दुनिया में सबसे अच्छा बैले: शानदार संगीत, शानदार कोरियोग्राफी…। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध बैले रूसी रचनाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध बैले

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्केरबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे चमकदार व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अभिनव की मूल और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए बाहर खड़ी थी।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां का निधन जल्दी हो गया, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सकते थे, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिबिन को उनकी चाची और दादा द्वारा लाया गया था, बचपन से उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, वाहिनी से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब थर्ड सिम्फनी ("डिवाइन पोम"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनटास और अन्य कार्य जारी किए गए थे। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, श्रीबेन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी शानदार कृति है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि को जोड़ती है। कोलोसल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित वासनात्मक शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक यह अपने प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
स्क्रिपबिन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (अग्नि की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया है, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित हो रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंग संगीत के साथ होना था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर हुआ। प्रकाश प्रभाव के बिना।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपियन का विचार था, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक, सभी मानव जाति के लिए अपील करने और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए, मैटर के साथ सार्वभौमिक आत्मा को एकजुट करने के लिए।
ए। एन। स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं सदी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में संदर्भित किया जाता है, इस संक्षिप्त रूप में जोर देते हुए मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और स्कूलों को संगीत शैली में खड़ा करने वाली अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता को बल मिलता है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ राचमानिनोव का उदय हुआ, जो कि रूसी चर्च गीत को एकजुट करता था, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नियोक्लासिज्म - और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं पैदा हुईं, साथ

कृपया मेरी मदद करें। हमें 10 रूसी संगीतकार और उनके बैले चाहिए।

1. त्चिकोवस्की हंस झील
2. 1. आसफ़ेव बोरिस व्लादिमीरोविच - "द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय"
   
   
   
   
   
   
3. हाँ, सब कुछ बहुत आसान है :))
   1- त्चिकोवस्की - नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की फायरबर्ड
   3-Prokofiev-सिंड्रेला
   4-Scriabin-scriabiniana
   5-Rachmaninov-पेगानिनी
   6-ग्लेज्ड-रेमंड
   7-शोस्ताकोविच-स्वेच्छा से धारा
   8-रोमन-कोर्साकोव- शेरेज़ादे
   9-गवरिलिन-दनुता
   10-आर्मियम के कपाल-मंडप
   मैं एक न्यूनतम देता हूं, वहां अंधेरा है :)))
4. मैं संगीतकार के बिना लिखूंगा!

   15 बैलेट्स के नाम

   1) "हंस झील"

   2) "स्लीपिंग ब्यूटी"

   3) "नटक्रैकर"

   4) "रायमोंडा"

   5) "डॉन किटोख"

   6) "कोर्सेर"

   7) "औसत युगल"

   8) "सिंड्रेला"

   9) "स्वर्ण युग"

   10) "प्लेइंग कार्ड्स"

   11) "रोमियो एंड जूलियट"

   12) "स्पार्टक"

   13) "गिसेले"

5. उन सभी की मदद के लिए धन्यवाद, जो इन संगीतकारों को जानते हैं
6. 1- त्चिकोवस्की - नटक्रैकर
   2-स्ट्राविंस्की फायरबर्ड
   3-Prokofiev-सिंड्रेला
   4-Scriabin-scriabiniana
   5-Rachmaninov-पेगानिनी
7. Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky ओह कई और
8. ... आसफ़ेव बोरिस व्लादिमीरोविच - "द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय"
   2. आर्नेस्की एंटन (एंथोनी) स्टेपानोविच - "मिस्र के नाइट्स"
   3. ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच - रेमोंडा
   4. Glier Reingold Moritsevich - "कांस्य घुड़सवार"
   5. प्रोकोफिव सर्गेई सर्गेविच - सिंड्रेला, रोमियो और जूलियट
   6. राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच - बैले प्रदर्शन "पागनिनी"
   7. रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच - बैले "शेहरज़ादे" और "द गोल्डन कॉकरेल" का मंचन उनके संगीत के लिए किया गया था।
   8. स्क्रिपियन अलेक्जेंडर निकोलेविच - बैले "प्रोमेथियस", द पोएस्ट ऑफ़ एक्स्टसी का मंचन उनके संगीत के लिए किया गया था
   9. स्ट्राविंस्की इगोर फोडोरोविच - "द फायरबर्ड"
   10. शकेड्रिन रोडियन कोंस्टेंटिनोविच - "कोंक द हंपबैक", "कारमेन सुइट"
   उन्होंने Tchaikovsky के बारे में लिखा, लेकिन Glinka और Mussorgsky ने अपने ओपेरा में बैले नृत्य के लिए संगीत लिखा।
   इश्पे एंड्री याकोवलेविच - "अंगारा"
9. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे चमकदार व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिनबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए बाहर खड़ी थी।
   मॉस्को में जन्मे, उनकी मां का निधन जल्दी हो गया, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सकते थे, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिबिन को उनकी चाची और दादा द्वारा लाया गया था, बचपन से उन्होंने संगीत की क्षमताओं को दिखाया। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, वाहिनी से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
   स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब थर्ड सिम्फनी ("डिवाइन पोम"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनटास और अन्य कार्य जारी किए गए थे। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, श्रीबीन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि को जोड़ती है। कोलोसल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित वासनात्मक शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक यह अपने प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
   स्क्रिपबिन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (अग्नि की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया है, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित हो रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंग संगीत के साथ होना था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर हुआ। प्रकाश प्रभाव के बिना।
   अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिबान, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जिसने सभी मानव जाति से अपील की और इसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित किया, जिससे यूनिवर्सल स्पिरिट को मैटर के साथ एकजुट किया जा सके।
   ए। एन। स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"

   सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं सदी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर एपिटेट द्वारा "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और स्कूलों में अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता है, जो विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
   नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ राचमानिनोव का उदय हुआ, जो कि रूसी चर्च गीत को एकजुट करता था, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नियोक्लासिज्म - और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं पैदा हुईं, साथ

10. खैर, मैं इतने बड़े पैमाने पर नहीं लिखूंगा और मैं सभी 10 नाम नहीं दे पाऊंगा ... शोस्ताकोविच, "द ब्राइट स्ट्रीम", "बोल्ट" (यह कम ज्ञात है), त्चिकोवस्की - "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"

जो कुछ भी कह सकता है, वह चार कृत्यों में रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को नजरअंदाज नहीं कर सकता है, जिसके लिए सुंदर हंस लड़की की जर्मन कथा को कला प्रेमियों की आंखों में अमर कर दिया गया है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंसों की रानी के साथ प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि गलती का एहसास भी उसे या उसके प्यारे को उग्र तत्वों से नहीं बचाता है।

मुख्य चरित्र की छवि - ओडिट - उनके जीवन के दौरान संगीतकार द्वारा बनाई गई महिला प्रतीकों की गैलरी को पूरक लगती है। यह उल्लेखनीय है कि बैले प्लॉट के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और एक ही पोस्टर पर लिबरेटिस्ट के नाम कभी सामने नहीं आए हैं। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर में वापस प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहले संस्करण को असफल माना गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटीपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सबसे अच्छा बैले: Tchaikovsky's Nutcracker

बच्चों के लिए लोकप्रिय न्यू ईयर बैले, द नटक्रैकर को पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर में लोगों के सामने पेश किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, एक मुखौटा के पीछे छिपी ज्ञान - कहानी का गहरा दार्शनिक अर्थ ज्वलंत संगीत छवियों में पहना जाता है जो सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, सर्दियों में कार्रवाई होती है, जब सभी इच्छाएं सच हो सकती हैं - और यह जादुई कहानी को एक अतिरिक्त आकर्षण देता है। इस कहानी में सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएं सच हो जाएंगी, पाखंड के मुखौटे कम हो जाएंगे, और अन्याय निश्चित रूप से पराजित होगा।

************************************************************************

दुनिया में सबसे अच्छा बैले: एडम द्वारा गिसेले

"लव, जो कि मौत से ज्यादा मजबूत है" शायद चार कृत्यों "गिसेल" में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन है। उत्साही प्रेम से मर रही एक लड़की की कहानी, जिसने एक दूसरे दुल्हन के साथ विश्वासघात करने वाले एक नेक नौजवान को अपना दिल दिया, इसलिए शादी के पहले मरने वाले दुल्हनों - ब्राइड्स के सुशोभित पस में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

1841 में अपने पहले निर्माण के बाद से बैले को जबरदस्त सफलता मिली, और 18 वर्षों में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार के काम के 150 नाटकीय प्रदर्शन पेरिस ओपेरा के मंच पर दिए गए थे। इस कहानी ने कला के पारखी लोगों के दिलों को मोहित कर दिया कि 19 वीं शताब्दी के अंत में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह को भी कहानी के मुख्य पात्र के सम्मान में नामित किया गया था। आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही क्लासिक उत्पादन के फिल्म संस्करणों में क्लासिक काम के सबसे महान रत्नों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है।

************************************************************************

दुनिया में सबसे अच्छा बैले: मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरों का युग लंबा चला गया है, लेकिन यह युवा युवा महिलाओं को 21 वीं शताब्दी के डॉन क्विक्सोट से मिलने के सपने देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों के लोककथाओं के सभी विवरणों को सटीक रूप से बताता है; और कई आचार्यों ने एक आधुनिक व्याख्या में महान शिष्टता के बारे में एक साजिश का मंचन करने की कोशिश की, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा राष्ट्रीय नृत्य के तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलतापूर्वक अपनाने में सक्षम थे, और कुछ इशारे और मुद्राएं सीधे उस स्थान को इंगित करती हैं जहां साजिश सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21 वीं सदी में डॉन क्विक्सोट दोनों ने गर्मजोशी से भरे युवा लोगों को कुशलता से प्रेरित किया जो अच्छे और न्याय के नाम पर हताश करने में सक्षम हैं।

************************************************************************

दुनिया में सबसे अच्छा बैले: प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट

दो प्यार करने वाले दिलों की अमर कहानी, मृत्यु के बाद हमेशा के लिए एकजुट होकर, प्रोकोफीव के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ ही समय पहले हुआ था, और हमें उस समय के प्रथागत आदेश का विरोध करने वाले समर्पित आचार्यों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो कि स्तालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में शासन करते थे: संगीतकार ने कथानक के पारंपरिक दुखद अंत को संरक्षित किया था।

पहली जबरदस्त सफलता के बाद, जिसे प्रदर्शन के लिए स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, कई संस्करण थे, लेकिन वस्तुतः 2008 में 1935 का पारंपरिक उत्पादन न्यूयॉर्क में उस समय तक जनता के लिए प्रसिद्ध प्रसिद्ध कहानी के सुखद अंत के साथ हुआ।

************************************************************************

खुश देखने!

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमें हमेशा रचनात्मकता का मतलब होता है, क्योंकि यह वह था जिसने इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने पर संगीत और मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया था। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "द स्लीपिंग ब्यूटी", अपने उत्कृष्ट नाटक और अद्भुत संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा सबसे लोकप्रिय बैले का काम, जो लगभग सभी ने सुना है "", 1877 में लिखा गया है। इस नृत्य प्रदर्शन से कई अंश - "डांस ऑफ लिटिल स्वांस", "वाल्ट्ज" और अन्य, लंबे समय से लोकप्रिय संगीत रचनाओं के रूप में अपना अलग जीवन जीते हैं। हालांकि, संपूर्ण प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों के ध्यान के योग्य है। Tchaikovsky, जो अपने जीवनकाल के दौरान अपनी अद्भुत रचना प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने उदारतापूर्वक अनगिनत करामाती और यादगार धुनों के साथ बैले को सम्मानित किया।

संगीत के इतिहास में सबसे अच्छे बैले में से एक Tchaikovsky है। यह नृत्य शैली के लिए संगीतकार की दूसरी अपील थी, और अगर दर्शकों ने शुरू में "स्वान लेक" की सराहना नहीं की, तो "ब्यूटी" को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और रूसी साम्राज्य और यूरोप के लगभग सभी सिनेमाघरों में दिखाया गया।

बैले, चार्ल्स पेरौल्ट की स्लीपिंग ब्यूटी, एक बुरी परी और सभी पर विजय प्राप्त करने वाली प्रेम कहानी के कथानक पर आधारित है, जिसे बचपन से ही जाना जाता है। Tchaikovsky ने परी-कथा पात्रों के अद्भुत नृत्यों और अद्भुत नृत्यकला के साथ मारियस पेटिपा के साथ इस कहानी को पूरक किया, जो सभी जगह बैले कला का एक विश्वकोश बन गया।

"" प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा तीसरी और आखिरी बैले है, जो उनके काम की मान्यता प्राप्त चोटियों में से एक है, जो हमेशा क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर यूरोप के सभी सिनेमाघरों में प्रदर्शित की जाती है। हॉफमन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष की विषयवस्तु को जारी रखती है, जिसे "स्वान लेक" में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू किया गया था, यह कल्पना के तत्वों के साथ पूरक होता है और स्वाभाविक रूप से, प्रेम और आत्म-बलिदान। एक दार्शनिक कथा, नृत्य संख्या और नृत्यकला की कई सुंदर धुनें इस बैले को विश्व संगीत में संगीत के सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक बनाती हैं।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब रोमियो और जूलियट दुनिया भर के कई सिनेमाघरों में क्लासिक नृत्य में से एक है। नए, संगीतकार के कई क्रांतिकारी संगीत में, नए पर्यटन और मंडली से आंदोलनों के तरीके की मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को सचमुच निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना था। हालांकि, इससे मदद नहीं मिली, देश के मुख्य थिएटरों - बोल्शोई और किरोव्स्की थिएटरों ने इस प्रदर्शन को मंच देने से इनकार कर दिया। चेकोस्लोवाकिया में रोमियो और जूलियट की अप्रत्याशित और जबरदस्त सफलता के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को में बैले का मंचन किया गया था, और खुद प्रोकोफिव को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुनिया के सभी नाचने वाली लाशों का क्लासिक प्रदर्शन - "गिसेले"। बैले जीप की किंवदंती पर आधारित है - दुल्हन की आत्माएं जो दुखी प्यार से मर गईं और इसलिए एक उन्मत्त नृत्य में अपने रास्ते पर सभी युवाओं का पीछा किया। 1841 में अपने प्रीमियर के बाद से, गिजेल ने नर्तकियों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है और उनकी कई प्रोडक्शंस रही हैं।

स्वान झील

बैले एक कला रूप है जिसमें नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। नृत्य की साजिश संगीत और नाटकीय आधार से निकटता से संबंधित है। रूसी बैले ने शानदार संगीतकारों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की।

रूसी संगीतकारों के सबसे प्रसिद्ध बैले ने भावनाओं को मूर्त रूप दिया जो पूरी तरह से संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में दर्शकों को पकड़ते हैं।

सबसे प्रसिद्ध बैले में से, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" को एकल किया जा सकता है। बैले का प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में 4 मार्च, 1877 को हुआ था। पहले बैले निर्देशक मारियस पेटिपा और लेव इवानोव थे। यह उनके नाम हैं जो प्रसिद्ध "हंस" दृश्यों के मंचन से जुड़े हैं। बैले लिखने के लिए एक शर्त चेरकासी क्षेत्र में संपत्ति के लिए तचिकोवस्की की यात्रा थी, जहां उन्होंने झील के किनारे बहुत समय बिताया। वहां महान संगीतकार ने बर्फ-सफेद पक्षियों की प्रशंसा की। स्वान लेक बैले को विश्व बैले स्कूल की एक सर्वमान्य मान्यता प्राप्त कृति माना जाता है। और व्हाइट स्वान की छवि आज रूसी बैले का प्रतीक है।

सरौता

Tchaikovsky द्वारा एक और बैले, द स्लीपिंग ब्यूटी, जिसे अक्सर "क्लासिकल बैले डांस का विश्वकोश" कहा जाता है। बैले का कोरियोग्राफर फिर से मारियस पेटिपा था। संगीत और नृत्य कार्रवाई का केंद्रीय आंकड़ा बैलेरीना है। बैले ही ध्यान से मंचित कोरियोग्राफिक दृश्यों की विविधता के साथ विस्मित करता है। और इस डांसिंग स्प्लेंडर का शीर्ष युवा सौंदर्य अरोरा और प्रिंस डिसेयर का एकमात्र नृत्य लघु है।

यह बिना कारण नहीं है कि प्रसिद्ध बैले प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाम से जुड़े हैं। प्रसिद्ध संगीतकार का एक अन्य काम द नटक्रैकर है। दिसंबर 1892 में मरिंस्की थिएटर में बैले का सफल प्रीमियर हुआ। मंच की कार्रवाई दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ती है। बैले हॉफमैन द्वारा एक ही नाम की परी कथा पर आधारित थी, जिसमें एक क्लासिक परी कथा की साजिश थी जो अच्छे और बुरे के बीच टकराव के बारे में थी।

बैले "रोमियो और जूलियट"

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक रोमियो और जूलियट है, जो रूसी संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा किया गया काम है। शेक्सपियर द्वारा इसी नाम के आधार पर बैले का मंचन किया गया था। अद्भुत संगीत और अद्भुत कोरियोग्राफी ने बैले को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। मास्टरपीस का प्रीमियर 1938 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था। लेकिन सबसे प्रसिद्ध उत्पादन था, पहली बार 1940 में लेनिनग्राद में प्रस्तुत किया गया था।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव ने एक और प्रसिद्ध रचना - "सिंड्रेला" बनाई। एस। प्रोकोफ़िएव को सही मायने में "संगीत चित्र का स्वामी" कहा जाता है। इसलिए, संगीत की मदद से, उन्होंने नायकों के चरित्र और अनुभवों से अवगत कराया। Prokofiev चार साल से सिंड्रेला के लिए संगीत लिख रहा है। सिंड्रेला का प्रीमियर नवंबर 1945 में बोल्शोई थियेटर में हुआ। रोलेस्टाव ज़खारोव द्वारा बैले का मंचन किया गया था, सिंड्रेला की भूमिका ओल्गा लेपेशिंस्काया द्वारा निभाई गई थी, और बाद में गैलिना उलानोवा ने।

रूसी संगीतकार द्वारा प्रसिद्ध बैले की सूची में इगोर स्ट्राविंस्की का काम "द रीट ऑफ स्प्रिंग" भी शामिल है। बैले के निर्माण के लिए पूर्व शर्त संगीतकार का सपना था। इसमें उन्होंने अपने आसपास के बुजुर्गों के बीच एक युवा लड़की को नाचते हुए देखा। वसंत प्रकृति को जगाने के लिए, लड़की नाचती है, अपनी ताकत खोती है, और मर जाती है। "प्रकृति के प्रकाश पुनरुत्थान" में लड़की की आत्मा का पुनर्जन्म होता है।

"द रीट ऑफ स्प्रिंग" पहले से ही अंतरिक्ष में है

मई 1913 में चैंप्स एलिसीज़ पर पेरिस में बैले का प्रीमियर हुआ। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि यह सफल था। दर्शकों ने संगीत की मौलिकता को नहीं समझा और नृत्य किया और कलाकारों को बू किया। संगीत के 27 टुकड़ों में से एक के रूप में वसंत के अनुष्ठान, वोएजर की डिस्क पर दर्ज किया गया था और एक्सट्रेटेरेट्रियल सभ्यताओं के लिए बाहरी अंतरिक्ष में भेजा गया था।

विश्व शास्त्रीय बैले रूसी रचनाकारों के बिना अकल्पनीय है। यह रूसी बैले स्कूल था जो विश्व कला का लोकोमोटिव बन गया था। वह दुनिया भर में प्रसिद्ध है, हर दर्शक की आत्मा के सूक्ष्म तारों को छूती है।