ग्राफिक प्रिंटिंग तकनीक। स्कूल विश्वकोश

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मुद्रित ग्राफिक्स यदि हम तकनीक के दृष्टिकोण से मुद्रित ग्राफिक्स से संपर्क करते हैं, तो इसमें चार मुख्य तकनीकी तत्व शामिल हैं: 1. बोर्ड, सामान्य रूप से, जिस सतह पर ड्राइंग लागू किया जाता है। 2. उपकरण। 3. मुद्रण स्याही। 4. मुद्रण। मुद्रित बोर्ड की सामग्री और इसके विकास के तरीकों के अनुसार, तीन मुख्य प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स हैं। I. उत्तल उत्कीर्णन। कागज पर सफेद होने वाली सभी जगहों को बोर्ड की सतह से काटकर या गॉउंग करके हटा दिया जाता है, और, इसके विपरीत, ड्राइंग के अनुरूप रेखाएं और विमान बरकरार रहते हैं - बोर्ड पर वे एक उत्तल राहत बनाते हैं। इस समूह में वुडकट्स (वुडकट्स) और लिनोलियम शामिल हैं, और इसे एक अपवाद के रूप में भी जाना जाता है, उत्तल धातु उत्कीर्णन)। द्वितीय। गहराई में उत्कीर्णन। छवि को गहरी खांचे, खरोंच या खांचे के रूप में सतह पर लागू किया जाता है। स्याही इन अवकाशों में मिलती है, जिसे प्रिंटिंग प्रेस के मजबूत दबाव में कागज पर स्थानांतरित किया जाता है। प्रिंटिंग प्रेस का दबाव बोर्ड के किनारों पर कागज (प्लैटनरैंड) पर इंडेंटेशन छोड़ देता है, जो ड्राइंग को मार्जिन से अलग करता है। इस समूह में धातु पर सभी प्रकार के उत्कीर्णन शामिल हैं - एक छेनी, नक़्क़ाशी आदि के साथ उत्कीर्ण करना III। सपाट पत्थर उत्कीर्णन। यहां पैटर्न और पृष्ठभूमि समान स्तर पर हैं। पत्थर की सतह को एक रासायनिक संरचना के साथ इस तरह से व्यवहार किया जाता है कि रोलिंग करते समय, तैलीय पेंट को केवल कुछ निश्चित स्थानों पर माना जाता है जो छवि को प्रसारित करते हैं, और पेंट बाकी सतह पर नहीं गिरता है, कागज की पृष्ठभूमि को बरकरार रखते हुए - यह लिथोग्राफी की तकनीक है। पत्थर के अलावा, एल्यूमीनियम प्लेटों का उपयोग फ्लैट प्रिंटिंग में भी किया जाता है - तथाकथित अल्ग्राफिया।

वुडकट्स सबसे पहले वुडकट्स - वुडकट्स (वुडकट्स) 6 वीं -7 वीं शताब्दी में चीन और फिर जापान में दिखाई दिए। और पहले यूरोपीय प्रिंट केवल दक्षिणी जर्मनी में XIV सदी के अंत में मुद्रित होने लगे। वे डिजाइन में बिल्कुल सरल थे, बिना तामझाम के, कभी-कभी उन्हें पेंट से हाथ से चित्रित किया जाता था। ये बाइबिल और चर्च के इतिहास के दृश्यों की तस्वीरें थीं। 1430 के आसपास, पहली "ब्लॉक" (वुडकट) किताबें बनाई गई थीं, जिसके प्रकाशन के दौरान छवि और पाठ को एक ही बोर्ड पर उकेरा गया था, और लगभग 1461 में पहली किताब टाइप की गई थी, जो कि वुडकट्स के साथ चित्रित की गई थी। वास्तव में, जोहान्स गुटेनबर्ग के समय की मुद्रित पुस्तक स्वयं एक उत्कीर्णन थी, क्योंकि इसमें पाठ को बाहर रखा गया है और राहत क्लिच से प्रिंटों को गुणा किया गया है। एक रंगीन छवि और "पेंट" बनाने की इच्छा न केवल लाइनों के साथ, बल्कि एक स्पॉट, "मूर्तिकला" चियाक्रोसुरो और टोन के साथ, रंग वुडकट "चिरोसुरो" के आविष्कार के लिए हुई, जिसमें रंगीन स्पेक्ट्रम के मूल रंगों का उपयोग करते हुए कई रंगों से छपाई की गई थी। यह वेनिस ह्यूगो दा कारपी (सी। 1455 - सी। 1523) द्वारा आविष्कार और पेटेंट कराया गया था। यह तकनीक, हालांकि, श्रमसाध्य थी और शायद ही कभी इस्तेमाल की जाती थी - इसका "पुनर्जन्म" केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। वुडकट्स को विशिष्टता और लाइनों के कुछ अलगाव की विशेषता है; अधिक विवरण, बदलाव, ड्राइंग में लाइनों को पार करना, कार्वर और कम अभिव्यंजक वुडकट के लिए उतना ही मुश्किल है - एक पुस्तक को सजाने के लिए सबसे प्राकृतिक, सबसे जैविक तकनीक, पुस्तक चित्रण के लिए अंग्रेजी उत्कीर्णक थॉमस ब्यूक द्वारा 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर एक महत्वपूर्ण तकनीकी क्रांति की गई थी। - अंत या टोन वुडकट

Durer। कयामत। 1498. वुडकट ड्यूरर की ग्राफिक विरासत व्यापक है। वर्तमान में, 105 तांबे उत्कीर्णन ज्ञात हैं, जिसमें नक़्क़ाशी और ड्राईपॉइंट प्रिंट और 189 लकड़ी के कटोरे शामिल हैं।

हंस होलबाइन। "जॉन द बैप्टिस्ट विथ ए अक्स", "सेंट बारबरा ”। "आत्मा के उद्यान" के लिए चित्र। 1522 -23 द्विवार्षिक

जी डोर। सी। पेराल्ट पुस द्वारा बूट्स में कहानी के लिए चित्रण। 1862, अंत उत्कीर्णन

धातु में गहराई से उत्कीर्णन सभी में गहराई से मुद्रण के विकल्प एक ही धातु (आमतौर पर एक तांबे की प्लेट) और एक ही मुद्रण प्रक्रिया के साथ संयुक्त होते हैं। वे बोर्ड पर एक ड्राइंग बनाने के तरीके में भिन्न होते हैं। एक ही समय में, तीन मुख्य प्रकार के ग्रैव्योर प्रिंटिंग को ध्यान में रखा जाना चाहिए: मैकेनिकल (जिसमें इंसुलेटर उत्कीर्णन, ड्राईपॉइंट, मेज़ोटिन्टो), रासायनिक (नक़्क़ाशी, नरम वार्निश, एक्वाटिंट) मिश्रित तकनीक (पेंसिल तरीके और बिंदीदार रेखा) शामिल हैं।

धातु पर छेनी उत्कीर्णन उत्कीर्णन का आगे का इतिहास प्रिंटों की संख्या बढ़ाने, ड्राइंग को अधिक जटिलता में लाने और सबसे छोटे विवरणों को और भी अधिक सटीक रूप से पुन: पेश करने की इच्छा के प्रत्यक्ष अनुपात में था। तो, लगभग 15 वीं शताब्दी के अंत में - वुडकट का अनुसरण करना। - धातु (तांबा बोर्ड) पर एक छेनी उत्कीर्णन दिखाई दिया, जिसने ड्राइंग में अधिक लचीले ढंग से काम करना संभव बना दिया, रेखा की चौड़ाई और गहराई में भिन्नता, प्रकाश और मोबाइल की रूपरेखा को व्यक्त किया, टोन को विभिन्न छायांकन के साथ संघनित किया, अधिक सटीक रूप से कलाकार का इरादा पुन: पेश किया - वास्तव में, किसी भी जटिलता का एक चित्र बनाते हैं। इस तकनीक में काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण स्वामी जर्मन - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मार्टिन शॉन्गॉउर और इटालियंस - एंटोनियो पोलायोलो और एंड्रिया मेन्टेग्ना थे। 16 वीं शताब्दी में एक उच्च कला के रूप में उत्कीर्णन की सराहना की गई - पेंटिंग के समान, लेकिन इसकी तकनीकी साज़िश और अजीब सुंदरता के साथ ग्राफिक डिजाइन का उपयोग करना। तो, XVI सदी के उत्कृष्ट स्वामी। बड़े पैमाने पर लागू सामग्री से उत्कीर्णन को अपनी भाषा, अपने स्वयं के विषयों के साथ उच्च कला में बदल दिया। ऐसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, ल्यूक लेडेन, मार्को एंटोनियो रायमोंडी, टिटियन, पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर, पार्मिगियनिनो, अल्टडॉर्फर, उर्स ग्राफ, लुसेक क्रैन्च द एल्डर, हंस बाल्डुंग ग्रीन और कई अन्य उत्कृष्ट मास्टर्स हैं।

सूखी सुई एक सूखी नोक एक तेज नोक के साथ एक स्टील सुई है। इस सुई के साथ, वे उसी तरह धातु पर आकर्षित होते हैं जैसे कागज पर एक धातु सीसा। सूखी सुई धातु में कटौती नहीं करती है, चिप्स का कारण नहीं बनती है, लेकिन सतह को खरोंच कर देती है, किनारों पर छोटे ऊंचाइयों (किनारों) को छोड़ देती है। शुष्क बिंदु प्रभाव इस तथ्य पर सटीक रूप से आधारित होता है कि, इनसर्ल उत्कीर्णन के विपरीत, इन बार्ब्स को ट्रॉवेल के साथ नहीं हटाया जाता है और वे प्रिंट में काले मखमली निशान छोड़ते हैं। ड्राईपॉइंट बहुत कम संख्या में प्रिंट्स (बारह से पंद्रह) के लिए अनुमति देता है, क्योंकि नक्काशी के मुख्य प्रभाव को निर्धारित करने वाले बार्स जल्द ही मिट जाते हैं। शायद इसीलिए कुछ पुराने आचार्यों (17 वीं शताब्दी में) ने केवल अन्य तकनीकों के संयोजन में ड्राईपॉइंट का इस्तेमाल किया, उदाहरण के लिए, बार्चिंग (बार्ब का नरम, तानवाला प्रभाव विशेष रूप से रेम्ब्रांट द्वारा उनके etchings में कुशलतापूर्वक उपयोग किया गया था)। केवल 19 वीं शताब्दी में, जब कॉपर बोर्ड के "ओस्टालिवैनी" ने बार्ब्स को ठीक करना संभव बनाया, कलाकारों ने अपने शुद्ध रूप में सूखी सुई को चालू करना शुरू कर दिया (सूखी सुई के स्वामी के बीच हम एला, जी। विस्की कहते हैं)।

mezzotinto, या "ब्लैक तरीके", एक प्रकार का इंजीरर उत्कीर्णन है। "ब्लैक तरीके" में उत्कीर्णन की तकनीक का आविष्कार किसी कलाकार ने नहीं, बल्कि एक शौकिया - जर्मन लुडविग वॉन सिजेन ने किया था, जो एम्स्टर्डम में रहते थे और रेम्ब्रांट की पेंटिंग में काले और सफेद विरोधाभासों से काफी प्रभावित थे। मेज़ोटिन्टो तकनीक में उनका सबसे पुराना उत्कीर्णन 1643 का है। मेज़ोटिन्टो तकनीक में, बोर्ड को एक विशेष "रॉकिंग चेयर" टूल के साथ तैयार किया जाता है - एक धनुषाकार ब्लेड जो पतले और तेज दांत (या एक गोल तल के साथ एक रंग) के साथ जड़ी होती है, ताकि बोर्ड की पूरी सतह समान रूप से खुरदरी या दानेदार हो। पेंट के साथ लेपित, यह एक समान, मोटी मखमली ब्लैक प्रिंट देता है। फिर, तेजी से सम्मानित ट्रॉवेल (खुरचनी) के साथ, वे अंधेरे से प्रकाश तक काम करना शुरू करते हैं, धीरे-धीरे खुरदरापन बाहर निकालते हैं; उन जगहों पर जो पूरी तरह से हल्के होने चाहिए, बोर्ड को साफ किया गया है। तो, अधिक या कम पीसने के माध्यम से, एक उज्ज्वल प्रकाश चमक से सबसे गहरी छाया तक संक्रमण प्राप्त किया जाता है (कभी-कभी "ब्लैक तरीके" के मास्टर के विवरण पर जोर देने के लिए एक कटर, एक सुई, नक़्क़ाशी का इस्तेमाल किया गया था)। अच्छा मेज़ोटिन्टो प्रिंट दुर्लभ हैं क्योंकि बोर्ड जल्द ही बाहर निकल जाते हैं। मेजोटिन्टो मास्टर्स ने शायद ही कभी मूल रचनाएं बनाईं, खुद को मुख्य रूप से प्रजनन लक्ष्य निर्धारित किया। 18 वीं शताब्दी के इंग्लैंड (अर्लोम, ग्रीन, वार्ड और अन्य) में मेजोटिन्टो अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गया, बन गया, जैसा कि यह था, एक राष्ट्रीय अंग्रेजी ग्राफिक तकनीक और रेनॉल्ड्स, गेंसबोरो और अन्य प्रमुख अंग्रेजी चित्रकारों के चित्रमय चित्रों का उत्कृष्ट प्रजनन।

नक़्क़ाशीदार परिष्कृत प्रकाश और छाया प्रभावों की खोज और अधिक परिष्कृत डिज़ाइन ने बोर्ड पर रासायनिक क्रिया के साथ प्रयोगों को आगे बढ़ाया - नक़्क़ाशी, और अंततः एक नई तकनीक के जन्म में योगदान दिया - नक़्क़ाशी, जो 17 वीं शताब्दी में फली-फूली। यह सर्वश्रेष्ठ मास्टर उत्कीर्णकों का समय था, जो स्वभाव में भिन्न, स्वाद, कार्य और तकनीक के प्रति दृष्टिकोण थे। रेम्ब्रांट ने अलग-अलग प्रिंट बनाए, जो अलग-अलग कागज पर नक़्क़ाशी और छायांकन करके सबसे जटिल प्रकाश और छाया प्रभाव प्राप्त करते हैं। जैक्स कैलॉट ने अपने जीवन को नक़्क़ाशीदार बनाया और चित्रों, दृश्यों, मानव प्रकारों के पूरे ब्रह्मांड को उकेरा; क्लाउड लॉरेन ने अपने सभी चित्रों को नक़्क़ाशी में पुन: पेश किया ताकि वे जाली न हों। उन्होंने कहा कि वह "सत्य की पुस्तक" एकत्र किया था नक़्क़ाशी की किताब को बुलाया। पीटर पॉल रूबेन्स ने भी एक विशेष कार्यशाला की स्थापना की, जहाँ उनके चित्रों की प्रतियां उत्कीर्णन में बनाई गई थीं, एंथोनी वैन डेजक ने अपने समकालीनों के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को एक उत्कीर्णन सुई के साथ उत्कीर्ण किया। इस समय, नक़्क़ाशी में विभिन्न शैलियों को प्रस्तुत किया गया था - चित्र, परिदृश्य, देहाती, युद्ध के दृश्य; जानवरों, फूलों और फलों की छवि। 18 वीं शताब्दी में, लगभग सभी महान उस्तादों ने इटली में ई। ए। वेटेउ, एफ। बाउचर, ओ। फ्रैगनार्ड - जी। टी। टोलपोलो, जी। डी। टाईपोलो, ए। कैनेलेटो, एफ। गार्डी - इटली में अपना हाथ आजमाया। उत्कीर्णन शीटों की बड़ी श्रृंखला, विषयों, भूखंडों से एकजुट होती है, कभी-कभी वे पूरी किताबों में एकत्र की जाती हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, डब्लू हॉगर्थ द्वारा व्यंग्यपूर्ण पत्रक और डी। चोदटोव्स्की द्वारा शैली के लघुचित्र, जे। बी। पीरपेंसी द्वारा स्थापत्य पुस्तकें या एफ गोया द्वारा एक्वाटिंट के साथ नक़्क़ाशी की श्रृंखला।

जैक्स कॉलॉट। पानी मिल। 10 इतालवी परिदृश्य की एक श्रृंखला से। 1620 नक़्क़ाशी नक़्क़ाशी के पहले मास्टर पूरी तरह से प्रौद्योगिकी से लैस प्रदर्शन करने के लिए

जैक्स कॉलॉट। "जिप्सी" श्रृंखला से नक़्क़ाशी

रिमब्रांड्ट हर्मेंसज़ून वैन रिजन। हटाए गए बाल, नक़्क़ाशी के साथ रिमब्रांड। रेम्ब्रांद ने एक अप्राप्य ऊँचाई तक नक़्क़ाशी उठाई, जो इसे "कलात्मक अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन बनाता है।"

परमिगीनिनो (फ्रांसेस्को माजोला)। अमोघ युगल। नक़्क़ाशी, drypoint। यह उनकी नक़ल में है कि आविष्कार की अप्रत्याशितता, स्केचनेस का संयोजन और छवि की पूर्णता, स्ट्रोक की गतिशीलता जो नक़्क़ाशी की एक अभिन्न विशेषता है, पहले आवाज़ करने लगती है।

नक़्क़ाशी की एक किस्म तथाकथित नरम वार्निश है। जाहिर है, यह 17 वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया था, लेकिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तविक लोकप्रियता प्राप्त की। लॉर्ड को सामान्य नक़्क़ाशी वाली मिट्टी के साथ मिलाया जाता है, जो इसे नरम और आसानी से पीछे छोड़ देता है। बोर्ड कागज के साथ कवर किया गया है, जिस पर एक हार्ड ब्लंट पेंसिल के साथ ड्रॉ होता है। कागज का खुरदरापन पेंसिल के दबाव के कारण वार्निश से चिपक जाता है, और जब कागज को हटा दिया जाता है, तो यह ढीले वार्निश के कणों को दूर करता है। नक़्क़ाशी एक रसदार दानेदार स्पर्श पैदा करता है जो एक पेंसिल ड्राइंग जैसा दिखता है।

उत्कीर्णन तकनीकों का उत्कर्ष काफी हद तक तेजी से विकासशील पुस्तक प्रकाशन की आवश्यकता के कारण है। और कला का प्यार, जिसने लगातार पेंटिंग के प्रसिद्ध कार्यों के अधिक से अधिक सटीक प्रजनन की मांग की, प्रजनन उत्कीर्णन के विकास में योगदान दिया। समाज में मुख्य भूमिका जो उत्कीर्णन ने निभाई, वह फोटोग्राफी से तुलना करने योग्य थी। यह प्रजनन की आवश्यकता थी जिसके कारण 18 वीं शताब्दी के अंत में बड़ी संख्या में तकनीकी खोज हुई। इस तरह से नक़्क़ाशी की किस्में दिखाई दीं - बिंदीदार रेखा (जब विशेष रूप से नुकीले छड़ों - बिंदुओं - बिंदुओं), एक्वाटिंट (यानी रंग का पानी से भरा हुआ, मोटा और रेयरफाइंग डॉट्स द्वारा टोन ट्रांज़िशन बनाया जाता है; एक मेटल बोर्ड पर ड्राइंग को डामर या रसिन डस्ट के माध्यम से एसिड से ढाला जाता है), लैविस। (जब ड्राइंग को बोर्ड पर सीधे एसिड के साथ गीला ब्रश के साथ लागू किया जाता है, और जब छपाई होती है, तो स्याही etched स्थानों को भर देती है), पेंसिल तरीके (पेंसिल के किसी न किसी और दानेदार स्ट्रोक को पुन: उत्पन्न करता है)। जाहिरा तौर पर, 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, मेज़ोटिन्टो टोन उत्कीर्णन, 1643 में वापस आविष्कार किया गया था, दूसरी बार खोजा गया था। 1780 के दशक के अंत में कलकत्ता के अंग्रेज थॉमस ब्यूक के आविष्कार से प्रजनन तकनीक का और भी अधिक विकास हुआ। अब कलाकार लकड़ी के तंतुओं की संरचना पर निर्भर नहीं था, जैसा कि वह पहले था जब वह अनुदैर्ध्य ढलाई के साथ काम करता था, अब उसने दृढ़ लकड़ी के क्रॉस-कट पर काम किया और एक छेनी के साथ अधिक जटिल और परिष्कृत रचनाएं बना सकता है।

एक्वाटिंट एक विशेष प्रकार का नक़्क़ाशी एक्वाटिंट है। फ्रांसीसी कलाकार जीन-बैप्टिस्ट लेप्रिन (1765) को इसका आविष्कारक माना जाता है। अपने आविष्कार के साथ उन्होंने जो प्रभाव हासिल किया, वह एक धुली हुई स्याही के हलफ़न के समान है। जलीय तकनीक सबसे कठिन है। सबसे पहले, ड्राइंग का एक समोच्च स्केच सामान्य तरीके से बोर्ड पर etched है। फिर अचार प्राइमर फिर से लगाया जाता है। उन जगहों से जिन्हें प्रिंट में अंधेरा होना चाहिए, मिट्टी को एक समाधान के साथ धोया जाता है, और ये स्थान डामर पाउडर से धूल जाते हैं। गर्म होने पर, पाउडर इस तरह से पिघलता है कि व्यक्तिगत अनाज बोर्ड पर चिपक जाता है। एसिड अनाज के बीच छिद्रों से दूर हो जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक खुरदरी सतह होती है जो प्रिंट में एक समान स्वर देती है। री-ईचिंग गहरी छाया और टोन संक्रमण देता है (इस मामले में, निश्चित रूप से, हल्के क्षेत्रों को एसिड वार्निश के साथ कवर किया जाता है)। यहां वर्णित लेप्रेंस तकनीक के अलावा, एक्वाटिंट की अन्य विधियां हैं। एक्वाटिंट में, प्रकाश से छाया तक के टन के परिवर्तन नरम प्रवाह में नहीं होते हैं, लेकिन कूद में, अलग-अलग परतों में होते हैं। एक्वाटिंट तकनीक का उपयोग अक्सर नक़्क़ाशी या गुप्त उत्कीर्णन के साथ किया जाता था, और कभी-कभी रंग मुद्रण के संयोजन में। 18 वीं शताब्दी में, मुख्य रूप से प्रजनन उद्देश्यों के लिए एक्वाटिंट का उपयोग किया गया था। लेकिन उत्कृष्ट मूल स्वामी भी थे जिन्होंने एक्वाटिंट में उल्लेखनीय परिणाम प्राप्त किए। उनमें से, पहला स्थान एफ़ गोया को दिया जाना चाहिए, जो अक्सर एक्वाटिंट से निकाले जाते हैं, अक्सर नक़्क़ाशी के साथ संयोजन में, अंधेरे टन के आकस्मिक विपरीत और हल्के धब्बों के साथ, और फ्रांसीसी कलाकार एल। डेब्यूकोर्ट, जिनके रंगीन एक्वाटिन टन और सूक्ष्म रंग की गहराई और कोमलता से आकर्षित होते हैं। बारीकियों। 19 वीं शताब्दी में एक्वाटिंट में कुछ कमजोर होने के बाद, यह 20 वीं शताब्दी में एक नए पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है।

16 वीं शताब्दी की डेकोलेट ने स्विस महिला को आत्मविश्वास से एक बीयर मग, संभवतः एक फूलदान पकड़ा। बेसिक पब्लिक लाइब्रेरी में हंस होल्बिन द यंगर द्वारा ड्राइंग पर आधारित एक्वाटिंट। बेसल। 1790 वर्ष

बेसेल के सार्वजनिक पुस्तकालय में रखे गए हंस होल्बिन द यंगर की एक ड्राइंग के अनुसार, दो हाथों वाली तलवार (एक्वाटिंट) से लैस, 16 वीं शताब्दी का स्विस रईस।

नक़्क़ाशी के साथ उत्कीर्ण उत्कीर्णन के संयोजन ने 18 वीं शताब्दी में दो और अधिक प्रकार की गहराई उत्कीर्णन को जन्म दिया। पेंसिल का तरीका कुछ हद तक नरम वार्निश की याद दिलाता है। इस तकनीक में, उत्कीर्णन जमीन पर बनाया जाता है, जिसे विभिन्न टेप उपायों और तथाकथित मटरु (दांतों के साथ एक प्रकार का मूसल) के साथ संसाधित किया जाता है। नक़्क़ाशी के बाद, लाइनों को एक कटर और एक सूखी सुई के साथ सीधे बोर्ड पर गहरा किया जाता है। प्रिंट प्रभाव एक इतालवी पेंसिल या सांगीन की विस्तृत लाइनों की याद दिलाता है। विशेष रूप से प्रजनन उद्देश्यों के लिए इरादा पेंसिल शैली, विशेष रूप से फ्रांस में व्यापक थी। डेमार्टो और बोनट ने बड़े पैमाने पर वत्सु और बाउचर के चित्रों को पुन: पेश किया, उनकी नक्काशी को या तो एक संगीन में, या दो स्वरों में मुद्रित किया, और बोनट, पेस्टल की नकल करते हुए, कभी-कभी अधिक सफेद (कागज की तुलना में हल्का भी पाने के लिए) का इस्तेमाल किया। बिंदीदार रेखा, या बिंदीदार तरीके, एक तकनीक है जो पहले से ही 16 वीं शताब्दी में जानी जाती है और ज्वैलर्स से उधार ली जाती है: इसका इस्तेमाल हथियारों और धातु के बर्तनों को सजाने के लिए किया जाता था। बिंदीदार रेखा पेंसिल तरीके से निकट संपर्क में है, लेकिन एक ही समय में यह स्टाइलिश रूप से मेज़ोटिन्टो के करीब है, क्योंकि यह व्यापक तानवाला स्पॉट और संक्रमण के साथ संचालित होता है। बिंदीदार रेखा तकनीक नक़्क़ाशी के साथ उत्कीर्णन का एक संयोजन है: डॉट्स के लगातार समूह, जैसे कि एक स्वर में विलय, नक़्क़ाशी जमीन में विभिन्न सुइयों, पहियों और टेप उपायों के साथ लागू किया जाता है और फिर नक़्क़ाशी की जाती है। चेहरे और नग्न शरीर पर नाजुक बिंदु सीधे घुमावदार बिंदीदार या सुई के साथ बोर्ड पर लागू होते हैं। बिंदीदार तकनीक को विशेष रूप से एक बोर्ड से रंगीन प्रिंट में सराहा गया था, जिसे स्वैब से चित्रित किया गया था, प्रत्येक नए प्रिंट के लिए कटिंग को दोहराया गया था। यह तकनीक इंग्लैंड में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे अधिक व्यापक थी। बिंदीदार प्रिंट प्रकृति में लगभग विशेष रूप से प्रजनन थे।

व्यावहारिक दृष्टिकोण से, धातु उत्कीर्णन ने एक समय में दो महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा किया: 1. सजावटी रचनाओं के लिए नमूने और मकसद दिए। 2. प्रजनन उद्देश्यों के लिए सबसे उपयुक्त तकनीक थी - चित्र, पेंटिंग, मूर्तियाँ, भवन। 3. इसके अलावा, वुडकट्स के विपरीत, कुछ युग (XVII - XVIII सदियों) की खेती एक बड़े प्रारूप में गहराई से उत्कीर्णन की जाती है, इसे तैयार करना और दीवारों को सजाने के लिए इसका उपयोग करना। 4. अंत में, वुडकट अक्सर गुमनाम होता है; धातु उत्कीर्णन बहुत शुरुआत से कलाकारों का इतिहास है; यहां तक \u200b\u200bकि जब हम उत्कीर्णन के लेखक का नाम नहीं जानते हैं, तो वह हमेशा एक निश्चित व्यक्तित्व के लक्षण हैं। वुडकट और मेटल उत्कीर्णन मूल रूप से समान रूप से भिन्न हैं। - वुडकट एक किताब के साथ, अक्षरों के साथ, एक प्रिंटिंग मशीन के साथ जुड़ा हुआ है। - इसकी उत्पत्ति के बारे में गहराई से उत्कीर्णन का सामान्य रूप से मुद्रण या लेखन से कोई लेना-देना नहीं है - यह एक सजावटी चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है, यह एक जौहरी की कार्यशाला में पैदा हुआ था (यह उत्सुक है कि तांबे के उत्कर्षों को सुनारों की कार्यशाला में शिक्षित किया गया था, जहां उन्होंने तलवारों के हैंडल को सजाया था,) प्लेटें, कप नक्काशीदार और पीछा किया हुआ)। इस अर्थ में, छेनी उत्कीर्णन की बहुत प्राचीन जड़ें हैं: यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन ज्वैलर्स को चार्ट कहा जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक धातु की सतह से एक छाप प्राप्त की जा सकती है (उदाहरण के लिए, एट्रस्कैन दर्पण से)। और बाद में छेनी उत्कीर्णन में, इसकी चमक और भव्यता में और एक ही समय सटीकता में, गहने कला के अवशेष संरक्षित किए गए हैं।

लिथोग्राफी अगली "क्रांति" 1796 में हुई, जब एलोयसियस सिनफेल्डर ने पत्थर से लिथोग्राफी - फ्लैट प्रिंट का आविष्कार किया। इस तकनीक ने कलाकार को प्रजननकर्ता की मध्यस्थता से बचाया - अब वह खुद पत्थर की सतह पर एक ड्राइंग लागू कर सकता है और कार्वर्स-उत्कीर्णन की सेवाओं का सहारा लिए बिना इसे प्रिंट कर सकता है। लिथोग्राफी, या फ्लैट प्रिंटिंग, एक विशेष प्रकार के चूना पत्थर, नीले, भूरे या पीले रंग के पत्थर पर मुद्रित की जाती है (बवेरिया में और नोवोरोस्सियस्क के पास सबसे अच्छी किस्में पाई जाती हैं)। लिथोग्राफिक तकनीक इस अवलोकन पर आधारित है कि एक पत्थर की कच्ची सतह वसायुक्त पदार्थों को स्वीकार नहीं करती है, और वसा तरल से गुजरने की अनुमति नहीं देता है - एक शब्द में, वसा और तरल (या एसिड) की पारस्परिक प्रतिक्रिया पर। कलाकार बोल्ड पेंसिल के साथ पत्थर पर खींचता है; उसके बाद, पत्थर की सतह थोड़ी खोदी जाती है (गोंद अरबी और नाइट्रिक एसिड के घोल के साथ)। जहां वसा पत्थर को छूता है, एसिड काम नहीं करता है, जहां एसिड करता है, वहीं चिकना स्याही पत्थर की सतह पर नहीं चिपकता है। यदि, नक़्क़ाशी के बाद, पत्थर की सतह पर पेंट रोल किया जाता है, तो यह केवल उन स्थानों द्वारा स्वीकार किया जाएगा जो ड्राफ्ट्समैन की बोल्ड पेंसिल द्वारा छुआ गया है - दूसरे शब्दों में, छपाई की प्रक्रिया के दौरान कलाकार के ड्राइंग को पूरी तरह से पुन: पेश किया जाएगा।

XIX सदी की दूसरी तिमाही से। लिथोग्राफी की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, बड़े पैमाने पर मुद्रित ग्राफिक्स का युग शुरू हुआ, और यह जुड़ा हुआ था, सबसे पहले, पुस्तक प्रकाशन के साथ। उत्कीर्णन का उपयोग फैशन पत्रिकाओं, व्यंग्य पत्रिकाओं, कलाकारों और यात्रियों, एल्बमों और पुस्तिकाओं के एल्बमों को चित्रित करने के लिए किया गया था। सब कुछ उकेरा हुआ था - शहर के आकर्षण, परिदृश्य, काव्य संग्रह और उपन्यासों के साथ वनस्पति इतिहास, क्षेत्रीय इतिहास की किताबें, "पुस्तिकाएं"। और जब 19 वीं शताब्दी में कला के प्रति दृष्टिकोण बदल गया - कलाकारों को कारीगर माना जाना पूरी तरह से बंद हो गया, और ग्राफिक्स ने पेंटिंग के नौकर की भूमिका छोड़ दी, मूल उत्कीर्णन का पुनरुद्धार शुरू हुआ, इसकी कलात्मक विशेषताओं और मुद्रण तकनीकों में आंतरिक रूप से मूल्यवान था। रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधि - ई। डेलाक्रिक्स, टी। गेरिकौल्ट, फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार - सी। कोरोट, जे। एफ। मिलेट और चौ। एफ। डबने, इंप्रेशनिस्ट - अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास और पिज़ोरो ने यहाँ अपनी भूमिका निभाई है। 1866 में, पेरिस में एक्वाफोर्टियों का एक समाज बनाया गया था, जिसके सदस्य ई। मानेट, ई। डेगास, जे.एम. व्हिसलर, जे.बी। योंगकिंड थे। वे लेखक के ईचिंग एल्बम के प्रकाशन में लगे हुए थे। इस तरह से पहली बार कलाकारों की एक एसोसिएशन बनाई गई, जो उत्कीर्णन कला की वास्तविक समस्याओं से निपटते हुए, नए रूपों की खोज कर रहे थे, जिन्होंने एक विशेष प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में अपने व्यवसायों को नामित किया था। 1871 में, एन। जीई, आई। क्राम्स्कोय और की भागीदारी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में ऐसे समाज की स्थापना की गई थी। Shishkin।

इसके अलावा, उत्कीर्णन का विकास पहले से ही इसकी मूल भाषा की खोज के अनुरूप था। 20 वीं शताब्दी तक, उत्कीर्णन तकनीक का इतिहास और यह कला स्वयं एक चक्र को बंद करती दिख रही थी: सादगी से, उत्कीर्णन से जटिलता आ गई, और उस तक पहुंचते हुए, यह फिर से एक लैकोनिक स्ट्रोक के अभिव्यंजक तीखेपन और एक संकेत के लिए सामान्यीकरण की तलाश करने लगा। और, अगर चार शताब्दियों के लिए उसने अपनी सामग्री को उजागर करने से बचने की कोशिश की, तो अब वह फिर से इसकी संभावनाओं में दिलचस्पी लेने लगी। 19 वीं सदी के अंत में मुद्रित ग्राफिक्स के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत उत्कीर्णन के रूसी और सोवियत स्कूल का उत्कर्ष थी, जिसमें 20 वीं सदी के पहले वर्षों के सेंट पीटर्सबर्ग एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" जैसे यूरोपीय कलाकारों के बड़े पैमाने पर प्रतिभाशाली कलाकारों और कलात्मक जीवन की कई प्रमुख घटनाएं शामिल थीं। , फेवरस्की सर्कल के चार्ट और 1960 -80 के दशक की अनौपचारिक कला के लिए खोज करता है।

फोटो-उत्कीर्णन या हेलियोग्राफी, तांबे के उत्कीर्णन के समान, इन-डेप्थ बोर्ड की तस्वीर का उपयोग करके तैयारी की सबसे तकनीकी और कलात्मक रूप से उन्नत पद्धति का प्रतिनिधित्व करता है। प्लांक एक सकारात्मक छवि पर प्रत्यक्ष धातु नक़्क़ाशी या तांबे के निर्माण द्वारा प्राप्त किए जाते हैं। Heliography। Niepce। 1824 जी।

मुद्रित ग्राफिक्स के बारे में

मुद्रित ग्राफिक्स प्रक्रिया की खुशी, सृजन की खुशी है। यह विभिन्न शैलियों के डिजाइन और ग्राफिक्स - ग्राफिक श्रृंखला, चित्र, "कलाकार की पुस्तक", ज़ीन, स्थानिक वस्तुओं में किसी भी प्रयोग के लिए एक अद्वितीय कलात्मक वातावरण है।

प्रिंटिंग ग्राफिक्स रचनात्मक व्यवसायों के लिए एनालॉग और डिजिटल प्रथाओं के बीच एक महत्वपूर्ण संतुलन बनाए रखता है, कई आवश्यक कौशल को सुधारने और प्रभावी ढंग से विकसित करने में मदद करता है: ड्राइंग, रंग, रचना, सामग्री और प्रौद्योगिकियों के साथ काम करना।

कार्यशाला के बारे में

प्रिंटिंग वर्कशॉप में, आपको एक अनोखा अनुभव होगा, जो कंप्यूटर क्लास से अलग है। एक प्रिंट स्टूडियो में कक्षाएं रचनात्मकता की भौतिकता है, जो डिजिटल प्रौद्योगिकियों में खो जाती है, यह पारंपरिक मुद्रण की तकनीक में एक रोमांचक प्रयोग है।

ग्रीष्मकालीन मुद्रण कार्यशाला हर सप्ताह दो सत्र आयोजित करती है।

यदि आप अभी प्रिंट ग्राफिक्स के साथ शुरुआत कर रहे हैं, तो शिक्षक आपकी चुनी हुई तकनीकों में कौशल विकसित करने में आपकी मदद करेंगे। कार्यशाला के समर्थन के साथ, आप स्वतंत्र रूप से अपनी परियोजनाओं पर भी काम कर सकते हैं।

कार्यशाला में उपलब्ध मुद्रण तकनीक

लिनोलियम उत्कीर्णन - लेटरप्रेस प्रिंटिंग की तकनीक। लिनोलियम किसी भी रचनात्मक विचार के लिए एक सुविधाजनक और सस्ती सामग्री है: बुकप्लेट और पुस्तक चित्रण से लेकर बड़े चित्रफलक उत्कीर्णन।
नक़्क़ाशी (शुष्क बिंदु) - धातु पर गुरुत्वाकर्षण मुद्रण की पारंपरिक तकनीक। प्रिंटिंग प्लेट को नक़्क़ाशी के बिना कठोर सुइयों से उकेरा गया है। इस तकनीक में प्रिंट की एक विशिष्ट विशेषता स्ट्रोक की विशेष "कोमलता" है।
कोलग्राफी (उत्कीर्णन कोलाज) - आधुनिक प्रायोगिक प्रिंटिंग तकनीक जो लेटरप्रेस और ग्रेव्योर प्रिंटिंग के फायदों को जोड़ती है। प्रिंटिंग प्लेट विभिन्न बनावटों के साथ विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से राहत द्वारा बनाई गई है।
प्लाइवुड उत्कीर्णन - लेटरप्रेस तकनीक, वुडकट (वुडकट) को काटने के करीब, जिसमें विपरीत विषम बनावट और बनावट होती है। सामग्री की उपलब्धता आपको बड़े उत्कीर्णन बनाने की अनुमति देती है।
मोनोटाइप - गैर-संचलन मुद्रण तकनीक, जिसमें प्रत्येक प्रिंट अद्वितीय है। गणना की गई "सहजता" और यादृच्छिक प्रभावों के लिए दिलचस्प है। विभिन्न सामग्रियों का उपयोग ग्लास से एल्यूमीनियम तक प्रिंटिंग प्लेट के रूप में किया जाता है।
चीने का कोल - पतले कागज की एक परत का उपयोग करके एक विशेष संयुक्त मुद्रण तकनीक।
मिश्रित तकनीक - एक प्रिंट (मुद्रण) में कई प्रकार के मुद्रण।

भागीदारी की अवधि और लागत

बड़े पैमाने पर संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में ग्राफिक्स के प्रकारों को छवि, उद्देश्य बनाने की विधि के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है।

छवि बनाने की विधि के अनुसार ग्राफ हो सकता है मुद्रित (परिसंचरण) और अद्वितीय।

मुद्रित ग्राफिक्स और इसके प्रकार

मुद्रित ग्राफिक्स कॉपीराइट प्रिंटिंग प्लेटों का उपयोग करके बनाए जाते हैं। मुद्रित ग्राफिक्स कई समान प्रतियों में ग्राफिक कार्यों को वितरित करना संभव बनाते हैं।
पहले, मुद्रित ग्राफिक्स (प्रिंटमेकिंग) का उपयोग कई प्रजनन (चित्र, चित्रों के प्रजनन, आदि) के लिए किया गया था, क्योंकि वास्तव में, छवियों के बड़े पैमाने पर प्रसार का एकमात्र तरीका था।
वर्तमान में, डुप्लिकेटिंग तकनीक विकसित हो गई है, इसलिए प्रिंट ग्राफिक्स एक स्वतंत्र कला रूप बन गए हैं।

मुद्रित ग्राफिक्स के प्रकार

Estamp

प्रिंट (फ्रेंच एस्टैम्प) एक प्रिंटिंग प्लेट (मैट्रिक्स) से कागज पर एक प्रिंट है। मूल प्रिंट कलाकार द्वारा स्वयं या उसकी भागीदारी से बनाए जाते हैं।
15 वीं शताब्दी से यूरोप में प्रिंट को जाना जाता है। सबसे पहले, प्रिंटमेकिंग ललित कला का एक स्वतंत्र खंड नहीं था, लेकिन केवल चित्रों को पुन: प्रस्तुत करने की एक तकनीक थी।

प्रिंट के प्रकार

मुद्रण प्लेट बनाने की विधि और मुद्रण की विधि में प्रिंट के प्रकार भिन्न होते हैं। इस प्रकार, 4 मुख्य मुद्रण तकनीकें हैं।

पत्र मुद्रण: लकड़बग्घा; Linocut; कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन।

वुडकट

वुडकट - इस तरह की नक्काशी से बनाया गया एक वुडकट या पेपर प्रिंट। वुडकट सबसे पुरानी लकड़ी की नक्काशी तकनीक है। यह उत्पन्न हुआ और सुदूर पूर्व (छठी-आठवीं शताब्दी) के देशों में व्यापक हो गया। इस तकनीक में किए गए पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के पहले नमूने 14 वीं -15 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिए।
वुडकट के स्वामी होकुसाई, ए। डेंडर, ए। ऑस्ट्रुमोवा-लेबेदेवा, वी। फेवरस्की, जी। एपिफ़नोव, जे। गेंजोवस्की, वी। मेट और कई अन्य थे। अन्य।

जे। गेंजोवस्की। क्रिसमस कार्ड

Linocut

लिनोकुट लिनोलियम पर उत्कीर्णन की एक विधि है। यह विधि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उठी। लिनोलियम के आविष्कार के साथ। लिनोलियम बड़े प्रिंट के लिए एक अच्छी सामग्री है। उत्कीर्णन के लिए, 2.5 से 5 मिमी की मोटाई के साथ लिनोलियम का उपयोग किया जाता है। लिनोकुट के लिए उपकरण का उपयोग अनुदैर्ध्य उत्कीर्णन के लिए किया जाता है: कोणीय और अनुदैर्ध्य छेनी, साथ ही छोटे भागों के सटीक ट्रिमिंग के लिए एक चाकू। रूस में, वैसिली मेट के छात्र एन। शेवेरदेव ने पहली बार इस तकनीक का उपयोग किया था। बाद में इस तकनीक का उपयोग चित्रफलक उत्कीर्णन बनाने के लिए किया गया और विशेष रूप से एलिसेवेट्टा क्रुग्लिकोवा, बोरिस कुस्टोडीव, वादिम फेलिलेव, व्लादिमीर फेवरस्की, अलेक्जेंडर डेइनका, कोंस्टेंटिन कोस्टेंको, लिडिया इलीना, आदि द्वारा पुस्तक चित्रण में उपयोग किया गया।

बी। कस्टोडिव "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी"। Linocut
हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, फ्रैंस मासेरेल, जर्मन अभिव्यक्तिवादी और अमेरिकी कलाकारों ने लिनोलियम उत्कीर्णन तकनीक में विदेश में काम किया।
समकालीन कलाकारों में, लिनोकट का सक्रिय रूप से जॉर्ज बेसेलिट्ज, स्टेनली डोनवुड, बिल फिक द्वारा उपयोग किया जाता है।
काले और सफेद और रंग के दोनों प्रकार के लिनोकट का उपयोग किया जाता है।

आर। गुसेवा। रंगीन अलसी। फिर भी जीवन "फ्रोजन"

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

एक प्रकार का छापा। एक तकनीकी रूप से सरल प्रकार की उत्कीर्णन, इसका उपयोग ललित कला पाठ में भी किया जाता है।
लेकिन बीसवीं सदी में। कुछ महत्वपूर्ण ग्राफिक कलाकारों ने अपने पेशेवर अभ्यास में कार्डबोर्ड उत्कीर्णन का उपयोग किया है। मुद्रण के लिए एक उभरा हुआ प्रिंट अलग-अलग कार्डबोर्ड तत्वों से बने एक पिपली का उपयोग करके बनाया गया है। कार्डबोर्ड की मोटाई कम से कम 2 मिमी होनी चाहिए।

कार्डबोर्ड उत्कीर्णन

मुद्रण मुद्रण: नक़्क़ाशी तकनीक (सुई नक़्क़ाशी, एक्वाटिंट, लाविस, बिंदीदार रेखा, पेंसिल तरीके, सूखी (मुलायम; वार्निश; मेज़ोटिन्टो, इंसीजर उत्कीर्णन)।

एचिंग

नक़्क़ाशी धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार है, एक तकनीक जो आपको प्रिंटिंग प्लेट्स ("बोर्ड") से इंप्रेशन प्राप्त करने की अनुमति देती है, एक छवि बनाने की प्रक्रिया में जिस पर एसिड के साथ सतह खोदी जाती है। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से नक़्क़ाशी को जाना जाता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जैक्स कैलॉट, रेम्ब्रांट और कई अन्य कलाकारों ने नक़्क़ाशी तकनीक में काम किया।

रेम्ब्रांट "द प्रवचन ऑफ क्राइस्ट" (1648)। नक़्क़ाशी, drypoint, कटर

mezzotint

मेजोटिन्टो ("काला तरीका") - धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार। अन्य नक़्क़ाशी शिष्टाचार से मुख्य अंतर इंडेंटेशन (स्ट्रोक और डॉट्स) की प्रणाली का निर्माण नहीं है, लेकिन अनाज बोर्ड पर हल्के क्षेत्रों का चौरसाई करना है। Mezzotinto प्रभाव अन्य तरीकों से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर प्रकाश क्षेत्रों के विभिन्न परिवर्तनों के कारण छवि यहां बनाई गई है।

मेजोटिन्टो तकनीक

फ्लैट प्रिंट: लिथोग्राफी, मोनोटाइप।

लिथोग्राफी

लिथोग्राफी एक मुद्रण विधि है जिसमें स्याही को कागज पर एक फ्लैट प्रिंटिंग प्लेट से दबाव में स्थानांतरित किया जाता है। लिथोग्राफी के केंद्र में भौतिक-रासायनिक सिद्धांत है, जिसका अर्थ है पूरी तरह से चिकनी सतह (पत्थर) से एक छाप प्राप्त करना, जो उपयुक्त प्रसंस्करण के लिए धन्यवाद, अपने व्यक्तिगत क्षेत्रों में विशेष लिथोग्राफिक पेंट को स्वीकार करने की संपत्ति प्राप्त करता है।

यूनिवर्सिट्स्काया तटबंध, XIX सदी, आई। शारलेमेन द्वारा ड्राइंग के बाद मुलर द्वारा लिथोग्राफ

मोनोटाइप

यह शब्द मोनो ... और ग्रीक से आया है। imοτυπ - छाप। यह एक प्रकार का मुद्रित ग्राफिक्स है, जिसमें प्रिंटिंग प्लेट की पूरी तरह से चिकनी सतह पर हाथ से स्याही लगाना, इसके बाद मशीन पर प्रिंट करना शामिल है; कागज पर प्राप्त प्रिंट हमेशा एक ही, अद्वितीय होता है। मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, पूर्वस्कूली बच्चों की कल्पना को विकसित करने के लिए मोनोटाइप तकनीक का उपयोग किया जाता है।

मोनोटाइप
हर कोई मोनोटाइप तकनीक में महारत हासिल कर सकता है। एक चिकनी सतह पर बेतरतीब ढंग से पेंट (वॉटरकलर, गौचे) को लागू करना आवश्यक है, फिर इस पक्ष को कागज पर दबाएं। शीट को फाड़ने के दौरान, पेंट मिश्रित होते हैं, जो बाद में एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण चित्र तक जोड़ते हैं। तब आपकी कल्पना काम करना शुरू कर देती है, और इस चित्र के आधार पर आप अपनी उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।
अगली रचना के लिए रंगों को सहज रूप से चुना जाता है। यह उस स्थिति पर निर्भर करता है जिस स्थिति में आप हैं। आप कुछ रंगों के साथ एक मोनोटाइप बना सकते हैं।
स्क्रीन प्रिंटिंग: रेशम स्क्रीनिंग तकनीक; स्टेंसिल काट लें।

silkscreen

एक स्टैंसिल प्रिंटिंग प्लेट का उपयोग करके ग्रंथों और शिलालेखों के साथ-साथ छवियों (मोनोक्रोम या रंग) को पुन: प्रस्तुत करने की एक विधि, जिसके माध्यम से स्याही मुद्रित सामग्री पर प्रवेश करती है।

आई। श। एलगर्ट "वीरजक्षला" (1967)। silkscreen

अनोखा ग्राफिक्स

अद्वितीय ग्राफिक्स एक प्रति (ड्राइंग, पिपली, आदि) में बनाए जाते हैं।

उद्देश्य से ग्राफिक्स के प्रकार

चित्रफलक ग्राफिक्स

चित्र - सभी प्रकार की ललित कलाओं का आधार। अकादमिक ड्राइंग की मूल बातों के ज्ञान के बिना, एक कलाकार कला के काम पर सक्षम रूप से काम नहीं कर सकता है।

ड्राइंग को ग्राफिक्स के एक स्वतंत्र काम के रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है या चित्रात्मक, ग्राफिक, मूर्तिकला या वास्तुशिल्प डिजाइन के निर्माण के लिए एक प्रारंभिक चरण के रूप में कार्य करता है।
चित्र ज्यादातर मामलों में कागज पर बनाए गए हैं। चित्रफलक ड्राइंग में, ग्राफिक सामग्रियों के पूरे सेट का उपयोग किया जाता है: विभिन्न प्रकार के क्रेयॉन, ब्रश और पेन (स्याही, स्याही), पेंसिल, ग्रेफाइट पेंसिल और लकड़ी का कोयला के साथ लागू होते हैं।

पुस्तक ग्राफिक्स

इसमें पुस्तक चित्र, विगनेट्स, हेडपीस, ड्रॉप कैप, कवर, डस्ट कवर आदि शामिल हैं। पुस्तक ग्राफिक्स में पत्रिका और समाचार पत्र ग्राफिक्स भी शामिल हो सकते हैं।
चित्रण - एक ड्राइंग, फोटोग्राफ, उत्कीर्णन या अन्य छवि जो पाठ की व्याख्या करती है। प्राचीन काल से ग्रंथों का चित्रण किया गया है।
प्राचीन रूसी हस्तलिखित पुस्तकों में हाथ से तैयार लघुचित्रों का उपयोग किया गया था। पुस्तक मुद्रण के आगमन के साथ, हाथ से तैयार किए गए चित्र को उत्कीर्णन द्वारा बदल दिया जाता है।
कुछ प्रसिद्ध कलाकारों ने अपने मुख्य व्यवसाय के अलावा, चित्रण (एस। वी। इवानोव, ए। एम। वासनेत्सोव, वी। एम। वासंतोसेव, बी। एम। कस्टोडीव, ए। एन। बेनोइस, डी। एन। मार्डोव्स्की का भी उल्लेख किया। , ई। ई। लनकेरे, वी। ए। सेरोव, एम। वी। डोबाज़िंस्की, वी। हां। चेम्बर्स
दूसरों के लिए, चित्रण उनके काम का आधार था (एवगेनी किब्रिक, लिडा इलीना, व्लादिमीर सुतिव, बोरिस डेखटरेव, निकोलाई रैडलोव, विक्टर चिझिकोव, व्लादिमीर कोनाशेविच, बोरिस डायोडोरोव, एवगेनी रचेव, आदि)।

(fr। विगनेट) - किसी पुस्तक या पांडुलिपि में सजावट: शुरुआत में या पाठ के अंत में एक छोटा सा चित्र या आभूषण।
आमतौर पर, विगनेट्स के लिए विषय पुष्प रूपांकनों, अमूर्त चित्र या लोगों और जानवरों की छवियां हैं। विगनेट का कार्य पुस्तक को एक कलात्मक रूप देना है, अर्थात यह पुस्तक का डिज़ाइन है।

विगनेट्स
रूस में, विगनेट्स के साथ पाठ का डिजाइन कला नोव्यू युग में बड़े फैशन में था (कोन्स्टेंटिन सोमोव, अलेक्जेंडर बेनोइस, यूजीन लैंसरे द्वारा जाना जाता है)।

धूल जैकेट

एप्लाइड ग्राफिक्स

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक "मौलिन रूज, ला गुलिआ" (1891)
पोस्टर - लागू ग्राफिक्स का मुख्य प्रकार। पोस्टर का गठन आधुनिक रूपों में 19 वीं शताब्दी में किया गया था। व्यापार और नाटकीय विज्ञापन (पोस्टर) के रूप में, और फिर राजनीतिक आंदोलन (वी.वी. मायाकोवस्की, डी.एस. मूर, ए.ए. डेइनका, आदि के पोस्टर) के कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया।

वी। मायाकोवस्की के पोस्टर

कंप्यूटर ग्राफिक्स

कंप्यूटर ग्राफिक्स में, कंप्यूटर का उपयोग छवियों को बनाने और वास्तविक दुनिया से प्राप्त दृश्य जानकारी को संसाधित करने के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है।
कंप्यूटर ग्राफिक्स को वैज्ञानिक, व्यावसायिक, डिज़ाइन, चित्रण, कलात्मक, विज्ञापन, कंप्यूटर एनीमेशन और मल्टीमीडिया में विभाजित किया गया है।

युताका कगाया "अनन्त गीत"। कंप्यूटर ग्राफिक्स

अन्य प्रकार के ग्राफिक्स

पट्टी

ग्राफिक्स के प्रकार, एक कैप्शन के साथ एक छवि, जिसमें सादगी और छवियों की उपलब्धता है। मूल रूप से एक प्रकार की लोक कला। इसे वुडकट, कॉपर उत्कीर्णन, लिथोग्राफी की तकनीक में किया गया और इसे फ्रीहैंड कलरिंग द्वारा पूरक बनाया गया।
लुबोक को तकनीक की सादगी, चित्रात्मकता के लैकोनिज़्म (मोटे स्ट्रोक, उज्ज्वल रंग) की विशेषता है। अक्सर, एक लोकप्रिय प्रिंट में व्याख्यात्मक शिलालेख और मुख्य एक के लिए अतिरिक्त (व्याख्यात्मक, पूरक) छवियों के साथ एक विस्तृत कथा होती है।

पट्टी

ग्राफिक्स लिखना

लेखन ग्राफिक्स ग्राफिक्स का एक विशेष, स्वतंत्र क्षेत्र बनाता है।

सुलेख (ग्रीक कालिग्राफिया - सुंदर लेखन) - लेखन की कला। सुलेख लेखन को कला के करीब लाता है। पूर्व के लोगों, विशेष रूप से अरबों को, सुलेख की कला में नायाब स्वामी माना जाता है। कुरान ने कलाकारों को जीवित प्राणियों को चित्रित करने से मना किया, इसलिए कलाकारों ने अलंकरण और सुलेख में सुधार किया। चीनी, जापानी और कोरियाई लोगों के लिए, चित्रलिपि न केवल एक लिखित संकेत था, बल्कि कला का एक काम भी था। बदसूरत तरीके से लिखा गया पाठ, सामग्री में परिपूर्ण नहीं माना जा सकता है।

सुमी-ए कला (sumi-e) चीनी स्याही चित्रकला तकनीक का एक जापानी अनुकूलन है। यह तकनीक अपनी संक्षिप्तता के कारण यथासंभव अभिव्यंजक है। हर ब्रश स्ट्रोक अभिव्यंजक और महत्वपूर्ण है। सुमी-ई स्पष्ट रूप से सरल और सुरुचिपूर्ण के संयोजन को दर्शाता है। कलाकार किसी विशिष्ट वस्तु को चित्रित नहीं करता है, वह चित्र को चित्रित करता है, इस वस्तु का सार। सूमी-ई तकनीक में काम करने वाले अत्यधिक विस्तार से रहित हैं और दर्शक को कल्पना की गुंजाइश प्रदान करते हैं।

हालाँकि इस शब्द में स्वयं ग्रीक मूल हैं और इसका अर्थ है "लेखन", "ड्राइंग"। आजकल यह एक स्वतंत्र और बहुआयामी प्रजाति है, जिसकी अपनी शैलियां और कनून हैं।

ग्राफिक कला के प्रकार

उनके उद्देश्य से, ग्राफिक कार्यों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया है:

चित्रफलक ग्राफिक्स। एक कला के रूप में, यह पेंटिंग के करीब है, क्योंकि यह कलाकार की दृष्टि और भावनात्मक दुनिया को व्यक्त करता है। इसके अलावा, मास्टर इसे रंगों के पैलेट की विविधता और उन्हें कैनवास पर लागू करने के लिए विभिन्न तकनीकों के कारण नहीं, बल्कि लाइनों, स्ट्रोक, स्पॉट और कागज की टोन की मदद से प्राप्त करता है।
एक तरह की फाइन आर्ट के रूप में एप्लाइड ग्राफिक्स। इसके उदाहरण हमें हर जगह घेर लेते हैं, इसका एक विशिष्ट उद्देश्य है। उदाहरण के लिए, पुस्तकों के चित्र पाठक को इसकी सामग्री, पोस्टर और पोस्टर के ज्ञान या विज्ञापन जानकारी को अधिक आसानी से समझने में मदद करते हैं। इसमें उत्पाद लेबल, टिकट, कार्टून और कई अन्य भी शामिल हैं।

किसी भी तरह की ललित कला (ग्राफिक्स, चित्र कोई अपवाद नहीं हैं) ड्राइंग के स्केच से शुरू होती है। सभी कलाकार मुख्य कैनवास को पेंट करने से पहले इसे पहले चरण के रूप में उपयोग करते हैं। यह उस में है कि अंतरिक्ष में पेंटिंग ऑब्जेक्ट की स्थिति का प्रक्षेपण बनाया जाता है, जिसे बाद में कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया जाता है।

ग्राफिक ड्राइंग

एक प्रकार की फाइन आर्ट के रूप में ग्राफिक्स, किसी भी दिशा में ग्राफिक्स के प्रकार एक ड्राइंग से शुरू होते हैं, जैसे पेंटिंग में कैनवस। ग्राफिक ड्राइंग के लिए, पेपर का उपयोग किया जाता है, सबसे अधिक बार सफेद होता है, हालांकि विकल्प संभव हैं।

इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता दो या अधिक रंगों के विपरीत है - काले, सफेद, ग्रे। अन्य प्रकार के विरोधाभास संभव हैं, लेकिन भले ही मास्टर सफेद कागज पर एक काली पेंसिल का उपयोग करता है, लेकिन स्ट्रोक के रंग नरम काले से गहरे काले रंग में विविधता से समृद्ध हैं।

भावनात्मक रूप से मजबूत काले और सफेद रंग में एक के अलावा के साथ चित्र हैं यह आंखों को आकर्षित करता है, और दर्शक की निगाहों का ध्यान उज्ज्वल स्थान पर केंद्रित है। ललित कला के रूप में इस तरह के ग्राफिक्स (फोटो यह बहुत स्पष्ट रूप से दिखाता है) एक साहचर्य कार्य बन जाता है जब एक उज्ज्वल उच्चारण दर्शक में व्यक्तिगत यादें पैदा करता है।

ग्राफिक ड्राइंग टूल्स

सबसे सरल और सबसे सस्ती साधन ग्रेफाइट पेंसिल और एक नियमित बॉलपॉइंट पेन हैं। इसके अलावा, स्वामी स्याही, लकड़ी का कोयला, पस्टेल, जल रंग और संगीन का उपयोग करना पसंद करते हैं।

लेड पेंसिल सबसे लोकप्रिय उपकरण है। यह एक लकड़ी या धातु का मामला है, जिसमें या तो ग्रेफाइट ग्रे-ब्लैक रॉड डाला जाता है, या एक रंग का होता है, जिसमें रंगों को जोड़ा जाता है।

उनके पास शरीर नहीं है, लेकिन नए रंगों को पाने के लिए उनके रंगों को मिलाया जा सकता है।

स्याही में एक अमीर काला रंग है, आसानी से कागज पर फिट बैठता है, और सुलेख, स्केचिंग और ड्राइंग के लिए उपयोग किया जाता है। इसे पेन या ब्रश से लगाया जा सकता है। काली के विभिन्न रंगों को प्राप्त करने के लिए स्याही को पानी से पतला किया जाता है।

कला के रूप में ग्राफिक्स ने इस तरह के उपकरण को कोयले के रूप में नहीं बख्शा। चित्रकला के लिए चारकोल का उपयोग पुरातनता में किया गया था, और 1 9 वीं शताब्दी में संपीड़ित कोयला पाउडर और चिपकने से कलात्मक चारकोल बनाया गया था।

आधुनिक ग्राफिक कलाकार रॉड की एक अलग मोटाई के साथ महसूस किए गए टिप पेन का भी उपयोग करते हैं।

मुद्रित ग्राफिक्स

ये किसी भी तरह से मुद्रण में उपयोग किए जाने वाले माध्यम हैं।

पुस्तक ग्राफिक्स

इस प्रकार की ललित कला में निम्नलिखित शामिल हैं:

पुस्तक लघु। पांडुलिपियों को डिजाइन करने का एक प्राचीन तरीका, जिसका उपयोग प्राचीन मिस्र में किया गया था। मध्य युग में, लघुचित्रों का मुख्य विषय धार्मिक उद्देश्य था, और केवल 15 वीं शताब्दी से धर्मनिरपेक्ष विषय दिखाई देने लगे। लघु मास्टर्स द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री गौचे और वॉटरकलर हैं।
कवर डिजाइन पुस्तक का भावनात्मक संदेश, इसके मुख्य विषय का प्रसारण है। यहां फ़ॉन्ट, अक्षरों का आकार और इसके नाम के अनुरूप पैटर्न सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। कवर पाठक को न केवल काम के लेखक, उसके काम, बल्कि प्रकाशन गृह और खुद डिजाइनर को प्रस्तुत करता है।
चित्र को पुस्तक के अतिरिक्त उपयोग किया जाता है, पाठ की अधिक सटीक धारणा के लिए पाठक के लिए दृश्य चित्र बनाने में मदद करता है। इस ग्राफिक कला को कला के रूप में मुद्रण के समय में उत्पन्न किया गया था, जब हाथ से बने लघु चित्रों को उत्कीर्णन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक व्यक्ति अपने शुरुआती बचपन में चित्रण का सामना करता है, जब वह अभी भी पढ़ना नहीं जानता है, लेकिन परियों की कहानियों और उनके नायकों को चित्रों के माध्यम से सीखता है।

पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों में ललित कला के रूप में पुस्तक ग्राफिक्स को सचित्र पुस्तकों के माध्यम से सीखा जाता है जो सबसे छोटे बच्चों के लिए चित्रों में जानकारी लेती हैं, और बड़े बच्चों के लिए व्याख्यात्मक चित्रों के साथ पाठ के माध्यम से।

एक कला के रूप में पोस्टर

ग्राफिक पेंटिंग का एक अन्य प्रतिनिधि एक पोस्टर है। इसका मुख्य कार्य एक मजबूत छवि के साथ एक संक्षिप्त वाक्यांश का उपयोग करके जानकारी देना है। आवेदन के क्षेत्र में, पोस्टर हैं:

पोस्टर सबसे आम प्रकार के ग्राफिक्स में से एक है।

एप्लाइड ग्राफिक्स

ग्राफिक कला का एक और रूप वीडियो और संगीत सीडी के लिए लेबल, लिफाफे, टिकटों और कवर का डिज़ाइन है।

एक लेबल एक प्रकार का औद्योगिक ग्राफिक्स है, जिसका मुख्य उद्देश्य न्यूनतम छवि आकार के साथ उत्पाद के बारे में अधिकतम देना है। एक लेबल बनाते समय, रंगों को ध्यान में रखा जाता है, जिससे दर्शक को उत्पाद को पसंद करना चाहिए और उस पर भरोसा करना चाहिए।
डिस्क कवर एक फिल्म या एक संगीत समूह के बारे में अधिकतम जानकारी रखता है, इसे एक ड्राइंग के माध्यम से व्यक्त करता है।
टिकटों और लिफाफों के ग्राफिक डिजाइन का एक लंबा इतिहास रहा है। उनके लिए विषय अक्सर विभिन्न देशों, उनके आसपास की दुनिया और बड़ी छुट्टियों पर होने वाली घटनाएं बन जाते हैं। टिकटों को अलग-अलग प्रतियों के रूप में और पूरी श्रृंखला में जारी किया जा सकता है, एक ही विषय द्वारा एकजुट किया जा सकता है।

स्टाम्प शायद ग्राफिक कला का सबसे सामान्य रूप है जो संग्रहणीय बन गया है।

आधुनिक ग्राफिक्स

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ, एक नए प्रकार की ग्राफिक कला विकसित होने लगी - कंप्यूटर ग्राफिक्स। इसका उपयोग कंप्यूटर पर ग्राफिक चित्र बनाने और सही करने के लिए किया जाता है। इसके उद्भव के साथ, नए पेशे दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, एक कंप्यूटर ग्राफिक्स डिजाइनर।