुस्तक लघुचित्र

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गोथिक - मध्ययुगीन कला के विकास में एक अवधि, भौतिक संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और XII से XV सदी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में विकसित हो रही है। गॉथिक ने रोमनस्क शैली को बदल दिया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। यद्यपि शब्द "गोथिक" सबसे अधिक बार वास्तु संरचनाओं पर लागू होता है, गोथिक में मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, पोशाक, आभूषण, आदि भी शामिल हैं।

गॉथिक की उत्पत्ति फ्रांस के उत्तर में XII सदी के मध्य में हुई, XIII सदी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन, इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गया। गॉथिक ने बड़ी मुश्किल और एक मजबूत परिवर्तन के साथ बाद में इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। XIV सदी के अंत में, तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक यूरोप बह गया। गोथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और वहां कुछ समय तक रहा - 16 वीं शताब्दी तक।

कला की इमारतों और कार्यों के लिए जिनमें विशिष्ट गोथिक तत्व शामिल हैं, लेकिन उदार अवधि (19 वीं शताब्दी के मध्य) के दौरान और बाद में, "नव-गोथिक" शब्द का उपयोग किया जाता है।

शब्द की उत्पत्ति

इसके विकास में गॉथिक को प्रारंभिक गॉथिक, पौष्टिक, लेट गोथिक में विभाजित किया गया है।

रोमनस्क्यू से गॉथिक पेंटिंग में संक्रमण बिल्कुल भी सहज और अगोचर नहीं था। गॉथिक कैथेड्रल की "पारदर्शी" संरचना, जिसमें दीवार के विमान ने ओपनवर्क गहने और विशाल खिड़कियों के लिए रास्ता दिया, प्रचुर मात्रा में सुरम्य सजावट की संभावना को छोड़कर। गॉथिक कैथेड्रल का जन्म रोमनस्क्यू पेंटिंग के उच्चतम फूलों की अवधि के साथ हुआ, विशेष रूप से फ्रेस्को पेंटिंग। लेकिन जल्द ही, अन्य प्रकार की दृश्य कलाओं ने मंदिर की इमारतों की सजावट में एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू कर दी और पेंटिंग को माध्यमिक भूमिकाओं की ओर धकेल दिया गया।

गॉथिक सना हुआ ग्लास

कैंटरबरी कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़कियां।

खिड़कियों की विशाल सतहों में सना हुआ ग्लास रचनाएं थीं जो पारंपरिक धार्मिक दृश्यों, ऐतिहासिक घटनाओं, श्रम के दृश्यों, साहित्यिक दृश्यों को पुन: पेश करती थीं। प्रत्येक विंडो में पदक में संलग्न आलंकारिक रचनाओं की एक श्रृंखला शामिल थी। सना हुआ ग्लास तकनीक, जो पेंटिंग के रंग और प्रकाश सिद्धांतों के संयोजन की अनुमति देता है, ने इन रचनाओं के लिए एक विशेष भावुकता प्रदान की। स्कारलेट, पीला, हरा, नीला चश्मा, ड्राइंग के समोच्च के अनुसार काटा जाता है, कीमती रत्नों की तरह जलाया जाता है, जो मंदिर के पूरे इंटीरियर को बदल देता है। गॉथिक रंगीन कांच ने नए सौंदर्य मूल्यों का निर्माण किया - इसने इस रंग को शुद्ध रंग की उच्चतम सोनोरिटी प्रदान की। रंगीन वायु के वातावरण का निर्माण करके, सना हुआ ग्लास प्रकाश के स्रोत के रूप में माना जाता था। सना हुआ ग्लास खिड़कियां, खिड़की के उद्घाटन में रखी गईं, कैथेड्रल के इंटीरियर को प्रकाश से भर दिया, नरम और सौहार्दपूर्ण रंगों में चित्रित किया, जिसने एक असाधारण कलात्मक प्रभाव पैदा किया। तड़के तकनीक या रंगीन राहतों में बनाई गई दिवंगत गॉथिक चित्रात्मक रचनाएं जो वेदी और वेदी के दौर को सुशोभित करती थीं, रंगों की चमक से भी पहचानी जाती थीं।

XIII सदी के मध्य में। जटिल रंगों को रंगीन पैमाने में पेश किया जाता है, जो कि डुप्लिकेटिंग ग्लास (सैंटे चैपल, 1250) द्वारा बनाए जाते हैं। कांच पर ड्राइंग के आकृति को भूरे रंग के तामचीनी पेंट के साथ लागू किया गया था, आकृतियाँ एक प्लैनर प्रकृति की थीं।

पुस्तक लघु में गॉथिक शैली

पृष्ठ गॉथिक पांडुलिपि में बदल गया है। शुद्ध रंगों में चित्रित, चित्रण में यथार्थवादी विवरणों के साथ-साथ पुष्प आभूषण - धार्मिक और रोजमर्रा के दृश्य शामिल हैं। तीव्र-कोण लेखन का उपयोग, जो पूरी तरह से 12 वीं शताब्दी के अंत तक बना था, ने पाठ को एक ओपनवर्क पैटर्न का रूप दिया, जिसमें विभिन्न आकृति और आकारों के प्रारंभिक बिंदुओं को मिलाया गया था। बिखरे हुए कथानक के शुरुआती और छोटे ड्रॉप कैप वाले गॉथिक पांडुलिपि की एक शीट जिसमें टेंड्रिल्स के रूप में सजावटी शाखाएं थीं, ने कीमती पत्थरों और एनामेल्स के आवेषण के साथ फिलाग्री की छाप दी।

अप्रैल। बेर के ड्यूक के घंटे की पुस्तक के लिए लिम्बर्ग भाइयों का चित्रण।

13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पांडुलिपियों में, एक अंकुश जिसने शीट के क्षेत्र को फंसाया, एक विशिष्ट विशेषता बन गया। खेतों में किए गए आभूषण के कर्ल पर, साथ ही फ्रेम की क्षैतिज रेखाओं पर, कलाकारों ने एक चित्रण, हास्य या शैली की प्रकृति के छोटे आंकड़े और दृश्य रखे। वे हमेशा पांडुलिपि की सामग्री के साथ जुड़े नहीं थे, वे मिनीटूरिस्ट की फंतासी के उत्पाद के रूप में उत्पन्न हुए और उन्हें "डोलरी" कहा गया - मजेदार। आइकॉनोग्राफिक कैनन के सम्मेलनों से मुक्त, इन आंकड़ों ने तेजी से चलना शुरू किया और एनिमेटेड रूप से कीटनाशक बनाया। पांडुलिपियों में डॉलर्स, पेरिस के मास्टर जीन पसेल (टीयू थू XIV सदी) द्वारा डिज़ाइन किए गए, उनकी उदार कल्पना से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार के काम महानगरीय स्कूल के उचित स्पष्टता और नाजुक स्वाद को देते हैं।

देर से गॉथिक पुस्तक लघु में, विशेष प्रवृत्ति के साथ यथार्थवादी प्रवृत्ति व्यक्त की गई थी, और पहली सफलता परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों के चित्रण में हासिल की गई थी। "द रिचेस्ट बुक ऑफ आवर्स ऑफ द ड्यूक ऑफ बेरी" (सी। 1411-16) के लघु चित्र, जिन्हें लिम्बर्ग बंधुओं द्वारा डिजाइन किया गया था, जो उच्च जीवन, किसान श्रम, परिदृश्य के प्रामाणिक और प्रामाणिक रूप से चित्रित दृश्यों को उत्तरी पुनर्जागरण की कला का अनुमान लगाते हैं।

गॉथिक कला संस्कृति की सामान्य प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कड़ी है; आध्यात्मिकता, महानता से परिपूर्ण गॉथिक कृतियों में एक अद्वितीय सौंदर्य आकर्षण है। गॉथिक की यथार्थवादी विजय पुनर्जागरण कला के लिए संक्रमण तैयार कर रही है।

रूस में, "अमेरिकन गोथिक" पेंटिंग व्यावहारिक रूप से अज्ञात है, जबकि अमेरिका में यह वास्तव में एक राष्ट्रीय मील का पत्थर है। 1930 में कलाकार ग्रांट वुड द्वारा चित्रित, यह अभी भी मन को मोहित करता है और कई पैरोडी का विषय है। यह सब एक छोटे से घर और गॉथिक शैली में एक असामान्य खिड़की के साथ शुरू हुआ ...

अमेरिकी कलाकार ग्रांट वुड का जन्म और परवरिश आयोवा में हुई थी, उन्होंने यथार्थवादी, कभी-कभी अतिशयोक्तिपूर्ण चित्रण, चित्रांकन और चित्रण साधारण अमेरिकियों को समर्पित किया, जो कि मिडवेस्ट के ग्रामीण निवासियों को समर्पित था, जिन्हें अविश्वसनीय सटीकता के साथ सबसे छोटे विवरण के साथ निष्पादित किया गया था।

यह सब एक छोटे सफेद देश के घर के साथ शुरू हुआ जिसमें एक छत और गोथिक खिड़की थी, जिसमें, जाहिर है, गरीब किसानों का परिवार रहता था।

आयोवा के दक्षिण में एल्डन शहर के इस साधारण घर ने कलाकार को इतना प्रभावित किया और उसे उसके बचपन की याद दिला दी कि उसने इसे चित्रित करने का फैसला किया है, और उन अमेरिकियों के साथ भी, जो उनकी राय में, इसमें रह सकते हैं।

पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक"

तस्वीर अपने आप में पूरी तरह से सीधी है। अग्रभूमि में, घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक पिचफॉर्क के साथ एक बुजुर्ग किसान और एक सख्त प्यूरिटन पोशाक में उनकी बेटी को चित्रित किया गया है, कलाकार ने 62 वर्षीय दंत चिकित्सक के परिचित बायरन मैककीबी और उनकी 30 वर्षीय बेटी नान को मॉडल के रूप में चुना। वुड के लिए, यह चित्र उनके बचपन की एक स्मृति थी, जिसे खेत में भी बिताया गया था, इसलिए उन्होंने जानबूझकर अपने पात्रों की कुछ व्यक्तिगत चीजों (चश्मा, एक एप्रन और एक ब्रोच) को पुराने जमाने के रूप में चित्रित किया, क्योंकि वे उन्हें बचपन से याद करते थे।

लेखक के लिए अप्रत्याशित रूप से, पेंटिंग ने शिकागो में एक प्रतियोगिता जीती, और समाचार पत्रों में प्रकाशित होने के बाद, ग्रांट वुड तुरंत प्रसिद्ध हो गया, लेकिन शब्द के अच्छे अर्थों में नहीं, बल्कि इसके विपरीत। उनकी तस्वीर ने किसी भी व्यक्ति को उदासीन नहीं छोड़ा जिसने इसे देखा था, और सभी की प्रतिक्रिया बेहद नकारात्मक और अशिष्ट थी। इसका कारण चित्र के मुख्य पात्र थे, जिन्होंने कलाकार की योजना के अनुसार, अमेरिकी हिंटरलैंड के सामान्य ग्रामीणों का चित्रण किया था। कड़ी मेहनत और आक्रोश से भरी अपनी बेटी के साथ दिखने वाली मेन्सरिंग बहुत ही असभ्य और अनाकर्षक दिख रही थी।
« हमारे अच्छे आयोवा पनीर डेयरियों में से एक में इस चित्र को लटकाएं।, - अख़बार को लिखे एक पत्र में किसानों में से एक की पत्नी। - इस महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति निश्चित रूप से खट्टा दूध बदल जाएगी।».

इस तस्वीर से बच्चे वास्तव में डर गए थे, वे एक भयानक दादाजी के साथ एक भयानक पिचकारी से डरते थे, यह विश्वास करते हुए कि वह एक लाश को अपने घर के अटारी में छिपाता है।

वुड ने एक से अधिक बार कहा है कि उनकी तस्वीर में न तो उपहास है, न ही व्यंग्य है, न ही अशुभ ओवरटोन है, और पिचफोर्क बस कठिन खेत श्रम का प्रतीक है। वह क्यों, जो ग्रामीण क्षेत्र में बड़ा हुआ, जो अपने स्वभाव और लोगों से प्यार करता है, अपने निवासियों पर हंसता है?

लेकिन, अंतहीन आलोचना और नकारात्मक दृष्टिकोण के बावजूद, वुड की पेंटिंग अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई। और महामंदी के वर्षों के दौरान, वह भी राष्ट्रीय अस्थिर आत्मा और पुरुषत्व का प्रतीक बनने लगी।

और चित्र में दर्शाए गए घर ने एल्डन के छोटे से शहर को प्रसिद्ध किया, जिसमें केवल एक हजार लोग रहते हैं। दुनिया भर से पर्यटक इसे देखने और इसके आसपास के चित्र लेने आते हैं।

20 वीं सदी के अंत में - 21 वीं सदी की शुरुआत में, इस तस्वीर में दिलचस्पी फिर से बढ़ गई, जिससे इसकी बड़ी संख्या में पैरोडी बन गई। चित्र के मुख्य पात्रों, उनके कपड़े या पृष्ठभूमि के प्रतिस्थापन के साथ काले हास्य और प्रसिद्ध पात्रों की पैरोडी का उपयोग करते हुए यहां और उपहास किया गया है, जिसके खिलाफ उन्हें चित्रित किया गया है।

यहां उनमें से कुछ दिए गए हैं:

मध्यकालीन कला का प्रमुख क्षेत्र था गोथिक.

इसने पश्चिमी, मध्य और पूर्वी यूरोप के अधिकांश क्षेत्रों में विकसित संस्कृति को कवर किया।

12 वीं शताब्दी में फ्रांस के उत्तरी क्षेत्र में गोथिक का उदय हुआ, और अगली शताब्दी में यह इंग्लैंड और जर्मनी में और फिर ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और स्पेन में दिखाई दिया। बाद में, गॉथिक शैली इटली पहुंच गई। एक गहन परिवर्तन के बाद, "इतालवी गोथिक" का गठन किया गया था, और 14 वीं शताब्दी के अंत में - अंतर्राष्ट्रीय। पूर्वी यूरोपीय कलाकार बाद में गोथिक आंदोलन से परिचित हो गए, अपनी मातृभूमि में यह थोड़ी लंबी चली - लगभग 16 वीं शताब्दी तक।

पुनर्जागरण के दौरान, इस परिभाषा ने मान्यता प्राप्त मध्य युग की सभी कलाओं को स्पष्ट रूप से निरूपित किया "बर्बर"... लेकिन 19 वीं सदी की शुरुआत में। शिल्प कौशल के लिए 10-12 शताब्दी। रोमनस्क्यू शैली की अवधारणा का उपयोग किया और, तदनुसार, गोथिक शैली के कालानुक्रमिक ढांचे को सीमित किया। चरणों को इसमें प्रतिष्ठित किया गया था: प्रारंभिक अवधि, परिपक्व और देर से।

यूरोपीय देशों में, कैथोलिक चर्च ने शासन किया, इसलिए गॉथिक विचारधारा ने सामंती-चर्च नींव को बनाए रखा। डिजाइन के अनुसार, गोथिक ज्यादातर पंथ और विषयगत धार्मिक थे। उसकी तुलना अनंत काल और "उच्च" शक्तियों से की गई।

यह एक प्रतीकात्मक और अलौकिक तरीके से सोचने और पारंपरिक चित्रात्मक भाषा की विशेषता थी।

इस शैली ने रोमनस्क्यू को बदल दिया, और बाद में इसे पूरी तरह से बदल दिया। इस दिशा की अवधारणा आमतौर पर वास्तुशिल्प वस्तुओं पर लागू होती है। इसमें चित्रकला, आभूषण, पुस्तक लघु चित्र, मूर्तिकला और बहुत कुछ शामिल है।

यह ध्यान देने योग्य है कि वास्तुकला में इसकी उत्पत्ति, विशेष रूप से प्रतिष्ठित कैथेड्रल, रोमनस्क पेंटिंग के विजयी युग के साथ मेल खाती है, अर्थात् फ्रेस्को पेंटिंग।

समय के साथ, अन्य प्रकार की सजावटी कलाओं ने मंदिरों की सजावट में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसके परिणामस्वरूप पेंटिंग को दूसरे स्तर पर धकेल दिया गया। बड़ी खिड़कियों के साथ गॉथिक काल के कैथेड्रल की इमारतों में ठोस दीवारों के प्रतिस्थापन ने स्मारकीय चित्रकला की शैली का पूर्ण रूप से लुप्त हो गया, जिसने रोमनस्क्यू शैली में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। फ्रेस्को को एक सना हुआ ग्लास खिड़की से बदल दिया गया था - एक अनूठी प्रकार की पेंटिंग जिसमें पेंटिंग चित्रित ग्लास के टुकड़ों से बनी होती हैं, पतली सीसे की स्ट्रिप्स के साथ बन्धन और लोहे की फिटिंग के साथ तैयार की जाती हैं।

गॉथिक कलाकार

वास्तुकला में उन लोगों की उपस्थिति की तुलना में कला में गॉथिक विशेषताएं कई दशकों बाद दिखाई दीं। ध्यान दें कि फ्रांस और इंग्लैंड में रोमनस्क्यू से 1200 में, जर्मनी में 1220 में, और इटली में लगभग 1300 में संक्रमण हुआ था।

बढ़े हुए आंकड़े गॉथिक कला की एक विशेषता है।

पेंटिंग सख्त तोपों का पालन करती है। ब्रश मास्टर्स ने शायद ही कभी अपने चित्रों में अंतरिक्ष की त्रि-आयामीता का चित्रण किया हो। यह संभावना आकस्मिक और अत्यधिक संदिग्ध थी।

14 वीं शताब्दी के अंत में, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत लेखन की इच्छा कला में दिखाई दी, साथ ही वास्तविक जीवन के विषयों में भी रुचि थी। वनस्पतियों और जीवों के सबसे छोटे विवरण पेंटिंग में स्थायी तत्व बन गए हैं।

अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक दिखाई दिया - यह देर से मध्य युग की दिशा है, जिसने कई देशों की पेंटिंग को एकजुट किया।

13-14 शताब्दी में फ्रांस में कला का विकास हुआ पुस्तक लघु... इसमें धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत प्रकट किया गया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, धर्मनिरपेक्ष साहित्य ने सचित्र पांडुलिपियों की सीमा का विस्तार किया है। उन्होंने घरेलू उपयोग के लिए बड़े पैमाने पर चित्रित भजन और घंटों की किताबें बनाना शुरू किया।

गोथिक समय की पांडुलिपि ने पृष्ठों का रूप बदल दिया। इसलिए, चित्रण पवित्रता में रंगों से भरा हुआ था, इसमें यथार्थवादी तत्व, संयुक्त पुष्प अलंकरण, बाइबिल और रोजमर्रा के दृश्य शामिल थे। 13 वीं शताब्दी की पांडुलिपियों की एक विशेषता विशेषता थी जो पृष्ठ मार्जिन को सीमाबद्ध करती थी।

कलाकारों के गहने, खेतों को सजाते हुए, छोटे आंकड़े, और हास्य या शैली के दृश्यों को चित्रित करते हुए आभूषणों के पन्नों पर रखे गए हैं। पांडुलिपियों की सामग्री हमेशा उनके साथ संबंध नहीं रखती थी। ये लघुवादियों की कल्पनाएँ थीं। उन्हें "डोलरी" कहा जाता था - अर्थात, मजेदार। देर से गोथिक के लघुचित्रों में, यथार्थवाद की प्रवृत्ति को विशेष रूप से सहजता के साथ व्यक्त किया गया था, पहली सफलताएं रोज़मर्रा की पेंटिंग और परिदृश्य के हस्तांतरण में बनाई गई थीं। जल्द ही, कलाकारों ने प्रकृति के एक विश्वसनीय और विस्तृत चित्रण के लिए दौड़ लगाई।

गॉथिक युग की पुस्तक मिनिएचर के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि लिम्बर्ग भाई थे।

क्राइस्ट इन ग्लोरी, ब्रदर्स लिम्बर्ग अपने बारह बच्चों, लिम्बर्ग ब्रदर्स के साथ वेस्टमोरलैंड के अर्ल का लघुचित्र द मैडोना एंड द चाइल्ड, द लिम्बर्ग ब्रदर्स

पेंटर: ग्रांट देवोलसन वुड

पेंटिंग की गई: 1930
बीवरबोर्ड, तेल।
आकार: 74 × 62 सेमी

सृष्टि का इतिहास

गर्ट्रूड स्टीन और क्रिस्टोफर मोर्ले जैसे आलोचकों ने पेंटिंग को छोटे अमेरिकी शहरों में ग्रामीण जीवन का व्यंग्य माना। हालांकि, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, पेंटिंग के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। उसे अमेरिकी अग्रदूतों की अडिग भावना को चित्रित करने के रूप में देखा गया।

लोकप्रिय संस्कृति में प्रतियों की संख्या, पैरोडी और अलंकरणों के संदर्भ में, "अमेरिकन गोथिक" लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" और एडवर्ड मंक द्वारा "चीख" जैसी कृतियों के साथ खड़ा है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"

पेंटर: ग्रांट देवोलसन वुड
पेंटिंग का शीर्षक: "अमेरिकन गोथिक"
पेंटिंग की गई: 1930
बीवरबोर्ड, तेल।
आकार: 74 × 62 सेमी

"अमेरिकन गोथिक" 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है।

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित किए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारियाँ, 1930 के मानकों के हिसाब से पुराने जमाने के कपड़े भी, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर लगी सीपियाँ, पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक ऐसा खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी लोगों को संबोधित करता है। इन सभी विवरणों की अंतहीन जांच की जा सकती है और अशांति से किनारा किया जा सकता है।

सृष्टि का इतिहास

1930 में, आयलैंड, आयोवा में, ग्रांट वुड ने एक छोटे से सफेद गोथिक बढ़ईगिरी के घर को देखा। वह इस घर और उन लोगों को चित्रित करना चाहते थे, जो उनकी राय में, इसमें रह सकते थे।

कलाकार की बहन नेन ने किसान की बेटी के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया, और किसान के लिए मॉडल बायरन मैककीबी था, जो सिडर रेपिड्स, आयोवा में कलाकार के दंत चिकित्सक थे। लकड़ी ने घर और लोगों को अलग-अलग चित्रित किया, दृश्य, जैसा कि हम इसे तस्वीर में देखते हैं, वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं था।

वुड ने शिकागो के कला संस्थान में एक प्रतियोगिता में "अमेरिकन गोथिक" प्रस्तुत किया। न्यायाधीशों ने इसे "हास्य वेलेंटाइन" के रूप में प्रशंसा की, लेकिन संग्रहालय क्यूरेटर ने लेखक को $ 300 का पुरस्कार देने के लिए आश्वस्त किया और पेंटिंग खरीदने के लिए कला संस्थान को आश्वस्त किया, जहां यह आज भी बना हुआ है। जल्द ही तस्वीर शिकागो, न्यूयॉर्क, बोस्टन, कैनसस सिटी और इंडियानापोलिस के समाचार पत्रों में प्रकाशित हुई। हालांकि, सीडर रेपिड्स के शहर के अखबार में प्रकाशन के बाद, एक नकारात्मक प्रतिक्रिया थी।

आयोवा के लोग उस तरह से नाराज थे जिस तरह से कलाकार ने उन्हें चित्रित किया। एक किसान ने वूडू के कान काटने की धमकी भी दी। ग्रांट वुड ने बहाना बनाया कि वह आयोवा के लोगों का कैरिकेचर नहीं बनाना चाहते थे, लेकिन अमेरिकियों का एक सामूहिक चित्र। वुड की बहन ने इस बात से नाराज होकर कहा कि जिस तस्वीर में वह अपनी उम्र से दोगुनी उम्र के व्यक्ति की पत्नी के साथ गलत व्यवहार कर सकती है, उसने दावा करना शुरू कर दिया कि "अमेरिकन गोथिक" में एक पिता और बेटी को दर्शाया गया है, लेकिन वुड ने खुद इस पल पर कोई टिप्पणी नहीं की।