उच्च पुनर्जागरण कलाकारों के काम का नाम देश है। पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोज होती हैं। नए महाद्वीपों की खोज की जा रही है, व्यापार विकसित हो रहा है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कागज, समुद्री कंपास, बारूद और कई अन्य। पेंटिंग में बदलाव का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण चित्रों ने काफी लोकप्रियता हासिल की।

मुख्य शैली और स्वामी के कार्यों में रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी थी। विभिन्न कला केंद्रों में आज उत्कृष्ट स्वामी की विशाल कृतियों को पाया जा सकता है। फ्लोरेंस में, नवप्रवर्तक पंद्रहवीं शताब्दी के पहले भाग में दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने कला इतिहास में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत निकट से संबंधित हो जाते हैं। कलाकार वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने का प्रयास किया। चित्रकारों ने मानव शरीर के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने की कोशिश की। कई कलाकार यथार्थवाद के लिए प्रयास करते हैं। शैली लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर" से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार साल तक चित्रित किया।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

इसे 1490 में मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी मठ के दुर्व्यवहार के लिए लिखा गया था। कैनवास पर कब्जा करने और मारे जाने से पहले यीशु ने अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोजन दिखाया। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम का अवलोकन करने वाले समकालीनों ने नोट किया कि वह सुबह से शाम तक कैसे खा सकते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि खाने के लिए भी बिना रुके। और फिर वह कई दिनों के लिए अपनी पेंटिंग को छोड़ सकता है और कभी भी उसके पास नहीं आ सकता है।

कलाकार खुद मसीह की छवि और यहूदा के विश्वासघात के बारे में बहुत चिंतित था। जब पेंटिंग को आखिरकार पूरा किया गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। द लास्ट सपर आज तक सबसे लोकप्रिय है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा उच्च मांग में रही हैं, लेकिन इस कृति को अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमय मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई रचनाओं में, "मोना लिसा" या "ला गिआकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में, यह शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण वह मुख्य रूप से लोकप्रिय हो गई। इस रहस्य का क्या कारण है? मास्टर के कुशल काम, कुशलता से आँखें और मुंह के कोनों को छाया करने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अभी भी निर्धारित नहीं की जा सकती है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: किस परिशुद्धता के साथ कलाकार ने कैनवास के सबसे छोटे विवरणों को लिखते समय व्यवहार किया। कोई भी कम दिलचस्प पेंटिंग की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में लगता है।

चित्रकला का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

पुनर्जागरण का कोई भी कम प्रसिद्ध प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिकेली नहीं है। यह एक महान इतालवी चित्रकार है। उनकी पुनर्जागरण पेंटिंग दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ बेहद लोकप्रिय हैं। "मैगी की आराधना", "मैडोना एंड चाइल्ड एंज्वायर्ड", "अनाउंसमेंट" - ये बोथिकेली द्वारा किए गए काम, धार्मिक विषयों के लिए समर्पित, कलाकार की महान उपलब्धियां बन गईं।

मास्टर का एक और प्रसिद्ध काम मैडोना मैग्नीफैक्ट है। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हुई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों द्वारा दर्शाया गया है। एक चक्र के आकार में इस तरह के कैनवस पंद्रहवीं शताब्दी में फ्लोरेंस में काफी मांग में थे।

कलाकार के काम में एक नया मोड़

1490 के बाद से सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी है। यह अधिक मजबूत हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित है, अक्सर अंधेरे स्वर प्रबल होते हैं। अपने कामों को लिखने के लिए निर्माता का नया दृष्टिकोण "द क्राउनिंग ऑफ मैरी", "मसीह का विलाप" और अन्य कैनवस, जो मैडोना और बाल को चित्रित करते हैं, में पूरी तरह से दिखाई देता है।

उस समय, सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित कृतियाँ, उदाहरण के लिए, डांटे के चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की समान रूप से महत्वपूर्ण रचनाओं में से एक "मिस्टिक क्रिसमस" है। पेंटिंग इटली में 1500 के अंत में हुई उथल-पुथल के प्रभाव में चित्रित की गई थी। पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा कई चित्रों ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, वे चित्रकारों की अगली पीढ़ी के लिए एक उदाहरण बन गए।

एक कलाकार जिसकी कैनवस प्रशंसा के प्रभामंडल से घिरी हुई है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सादगी और मानवीय महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए प्रशंसा प्राप्त की। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के सबसे महान स्वामी की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक है।

वह अपेक्षाकृत कम जीवन जीते थे, केवल 37 वर्ष का था। लेकिन इस समय के दौरान उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों की एक बड़ी संख्या बनाई। उनके कुछ कार्य रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा फ़र्स्टहैंड पेंटिंग नहीं देख सकते हैं। इन कृति की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक राफेल ने "मैडोनास" की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को उनके आकर्षक सौंदर्य, ज्ञान और एक ही समय में प्रबुद्ध उदासी द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनके चित्रों में सबसे प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" था। उसे आकाश में मँडराते हुए दिखाया गया है और उसकी बाहों में बच्चे के साथ आसानी से उतर रहा है। यह इस आंदोलन था कि कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम की कई प्रसिद्ध आलोचकों ने बहुत प्रशंसा की, और वे सभी एकमत निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा सभी चित्रों का एक लंबा इतिहास है। इसकी स्थापना के बाद से ही यह अपने अंतहीन भटकने के लिए सबसे लोकप्रिय हो गया। कई परीक्षणों से गुज़रने के बाद, आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के विस्तार के बीच इसने अपना सही स्थान ले लिया।

पुनर्जागरण चित्रों। प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार भी था, जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव था, माइकल एंजेलो डि सिमोनी है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग के उत्कृष्ट कार्य भी हैं। और इनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक चला। अंतरिक्ष में लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर शामिल हैं और तीन सौ से अधिक आंकड़े हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति से नौ एपिसोड हैं, जिन्हें कई समूहों में विभाजित किया गया है। पृथ्वी का निर्माण, मनुष्य का निर्माण और उसका पतन। छत पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में द क्रिएशन ऑफ एडम और एडम एंड ईव हैं।

उनका कोई कम प्रसिद्ध काम "द लास्ट जजमेंट" नहीं है। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर अंजाम दिया गया था। भित्तिचित्र यीशु मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाता है। यहाँ माइकल एंजेलो ने ईसा लिखने में मानक कलात्मक सम्मेलनों की उपेक्षा की। उन्होंने उसे बड़े पैमाने पर मांसपेशियों की संरचना, युवा और दाढ़ी के साथ चित्रित किया।

धर्म का महत्व, या पुनर्जागरण की कला

पुनर्जागरण इतालवी पेंटिंग पश्चिमी कला के विकास का आधार बन गया। इस पीढ़ी के कई लोकप्रिय रचनाकारों का उन कलाकारों पर बहुत अधिक प्रभाव है जो आज भी जारी है। उस काल की कला के महान प्रतिनिधियों ने धार्मिक विषयों पर अपना ध्यान केंद्रित किया, अक्सर पोप स्वयं सहित धनी संरक्षक के लिए काम करते थे।

धर्म सचमुच इस युग के लोगों के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश कर गया, कलाकारों के मन में गहराई से अंतर्निहित। लगभग सभी धार्मिक चित्र संग्रहालयों और कला भंडार में हैं, लेकिन इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण चित्रों के प्रतिकृतियां न केवल कई संस्थानों और यहां तक \u200b\u200bकि साधारण घरों में भी पाई जा सकती हैं। लोग उस अवधि के प्रसिद्ध स्वामी के कार्यों की अंतहीन प्रशंसा करेंगे।

इटली एक ऐसा देश है जो हमेशा अपने कलाकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है। महान स्वामी जो कभी इटली में रहते थे, उन्होंने पूरे विश्व में कला का गौरव बढ़ाया है। हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि अगर यह इतालवी चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के लिए नहीं था, तो आज दुनिया पूरी तरह से अलग दिखती है। इतालवी कला में सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से माना जाता है। पुनर्जागरण या पुनर्जागरण के युग में इटली एक अभूतपूर्व वृद्धि और फूल पहुंच गया। प्रतिभाशाली कलाकार, मूर्तिकार, आविष्कारक, वास्तविक प्रतिभाएं जो उन दिनों में दिखाई दी थीं, वे अभी भी हर स्कूली बच्चे को जानते हैं। उनकी कला, रचनात्मकता, विचारों, विकास को आज क्लासिक्स माना जाता है, जिस पर विश्व कला और संस्कृति का निर्माण होता है।

इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध प्रतिभाओं में से एक, निश्चित रूप से, महान है लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519)। दा विंची को इतना उपहार दिया गया था कि उन्होंने दृश्य कला और विज्ञान सहित गतिविधि के कई क्षेत्रों में बड़ी सफलता हासिल की। एक और प्रसिद्ध कलाकार जो एक मान्यता प्राप्त मास्टर है सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510)। बॉटलिकेली की पेंटिंग मानवता के लिए एक वास्तविक उपहार है। आज इसका घनत्व दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में है और वास्तव में अनमोल हैं। लियोनार्डो दा विंची और बॉटलिकली से कम प्रसिद्ध नहीं है राफेल सैंटी (१४ (३-१५२०), जो ३) वर्षों तक जीवित रहे, और इस समय के दौरान तेजस्वी चित्रकला की एक पूरी परत बनाने में कामयाब रहे, जो अर्ली रिनेसां के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक बन गया। इतालवी पुनर्जागरण का एक और महान प्रतिभा निस्संदेह है माइकल एंजेलो बुओनरोटी (1475-1564)। पेंटिंग के अलावा, माइकल एंजेलो मूर्तिकला, वास्तुकला और कविता में लगे हुए थे, और कला के इन रूपों में महान परिणाम प्राप्त किए। माइकल एंजेलो की डेविड की प्रतिमा एक नायाब कृति मानी जाती है, जो मूर्तिकला की कला की सर्वोच्च उपलब्धि का एक उदाहरण है।

ऊपर वर्णित कलाकारों के अलावा, पुनर्जागरण इटली के महानतम कलाकार एंटेलो दा मेसिना, जियोवनी बेलिनी, जियोर्जियो, टिटियन, पाओलो वेरोनीज, जैकोपो टिंटोरेटो, डोमेनिको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी, जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, फ्रेंको, गार्डो जैसे स्वामी थे। ... वे सभी चित्रकला के रमणीय वेनिस स्कूल के प्रमुख उदाहरण थे। इटैलियन पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल में कलाकार शामिल हैं: माशिएसो, एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टागानो, बेनोजो गूज़ोली, सैंड्रो बॉटलिकली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी, पिएरो डी कोसिमो, लियोनार्डो दा विंची, मिकेल्डोम। डेल सार्तो।

पुनर्जागरण के दौरान काम करने वाले सभी कलाकारों को सूचीबद्ध करने के लिए, साथ ही देर से पुनर्जागरण के दौरान, और सदियों बाद, जिन्हें दुनिया भर में जाना जाता है और पेंटिंग की कला का महिमामंडन किया गया है, ने सभी मूल सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया है जो सभी प्रकार और ललित कलाओं की शैलियों को रेखांकित करते हैं, शायद आपको कई संस्करणों को लिखने की आवश्यकता होगी, लेकिन यह सूची यह समझने के लिए पर्याप्त है कि महान इतालवी कलाकार बहुत कला हैं जिन्हें हम जानते हैं, कि हम प्यार करते हैं और जिसे हम हमेशा के लिए सराहेंगे!

महान इतालवी कलाकारों द्वारा पेंटिंग

एंड्रिया मेन्तेग्ना - चेम्बर degli Sposi में फ्रेस्को

जियोर्जिओन - तीन दार्शनिक

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा

निकोलस पुप्सिन - द मैग्नीजिटी ऑफ स्किपियो

पाओलो वेरोनीज़ - लेपैंटो की लड़ाई

सैंड्रो बॉटलिकली (१ मार्च, १४४५ - १, मई, १५१०) - एक गहरा धार्मिक व्यक्ति, फ्लोरेंस में और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में सभी प्रमुख चर्चों में काम करता था, लेकिन कला के इतिहास में वह मुख्य रूप से शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित विषयों पर बड़े-प्रारूप वाले काव्य कैनवस के लेखक के रूप में रहा, - "वसंत" और "शुक्र का जन्म"। ...

लंबे समय तक, बॉटलिकेली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में थे, जिन्होंने उनके बाद काम किया, जब तक कि उन्हें 19 वीं शताब्दी के मध्य में ब्रिटिश पूर्व-राफेलाइट्स द्वारा फिर से खोजा नहीं गया, जो कि विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु के रूप में उनके परिपक्व चित्रों की नाजुक रैखिकता और वसंत ताजगी का सम्मान करते थे।

एक धनी शहर निवासी मारियानो डी वन्नी फिलिपीपी के परिवार में जन्मे। अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने भिक्षु फिलिप्पो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और उनसे उस इच्छा को अपनाया जो लिपि के ऐतिहासिक चित्रों को अलग करने वाले मकसद को छूने के लिए दर्शाती है। फिर उन्होंने प्रसिद्ध मूर्तिकार वेरोकियो के लिए काम किया। 1470 में उन्होंने अपनी कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई से लाइनों की सूक्ष्मता और सटीकता को अपनाया, जो एक जौहरी था। कुछ समय के लिए उन्होंने वेरोचियो की कार्यशाला में लियोनार्डो दा विंची के साथ अध्ययन किया। बॉटलिकली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला में प्राचीन मिथक और रूपक पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने पौराणिक विषयों पर काम किया। विशेष रूप से शानदार उसका शुक्र है, जो एक खोल में समुद्र पर नग्न तैरता है, और हवा के देवता उसे गुलाब की बारिश के साथ स्नान करते हैं, और खोल को किनारे पर चलाते हैं।

बैटीसेली का सबसे अच्छा निर्माण 1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में शुरू हुआ भित्ति चित्र माना जाता है। मेडिसी द्वारा कमीशन किए गए कई चित्रों को पूरा किया। विशेष रूप से, उन्होंने लोरेंजो द मैग्नीफिशियल के भाई गियुलियानो मेडिसी के बैनर को चित्रित किया। 1470 और 1480 के दशक में, बॉत्रिकेली के काम में चित्रांकन एक स्वतंत्र शैली बन गई (मैन विथ ए मेडल, सी। 1474; यंग मैन, 1480 के दशक)। बॉटलिकेली अपने नाजुक सौंदर्य स्वाद के लिए प्रसिद्ध हो गई और इस तरह के "एनाउंसमेंट" (1489-1490), "परित्यक्त" (1495-1500), आदि के रूप में काम करती है, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बॉटलिकली, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग छोड़ दिया।

सैंड्रो बोथीसेली को फ्लोरेंस के ओनसांती चर्च में परिवार के कब्र में दफनाया गया है। वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमेटा वेस्पुची की कब्र के पास दफनाया गया था, जिसने मास्टर की सबसे सुंदर छवियों को प्रेरित किया था।

लियोनार्डो डि सीर पिएरो दा विंची (१५ अप्रैल, १४५२, विंची शहर के पास एंचियानो गाँव, फ्लोरेंस के पास - २ मई १५१ ९, - महान इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, उच्च के कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। पुनर्जागरण, "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक ज्वलंत उदाहरण है।

हमारे समकालीनों के लिए, लियोनार्डो को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार हो सकता था: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंसी का एकमात्र मूर्तिकला काम है जो हमारे लिए नीचे आ गया है। हालांकि, दा विंची ने अपने जीवन के विभिन्न समयों में खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक माना। उन्होंने ललित कला के लिए ज्यादा समय नहीं दिया और धीरे-धीरे काम किया। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत मात्रा में बड़ी नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालांकि, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान इतालवी पुनर्जागरण द्वारा दी गई प्रतिभाओं के सहवास की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी बेहद महत्वपूर्ण है। उनके कार्यों के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की कला इसके विकास में एक गुणात्मक रूप से नए चरण में चली गई। पुनर्जागरण के चित्रकारों ने लियोनार्डो से पहले मध्ययुगीन कला के सम्मेलनों में से कई को त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और पहले से ही परिप्रेक्ष्य के अध्ययन, शारीरिक रचना, रचना संबंधी निर्णयों में अधिक से अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में हासिल किया गया है। लेकिन चित्र-कला के मामले में, पेंट के साथ काम करते हैं, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। तस्वीर में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि एक चित्रित ड्राइंग की तरह दिखती है। सबसे अधिक सशर्त परिदृश्य था, जिसने एक माध्यमिक भूमिका निभाई। ...

लियोनार्डो ने एक नई पेंटिंग तकनीक का एहसास किया और उसे मूर्त रूप दिया। उसकी रेखा को धुंधला होने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखराव की घटना और sfumato की उपस्थिति का एहसास किया - दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच एक धुंध, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। नतीजतन, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया। ... पुनर्जागरण पेंटिंग बॉटलिकली पुनर्जागरण

राफेल सैंटी (२ - मार्च, १४ March३ - ६ अप्रैल, १५२०) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुविद्, उइगर स्कूल के प्रतिनिधि ।।

चित्रकार के बेटे जियोवानी सेंटी ने अपने पिता गिओवान्नी सैंटी के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण लिया, लेकिन कम उम्र में उन्होंने खुद को उत्कृष्ट कलाकार पिएत्रो पेरुगिनो के स्टूडियो में पाया। यह पेरुगिनो के चित्रों की कलात्मक भाषा और कल्पना थी जो सममित संतुलित रचना, स्थानिक समाधान की स्पष्टता और रंग और प्रकाश के समाधान में कोमलता के साथ थी, जिसका युवा राफेल की शैली पर प्राथमिक प्रभाव था।

यह भी निर्धारित करना आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक लिखावट में तकनीकों का संश्लेषण और अन्य स्वामी की खोज शामिल थी। सबसे पहले, राफेल ने पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया, बाद में - लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमियो, माइकल एंजेलो के खोज पर। ...

प्रारंभिक कार्य (मैडोना कॉन्स्टेबाइल 1502-1503) अनुग्रह, नरम गीतवाद के साथ imbued हैं। उन्होंने मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व को महिमामंडित किया, वेटिकन के कमरों (1509-1517) के चित्रों में आध्यात्मिक और शारीरिक शक्तियों का सामंजस्य, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की व्यंजना, आंकड़ों की एकता और राजसी स्थापत्य पृष्ठभूमि की त्रुटिहीन भावना को प्राप्त किया।

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो की रचनाओं के संपर्क में आने के बाद, राफेल ने उनसे शरीर के शारीरिक रूप से सही चित्रण सीखा। 25 साल की उम्र में, कलाकार खुद को रोम में पाता है, और उसी क्षण से उसके काम के उच्चतम फूलों की अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (1509-1511) में स्मारकीय भित्ति चित्रण करता है, जिसमें मास्टर की कृति भी शामिल है - फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस", वेदी रचनाएं लिखते हैं और चित्रफलक पेंटिंग्स, डिज़ाइन और निष्पादन के सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित, एक वास्तुकार के रूप में काम करती है (कुछ समय के लिए राफेल ने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख भी की)। अपने आदर्श के लिए अथक खोज में, मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित, वह अपनी सबसे आदर्श रचना - "द सिस्टीन मैडोना" (1513), मातृत्व और आत्म-अस्वीकार का प्रतीक बनाता है। राफेल के चित्रों और चित्रों को उनके समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त थी, और जल्द ही सेंटी रोम के कलात्मक जीवन में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए। इटली के कई रईस लोग कलाकार से संबंधित होना चाहते थे, जिसमें राफेल के करीबी मित्र, कार्डिनल बिबियन शामिल थे। कलाकार का निधन दिल की विफलता से सैंतीस वर्ष की आयु में हुआ। विला फरनेसिना, वेटिकन लोगगिस और अन्य कार्यों के अधूरे चित्रों को राफेल के छात्रों ने अपने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनके चित्रों को पूरे के बलयुक्त संतुलन और सामंजस्य, रचना के संतुलन, मापा ताल और रंग संभावनाओं के नाजुक उपयोग की विशेषता है। लाइन की प्रभावोत्पादक महारत और मुख्य बात को संक्षेप और उजागर करने की क्षमता, राफेल को सभी समय के ड्राइंग के सबसे उत्कृष्ट स्वामी में से एक बनाती है। राफेल की विरासत ने यूरोपीय अकादमिकता के निर्माण में एक स्तंभ के रूप में कार्य किया। क्लासिकिज़्म के अनुयायी - भाइयों कैरासी, पोरसिन, मेंग, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकारों - ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे आदर्श घटना के रूप में प्रस्तुत किया।

टिटियन वेसेलियो (1476/1477 या 1480 - 1576) - पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों को चित्रित किया, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उसने राजाओं और चबूतरे, कार्डिनल, ड्यूक और राजकुमारों से आदेश प्राप्त किए। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया था।

अपने जन्मस्थान (बेलुनो प्रांत में पिवे डी कैडोर) के बाद, उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन द डिवाइन के रूप में भी जाना जाता है।

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ोबिस्ट सेबेस्टियन ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने प्रशिक्षु के रूप में जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कास्टफ्रेंको (जियोर्जियो) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया, जो बाद में प्रसिद्ध हुए।

1518 में टिटियन ने पेंटिंग "द एसेन्शन ऑफ अवर लेडी" में 1515 में - जॉन बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। 1519 से 1526 तक उन्होंने कई वेदियों को चित्रित किया, जिनमें से एक पेसारो परिवार भी शामिल है।

टिटियन ने एक लंबा जीवन जिया। आखिरी दिनों तक उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। टिटियन ने अपनी कब्र के लिए अपनी आखिरी पेंटिंग, लिटेशन ऑफ क्राइस्ट को चित्रित किया। 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से पीड़ित कलाकार की मृत्यु हो गई, अपने बेटे से होने वाले संक्रमण का अनुबंध करते हुए उसकी देखभाल की।

सम्राट चार्ल्स वी ने टिटियन को अपने पास बुलाया और उन्हें सम्मान और सम्मान के साथ घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिलेगा।" जब एक दिन कलाकार ने अपना ब्रश गिरा दिया, तो चार्ल्स वी ने इसे उठाया और कहा: "टिटियन की सेवा करना सम्राट के लिए भी एक सम्मान है।" स्पेनिश और फ्रांसीसी दोनों राजाओं ने कोर्ट में बसने के लिए टिटियन को अपनी जगह पर आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। बुध पर एक गड्ढा टिटियान के नाम पर है। ...

इटली के लिए मुश्किल समय में, इतालवी पुनर्जागरण का एक छोटा "स्वर्ण युग" शुरू होता है - तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, इतालवी कला के उत्कर्ष का उच्चतम बिंदु। इस प्रकार, उच्च पुनर्जागरण स्वतंत्रता के लिए इतालवी शहरों के उग्र संघर्ष की अवधि के साथ हुआ। इस समय की कला को मानवतावाद के साथ, मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, उसकी संभावनाओं की असीमितता में, दुनिया की तर्कसंगत संरचना में, प्रगति की विजय में अनुमति दी गई थी। कला में, नागरिक कर्तव्य, उच्च नैतिक गुण, पराक्रम, सुंदर की छवि, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, आत्मा और शरीर में मजबूत, एक मानव नायक, जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहे, की समस्याएं सामने आई हैं। इस तरह के एक आदर्श नेतृत्व कला की खोज संश्लेषण, सामान्यीकरण, घटना के सामान्य नियमों के प्रकटीकरण के लिए, उनके तार्किक संबंधों की पहचान के लिए। उच्च पुनर्जागरण की कला जीवन के सुंदर पक्षों के सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण के लिए प्रयास करने के नाम पर एक सामान्यीकृत छवि के नाम पर विशेष विवरण को छोड़ देती है। यह उच्च पुनर्जागरण और शुरुआती एक के बीच मुख्य अंतरों में से एक है।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) इस गौरव को व्यक्त करने वाले पहले कलाकार थे। लियोनार्डो के पहले शिक्षक एंड्रिया वेरोचियो थे। शिक्षक की पेंटिंग "बैपटिज्म" में एक स्वर्गदूत का आंकड़ा पहले से ही स्पष्ट रूप से पिछले युग के कलाकार और नए युग में दुनिया की धारणा में अंतर को दर्शाता है: वॉल्यूम के बेहतरीन क्रियोस्कोरो मॉडलिंग और छवि की असाधारण आध्यात्मिकता, वेरोकियो का कोई ललाट सपाटता नहीं। ... वेरोचियो की कार्यशाला छोड़ने के समय, शोधकर्ता "मैडोना को एक फूल" ("मैडोना बेनोइट" कहते हैं, जैसा कि पहले कहा जाता था, मालिकों के नाम से)। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो, निस्संदेह, कुछ समय के लिए बॉटीसेली के प्रभाव में था। XV सदी के 80 के दशक से। लियोनार्डो की दो अधूरी रचनाएँ बची हैं: द एडिशन ऑफ द मैगी एंड सेंट जेरोम ”। संभवतः, 80 के दशक के मध्य में, मैडोना लिट्टा को स्वभाव की प्राचीन तकनीक में बनाया गया था, जिसकी छवि में लियोनार्डो की महिला सौंदर्य की अभिव्यक्ति मिली: भारी, आधी बंद पलकें और एक बमुश्किल बोधगम्य दृश्य मैडोना के चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता देते हैं।

वैज्ञानिक और रचनात्मक सिद्धांतों के संयोजन, तार्किक और कलात्मक दोनों सोच रखने के साथ, लियोनार्डो का सारा जीवन ललित कलाओं के साथ-साथ वैज्ञानिक अनुसंधान में लगा रहा; विचलित, वह धीमा लग रहा था और कला के कुछ कार्यों को पीछे छोड़ दिया। मिलानी कोर्ट में, लियोनार्डो ने एक कलाकार, वैज्ञानिक, तकनीशियन, आविष्कारक, गणितज्ञ और एनाटोमिस्ट के रूप में काम किया। मिलान में उन्होंने जो पहला बेहतरीन काम किया, वह मैडोना ऑफ द रॉक्स (या ग्रोटो का मैडोना) था। यह उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय वेदी रचना है, दिलचस्प भी क्योंकि यह पूरी तरह से लियोनार्डो की पेंटिंग की शैली की विशिष्टताओं को व्यक्त करता है।

मिलान में लियोनार्डो की सबसे बड़ी कृति, उनकी कला की सर्वोच्च उपलब्धि, "द लास्ट सपर" (1495-1498) के विषय पर सांता मारिया डेला ग्रैजी के मठ की दीवार की पेंटिंग थी। मसीह आखिरी बार अपने शिष्यों के साथ सपरिवार उनसे मिलने के लिए उनके साथ विश्वासघात करने की घोषणा करता है। लियोनार्डो के लिए, कला और विज्ञान अविभाज्य थे। कला में लगे होने के कारण, उन्होंने वैज्ञानिक अनुसंधान, प्रयोग, अवलोकन किए, वह प्रकाशिकी और भौतिकी के क्षेत्र में परिप्रेक्ष्य के माध्यम से गए, अनुपात की समस्याओं के माध्यम से - शरीर रचना विज्ञान और गणित, आदि में "द लास्ट सपर" कलाकार के वैज्ञानिक अनुसंधान में एक पूरा चरण पूरा करता है। यह कला में एक नया चरण भी है।

लियोनार्दो ने "हॉर्स" पर काम करने के लिए शरीर रचना विज्ञान, ज्यामिति, किलेबंदी, भूमि सुधार, भाषाविज्ञान, छंदीकरण, संगीत से पढ़ाई से नाता तोड़ लिया - फ्रांसेस्को सफ़रज़ा के लिए एक समान स्मारक, जिसकी खातिर वह सबसे पहले मिलान आया और 90 के दशक की शुरुआत में उसने पूर्ण आकार में प्रदर्शन किया। मिट्टी में। स्मारक को कांस्य में शामिल नहीं किया गया था: 1499 में फ्रांसीसी आक्रमणकारी मिलान और गैस्कॉन क्रॉसबोमेन ने घुड़सवार स्मारक की शूटिंग की। 1499 के बाद से, लियोनार्डो के भटकने के साल शुरू होते हैं: मंटुआ, वेनिस और अंत में, कलाकार का गृहनगर - फ्लोरेंस, जहां वह कार्डबोर्ड पेंट करता है "सेंट। मरियम के साथ अन्ना अपने घुटनों पर ", जिसके अनुसार वह मिलान में एक तेल चित्रकला बनाता है (जहां वह 1506 में लौटा)

फ्लोरेंस में, लियोनार्डो ने एक और पेंटिंग का काम शुरू किया: मर्चेंट डेल जिओकोंडो मोना लिसा की पत्नी का एक चित्र, जो दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया।

मोना लिसा गिरोकोंडा का चित्र पुनर्जागरण कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम है

पहली बार, चित्र शैली धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं के समतुल्य बन गई है। सभी निर्विवाद शारीरिक पहचानों के लिए, क्वाट्रोसेंटो के चित्र अलग-अलग थे, अगर बाहरी नहीं, तो आंतरिक बाधा। मोना लिसा की महिमा पहले से ही उसके सशक्त रूप से तीन आयामी आंकड़े की तुलना द्वारा, बहुत मजबूत रूप से कैनवास के किनारे पर धकेल दी गई है, जिसमें चट्टानों और धाराओं के साथ एक परिदृश्य है, जो दूर से दिखाई दे रहा है, पिघल रहा है, गूंज रहा है, और इसलिए मकसद की सभी वास्तविकता के लिए शानदार है।

1515 में लियोनार्डो, फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के सुझाव पर, हमेशा के लिए फ्रांस चले गए।

लियोनार्डो अपने समय के सबसे महान कलाकार थे, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले। उन्होंने कुछ कार्यों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन उनमें से प्रत्येक संस्कृति के इतिहास में एक मंच था। लियोनार्डो को एक बहुमुखी वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उदाहरण के लिए, उनकी वैज्ञानिक खोजें, उड़ने वाले वाहनों के क्षेत्र में उनका शोध, हमारे युगीन ब्रह्मांड विज्ञान में रुचि रखते हैं। लियोनार्डो की पांडुलिपियों के हजारों पृष्ठ, वस्तुतः ज्ञान के सभी क्षेत्रों को कवर करते हुए, उनकी प्रतिभा की सार्वभौमिकता की गवाही देते हैं।

पुनर्जागरण की स्मारकीय कला के विचारों, जो प्राचीनता की परंपराओं और ईसाई धर्म की भावना को मिलाते हैं, ने राफेल (1483-1520) के काम में अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई। उनकी कला में, दो मुख्य कार्यों ने एक परिपक्व समाधान पाया: मानव शरीर की प्लास्टिक पूर्णता, एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के आंतरिक सद्भाव को व्यक्त करते हुए, जिसमें राफेल ने प्राचीनता का पालन किया, और एक जटिल बहु-अनुमानित रचना जो दुनिया की सभी विविधता को व्यक्त करती है। राफेल ने इन संभावनाओं को समृद्ध किया, अंतरिक्ष की छवि में अद्भुत स्वतंत्रता और उसमें मानव आकृति के आंदोलन को प्राप्त किया, पर्यावरण और आदमी के बीच त्रुटिहीन सद्भाव।

पुनर्जागरण के किसी भी स्वामी ने इतनी गहराई से और स्वाभाविक रूप से राफेल के रूप में पुरातनता के बुतपरस्त सार को नहीं लिया; कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें एक ऐसा कलाकार माना जाता है जो नए युग के पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ सबसे अधिक पूरी तरह से प्राचीन परंपराओं से जुड़ा हुआ है।

राफेल सेंटी का जन्म 1483 में उरबिनो शहर में हुआ था, जो इटली के कलात्मक संस्कृति के केंद्रों में से एक है, उरबिनो के ड्यूक के दरबार में, एक अदालत के चित्रकार और कवि के परिवार में, जो भविष्य के मास्टर के पहले शिक्षक थे।

राफेल के काम की शुरुआती अवधि पूरी तरह से चयनित चयन के विवरण (रचना की सभी समयबद्धता के लिए) और विशेष, राफेल के सभी कार्यों में निहित है, सूक्ष्म गीत और शांति की भावना के साथ टोंडो "मैडोना ऑफ कॉन्स्टैबाइल" के रूप में एक छोटी पेंटिंग की विशेषता है। 1500 में, राफेल ने पेरुगिया के उरबिनो को प्रसिद्ध उम्ब्रियन कलाकार पेरुगिनो के स्टूडियो में पढ़ने के लिए छोड़ दिया, जिसके प्रभाव में मैरी के बेटरोथल (1504) लिखा गया था। लय की भावना, प्लास्टिक के द्रव्यमान की आनुपातिकता, स्थानिक अंतराल, आंकड़ों और पृष्ठभूमि का अनुपात, मूल स्वरों का समन्वय ("द बेटरोथल में" ये आसमानी, पीले और नीले रंग की पृष्ठभूमि के साथ संयोजन में सुनहरा, लाल और हरा है) और राफेल के शुरुआती कार्यों में पहले से ही प्रकट हुई सद्भाव का निर्माण करते हैं। और उसे पिछले युग के कलाकारों से अलग करता है।

अपने पूरे जीवन में, राफेल मैडोना में इस छवि की तलाश में था, मैडोना की छवि की व्याख्या करने वाले उनके कई कार्यों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। कलाकार की योग्यता मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि वह मातृत्व के विचार में भावनाओं के सभी सूक्ष्म रंगों को मूर्त रूप देने के लिए, स्मारकीय भव्यता के साथ गीतकारिता और गहरी भावनात्मकता का संयोजन करने में सक्षम था। यह उनके सभी Madonnas में देखा जा सकता है, जो डरपोक युवा "मैडोना कॉन्स्टेबिल" से शुरू होता है: "मैडोना इन द ग्रीन", "मैडोना विद द गोल्डफिंच", "मैडोना इन द चेयर" और विशेष रूप से राफेल की आत्मा और कौशल के शिखर पर - "सिस्टिन मैडोना" में।

सिस्टिन मैडोना भाषा के संदर्भ में राफेल के सबसे सही कामों में से एक है: मैरी और बेबी का आंकड़ा, आकाश के खिलाफ कड़ाई से बढ़ते हुए, सेंट के आंकड़ों के साथ आंदोलन की एक आम लय द्वारा एकजुट है बर्बरीक और पोप सिक्सटस II, जिनके इशारों को मैडोना को संबोधित किया जाता है, साथ ही दो स्वर्गदूतों (अधिक पुट्टी, जो पुनर्जागरण की इतनी विशेषता है) के गज़ रचना के निचले भाग पर हैं। आंकड़े भी एक आम सुनहरे रंग से एकजुट होते हैं, जैसे कि दिव्य चमक को व्यक्त करते हुए। लेकिन मुख्य चीज मैडोना के चेहरे का प्रकार है, जो ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ सुंदरता के प्राचीन आदर्श के संश्लेषण को मूर्त रूप देता है, जो कि उच्च पुनर्जागरण के विश्वदृष्टि की विशेषता है।

सिस्टिन मैडोना राफेल का बाद का काम है।

XVI सदी की शुरुआत में। रोम इटली का मुख्य सांस्कृतिक केंद्र बन जाता है। उच्च पुनर्जागरण की कला इस शहर में अपने चरम पर पहुंचती है, जहां, जूलियस द्वितीय और लियो एक्स के संरक्षण वाले पोप की इच्छा से, ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो और राफेल जैसे कलाकार एक साथ काम करते हैं।

राफेल पेंट पहले दो श्लोक हैं। स्टेंज़ा डेला सेन्यातुरा (हस्ताक्षर, मुहरों का कमरा) में, उन्होंने मानव आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों के चार भित्ति-चित्र चित्रित किए: दर्शन, कविता, धर्मशास्त्र और न्यायशास्त्र ("स्कूल ऑफ एथेंस", "पर्नासस", "विवाद", "उपाय, बुद्धि और ताकत"। "दूसरे कमरे में, जिसे" एलियोडोरस का स्टेन्ज़ा "कहा जाता है, राफेल ने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर भित्तिचित्रों को चित्रित किया, जो कि पोपों का गुणगान करते हैं:" द एक्सपल्शन ऑफ़ एलियोडोरस "

मध्ययुगीन और प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के लिए व्यक्तिगत अलंकारिक आंकड़ों के रूप में कला और विज्ञान को चित्रित करना सामान्य था। राफेल ने इन विषयों को बहु-आकृति वाली रचनाओं के रूप में हल किया, कभी-कभी वास्तविक समूह चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनके वैयक्तिकरण और विशिष्टता दोनों के लिए दिलचस्प।

छात्रों ने पोप के कमरों से सटे वेटिकन लॉगगिआस को उनके रेखाचित्रों के अनुसार चित्रित करने और मुख्य रूप से नए खुले एंटीक ग्रोटो (इसलिए नाम "grotesques") से तैयार किए गए एंटीक गहनों के रूपांकनों के साथ उनकी देखरेख में राफेल की मदद की।

राफेल ने विभिन्न शैलियों के काम किए। एक सज्जाकार, साथ ही एक निर्देशक के रूप में उनका उपहार, एक कहानीकार पूरी तरह से प्रेरित पीटर और पॉल ("उदाहरण के लिए मछली का चमत्कारी पकड़" के जीवन के दृश्यों पर सिस्टिन चैपल के लिए आठ कार्डबोर्ड टेप की एक श्रृंखला में प्रकट हुआ था)। XVI-XVIII सदियों के दौरान ये पेंटिंग। क्लासिकिस्टों के लिए एक तरह के मानक के रूप में कार्य किया।

राफेल अपने युग का सबसे बड़ा चित्रकार भी था। ("पोप जूलियस II", "लियो एक्स", कलाकार के मित्र लेखक कैस्टिग्लियोन, सुंदर "डोना वेल्टा", आदि)। और उनके चित्रों में, एक नियम के रूप में, आंतरिक संतुलन और सद्भाव हावी है।

अपने जीवन के अंत में, राफेल को विभिन्न प्रकार के कार्यों और आदेशों से भरा हुआ था। यह कल्पना करना और भी मुश्किल है कि यह सब एक व्यक्ति द्वारा किया जा सकता है। वह रोम के कलात्मक जीवन में केंद्रीय व्यक्ति थे, ब्रांटे (1514) की मृत्यु के बाद वे सेंट के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार बन गए पीटर, रोम और उसके आसपास के पुरातात्विक उत्खनन और प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के प्रभारी थे।

1520 में राफेल की मृत्यु हो गई; उनकी अकाल मृत्यु उनके समकालीनों के लिए अप्रत्याशित थी। उनकी राख को पेंटीहोन में दफनाया गया है।

उच्च पुनर्जागरण का तीसरा सबसे बड़ा मास्टर, माइकल एंजेलो, लियोनार्डो और राफेल द्वारा उल्लिखित किया गया था। उनके कैरियर का पहला आधा उच्च पुनर्जागरण की कला के दिन पर गिर गया, और दूसरा - काउंटर-रिफॉर्मेशन के दौरान और बारोक कला के गठन की शुरुआत। उच्च पुनर्जागरण कलाकारों की शानदार आकाशगंगा में, माइकल एंजेलो ने छवियों, नागरिक पथों और बदलते सार्वजनिक मनोदशा के प्रति संवेदनशीलता में सभी को पीछे छोड़ दिया। इसलिए पुनर्जागरण विचारों के पतन का रचनात्मक अवतार।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) 1488 में, फ्लोरेंस में, उन्होंने प्राचीन प्लास्टिक का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। आंतरिक सद्भाव के संदर्भ में उनकी राहत "द बैटल ऑफ द सेंटर्स" पहले से ही उच्च पुनर्जागरण का काम है। 1496 में युवा कलाकार रोम के लिए रवाना होता है, जहाँ वह अपनी पहली रचनाएँ बनाता है जो उसे प्रसिद्धि दिलाती है: "बाचस" और "पिएटस"। पुरातनता की छवियों द्वारा शाब्दिक रूप से कब्जा कर लिया गया। "पिएटा" - इस विषय पर मास्टर द्वारा कई कार्यों को खोलता है और इटली में पहले मूर्तिकारों में उन्हें नामित करता है।

1501 में फ्लोरेंस की ओर लौटते हुए, हस्ताक्षरिया की ओर से माइकल एंजेलो, एक अशुभ मूर्तिकार द्वारा उसके सामने खराब किए गए संगमरमर के ब्लॉक से डेविड का आंकड़ा गढ़ने का काम किया। 1504 में माइकलएंजेलो ने फ्लोरेंटाइन द्वारा "द जाइंट" नाम से प्रसिद्ध प्रतिमा को समाप्त किया, और उनके द्वारा टाउन हॉल पलाज़ो वेकिया के सामने खड़ा किया गया। स्मारक का उद्घाटन एक लोकप्रिय उत्सव में बदल गया। डेविड की छवि ने कई क्वाट्रोसेंटो कलाकारों को प्रेरित किया। लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे एक लड़के के रूप में नहीं, डोनाटेलो और वेरोकियो में चित्रित किया है, लेकिन पूर्ण खिलने में युवा पुरुषों के रूप में, और एक लड़ाई के बाद नहीं, अपने पैरों पर एक विशाल के सिर के साथ, लेकिन लड़ाई से पहले, बलों के उच्चतम तनाव के क्षण में। डेविड की सुंदर छवि में, उसके कठोर चेहरे में, मूर्तिकार ने जुनून की टाइटैनिक शक्ति, अदम्य इच्छाशक्ति, नागरिक साहस, एक स्वतंत्र व्यक्ति की असीम शक्ति को व्यक्त किया।

1504 में माइकलएंजेलो (जैसा कि पहले ही लियोनार्डो के संबंध में उल्लेख किया गया है) पलाज़ो सिग्नोरिया में "रूम ऑफ़ फाइव हंड्रेड" की पेंटिंग पर काम करना शुरू कर देता है।

1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को अपने लिए एक मकबरा बनाने के लिए रोम में आमंत्रित किया, लेकिन फिर आदेश को अस्वीकार कर दिया और वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत की एक कम भव्य पेंटिंग का आदेश दिया।

माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग पर अकेले काम किया, 1508 से 1512 तक, लगभग 600 वर्ग मीटर के क्षेत्र को चित्रित किया। 18 मीटर की ऊंचाई पर मीटर (48x13 मीटर)।

माइकल एंजेलो ने दुनिया के निर्माण से शुरू होने वाले पवित्र इतिहास के दृश्यों के लिए छत के मध्य भाग को समर्पित किया। इन रचनाओं को एक कॉर्निस द्वारा लिखा गया है, लिखा गया है, लेकिन वास्तुकला का भ्रम पैदा करता है, और अलग हो जाता है, यह भी सुरम्य, छड़ द्वारा। सुरम्य आयतें प्लैफॉन्ड की वास्तविक वास्तुकला पर जोर देती हैं और समृद्ध करती हैं। सुरम्य कंगनी के तहत, माइकलएंजेलो ने नबियों और सिबिल को चित्रित किया (प्रत्येक आंकड़ा लगभग तीन मीटर है), लूनेट्स (खिड़कियों के ऊपर मेहराब) में उन्होंने बाइबिल से एपिसोड और मसीह के पूर्वजों को दर्शाया, जो सामान्य लोग रोजमर्रा के मामलों में व्यस्त थे।

नौ केंद्रीय रचनाएँ सृष्टि के पहले दिनों की घटनाओं को उजागर करती हैं, एडम और ईव की कहानी, दुनिया भर में बाढ़, और ये सभी दृश्य, वास्तव में, उनके भीतर निहित मनुष्य के लिए एक भजन हैं। सिस्टिन में काम खत्म होने के तुरंत बाद, जूलियस II की मृत्यु हो गई और उसके उत्तराधिकारी एक समाधि के विचार पर लौट आए। 1513-1516 में। माइकलएंजेलो इस कब्र के लिए मूसा और दासों (बंदी) का आंकड़ा पेश करता है। मूसा की छवि एक परिपक्व गुरु के काम में सबसे मजबूत है। उन्होंने उसे एक बुद्धिमान, साहसी नेता का सपना दिखाया, जो टाइटैनिक शक्तियों, अभिव्यक्ति, इच्छा-गुणों से भरा हुआ था जो कि तब अपनी मातृभूमि के एकीकरण के लिए आवश्यक थे। कब्र के अंतिम संस्करण में दासों के आंकड़े शामिल नहीं थे।

1520 से 1534 तक माइकल एंजेलो ने सबसे महत्वपूर्ण और सबसे दुखद मूर्तिकला कार्यों में से एक पर काम किया - मेडिसी टॉम्ब (सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च) पर, उन सभी अनुभवों को व्यक्त करते हुए जो खुद मास्टर के बहुत सारे और उनके गृहनगर, और पूरे देश के लिए गिर गए। एक पूरे के रूप में देश। 1920 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, इटली बाहरी और आंतरिक दोनों दुश्मनों से सचमुच टूट गया है। 1527 में सैनिकों ने रोम को हराया, प्रोटेस्टेंट ने शाश्वत शहर के कैथोलिक मंदिरों को लूट लिया। फ्लोरेंटाइन बुर्जुआजी ने मेडिसी को उखाड़ फेंका, जिन्होंने 1510 से फिर से शासन किया

सबसे कठिन निराशावाद के मूड में, बढ़ती धार्मिकता की स्थिति में, माइकल एंजेलो मेडिसी मकबरे पर काम कर रहा है। वह खुद सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च में एक एनेक्स बनाता है, जो एक छोटे से लेकिन बहुत ऊंचे कमरे में गुंबद से ढंका है, और मूर्तिकला कब्रिस्तान के साथ पवित्रता (इसकी आंतरिक) की दो दीवारों को सजाता है। एक दीवार लोरेंजो की आकृति से सजी है, एक विपरीत गियालियानो है, और उनके पैरों के नीचे अलंकृत मूर्तिकला चित्रों के साथ सार्कोफेगी को सजाया गया है - तेजी से बहने वाले समय के प्रतीक: "सुबह" और "शाम" - लोरेंजो की कब्र में, "रात, और" दिन "- गिउलिआनो की कब्र में ...

दोनों छवियों - लोरेंजो और गिआलिआनो में कोई चित्र जैसा नहीं है, जो 15 वीं शताब्दी के पारंपरिक समाधानों से भिन्न है।

पॉल III ने अपने चुनाव के तुरंत बाद यह मांग करना शुरू कर दिया कि माइकल एंजेलो ने इस योजना को पूरा किया, और 1534 में, मकबरे पर काम बाधित करते हुए, जिसे उन्होंने केवल 1545 में पूरा किया, माइकल एंजेलो रोम के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने सिस्टिन चैपल में अपना दूसरा काम शुरू किया - पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" (1535-1541) - एक भव्य रचना जिसने मानव जाति की त्रासदी को व्यक्त किया। माइकल एंजेलो के इस काम में नई कलात्मक प्रणाली की विशेषताएं और भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। सृजनात्मक निर्णय, दंडित मसीह को रचना के केंद्र में रखा गया है, और उसके चारों ओर एक गोलाकार गति में, पापियों को नरक में गिरते हुए, स्वर्ग में चढ़ते हुए धर्मी लोगों को दर्शाया गया है, मृत लोग भगवान के फैसले के लिए अपनी कब्र से उठते हैं। सब कुछ डरावना, निराशा, क्रोध, भ्रम से भरा है।

पेंटर, मूर्तिकार, कवि, माइकल एंजेलो भी एक शानदार वास्तुकार थे। उन्होंने लॉरेंजियाना की फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी की सीढ़ी को अंजाम दिया, रोम में कैपिटल स्क्वायर को सजाया, पायस गेट (पोर्टा पिया) खड़ा किया, 1546 के बाद से वह सेंट के कैथेड्रल पर काम कर रहे हैं ब्रैमांटे द्वारा शुरू किया गया पीटर। माइकल एंजेलो के पास गुंबद की ड्राइंग और ड्राइंग का मालिक है, जिसे मास्टर की मृत्यु के बाद पूरा किया गया था और अभी भी शहर के पैनोरमा में मुख्य प्रमुखों में से एक है।

माइकल एंजेलो का 89 वर्ष की आयु में रोम में निधन हो गया। उनका पार्थिव शरीर रात में फ्लोरेंस ले जाया गया और उनके गृहनगर सांता क्रोस के सबसे पुराने चर्च में दफनाया गया। माइकल एंजेलो की कला का ऐतिहासिक महत्व, समकालीनों और बाद के युगों पर इसका प्रभाव शायद ही कभी कम किया जा सकता है। कुछ विदेशी शोधकर्ताओं ने उन्हें पहले बैरोक कलाकार और वास्तुकार के रूप में व्याख्या की। लेकिन सबसे अधिक वह पुनर्जागरण की महान यथार्थवादी परंपराओं के वाहक के रूप में दिलचस्प है।

जॉर्ज बार्बरेली दा कास्टफ्रेंको, जिसका नाम जियोर्जियो (1477-1510) है, अपने शिक्षक का प्रत्यक्ष अनुयायी और उच्च पुनर्जागरण का एक विशिष्ट कलाकार है। वे पौराणिक विषयों पर साहित्यिक विषयों की ओर रुख करने वाले वेनिस की धरती पर पहले थे। लैंडस्केप, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर उसके लिए एक कला और पूजा की वस्तु बन गया।

पहले से ही ज्ञात कार्य "मैडोना ऑफ कास्टफ्रेंको" (लगभग 1505) में, जियोर्जियो एक पूर्ण विकसित कलाकार के रूप में दिखाई देता है; मैडोना की छवि कविता, गहन स्वप्नदोष से भरी है, उदासी की उस मनोदशा के साथ परिलक्षित होती है, जो जियोर्जियो की सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में, कलाकार ने तेल तकनीक में किए गए अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया, जो उस समय वेनिस के स्कूल में मुख्य था। ... 1506 की पेंटिंग में जियोर्जियोन द्वारा "द थंडरस्टॉर्म" को प्रकृति के हिस्से के रूप में दर्शाया गया है। एक महिला, एक बच्चे को नर्सिंग करती है, एक कर्मचारी के साथ एक युवा (जो एक योद्धा के साथ गलत व्यवहार कर सकता है) किसी भी कार्रवाई से एकजुट नहीं होते हैं, बल्कि एक सामान्य मनोदशा, मन की एक सामान्य स्थिति द्वारा इस राजसी परिदृश्य में एकजुट होते हैं। "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510) की छवि को आध्यात्मिकता और कविता के साथ अनुमति दी जाती है। उसका शरीर आसानी से, स्वतंत्र रूप से, सुशोभित रूप से लिखा गया है, यह कुछ भी नहीं है कि शोधकर्ताओं ने जियोर्जियो के लय के "संगीत" के बारे में बात की; यह कामुक आकर्षण से रहित नहीं है। "रूरल कंसर्ट" (1508-1510)

टिटियन वेसेलियो (1477; -1576) वेनिस के पुनर्जागरण का सबसे बड़ा चित्रकार है। उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर रचनाएँ तैयार कीं, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगारंग प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचना की सरलता अटूट है, और उनकी खुशहाल दीर्घायु ने उन्हें एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी, जिसका वंशजों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

1516 में पहले से ही वह गणतंत्र का पहला चित्रकार बन गया, 20 के दशक से - वेनिस का सबसे प्रसिद्ध कलाकार

1520 के आसपास, फेरारा के ड्यूक ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें टिटियन पुरातनता के एक गायक के रूप में प्रकट होता है, जो बुतपरस्ती की भावना को मूर्त रूप देने में सक्षम था और (बैचनिया, वीनस, बाचस और एरैडेन का पर्व)।

वेल्थ विनीशियन संरक्षक ने वेदी छवियों के लिए टिटियन को कमीशन किया, और वह विशाल चिह्न बनाता है: "द एसेन्शन ऑफ मैरी", "मैडोना ऑफ पेसारो"

"मंदिर में मैरी का परिचय" (लगभग 1538), "शुक्र" (लगभग 1538)

(पोप पॉल III का समूह चित्र उनके भतीजे ओतावियो और अलेक्जेंडर फ़ार्निस के साथ, 1545-1546)

वह अभी भी प्राचीन विषयों ("वीनस और एडोनिस", "द शेफर्ड एंड द नोमिफ़", "डायना और एक्टेऑन", "ज्यूपिटर एंड एंटोप") पर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन तेजी से क्रिश्चियन थीम, शहादत के दृश्य, जिसमें बुतपरस्ती की जय हो। प्राचीन सद्भाव को एक दुखद रवैये ("द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट", "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", "सेंट सेबेस्टियन", "विलाप") द्वारा बदल दिया जाता है।

लेकिन सदी के अंत में, और यहां, कला में एक नए युग की एक नई कलात्मक दिशा, पहले से ही स्पष्ट हैं। यह इस सदी के उत्तरार्ध के सबसे महान कलाकारों में से दो के काम में देखा जा सकता है - पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो।

पाओलो काग्लियारी, उपनाम वेरोनीज़ (वे वेरोना से 1528-1588), उत्सव के अंतिम गायक, 16 वीं शताब्दी के जुबिलेंट वेनिस के लिए बने थे।

: "लेविस इन द हाउस ऑफ लेवी" सैन जॉर्ज मैगिओर के मठ के रेफरी के लिए "गैली के केन पर विवाह"

जैकोपो रोबुस्टी, जिसे टिंटोरेट्टो (1518-1594) ("टिंटोरेटो" - डायर: कलाकार के पिता रेशम डायर के रूप में कला में जाना जाता था) के नाम से जाना जाता है। द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क (1548)

("द सल्वेशन ऑफ आर्सिनो", 1555), "मंदिर का परिचय" (1555),

एंड्रिया प्लादियो (1508-1580, पाइबिनो में विला कॉर्नारो, विसेंज़ा में विला रोटोंडा), अपने छात्रों द्वारा अपने डिजाइन के अनुसार उनकी मृत्यु के बाद पूरा हुआ, विसेंज़ा की कई इमारतें)। पुरावशेष के उनके अध्ययन का नतीजा यह था कि "रोमन एंटीक्विटीज" (1554), "फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर" (1570-1581) पुस्तक थी, लेकिन शोधकर्ता के सिर्फ अवलोकन के अनुसार, प्राचीनता उनके लिए "जीवित जीव" थी।

पेंटिंग में डच पुनर्जागरण भाइयों ह्यूबर्ट (1426 में निधन) और जनवरी (लगभग 1390-1441) वैन आईक द्वारा "गेंट अल्टार" से शुरू होता है, 1432 में जन वैन आइक द्वारा पूरा किया गया। वैन आइक ने तेल तकनीक में सुधार किया, तेल ने इसे और अधिक बहुमुखी बनाना संभव बना दिया। शानदार, गहराई, उद्देश्य दुनिया की समृद्धि जो डच कलाकारों का ध्यान आकर्षित करती है, इसकी रंगीन सोनारिटी।

जन वैन आइक के कई मैडोनास में से, सबसे प्रसिद्ध चांसलर रोलिन का मैडोना है (लगभग 1435)

("द मैन विद द कार्नेशन"; "द मैन इन द टर्बन", 1433; कलाकार की पत्नी मार्गुराईट वैन आइक, 1439 का चित्र

डच आर्ट ऐसी समस्याओं के समाधान के लिए रोजियर वैन डेर वेयडेन (1400? -1464) "क्रॉस से डिसेंट" के लिए बहुत अधिक बकाया है - वेडेन का एक विशिष्ट काम।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। असाधारण प्रतिभा के स्वामी ह्यूगो वैन डेर गोस (1435-1482) ("डेथ ऑफ मैरी") के काम के लिए खाते।

हिरेमोनस बॉश (1450-1516), अंधेरे रहस्यमय दर्शन के निर्माता, जिसमें वह मध्यकालीन रूपवाद की ओर मुड़ता है, "द गार्डन ऑफ प्लेजर"

डच पुनर्जागरण का शिखर निस्संदेह, पीटर ब्रूघेल द एल्डर का काम था, जिसका नाम था किसान (1525 / 30-1569) ("किचन की रसोई", "रसोई घर का मोटल")। "सीज़न" चक्र (अन्य) से "विंटर लैंडस्केप"। शीर्षक - "हंटर्स इन द स्नो", 1565), "बैटल ऑफ कार्निवल एंड लेंट" (1559)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)।

"दावत ऑफ़ द रोज़री" (एक अन्य नाम - "मैडोना ऑफ़ द रोज़री", 1506), "द हॉर्समैन, डेथ एंड द डेविल", 1513; "सेंट जेरोम "और" मेलानचोली ",

हंस होल्बिन द यंगर (1497-1543), "द ट्रायम्फ ऑफ़ डेथ" ("डांस ऑफ़ डेथ") जेन सीमोर का चित्र, 1536

अल्ब्रेक्ट अल्टरडोर (1480-1538)

पुनर्जागरण लुकास क्रानाच (1472-1553),

जीन फौकेट (लगभग 1420-1481), चार्ल्स सातवीं का चित्रण

16 वीं शताब्दी में फ्रांस के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार जीन क्लोयट (लगभग 1485 / 88-1541), फ्रांस्वा क्लोएट (लगभग 1516-1572) के पुत्र हैं। ऑस्ट्रिया की एलिजाबेथ का चित्र, लगभग 1571, (हेनरी द्वितीय का चित्र, मैरी स्टुअर्ट इत्यादि)

यूरोप के लोगों ने विनाश के अंतहीन युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। युद्धों ने लोगों को पृथ्वी के चेहरे और लोगों द्वारा बनाई गई महान चीजों से दूर ले गए। प्राचीन दुनिया की उच्च सभ्यता को पुनर्जीवित करने के विचार ने दर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञानों का उदय और सबसे ऊपर, कला का उत्कर्ष दिया। युग ने मजबूत, शिक्षित लोगों की मांग की जो किसी भी काम से डरते नहीं थे। यह उनके बीच में था कि उन कुछ प्रतिभाओं की उपस्थिति को "पुनर्जागरण के टाइटन्स" कहा जाता है। जिन्हें हम केवल नाम से पुकारते हैं।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यह यहां है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल रूप से प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

संगीत लियोनार्डो।

क्या खुशनसीब आदमी है! - कई उसके बारे में कहेंगे। वह दुर्लभ स्वास्थ्य, सुंदर, लंबा, नीली आंखों के साथ संपन्न था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने गोरा कर्ल पहना, एक गर्वित लेख सेंट जॉर्ज डोनाटेला की याद दिलाता है। उनके पास अभूतपूर्व और साहसी ताकत थी, पुरुष कौशल। उन्होंने दर्शकों के सामने अद्भुत गीत, धुन और छंदों को गाया। उन्होंने कोई भी वाद्ययंत्र बजाया, इसके अलावा उन्होंने उन्हें खुद बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को "प्रतिभा", "दिव्य", "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएं कभी नहीं मिलीं। वही शब्द उनके वैज्ञानिक रहस्योद्घाटन का उल्लेख करते हैं: उन्होंने एक टैंक, एक खुदाई, एक हेलीकॉप्टर, एक पनडुब्बी, एक पैराशूट, एक स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट का आविष्कार किया, ध्वनिकी, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान की सबसे जटिल समस्याओं को हल किया, एक दौर थिएटर की एक परियोजना का आविष्कार किया, एक सदी पहले। गैलीलियो की तुलना में, क्लॉक पेंडुलम ने वर्तमान जल स्कीइंग को आकर्षित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

क्या खुशनसीब आदमी है! - कई लोग उनके बारे में कहेंगे और अपने प्यारे राजकुमारों और राजाओं को याद करेंगे, जो उनके साथ परिचितों, चश्मे और छुट्टियों की तलाश कर रहे थे, जिन्हें उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया था, और एक बच्चे की तरह उनका मजाक उड़ाया था।

हालांकि, क्या अपरिवर्तनीय लंबे समय तक जिगर लियोनार्डो खुश था, जिसके हर दिन लोगों और दुनिया को प्रोवेंस और ज्ञान दिया? उन्होंने अपनी रचनाओं के भयानक भाग्य का हवाला दिया: लास्ट सपर का विनाश, फ्रांसेस्का सफ़ोरजा स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरी और कार्यपुस्तिकाओं की जघन्य चोरी। आज तक केवल सोलह पेंटिंग बची हैं। कुछ मूर्तियां। लेकिन कई चित्र, कोडित चित्र हैं: आधुनिक कल्पना के नायकों की तरह, उन्होंने अपने डिजाइन में एक विस्तार किया, जैसे कि कोई अन्य इसका उपयोग नहीं कर सकता।

लियोनार्डो दा विंची ने विभिन्न प्रकार और कला की शैलियों में काम किया, लेकिन पेंटिंग ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई।

लियोनार्डो की शुरुआती पेंटिंग में से एक "मैडोना विद ए फ्लावर" या "मैडोना बेनोइट" है। पहले से ही यहां, कलाकार एक वास्तविक प्रर्वतक के रूप में कार्य करता है। यह पारंपरिक कथानक के ढांचे को खत्म कर देता है और छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक मानवीय अर्थ देता है, जो मातृ आनन्द और प्रेम हैं। इस काम में, कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं: आंकड़ों की एक स्पष्ट रचना और तीन-आयामी रूप, एक प्रकार का पागलपन और सामान्यीकरण, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

शुरू की गई थीम की निरंतरता "मैडोना लिट्टा" थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - विरोधाभासों पर नाटक। विषय का समापन पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" में हुआ, जिसमें आदर्श रचनात्मक समाधान पर ध्यान दिया गया है, जिसकी बदौलत मैडोना, क्राइस्ट और फ़रिश्ते के चित्रित आंकड़े परिदृश्य के साथ एक पूरे में विलीन हो जाते हैं, जो शांत संतुलन और सामंजस्य के साथ संपन्न होता है।

सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफरी में लियोनार्डो के काम की ऊंचाइयों में से एक "द लास्ट सपर" है। यह काम न केवल इसकी समग्र रचना के साथ, बल्कि इसकी सटीकता के साथ भी है। लियोनार्डो न केवल प्रेरितों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को बताता है, लेकिन इस समय ऐसा होता है जब यह महत्वपूर्ण बिंदु तक पहुंचता है, मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट मसीह के शब्दों के कारण हुआ था: "आप में से एक मुझे धोखा देगा।" इस काम में, लियोनार्डो ने आंकड़ों की ठोस तुलना की तकनीक का पूरा उपयोग किया, जिसकी बदौलत प्रत्येक पात्र एक विशिष्ट व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के रूप में दिखाई देता है।

लियोनार्ड के काम का दूसरा शिखर मोना लिसा या "ला जियोकोंडा" का प्रसिद्ध चित्र था। इस काम ने यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्रण की शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। इसे बनाते समय, महान मास्टर ने कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग किया: तेज विरोधाभास और नरम आधा स्वर, जमे हुए शांति और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों और संक्रमण। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा, उसकी रहस्यमय और रहस्यपूर्ण मुस्कान, रहस्यमयी धुंध को परिदृश्य को कवर करने की आश्चर्यजनक जीवंत झलक में निहित है। यह काम कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

मॉस्को में लौवर से लाए गए ला गिओकोंडा को हर किसी ने देखा होगा और इस छोटे से कैनवस के पास अपने संपूर्ण बहरेपन के मिनटों को याद करेंगे, जो अपने आप में सर्वश्रेष्ठ हैं। ला जियोकोंडा एक "मार्टियन" की तरह लग रहा था, अज्ञात का एक प्रतिनिधि - यह भविष्य होना चाहिए, न कि मानव जनजाति का अतीत, सद्भाव का अवतार, जिसे दुनिया थक नहीं रही है और सपने देखने के लिए कभी नहीं थकेगी।

उसके बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। आश्चर्य है कि यह कल्पना या कल्पना नहीं है। उदाहरण के लिए, आप याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के कैथेड्रल को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव दिया - यह काम हमें हैरान करता है, बीसवीं शताब्दी के निवासियों।

लियोनार्डो ने कहा: "एक अच्छा कलाकार दो मुख्य चीजों को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से "कोलंबिन" के बारे में कहा जाता है? कुछ शोधकर्ता इसे "ला जियोकोंडा" कहते हैं, न कि लौवर कैनवास।

लड़का नारदो, विंसी में उसका नाम था: एक साहित्यिक नोटरी का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी पर सबसे अच्छा प्राणी मानता था। सभी से प्यार करता था और अकेला, स्टील की तलवारों को झुकाकर और लटके हुए को खींचता था। बोस्फोरस और एक आदर्श शहर के ऊपर एक पुल का आविष्कार किया, जो कोरबसियर और नीमेयर की तुलना में अधिक सुंदर था। एक नरम बैरिटोन में गाते हुए और मोना लिसा मुस्कुराते हुए। अपनी अंतिम नोटबुक में, इस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा हूं, लेकिन मैं मरना सीख रहा था।" हालांकि, उन्होंने फिर कहा: "अच्छी तरह से जीवन जीने वाला एक लंबा जीवन है।"

क्या आप लियोनार्डो से असहमत हो सकते हैं?

SANDRO BOTTICELLI।

सैंड्रो बोथीसेली का जन्म फ्लोरेंस में 1445 में एक चमड़े के टान्नर के परिवार में हुआ था।

टोंटीसेली का पहला मूल काम "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" (लगभग 1740) माना जाता है, जहां उनके मूल तरीके की मुख्य संपत्ति - स्वप्निलता और सूक्ष्म कविता - पहले से ही पूरी तरह से व्यक्त की गई है। उन्हें कविता की एक सहज भावना के साथ उपहार दिया गया था, लेकिन चिंतनशील उदासी का एक स्पष्ट स्पर्श उनके माध्यम से सचमुच हर चीज में चमक गया। यहां तक \u200b\u200bकि सेंट सेबेस्टियन, अपने पीड़ा के तीरों से तड़पते हुए, उसे सोच-समझकर और अलग करके देखता है।

1470 के दशक के उत्तरार्ध में, बॉटलिकली ने फ्लोरेंस के वास्तविक शासक, लोरेंजो मेडिसी के घेरे के करीब हो गए, जो शानदार नाम दिया। लोरेंजो के आलीशान बगीचों में लोगों का एक समाज इकट्ठा हुआ, जो शायद फ्लोरेंस में सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली था। दार्शनिक, कवि, संगीतकार हुए हैं। सुंदरता के लिए प्रशंसा का माहौल था, और न केवल कला की सुंदरता, बल्कि जीवन की सुंदरता की भी सराहना की गई थी। पुरातनता को आदर्श कला और आदर्श जीवन का प्रोटोटाइप माना जाता था, माना जाता है, हालांकि, बाद के दार्शनिक परतों के प्रिज्म के माध्यम से। बिना किसी संदेह के, इस वातावरण के प्रभाव में बॉटलिकली "प्राइमेरा (स्प्रिंग)" द्वारा पहली बड़ी पेंटिंग बनाई गई थी। यह एक स्वप्न-जैसा, उत्तम, शाश्वत रूप से सुंदर रूपक है, जो प्रकृति का निरंतर नवीनीकरण है। इसकी अनुमति सबसे जटिल और सनकी संगीतमय ताल से मिलती है। गार्डन ऑफ़ ईडन में डांसिंग ग्रेस के फूलों से सजी फ्लोरा की आकृति ने उस समय न देखी गई सुंदरता की छवियों का प्रतिनिधित्व किया और इसलिए विशेष रूप से मनोरम प्रभाव डाला। युवा टोंटीसेली ने तुरंत अपने समय के स्वामी के बीच एक उत्कृष्ट स्थान ले लिया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल भित्तिचित्रों के लिए एक आदेश दिया था, जिसे उन्होंने 1480 के दशक में रोम में बनाया था। उन्होंने मूसा के जीवन, द पनिशमेंट ऑफ कोरिया, दातान और एविरोन के दृश्य दिखाए, जिसमें अद्भुत रचना कौशल दिखाया। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके खिलाफ बॉटलिकेली ने कार्रवाई विकसित की, चित्रित पात्रों और जुनून की नाटकीय लय के साथ तेजी से विपरीत होती है; मानव शरीर की गति जटिल है, उलझन में है, विस्फोटक शक्ति से संतृप्त है; समय और मानव इच्छा के तेजी से दबाव के सामने दृश्यमान दुनिया की रक्षाहीनता, हिल सद्भाव की छाप है। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार बेथिकेली की आत्मा में रहने वाली गहरी चिंता व्यक्त की, जो समय के साथ मजबूत हुई। ये भित्ति चित्रण चित्रकार के रूप में बॉटीसेली की अद्भुत प्रतिभा को दर्शाते हैं: कई चित्रित चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से मूल, अद्वितीय और आकर्षक है ...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस में लौटकर, बॉटलिकली ने लगातार काम किया, लेकिन "उदाहरण" की स्पष्टता पहले से बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में, उन्होंने अपना प्रसिद्ध द बर्थ ऑफ वीनस लिखा। शोधकर्ताओं ने गुरु के बाद के कामों में ध्यान दिया जो एक पहले से ही अप्रचलित नैतिकता, धार्मिक उद्वेलन है।

शायद बाद की पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, 90 के दशक के बॉटलिकेली के चित्र - दांते की दिव्य कॉमेडी के लिए चित्र। उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद रूप से प्रसन्न होकर चित्रित किया; महान कवि के दर्शन प्रेम और ध्यान से व्यक्त किए गए हैं, जो कई आंकड़ों के अनुपात की पूर्णता से हैं, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्य शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता ...

तमाम भावनात्मक तूफानों और संकटों के बावजूद, बॉटलिकली बहुत अंत तक (वह 1510 में मर गया) एक महान कलाकार, अपनी कला का स्वामी रहा। यह स्पष्ट रूप से मॉडल की अभिव्यंजक विशेषता "फेसट्रेट ऑफ ए यंग मैन" में चेहरे की उत्कृष्ट मूर्तिकला द्वारा स्पष्ट किया गया है, जिससे उसकी उच्च मानवीय गरिमा, मास्टर की ठोस ड्राइंग और उसकी दयालु भूलभुलैया के बारे में कोई संदेह नहीं रह गया।