इटली की मूल संस्कृति: जनसंख्या, भाषा, धर्म, वास्तुकला, कला, परंपराएं, संगीत। इतालवी संस्कृति

इटली मानव सांस्कृतिक उपलब्धियों का एक वास्तविक खजाना है। प्रसिद्ध कोलोसियम, पीसा के लीनिंग टॉवर, राजसी गिरिजाघरों और चर्चों, अद्वितीय संग्रहालयों, दीर्घाओं, स्मारकों, फव्वारों आदि के बिना इस देश की कल्पना करना असंभव है। इटली की संस्कृति बहुआयामी और विविध है, इसका इतिहास कई शताब्दियों पहले शुरू हुआ था, और हर साल यह राज्य जीवन का क्षेत्र बन जाता है। और भी अधिक व्यापक और दिलचस्प।

इतिहास के पन्ने

इतिहास के विभिन्न समयों में आधुनिक इटली का क्षेत्र कई लोगों के लिए बसने की जगह के रूप में कार्य करता है। इसलिए, कई शताब्दियों तक ईसा पूर्व, एट्रुसकेन्स आधुनिक टस्कनी के क्षेत्र में रहते थे, और एपनीनेस के दक्षिणी भाग को यूनानी सभ्यता द्वारा चुना गया था। निस्संदेह, इतालवी आबादी की विविध जातीय संरचना ने देश की संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी है।

इतालवी संस्कृति का गठन प्राचीन रोम की सभ्यता के उद्भव की अवधि माना जाता है। Etruscans ने कई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों को पीछे छोड़ दिया: नेक्रोपोलिज़, शहरों के खंडहर, घरेलू सामान, मूर्तियाँ, भित्तिचित्र और बहुत कुछ। Tsarist अवधि (VIII-VI शताब्दियों ईसा पूर्व) में, विश्व प्रसिद्ध "लॉज ऑफ द ट्वेबल टेबल्स" बनाए गए और महान सेसपूल (सीवेज नहर, अभी भी संचालन), कैपिटल पर एक मंदिर, और पहला सर्कस बनाया गया। गणतंत्र (वी- I सदियों ईसा पूर्व) की अवधि के दौरान फ्लमिनियन और एपियन सड़कों की स्थापना की गई थी, कई मंचों, स्नान, मंदिरों, प्रशासनिक भवनों को खड़ा किया गया था (उनके खंडहर इटली के कई शहरों में पाए जा सकते हैं)। हालाँकि, प्राचीन रोम के अधिकांश ऐतिहासिक सांस्कृतिक स्मारक साम्राज्य की अवधि के दौरान बनाए गए थे। इनमें रोमन कोलोसियम, पंथियन मंदिर, बड़ी संख्या में एक्वाडक्ट्स, विजयी मेहराब, थर्मल स्नान, एम्फीथिएटर्स, विला, स्तंभ, महल आदि शामिल हैं। वास्तुकला के अलावा, प्राचीन रोमन की संस्कृति में गद्य और कविता, पारंपरिक संगीत, नाट्य कौशल, विभिन्न प्रकार के कला ( सरल आभूषण से मूर्तिकला चित्र तक)।

प्राचीन रोम (476) के साम्राज्य के लुप्त होने को इतालवी संस्कृति के पतन का समय माना जाता है। एक आध्यात्मिक पुनरुत्थान के संकेत छः शताब्दियों के बाद दिखाई दिए, और इसका उदय इतिहासकारों द्वारा XIII-XIV शताब्दियों तक किया गया है। इसके अलावा, कला समीक्षक तथाकथित "इटली के युग" को अलग करते हैं। यह इतालवी पुनर्जागरण की तारीखों में आता है और इसे तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रोटो-पुनर्जागरण, जो बदले में दो घटकों में विभाजित है:

1. डुकेंटो, जिन्हें पुनर्जागरण का संस्थापक माना जाता है। यह अवधि XIII के शुरुआती XIV सदी की है।
2. ट्रेंटो प्रोटो-पुनर्जागरण का उत्तराधिकारी है। यह ऐतिहासिक अवधि XIV सदी की है।

1. उच्च पुनर्जागरण - पुनर्जागरण की शास्त्रीय अवधि माना जाता है और 15 वीं के अंत तक दिनांकित - 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही।
2. स्वर्गीय पुनर्जागरण वही उच्च पुनर्जागरण है, जिसकी प्रमुख शैली मनेरवाद है। यह अवधि वेनिस के लिए विशिष्ट है और 16 वीं शताब्दी के अंत में समाप्त होती है।

इतालवी संस्कृति के इतिहास में प्रत्येक ऐतिहासिक अवधि की अपनी विशेषताएं हैं।

Ducento मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इसकी विशेषता बीजान्टिन, गॉथिक और रोमनस्क की परंपराओं से है। प्रोटो-पुनर्जागरण की कला में, वास्तविकता के एक दृश्य और कामुक चित्रण के प्रति रुझान की शुरुआत, प्राचीन युग में रुचि का उदय और धर्मनिरपेक्षता स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। वर्णित अवधि की पेंटिंग में, रूपों की मूर्तता, रूपों की एक सामग्री दृढ़ता है। वास्तुकला को शांति और नियमितता की विशेषता है, जबकि मूर्तिकला की विशेषता प्लास्टिक की शक्ति है। प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं आर्किटेक्ट अर्नोल्फो डि कैमियो, मूर्तिकारों निकोलो और जियोवानी पिसानो, कलाकार जियोटो, अम्ब्रोगियो लोरेन्जेट्टी, पिएत्रो कैवलिनी, कवि दांते एगुइलेरी।

यह दिलचस्प है! प्रोटो-पुनर्जागरण काल \u200b\u200bकेवल इटली के लिए विशेषता है। यह करंट केवल रोम और टस्कनी में मौजूद था।

क्वाट्रोसेंटो अवधि इटली के तेजी से आर्थिक विकास के साथ मेल खाता है। व्यापार, औद्योगिक और बेकार गतिविधियों के लिए आवश्यक ज्ञान था, इसलिए इस समय सटीक विज्ञान, गणित, प्राकृतिक विज्ञान विकसित हो रहे थे। काफी लाभ प्राप्त करते हुए, अमीर और महान लोगों ने शानदार महलों और देश के आवासों का निर्माण किया, उन्हें कला के सर्वोत्तम कार्यों से सजाया। एक नई विचारधारा के गठन से शिक्षित और रचनात्मक लोगों की संख्या में वृद्धि हुई: नोटरी, डॉक्टर, इतिहासकार, दार्शनिक, संगीतकार, आर्किटेक्ट, कलाकार, आदि। एक व्यक्ति को एक व्यक्ति, व्यक्तिगत गुणों के सेट के साथ एक कुशल व्यक्तित्व माना जाने लगा। क्वाट्रोसेंटो अवधि के दौरान, मानवतावाद के विचार प्रकट हुए, मानव आत्मा और शरीर को सामंजस्यपूर्ण और एकजुट के रूप में मान्यता दी गई थी। वेनिस और फ्लोरेंस को शुरुआती पुनर्जागरण कला के केंद्र के रूप में मान्यता प्राप्त है। क्वाट्रोसेंटो के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लेखकों में जियोवन्नी बोकाशियो, फ्रांसेस्को पेट्रार्का, मूर्तिकार डोनटेलो, कलाकार माशिएको और सैंड्रो बाटिसिक्ली, आर्किटेक्ट लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, फिलिपो ब्रुनुलेस्की, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, आदि हैं।

यह दिलचस्प है! क्वाट्रोसेंटो अवधि को इतालवी चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला का दिन माना जाता है।

सिनेक्वेंटो या पुनर्जागरण काल, एक साथ कई घटकों को जोड़ता है, जिसमें मानवतावाद, वास्तविकता के एक उचित उपकरण में विश्वास, मानव रचनात्मक शक्तियां, वीर कर्मों का उदय और नागरिक कर्तव्य शामिल हैं। इसी समय, कला की कई किस्मों का एक सामंजस्यपूर्ण प्रकार का संश्लेषण होता है, जिसमें पूर्व प्रमुख वास्तुकला के संबंध में पेंटिंग और मूर्तिकला की समानता स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। इस अधीनता को हटाने से परिदृश्य, चित्र, ऐतिहासिक चित्रकला जैसी नई शैलियों का उदय हुआ। विभिन्न समयों में, विभिन्न शहरों को इतालवी संस्कृति का केंद्र माना जाता था: 15 वीं शताब्दी के अंत में - फ्लोरेंस, 16 वीं शताब्दी के पहले दशक में - रोम, बाद में - वेनिस। सिनेक्वेनेटो अवधि के सबसे प्रसिद्ध स्वामी लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, वेरोनीज, टिटियन, टिंटोरेटो, आदि हैं।

यह दिलचस्प है! इतालवी से अनुवादित, Cinquecento का अर्थ है पाँच सौ।

इतालवी कला के इतिहास में 16 वीं शताब्दी मनेरवाद के युग से जुड़ी है। कला आलोचकों ने इसे शास्त्रीय विरोधी आंदोलन कहा, जो 20 वीं -90 वीं शताब्दी में 16 वीं शताब्दी में बना। मानव शरीर और मन के बीच सामंजस्य को त्यागता है। नई शैली दुनिया को अस्थिर, खस्ताहाल और अस्थिर के रूप में प्रस्तुत करती है। Mannerist रचनाकारों द्वारा बनाई गई छवियों में चिंता, चिंता, तनाव, साथ ही एक विशेष कलात्मक उपकरण या तरीके शामिल हैं जो रचना को कुछ शानदार और अवास्तविक बनाते हैं। मास्टर कला के यथार्थवादी सिद्धांतों से प्रस्थान करता है और बनाई गई छवि में अपने "उत्साह" का परिचय देता है। उदाहरण के लिए, वह पेंट के उज्ज्वल या ठंडे रंगों का उपयोग करता है, असामान्य हीरे के आकार या सर्पिन लय जोड़ता है, मनमाने ढंग से स्ट्रेच करता है, प्रकाश और अंतरिक्ष की शानदारता पर जोर देता है, असममित घटकों का परिचय देता है। शुरुआत में, चित्रकला में केवल व्यवहारिकता पाई गई, और 16 वीं शताब्दी के 40 के दशक में यह वास्तुकला और मूर्तिकला में भी दिखाई देती है। सबसे प्रसिद्ध Mannerist रचनाकार जैकोपो पोंटर्मो, परमिगियानो, एग्नोलो ब्रोंज़िनो हैं।

यह दिलचस्प है! प्रारंभ में, मनेरवाद को कला में न्यायालय-अभिजात आंदोलन माना जाता था। यह फेरारा, पर्मा, मोडेना और मंटुआ के डचेस का घर है। अधिकांश मनेरवादी कलाकृतियाँ धर्मनिरपेक्ष और विलक्षण अभिजात वर्ग के कब्जे में थीं। कुछ साल बाद, इस प्रवृत्ति को रोम और फ्लोरेंस में स्थापित किया गया था।

प्रसिद्ध बारोक शैली का जन्म और विकास इटली में हुआ था। मंटुआ, रोम, फ्लोरेंस और वेनिस को कला में इस प्रवृत्ति का कलात्मक केंद्र माना जाता है। यह यहां था कि मूर्तिकला, वास्तुकला और पेंटिंग में पहला बारोक काम करता है। विशेषज्ञ बैरोक को एक संकट शैली मानते हैं, जो व्यवहारवाद के जन्म और मानवतावाद के सिद्धांतों से क्रमिक प्रस्थान के कारण दिखाई दिया। मैननर के रचनाकारों की उदास और अवास्तविक छवियों के बावजूद, लोगों ने प्रकृति, कला और जीवन के उपहारों का आनंद लेना बंद नहीं किया है। बारोक कला का युग यूरोपीय जीवन के सबसे हर्षित अवधि के साथ नहीं था: जिज्ञासा का प्रभुत्व, काउंटर-रिफॉर्मेशन, दास व्यापार, सर्वव्यापी हिंसा, आदि। फिर भी, सभी प्रकार की कलाओं का दिखावा, भव्यता और भव्यता लोगों की वास्तविक इच्छाओं और अभिजात वर्ग को धोखा देती है।

बैरोक युग 16 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ था, लेकिन माइकल एंजेलो बुओनारोती, जिन्होंने पुनर्जागरण (सिनक्वेनेटो) के दौरान काम किया था, को इस शैली का "पिता" माना जाता है। उनकी कृतियों में अतिमानवीय आकार, विशाल क्रम के साथ इमारतों को मजबूत करना, स्तंभों और पायलटों का दोहरीकरण और कॉर्निस का व्यापक उपयोग की विशेषता है। कला के वास्तुशिल्प कार्य (वास्तुकला सहित) रंगों के दंगा, वैभव, अलंकार की अलंकारिकता, अलंकारों के विपरीत, रंग के अद्भुत प्रभाव और काइरोस्को, निर्मित डिजाइनों के विषमता से प्रतिष्ठित हैं।

यह दिलचस्प है! बारोक युग में, सबसे प्रसिद्ध संगीत आंदोलन, ओपेरा, दिखाई दिया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इतालवी कला स्वर्गीय बारोक पर हावी थी। केवल इस देश में ही यह इतने लंबे समय तक टिक सकता था। शैली ने पहले ही अपनी सत्यता खोना शुरू कर दिया है, उस समय के स्वामी की रचनाओं में एक व्यक्ति थकान, ब्रावुरा, संकट सुविधाओं के संचय, अनिष्ट पथ को देख सकता है। हालांकि, कुछ प्रांतीय कलाकारों और सजावटी चित्रकारों के कार्यों में कुछ अपडेट हैं, जहां छवियां मानवीय भावनाओं, इतिहास और प्रकृति के बारे में बताती हैं। स्वर्गीय बैरोक युग के सबसे प्रमुख रचनाकार कार्लो मार्टा, विटोरोरे घिसलैंडि, गियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो, क्रिस्पी हैं।

यह दिलचस्प है! स्वर्गीय बैरोक के युग को यूरोप के आध्यात्मिक जीवन के केंद्र फ्रांस में स्थानांतरित करने के द्वारा चिह्नित किया गया था।

इतालवी संस्कृति के इतिहास में अगला चरण रोकोको शैली के साथ जुड़ा हुआ है। इटालियंस ने इस प्रवृत्ति के जन्म और विकास में सक्रिय भाग लिया। रोकोको को लक्जरी और हर पल खुशी का अनुभव करने की इच्छा की विशेषता है। इसलिए, इस अवधि के महलों में शानदार अंदरूनी थे, महिलाओं ने शानदार कपड़े पहने, बड़ी मात्रा में सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग करना शुरू किया। यह इस समय था कि चेहरे पर मक्खियों को "पहनने" के लिए फैशनेबल हो गया। शानदार अंदरूनी बनाने के अलावा, रोकोको आंदोलन ने विषयगत पेंटिंग, चित्र, वास्तुकला और मूर्तिकला में जड़ें जमा लीं। अधिकांश इमारतों को मूर्तियों और खोल के आकार के आभूषणों से सजाया गया था। उनके साथ गहनों का विकास भी था, टेपेस्ट्री, बुनाई और फर्नीचर उत्पादन। इस आंदोलन के कलाकारों ने कैनवस पर विभिन्न मनोरंजन कार्यक्रमों का चित्रण किया: नाटकीय प्रदर्शन, छुट्टियां, प्यार में जोड़े, पौराणिक कथाओं के पात्र, और चित्रों में सभी चेहरे मुस्कुराते और खुश दिखाई देते हैं।

यह दिलचस्प है! रोकोको युग के दौरान इतालवी कला में निष्क्रिय मनोदशा के बावजूद, समाज में कई समस्याएं थीं, जिनमें से मुख्य गरीबी थी, सिफलिस और तपेदिक की उच्च घटना, साथ ही मृत्यु दर।

एक छोटी सांस्कृतिक गिरावट के बाद, इटली यूरोपीय संस्कृति के केंद्र के रूप में अपनी स्थिति फिर से हासिल कर रहा है। यह घटना 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में हुई और यह सीधे तौर पर क्लासिकिज़्म शैली के विकास से संबंधित है। इस समय, इतिहास के मूल्य में कमी देखी जाती है - यह एक सामान्य सैद्धांतिक आदर्श और वैज्ञानिक वस्तु बन जाती है, समाज की रोजमर्रा की समस्याएं सामने आती हैं। कई प्रतिभाशाली आर्किटेक्टों के यूरोपीय राज्यों में स्थानांतरित होने के कारण, इटली में निर्माण कार्य में तेजी से कमी आई थी। पहले से ही देर से बारोक अवधि के अंत में, इमारतों की वास्तुकला में शानदार रूपों और सजावट की अत्यधिक संख्या से प्रस्थान होता है, और एक नई शैली खिसक रही है, जिसमें क्लासिकवाद के साथ कई समानताएं हैं - नवशास्त्रवाद।

चित्रकार एंड्रिया अपियानी, पोम्पेओ बाटोनी, विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी, मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा, वास्तुकार लुइगी वनवेटेली को क्लासिकवाद के युग के सर्वश्रेष्ठ स्वामी के रूप में पहचाना जाता है।

यह दिलचस्प है! अन्य यूरोपीय राज्यों की तुलना में, इटली में क्लासिकवाद के कई उदाहरण नहीं हैं।

इटली के लिए 19 वीं शताब्दी के मध्य को ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के साथ संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। देश की कला में कोई कम बदलाव नहीं आया है। 1789 से 1870 तक की अवधि को रिसर्जेंटो कहा जाता है, जिसका अर्थ है "नवीकरण"। अर्टे पोवेरा, फ्यूचरिज्म, ट्रांसवेंट-गार्डे, मैकचिओली, अकादमिकता और नोवेसेंटो जैसी शैलियाँ उभरीं। इटली के एकीकरण के बाद, फ्लोरेंस के उस्तादों ने एक नया रचनात्मक संघ बनाने का फैसला किया, जो क्लासिकवाद, अकादमिकता, रोमांटिकतावाद की शैलियों के समान नहीं था। तो इतालवी संस्कृति का एक नया युग पैदा हुआ, जिसे यथार्थवाद और प्रभाववाद के वर्तमान के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। फ्लोरेंटाइन समाज के कलाकारों ने पेंटिंग को अपडेट करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जिससे इसे और अधिक आधुनिक और यथार्थवादी बनाया जा सके। इस समय के स्वामी की रचनाओं में साहित्यिक कार्यों और पौराणिक कहानियों से संबंधित भूखंड नहीं हैं।

कोई कम दिलचस्प 19 वीं शताब्दी के मूर्तिकारों के काम नहीं हैं। मूर्तियों का मुख्य हिस्सा किंग विक्टर इमैनुएल, इटली की प्रसिद्ध हस्तियों को समर्पित है: लेखक, वैज्ञानिक, आर्किटेक्ट, चित्रकार (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarch, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, आदि)। विशेषज्ञों के अनुसार, अधिकांश कार्य धूमधाम और निर्बाध थे।

XX सदी में, इटली की संस्कृति फिर से राज्य और विश्व इतिहास की दुखद घटनाओं से प्रभावित हुई, जिसके कारण विनाशकारी और अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों का प्रसार हुआ। जिस सांस्कृतिक केंद्र में अवांट-गार्डे शैली थी वह पेरिस था। साथ ही प्रतीकवादियों, अतियथार्थवादियों, शावकवादियों आदि ने भी यहाँ काम किया। कुछ समय बाद, ये सभी शैलियाँ इटली में दिखाई दीं। सबसे प्रसिद्ध इतालवी अवांट-गार्डे कलाकारों में उम्बर्टो बोकोनी, गीनो सेवरिनी, जियाकोमो बल्ला, कार्लो कार्रा हैं।

इसके बाद, कला एपिगोन और अमूर्तवादी दिशाओं में बदल गई। इसी समय, कई छोटे कलात्मक रुझान हैं जो अभिजात, नीलामियों, बुर्जुआ व्यापारियों आदि द्वारा समर्थित थे, उनके लिए, इस तरह की रचनात्मकता अच्छे लाभ प्राप्त करने के तरीकों में से एक बन गई है। XX शताब्दी में हुए विश्व युद्धों ने फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में सांस्कृतिक केंद्र के हस्तांतरण का कारण बना।

मैं बेनिटो मुसोलिनी के शासनकाल की अवधि को भी नोट करना चाहूंगा। पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, कई इमारतें शहरों में दिखाई दीं, जिनके मूल्य में भिन्नताएँ हैं। नई सरकार के लिए धन्यवाद, जिसमें अत्यधिक सुसंस्कृत और शिक्षित राजनेता शामिल थे, इटली देश के अतीत के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों की एक बड़ी संख्या को संरक्षित करने में कामयाब रहा।

यह दिलचस्प है! XX सदी में, इतालवी मूर्तिकारों ने यथार्थवाद की शैली में निर्माण करना जारी रखा। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि जियाकोमो मंज़ु, रेनैटो गुट्टूसो, एमिलियो ग्रीको, ऑगस्टो म्योर और अन्य हैं।

इतालवी कला

14 वीं शताब्दी को देश की कलात्मक भव्यता का उत्कर्ष माना जाता है। यह इस समय था कि फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ आर्ट, गोट्टो डि बॉन्डोन के सबसे बड़े छात्र ने काम किया। उन्होंने पेंटिंग की स्थापित बीजान्टिन शैली को त्याग दिया और एक अजीबोगरीब तरीके से अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करना शुरू किया। उन्होंने अस्सी, फ्लोरेंस, रवेना में बनाए गए भित्तिचित्रों पर, एक व्यक्ति की भावनात्मकता और प्राकृतिक गर्मी को दर्शाया गया है। Giotto के कोई कम महान अनुयायी फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार लोरेंजो घिबरती और चित्रकार फ्रा एंजेलिको नहीं हैं।

इतालवी कला की अगली अवधि फ्लोरेंस के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि यह वह शहर था जो राज्य की संस्कृति का केंद्र बन गया था। इस अवधि के दौरान, महान डोनटेलो ने काम किया, प्राचीन रोमनों के समय के बाद पहली बार खड़ी नग्न मूर्तिकला का निर्माण किया। वास्तुकार फिलिप्पो ब्रेनलेस्की ने इमारतों की उपस्थिति के लिए पुनर्जागरण शैली को स्थानांतरित करके खुद को प्रतिष्ठित किया, मास्टर्स फ्रा फ़िलिनो कोरियन लिप्पी और उनके वारिस ने धार्मिक विषयों से संबंधित पेंटिंग बनाई। सैंड्रो बोथीसेली और डॉमेनिको घेरालैंडियो जैसे मास्टर्स के लिए ग्राफिक्स की कला विकसित की गई थी।

XV-XVI सदियों लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो Buonarotti और \u200b\u200bराफेल सेंटी के नाम के साथ जुड़े हुए हैं। पहले मास्टर ने अपने जीवन को कई गतिविधियों से जोड़ा, जिसमें दृश्य कला भी शामिल थी। उनकी शानदार रचनाएँ मोना लिसा और द लास्ट सपर विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से हैं। माइकलगेलो बुओनरोती को एक वास्तुकार, चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है। यह वह है जो सेंट के रोमन कैथेड्रल के गुंबद की परियोजना के लेखक हैं पीटर, सिस्टिन चैपल में सीलिंग पेंटिंग्स और मूसा, डेविड, पीटा की मूर्तियां। राफेल पुनर्जागरण के एक सच्चे चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ। इतालवी मास्टर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में सेंट हैं जॉर्ज और ड्रैगन, सिस्टिन मैडोना।

वेनिस में, सांस्कृतिक "बूम" बाद में आया और एक अलग अवतार था। इस इतालवी शहर के शिल्पकारों ने उज्ज्वल कैनवस चित्रित किए, जिस पर जीवन का उबाल, रंगों का एक दंगा और भावनात्मक संतृप्ति का पता लगाया जा सकता है। महान विनीशियन टिटियन सूक्ष्म रंगीन क्रोमैटिज़्म और खुले ब्रशस्ट्रोक के साथ मुक्त रचनात्मकता का उपयोग करने वाला पहला था। इस समय टिटियन के साथ मिलकर टिंटोरेटो, जियोर्जियो, पाओलो वेरोनीस और पाल्मा वेचियो ने काम किया।

17 वीं शताब्दी में, सबसे प्रसिद्ध मास्टर जियोवानी लोरेंजो बर्निनी थे, जो एक वास्तुकार और मूर्तिकार थे जिन्होंने बड़ी संख्या में रोमन मूर्तियों का निर्माण किया और सेंट कैथेड्रल ऑफ रोमन कैथेड्रल के सामने वर्ग में कॉलोनी के लिए एक डिजाइन बनाया। पीटर। इस समय की पेंटिंग कार्रेसी और कारवागियो की पहल की बदौलत नई दिशाओं से समृद्ध हुई।

XVIII-XIX शताब्दियों में, कई प्रसिद्ध स्वामी इटली में काम करते थे, जिन्होंने एप्रेन में राज्य की कला के विकास में योगदान दिया था। इनमें परिदृश्य चित्रकार कैनेलेटो, चित्रकार जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, प्रिंटमेकर गियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी, मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा, और अन्य शामिल हैं।

इटैलियन कला में 20 वीं शताब्दी सर्जिकलिस्ट, फ्यूचरिस्ट, क्यूबिस्ट आदि के काम से जुड़ी हुई है। उदाहरण के लिए, कलाकार अमादेओ मोदिग्लिआनी ने दुनिया को अपनी उदासीन रचना प्रस्तुत की, जिसमें दिलचस्प बादाम के आकार की आंखों और अंडाकार लम्बी चेहरे वाले नग्न लोगों को दर्शाया गया है। साथ ही, पिछली शताब्दी की कला बारीकी से चित्रकारों फिलिप्पो डी पिसिस, जियोर्जियो डी चिरिको, कार्लो कार्रा, अम्बर्टो बोकोनि और अन्य लोगों के साथ जुड़ी हुई है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कलाकार इटली में दिखाई दिए जिन्होंने अपने चित्रों को अमूर्त कला की शैली में चित्रित किया। एमिलियो वेदोवा, अल्बर्टो बुर्री और लुसियो फोंटानो "गरीबी की कला" नामक शैली के संस्थापक बने।
इतालवी कला के सभी घटक - यह वास्तुकला, चित्रकला या मूर्तिकला है - ऐसी अभूतपूर्व रचनाएँ हैं, जो सदियों से देश के निवासियों और मेहमानों को रोमांचित करती हैं।

इतालवी साहित्य

इटली के लेखक यूरोप में कम ही जाने जाते थे। तथ्य यह है कि इटालियंस ने 13 वीं शताब्दी तक लैटिन को साहित्यिक भाषा के रूप में इस्तेमाल किया था। राज्य की बोली जाने वाली भाषा धीरे-धीरे और बहुत धीरे-धीरे साहित्य में पेश की गई। अम्बरिया में 13 वीं शताब्दी में, धर्म से संबंधित कविताओं की रचना की गई थी, और फेलरिक द्वितीय के दरबार में पलेर्मो में, कोर्ट लव लिरिक्स की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में कविता रची गई थी। इतालवी साहित्यिक भाषा की नींव टस्कनी में रखी गई थी। उस समय के एक उत्कृष्ट कवि दांते एगुइलेरी, एक फ्लोरेंटाइन थे जिन्होंने विश्व प्रसिद्ध "डिवाइन कॉमेडी" लिखा था। उनके समान रूप से प्रसिद्ध अनुयायी फ्रेंसेस्को पेटरिका, गीत सोननेट्स और कविताओं के निर्माता थे, और डेकाएरॉन लघु कथाओं के लेखक जियोवन्नी बोकाशियो।

यह दिलचस्प है! 16 वीं शताब्दी तक इटली में लैटिन का उपयोग किया गया था।

16 वीं शताब्दी में, प्रमुख इतालवी कवि टॉर्काटो टासो थे, जिन्होंने "जेरूसलम लिबरेटेड" कविता लिखी थी, और लुडोविको एरियोस्टो, "फ्यूरियस रोलैंड" कविता के लेखक थे। 18 वीं शताब्दी में, इतालवी साहित्य फिर से शास्त्रीय त्रासदी की शैली के साथ मिला, जिसमें से विटोरियो अल्फेरी एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गया, जिसमें कार्लो गोल्डोनी और गिउसेप परिनी की कविता में कॉमेडी का प्रवाह था। इटली के लिए 19 वीं सदी सुधारों, मुक्ति के संघर्ष, लोगों के मूड में बदलाव से जुड़ी है। समाज की यह स्थिति साहित्य में परिलक्षित होती है। उपन्यासकार और कवि एलेसेंड्रो मंज़ोनी के कवि गियाकोमो तेंदुए इस समय के मुख्य कथाकार बने। उनके बाद, पहले से ही एकजुट इटली में, प्रसिद्ध कवि जिओसु कार्डुडी ने काम किया।

यह दिलचस्प है! जिओसू कार्डुसी को इतालवी इतिहास के अध्ययन के साथ-साथ उनकी प्रतिभाशाली कविताओं और कविताओं के लिए वैज्ञानिक कार्य के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

20 वीं शताब्दी में, इतालवी साहित्य को नई शैलियों से समृद्ध किया गया था। लेखकों ने यथार्थवाद और परंपरावाद, एवांट-गार्डे और नियो-एवेंट-गार्डे की परंपराओं में लिखना शुरू किया। कई लेखकों ने हास्य व्यंग्य, ऐतिहासिक उपन्यास, मातृभूमि के बारे में कहानियां आदि बनाईं। 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध इतालवी लेखकों में लुइगी पीरंडेलो, जियोवानी ग्वारसी, कार्लो कैसोला, इटालो कैल्विनो, गियोपेप टोमासी डि लैंपेडुसा, जियोर्जियो बसानी, डिएगो फैब्री, कवि फिलिप्पियो और टोमिगो थे। डॉ।

इतालवी संगीत

इटली में संगीत हमेशा अपने सबसे अच्छे रूप में रहा है। पहले से ही 4 वीं शताब्दी में, जब चर्च की गायन में चर्च शैली व्यापक थी, इतालवी संगीतकार सृजन में अग्रणी थे और नए प्रकार के स्वरों के विकास के लिए। यह इटली में था कि पागल का जन्म हुआ था - यह कवि दांते पिएत्रो कैसेला के एक दोस्त द्वारा बनाया गया था। चर्च का संगीत भी कम विकसित नहीं था। पुनर्जागरण के दौरान, शानदार संगीतकार Giovanni Pierluigi de Palestrina ने काम किया, ऐसे मोटेट्स और द्रव्यमान का निर्माण किया जो अभी भी कैथेड्रल, मंदिरों और चर्चों में उपयोग किए जाते हैं।

इसके अलावा, 11 वीं शताब्दी में, संगीत संकेतन की एक प्रणाली का आविष्कार किया गया था, जो संगीत में आधुनिक साक्षरता से पहले था। 17 वीं शताब्दी में, एंटोनियो विवाल्डी और आर्कगेलो कॉर्ली ने एक नई संगीत शैली बनाई, जिसे कॉन्टेरो ग्रोसो कहा जाता है।

इटली ने दुनिया को एक ओपेरा भी दिया। इस संगीत निर्देशन के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि जैकोपो पेरी और क्लाउडियो मोंटेवेर्डी थे। ओपेरा पूरी शताब्दी में यूरोप में संगीत का प्रमुख रूप रहा है।

यह दिलचस्प है! पहला ओपेरा डाफ्ने जैकोपो पेरी, 1594 में बनाया गया था।

19 वीं सदी इतालवी ओपेरा के लिए एक उत्तराधिकारी था। इस समय, महान संगीतकार विन्सेन्ज़ो बेलिनी, गियोचिनो रोसिनी, गेटानो डोनिज़ेटी ने काम किया। ऑपरेटिव कार्यों की लोकप्रियता दूर नहीं हुई। देश में सर्वश्रेष्ठ थिएटर (मिलान में ला स्काला, रोम में टीट्रो डेल ओपेरा) ने सबसे अच्छा ओपेरा प्रदर्शन की मेजबानी की। ओपेरा के शानदार मौसम कई इतालवी शहरों में आयोजित किए गए थे: नेपल्स, वेनिस, ट्यूरिन, पलेर्मो, बोलोग्ना, फ्लोरेंस।

कई प्रतिभाशाली ओपेरा गायकों ने इटली में काम किया, जिसमें प्रसिद्ध लुसियानो पवारोटी, रेनाटा टिबाल्डी, टीटो स्किप्टा, एनरिको कारुसो, ग्यूसेप तादेई और अन्य शामिल हैं।

इतालवी सिनेमा

इटली में छायांकन का स्थिर विकास द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद शुरू हुआ। यह इस समय था कि इतालवी सिनेमा को दुनिया भर में पहचान मिली और एक राष्ट्रीय प्रवृत्ति, जिसे न्युरालिज़्म कहा जाता है, उभरा।

इतालवी निर्देशकों की पहली प्रसिद्ध फ़िल्में "रोम - एक खुला शहर" थीं, जिसे 1945 में रॉबर्टो रोसेलिनी, "द रोड" द्वारा फिल्माया गया था, 1954 में दर्शकों को दिखाया गया था और फेडेरिको फ़ेलिनी द्वारा निर्देशित किया गया था। पिछली सदी के 50 से 60 के दशक में, फ्रांस के नए सिनेमाटोग्राफी से इतालवी सिनेमा गंभीर रूप से प्रभावित था। इतालवी निर्देशकों की नई फिल्मों में एडवेंचर (1961), माइकल एंजेलो एंटोनियोनी द्वारा निर्देशित, ला डोल्से वीटा (1960), फेलिनी द्वारा निर्देशित और रॉबर्टो रोसेलिनी द्वारा 1959 में निर्देशित जनरल डेला रोवरे शामिल हैं।

बाद में, व्यंग्य कॉमेडी, विज्ञान कथा और ऐतिहासिक सिनेमा की शैलियों इतालवी सिनेमा में दिखाई दीं। 20 वीं शताब्दी के दौरान, इतालवी निर्देशक, पटकथा लेखक और अभिनेता दर्शकों को अपने देश के ही नहीं, बल्कि पूरे विश्व में सिनेमा की उत्कृष्ट कृतियों से खुश करने से नहीं चूके।

ऊपर सूचीबद्ध घटकों के अलावा, इटली की संस्कृति में राष्ट्रीय परंपराएं, धर्म, फुटबॉल, फैशन आदि शामिल हैं। इटालियंस पवित्र रूप से अपने ऐतिहासिक स्मारकों, कला, सांस्कृतिक और पारिवारिक मूल्यों के कार्यों और चर्च का सम्मान करते हैं। इटली का दौरा करने के बाद, आप देखेंगे कि इस देश के निवासी शिक्षित और सुसंस्कृत लोग हैं, जो न केवल अपने राज्य के इतिहास के बारे में अच्छी तरह से जानते हैं, बल्कि शिष्टाचार के सबसे जटिल नियम भी हैं।

इटैलियन रिपब्लिक दक्षिणी यूरोप में स्थित है। इसकी सीमाएँ फ्रांस, स्विटज़रलैंड, ऑस्ट्रिया, स्लोवेनिया, वेटिकन और सैन मैरिनो के माध्यम से चलती हैं। इटली के क्षेत्रों में एपिनेन और बाल्कन प्रायद्वीप, पैडन मैदान, आल्प्स की ढलान, सिसिली द्वीप समूह और सार्डिनिया के कुछ द्वीपों पर कब्जा कर लिया गया है।

इटालियंस रोमनस्क्यू लोगों से संबंधित हैं। इटैलियन रिपब्लिक की मुख्य आबादी खुद इटालियंस है। और इतालवी अल्पसंख्यक संयुक्त राज्य अमेरिका, अर्जेंटीना, बेल्जियम, फ्रांस, क्रोएशिया, मोनाको, सैन मैरिनो, स्लोवेनिया, बेल्जियम और जर्मनी में स्थित हैं।

इटली में लोगों का निवास है

इटली की मुख्य आबादी इटालियंस है। इतालवी गणराज्य के क्षेत्र में रहने वाले अन्य राष्ट्रीयताओं की संख्या लगभग 2% है। इतालवी अल्पसंख्यक सदियों से एक ही क्षेत्र में रहते हैं। उत्तर में, रोमन, फ्रेंच, स्लोवेन और क्रोट हैं। यूनानी दक्षिण में रहते हैं। अल्बानियाई सिसिली के द्वीप पर हैं, और कैटलान सार्डिनिया द्वीप पर हैं।

शहरों के करोड़पति इटली के 12% निवासियों द्वारा बसे हुए हैं। ये शहर हैं: रोम, मिलान, ट्यूरिन और नेपल्स।

मुख्य भाषा इतालवी है। इसका श्रेय इंडो-यूरोपीय भाषाओं के रोमांस समूह को दिया जा सकता है। इटली में भी अन्य भाषाएं बोलने वाले लोग हैं - सार्दिनियन, रोमंश, जर्मन, फ्रेंच, अल्बानियाई और स्लोवेनियाई। मुख्य इतालवी बोलियाँ हैं: उत्तरी बोली, मध्य बोली और दक्षिणी इतालवी बोली।

कैथोलिक ईसाई इतालवी आबादी के बहुमत का विश्वास है। वेटिकन लोगों के धार्मिक जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। लेकिन अभी भी इटली में नास्तिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधि हैं, इस्लामी विश्वास।

संस्कृति और इटली का जीवन

अगर हम इटालियंस के घरों के बारे में बात करते हैं, तो यह ध्यान देने योग्य है कि उनके पास कुछ ख़ासियतें हैं। उदाहरण के लिए, आल्प्स में, घर दो मंजिला और तीन मंजिला हैं। इन घरों के नीचे पत्थर से बना है और शीर्ष लकड़ी से बना है। शहरों में, साधारण लैटिन घर हैं - एक टाइल वाली छत के साथ दो मंजिला इमारतें। घरों की उपस्थिति उसके मालिक की भौतिक स्थिति पर निर्भर करती है।

राष्ट्रीय इतालवी पोशाक बहुत उज्ज्वल और ध्यान देने योग्य है। पहले, पुरुषों ने क्रॉप्ड पैंट, एक सफेद शर्ट और एक टैंक टॉप पहना था। और महिलाओं ने एक लंबी स्कर्ट, विस्तृत आस्तीन के साथ एक शर्ट, एक उज्ज्वल फसली एप्रन और एक दुपट्टा पहन लिया। आभूषण स्पेनिश राष्ट्रीय पोशाक का एक अभिन्न अंग है। लेकिन आज, राष्ट्रीय वेशभूषा अत्यंत दुर्लभ हैं, इतालवी आधुनिक कपड़े पसंद करते हैं।

भोजन और भोजन की प्राथमिकताएं समान हैं - पास्ता, चावल, पनीर और समुद्री भोजन। राष्ट्रीय व्यंजन हैं पिज़्ज़ा, पास्ता, बुरिदा, बेज़ेका, मज़फगटी, रिज़ि ई बीज़ी, ग्नोची अल्ला रोमाना और अन्य। इसके अलावा, ये राष्ट्रीय व्यंजन पूरे इटली में नहीं, बल्कि कुछ क्षेत्रों में लोकप्रिय हैं।

इटली में परिवार के लिए, मुझे कहना होगा कि यह लोगों द्वारा बहुत सराहा गया है। बच्चों के लिए प्यार शुद्ध और असीम है। वे हमेशा अपने माता-पिता के करीब होते हैं, लाड़ प्यार करते हैं, उन्हें बाहर निकालते हैं, प्रशंसा करते हैं और गर्व करते हैं।

इतालवी लोगों की अभिव्यक्ति के बावजूद, वे बहुत बुद्धिमान हैं और अच्छे रूप और शिष्टाचार के नियमों को जानते हैं। वे घटना से मेल खाने के लिए कपड़े पहनते हैं, वे जानते हैं कि बड़ों की कंपनी में कैसे रहना है, वे महिला सेक्स का सम्मान करते हैं।

जोर से और भावनात्मक बातचीत, तेज इशारों के साथ, इटालियंस के लिए आदर्श है। इसी तरह, भावुक सार्वजनिक चुंबन इन लोगों के जीवन में आम हैं।

इटली में परंपराएं और रीति-रिवाज

इटली की मुख्य परंपराएं और रीति-रिवाज क्रिसमस, नए साल और ईस्टर के उत्सव हैं। ये मुख्य राष्ट्रीय अवकाश हैं।

इटालियंस छुट्टियों पर परंपराओं को कभी नहीं तोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, क्रिसमस एक पारिवारिक अवकाश है, इसलिए इसे विशेष रूप से एक संकीर्ण पारिवारिक दायरे में रखा जाता है।

लेकिन ईस्टर एक बड़े पैमाने पर उत्सव है। इसलिए, इटालियंस खुद को बाहर जाने, दोस्तों से मिलने और दिल से मज़ा करने की अनुमति देते हैं। प्रत्येक क्षेत्र का अपना पारंपरिक ईस्टर व्यंजन है - लैंब ऑफ ऑफल, ग्रीन लेसेगैन, नियार्त फ्लैटब्रेड। लेकिन एक विस्तृत शहर की छुट्टी पर जाने से पहले, ईस्टर मंडे, इटालियंस पिकनिक के लिए एक परिवार के सर्कल में इकट्ठा होते हैं। इस मामले में, मौसम कोई फर्क नहीं पड़ता।

नए साल की पूर्व संध्या पर, इटालियंस खिड़की के माध्यम से अनावश्यक सब कुछ फेंक देते हैं और अच्छे भाग्य के लिए व्यंजन तोड़ते हैं। इस अनुष्ठान को करने के बाद, वे सड़क पर निकलते हैं और एक साथ नया साल मनाते हैं। नए साल की मेज में हमेशा दाल व्यंजन शामिल होना चाहिए।

इटालियंस बहुत अंधविश्वासी लोग हैं। इसलिए, वे कभी भी अपने बच्चों और परिवारों के बारे में अजनबियों के बारे में डींग नहीं मारते हैं। यह भी माना जाता है कि आपको मई में शादी नहीं करनी चाहिए, और मई और शुक्रवार में भी। इटली में शादी के लिए सबसे सफल दिन सोमवार और मंगलवार हैं।

तो, पहली बात जो इटालियंस को देखते हुए आपकी आंख को पकड़ लेती है, वह है उनका खुलापन और सामाजिकता। हां, वे ज्यादातर बहुत ही सकारात्मक, तनावमुक्त लोग हैं जो अच्छे संचार, धूप के मौसम, स्वादिष्ट भोजन, सुबह की तीखी कॉफी, शाम को बढ़िया शराब और एक सुखद भावनात्मक वातावरण का आनंद लेना पसंद करते हैं।

इटालियंस जल्दी से अन्य लोगों के साथ संचार में दूरी को दूर करते हैं। एक बार जब आप एक इतालवी का पता लगा लेते हैं, तो थोड़ी देर के बाद आप पहले से ही नोटिस कर सकते हैं कि आप उसके साथ लंबे समय से परिचित व्यक्ति के साथ आराम से बातचीत कर रहे हैं।

इस तरह का खुलापन, परोपकार, मित्रता और संचार में आसानी इटालियंस को बहुत सुखद और हंसमुख वार्ताकार बनाती है। पहली बैठक में, यह हमेशा हाथ मिलाने की बात है, और जब जुदाई, यहां तक \u200b\u200bकि पहली बैठक में, यह प्रथागत गालों पर दो बार चुंबन करना है। सामान्य तौर पर, यह इटालियंस हर बार उन्हें पूरा गालों पर चुंबन और अलविदा कहने के लिए प्रथागत है।

इटालियंस की मानसिकता मुख्य रूप से उनकी सामाजिकता को दर्शाती है। सामाजिक दायरा हमेशा बहुत विस्तृत होता है, वे यथासंभव संवाद करते हैं और अक्सर नए लोगों से मिलना पसंद करते हैं। एक विक्रेता, वेटर या बारटेंडर के साथ जीवन के बारे में बातचीत करना पूरी तरह से सामान्य है।

इटालियंस की सामाजिकता विभिन्न पारिवारिक और दोस्ताना परंपराओं को जन्म देती है। इसलिए, इटली में यह स्कूल या काम के बाद इकट्ठा करने और पूरे परिवार या दोस्तों के साथ कहीं जाने के लिए प्रथागत है - एक रेस्तरां, बार या कैफे में, या बस तटबंध के साथ चलना, थिएटर या एक संगीत कार्यक्रम में जाना। सामान्य तौर पर, इतालवी बड़े पैमाने पर बहिर्मुखी लोग होते हैं।

इटली में पारिवारिक परंपराएं

नेपोटिज्म का मतलब किसी भी इतालवी से बहुत है। इसके अलावा, परिवार को न केवल निकटतम रिश्तेदार समझा जाता है, बल्कि दूर के भाई, बहन, भतीजे, चाची और चाचा भी समझा जाता है।

दादा-दादी पारंपरिक रूप से इतालवी परिवार के मुख्य सदस्य हैं, जो नैतिक अधिकार की भूमिका निभाते हैं। सामान्य तौर पर, वास्तव में, परिवारों में मातृसत्ता का विकास होता है, हालांकि बाह्य रूप से यह लग सकता है कि आदमी को मुख्य माना जाता है।

यह एक इतालवी परिवार में बच्चों को लाड़ प्यार करने के लिए प्रथागत है। वे लगभग जो कुछ भी करना चाहते हैं, उन्हें खुद को खुले तौर पर व्यक्त करने की अनुमति है। इसके लिए धन्यवाद, वे बड़े, सरल और मुक्त हो जाते हैं।

इतालवी परिवारों में बहुत बार आप एक ऐसी स्थिति पा सकते हैं जब 30 साल से अधिक उम्र के बेटे अपनी माताओं के साथ रहते हैं। तथ्य यह है कि जीवन भर अपने बेटों के प्रति माताओं के प्रति एक देखभाल और लाड़-प्यार भरा रवैया यहाँ स्वीकार किया जाता है, जैसे बेटे अपने माता-पिता के प्रति बहुत दयालु होते हैं। इस प्रकार, इटालियंस शादी करने की जल्दी में नहीं हैं और जितनी जल्दी हो सके अपने घर को छोड़ दें। ऐसी स्थिति जब इतालवी बच्चे लंबे समय तक अपने घर में रहते हैं, बिल्कुल सामान्य माना जाता है।

वैसे, इटली में तलाक एक बहुत ही जटिल प्रक्रिया है जो लगभग सात साल तक चल सकती है। इसके अलावा, आपको तलाक से जुड़े एक वकील और अन्य खर्चों पर बहुत पैसा खर्च करने की आवश्यकता है, साथ ही आय के 50% की राशि में गुजारा भत्ता भी देना होगा। इसलिए, इतालवी पुरुष बहुत सावधानी से अपने जीवन साथी का चयन करते हैं और जल्दी से शादी करने का प्रयास नहीं करते हैं।

इतालवी जीवन शैली - इसका सबसे अधिक लाभ उठाना

इटालियंस का जीवन के सुख के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण है। वे जीवन की बहुत प्रक्रिया से अधिकतम आनंद प्राप्त करने का प्रयास करते हैं - धूप का मौसम, पूरे परिवार या कई दोस्तों, पेटू भोजन और शराब, एक दोपहर siesta, और जाहिर है, सुखद संचार और भावनाओं की अधिकतम प्राप्त करने के साथ रेस्तरां और बार के लिए यात्राएं।

इतालवी पुरुषों का महिलाओं के प्रति विशेष श्रद्धा और उनकी सुंदरता के लिए प्रशंसा है। यह महिलाओं की प्रशंसा करने के लिए यहां प्रथा है, चाहे वह किसी भी चीज की हो।

इटालियंस के बीच भोजन करना एक वास्तविक पंथ में बदल जाता है। इटली में, दोपहर के भोजन के लिए रेस्तरां और समय की पसंद और निश्चित रूप से तैयार किए गए व्यंजनों को गंभीरता से लिया जाता है। आमतौर पर इटली में दोपहर का भोजन रात के खाने से अधिक महत्वपूर्ण माना जाता है और एक गिलास वाइन के साथ प्रचुर मात्रा में होना चाहिए। इतालवी भोजन की विविधता, इसकी गुणवत्ता और उत्कृष्ट स्वाद एक अलग लेख के लिए एक विशाल विषय है!

सामान्य तौर पर, इटालियंस की जीवनशैली उतनी ही शिथिल होती है। कम चिंताएं और चिंताएं, अधिक खुशी और सुखद संचार - शायद यह जीवन के इतालवी तरीके का आदर्श वाक्य हो सकता है। गोडिटी ला विटा!

मध्ययुगीन इटली के ऐतिहासिक विकास की विशेषताओं में से एक यह है कि यहां आंतरिक राजनीतिक संघर्ष में मुख्य प्रतिद्वंद्वी बहुत जल्दी विकसित शहर-राज्य थे। इसके बाद, जब कई यूरोपीय देशों में सामाजिक-आर्थिक संरचना अभी भी मध्ययुगीन थी, इटली के ये शहर नए सामाजिक संबंधों के गठन के केंद्र थे। जैसा कि मार्क्स बताते हैं, "14 वीं और 15 वीं शताब्दी के आरंभ में भूमध्यसागर के पार के शहरों में पूंजीवादी उत्पादन की पहली असमानता छिटपुट रूप से पाई जाती है।" इटली के ऐतिहासिक विकास की मौलिकता इसकी कलात्मक संस्कृति की आवश्यक विशेषताओं को निर्धारित करती है। मध्य युग में इटली की संस्कृति अस्पष्ट और जटिल है: आम यूरोपीय मध्यकालीन संस्कृति के साथ एक कार्बनिक संबंध का संयोजन, इसमें पूरी तरह से नई विशेषताएं दिखाई देती हैं, जो पुनर्जागरण के विकास को दूर करती है। ये प्रवृत्तियाँ कवियों, लेखकों या कलाकारों के काम में असमान बल के साथ प्रकट होती हैं।

इतालवी कला वैचारिक और शैलीगत एकता के माप में भिन्न नहीं थी जो कई अन्य यूरोपीय देशों में मध्यकालीन कला की विशेषता है। कोई ऐसा केंद्र भी नहीं था जो कलात्मक राजधानी के रूप में कार्य करता हो। रोम, जिसने उच्च पुनर्जागरण के दौरान, पुरातनता और भविष्य में ऐसी भूमिका निभाई, मध्य युग में अपना महत्वपूर्ण कलात्मक विद्यालय भी नहीं था। देश के विभिन्न क्षेत्रों में वास्तुकला और ललित कला के स्मारक स्पष्ट स्थानीय विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित थे और उनकी प्राथमिक आधार के रूप में बहुत अलग कलात्मक परंपराएं थीं। हालाँकि, स्वेच्छा से कुछ शैलीगत रूपों को आत्मसात करते हुए जो बीजान्टियम और अरब पूर्व की कला में वापस जाते हैं, फिर पश्चिमी यूरोपीय देशों की कला के लिए, इटालियंस अंधी नकल से दूर थे, इन देशों में विकसित हुई भाषा और आलंकारिक संरचना को पुनर्जीवित करने के लिए, इटली की उन विशेषताओं को हल करने के लिए। कार्य।

मध्ययुगीन इटली की कलात्मक संस्कृति की एक और विशेषता यह है कि मध्य युग के अन्य यूरोपीय लोगों की संस्कृति की तुलना में इसमें धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति अधिक स्पष्ट है। इटली के उन क्षेत्रों में जिन्होंने देश के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास में अग्रणी भूमिका निभाई, सामाजिक जीवन की मुख्य इकाई बहुत पहले मठ नहीं बन गया, न राजा का दरबार या स्वामी की संपत्ति, बल्कि शहर का कम्यून। यह इटैलियन मास्टर्स की तुलनात्मक रूप से हठधर्मिता, आदर्शवादिता, और विद्वतापूर्ण तंज से तुलनात्मक रूप से महान स्वतंत्रता की व्याख्या करता है, जो हमेशा से विजय प्राप्त करते रहे हैं जहां चर्च ने मजबूती से कला को अपने हाथों में रखा है।

इतालवी कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए एक अत्यंत महत्वपूर्ण परिस्थिति प्राचीन परंपरा के साथ इसका संबंध थी। यह प्राचीनता के बाहरी अनुसरण के बारे में ही नहीं है, प्राचीन कलात्मक रूपों के एक प्रकार के उद्धरण के बारे में है, जिनमें से उदाहरण इतालवी मध्य युग के व्यक्तिगत कार्यों में पाए जाते हैं। प्राचीन कला की छवियों के साथ आंतरिक संबंध अधिक महत्वपूर्ण हैं, जो - कलात्मक भाषा के मध्यकालीन रूपों की सभी विशिष्टता के लिए - इतालवी कला के कई स्मारकों में पता लगाया जा सकता है

अंत में, इतालवी मध्य युग की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक मानवतावादी विश्वदृष्टि के तत्वों का प्रारंभिक उद्भव है और उन प्रगतिशील कारकों की कट्टरपंथी सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति है जो उनके साथ मध्य युग के अंत में शहरी जीवन का उत्कर्ष लाए। यह इटली में था कि मध्ययुगीन विश्वदृष्टि सबसे पहले अप्रचलित हो गई, और यह बिना कारण नहीं था कि इटली को पुनर्जागरण युग खोलने के लिए नियत किया गया था।

डांटे व्यक्तित्व कवि प्रोटो-पुनर्जागरण

संस्कृति के विकास पर राजनीतिक स्थिति का प्रभाव

मध्ययुगीन इटली के ऐतिहासिक भाग्य मध्ययुगीन यूरोप के अन्य देशों से अलग कई मायनों में हैं। जबकि कई यूरोपीय देशों में, सामंती प्रणाली के विकास के विभिन्न चरणों में, बड़े राज्य निर्माणों ने आकार लिया, इटली, जो लगभग पूरे मध्य युग में विदेशी विजेताओं के संघर्ष के लिए एक अखाड़ा के रूप में कार्य करता था, सामंती विखंडन की स्थिति से बाहर निकलने में विफल रहा। देश में कोई भी सामाजिक ताकत नहीं थी जो इटैलियन लोगों की ओर से कार्य कर सके।

इटली दुनिया की सबसे अमीर सांस्कृतिक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध है। कला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत और विज्ञान में इटालियंस की उपलब्धियों ने कई अन्य देशों में संस्कृति के विकास पर काफी प्रभाव डाला है।

प्राचीन रोम की सभ्यता के उद्भव से बहुत पहले, टस्कनी में इट्रस्केन्स की संस्कृतियों और दक्षिणी इटली में यूनानियों का विकास हुआ। इटली में रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, संस्कृति क्षय में गिर गई, और केवल 11 वीं शताब्दी में। इसके पुनरुद्धार के पहले संकेत दिखाई दिए। यह 14 वीं शताब्दी में अपने नए दिन पर पहुंच गया। पुनर्जागरण के दौरान, इटालियंस ने यूरोपीय विज्ञान और कला में अग्रणी भूमिका निभाई। फिर लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो, लेखकों डेंटे, पेट्रार्का और बोकाशियो जैसे उत्कृष्ट चित्रकारों और मूर्तिकारों ने काम किया।

साहित्य। इतालवी साहित्य देर से यूरोपीय क्षेत्र में दिखाई दिया। 13 वीं शताब्दी तक लैटिन का इस्तेमाल साहित्यिक भाषा के रूप में किया जाता था। और 16 वीं शताब्दी तक इसके मूल्य को बनाए रखा। स्पोकेन इटैलियन धीरे-धीरे साहित्य में जमीन हासिल कर रहा था। इतालवी साहित्य की उत्पत्ति प्रोवेनकल मॉडल की नकल में सिसिली स्कूल द्वारा रखी गई अदालत प्रेम कविता की परंपराओं पर वापस जाती है। यह कविता 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में पलेर्मो में फ्रेडरिक II के दरबार में फली-फूली। सेंट के लेखन के प्रभाव में, उम्ब्रिया में लगभग उसी समय फ्रांसिस ऑफ असीसी ने धार्मिक विषयों पर कविताएँ लिखीं।

हालांकि, यह केवल टस्कनी में था कि साहित्यिक इतालवी भाषा की नींव रखी गई थी। सबसे प्रमुख टस्कन कवि, दांते एलघिएरी, फ्लोरेंस के मूल निवासी, दैवीय कॉमेडी के लेखक थे, जो विश्व साहित्य की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है। उन्होंने स्वर्गीय मध्य युग के साहित्य के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई, जिसने टस्कन बोली को सामान्य इतालवी साहित्यिक भाषा में बदलने में बड़े पैमाने पर योगदान दिया। डांटे के बाद, प्रारंभिक पुनर्जागरण के अन्य लेखक दिखाई दिए - फ्रांसेस्को पेट्रार्का, गीत कविताओं और सोननेट्स के लेखक और जियोवन्नी बोकाशियो, जिन्होंने लघु कथाओं के अपने संग्रह के लिए विश्व प्रसिद्धि अर्जित की।

डांटे, पेटरका और बोकाशियो ने इतालवी में साहित्य के विकास को और 15 वीं शताब्दी में पूर्वनिर्धारित किया। लैटिन भाषा में रुचि को फिर से अस्थायी रूप से पुनर्जीवित किया गया था। 16 वीं शताब्दी में। दो उत्कृष्ट इतालवी कवियों द्वारा निर्मित - लुडोविको एरियोस्टो, जो वीर शूरवीर कविता फ्यूरियस रोलैंड के लेखक हैं, जो उच्च पुनर्जागरण का एक उदाहरण है, और टौरैटो टासो, जो कि यरूशलेम के मुक्तिदाता कवि हैं, ने आतंकवादी कैथोलिकवाद की भावना से प्रेरित होकर लिखा है। 18 वीं शताब्दी में। क्लासिक कॉमेडी (कार्लो गोल्डोनी), त्रासदी (विटोरियो अल्फेरी) और कविता (ग्यूसेप परिनी) का पुनरुद्धार। 19 वीं सदी में। सुधार और स्वतंत्रता के आंदोलन ने साहित्य के विकास को प्रेरित किया। एलेसेंड्रो मंज़ोनी - कवि, नाटककार, आलोचक और उपन्यासकार - अपने उत्कृष्ट ऐतिहासिक उपन्यास द बेटरोथ के लिए प्रसिद्ध हुए। जियाकोमो तेंदुए की कविता मातृभूमि के लिए प्रेम की गहरी भावना से प्रेरित थी। देश के एकीकरण के बाद, जिओसु कार्डुडी इतालवी साहित्य में मुख्य व्यक्ति बन गए। 1906 में, वह इतालवी साहित्य के इतिहास पर अपनी कविताओं, कविताओं और अध्ययन के लिए नोबेल पुरस्कार प्राप्त करने वाले पहले इतालवी बने।

धीरे-धीरे, इतालवी कथा साहित्य ने नई साहित्यिक विधाओं में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। दक्षिणी इटली में किसानों और मछुआरों के जीवन के बारे में कहानियों के लेखक सिसिलियन लेखक जियोवन्नी वेरगा ने स्कूल ऑफ वर्टिज्म (यथार्थवाद) की स्थापना की। उनकी कहानी रूरल ऑनर ने संगीतकार पीटरो मस्काग्नि को उसी नाम के ओपेरा की रचना के लिए प्रेरित किया। ग्राज़िया डेल्ड्डा, जिन्होंने साहित्य के लिए 1926 का नोबेल पुरस्कार जीता, ने अपने मूल सार्डिनिया में 30 से अधिक उपन्यास और लोगों के जीवन के बारे में कहानियों के कई संग्रह लिखे हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। लेखक गेब्रियल डी "अन्नुंजियो, जिनके उपन्यासों में मजबूत व्यक्तित्व के पंथ की महिमा थी और इतालवी समाज की आलोचना की गई थी।

कला। इटली के कलात्मक महानता की उत्पत्ति 14 वीं शताब्दी में वापस आती है, फ्लोरेंटाइन स्कूल की पेंटिंग के कामों के लिए, जिनमें से सबसे बड़ा प्रतिनिधि Giotto di Bondone था। गोट्टो ने इतालवी मध्ययुगीन कला पर हावी होने वाली पेंटिंग की बीजान्टिन शैली के साथ तोड़ दिया और फ्लोरेंस, असीसी और रेवेना में अपने बड़े भित्ति चित्रों में चित्रित आंकड़ों के लिए प्राकृतिक गर्मी और भावना लाया। माईशियो द्वारा Giotto और उनके अनुयायियों के प्राकृतिक सिद्धांतों को जारी रखा गया था, जिन्होंने क्रियोस्कोरो के एक उत्कृष्ट संचरण के साथ राजसी यथार्थवादी भित्तिचित्रों का निर्माण किया था। प्रारंभिक पुनर्जागरण फ्लोरेंटाइन स्कूल के अन्य प्रमुख प्रतिनिधि चित्रकार फ्रा एंजेलिको और मूर्तिकार और जौहरी लोरेंजो घिबरती हैं। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में। फ्लोरेंस इतालवी कला का एक प्रमुख केंद्र बन गया है। पाओलो उकेलो ने रैखिक परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करने में उच्च स्तर का कौशल हासिल किया है। घेंटी के एक छात्र डोनटेलो ने प्राचीन रोम के दिनों के बाद पहली बार एक मुक्त खड़ी नग्न मूर्तिकला और एक घुड़सवारी मूर्ति बनाई। फिलीपो ब्रुनेलेस्की ने पुनर्जागरण शैली को वास्तुकला में स्थानांतरित किया, फ्रा फिलिपो लिप्पी और उनके बेटे फिलीपिनो ने धार्मिक विषयों पर सुंदर चित्रों को चित्रित किया। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के ग्राफिक कौशल को 15 वीं शताब्दी के ऐसे कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था, जो डॉमेनिको घेरालैंडियो और सैंड्रो बोथेल्ली थे।

15 वीं शताब्दी के अंत में - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इतालवी कला में, तीन उत्कृष्ट स्वामी बाहर खड़े थे। माइकल एंजेलो बुओनरोती, पुनर्जागरण के महानतम व्यक्ति, मूर्तिकार (पिएटा, डेविड, मूसा) के रूप में प्रसिद्ध हुए, एक चित्रकार जिन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया, और एक वास्तुकार जिसने सेंट के गुंबद को डिजाइन किया था। पीटर रोम में। लिओनार्दो दा विंची की अंतिम भोज और मोना लिसा की पेंटिंग विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक हैं। राफेल सेंटी ने अपने कैनवस में (सिस्टिन मैडोना, सेंट जॉर्ज और ड्रैगन, आदि) पुनर्जागरण के जीवन-आदर्शों को अपनाया।

वेनिस में कला का फूल फ्लोरेंस की तुलना में बाद में आया, और बहुत लंबे समय तक चला। फ्लोरेंटाइन कलाकारों की तुलना में, वेनिस के कलाकार एक निश्चित दिशा से कम जुड़े थे, लेकिन उनके कैनवस में जीवन का एक उबाल, भावनात्मक समृद्धि और रंगों का एक दंगा है, जिसने उन्हें शोहरत प्रसिद्धि प्रदान की। विनीशियन चित्रकारों में से सबसे बड़ा टिटियन, एक खुली ब्रशस्ट्रोक और बेहतरीन रंगीन वर्णवाद के साथ मुक्त लेखन का उपयोग करते हुए, काफी समृद्ध पेंटिंग। 16 वीं शताब्दी में। टिटियन के साथ, वेनिस पेंटिंग में जियोर्जियो, पाल्मा वेकोचियो, टिंटोरेटो और पाओलो वेरोनीज़ का वर्चस्व था।

17 वीं शताब्दी के प्रमुख इतालवी मास्टर। मूर्तिकार और वास्तुकार गियोवन्नी लोरेंजो बर्निनी थे, जिन्होंने कैथेड्रल ऑफ सेंट के सामने चौक में कॉलोनी की परियोजना बनाई थी। पीटर, साथ ही रोम में कई स्मारक मूर्तियां। कारवागियो और कार्रेसी ने पेंटिंग में महत्वपूर्ण नई दिशाएँ बनाईं। वेनिस पेंटिंग ने 18 वीं शताब्दी में एक संक्षिप्त अवधि का अनुभव किया, जब परिदृश्य चित्रकार कैनाल्टो और सजावटी चित्रों और फ्रेस्को के निर्माता जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो ने काम किया। 18-19 शताब्दियों के इतालवी कलाकारों में। प्राचीन रोमन के खंडहरों के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध उत्कीर्ण गियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी बाहर खड़ा है; मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा, जो नियोक्लासिकल शैली में काम करते थे; फ्लोरेंटाइन चित्रकारों का एक समूह, 1860-1880 के दशक के इतालवी चित्रकला में लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधि - मैक्चियाओली।

इटली ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली चित्रकार दिए, और 20 वीं शताब्दी में। एंबेडो मोदिग्लिआनी अपने लम्बी नग्न आकृतियों के लिए प्रसिद्ध लम्बी अंडाकार चेहरे और बादाम के आकार की आंखों के साथ प्रसिद्ध हो गया। जियोर्जियो डी चिरिको और फिलिप्पो डी पिसिस ने पेंटिंग में मेटाफिजिकल और सरलीटर आंदोलनों को विकसित किया जिसने प्रथम विश्व युद्ध के बाद लोकप्रियता हासिल की। 1910 और 1930 के दशक में फैशनेबल दिखने वाले फैशनेबल प्रवृत्ति के कई इतालवी कलाकार, जैसे कि Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla और Gino Cerverini, थे। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों को आंशिक रूप से क्यूबिस्ट की तकनीक विरासत में मिली और नियमित ज्यामितीय आकृतियों का व्यापक उपयोग किया।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नए तरीके की तलाश में कलाकारों की एक युवा पीढ़ी ने अमूर्त कला की ओर रुख किया। लुचो फोंटाना, अल्बर्टो बुर्री और एमिलियो वेदोवा ने इतालवी चित्रकला के युद्ध के बाद के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने बाद में "गरीबी की कला" (आर्टे पोवर) कहा जाता था। हाल ही में, सैंड्रो चिया, मिम्मो पलाडिनो, एन्जो कुच्ची और फ्रांसेस्को क्लेमेंटे ने अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की है।

उल्लेखनीय समकालीन इतालवी मूर्तिकारों में स्विस-जन्मे अल्बर्टो जियाकोमेटी शामिल हैं, जो अपने कलात्मक रूप से तैयार किए गए कांस्य और टेराकोटा कार्यों के लिए प्रसिद्ध हैं, स्मारकीय अमूर्त धातु रचनाओं के लिए मिरको बसडेल्ला, गियाकोमो मंज़ू और मेरिनो मारिनी। वास्तुकला में, पियरे लुइगी नर्वे स्टेडियम, विमान हैंगर और कारखानों के निर्माण में नए इंजीनियरिंग सिद्धांतों का उपयोग करने के लिए सबसे प्रसिद्ध है।

संगीत। चौथी शताब्दी से शुरू। ई।, जब सेंट। एम्ब्रोस ने पश्चिम में चर्च गायन के लिए ग्रीक शैली की शुरुआत की, इटली ने नए मुखर रूपों के निर्माण और विकास का नेतृत्व करना शुरू किया। यह यहाँ था, महान कवि दांते एलघिएरी के मित्र पिएत्रो कैसेला के काम के लिए, जो कि पागल हो गया था। यह रूप 16 वीं शताब्दी में अपने उच्चतम विकास तक पहुंच गया। लुका मारेंजियो द्वारा गेय और भावपूर्ण पागलखानों में, संगीतकार कार्लो गेसुआल्डो डि वेनसा के असंगत कार्यों की याद ताजा करती है। चर्च के संगीत के क्षेत्र में, पुनर्जागरण इटली ने दुनिया को सबसे महान संगीतकारों में से एक दिया, जियोवन्नी पियरलुइगी डी फिलिस्तीना, जिनके द्रव्यमान और गतियों को अभी भी संगीत कौशल के आदर्श उदाहरण के रूप में उपयोग किया जाता है। इतालवी संगीत कला मुख्य रूप से ओपेरा में विकास के अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई है। संभवतः पहला ओपेरा डैफेन जैकोपो पेरी था, जिसे 1594 में लिखा गया था। पेरी यूरीडिस द्वारा एक और ओपेरा के साथ, यह महान क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के काम के लिए एक प्रेरणा का काम करता था, जो तब अपने प्रसिद्ध पागलखानों के लिए प्रसिद्ध थे। ऑर्फ़ियस में, मोंटेवेर्डी ने पहली बार वास्तव में समकालीन संगीत नाटक बनाया। तब से, ओपेरा 100 से अधिक वर्षों के लिए यूरोप में संगीत कला का प्रमुख रूप रहा है, जिसमें इतालवी संगीतकार स्वर सेट करते हैं।

19 वीं शताब्दी में इतालवी ओपेरा का विकास हुआ। इस सदी की शुरुआत में महान संगीतकार गियोकचिनो रोसिनी थे, जो सेबर ऑफ़ सेविले और सेमिरैमिस के लिए प्रसिद्ध थे, और उनके समकालीन गैटेनो डोनिज़ेट्टी और विन्सेन्ज़ो बेलिनी थे। 19 वीं शताब्दी के मध्य में। ओपेरा संगीत में एक नई वृद्धि शुरू हुई। Giuseppe Verdi ने Rigoletto, La Traviata, Aida और Otatlo जैसी नाटकीय कृतियों में निपुणता का प्रदर्शन किया है। 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। ओपेरा में यथार्थवाद पिएत्रो मस्काग्नि (कंट्रीसाइड ऑनर), रग्गीरो लियोनकैवलो (पगलियाकी), अम्बर्टो गियोर्डानो (आंद्रे चेनीयर और गियाकोमो प्यूकिनी (ला बोहेम, टोस्का, मैडम बटरफ्लाई)) के विकास के अपने उच्चतम स्तर तक पहुँचता है। हालांकि इटालियंस अभी भी अतीत के प्रसिद्ध ओपेरा को वरीयता देते हैं, आधुनिक कार्यों की लोकप्रियता धीरे-धीरे बढ़ रही है। 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा संगीतकारों में। नोट Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra और Iphigenia); फ्रेंको अल्फानो (डॉ। एंटोनियो और सकुंतला); पिएत्रो कैननिका (कोरिंथियन ब्राइड एंड मेडिया); लुइगी दल्लापिसकोला (द प्रिजनर) और गोफ्रेडो पेट्रासी (कॉर्डोवानो)।

मिलान में रोम और ला स्काला में टीट्रो डेल ओपेरा, जहां ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया जाता है, दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। उन्हें कई इतालवी ओपेरा हाउसों के साथ राज्य द्वारा सब्सिडी दी जाती है। ओपेरा के शानदार सीजन नेपल्स, पलेर्मो, वेनिस, फ्लोरेंस, बोलोग्ना और ट्यूरिन में आयोजित किए जाते हैं। गर्मियों में, आउटडोर प्रदर्शन रोम में काराकल्ला के रोम में, वेरोना में रोमन क्षेत्र में, मिलान में सफ़ोरजा महल में, वेनिस में सैन जियोर्जियो पर और नेपल्स में टेट्रो भूमध्यसागरीय में मंचन किया जाता है। इटली ने दुनिया को कई उत्कृष्ट ओपेरा गायकों के साथ प्रदान किया है, जिसमें टेनर्स एनरिको कारुसो, बेनियामिनो गिगली, टीटो शिपा, मारियो डेल मोनाको, कार्लो बर्गोंज़ी और लुसियानो पवारोटी शामिल हैं; बैरिटोन एंटोनियो स्कॉटी, टिटो गोब्बी और ग्यूसेप तादेई; बेसेज़ एज़ियो पिंजा और सेसरे साइपी; सोप्रानोस एडेलिना पट्टी, अमेलिता गली-क्यूसी, रेनाटा टिबाल्दी, रेनाटा स्कॉटो और मिरेला फ्रेनी; mezzo-soprano सेसिलिया बारटोली।

इटलीवासियों ने न केवल ओपेरा की कला में संगीत की प्रतिभा दिखाई है। उन्होंने संगीत के अन्य क्षेत्रों का भी बीड़ा उठाया है। 11 वीं शताब्दी में। भिक्षु गुइदो डी "आरेज़ो ने संगीत संकेतन की प्रणाली का आविष्कार किया (जिसमें कुंजियों के चिह्न भी शामिल हैं), जो आधुनिक संगीत साक्षरता के अग्रदूत बने। पश्चिम में वाद्य संगीत का विकास पुनर्जागरण संगीतकार एंड्रिया गेब्रियल और उनके भतीजे जियोवनी गेबेरली के काम से बहुत ही सुविधाजनक था। 17 वीं शताब्दी में, गोलो 17 वीं शताब्दी में। आर्गेनेलो कॉर्ली और एंटोनियो विवाल्डी संगीत शैली कॉन्सर्टो ग्रोसो के निर्माता थे, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने सिम्फोनिक संगीत की हार्मोनिक नींव रखी थी, और उनका बेटा डॉमेनिको स्कार्लट्टी हार्पसीकोर्ड बजाने वाले सदाचारियों के संस्थापकों में से एक था।

समकालीन संगीतमय जीवन में इतालवी संवाहकों ने प्रमुख भूमिका निभाई है। आर्टुरो टोस्कानिनी और विक्टर डी सबटा 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के उत्कृष्ट कंडक्टरों में से थे। 1992 में, इटालियंस द्वारा पाँच सबसे प्रतिष्ठित पदों में से तीन का आयोजन किया गया: बर्लिन में क्लाउडियो अब्दादो, एम्स्टर्डम में रिकार्डो काइली और फिलाडेल्फिया में रिकार्डो म्यूटी। इस पेशे का शीर्ष कार्लो मारिया गिउलिनी (1914 ई।) तक पहुँच गया था।