नाम व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव संगीतकार और संगीतकार किसी भी तरह से भाषा को नहीं बदलते हैं। और साथ ही, वह उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य के सबसे महत्वपूर्ण रूसी संगीतकार के वैचारिक प्रेरक थे -।

स्टासोव एक संगीत और कला समीक्षक, कला इतिहासकार, पुरालेखपाल, और निश्चित रूप से, एक सार्वजनिक व्यक्ति थे।

जन्म के समय, महान रूसी पांच के भविष्य के विचारक एक बुद्धिमान पीटर्सबर्ग परिवार से थे। उनके पिता, वास्तुकार वासिली पेत्रोविच स्टासोव ने, सम्राट अलेक्जेंडर के राज्याभिषेक में लोक उत्सवों के डिजाइन में भाग लिया, विभिन्न देशों की यात्रा की, फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया और पोलैंड में प्रशिक्षण लिया। बाद में उन्होंने इमारतों और हाइड्रोलिक वर्क्स के मंत्रिमंडल में प्रवेश किया। प्रावधान गोदामों, कैथरीन और अलेक्जेंडर Palaces के लिए इमारतों की एक जटिल बनाया गया है। और वह रूसी शैली का पहला मास्टर बन गया। कहने की जरूरत नहीं है, यह उनके बेटे व्लादिमीर वासिलीविच पर असर नहीं डाल सकता है, जो 2 जनवरी को ओल्ड स्टाइल में पैदा हुए थे। 1824?

1836 में, वसीली पेट्रोविच ने अपने बेटे व्लादिमीर को नए बनाए गए स्कूल ऑफ लॉ में पढ़ने के लिए भेजा। वहां युवक को संगीत में गहरी दिलचस्पी हो गई। लेकिन मैंने खुद को एक संगीतकार के रूप में नहीं देखा। उसके पास कोई विशेष झुकाव नहीं था, या शायद वह बस उन्हें खुद में विकसित करने से डरता था। और, हमेशा की तरह ऐसे मामलों में, वह साहसपूर्वक आलोचना में चला गया।

उन्होंने अपना पहला लेख 1842 में लिखा था। यह तत्कालीन लोकप्रिय को समर्पित था। वह सिर्फ एक कार्यक्रम के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आया था। लेकिन लेख कभी प्रकाशित नहीं हुआ।

1843 में समाप्त हुए स्कूल में अध्ययन के बाद, व्लादिमीर ने सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव के रूप में काम करना शुरू किया।

पांच साल बाद, वह पहले से ही हेराल्ड्री विभाग में सचिव के पद पर थे। दो और साल बाद, वह न्याय विभाग में सहायक कानूनी वकील बन गया। उस समय, वह पहले से ही छह भाषाओं में धाराप्रवाह था। इसके अलावा, स्टासोव ने एक संगीत आलोचक के रूप में अपना करियर शुरू किया और ओटेकेस्टेवेनजी ज़ापिस्की में प्रकाशित हुआ।

उनके प्रकाशक ने एक बार स्टैसोव को विदेशी साहित्य विभाग में आमंत्रित किया, और युवक ने भी पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला पर नोट्स प्रकाशित करना शुरू कर दिया।

लेकिन मुहावरा बहुत दिनों तक नहीं चला। 1848 में, पेट्रोशेवियों के साथ संबंध के लिए स्टैसोव को पत्रिका में काम से हटा दिया गया था, और फिर उन्हें पूरी तरह से पीटर और पॉल किले में कैद कर दिया गया था।

पेट्रेशेत्सेव को अत्यधिक फ्रीथिंकिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, और इसीलिए उन्हें सताया जाने लगा। यह चक्र बाद में इतिहास में, और किसी छोटे माप में नहीं चला क्योंकि युवा दोस्तोवस्की ने इसमें भाग लिया था। केवल उनकी मौत की सजा का खर्च क्या था। दोषियों को पूरी तरह से पूरी तैयारी के माध्यम से नेतृत्व किया गया था, और केवल बहुत अंत में उन्हें क्षमा के बारे में पता चला था। कई पेट्रेश्वाइट केवल इस तथ्य के लिए गिरफ्तार किए गए थे कि उन्होंने बैठकों के आयोजन के बारे में सूचित नहीं किया था, और यहां तक \u200b\u200bकि बेलिंस्की के पत्रों के वितरण के कारण भी।

1851 वां वर्ष। स्टासोव सेवानिवृत्त हो गए और विदेश चले गए। वहां वे यूराल उद्योगपति डेमिडोव के सचिव बने। वह एक बहुत अमीर आदमी था, इसके अलावा, कला के साथ प्यार में ईमानदारी से।

Demidov

उनके रूसी नाम और निस्संदेह रूसी मूल के बावजूद, अनातोली निकोलेविच डेमिडोव का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था, वे रूस और फ्रांस में रहते थे और काम करते थे। रूसी परोपकारी माने जाने के अलावा, वह सैन डोनैटो के राजकुमार भी थे। उन्होंने यह उपाधि खरीदी, जिससे उनकी संपत्ति के परिमाण का आंकलन संभव हो सका। वह शायद ही कभी रूस में दिखाई दिया, क्योंकि निकोलस द फर्स्ट ने उसे नापसंद किया था, काफी हद तक यह मानते हुए कि डेमिडोव केवल रूस से एक राक्षसी राशि ले रहा था। दूसरी ओर, यदि डेमिडोव के लिए नहीं, तो वे अभी भी किसी के लिए तैयार नहीं होते। और इसलिए, इस उद्यमी की बदौलत, जिसे हम अब सांस्कृतिक विरासत मानते हैं, उसमें से कई उपलब्ध हो गए।

स्टासोव ने सैन डोनैटो में काम किया, जहां डेमिडोव ने राजसी उपाधि खरीदी। उनके पास पुस्तकालयों में काम करने के सबसे व्यापक अवसर थे, और उन्होंने एक सचिव के रूप में नहीं, बल्कि डेमिडोव के पुस्तकालयाध्यक्ष के रूप में बहुत काम किया। व्लादिमीर को अक्सर विभिन्न रूसी कलाकारों और आर्किटेक्टों के पास जाने का अवसर मिला, जो इटली में रहते थे। उनमें से, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्रायलोव, सर्गेई इवानोव और इवान एवाज़ोवस्की थे।

1854 में, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटने में कामयाब रहे। वह हमेशा अपने रचनात्मक कार्य से प्रेरित था, और इसलिए उसने सर्कल की विचारधारा का गठन किया, जिसे बाद में "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाने लगा। एक महान उन्मूलन का आदमी, स्टासोव बस अपने हितों की बहुमुखी प्रतिभा से चकित था। रचना के रूसी स्कूल के विकास के लिए स्वतंत्र राष्ट्रीय मार्गों का लगातार बचाव करते हुए, महान पांच के सौंदर्यवादी और रचनात्मक सिद्धांतों के गठन पर उनका अमूल्य प्रभाव था।

इसके अलावा, व्लादिमीर स्टासोव ने साठ के दशक से शुरू किया और अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए, यात्रा प्रदर्शनियों के सहयोग की गतिविधियों का समर्थन किया। यहां तक \u200b\u200bकि वे आंदोलन के मुख्य प्रेरकों और इतिहासकारों में से एक बन गए।

स्टासोव ने कहा, "वास्तविक कला हमारे आस-पास हो रही घटनाओं पर सभी की निगाहों से देखती है।" और हमारे आसपास के लोग गरीबी में जीते हैं, काम करते हैं और रहते हैं। इसका मतलब यह है कि चित्रों के नायकों में छह पंखों वाले स्वर्गदूत नहीं होने चाहिए, न कि tsars, प्राचीन और वर्तमान, मायने नहीं रखते और नहीं, बल्कि पुरुष, कार्यकर्ता, अधिकारी, कलाकार, वैज्ञानिक। " और उन्होंने कहा: "केवल वास्तविक कला है जहां लोग घर पर महसूस करते हैं।" यही कारण है कि Itinerants के काम Stasov के लिए बहुत प्रिय थे।

1856-1872 में, स्टासोव ने सार्वजनिक पुस्तकालय में काम किया, जहां कला विभाग में उनकी निजी डेस्क थी। अपने काम के दौरान, उन्होंने पुरानी रूसी पांडुलिपियों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। तब उन्हें एक लाइब्रेरियन के रूप में काम पर रखा गया था, और अपने जीवन के अंत तक वे कला विभाग के प्रभारी थे।

इस स्थिति में, वह कलाकारों, लेखकों, और निश्चित रूप से, बिना बाधा के संगीतकारों को सलाह देने में सक्षम थे।

1900 में उन्हें रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज का मानद सदस्य चुना गया।

अपने जीवन के दौरान, उन्होंने बहुत कुछ किया: वह एक शोधकर्ता और एम.आई. ग्लिंका के काम के प्रवर्तक थे, जिन्होंने संगीतकार एम। पी। मुसॉर्गस्की, ए.पी. बोरोडिन, कलाकारों के.पी.ब्रायलिनोव, ए। ए। इवानोव, वी.वी. के बारे में संकलित मोनोग्राफ तैयार किए। वीरेशचैगिन, वी। जी। परोव, आई। ई। रेपिन, आई। एन। क्राम्कोय, एचएच गे, एमएम एंटोकोल्स्की और अन्य। स्टासोव ने ए। के। ग्लेज़ुनोव, ए। के। लायडोव, ए.एन. स्क्रिपबिन, एफ। आई। के काम का समर्थन किया। Chaliapin। पहले व्लादिमीर वासिलिवेविच में से एक ने रूसी कलाकारों और संगीतकारों (क्राम्कोय, एंटोकोल्स्की, ए.ए. के पत्र) की एपिस्ट्रीरी विरासत को इकट्ठा करने और प्रकाशित करने पर व्यवस्थित काम शुरू किया। एक कला इतिहासकार के रूप में, उन्होंने डी। वेलाज़्केज़, रेम्ब्रांट, एफ। हेल्स, एफ। गोया के काम की महान यथार्थवादी परंपराओं के महत्व की पुष्टि की। रूस में, स्टासोव ने एल। बेथोवेन, एफ। लिस्केट, जी। बर्लियोज़, एफ। चोपिन, ई। ग्रिग और अन्य के संगीत को बढ़ावा दिया।

टर्गेनेव ने एक बार स्टासोव के बारे में लिखा था। इन पंक्तियों को पढ़ें, और आप और अधिक स्पष्ट रूप से इस अद्भुत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया देखेंगे:

अपने से अधिक होशियार व्यक्ति के साथ बहस करें: वह आपको हरा देगा ... लेकिन अपनी बहुत ही हार से आप अपने लिए लाभ उठा सकते हैं। समान दिमाग वाले व्यक्ति के साथ बहस करें: जिसकी भी जीत होगी, आप कम से कम लड़ने का आनंद अनुभव करेंगे। सबसे कमजोर दिमाग के व्यक्ति के साथ बहस करें: जीतने की इच्छा से बाहर बहस न करें, लेकिन आप उसके लिए उपयोगी हो सकते हैं। मूर्ख के साथ भी बहस करो! न तो प्रसिद्धि और न ही लाभ आपको मिलेगा ... लेकिन कभी-कभी खुद को खुश क्यों न करें! केवल व्लादिमीर स्टासोव के साथ बहस मत करो!

V. V. STASOV और ITS मूल्य के रूप में एक साहित्यिक साहित्य है

एक कला समीक्षक के रूप में वी। वी। स्टासोव की गतिविधि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी कला और संगीत के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। वह उनके भावुक वकील और वकील थे। वे रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला आलोचना के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे। स्टासोव ने कला के कार्यों की अपनी आलोचना में, कलात्मक प्रजनन और वास्तविकता की व्याख्या की निष्ठा के दृष्टिकोण से उनका आकलन किया। उन्होंने कला की छवियों की तुलना उस जीवन के साथ करने की कोशिश की जिसने उन्हें जन्म दिया। इसलिए, कला के कामों की उनकी आलोचना अक्सर जीवन की बहुत ही घटनाओं की आलोचना तक पहुंच जाती है। आलोचना प्रगतिशील और सार्वजनिक जीवन में प्रतिक्रियावादी, लोकप्रिय-विरोधी, पिछड़े और बुरे लोगों के खिलाफ संघर्ष का प्रतीक बन गई। कला आलोचना उसी समय की पत्रकारिता थी। पिछली कला आलोचना के विपरीत - केवल विशेषज्ञ कलाकारों और पारखी, कला पारखी लोगों के लिए अत्यधिक विशिष्ट या डिज़ाइन की गई - नई, लोकतांत्रिक आलोचना ने दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया। स्टासोव का मानना \u200b\u200bथा कि आलोचक जनता की राय की व्याख्या करने वाला है; इसे जनता के स्वाद और जरूरतों को व्यक्त करना चाहिए। स्टासोव की कई वर्षों की आलोचनात्मक गतिविधि, गहरे विश्वास, राजसी और भावुकता के साथ, वास्तव में सार्वजनिक मान्यता प्राप्त है। स्टैसोव ने न केवल इटरनेन्ट्स की यथार्थवादी कला को बढ़ावा दिया, बल्कि नए, लोकतांत्रिक, प्रगतिशील आलोचना भी। उन्होंने अपना अधिकार, सामाजिक महत्व बनाया।

स्टासोव एक अत्यंत बहुमुखी और गहराई से शिक्षित व्यक्ति थे। उनकी रुचि न केवल ललित कला और संगीत में थी, बल्कि साहित्य में भी थी। उन्होंने पुरातत्व और कला के इतिहास, वास्तुकला और संगीत, लोक-सजावटी कलाओं पर अध्ययन, महत्वपूर्ण लेख और समीक्षाएं लिखीं, बहुत कुछ पढ़ा, अधिकांश यूरोपीय भाषाओं के साथ-साथ शास्त्रीय ग्रीक और लैटिन भी बोले। निरंतर काम करने और अपनी अटूट जिज्ञासा के कारण उन्होंने अपने महान पराक्रम का परिचय दिया। उनकी ये खूबियाँ - रुचियों की चंचलता, उतावलापन, उच्च शिक्षा, निरंतर, व्यवस्थित मानसिक काम करने की आदत, जैसे लिखने के लिए प्यार - उनकी परवरिश और जीवन के माहौल से उनमें विकसित हुईं।

व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव का जन्म 1824 में हुआ था। वह बकाया वास्तुकार वी.पी. स्टासोव के एक बड़े परिवार में अंतिम, पांचवें बच्चे थे। बचपन से, उनके पिता ने उन्हें कला और कड़ी मेहनत में दिलचस्पी दिखाई। उन्होंने लड़के को व्यवस्थित रूप से, अपने विचारों और छापों को साहित्यिक रूप में व्यक्त करने की आदत को पढ़ना सिखाया। इसलिए, उनकी युवावस्था से, साहित्यिक कार्य के उस प्यार, उस इच्छा और सहजता के लिए नींव रखी गई, जिसके साथ स्टासोव ने लिखा था। उन्होंने एक विशाल साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ दिया।

1843 में स्कूल ऑफ न्यायशास्त्र से स्नातक होने के बाद, युवा स्टासोव सीनेट में कार्य करता है और उसी समय स्वतंत्र रूप से संगीत और ललित कला का अध्ययन करता है, जिसने उसे विशेष रूप से आकर्षित किया। 1847 में उनका पहला लेख आया - "लिविंग पिक्चर्स और सेंट पीटर्सबर्ग की अन्य कलात्मक वस्तुएं"। वह स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधियों का खुलासा करती है।

स्टासोव को इटली में रूसी अमीर आदमी A.N.Demidov के सचिव के रूप में अपने काम से बहुत फायदा हुआ, फ्लोरेंस के पास, सैन डोनैटो के कब्जे में। 1851 से 1854 तक वहां रहते हुए, स्टासोव ने अपनी कलात्मक शिक्षा पर कड़ी मेहनत की।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के तुरंत बाद, स्टासोव ने सार्वजनिक पुस्तकालय में काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपना सारा जीवन कला विभाग के प्रमुख के यहाँ काम किया है। पुस्तकों, पांडुलिपियों, उत्कीर्णन, आदि का संग्रह और अध्ययन स्टैसोव के ज्ञान को और विकसित करता है और उनके विशाल उत्थान का स्रोत बन जाता है। वह कलाकारों, संगीतकारों, निर्देशकों को सलाह और सलाह के साथ मदद करता है, आवश्यक जानकारी प्राप्त करता है, चित्रों, मूर्तियों, नाटकीय प्रदर्शन पर अपने काम के लिए ऐतिहासिक स्रोतों की तलाश करता है। स्टासोव उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों, लेखकों, चित्रकारों, रचनाकारों, अभिनेताओं, सार्वजनिक हस्तियों की एक विस्तृत मंडली में चलते हैं। उन्होंने विशेष रूप से युवा कलाकारों और संगीतकारों, यथार्थवादियों के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित किए, जो कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। वह "माइटी हैंडफुल" समूह से वांडरर्स और संगीतकारों के मामलों में गहरी रुचि रखते हैं (वैसे, बहुत नाम स्टैसोव का है), उन्हें संगठनात्मक और वैचारिक मुद्दों में मदद करता है।

स्टासोव के हितों की चौड़ाई इस तथ्य में परिलक्षित हुई कि उन्होंने कला समीक्षक की गतिविधियों के साथ एक कला इतिहासकार के काम को संगठित किया। आधुनिक कलात्मक जीवन में एक जीवंत, लोकतांत्रिक, पुराने, पिछड़े और प्रतिक्रियावादी के खिलाफ प्रगतिशील कला के संघर्ष में सक्रिय भागीदारी ने अतीत के अध्ययन पर अपने काम में स्टासोव की मदद की। उनके ऐतिहासिक और पुरातात्विक अनुसंधान के सबसे अच्छे, सबसे वफादार पहलू, लोक कला के बारे में निर्णय, स्टासोव ने अपनी महत्वपूर्ण गतिविधियों के लिए जिम्मेदार ठहराया। समकालीन कला में यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के संघर्ष ने उन्हें कला के इतिहास को बेहतर ढंग से समझने में मदद की।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में उच्च लोकतांत्रिक उथल-पुथल के माहौल में विकसित कला और कलात्मक अभिरुचियों के बारे में स्टासोव का दृष्टिकोण 1860 के दशक का आरंभ था। साहित्य और कला के क्षेत्र में एक नए रूस के लिए निरंकुश-पुलिस शासन के खिलाफ, सामंती संपत्ति प्रणाली के खिलाफ, सीरफेड के खिलाफ क्रांतिकारी लोकतंत्रों का संघर्ष। यह कला पर पिछड़े विचारों के खिलाफ एक संघर्ष था जो शासक वर्ग में शासन करता था और आधिकारिक मान्यता रखता था। पतित नेक सौंदर्यशास्त्र ने "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" की घोषणा की। इस तरह की कला की उदात्त, ठंडी और अमूर्त सुंदरता या सुस्वाद सशर्त बाहरी सुंदरता वास्तविक वास्तविक वास्तविकता के साथ विपरीत थी। कला के इन प्रतिक्रियात्मक और घातक विचारों के लिए, डेमोक्रेट जीवन-संबंधी, पौष्टिक के विपरीत हैं। यह यथार्थवादी कला और साहित्य के बारे में है। एन। चेरनेशेव्स्की ने अपने प्रसिद्ध शोध प्रबंध "कला के वास्तविकता को सौंदर्य संबंधों" में घोषणा की कि "सौंदर्य जीवन है", कला का क्षेत्र "वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।" कला को दुनिया के बारे में सीखना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" होना चाहिए। इसके अलावा, इसे जीवन के बारे में अपने निर्णय स्वयं करने होंगे, "जीवन की घटनाओं के बारे में निर्णय का मूल्य होगा।"

क्रांतिकारी डेमोक्रेट के इन विचारों ने स्टासोव के सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाया। अपनी महत्वपूर्ण गतिविधियों में, वह उनसे आगे बढ़ने के लिए प्रयासरत था, हालाँकि वह स्वयं क्रांतिकारिता के स्तर तक नहीं बढ़ पाया था। उन्होंने चेर्नशेवस्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव को "नई कला के स्तंभ नेता" ("25 साल की रूसी कला") माना। वह एक लोकतांत्रिक और गहरे प्रगतिशील व्यक्ति थे, जिन्होंने स्वतंत्रता, प्रगति, कला के विचारों का बचाव किया, जीवन से जुड़े और उन्नत विचारों का प्रचार किया।

इस तरह की कला के नाम पर, उन्होंने कला अकादमी के साथ अपनी शैक्षिक प्रणाली और अपनी कला के साथ अपना संघर्ष शुरू किया। अकादमी एक प्रतिक्रियावादी सरकारी संस्थान के रूप में दोनों के प्रति शत्रुतापूर्ण थी, और अप्रचलन, जीवन से अलगाव, अपने कलात्मक पदों की शिक्षा। 1861 में, स्टासोव ने एक लेख प्रकाशित किया "कला अकादमी में प्रदर्शनी के बारे में।" इसके साथ, वह पुरानी शैक्षणिक कला के साथ अपने संघर्ष की शुरुआत करता है, जिसमें जीवन से दूर पौराणिक और धार्मिक विषय एक नई, यथार्थवादी कला के लिए प्रबल होते हैं। यह एक लंबे और भावुक महत्वपूर्ण संघर्ष की शुरुआत थी। उसी वर्ष, उनके महान कार्य "रूसी कला में ब्रायलोव और इवानोव के महत्व पर" लिखा गया था। स्टासोव इन प्रसिद्ध कलाकारों के काम में विरोधाभासों को संक्रमण काल \u200b\u200bका प्रतिबिंब मानते हैं। वह अपने कामों में पुराने, पारंपरिक के साथ नए, यथार्थवादी सिद्धांत के संघर्ष का खुलासा करता है, यह साबित करने के लिए कि यह उनके काम में नई, यथार्थवादी विशेषताएं और प्रवृत्तियां थीं जिन्होंने रूसी कला के विकास में उनकी भूमिका सुनिश्चित की।

1863 में, 14 कलाकारों ने अपनी स्नातक थीम को त्याग दिया, तथाकथित "कार्यक्रम", रचनात्मकता की स्वतंत्रता और आधुनिकता के यथार्थवादी प्रदर्शन का बचाव करते हुए। अकादमी के छात्रों का यह "विद्रोह" कला के क्षेत्र में जनता के क्रांतिकारी बदलाव और जागृति का प्रतिबिंब था। इन "प्रोटेस्टेंट", जैसा कि उन्हें कहा जाता था, ने "आर्टिस्ट्स आर्टेल" की स्थापना की। इसके बाद यह एक शक्तिशाली आंदोलन में बदल गया, जिसे एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन कहा जाता है। ये पहले सरकारी नहीं थे और कुलीन नहीं थे, लेकिन लोकतांत्रिक कलाकारों के सार्वजनिक संगठन थे, जिसमें वे अपने स्वामी थे। स्टासोव ने पहले आर्टेल, और फिर इटरनेंट्स के एसोसिएशन के निर्माण का गर्मजोशी से स्वागत किया। "उन्होंने सही ढंग से उनमें एक नई कला की शुरुआत को देखा और फिर हर संभव तरीके से प्रमोशन किया और इटनेरेंट्स और उनकी कला का बचाव किया। हमारे संग्रह ने स्टासोव के कुछ सबसे दिलचस्प लेख यात्रा प्रदर्शनियों के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। उन्नत, यथार्थवादी कला और इसके उत्कृष्ट हस्तियों के पदों की रक्षा के लिए संकेत "क्राम्कोय और रूसी कलाकारों" लेख है। इसमें, स्टासोव ने असाधारण कलाकार, नेता और विचारक आंदोलन के विचारक के महत्व के खिलाफ विद्रोह किया और क्रमाकोय के विचारक। प्रतिक्रियावादी और उदारवादी आलोचना में स्टासोव की प्रसिद्ध पेंटिंग का विश्लेषण है। रेपिन "वे उम्मीद नहीं करते थे।" इसमें, स्टासोव अपने सामाजिक अर्थ के विरूपण का खंडन करते हैं। पाठक इसे "आर्टिस्टिक डीड्स" लेख में पाएंगे।

स्टासोव ने हमेशा कला में गहरी वैचारिक सामग्री और जीवन सत्य की तलाश की है, और इस दृष्टिकोण से, उन्होंने मुख्य रूप से कार्यों का मूल्यांकन किया है। उन्होंने तर्क दिया: "केवल वह कला, महान, आवश्यक और पवित्र, जो झूठ नहीं बोलती है और कल्पना नहीं करती है, जो पुराने खिलौनों के साथ खुद को खुश नहीं करती है, लेकिन हमारे चारों ओर हर जगह जो कुछ भी हो रहा है, उस पर सभी निगाहें लगाती हैं, और भूखंडों के भूतपूर्व विभाजन को भूल गई हैं। उच्च और निम्न, एक ज्वलंत छाती के साथ सब कुछ के खिलाफ दबाया जाता है जहां कविता, विचार और जीवन है "(" हमारे कलात्मक कर्म ")। कई बार वे महान विचारों को व्यक्त करने के लिए आग्रह करने के लिए भी इच्छुक थे जो समाज को रूसी कला की एक विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषता के रूप में उत्साहित करते थे। अपने लेख "25 वर्ष की रूसी कला," स्टासोव, चेर्नशेवस्की के बाद, मांग करते हैं कि कला सामाजिक घटनाओं की आलोचक हो। वह कला की कोमलता का बचाव करते हैं, इसे अपने सौंदर्य और सामाजिक विचारों और आदर्शों के कलाकार द्वारा एक खुली अभिव्यक्ति के रूप में मानते हैं, सार्वजनिक जीवन में कला की एक सक्रिय भागीदारी के रूप में, लोगों की शिक्षा में, प्रगतिशील आदर्शों के लिए संघर्ष में।

स्टासोव ने कहा: "कला जो लोगों के जीवन की जड़ों से नहीं आती है, यदि हमेशा बेकार और महत्वहीन नहीं है, तो कम से कम यह हमेशा शक्तिहीन है।" स्टासोव की महान योग्यता यह है कि उन्होंने लोक जीवन के प्रतिबिंब का स्वागत किया। उन्होंने अपने काम में हर संभव तरीके से इसे प्रोत्साहित किया। उन्होंने रेपिन की पेंटिंग्स "वोल्गा पर बैज हूलर्स" और विशेष रूप से "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" में लोगों और लोगों के जीवन के चित्रों के प्रदर्शन का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और उच्च मूल्यांकन दिया। उन्होंने विशेष रूप से ऐसी तस्वीरें सामने रखीं जिनमें नायक जनता, जनता है। उसने उन्हें "चोरल" कहा। युद्ध में लोगों को दिखाने के लिए, वह वीरशैचिन की प्रशंसा करता है, कला की राष्ट्रीयता के लिए अपनी अपील में, वह रेपिन और मुसर्गस्की के काम में समानताएं देखता है।

यहाँ स्टासोव ने वास्तव में सबसे महत्वपूर्ण और सबसे महत्वपूर्ण कार्य करने वालों को समझा: उनकी राष्ट्रीयता की विशेषताएं। लोगों को न केवल उनके उत्पीड़न और पीड़ा में, बल्कि उनकी ताकत और महानता में, प्रकारों और पात्रों की सुंदरता और समृद्धि में दिखाना; लोगों के हितों की रक्षा करना, यात्रा करने वाले कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि और जीवन की उपलब्धि थी। यह असली देशभक्ति थी और इतेरनियाँ और उनके हेराल्ड - स्टासोव की आलोचना।

अपने स्वभाव के जुनून के साथ, सभी पत्रकार उत्साह और प्रतिभा के साथ, अपने पूरे जीवन में स्टासोव ने रूसी कला के विकास की स्वतंत्रता और मौलिकता के विचार का बचाव किया। उसी समय, वह रूसी कला के विकास के कथित अलगाव, या विशिष्टता के झूठे विचार से अलग था। अपनी मौलिकता और मौलिकता का बचाव करते हुए, स्टासोव ने समझा कि, कुल मिलाकर, यह नई यूरोपीय कला के विकास के सामान्य नियमों का पालन करता है। इस प्रकार, लेख "25 साल की रूसी कला," में पी। फेडोटोव के काम में रूसी यथार्थवादी कला के जन्म के बारे में बोलते हुए, वह इसे पश्चिमी यूरोपीय कला में समान घटना के साथ तुलना करते हैं, जो विकास के समुदाय और इसकी राष्ट्रीय मौलिकता दोनों को स्थापित करते हैं। विचारधारा, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता - ये मुख्य विशेषताएं हैं जो समकालीन कला में स्टासोव का बचाव और प्रचार करती हैं।

स्टैसोव की रुचियों और महान बहुमुखी शिक्षा की चौड़ाई ने उन्हें पेंटिंग को अलगाव में नहीं, बल्कि साहित्य और संगीत के संबंध में विचार करने की अनुमति दी। संगीत के साथ पेंटिंग की तुलना विशेष रूप से दिलचस्प है। यह "पेरोव और मुसॉर्स्की" लेख में विशेषता से व्यक्त किया गया है।

स्टासोव ने अपने सभी अभिव्यक्तियों में "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" के सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, चाहे वह जीवन से दूर का विषय हो, चाहे वह "किसी न किसी रोजमर्रा की जिंदगी" से कला का "संरक्षण" हो, चाहे वह साहित्य से "मुक्त" पेंटिंग की इच्छा हो, हो। और अंत में, उनकी व्यावहारिक उपयोगिता, उपयोगितावाद के लिए काम करता है की कलात्मकता का विरोध। इस संबंध में, "विश्वविद्यालय में श्री प्राखोव का परिचय व्याख्यान" दिलचस्प है।

स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि की शुरुआत 1870-1880 तक होती है। इस समय के दौरान, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं, और इस दौरान उन्होंने सबसे बड़ी सार्वजनिक मान्यता और प्रभाव का आनंद लिया। स्टासोव ने अपने जीवन के अंत तक, कला की सार्वजनिक सेवा का बचाव किया, तर्क दिया कि इसे सामाजिक प्रगति करनी चाहिए। उनका सारा जीवन स्टासोव ने रूसी कला के विकास के विभिन्न चरणों में यथार्थवाद के विरोधियों के खिलाफ लड़ा। लेकिन स्टासोव, जो 1870-1880 के बारहमासी आंदोलन के साथ एक आलोचक के रूप में जुड़े हुए थे, जो इस कला और इसके सिद्धांतों के आधार पर विकसित हुए, बाद में आगे नहीं बढ़ सके। वह 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला में नई कलात्मक घटनाओं को वास्तव में अनुभव और समझ नहीं सका। मौलिक रूप से पतनशील, पतनशील घटना के खिलाफ लड़ाई में मौलिक रूप से सही होने के नाते, वह अक्सर उन कलाकारों के कामों में गलत तरीके से रैंक करता था जो डिकेड नहीं थे। पुराने आलोचकों ने पोलमिक्स की गर्मी में, कभी-कभी नई घटनाओं की जटिलता और असंगतता को नहीं समझा, अपने सकारात्मक पक्षों को नहीं देखा, केवल त्रुटि या सीमा तक सब कुछ कम कर दिया। स्वाभाविक रूप से, हम इस संग्रह में स्टासोव के ऐसे पुराने बयानों को छोड़ देते हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, यहां तक \u200b\u200bकि आलोचना के सर्वोत्तम कार्यों में भी, सब कुछ हमारे लिए सच और स्वीकार्य नहीं है। स्टासोव अपने समय का बेटा था, और उनके विचारों और अवधारणाओं में बहुत मूल्यवान, कमजोर और सीमित पक्ष थे। वे अपने वैज्ञानिक ऐतिहासिक अनुसंधान में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, जहां उन्होंने कभी-कभी लोगों की कला के विकास की स्वतंत्रता के अपने स्वयं के पदों से विचलन किया, राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता की अवधारणाओं की पहचान की, आदि और उनके महत्वपूर्ण लेख त्रुटियों और एकतरफा से मुक्त नहीं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, अप्रचलित पुरानी कला के खिलाफ संघर्ष की गर्मी में, स्टासोव 18 वीं की रूसी कला की उपलब्धियों और मूल्य को अस्वीकार करने के लिए आया था - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कथित तौर पर निर्भर और गैर-राष्ट्रीय। कुछ हद तक, उन्होंने यहां उन समकालीन इतिहासकारों के भ्रमों को साझा किया, जो मानते थे कि पीटर I के सुधारों ने रूसी संस्कृति के विकास की कथित राष्ट्रीय परंपरा को छोटा कर दिया। उसी तरह, अपने दिन की कला अकादमी के प्रतिक्रियावादी पदों के खिलाफ लड़ाई में, स्टासोव इसके पूर्ण और पूर्ण अस्वीकृति के बिंदु तक पहुंच गया। दोनों ही मामलों में, हम देखते हैं कि किस तरह एक उत्कृष्ट आलोचक ने कभी-कभी भावुक ध्रुवीकरण की कला में अपने ऐतिहासिक दृष्टिकोण को खो दिया। कला में उनके सबसे करीब और समकालीन, उन्होंने कभी-कभी व्यक्तिगत कलाकारों को कम करके आंका, जैसे कि सुरिकोव या लेविटन। रेपिन के कुछ चित्रों के गहन और सही विश्लेषण के साथ, उन्होंने दूसरों को गलत समझा। चित्रकला में राष्ट्रीयता की सही और गहरी समझ समकालीन वास्तुकला में स्टासोव की बाहरी समझ का विरोध करती है। यह अपने समय की वास्तुकला के कमजोर विकास, इसकी छोटी कलात्मकता के कारण था।

यह संभव होगा कि अन्य गलत या चरम निर्णय पोलिमिकल उत्कटता और संघर्ष स्टासोव के निर्णयों की परिस्थितियों के कारण हो। लेकिन यह इन गलतियों या उल्लेखनीय आलोचक के भ्रम नहीं हैं, बल्कि उनकी ताकत, उनके मुख्य शोधों की शुद्धता जो हमारे लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान हैं। वह एक आलोचक-लोकतंत्र के रूप में मजबूत और वास्तव में महान थे जिन्होंने कला आलोचना को बहुत सामाजिक महत्व और वजन दिया। वह मुख्य, मुख्य और निर्णायक एक में सही था: कला की सार्वजनिक समझ में, यथार्थवाद को बनाए रखने में, इस धारणा में कि यह यथार्थवादी पद्धति है, कला और जीवन के बीच संबंध, इस जीवन की सेवा जो कला के उत्कर्ष, ऊंचाई और सुंदरता को सुनिश्चित करती है। कला में यथार्थवाद का यह कथन स्टासोव का ऐतिहासिक महत्व, शक्ति और गरिमा है। यह आज हमारे लिए उनके महत्वपूर्ण कार्यों, उनके मूल्य और शिक्षा का स्थायी महत्व है। स्ट्रासोव के काम रूसी यथार्थवादी कला के ऐतिहासिक विकास और उपलब्धियों के साथ परिचित करने के लिए भी महत्वपूर्ण हैं। पाठक संग्रह में सामान्य निबंध, जैसे "25 साल की रूसी कला", साथ ही व्यक्तिगत कार्यों पर लेख, उदाहरण के लिए, मुसर्गस्की या एल टॉल्स्टॉय द्वारा रेपिन के चित्र पर पाएंगे। वे एक एकल उत्कृष्ट कार्य के करीबी, कुशल परीक्षा के उदाहरण हैं।

न केवल उनके सौंदर्य के पदों के सिद्धांतों, स्पष्टता और दृढ़ता का उनका महान पालन, बल्कि उनके जुनून, स्वभाव, जिसके साथ वह अपने विश्वासों की रक्षा करते हैं, स्टैसोव-आलोचना में हमारे लिए शिक्षाप्रद और मूल्यवान हैं। अपने दिनों के अंत तक (1906 में स्टासोव की मृत्यु हो गई) वे एक लड़ाकू आलोचक रहे। उल्लेखनीय कला और समर्पण के लिए उनका प्यार है जो वह प्रामाणिक और सुंदर मानते थे। कला के साथ यह विशद संबंध, अपने स्वयं के व्यवसाय के रूप में उनकी भावना, व्यावहारिक और आवश्यक, एम। गोर्की द्वारा स्टासोव के बारे में अपने संस्मरणों में सही ढंग से वर्णित किया गया था। कला के लिए प्रेम ने इसकी पुष्टि और इसके इनकार दोनों को निर्धारित किया; उसे हमेशा "सुंदरता के लिए महान प्रेम की लौ जलाया।"

कला का यह प्रत्यक्ष अनुभव, अपने महत्वपूर्ण महत्व और महत्व की भावुक रक्षा में, यथार्थवादी के दावे में, लोगों के लिए आवश्यक है, उनकी सेवा करना और कला से अपनी ताकत और प्रेरणा आकर्षित करना, स्टासोव के कार्यों में हमारे द्वारा सबसे महत्वपूर्ण और शिक्षाप्रद, अत्यधिक सराहना और सम्मान है। ...

ए। फेडोरोव-डेविडोव

1824 - 1906, रूसी कला इतिहासकार, संगीत और कला समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" के विचारक (बालाकिरव सर्कल)।

Tchaikovsky और Stasov के बीच संबंध एक समान रूप से सामना की गई ऐतिहासिक स्थिति का एक उदाहरण है जब आंकड़े एक ही कारण के लिए समर्पित होते हैं - इस मामले में, रूसी संगीत - जो लोग एक दूसरे के साथ व्यक्तिगत रूप से सहानुभूति रखते हैं, वे कला के सबसे मौलिक, मौलिक मुद्दों पर आपसी समझ नहीं पा सकते हैं। बालाकिरव्स्की सर्कल के रचनाकारों के काम का एक प्रवर्तक, स्टासोव ने टचीकोवस्की के काम में सबसे आवश्यक कभी नहीं समझा। उचित संगीत आलोचक नहीं होने के कारण, स्टासोव प्योत्र इलिच द्वारा व्यक्तिगत कार्यों के प्रदर्शन की प्रतिक्रियाओं के साथ आगे नहीं आए, लेकिन उनकी स्थिति पूरी तरह से अधिक सामान्य प्रकृति के मुद्रित कार्यों से स्पष्ट है। यह काफी हद तक तैयार किया जा सकता है: स्टासोव केवल मास्को संगीतकार के प्रोग्रामेटिक कार्यों को पसंद करता है, सिम्फनी से केवल दूसरा, ओपेरा संगीत से - कुछ भी नहीं।

यहाँ Stasov के कुछ कथन दिए गए हैं। फंतासी ओवरचर पर "रोमियो एंड जूलियट": "आकर्षक और काव्य उच्चतम डिग्री" (संगीत पर लेख, 2,258)। "द टेम्पेस्ट" के बारे में (प्लाट को स्टासोव द्वारा त्चिकोवस्की को प्रस्तावित किया गया था, और कल्पना उसे समर्पित है) - "उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक ..."। वही दो कामों और फ्रांसेस्का दा रिमीनी को लेख द ब्रेक्स ऑफ रूसी आर्ट (1885) में सकारात्मक रूप से मूल्यांकन किया गया था।

उसी समय के एक अन्य समीक्षा लेख में (पिछले 25 वर्षों, 1883 के लिए हमारा संगीत), त्चिकोवस्की के बारे में कहा जाता है: "उनकी प्रतिभा बहुत मजबूत थी, लेकिन वे उनकी रूढ़िवादी शिक्षा से प्रतिकूल रूप से प्रभावित थे ... राष्ट्रीय तत्व ताचिकोवस्की के लिए हमेशा सफल नहीं होते हैं, लेकिन" उनके पास इस तरह की अपनी उत्कृष्ट कृति है: यूक्रेनी लोक विषय "ज़ुरावेल" पर सी माइनर में सिम्फनी का समापन ... लेकिन त्चिकोवस्की के पास आवाज के लिए रचनाओं की सबसे कम क्षमता है। उनके ओपेरा कई हैं, लेकिन वे लगभग कुछ भी उल्लेखनीय नहीं हैं। कमियाँ, गलतियाँ और भ्रम ”। (3, 191-2)। (यह Onegin के बाद है!)

इम्पीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के नेताओं के साथ मुख्य रूप से एंटोन रुबिनस्टीन की शिक्षाओं और निकोलाई रुबिनस्टीन के साथ दोस्ती के संबंध में त्चिकोवस्की के संबंध ने "बैरिकेड्स" के विपरीत पक्षों पर त्चिकोवस्की और स्टासोव को धकेल दिया। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फर्स्ट कॉन्सर्टो के बारे में, 1878 की वर्ल्ड एग्जीबिशन में एन। रुबिनस्टीन द्वारा पेरिस में शानदार अभिनय किया गया, स्टासोव ने लिखा कि यह कॉन्सर्ट "संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित नहीं है" (2, 344)। पेरिस में रूसी संगीत के उपर्युक्त संगीत समारोहों के संबंध में, जहां द माइटी हैंडफुल के लेखकों के काम का पर्याप्त प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था, स्टासोव का कहना है, ताचिकोवस्की और ए रुबिनस्टाइन को एकजुट करते हुए: "दोनों पर्याप्त रूप से स्वतंत्र नहीं हैं, और मजबूत और राष्ट्रीय पर्याप्त नहीं हैं" (2, 345)।

पेरिस समारोहों ने गुस्से में व्लादिमीर वासिलीविच के गुस्से को भड़काया, और उन्होंने निकोलाई रुबिनस्टीन के खिलाफ कई अनुचित आरोप लगाए। Tchaikovsky ने एक बड़े फ्रैंक पत्र के साथ जवाब दिया (जनवरी 1879): "... आपको यह मानने में गलती नहीं थी कि मैं आपके साथ सहानुभूति रखता हूं। मैं संगीत पर आपके लेखों के प्रशंसक से बहुत दूर हूं। मुझे आपकी राय का सार, या वह कठोर, भावुक स्वर पसंद नहीं है। लेकिन साथ ही मैं यह अच्छी तरह से जानता हूं कि आपकी गतिविधि के उन पहलुओं को भी, जिन्हें मैं किसी भी तरह से सहानुभूति नहीं दे सकता, एक अच्छी पृष्ठभूमि है, जो निस्संदेह ईमानदारी, कला के लिए भावुक प्रेम है ... तुम्हारे और मेरे बीच में एक अथाह खाई है ... मेरे लिए क्या था और कलात्मक रहस्योद्घाटन होगा, तुम बकवास कहते हो। मुझे अज्ञानता, कुरूपता और कला की पैरोडी के अलावा कुछ नहीं मिलता है, वहां तुम्हें सौंदर्य के मोती दिखाई देते हैं ... "

निस्संदेह, जैसा कि एम। ए। बालाकिरेव के साथ असहमति के मामले में, "द माइटी हैंडफुल" के साथ, यहाँ, एक तरफ, शास्त्रीय विरासत, सभी मोज़ार्ट के ऊपर, और दूसरी ओर, लिस्केट, बर्लियोज़ की दूर के त्चिकोवस्की रचनात्मकता के साथ था। और यह भी, निश्चित रूप से, मुसर्गस्की का संगीत, जो प्योत्र इलिच (जो, इसके अलावा, उन वर्षों में किसी को भी अच्छी तरह से नहीं जानता था) के प्रति असंगत रहा।

इस लंबे पत्र के अंत में, त्चिकोवस्की कहते हैं: "... कोर्सकोव को मेरे अनुकूल अभिवादन से अवगत कराने के लिए मुसीबत लो। यह उन कुछ बिंदुओं में से एक है, जिस पर आप और मैं सहमत हैं। मैं उनकी प्रतिभा से उतना ही प्यार करता हूं, जितना उनका ईमानदार, ईमानदार और योग्य। व्यक्तित्व "।

लेकिन, रिमस्की-कोर्साकोव के अलावा, एक और सामान्य "बिंदु" था, या बल्कि, एक एकीकृत सिद्धांत, और इस घटना का नाम ग्लिंका था।

एल। जेड। कोरबेलनिकोवा

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वी.वी. Stasov। "मास लाइब्रेरी" श्रृंखला से। 1948. लेखक: ए.के. लेबेडेव

अपने लेख "आर्ट स्टैटिस्टिक्स" में स्टासोव ने निरंकुशता की नीति की तीखी आलोचना की, जिसने 1980 के दशक में, प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान, हर संभव तरीके से "कुक के बच्चों" के स्कूलों में प्रवेश को रोका और लोगों से लोगों के लिए कला अकादमी के दरवाजे बंद कर दिए।

अपने लेख "कला अकादमी में प्रदर्शनी" (1867) में, उन्होंने चित्रकला की बहुत सराहना की 1832 में लुज़निकी (तुला प्रांत) गाँव में एक किसान परिवार में पैदा हुए। शुरू में उन्होंने मोगिलेव में एक आइकन चित्रकार के साथ अध्ययन किया, फिर (1847-1858) मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला (MUZhVZ) में अध्ययन किया; रास्ते में, माउस को पेंट करने के लिए जारी है। MUZHVZ में सिखाया गया ... « . 1862 कैनवास पर तेल, 173 x 136»इसमें व्यक्त महिलाओं की शक्तिहीनता की निंदा के लिए। इसकी सामग्री का विश्लेषण करते हुए, वह लिखते हैं: "एक पुरानी सामान्य, उसकी छाती पर सितारों के साथ एक जीर्ण माँ, और शायद, ताबूत में सोने की बोरियां, एक युवा लड़की से शादी करती है जिसकी आँखें सूज जाती हैं और आँसू से लाल हो जाती हैं। यह एक देखभाल करने वाली माँ या चाची द्वारा बेचा गया शिकार है।" "ऐसा लगता है कि आप इस बूढ़े दूल्हे की बहुत वास्तविकता में देखते हैं, उसके आखिरी बाल चिपके हुए, मुस्कुराते हुए और मुस्कुराते हुए, आप उसके हिलते हुए सिर को देखते हैं ... आपको लगता है कि यह दुर्भाग्यपूर्ण बेचा लड़की सोचती है, जो पहले से ही पुजारी के साथ हाथ मिला रही है, और खुद के साथ। अपने सिर और नीची आँखों के साथ, वह लगभग घृणित पुराने ब्राइडग्रूम से दूर हो जाता है, उस पर बग़ल में नज़र डालता है; उसके हाथ ऐसे हैं मानो वे गिरने को तैयार हों, शादी की मोमबत्ती, ऐसा लगता है, वह अपनी ठंडी उंगलियों से फिसल कर उस अमीर की पोशाक पर रोशनी डाल रही है, जिसे अब वह भूल चुकी है, और उन्होंने तब महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जब सभी रिश्तेदारों ने गरीब लड़की को मनाने की कोशिश की एक अमीर जनरल से शादी करो। ”

इस प्रकार कलात्मक छवि का पता चला, समझाया और चित्रित घटना के अर्थ की निंदा की, स्टासोव ने जोर देकर कहा कि "यह मकसद हर दिन लगभग हर जगह दोहरा रहा है।"

उनके प्रत्येक विश्लेषण का निर्माण इस तरह किया जाता है जैसे जीवन स्वयं दर्शक की आंखों के सामने हो, न कि कला में उसका प्रतिबिंब हो।

रेपिंस्की के बारे में " . 1872—1873 कैनवास पर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रूसी संग्रहालय "वह लिखते हैं:" इससे पहले कि आप व्यापक, अंतहीन वोल्गा को फैलाए, जैसे कि जुलाई के सूरज के नीचे पिघल और सो रहा है। कुछ दूरी पर एक स्टीमर स्टीमर चमकता है, गरीब नाव का फुलाया हुआ किनारा करीब है, और सामने, गीले उथले पर भारी कदम रखते हुए और गीली रेत पर अपने बस्ट के जूते के निशान को हटाते हुए, बजरा हेलर्स का एक बैंड है। अपनी पट्टियों पर लटके और एक लंबी चाबुक के तारों पर खींचते हुए, ये ग्यारह लोग चलते हैं, एक जीवित वैगन कार, अपने शरीर को आगे झुकाते हुए और अपने जुए के अंदर समय में बहते हुए।

उभरती तस्वीर का आकलन महान रूसी कलाकार, चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी। सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। वह 1881 से 1907 तक एसोसिएशन ऑफ इटरनेन्ट्स के सदस्य थे, फिर "रूसी कलाकारों के संघ" में स्थानांतरित हो गए। 1895 से यह था ... « . 1887 कैनवास पर तेल, 304 x 587.5स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी "और चमकीले रंगों में कट्टर कट्टरतावादी और इन सभी लोगों का चित्रण जो उसे सहानुभूति देते हैं और उनका मजाक उड़ाते हैं, स्टासोव 17 वीं शताब्दी के बहुत रूसी जीवन की ओर मुड़ते हैं और कहते हैं:" ... हम उन हितों के बारे में चिंता नहीं कर सकते हैं जिन्होंने दो सौ साल पहले इस गरीब कट्टरपंथी को चिंतित किया था। ... लेकिन कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन आत्मा की इस ताकत के आगे झुक सकता है, इससे पहले कि महिला मन और लड़के के दिल की अजेयता, जो लोगों की धारणाओं के अनुसार, इसकी जरूरतों और दुःख के बारे में कुचल दिया।

“हम अपने कंधे को अजीब भ्रम, व्यर्थ, बेरंग शहादत पर झकझोरते हैं, लेकिन हम अब इन हँसते हुए लड़कों और पुजारियों की तरफ नहीं हैं, हम उनके साथ मूर्खतापूर्ण और बेरहमी से आनन्द नहीं करते हैं। नहीं, हम एक सुंदर टकटकी के साथ तस्वीर में कुछ और खोजते हैं: ये सभी डोपिंग हेड, नीची आँखें, चुपचाप और दर्द से चमकती हुई, ये सभी नम्र आत्माएं जो उस पल में सबसे अच्छे और अच्छे लोग थे, लेकिन संकुचित और कुचल गए, और इसलिए वे शक्तिशाली नहीं थे अपना असली शब्द बोलो ... "

स्टासोव की आलोचना की शैली, चरित्र और तरीके उल्लेखनीय हैं।

स्टसोव ने सबसे पहले काम के विचार का खुलासा किया। केवल काम की सामग्री से आगे बढ़ते हुए, उन्होंने इसके रूप पर विचार किया, और एक से अधिक बार कलाकारों को उनकी कलात्मक भाषा की कमियों, ड्राइंग की कमियां, रंग की सुस्ती, कौशल के सुधार के लिए बुलाया।

"... कोई फर्क नहीं पड़ता कि सामग्री कितनी महान और सुंदर हो सकती है, हमारा समय अकेले होने के कारण यह प्रपत्र की अयोग्यता के साथ सामंजस्य नहीं करेगा; पहले से कहीं ज्यादा, यह कलाकार से कला के साधनों की एक कठोर, गहन शिक्षण, कौशल, पूर्ण निपुणता की मांग करता है, अन्यथा यह कलात्मक नहीं के रूप में कार्यों को पहचानता है, "उन्होंने लिखा।

स्टासोव की महत्वपूर्ण पद्धति की एक महत्वपूर्ण विशेषता उनका ऐतिहासिकतावाद है। उन्होंने कला के इतिहास को देखे बिना कभी भी कलात्मक संस्कृति की नई घटनाओं पर विचार नहीं किया। उन्होंने एक या दूसरे युग की कला के निर्माण में आसपास के सामाजिक जीवन के विशाल निर्णायक महत्व को अच्छी तरह से समझा और साथ ही साथ कला की परिघटना के आंतरिक संबंध की भूमिका को भी ध्यान में रखा। इसलिए, 60 -70 के दशक के सामाजिक विद्रोहियों के दिमाग के रूप में यात्रा करने वालों की कला को देखते हुए, वे कलाकार में देखते हैं इस दिशा का एक प्रकार का पूर्ववर्ती। और बदले में महान रूसी कलाकार, आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक। चित्रकार, ग्राफिक कलाकार। शैली चित्रकला के मास्टर। एक गरीब अधिकारी के परिवार में 22 जून, 1815 को मास्को में पैदा हुए। उन्होंने अपने सभी खाली समय में 1 मॉस्को कैडेट कोर में अध्ययन किया ... स्टासोव छोटे डचों और 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी कलाकार गोगार्थ के रचनात्मक धागे खींचते हैं।

कलाकार के प्रत्येक नए काम को ध्यान में रखते हुए, स्टासोव ने इस मास्टर के पिछले कार्यों के संबंध में जांच की, इस प्रकार अपने रचनात्मक मार्ग को परिभाषित किया। यह आलोचकों को हमेशा कलाकारों के विकास और आगे के विकास पर ध्यान देने, अपने काम में नई सुविधाओं के उद्भव को नोट करने का अवसर देता है।

स्टासोव की आलोचना को सांस्कृतिक घटनाओं की कवरेज की चौड़ाई से अलग किया गया था। उन्होंने साहित्य, वास्तुकला और संगीत के साथ निकट संबंध में दृश्य कला को समझा। उदाहरण के लिए, स्टासोव ने रूसी साहित्य में ललित कला की "बड़ी बहन" को देखा, जो अधिक उन्नत और विकसित थी। इसलिए, साहित्य के साथ पेंटिंग की तुलना ने स्टासोव की उच्च प्रशंसा की।

« - एक यथार्थवादी, गोगोल की तरह, और जितना भी, यह राष्ट्रीय लगता है। हमारे देश में निर्भीकता के साथ, उन्होंने ... लोगों के जीवन, लोगों के हितों, लोगों की दर्दनाक वास्तविकता की गहराई में सिर हिलाया, "- रेपिन की उपस्थिति के संबंध में स्टासोव ने कहा" . 1872—1873 कैनवास पर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रूसी संग्रहालय ».

व्यक्तिगत कार्यों का विश्लेषण रूसी कलाकार। ई। के बेटे। Makovsky और कलाकार का भाई। कला अकादमी से पदक प्राप्त: 1864 में - 2 रजत पदक; 1865 में - "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" के लिए 2 रजत पदक; में ..., स्टासोव ने उनकी तुलना ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों से की है - टर्गेनेव के कार्यों के साथ, कुछ रेपिन पेंटिंग - पुश्किन के कार्यों के साथ, आदि। स्टासोव कई मामलों में संगीत के कार्यों के साथ पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों की तुलना करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने एक लंबा विशेष लेख लिखा बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा कलाकार, आलोचनात्मक यथार्थवाद का प्रतिनिधि। एक अद्भुत चित्रकार, ऐतिहासिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों के लेखक ... और मुसॉर्स्की, जिसमें वह अपने काम में एक समानांतर खींचता है और दोनों कलाकारों को 60 के दशक के सामाजिक उतार-चढ़ाव के युग का बेटा मानता है।

स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि की विशेष रूप से सकारात्मक विशेषता के रूप में, एक को अपने दैनिक अनुकूल और कलाकारों के लिए सहायता प्रदान करनी चाहिए। व्लादिमीर वासिलिवेच एक आलोचक-मित्र, कॉमरेड, कलाकारों के सलाहकार और सभी में वे अपनी रचनात्मक वृद्धि में मदद कर सकते थे। स्टासोव ने रचनात्मक कार्यों के संबंध में कलाकारों को ज्ञान के सबसे विविध क्षेत्रों पर कई संदर्भों और सलाह का सामना करने के लिए दिया। कब महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली के मास्टर और ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर था। संस्मरण की पुस्तक "डिस्टेंट क्लोज़" के लेखक। उनके छात्रों में ... चित्र एक तस्वीर " ... 1972 कैनवास पर तेल मॉस्को स्टेट कंजर्वेटरी मास्को », स्टासोव उसके लिए चित्र में पात्रों के बारे में जीवनी संबंधी सामग्री का चयन करता है; कब महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली के मास्टर और ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर था। संस्मरण की पुस्तक "डिस्टेंट क्लोज़" के लेखक। उनके छात्रों में ... काम पर " . 1879 कैनवास पर तेल, 204.5 x 147.7स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी ”, स्टासोव ने उसे सोफिया की पुरानी तस्वीरें दिखाईं। काम के दौरान प्रतिमा के ऊपर " ... 1882 संगमरमर राज्य रूसी संग्रहालय "स्टासोव ने 17 वीं शताब्दी के हॉलैंड के जीवन, वेशभूषा, बर्तन, रीति-रिवाजों के बारे में अपनी जानकारी के साथ अथक प्रयास किया। यूरोपीय राज्यों की राजधानियों की सबसे बड़ी पुस्तक निक्षेपागार के लाइब्रेरियन से अच्छी तरह परिचित होने के कारण, स्टासोव लगातार अपने मित्रों-कलाकारों के लिए दुर्लभ संस्करणों से आवश्यक सामग्री खोजने के लिए उनके पास जाता है। स्टैसोव के अनुकूल निर्देशों और सलाह के प्रभाव के तहत, उन्हें कलाकारों द्वारा बनाया गया था, जिसमें शामिल हैं महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली के मास्टर और ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर था। संस्मरण की पुस्तक "डिस्टेंट क्लोज़" के लेखक। उनके छात्रों में ..., रूसी चित्रकला और मूर्तिकला के कई उत्कृष्ट कार्य। स्टासोव के निर्देशों के अनुसार महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली के मास्टर और ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर था। संस्मरण की पुस्तक "डिस्टेंट क्लोज़" के लेखक। उनके छात्रों में ... उल्लेखनीय रूप से काम किया और अपनी पेंटिंग को बेहतर बनाया " . 1884—1888 कैनवास पर तेल, 160.5x167.5स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी "। आलोचकों की इस मित्रता को कलाकारों ने गहराई से सराहा और सम्मान किया, उनके साथ अपनी रचनात्मक योजनाओं, छापों और विचारों को साझा किया।

कार्यशाला के लिए प्रसिद्ध रूसी कलाकार, युद्ध चित्रों के मास्टर। 1860 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, लेकिन 1863 में इसे छोड़ दिया, शिक्षण प्रणाली से असंतुष्ट। पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (1864) में जीन लियोन जेरोम की कार्यशाला में भाग लिया ...।, जहां पहुंच सभी के लिए बंद थी, स्टासोव का मुफ्त प्रवेश था। उनके द्वारा संबोधित कलाकारों के पत्र आदरणीय आलोचक के बहुत आभारी हैं।

स्टासोव को लिखे अपने पत्र में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे प्रमुख मूर्तिकार। प्रतिमा के लिए "" कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। पेरिस अकादमी के संवाददाता सदस्य। उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। कई पश्चिमी यूरोपीय के मानद सदस्य ... कहा (1896): “मुझे आपके जैसे महान नागरिक की मित्रता पर गर्व है, जिसने इतनी महान आत्मा को जन्म दिया, जिसकी आत्मा सभी के लिए पर्याप्त है और वह सब कुछ जो सामान्य रूप से रूसी कला और मानव कला को प्रिय है। लेकिन मैं आपको यह बताना चाहता था: कल की जीत आपके द्वारा जीती गई थी, और इसे शानदार तरीके से जीत लिया गया था। "

उसी समय, व्लादिमीर वासिलीविच की आलोचना को प्रत्यक्षता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि उनके करीबी कलाकारों के संबंध में, जिन्हें आलोचक एक ही समय में उत्कृष्ट स्वामी मानते थे, स्टासोव ने इस सिद्धांत को नहीं बदला।

स्टासोव की कला आलोचना की एक सकारात्मक विशेषता इसका व्यवस्थित चरित्र है। ललित कला के क्षेत्र में किसी महत्वपूर्ण घटना पर अपनी गतिविधि की आधी सदी के लिए बोलते हुए, उन्होंने न तो कलाकारों के नए कार्यों की अवहेलना की, न ही कला पर व्याख्यान, न ही प्रदर्शन, न ही कला शिक्षा, न ही नए कला समाज, और न ही समाचार पत्रों के लिए महत्वपूर्ण बयान। और पत्रिकाओं। कलात्मक जीवन के एक गंभीर रोजमर्रा के अध्ययन पर आधारित कला आलोचना की इस व्यवस्थित प्रकृति ने समाज पर इसके प्रभाव को बहुत बढ़ा दिया और लेखक और कलाकारों और समाज के व्यापक क्षेत्रों के बीच एक मजबूत संबंध की स्थापना में योगदान दिया।

स्टासोव के लेख न केवल विशेषज्ञों के लिए, बल्कि आम जनता के लिए भी डिज़ाइन किए गए थे। वे सादगी, कल्पना, पहुंच और आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं, अक्सर लोक कहावतें और कहावतें होती हैं।

उनके विवादास्पद भाषणों में, साहित्य से ली गई छवियों का लगातार हवाला दिया जाता है। उदाहरण के लिए, शिक्षाविदों की ओर कला में वैचारिक यथार्थवाद और राष्ट्रीय विषयों से दूर जाने वाले कलाकारों को संबोधित करते हुए, स्टासोव ने कहा कि वे एक सुंदर शिविर में "एंड्री बुलबा, जैसे एक खूबसूरत पोल्का की भूल, कर्तव्य, शर्म और सम्मान को याद करते हैं।" , और सच। ”

वह मजाकिया है और जानता है कि दुश्मन के तर्कों को उसके ऊपर एक दुष्ट कैरिकेचर में कैसे बदलना है। उदाहरण के लिए, कला अकादमी, स्ट्रासोव से स्नातक करने वाले छात्रों द्वारा डिप्लोमा कार्यों के लिए मुफ्त विकल्प के लिए लड़ना, अकादमी ब्रूनी के रेक्टर द्वारा लेख पर आपत्ति जताते हुए, जिसे वे "अकादमी के वकील" कहते हैं, लिखते हैं: "अकादमी के वकील" यह कल्पना करना जारी रखते हैं कि कौन तय करने का कोई तरीका नहीं है। शिष्य कुछ इनाम के योग्य हैं, यदि आप उन्हें एक ही विषय पर नहीं लगाते हैं। क्यों? वह एकेडमी को बहुत बुरी तारीफ देता है, जैसे कि वह दावा करता है कि अकादमिक विशेषज्ञ पूरी तरह से एक ही सामग्री के विषयों के बीच तर्क करने में सक्षम हैं, और जैसे ही यह सामग्री अलग होती है, वे तुरंत भ्रमित हो जाएंगे। उसके बाद, क्या वास्तव में केवल यह तय करना संभव है कि दोनों में से कौन सा आड़ू बेहतर है, और अगर सवाल यह है कि बेहतर है: एक अच्छा आड़ू या एक बुरा शलजम, तो हमें पहले से ही घेरना चाहिए। "

प्रतिक्रियावादी समाचार पत्र नोवॉय वर्मा के साथ एक नीतिवचन में, जिसने लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के साथ अपने काम की तुलना करके बेखटके "भटकने" की कोशिश की, स्टासोव ने लिखा: "लियो टॉल्स्टॉय की गिनती भी बहुत अच्छे संदर्भ हैं ... लियो टॉलस्टॉय की गिनती अब बदल गई है समय "उन लोगों को हराने के लिए, जिन्हें यह पसंद नहीं है। कौन संदेह करता है कि लियो टॉल्स्टॉय एक महान लेखक हैं? लेकिन किसने कहा कि सभी को अपने काम केवल अपने तरीके से बनाने चाहिए, एक कदम भी नहीं? उसके पास क्या है, तो हर तरह से उसे दे दो, और उसे मत दो - अब सिर पर एक तमाचा। आप लेव टॉलस्टॉय क्यों नहीं हैं! सरल और स्मार्ट दोनों। ”

स्टैसोव, "आर्टेल वर्कर्स" और इटेनरेंट्स, जो उससे अविभाज्य थे, ने बोल्ड, उग्रवादी लोकतंत्र से भरी, पुरानी, \u200b\u200bअप्रचलित, सामंती-सीरफ दुनिया की आलोचना की। यह स्टासोव के काम का मजबूत बिंदु था। लेकिन उन्होंने समाज को बदलने के स्पष्ट तरीके नहीं देखे। वह एक "उचित" और "प्राकृतिक" जीवन के लिए केवल एक उत्साही इच्छा से आगे बढ़े, मानव जाति के लिए एक सुखद भविष्य में विश्वास से आगे बढ़े। समाज के विकास के साथ, सामाजिक संबंधों की जटिलता, स्टासोव आसपास के जीवन की कई घटनाओं को समझ नहीं पाए। इस संबंध में, 90 और 900 के दशक की कई कला घटनाएं आलोचक के लिए समझ से बाहर रहीं। कई दशकों तक एक उन्नत लोकतांत्रिक कला समीक्षक होने के नाते और सुधारों के युग में कला के विकास पर एक जबरदस्त प्रभाव डालने और सुधार के बाद की अवधि में, 90 के दशक में स्टासोव कुछ हद तक कला के भाग्य पर अपने पूर्व प्रभाव से हार गए, हालांकि रहस्यवाद के खिलाफ वैचारिक यथार्थवादी कला की रक्षा में उनके उत्साही बयान। , प्रतीकवाद और औपचारिकता उनके जीवन के अंत तक सही और प्रगतिशील थे।

अपने सुनहरे दिनों के दौरान, स्टासोव की आलोचना नागरिक कर्तव्य की भावना से भरी थी। उसने एक बढ़ती हुई राष्ट्रीय कला को बढ़ावा दिया। उसने उसके लिए प्यार विकसित किया, और उसके माध्यम से रूसी समाज के व्यापक लोगों के बीच मातृभूमि के लिए। उन्होंने युग के लोकतांत्रिक आंदोलन में भाग लिया और लोगों की व्यापक जनता के महत्वपूर्ण हितों के लिए अपने साधनों के साथ जमकर संघर्ष किया। स्टासोव न केवल संगीत, चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों का आलोचक था, बल्कि कला के इतिहास का एक उत्कृष्ट पारखी भी था, विशेष रूप से लागू और सजावटी कलाओं का इतिहास। उन्होंने आभूषण के इतिहास पर एक प्रमुख काम बनाया। क्रीमियन गुफाओं में सबसे पुराने चित्रों पर उनका पुरातात्विक अनुसंधान विज्ञान के लिए बहुत रुचि है।

स्टासोव की याद हमारे लोगों को प्रिय है। रेपिन सही थे जब उन्होंने भविष्यवाणी की कि भविष्य में एक उत्कृष्ट आलोचक के महत्व की सराहना की जाएगी।

"यह आदमी अपने श्रृंगार में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है, विचारों की गहराई में, अपनी मौलिकता और सर्वश्रेष्ठ, नए की भावना में, उसकी महिमा आगे है," उन्होंने लिखा महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली के मास्टर और ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर था। संस्मरण की पुस्तक "डिस्टेंट क्लोज़" के लेखक। उनके छात्रों में ... स्टासोव के बारे में। "लेकिन कई साल बाद, जब डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्ग्स्की और अन्य की मूल कृतियाँ, जो अभी भी दिनचर्या के साथ टकरा रही हैं, अधिक से अधिक उभरेगी, तो वे स्टासोव की ओर रुख करेंगे और अपनी प्रखरता के बारे में और कला कृतियों की निस्संदेह खूबियों के बारे में सही बयान करेंगे।"

शब्द महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली के मास्टर और ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर था। संस्मरण की पुस्तक "डिस्टेंट क्लोज़" के लेखक। उनके छात्रों में ... सच हो। सोवियत काल में, स्टासोव की बहुत सराहना की गई और वह योग्य था।

स्टासोव का महत्वपूर्ण कार्य एक समृद्ध विरासत है जिसे सोवियत कला और हमारी कलात्मक संस्कृति के विकास के हितों का गहराई से अध्ययन करना चाहिए।