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10/23/2015 को सार जोड़ा गया


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एक महान पोलिश संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक, शिक्षक के रूप में एफ। चोपिन के जीवन और रचनात्मक गतिविधि का संक्षिप्त विवरण। लेखक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का विश्लेषण, संगीत के विश्व इतिहास में उनका महत्व। कारक जिन्होंने उनकी शैली के गठन को प्रभावित किया।

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फ्रेडरिक फ्रांस्वा चोपिन सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और पियानोवादक हैं। एक प्रमुख संगीतकार की गरिमा और युवा। कर "पेरिस में एफ। चोपिन। चोपिन के गीतों के गीत और जॉर्जेस सैंड। क्रिएटिविटी का महत्व," याट की याददाश्त "के बारे में" जो आप एफ चोपिन के नाम से पहनते हैं।

प्रस्तुति 04/14/2012 को जोड़ी गई


पोलिश संगीतकार और पियानोवादक फ्रेडरिक चोपिन का क्रिएटिव तरीका। गीत-संगीत, मनोदशाओं के प्रसारण में सूक्ष्मता, राष्ट्रीय-लोकगीतों की शैली और शैली चोप के संगीतमय कार्यों में ध्वनियाँ हैं।

विदेशी संगीत का इतिहास विभाग
इतिहास और प्रदर्शन कला विभाग
मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऐतिहासिक संगीत विज्ञान की पद्धति के लिए वैज्ञानिक अनुसंधान केंद्र

वैज्ञानिक सम्मेलन
"आधुनिक विज्ञान में रूमानियत की विरासत:
शुमान, चोपिन, लिसस्ट "

सम्मेलन का कार्यक्रम

• 1 दिसंबर, गुरुवार

12.30 - 14.00
सम्मेलन का उद्घाटन

प्रोफेसर द्वारा व्याख्यान। ईरो तारास्ति (हेलसिंकी विश्वविद्यालय)
फंटासिया इन सी मेजर (ऑप। 17) रॉबर्ट शूमैन द्वारा अस्तित्वगत कमोडिक्स के प्रकाश में

14.00 -15.00 टूटना

15.00
सर्गेई व्लादिमीरोविच ग्रोखोटोव (मॉस्को कंजर्वेटरी)
फ्रेडरिक चोपिन और बाइडर्मियर संस्कृति। समस्या बयान करने के लिए

कोंस्टेंटिन व्लादिमीरोविच ज़ेनकिन (मॉस्को कंजर्वेटरी)
लिस्केट के कार्यों में संरचनाओं की गतिशीलता पर। रोमांटिक फॉर्म-प्रक्रिया से "ओपन" फॉर्म

16. 00
एकातेरिना मिखाइलोवना त्सरेवा (मॉस्को कंजर्वेटरी)
चोपिन पर शुमान और लिसस्ट

व्लादिमीर पेट्रोविच चाइनाव (मॉस्को कंजर्वेटरी)
लेखक - सह-लेखक - दुभाषिया रोमांटिक संगीत स्कोर का विरोधाभास

17. 00
गोल मेज

• 2 दिसंबर, शुक्रवार

15. 00
कॉन्स्टेंटिन अनातोल्येविच झाबिंस्की (रोस्तोव कंज़र्वेटरी)
चोपिन और शुमान के संगीत संवाद (समर्पण और प्रतिबिंब)

ओल्गा पावलोवना सेगुशकिना(सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी)
Schumann और लिस्ज़्ट के अभिलेखों में Paganini द्वारा काबिल

16. 00
अलेक्जेंडर मिखाइलोविच मर्कुलोव (मॉस्को कंजर्वेटरी)
प्यूमन अरेंजमेंट्स ऑफ शुमान्स म्यूजिक: पास्ट एंड प्रेजेंट

ओल्गा व्लादिमीरोवाना लोसेवा(मॉस्को कंजर्वेटरी)
रूसी बनाम शूमैन, या "ऑर्केस्ट्रा को कैसे नहीं"

17. 00
इरीना अर्नोल्डोवना स्कोवॉर्टसोवा (मॉस्को कंजर्वेटरी)
चोपिन। Lyadov। Scriabin। माजुरका शैली के प्रिज्म के माध्यम से

गोल मेज

• 3 दिसंबर, शनिवार

12. 00
ल्यूडमिला मिखाइलोवना कोकोरेवा(मॉस्को कंजर्वेटरी)
"मैं चोपिन के चौथे बल्ड से बाहर हूँ" (डेब्यू)

एकातेरिना व्लादिमीरोवाना इवानोवा (मॉस्को कंजर्वेटरी)
एफ। लिस्केट के दो संस्करण "फंतासी और बाक्स के विषय पर कल्पनाएँ"

13. 00
दिमित्री अनातोलीयेविच शुमिलिन (रूसी कला संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग)
एफ। चोपिन के छात्र एम। ए। गार्डर

एलेना मार्कोवना शबशेविच (मॉस्को कंजर्वेटरी)
सूची का मास्को दौरा

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच नौमोव (मॉस्को कंजर्वेटरी)
गुप्त बीमार इच्छाशक्ति और एकमुश्त इनकार के बीच। वी। चोपिन द्वारा संगीत और नाटक बनाम। मेयरहोल्ड "शिक्षक बुबस"

गोल मेज

सम्मेलन बीपी द्वारा समर्थित है


विषय के निर्माण और 4500 से 5000 वर्णों तक के सार के साथ आवेदन 1 अक्टूबर, 2011 तक स्वीकार किए जाते हैं

नवीनतम अनुरोध:

• यदि आप अधिकांश सम्मेलन सत्रों में भाग लेने में सक्षम हैं तो ही आवेदन भेजें;
• विषय के शब्दों के साथ, नीचे सूचीबद्ध विषयगत शीर्षकों में से एक को इंगित करें।

सम्मेलन विषय (सभी योगों शूमन, चोपिन या लिस्ज़्ट के कार्यों और कार्यों का कवरेज मानते हैं)।

• व्यक्तिगत रचना शैली और युग की शैली
• कला के संदर्भ में रोमांटिक संगीतकार
• संगीत कला की समस्या के रूप में राष्ट्रीय
• रोमांटिक प्रोग्रामिंग की विशिष्टता
• संगीतकार के शुरुआती या देर से काम का घटना।
• रोमांटिक संगीतकार और धार्मिक आस्था
• संगीतकार - आदमी और कलाकार
• व्याख्या और संपादन मुद्दे
• संगीतकार और रोमांटिक पियानोवाद की परंपराएं
• रोमांटिक संगीत पाठ और इसकी प्रदर्शन व्याख्या की विशिष्टता
• संगीत ऑटोग्राफ और इसके संस्करण
• 20-21 शताब्दियों के संगीत की कला में संगीतकार
• आधुनिक वैज्ञानिक अवधारणाओं में संगीतकार

नवंबर की शुरुआत में, आयोजन समिति प्रतिभागियों की संरचना पर फैसला करेगी और सम्मेलन कार्यक्रम बनाएगी।
सम्मेलन के प्रतिभागियों की यात्रा भेजने वाले संगठनों की कीमत पर की जाती है।
आयोजन समिति द्वारा निशुल्क होटल प्रदान करने का निर्णय लिया जाएगा।

आयोजन समिति से,
के.वी. जेनकिन

फ्रेडरिक फ्रांस्वा चोपिन एक महान पोलिश पियानोवादक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 1 मार्च, 1810 को छोटे शहर ज़ेलाज़ोवा वोल्या में हुआ था। माता-पिता ने प्रतिभाशाली बच्चे को एक अच्छी संगीत शिक्षा देने की कोशिश की। छह साल के फ्रेडरिक ने शिक्षक वोज्शिएक ज़िवनी के साथ संगीत का अध्ययन शुरू किया। पियानो बजाने और संगीत लिखने की उनकी स्पष्ट प्रतिभा ने लड़के को वॉरसॉ के उच्च समाज के चहेतों का पसंदीदा बना दिया।

पेन टेस्ट - पोलोनेज B-Dur (1817)

यह जानने के बाद कि युवा फ्रेडरिक ने एक पोलोनेस की रचना की थी, प्रिंस रेडज़विल ने एक अखबार में प्रकाशित निबंध को प्राप्त करने में मदद की। स्कोर के तहत एक नोट था कि संगीतकार केवल सात साल का था। बच्चों के लिए चोपिन की रचनाएं, जिनमें से एक पोलोनेस के साथ शुरू हुई थी, उस समय के लोकप्रिय पोलिश रचनाकारों से बहुत प्रभावित थे - मिशालो क्लोफासा ओगीसोस्किगो और मारिया सिजेनोव्स्की (मारि सोसानोवस्की)।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, एफ चोपिन ने 16 पोलोनाइज की रचना की। लेकिन उनमें से केवल सात ने उन्हें सार्वजनिक प्रदर्शन के योग्य माना। शुरुआती दौर में बनाए गए नौ काम, संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाशित नहीं हुए थे। 1817-1821 की अवधि में लिखे गए पहले तीन पोलोनाइजर्स युवा संगीतकार के लिए संगीतकार की प्रतिभा के गठन के लिए शुरुआती बिंदु बन गए।

लगभग सभी एफ। चोपिन के पोलोनाइजेस पियानो एकल टुकड़े थे। लेकिन अपवाद थे। बोल्शोई पोलोनाइज एस-डूर में, पियानो आर्केस्ट्रा के साथ था। पियानो और सेलो के लिए, संगीतकार ने "सी-ड्यूरोन में पोलोनेस" की रचना की।

नए शिक्षक

1822 में, वोज्शिएक ज़िवनी को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था कि एक संगीतकार के रूप में उनके पास युवा चोपिन देने के लिए अधिक कुछ नहीं था। छात्र ने अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया, और छुआ शिक्षक ने प्रतिभाशाली बच्चे को अलविदा कहा। अपने भाग्य में भाग लेते हुए, ज़िवनी ने प्रसिद्ध वॉरसॉ संगीतकार और शिक्षक जोसेफ एल्स्नर को लिखा। चोपिन के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

पहला मज़ारुका



1824 की गर्मियों में, फ्रेडरिक ने शाफर्नाया शहर में बिताया, जहां उनके स्कूल के दोस्त के परिवार की संपत्ति स्थित थी। यहां वह पहली बार लोक संगीत की रचनात्मकता के संपर्क में आए। मजोवियन और यहूदी लोककथाओं ने एक महत्वाकांक्षी संगीतकार की आत्मा में गहराई से प्रवेश किया। उनके द्वारा प्रेरित छापों को माजुरका-मोल में दर्शाया गया है। वह "यहूदी" के रूप में जाना जाने लगा।

चोपिन की अन्य रचनाओं की तरह, माज़ुरकास, जिसकी सूची लगातार बढ़ रही है, ने विभिन्न संगीत प्रवृत्तियों को जोड़ा। माधुर्य प्रवाह की रागिनी और रूप लोक गायन के स्वर से सुरीले होते हैं (राष्ट्रीय पोलिश परंपरा में मज़ारुका गायन के साथ नृत्य था)। वे गांव के लोकगीत और शहरी सैलून संगीत के तत्वों को जोड़ते हैं। चोपिन के मज़ाकुरों की एक अन्य विशेषता विभिन्न नृत्यों का संयोजन और लोक धुनों का मूल प्रसंस्करण है। मज़ाकुरस के चक्र में लोककथाओं की रचनात्मकता की विशेषता है और यह एक संगीत वाक्यांश के निर्माण के लेखक के तरीके के साथ लोक संगीत की विशेषताओं को जोड़ती है।

माजुरकस चोपिन के कई और सबसे प्रसिद्ध काम हैं। उनकी सूची पूरे संगीतकार के रचनात्मक कैरियर में फिर से भर दी गई है। कुल मिलाकर, 1825 से 1849 तक, चोपिन ने 58 मज़ाकुर बनाए। उनकी कलात्मक विरासत ने इस रुचि को जन्म दिया कि संगीतकार इस नृत्य में दिखना शुरू हुए। कई पोलिश गीतकारों ने इस शैली में काम करने की कोशिश की है, लेकिन चोपिन के संगीत के आकर्षण से पूरी तरह मुक्त नहीं हो पाए हैं।

कलाकार बनना



1829 में, फ्रेडरिक चोपिन की संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई। उन्होंने क्राको और वियना में सफलता के साथ दौरा किया।

संगीत ऑस्ट्रिया को युवा पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा जीत लिया गया था। 1830 में, चोपिन अपनी मातृभूमि छोड़कर फ्रांस चले गए।

पेरिस में पहले संगीत कार्यक्रम ने चोपिन को प्रसिद्ध बनाया। संगीतकार केवल 22 साल का था। उन्होंने शायद ही कभी कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया हो। लेकिन वह फ्रांसीसी अभिजात वर्ग और फ्रांस में पोलिश प्रवासी के धर्मनिरपेक्ष सैलून के लगातार अतिथि थे। इसने फ्रेंच पोलिश अभिजात वर्ग के बीच युवा पोलिश पियानोवादक को कई महान और समृद्ध प्रशंसक प्राप्त करने की अनुमति दी। पोलिश पियानोवादक की लोकप्रियता बढ़ी। जल्द ही पेरिस में हर कोई इस नाम को जानता था - फ्रेडरिक चोपिन। प्रदर्शन की सूची, कार्य और क्रम, जो पहले से ही स्वयं कलाकार को भी ज्ञात नहीं थे - चोपिन ने अक्खड़पन का बहुत शौक था - हैरान दर्शकों से तालियों की बौछार का कारण बना।

1830: पियानो कॉन्सर्टोस



1830 में, संगीतकार ने अपने नाबालिग को f नाबालिग में पूरा किया। 21 मार्च को, इसका प्रीमियर वारसा में राष्ट्रीय रंगमंच पर हुआ। कुछ महीनों बाद, एक और टुकड़ा, ई-मोल कॉन्सर्ट, सार्वजनिक रूप से किया गया।

चोपिन के पियानो कंसर्ट एक मार्मिक रोमांस हैं। उनका एक ही तीन भाग है। पहला आंदोलन एक दोहरा प्रदर्शन सोनाटा है। सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा लगता है, और इसके बाद पियानो भाग एकल भूमिका लेता है। दूसरा आंदोलन एक निशाचर के रूप में है - स्पर्श और उदासी। दो संगीत कार्यक्रमों के अंतिम भाग एक रोंडो हैं। वे स्पष्ट रूप से मज़ारुका, कुजाविक और क्रकोविक की धुन सुनते हैं - लोकप्रिय लास्ट डांस चोपिन के साथ बहुत लोकप्रिय था, जो अक्सर अपनी रचनाओं में इसका इस्तेमाल करते थे।

कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने उनके काम की ओर रुख किया और चोपिन द्वारा काम किया। सूची - पियानो संगीत और अन्य कार्यों के नाम - उच्चतम प्रदर्शन वाले व्यावसायिकता और अच्छे संगीत स्वाद का संकेत है।

1835 वर्ष। एंडांटे स्पायनैटो का पहला प्रदर्शन



एक परिचय (परिचय) के साथ एक संगीत कार्यक्रम का टुकड़ा लिखने के लिए, फ्रेडेरिक चोपिन ने बहुत पहले कल्पना की थी। उन्होंने "पोलोनेस" की रचना के साथ काम शुरू किया, परिचय लिखने के लिए बाद में समय के लिए छोड़ दिया। अपने पत्रों में, संगीतकार ने लिखा है कि 1830-1831 के मोड़ पर ही पोलोनेस को बनाया गया था। और केवल पांच साल बाद, परिचय लिखा गया था, और रचना ने अपने समाप्त रूप का अधिग्रहण किया।

जी-ड्यूर की और 6/8 मीटर में पियानो के लिए एन्डेंट स्पायनैटो लिखा गया है। परिचय का निस्संदेह चरित्र "पोलोनेस" की शुरुआत से सेट होता है, जिसमें एक वीर मकसद लगता है। अपने एकल प्रदर्शन के दौरान, चोपिन ने अक्सर एक अकेले कंसर्ट के टुकड़े के रूप में एंडेंट स्पैनैटो को शामिल किया।

26 अप्रैल को वॉरसॉ कंज़र्वेटरी में, चोपिन "एंडांटे स्पायनैटो और द ग्रेट पोलोनाइस एस-ड्यूर" करते हैं। ऑर्केस्ट्रा के साथ पहला प्रदर्शन बेच दिया गया था और यह एक जबरदस्त सफलता थी। काम 1836 में प्रकाशित हुआ था और बैरोनेस डी'स्टे को समर्पित किया गया था। कृति के गुल्लक, जिसमें चोपिन के प्रसिद्ध कार्य शामिल थे, की सूची जिसमें पहले से ही 150 से अधिक काम थे, को एक और अमर रचना के साथ फिर से भर दिया गया।

तीन सोनाटा (1827-1844)



फ्रेडरिक चोपिन का सोनाटा चक्र रचनात्मकता के विभिन्न अवधियों में लिखे गए कार्यों से बनाया गया था। सी-मोल में सोनाटा 1827-1828 में बनाया गया था। चोपिन ने खुद को "युवाओं का पाप" कहा। कई अन्य शुरुआती कार्यों की तरह, यह उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया था। पहला संस्करण 1851 दिनांकित है।

बी-मॉल में सोनाटा एक स्मारकीय नाटकीयता का एक उदाहरण है, लेकिन एक ही समय में गीतात्मक कार्य है। चोपिन, जिनकी रचनाओं की सूची पहले से ही महत्वपूर्ण थी, को एक जटिल संगीत रूप से दूर किया गया था। सबसे पहले "फ्यूनरल मार्च" आया। उनकी पांडुलिपि दिनांक 28 नवंबर, 1837 है। पूरा सोनाटा 1839 तक लिखा गया था। इसके कुछ हिस्से रोमांटिकवाद के युग की संगीत विशेषता से संबंधित हैं। पहला आंदोलन एक गाथागीत है, और अंतिम आंदोलन में एक दोस्त का चरित्र है। हालांकि, यह "अंतिम संस्कार मार्च", दुखद और गहरा था, जो पूरे काम की परिणति बन गया। 1844 में, एक और काम सोनाटा रूप में लिखा गया, "एच-माइनर में सोनाटा"।

पिछले साल



1837 में, चोपिन को तपेदिक के अपने पहले हमले का सामना करना पड़ा। शेष वर्षों के लिए बीमारी ने उनका अनुसरण किया। मल्लोर्का की यात्रा, जो उन्होंने उसके साथ की थी, राहत नहीं लाई। लेकिन यह एक फलदायक रचनात्मक अवधि थी। यह मलोरका में था कि चोपिन ने 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र लिखा था। पेरिस में वापसी और जे। सैंड के साथ ब्रेक ने संगीतकार के कमजोर स्वास्थ्य पर एक विनाशकारी प्रभाव डाला।

1848 - लंदन की यात्रा। यह आखिरी दौरा था। कड़ी मेहनत और नम्र ब्रिटिश जलवायु ने महान संगीतकार के स्वास्थ्य को पूरी तरह से कमजोर कर दिया है।

अक्टूबर 1849 में, 39 वर्ष की आयु में, फ्रैडरिक फ्रांस्वा चोपिन का निधन हो गया। उनकी प्रतिभा के सैकड़ों प्रशंसक पेरिस में अंतिम संस्कार के लिए आए। चोपिन की अंतिम इच्छा के अनुसार, महान संगीतकार का दिल पोलैंड ले जाया गया था। वह वारसॉ में चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक कॉलम में डूब गया था।



एफ। चोपिन की रचनाएँ, जिनकी सूची 200 से अधिक रचनाएँ हैं, और आज अक्सर कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के संगीत कार्यक्रमों में आती हैं। दुनिया भर के टेलीविज़न और रेडियो स्टेशनों में उनके प्रदर्शनों की सूची में चोपिन के काम हैं। सूची - रूसी या किसी अन्य भाषा में - स्वतंत्र रूप से उपलब्ध है।

भाव पोस्ट फ्रेडरिक चोपिन | पियानो संगीत की प्रतिभा। ("चोपिन-थ्रस्ट फ़ॉर लव" (2002) जीवनी फ़िल्म।)

चोपिन का काम असाधारण सुंदरता की एक विशाल दुनिया है। उसे सुनकर आप भूल जाते हैं कि आप केवल एक ही उपकरण सुन रहे हैं - पियानो। आपके सामने अंतहीन खुली जगहें, अनजान दूरियों के लिए खुली खिड़कियां, रहस्य और रोमांच से भरपूर। और मैं वास्तव में इस नई, नई खोजी गई दुनिया को कभी नहीं छोड़ना चाहता।


(अन्ना हरमन - चोपिन को पत्र)

फ्रेडेरिक चोपिन (पोलिश फ्रैडरिक चोपिन, वारिसॉ के पास, ज़्लायाज़ोवा वोला के गाँव में पैदा हुआ) एक पोलिश संगीतकार और सदाशिव पियानोवादक हैं। पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। पोलिश संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उन्होंने कई विधाओं की नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य तैयार किया - माज़ुर्का, पोलोनेज, वाल्ट्ज; विद्वानों को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; संयुक्त शास्त्रीय रूप माधुर्य समृद्धि और कल्पना के साथ।



फ्रायरडाइक चोपिन का जन्म पोलैंड की राजधानी वारसा के पास ज़ेलाज़ोवा वोला शहर में हुआ था।

जस्टिना चोपिन (1782 - 1861), संगीतकार की माँ।संगीतकार के पिता निकोला चोपिन (1771 - 1844)

चोपिन की मां पोलिश थीं, उनके पिता फ्रांसीसी थे। चोपिन का परिवार काउंट स्कारबेक की संपत्ति पर रहता था, जहाँ उनके पिता एक गृह शिक्षक के रूप में काम करते थे।

अपने बेटे के जन्म के बाद, निकोलाई चोपिन ने वॉरसॉ लिसेयुम (माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान) में एक शिक्षण पद प्राप्त किया, और पूरा परिवार राजधानी में चला गया। लिटिल चोपिन बड़े होकर संगीत से घिरे। उनके पिता ने वायलिन बजाया और बांसुरी बजाई, उनकी मां ने अच्छा गाया और थोड़ा पियानो बजाया। अभी भी बोलने में असमर्थ, अपनी माँ को गाते हुए या अपने पिता को खेलते हुए सुनकर बच्चा जोर-जोर से रोने लगा। माता-पिता का मानना \u200b\u200bथा कि फ्रेडरिक को संगीत पसंद नहीं था, और इसने उन्हें बहुत परेशान किया। लेकिन वे जल्द ही आश्वस्त हो गए कि ऐसा बिल्कुल भी नहीं है। पाँच साल की उम्र तक, लड़का पहले से ही अपनी बड़ी बहन लुदिका के मार्गदर्शन में सीखे हुए सरल नाटकों का प्रदर्शन कर रहा था। जल्द ही, प्रसिद्ध चेक संगीतकार Wojciech Zhivny उनके शिक्षक बन गए।



वोज्शिएक ज़िवनी (1782 - 1861), पहला शिक्षक जिसने पियानो बजाने के लिए फ्राइडरिक चोपिन को सिखाया

एक संवेदनशील और अनुभवी शिक्षक, उन्होंने अपने छात्र को क्लासिक्स के संगीत के लिए प्यार किया और विशेष रूप से आई.एस. बाख। बाद में पियानो के लिए बाख का प्रस्तावना और फ़ाग हमेशा संगीतकार की मेज पर रहता है। छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन वारसॉ में तब हुआ जब वह सात साल का था। संगीत कार्यक्रम एक सफलता थी, और वारसॉ के सभी ने जल्द ही चोपिन के नाम को पहचान लिया। उसी समय, उनकी पहली रचना प्रकाशित हुई - जी माइनर में पियानो के लिए एक पोलोनेस। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेज़ी से विकसित हुई कि बारह वर्ष की उम्र तक, चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादक से नीच नहीं था। ज़िवनी ने युवा सदाचार के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकते। इसके साथ ही संगीत की शिक्षा के साथ, लड़के ने एक अच्छी सामान्य शिक्षा प्राप्त की। पहले से ही बचपन में, फ्रायरडाइक फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह था, पोलैंड के इतिहास में गहरी दिलचस्पी थी, बहुत सारे उपन्यास पढ़े। तेरह साल की उम्र में उन्होंने लिसेयुम में प्रवेश किया और तीन साल बाद उन्होंने सफलतापूर्वक स्नातक किया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, भविष्य के संगीतकार की बहुमुखी क्षमताओं को प्रकट किया गया था।



युवक ने अच्छी तरह से आकर्षित किया, वह विशेष रूप से कैरिकेचर में अच्छा था। उनकी मिमिक्री की प्रतिभा इतनी उज्ज्वल थी कि वह एक नाटकीय अभिनेता बन सकते थे। पहले से ही उनकी युवावस्था में, चोपिन उनके तेज दिमाग, अवलोकन और महान जिज्ञासा से प्रतिष्ठित थे। बचपन से, चोपिन ने लोक संगीत के लिए एक प्रेम विकसित किया। अपने माता-पिता की कहानियों के अनुसार, देश के दौरान अपने पिता या साथियों के साथ चलता है, लड़का एक झोपड़ी की खिड़की के नीचे लंबे समय तक खड़ा हो सकता है, जहां से लोक धुनों को सुना जा सकता है। गर्मियों में छुट्टी पर जब अपने साथियों के आश्रमों से, फ्रेडरिक ने खुद लोकगीतों और नृत्यों के प्रदर्शन में भाग लिया।



गायिका एंजेलिका कैटालानी (1780 - 1849) ने एफ। चोपिन को वारसॉ में शिलालेख "मैडम कैटलानी (फ्रेडरिक चोपिन दस साल का है) के साथ एक सोने की घड़ी के साथ प्रस्तुत किया। 3.1.1820 "

इन वर्षों में, लोक संगीत उनके काम का एक अभिन्न अंग बन गया है, जो उनके अस्तित्व के समान है। लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, चोपिन ने संगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश किया। यहां उनकी पढ़ाई की देखरेख एक अनुभवी शिक्षक और संगीतकार जोसेफ एल्स्नर ने की। एल्स्नर ने जल्द ही महसूस किया कि उनका छात्र न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि प्रतिभाशाली था। उनके नोट्स के बीच, युवा संगीतकार का संक्षिप्त विवरण संरक्षित किया गया है: “अद्भुत क्षमताएँ। संगीत प्रतिभा "। इस समय तक चोपिन पहले से ही पोलैंड में सबसे अच्छे पियानोवादक के रूप में पहचाने जाते थे। एक संगीतकार के रूप में परिपक्वता और उनकी प्रतिभा तक पहुंच गया है। यह पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रमों द्वारा दर्शाया गया है, जो 1829-1830 में बना था। ये संगीत कार्यक्रम हमारे समय में किए गए हैं और सभी देशों के पियानोवादियों के पसंदीदा काम हैं। उसी समय, Fryderyk ने युवा गायक कोन्स्टान्ज़िया ग्लैडकोवस्काया से मुलाकात की, जो वॉरसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन कर रहा था। ग्लेडकोव्स्काया को फ्रेडरिक का पहला प्यार बनना तय था। अपने मित्र वोइटसेखोवस्की को लिखे पत्र में उन्होंने लिखा:
"... मैं, शायद, दुर्भाग्य से, पहले से ही मेरा अपना आदर्श है, जिसकी मैंने ईमानदारी से सेवा की है, छह महीने तक उससे बात किए बिना, जिसका मैं सपना देख रहा था, जिसकी स्मृति मेरे संगीत कार्यक्रम की परिचायक बन गई, जिसने मुझे आज सुबह लिखने के लिए प्रेरित किया। इस वाल्ट्ज को आपके पास भेजा गया। "



कोंस्तांज़िया ग्लैडकोव्स्का (1810 - 1889) वारसा में नेशनल थिएटर में एक गायक था। अन्ना चॅमेट्स का लघुचित्र, 1969 में वोज्शिएक गर्सन द्वारा एक चित्र के बाद बनाया गया

यह प्यार की इस युवा भावना के प्रभाव में था कि चोपिन ने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक "इच्छा" या "अगर मैं आकाश में सूरज की तरह चमकता हूं" की रचना की। 1829 में युवा संगीतकार ने वियना की एक छोटी यात्रा की। उनके संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। चोपिन, उनके दोस्तों और परिवार को एहसास हुआ कि उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम में जाना चाहिए। चोपिन लंबे समय तक इस कदम पर फैसला नहीं कर सके। उसे बुरी भावनाओं ने सताया था। ऐसा लग रहा था कि वह अपनी मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ रहा है। अंत में, 1830 की शरद ऋतु में, चोपिन ने वॉरसॉ को छोड़ दिया। दोस्तों ने उसे पोलिश मिट्टी से भरा एक विदाई कप दिया। उनके शिक्षक एल्स्नर ने उन्हें अलविदा कहा।



जोसेफ एल्स्नर (1769-1854), फ्रायडरिक चोपिन के संगीत सिद्धांत और रचना के शिक्षक

वारसॉ के बाहरी इलाके में, जहां चोपिन वहां से गुजरे थे, उन्होंने अपने छात्रों के साथ मिलकर इस अवसर के लिए विशेष रूप से उनके द्वारा लिखित एक काम किया। चोपिन बीस साल का था। खुशियों से भरा युवा समय, खोजों, आशाओं, सफलताओं से भरा हुआ है। चोपिन को समय से पहले धोखा नहीं दिया गया था। उन्होंने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि के साथ भागीदारी की। वियना में उन्हें दिए गए अच्छे स्वागत को ध्यान में रखते हुए, चोपिन ने वहां अपने संगीत कार्यक्रम शुरू करने का फैसला किया। लेकिन, तीव्र प्रयासों के बावजूद, उन्होंने एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम देने का प्रबंधन नहीं किया, और प्रकाशक केवल अपने कार्यों को नि: शुल्क छापने के लिए सहमत हुए। घर से अचानक परेशान करने वाली खबरें आईं। पोलिश देशभक्तों द्वारा आयोजित रूसी निरंकुशता के खिलाफ एक विद्रोह वारसा में शुरू हुआ। चोपिन ने अपने संगीत कार्यक्रम के दौरे को बाधित करने और पोलैंड लौटने का फैसला किया। वह जानता था कि विद्रोहियों में उसके दोस्त थे, शायद उसके पिता। दरअसल, अपनी युवावस्था के दिनों में, निकोला चोपिन ने तेदुसेज़ कोसिस्कुस्को के नेतृत्व में लोकप्रिय विद्रोह में भाग लिया। लेकिन रिश्तेदारों और दोस्तों ने आग्रह किया कि उसे पत्रों में न आने की सलाह दें। चोपिन के करीबी लोगों को डर है कि उत्पीड़न उसे प्रभावित कर सकता है। बेहतर है कि उसे स्वतंत्र रहने दें और अपनी कला के साथ अपनी मातृभूमि की सेवा करें। कड़वाहट के साथ, संगीतकार ने प्रस्तुत किया और पेरिस में चला गया। रास्ते में, चोपिन उन खबरों से आगे निकल गया जिसने उसे झकझोर दिया: विद्रोह को क्रूरता से दबा दिया गया, इसके नेताओं को जेलों में डाल दिया गया, साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। चोपिन के सबसे प्रसिद्ध एटूडे, जिसे "रिवोल्यूशनरी" नाम दिया गया था, पेरिस में उनके आगमन से पहले ही बनाया गया था, सीधे अपनी मातृभूमि के दुखद भाग्य के बारे में विचारों से जुड़ा था। उन्होंने नवंबर के विद्रोह, साथ ही क्रोध और दुःख की भावना को मूर्त रूप दिया। 1831 के पतन में, चोपिन पेरिस पहुंचे। यहां वह अपने जीवन के अंत तक रहता था। लेकिन फ्रांस संगीतकार की दूसरी मातृभूमि नहीं बन पाया। चोपिन अपने काम और अपने काम दोनों में एक ध्रुव बने रहे। और मृत्यु के बाद भी वह अपने दिल को अपनी मातृभूमि पर ले जाने के लिए वसीयत कर गया। चोपिन ने "पेरिस" को पहले एक पियानोवादक के रूप में जीता। उन्होंने अपने अजीबोगरीब प्रदर्शन और असामान्य प्रदर्शन से दर्शकों को तुरंत प्रभावित किया।



फ्रेडरिक कल्ब्रेनर (1788 - 1849)। जी रिचर्ड्डी द्वारा लिथोग्राफ से। जर्मन पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक। 1824 से वह पेरिस में रहते थे, जहाँ उन्हें पियानो वादन का सबसे उत्कृष्ट शिक्षक माना जाता था।

उस समय, पेरिस को दुनिया भर के संगीतकारों के साथ जोड़ा गया था। सबसे लोकप्रिय पुण्योसो पियानोवादक थे: कल्कब्रेनर, हर्ट्ज़, गिलर।



फर्डिनेंड गिलर (1811 - 1885) - जर्मन पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, संगीतकार। सिद्धांतवादी, संगीत इतिहासकार और आलोचक; कोलोन कंज़र्वेटरी के संस्थापक। वह एफ। चोपिन के साथ एक गर्म मित्रता से जुड़ा था (एक कांस्य पदक है, जिसमें चोपिन और गिलर को दर्शाया गया है)

उनके नाटक को तकनीकी पूर्णता, प्रतिभा से प्रतिष्ठित किया गया जिसने दर्शकों को स्तब्ध कर दिया। यही कारण है कि चोपिन के पहले कॉन्सर्ट प्रदर्शन में इतनी तेज विपरीतता थी। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। उस समय के हंगेरियन संगीतकार फ्रांज़ लिस्त्ज़, जिन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपने शानदार करियर की शुरुआत की थी, की स्मृति चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम में बच गई है: प्रतिभा के सामने उत्साह, जिसने अपनी कला के क्षेत्र में खुश नवाचारों के साथ, काव्य भावना के विकास में एक नया चरण खोला। ”



एफ। लिस्केट (1811-1886)

चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, क्योंकि मोजार्ट और बीथोवेन ने वियना पर विजय प्राप्त की। लिसस्टे की तरह, वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाने जाते थे। संगीत समारोहों में, चोपिन ने ज्यादातर अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कॉन्सर्ट रोंडोस, मज़ाकुरस, एट्यूड्स, रात, मोजार्ट के ओपेरा डॉन जुआन की एक थीम पर विविधताएं। यह इन विविधताओं के बारे में था कि उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार और आलोचक रॉबर्ट शुमान ने लिखा है: "टोपी के साथ नीचे, सज्जनों, आप एक प्रतिभाशाली हैं।"



चोपिन के संगीत, साथ ही साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने सामान्य प्रशंसा को विकसित किया। केवल संगीत प्रकाशकों का इंतजार था। उन्होंने चोपिन की रचनाओं को प्रकाशित किया, लेकिन, जैसे कि वियना में, मुफ्त में। इसलिए, पहले संस्करणों ने चोपिन को कोई आय नहीं दी। उन्हें हर दिन पांच से सात घंटे संगीत की शिक्षा देनी थी। इस काम ने उन्हें प्रदान किया, लेकिन बहुत अधिक समय और प्रयास किया। और बाद में, एक विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, चोपिन अपने छात्रों के साथ इन इतनी थका देने वाली कक्षाओं को रोक नहीं पाए। एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, उनके परिचितों के सर्कल का विस्तार हो रहा है।



एफ। चोपिन अपने समय के प्रसिद्ध पियानोवादकों (1835) के बीच। बाएं से दाएं: खड़े - टी। डेलर, जे। रोसेंघिन, एफ। चोपिन, ए। द्रिशोक, एस। थेलबर्ग; बैठे - ई। वुल्फ, ए। हंसल्ट, एफ। सूची।

उनके दोस्तों में लिसेस्ट, उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार बर्लियोज़, फ्रांसीसी कलाकार डेलाक्रोइक्स, जर्मन कवि हेइन हैं। लेकिन नए दोस्त कितने भी दिलचस्प क्यों न हों, उन्होंने हमेशा अपने हमवतन को प्राथमिकता दी। पोलैंड से एक अतिथि की खातिर, उसने अपने कार्य दिवस के सख्त आदेश को बदल दिया, जिससे उसे पेरिस के दर्शनीय स्थल दिखाई दिए। घंटों तक वह अपनी मातृभूमि के बारे में, परिवार और दोस्तों के जीवन के बारे में कहानियाँ सुन सकता था।

युवा लोलुपता के साथ, उन्होंने पोलिश लोक गीतों का आनंद लिया, और अक्सर अपनी पसंदीदा कविताओं को संगीत लिखा। बहुत बार ये कविताएँ, गानों में बदलकर, पोलैंड में वापस आकर, लोगों की संपत्ति बन गईं। यदि एक करीबी दोस्त, पोलिश कवि एडम मिकीविक्ज़, आया, तो चोपिन तुरंत पियानो पर बैठ जाता था और घंटों उसके लिए खेलता था। मजबूर, चोपिन की तरह, अपनी मातृभूमि से बहुत दूर रहने के लिए, मिकिविक्ज़ भी इसके लिए तरस गए। और केवल चोपिन के संगीत ने इस अलगाव की पीड़ा को थोड़ा कम कर दिया, उसे वहाँ ले जाया गया, बहुत दूर, अपने मूल पोलैंड में। यह उनके "कोनराड वालेनारोड" के पारिस्थितिक नाटक, मिकिविक्ज़ के लिए धन्यवाद था, कि फर्स्ट बैलाड का जन्म हुआ था। और चोपिन का दूसरा बल्लाड मिकीविक्ज़ की कविता की छवियों से जुड़ा है। पोलिश दोस्तों के साथ मिलना संगीतकार को विशेष रूप से प्रिय था क्योंकि चोपिन का अपना परिवार नहीं था।

धनी पोलिश रईसों में से एक की बेटी मारिया वोडज़िस्का से शादी करने की उनकी उम्मीद पूरी नहीं हुई। मारिया के माता-पिता अपनी बेटी को एक संगीतकार से शादी करते हुए नहीं देखना चाहते थे, भले ही वह विश्व प्रसिद्ध हो, लेकिन श्रम करके जीविकोपार्जन करता था। कई वर्षों तक उन्होंने अपने जीवन को प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक औरोरा डूडावेंट के साथ जोड़ा, जो छद्म नाम जॉर्जेस सैंड के तहत छपे थे।



कोन्स्टान्ज़िया ग्लैडकोव्स्का और मारिया वोडज़ोस्का के "म्यूज़िकल पोट्रेट्स" को देखते हुए, चोपिन ने इन सभी को उनकी कल्पना द्वारा बनाई गई पवित्रता के आकर्षण की सराहना की। जॉर्जेस सैंड में कुछ भी मिल सकता है लेकिन यह। उस समय तक, उसने एक निंदनीय प्रतिष्ठा का आनंद लिया। चोपिन मदद नहीं कर सकता था लेकिन यह जानता था। लेकिन लिस्ज़्ट्ट और उनके दोस्त मैरी डीग ने जॉर्जेस सैंड की साहित्यिक प्रतिभा की बहुत सराहना की और यही बात उन्होंने चोपिन और मिकिविक्ज़ के साथ भी कही, जिसमें उन्होंने मुख्य रूप से एक लेखक के रूप में महत्व दिया।

जार्ज सैंड

यह कहना होगा कि जार्ज सैंड के साथ चोपिन के संबंध के इतिहास के बारे में बहुत विश्वसनीय जानकारी नहीं है। हर कोई खुद जॉर्जेस सैंड से सहमत नहीं है, जिन्होंने अपने दोस्तों के सामने चोपिन के अभिभावक परी को चित्रित किया और उन्हें संगीतकार के बारे में "आत्म-बलिदान" और "ममता की परवाह" का वर्णन किया। लिस्जेट, जॉर्जेस सैंड के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित एक पुस्तक में, बहुत असमान रूप से उनकी असामयिक मृत्यु का कारण होने का आरोप लगाया। चोपिन के सबसे करीबी दोस्तों में से एक वोज्शिएक ग्रिजेला ने भी माना कि जॉर्ज सैंड, "जिसने अपने पूरे अस्तित्व को जहर दिया था," उसकी मौत के पीछे अपराधी था। चोपिन की एक छात्रा, विल्हेम लेनज़ ने उसे एक "जहरीला पौधा" कहा, जो घमंडी, घमंडी और घृणित रूप से इस बात पर बहुत नाराज था कि जॉर्ज सैंड ने अजनबियों की उपस्थिति में भी चोपिन का इलाज किया। इन वर्षों में, चोपिन ने संगीत को कम और कम दिया, अपने आप को दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शन करने के लिए सीमित कर दिया।

उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उनके सोनटास, शिर्ज़ोस, गाथागीत, अभिरुचि कृत्यों, etudes की एक नई श्रृंखला, सबसे काव्यात्मक निशाचर, प्रस्तावना और अभी भी पसंदीदा मज़ाकुरस और पोलोनाइजेस दिखाई दिए। हल्के गेय नाटकों के साथ-साथ उनकी कलम के नीचे से अधिक से अधिक बार नाटकीय गहराई से काम करता है, और अक्सर त्रासदी। इस तरह का दूसरा सोनाटा है, एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ, जो संगीतकार की उच्चतम उपलब्धियों में शामिल है, सभी पोलिश संगीत और सामान्य रूप से रोमांटिक कला के लिए। जोज़ेफ़ चोमिंस्की ने सोनाटा के पहले दो हिस्सों को चित्रित करते हुए कहा: "वीरतापूर्ण संघर्ष के बाद, अंतिम संस्कार मार्च, जाहिर है, नाटक का अंतिम कार्य है।" चोपिन ने अंतिम संस्कार मार्च को भावनात्मक परिणाम के रूप में देखा, नाटकीय रूप से छवियों के विकास को पूरा किया। हमें इस नाटक को कॉल करने का अधिकार है, जिसकी छवियां चोपिन की सोनाटा, एक राष्ट्रीय त्रासदी में सामने आती हैं। चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च को इस शैली के सबसे उत्कृष्ट काम के रूप में जाना जाता है। इस मार्च ने न केवल संगीत साहित्य में, बल्कि मानव जाति के जीवन में भी एक विशेष, विशेष स्थान प्राप्त किया, क्योंकि दुःख की अनुभूति के लिए अधिक उदात्त, अधिक सुंदर और अधिक दुखद अवतार मिलना मुश्किल है। पेरिस में चोपिन का जीवन खुशहाल नहीं था, तो रचनात्मकता के लिए अनुकूल था। उनकी प्रतिभा शीर्ष पर पहुंच गई है।



चोपिन की रचनाओं का प्रकाशन अब बाधाओं का सामना नहीं करता है, यह उससे सबक लेने के लिए एक महान सम्मान माना जाता है, और उसके नाटक को सुनने के लिए कुछ चुनिंदा लोगों के लिए एक दुर्लभ खुशी है। संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष दुखद थे। उनके दोस्त जान मातुज़िंस्की की मृत्यु हो गई, उसके बाद उनके प्यारे पिता। जॉर्ज सैंड के साथ झगड़ा और तोड़ ने उन्हें पूरी तरह से अकेला कर दिया। चोपिन इन क्रूर वार से कभी उबर नहीं पाए। फेफड़े की बीमारी, जो चोपिन को कम उम्र से ही झेलनी पड़ी, बिगड़ गई। संगीतकार ने पिछले दो वर्षों से लगभग कुछ भी नहीं लिखा है। उसके फंडे खत्म हो गए हैं। अपनी मुश्किल वित्तीय स्थिति को सुधारने के लिए, चोपिन ने अपने अंग्रेजी दोस्तों के निमंत्रण पर लंदन की यात्रा की। अपनी अंतिम शक्ति, रोगी को इकट्ठा करते हुए, वह वहाँ संगीत कार्यक्रम और पाठ देता है। पहली बार में एक उत्साहपूर्ण स्वागत उसे प्रसन्न करता है, उत्साह पैदा करता है। लेकिन इंग्लैंड की नम जलवायु ने जल्दी ही अपना असर जमा लिया। एक बेचैन जीवन, धर्मनिरपेक्ष, अक्सर खाली और अर्थहीन मनोरंजन से भरा, उसे थका देने लगा। लंदन से चोपिन के पत्र उनके उदास मन और अक्सर उनके दुख को दर्शाते हैं:
"मैं अब चिंता या आनन्द करने में सक्षम नहीं हूं - मैं कुछ भी महसूस करने के लिए पूरी तरह से बंद हो गया हूं - मैं सिर्फ वनस्पति करता हूं और इसके जल्द से जल्द समाप्त होने की प्रतीक्षा करता हूं।"

चोपिन ने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम लंदन में दिया, जो पोलिश प्रवासियों के लाभ के लिए उनके जीवन का अंतिम समय था। डॉक्टरों की सलाह पर वह जल्दबाजी में पेरिस लौट आए। संगीतकार का अंतिम कार्य एफ माइनर में एक माजुरका था, जिसे वह अब नहीं बजा सकता था, उसने केवल कागज पर लिखा था। उनके अनुरोध पर, उनकी बड़ी बहन लुडविका पोलैंड से पहुंची, जिसकी बाहों में उसकी मृत्यु हो गई।