दुनिया भर के उत्कृष्ट रचनाकारों के नाम। खंड रचनाकारों में संगीतकार

रूसी स्कूल ऑफ कंपोजीशन, परंपराओं का उत्तराधिकारी जो सोवियत और आज का रूसी स्कूल था, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कलाओं को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़कर यूरोपीय रूप और रूसी आत्मा को जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, उन सभी ने सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं बनाया है, लेकिन इस समीक्षा में हमने रचनाकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की है।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि पाने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रीबोयेदोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संवाद द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की एक लंबी अवधि की यात्रा द्वारा उनके कार्यों के लिए एक रचनात्मक आवेग जोड़ा गया था और उस समय के प्रमुख रचनाकारों - वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एफ। मेंडेलसोहन और बाद में जी। बर्लियोज़, जे। मेयरबीर के साथ बैठकें हुईं।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैन" ("ज़ार के लिए जीवन") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जो उत्साह से हर किसी के द्वारा प्राप्त की गई थी, पहली बार विश्व संगीत रूसी कोरल आर्ट और यूरोपीय अल्फोनिक और ऑपरेटिव अभ्यास में व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे, और सुसानिन की तरह एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व" कहा, और इसके इतिहास में एक नया दौर शुरू हुआ - रूसी संगीत का काल। "

दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुसलान और ल्यूडमिला (1842), जो कि पुश्किन की मौत की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवित परिस्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा अस्पष्ट रूप से मिले थे, और एम.आई. ग्लिंका को लाया। अनुभवों। उसके बाद उन्होंने बहुत सारी यात्रा की, बारी-बारी से बिना रुके रूस और विदेश में रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका की देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम। आई। ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, एकॉर्न में पूरे ओक की तरह, कमारिंस्काया सिम्फोनिक कल्पना में निहित है। पी। आई। त्चिकोवस्की

रोचक तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत आसान था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बन जाता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फ़ारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी रचनाकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोरफाइविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, चिकित्सक, शिक्षक, आलोचक थे और उनकी साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के हर व्यक्ति ने अपनी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमताओं को नोट किया, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-डला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र काम की बदौलत हैं।

ए.पी. बोरोडिन का गठन एम। आई। के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी रचनाकारों के लिए), और 1860 की शुरुआत में रचना के साथ घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - पहला, परिचित पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ शादी और दूसरा, बैठक। एमए बालाकिरेव के साथ और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, ए। पी। बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका का बहुत दौरा किया और भ्रमण किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों के साथ मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वह 19 वीं के अंत में यूरोप के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकारों में से एक बन गए। वीं सदी।

ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद समाप्त करने का प्रबंधन नहीं किया था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. द्वारा पूरा किया गया था। रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सभी संगीतकार के काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट होती है।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा समान रूप से शक्तिशाली है और सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और अशुद्धता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। " वी। वी। स्टासोव

रोचक तथ्य: हेलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनड हाइड्रोकार्बन, जिसे उन्होंने पहली बार 1861 में अध्ययन किया था, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था।

3. मामूली पेट्रोविच मूसगोर्स्की

(1839-1881)

"विचार और महसूस की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, मानव भाषण की आवाज़, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, संगीत सच्ची, सटीक, लेकिन कलात्मक, उच्च कलात्मक बन जाती है।"

मोदेस्ट पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी रचनाकारों में से एक हैं, जो "माइटी हैंड्स" के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पैस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से, उन्होंने संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं हुआ था, बल्कि संगीत के लिए, एमए बालकिरव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुई।

मुसोर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, उन्होंने रूसी इतिहास में एक नाटकीय नवीनता के साथ संगीत नाटकीय मील के पत्थर में कब्जा कर लिया था, जो रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उन्हें लोकप्रिय लोक दृश्यों और विविध प्रकार के धन का संयोजन दिखा रहा था। रूसी लोगों का अनोखा चरित्र। ये संस्करण, कई संस्करणों में, लेखक द्वारा और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट कार्य पियानो के टुकड़े "पिक्चर्स एट ए एग्जीबिशन" का चक्र है, जो कि रंग-बिरंगे और आविष्कारशील लघु चित्रों में रूसी विषय-परावर्तन और रूढ़िवादी विश्वास के साथ है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में विकार, रचनात्मकता की मान्यता की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़ दिए, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे।

मुसर्गस्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

M.P. Mussorgsky के बारे में उद्धरण:"मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसर्गस्की ने किया था" एन। रोएरिच

रोचक तथ्य: अपने जीवन के अंत में, स्टोसोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में मुसर्गस्की ने अपने कामों के लिए कॉपीराइट का त्याग किया और उन्हें टर्टी फिलीपोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

“मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान प्राप्त कर सकता हूं और करना चाहिए। मुझे अपने अंदर एक बड़ी कलात्मक शक्ति का आभास होता है, मैंने अभी तक दसवां काम नहीं किया है। और मैं इसे पूरे मन से करना चाहता हूं। ”

19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ों, त्चिकोवस्की ने बचपन से संगीत प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

Tchaikovsky पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

Tchaikovsky को "ताकतवर मुट्ठी" के लोक आंकड़ों के विपरीत, "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना के साथ किसी भी तरह से कम नहीं है, उन्होंने रूसियों के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फ़ोनिक विरासत को एकजुट करने में कामयाब रहे। परंपराओं को मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिला।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया।

Tchaikovsky एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था, उत्साह, निराशा, उदासीनता, त्वरित गुस्सा, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदल देती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।

टचीकोव्स्की के काम से कुछ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्यवाद के साथ, यह जीवन और मृत्यु की छवियों को गले लगाता है, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को इसमें दर्शाया गया है।

संगीतकार से उद्धरण:"जीवन में आकर्षण केवल तभी होता है जब इसमें सुख और बुराई के बीच संघर्ष से लेकर प्रकाश और छाया से, एक शब्द में - विविधता से एकता तक का समावेश होता है।"

"महान प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं दिन-रात तैयार हूं कि जिस घर में प्योत्र इलिच रहता है, उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़ा करूं - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

रोचक तथ्य: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने तचीकोवस्की को अनुपस्थिति में डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य भी चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की अनन्त-सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, जीवन के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर वे यूरोप के कई देशों और दो अमेरिका के आसपास चले गए। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी माँ से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ। कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक मबलकिरेव की बदौलत, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया है।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक निर्णयों की एक किस्म का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला - रूसी इतिहास, दूसरा - परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को लोकगीतों, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों - डार्गोमायोस्की, मुसर्गस्की और बोरोडिन के कार्यों का अंतिम रूप भी दिखाया। रिमस्की-कोर्साकोव रचना के स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक के रूप में और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफिव और स्ट्राविन्स्की के बीच दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञों के बारे में स्नातक किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:“रिमस्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह मुख्य रूप से रूसी सार है, उनके गहरे लोक-रूसी आधार को विशेष रूप से आज की सराहना की जानी चाहिए। " मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य: निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला प्रतिवाद पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और आप बहुत ध्यान से सुनेंगे। फिर मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने स्वयं के सिर के साथ सोचेंगे और अपने आप पर काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक बनना है ...

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शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना कि यह अपने स्वर्णिम काल में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी तक था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली है और कई लोगों के लिए प्रेरणादायक है। इन महान रचनाओं को बनाने वाले प्रसिद्ध संगीतकारों ने भले ही सैकड़ों साल पहले जीया हो, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी नायाब हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

शास्त्रीय संगीत के इतिहास में लुडविग वैन बीथोवेन सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग का एक प्रर्वतक था, जो सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्ट, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करता था, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन करता था, हालांकि मुखर शैली में उसकी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम को इसकी सही कीमत पर सराहना मिली।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन बहरापन अभी भी उससे आगे निकल गया: कुछ महान संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण काम उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाए गए थे, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टूवर्ड्स एलीज़", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं सदी में काम उन लोगों में भी दिलचस्पी जगाता था, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने ऑर्गन म्यूजिक, वोकल और इंस्ट्रूमेंटल म्यूजिक लिखा और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स और इंस्ट्रूमेंटल असेम्बल के लिए म्यूजिक दिया, हालांकि वे अब भी ऑपरेटिव जॉनर को बायपास करने में कामयाब रहे। ज्यादातर वह कैंटोटा, फगुआ, प्राल्यूस और ओटोरिओस लिखने के साथ-साथ कोरल अरेंजमेंट लिखने में भी लगे रहते थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ मिलकर था, जो बारोक युग के अंतिम संगीतकार थे।

अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक संगीत रचना की है। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी नाबालिग BWV 565 में Toccata और Fugue, Pastoral BWV 590, "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफ़ी" कैंटाटा, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल दुनिया भर के सबसे प्रभावशाली रचनाकारों में से एक थे, बल्कि अपने यहूदी विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वे ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा था - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक संरचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा कलाकार गायकों के रूप में एक ही मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने अपने स्वयं के लिब्रेटोस को लिखा, जिसे उन्होंने "कविताएं" कहा। वैगनर के अधिकांश प्लॉट यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। वह अपने अठारह घंटे के महाकाव्य ओपेरा के चार भागों में द रिंग ऑफ निबेलुन्गेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड, और संगीत नाटक पारसिफ़ल के लिए जाना जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में कहा जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचन के दौरान अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुसलान और ल्यूडमिला, जिसमें पुश्किन द्वारा लिखा गया था, एक बड़े पैमाने पर नहीं है। फिर भी, इसने एक नए प्रकार के नाटक को प्रस्तुत किया - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बन गई। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

Tchaikovsky दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी है। Tchaikovsky के काम, हालांकि, अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखे गए लोगों की तुलना में अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी उपयोग किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई रचनाकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। Tchaikovsky न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकार रूस, शायद, बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है क्योंकि त्चिकोवस्की इसके लिए प्रसिद्ध है। Tchaikovsky द्वारा सबसे प्रसिद्ध बैले हैं: "द नटक्रैकर", "स्वान लेक" और "द स्लीपिंग ब्यूटी"। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन" हैं।

सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच के काम ने उत्तर-रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया के किसी भी अन्य के विपरीत 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अनूठी शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया है। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ लालसा, नाटक, शक्ति और विद्रोह से संतृप्त हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य की छवियों को प्रदर्शित करते थे।

Rachmaninoff न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता था, इसलिए, पियानो अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो शीट संगीत सीखना शुरू किया। Rachmaninoff के लिए परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था। Rachmaninoff द्वारा सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ एक पैगनीनी थीम पर राप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकार

गिउसेप्पे फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है। सबसे अधिक, वेर्डी ने संगीत यथार्थवाद को ओपेरा प्रोडक्शन में लाने के लिए प्रयास किया, उन्होंने खुद हमेशा गायकों और कामगारों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और नकली प्रदर्शनों को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।

कई रचनाकारों की तरह, वर्डी को ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपनी रचनाओं में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया है और भविष्य में इसकी महानता पर विश्वास किया है। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन ने शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने लिखा कि वे केवल पियानो प्रदर्शन के लिए ही काम करते हैं, दूसरों के बजाय प्रसिद्ध संगीतकार सिम्फनी और ओपेरा की उनकी विविधता के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ाकुर, एट्यूड, वाल्ट्ज, पोलोनाइज और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध "ऑटम वाल्ट्ज", सी तेज नाबालिग में नोक्टेर्न, स्प्रिंग राप्सोडी, इंप्रोमेप्टु फैंटसी इन सी शार्प माइनर हैं।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिज चैम्बर वोकल और पियानो म्यूजिक में विशेष। जर्मन रोमांटिकतावाद की विरासत से ग्रिग का काम काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत की छाप के रूप में इस तरह की दिशा द्वारा विशेषता हो सकती है।

अक्सर, अपने कार्यों को बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित था। उनके काम का नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं ओवरचर "ऑटम" हैं, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, "पीयर गेन्ट", "हॉलबर्ग के समय से एक सूट" के लिए संगीत।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, सभी समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते हैं, जो कि शास्त्रीय संगीत से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सदाचारी कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत, सोनटास और सिम्फनी बनाए हैं जिन्होंने बहुत प्रभावित किया है और वास्तव में, शास्त्रीय संगीत को आकार दिया है।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हो गया: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पाँच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े तैयार कर रहा था। पहली सिम्फनी आठ साल की उम्र में उनके द्वारा लिखी गई थी, बारह साल की उम्र में पहला ओपेरा। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक अभूतपूर्व कान था और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और कामचलाऊ बनाने की अद्भुत क्षमता थी।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत तैयार किए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 "तुर्की मार्च" का तीसरा आंदोलन है, एक ऑर्केस्ट्रा और बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम। डी माइनर, K.626 में Requiem।

आप इस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को सुन सकते हैं:

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क्या आपने कभी एक अच्छा गाना सुना है और सोचा: "इसे खेलना कितना अच्छा होगा!" दरअसल, संगीत संकेतन की मूल बातें जानकर आप अंतहीन संगीत संभावनाओं की खोज कर सकते हैं। शीट संगीत कैसे सीखें - हमारे लेख में जानें।

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के लिए एक परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब उन्होंने एक झपकी ली, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस दस्तक की लय इस काम का परिचय बन गई। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी का पहला नोट 5 नंबर या V से मोर्स कोड में मेल खाता है।

2. हे फोर्टुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ओरफ (1895-1982) इस कैंटेटा के लिए नाटकीय स्वर के लिए जाने जाते हैं। यह 13 वीं शताब्दी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हेलेलुजाह चोईर, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में मसीहा लिखा। हेलेलुजाह सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शन किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा संगीत बजाया गया था। ओरटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया।

4. रिचर्ड वैगनर द्वारा "फ्लाइट ऑफ़ द वल्क्रीज़"

यह रचना ओपेरा वाल्किरी से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा डेर रिंग देस निबेलुन्गेन के चक्र का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की एक भव्य कृति का दूसरा भाग है।

5. "Toccata और Fugue in D मामूली", जोहान सेबस्टियन बाख

यह संभवतः बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में उपयोग किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट

संगीत एक व्यक्ति के साथ जीवन भर रहा। यह कला इतनी पहले बनाई गई थी कि पहले कार्यों की उपस्थिति के अनुमानित समय को भी नाम देना बहुत मुश्किल है। लोरी, लोकगीत - ये शैली शायद हम में से प्रत्येक के लिए परिचित हैं। या, कम से कम, वे हमारे प्रत्येक पूर्वजों से परिचित थे। जब लोग संगीत बनाते हैं, तो यह निश्चित रूप से अच्छा है। लेकिन हर किसी को संगीत "शिल्प" का ज्ञान नहीं था, इसलिए बोलने के लिए। इसलिए, लोक अभिप्राय और धुनें आदिम हैं। लेकिन बाद में महान रचनाकारों का युग आया जिन्होंने अविश्वसनीय कृतियों का निर्माण किया। शानदार और महान संगीतकार - हर किसी को वास्तव में उन्हें जानने की जरूरत है।

संगीतकार अपने शिल्प के स्वामी हैं। ये लोग वास्तव में संगीत और इसके पहलुओं के बारे में लगभग सब कुछ जानते हैं। कला के इतिहास में, उनमें से एक विशाल संख्या में थे। हर कार्यकर्ता को कोई याद नहीं कर सकता। लेकिन रचनात्मक लोगों के पूरे "भीड़" से, कुछ लोग बाहर खड़े थे जो अपने तरीके से केवल अद्वितीय और अनुपयोगी थे। आमतौर पर लोग ऐसे जीनियस को बुलाते हैं। इतिहास उन्हें हमेशा याद रखेगा और लोग उनके दिनों के अंत तक उनका महिमामंडन करेंगे। यह उनके और उनके कार्यों के बारे में है जिन पर आगे चर्चा की जाएगी।

सभी समय के महान संगीतकार .5। जोहान सेबेस्टियन बाच

सूची में पहला संगीतकार एक गुणी जीव है, जो संगीत में बारोक युग का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है - जोहान सेबेस्टियन बाख। वह पॉलीफोनी की अपनी महारत के लिए प्रसिद्ध है (पॉलीफोनी पॉलीफोनिक संगीत है)। उनके संगीत में कई मकसद सामने आते हैं, उनके समय की वास्तविक शैलियां दिखाई देती हैं, एक असाधारण संरचना है। बाख का संगीत, कई संगीतकारों के अनुसार, इसकी गहराई और मौलिकता के लिए उल्लेखनीय है। बाख अपने संगीत को भय, खुशी और अन्य भावनाओं को महसूस कर सकता था। रचनाकार की कृतियाँ सही मायने में बारोक संस्कृति के सुनहरे दिन और सामान्य रूप से संगीत के सुनहरे दिन हैं।

सभी समय के महान संगीतकार .4। निकोलो पागनिनी

निकोलो पागनिनी दुनिया में सबसे रहस्यमय वायलिन वादक है, जो मूल रूप से इटली का है। लेकिन तुरंत सवाल पक रहा है: "रहस्यमय क्यों?" वायलिन वादक के आसपास की पहेलियां उनके जीवनकाल के दौरान पैदा हुईं। वे अभी भी मौजूद हैं। संगीतकार अपने खेल के रहस्यों को, अपनी संगीत रचनाओं को प्रकट करने से डरते थे। इस व्यामोह के लिए उद्देश्य अभी भी अज्ञात हैं। उनका नाटक बस अपने समय के लिए अद्भुत था। किसी ने भी इतनी सटीकता हासिल नहीं की है। पैगनीनी ने वायलिन के साथ मनुष्य का वास्तविक सामंजस्य दिखाया। अतुल्य तकनीक। खेल की रंगीनता, आंदोलनों और धनुष के अनुप्रयोगों की विविधता। कई इसके स्तर तक पहुंचने की कोशिश कर रहे हैं। और उनका संगीत खुद संगीतकार की विशेषताओं और उनके बारे में कहानियों में छाया हुआ है। नए प्रभाव, नई आवाज़, खेल की नई शैली। इस प्रतिभा का संगीत वायलिन संगीत की दुनिया में एक नवीनता है।

सभी समय के महान संगीतकार .3। फ़्रेडरिक चॉपिन

चोपिन पर शुमान: सलाम है, सज्जनों! यह एक प्रतिभा है!

पोलैंड में संगीत कला का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि। एक गुणी पियानोवादक। और बस एक अच्छा इंसान फ्रेडरिक चोपिन है। उनका नाम संगीत में रोमांस का प्रतीक है, और उनके काम एक हजार शब्दों के बजाय खुद के लिए बोलते हैं। चोपिन का नाटक बचपन में शुरू हुआ था। लड़के ने सात साल की उम्र में पोलैंड को मारा। उन्हें पोलिश मोजार्ट कहा जाता था। और इसलिए यह है। आखिरकार, पोलोनाइज, मज़ाकुरस, वॉल्टेज और अन्य रचनाएं पोलैंड की भावना का प्रतीक हैं। सबसे अधिक, ज़ाहिर है, पोलिश क्रांति के दिल और आत्मा को प्रसिद्ध "क्रांतिकारी अध्ययन" द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। चोपिन का मतलब केवल अपनी मातृभूमि से नहीं, बल्कि पूरी दुनिया से है। इस तरह के गुणी पियानोवादकों को अब भी खोजना मुश्किल है। वे कहते हैं कि फ्रेडरिक 30 अलग-अलग तरीकों से एक कुंजी से ध्वनि निकाल सकता है, जो आश्चर्यजनक है। और उनके संगीत में आप परिचित और अच्छी तरह से चलाए गए उद्देश्यों को सुन सकते हैं।

सभी समय के महान संगीतकार .2। लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन पर मोजार्ट: इस व्यक्ति पर ध्यान दें, वह दुनिया को अपने बारे में बात करेगा!

अगले संगीतकार ने अपने कामों में नए विचारों, एक नई सोच, भावनाओं की आंधी में अवतार लिया। उनका संगीत कुछ ऐसा है जिसमें वास्तविक संघर्ष का चरित्र है। शायद अच्छे और बुरे के बीच का संघर्ष। लुडविग वैन बीथोवेन का जीवन कड़वाहट और उदासी से भरा था।

बीथोवन को संगीत में एक नई दिशा की तलाश थी। और उसने पाया। आखिरकार, बीथोवेन आधुनिक पियानो संगीत के निर्माता हैं। वह पियानो बजाने के लिए नए तरीकों का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे। हालांकि संगीतकार अपनी युवावस्था में पहले ही बहरेपन से घिर चुके थे, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी। अपने कामों में, उन्होंने पूरे यूरोप में अपने विचारों का प्रदर्शन किया। दुर्भाग्य से, बीथोवेन के काम को उनके जीवनकाल के दौरान पूरी तरह से सराहना नहीं मिली। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, पूरी दुनिया ने इस प्रतिभा को पहचान लिया। उनका संगीत अभी भी दुनिया के उच्चतर संगीत स्कूलों के सभी संस्थानों में आर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। और उसका मकसद आपको जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

सभी समय के महान संगीतकार # 1। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट सभी के लिए जाना जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि वे लोग जो संगीत से बहुत दूर हैं, प्रसिद्ध नाम से जानते हैं। यह संगीतकार केवल 35 वर्षों तक जीवित रहा, लेकिन इस कम समय में वह 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में सफल रहा। फिलहाल, मोजार्ट को संगीत में एक पूर्ण प्रतिभा के रूप में पहचाना जाता है। न केवल लेखन कार्य का कौशल, बल्कि पियानो बजाना भी हर उस व्यक्ति के लिए एक उदाहरण के रूप में सेट है जो किसी न किसी तरह कला से जुड़ा हुआ है। उनके काम जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत के उद्देश्यों को दर्शाते हैं। और विशिष्ट नोटों को हजारों अन्य कार्यों से पहचाना जा सकता है। मोजार्ट ने संगीत की आत्मा और दिल दिखाया। वह स्वयं संगीत द्वारा जीते थे। वह अपनी मृत्यु तक उसके साथ रही। वैसे, संगीतकार की मृत्यु के बारे में कई किंवदंतियां हैं और कई अलग-अलग संस्करणों का हवाला दिया गया है। लेकिन आपको हर किसी पर विश्वास नहीं करना चाहिए, क्योंकि यहां तक \u200b\u200bकि वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि मोजार्ट की मृत्यु सलेरी के हाथों नहीं, बल्कि एक बीमारी से हुई थी।

संगीत विविध है, इसके निर्माता रचनाकार हैं। हमें उन लोगों को याद रखना चाहिए जिन्होंने कलाकारों, राजनेताओं, सेनापतियों और आम लोगों को करतब दिखाने के लिए प्रेरित किया। आखिरकार, संगीत के बिना, एक व्यक्ति उस समर्थन को खो देता है जो उसे कमजोरी के क्षणों में रखता है।

वह सब हमारे लिए है... हमें बहुत खुशी है कि आपने हमारी साइट को देखा और नए ज्ञान के साथ समृद्ध होने के लिए थोड़ा समय बिताया।

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लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन - 19 वीं सदी की शुरुआत का सबसे बड़ा संगीतकार। Requiem और Moonlight सोनाटा किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य हैं। बैथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएं हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।

- 18 वीं शताब्दी के जर्मन संगीतकार। एक शक के बिना आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनके काम विभिन्न उपकरणों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थे। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनके काम आसानी से आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए उत्तरदायी हैं।

- 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक ट्रीटमेंट में एक छोटी सीरेड, एक आंधी और कई अन्य रचनाएं आपके संग्रह में एक विशेष स्थान पर खड़ी होंगी।

- 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। एक सही मायने में शास्त्रीय संगीतकार। वायलिन हेडन के लिए एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार की लगभग सभी रचनाओं में वह एक एकल कलाकार हैं। बहुत सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाला संगीत।

- 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के इतालवी संगीतकार .1। राष्ट्रीय स्वभाव और 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप की व्यवस्था के लिए एक नया दृष्टिकोण। सिम्फनीज़ "द फोर सीज़न" संगीतकार का कॉलिंग कार्ड है।

- 19 वीं शताब्दी का पोलिश संगीतकार। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। ऑर्केस्ट्रल संगीत के साथ उनकी पोलोनेस और माज़ुरका मूल रूप से मिश्रित होते हैं। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और उग्र उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19 वीं शताब्दी के अंत के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में वर्णित किया गया था, और उनके "जर्मन Requiem" ने अपने समकालीनों के अन्य कार्यों को इसकी लोकप्रियता के साथ ओवरशैड किया था। ब्रहम के संगीत में शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। सबसे महान रचनाकारों में से एक अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित था। 31 साल की उम्र में एक बहुत ही शुरुआती मौत ने शुबर्ट को पूरी तरह से विकसित नहीं होने दिया। उन्होंने जो गीत लिखे, वे आय का मुख्य स्रोत थे, जब सबसे बड़ी सहानुभूति अलमारियों पर धूल इकट्ठा करती थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों को बहुत सराहा गया।

- 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के संस्थापक। हम स्ट्रास कहते हैं - हम वाल्ट्ज का मतलब है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हम स्ट्रॉस का मतलब है। जोहान द यंगर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में बड़ा हुआ। स्ट्रॉस ने अपने बेटे के कामों का तिरस्कार किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि उनका बेटा बकवास कर रहा था और इसलिए उसे दुनिया में हर संभव तरीके से अपमानित किया। लेकिन जोहान द यंगर ने जो प्यार किया, उसे लगातार करते रहे और उनके सम्मान में स्ट्रॉस द्वारा लिखी गई क्रांति और मार्च ने उनके बेटे की प्रतिभा को यूरोपीय उच्च समाज की नज़रों में साबित कर दिया।

- 19 वीं सदी के महानतम रचनाकारों में से एक। ओपेरा के मास्टर। वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओथेलो" इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत आज बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को खटखटाया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में देरी की, कम समय में एक बार में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की प्रशंसा की और उनके ओपेरा का यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित सिनेमाघरों में मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविल" उनकी रचना का ताज बन गया। जनता के सामने पेश किए जाने के बाद, जोआकिनो को सचमुच उसकी बाहों में ले जाया गया। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बनीं और एक ठोस प्रतिष्ठा हासिल की।

- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत लिखा, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गाने और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में सड़कों और चौकों पर गरजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार स्व-सिखाया जाता है। बिना किसी संगीत शिक्षा के, वह एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। इसकी प्रसिद्ध पोलोनेस पूरे विश्व में जानी जाती है। संगीतकार के समय के दौरान, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार जर्मनी में पैदा हुआ। उनकी शादी के मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएं पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।

- 19 वीं शताब्दी के जर्मन संगीतकार। उनकी रहस्यमय - अन्य दौड़ के ऊपर "आर्यन" जाति की श्रेष्ठता का विरोधी-विरोधी विचार नाजियों द्वारा अपनाया गया था। वैगनर का संगीत अपने पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। यह मुख्य रूप से रहस्यवाद की प्रशंसा के साथ मनुष्य और प्रकृति के संयोजन के उद्देश्य से है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "द रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रांसीसी संगीतकार। "कारमेन" का निर्माता। जन्म से वह जीनियस का बच्चा था और 10 साल की उम्र में उसने रूढ़िवादी में प्रवेश किया। अपने छोटे जीवन के दौरान (वह 37 वर्ष की आयु से पहले मर गया) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न ऑर्केस्ट्रल काम और ओड-सिम्फनी लिखे।

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएं केवल माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सुइट और एट्यूड लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ द माउंटेन किंग" बहुत बार सिनेमा और आधुनिक मंच में उपयोग की जाती है।

- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "ब्लूज़ में खूनी" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय है। 26 साल की उम्र में, वह पहले से ही ब्रॉडवे संगीतकार थे। गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैली, कई गीतों और लोकप्रिय शो के लिए।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा बोरिस गोडुनोव दुनिया भर के कई सिनेमाघरों की पहचान है। संगीतकार लोक संगीत पर निर्भर करता था, लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानता था। मोडेस्ट पेत्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

रूस में सबसे लोकप्रिय और सबसे महान संगीतकार, निश्चित रूप से है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाव मार्च" और "नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। Tchaikovsky रूस का गौरव है। पूरी दुनिया जानती है "बालालिका", "मातृशोका", "तचिकोवस्की" ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव ने ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" सुनने की जोरदार सिफारिश की। लेकिन सामान्य तौर पर, सेर्गेई सर्गेइच के पास गंभीर और गहरे काम हैं। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत ही शानदार सिम्फनी और काम करता है।

- रूसी संगीतकार, जिन्होंने संगीत में अपनी खुद की अनोखी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और धार्मिक संगीत लिखने के लिए उनके काम में एक विशेष स्थान दिया गया था। Rachmaninov ने भी कई संगीत समारोह और कई सिम्फनी लिखीं। उनके आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार के सबसे बड़े काम के रूप में पहचाना जाता है।