Aivazovsky के बारे में निबंध के समापन में सुंदर शब्द। Aivazovsky द्वारा पेंटिंग पर आधारित रचना "नौवीं लहर

एक व्यक्ति को खुश रहने में क्या मदद करता है? काम जो खुशी, प्रियजनों और रचनात्मकता लाता है। कुछ लोगों के लिए, रचनात्मकता एक शौक और काम दोनों है, जबकि अन्य के लिए यह सौंदर्य का चिंतन है। स्कूल में हम महान कलाकारों के कैनवस का अध्ययन करते हैं, उनके बारे में लिखित कार्य तैयार करते हैं। संभवतः हर व्यक्ति ऐवाज़ोव्स्की द्वारा "द टेम्पेस्ट" लिखा था। आइए याद करते हैं शानदार चित्रकार का अद्भुत काम।

पेंटिंग के लेखक के बारे में कुछ शब्द

अब हम बचपन से परिचित कैनवास के लेखक के बारे में बात करेंगे। बाद में हम टेम्पेस्ट पर आधारित एक निबंध लिखेंगे। ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच का जन्म एक अद्भुत सुंदर बंदरगाह शहर - फोडोसिया में हुआ था। शायद यही कारण है कि वह बचपन से समुद्र, उसके रोमांस और ताकत के साथ प्यार में था। होवनेस एवज़ज़्यान (कलाकार का असली नाम) का जन्म 29 जुलाई, 1817 को हुआ था। लड़का गरीबी में बड़ा हुआ, सिम्फ़रोपोल में व्यायामशाला में अध्ययन किया। कला के लिए उनके जुनून ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ले जाया, जहां उन्होंने उस समय के उत्कृष्ट स्वामी से सीखा। प्रशिक्षण के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने बहुत यात्रा की, और 1847 में वह अपने अल्मा मेटर में एक प्रोफेसर बन गए।

पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" (ऐवाज़ोव्स्की) पर एक निबंध लिखने से पहले, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि कैनवास के लेखक ने समुद्र के किनारों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और यहां तक \u200b\u200bकि नौसेना मुख्यालय में एक कलाकार के रूप में काम किया। सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "द ब्लैक सी" और "द नाइंथ वेव" हैं, हालांकि उन्होंने हर्षित रूप से यूक्रेनी और कोकेशियान परिदृश्यों को चित्रित किया, आर्मीनियाई इतिहास के एपिसोड। कुल मिलाकर, चित्रकार की रचनात्मक विरासत में लगभग छह हजार कैनवस शामिल हैं जिसमें उन्होंने अपनी आत्मा डाल दी। और अपने पसंदीदा काम के अलावा, इवान चैरिटी के काम और सार्वजनिक मामलों को करने में कामयाब रहे, अपने गृहनगर की मदद की, एक संग्रहालय और एक आर्ट गैलरी की स्थापना की, और एक रेलवे बनाने में मदद की। इवान कोन्स्टेंटिनोविच की मृत्यु 1900 की आदरणीय उम्र में, एक अन्य कैनवास पर काम शुरू करने के बाद, फोडोसिया में हुई, जहाँ उन्हें दफनाया गया था।

अद्भुत तस्वीर

आप पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" (IK Aivazovsky) पर एक निबंध नहीं लिख सकते हैं बिना यह जाने कि उस पर क्या दर्शाया गया है। इसे 1851 में इवान कोंस्टेंटिनोविच द्वारा बनाया गया था, पेंटिंग "रात में समुद्र में तूफान" (1849)। यह कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था और राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

ऐवाज़ोव्स्की के जीवनीकारों के अनुसार, उनकी युवावस्था में कलाकार, जो पहले से ही प्रसिद्ध थे, तूफान में एक तूफान में इतना मजबूत हो गया कि जहाज को डूब गया, और समाचार पत्रों ने इवान की मृत्यु के बारे में प्रकाशित किया। तत्वों की शक्ति के सामने जीवन और आनंद के लिए अनुभव, लोगों और प्रकृति के विरोध को स्मृति में परिलक्षित किया गया था, और फिर मास्टर के ब्रश के नीचे से, सभी को आश्चर्यचकित किया।

पेंटिंग का विवरण "टेम्पेस्ट"

कैनवास के दो-तिहाई हिस्से पर आकाश का कब्जा है: उदास, घटाटोप। अग्रभूमि एक मंथन समुद्र को दर्शाता है। लहरों को जहाज के साथ खेलते हुए पंप किया जाता है। जहाज तेज हवा से बहुत हिल गया, पाल टूट गया है, टैकल टूट गया है। मस्तूल का एक टुकड़ा पानी में गिर गया, और पागल भँवर ने उसे दूरी पर पहुंचा दिया। तस्वीर को देखते हुए, आप सचमुच सीगल के खतरनाक रोता सुनते हैं जो आश्रय, गड़गड़ाहट, टीम के डूमेड चिल्लाते हुए खोजने की कोशिश करते हैं। पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" (ऐवाज़ोव्स्की) पर आधारित एक निबंध लिखना आसान है, क्योंकि यह जीवित प्रतीत होता है। प्रजनन को देखने से एक बहुत ही मजबूत प्रभाव छोड़ दिया जाता है, और जब आप मूल की प्रशंसा करते हैं तो यह क्या उत्साह है! अब ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" और आप का वर्णन करें।

याद रहे स्कूल

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" पर आधारित एक निबंध कैसे लिखें? पहले आपको एक योजना बनाने की आवश्यकता है। काम में एक छोटा परिचय होना चाहिए, मुख्य भाग कैनवास के लिए समर्पित है, और एक निष्कर्ष। उदाहरण के लिए, इस तरह।

मनुष्य ने हमेशा समुद्र, उसकी ताकत और शक्ति, उसकी विशालता और रहस्य की प्रशंसा की है। जब एक तूफान आया, तो यह छोटे लोगों को लग रहा था कि यह वही है जिसने प्रकृति की शक्तियों को किसी चीज़ से नाराज कर दिया था, और उन्होंने यह समझने की कोशिश की कि क्यों। लेकिन वे तत्वों को वश में नहीं कर सकते थे, उनके पास केवल इंतजार करना था, उसके खेल देखना। आइविज़ोव्स्की द्वारा शानदार पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" को देखने वाले को गले लगाने वाले ये विचार हैं।

पेंटिंग में तूफान में फंसे एक जहाज को दिखाया गया है। भयानक ऊँचाई की लहरें अलग-अलग दिशाओं में निर्दयता से घूमती हैं, जैसे कि बोर्ड पर लोगों के भाग्य के साथ खेल रहे हों। एक मजबूत हवा ने टैकल को तोड़ दिया, कहीं न कहीं मस्तूल के एक हिस्से को उड़ा दिया और जहाज को झुका दिया। ऐसा लगता है कि यह पानी से भरा हुआ है और नीचे तक डूबने वाला है, इसके साथ हताश नाविकों को लेकर। और केवल सीगल ही त्रासदी का गवाह बनेंगे, और केवल वे अपनी कब्र पर एक दुखद गीत गाएंगे।

आकाश चुप है। नीले और भूरे रंग के सभी रंगों के बादलों ने सूरज को अपने पीछे छिपा लिया। सच है, कभी-कभी दिन के उजाले की किरणें अभी भी टूट जाती हैं, जिससे लोगों को कम से कम कुछ उम्मीद होती है। शायद तत्व पहले से ही उग्र थे और जहाज को छोड़ देंगे? हो सकता है कि हवा जहाज के साथ पर्याप्त खेली हो और ऊपर की ओर उड़ जाएगी, बिखरेगी इस बार कौन जीतेगा - एक छोटा आदमी या प्रकृति-माँ? कौन जानता है?

ऐवाज़ोव्स्की एक शानदार मास्टर है, क्योंकि वह समुद्र की यथार्थवादी भव्यता के साथ-साथ अपनी अदम्य शक्ति के साथ पेंट करने में कामयाब रहा। यह केवल एक व्यक्ति को लगता है कि वह प्रकृति का राजा है, वास्तव में, वह उसका बच्चा है: छोटा, अवज्ञाकारी और असहाय। उसे समझना चाहिए कि उसके प्रयास व्यर्थ हैं, और उसके भाग्य के साथ आते हैं जो उसके लिए तत्वों द्वारा तैयार किया गया है। हालाँकि, टीम अंत तक लड़ती है, और प्रकाश की एक किरण उन्हें मुक्ति की आशा देती है।

एक निष्कर्ष के बजाय

कलाकार और उसके कैनवास दर्शक को जीवन के बारे में सोचने, उसमें उनके स्थान के बारे में बताते हैं। आखिरकार, हमारा अस्तित्व एक विशाल समुद्र में एक छोटा जहाज है, जो या तो शांत में तैरता है, फिर तूफान से लड़ता है। और यह यात्रा कैसे समाप्त होगी यह हमारे और हमारे कार्यों पर निर्भर करता है।

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

विश्व कला

सार
विषय पर: एवाज़ोव्स्की इवान कोंस्टेंटिनोविच

पूरा: ग्रेड 9 का छात्र
जाँच:

आई। परिचय ... ४

द्वितीय। I. ऐवाज़ोवस्की की रचनात्मकता ... 5

1. मारिनिज्म ... 5

तथा। रोमांटिक परिदृश्य ... 5

ख। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. - समुद्रीवाद के संस्थापक ... 5

2. ऐवाज़ोव्स्की I.K ... 7 की रचनात्मकता की देशभक्ति

तथा। समुद्र की आकर्षक शक्ति ... sea

ख। देशभक्ति ... 7

में। ऐवाज़ोव्स्की घटना ... 8

3. कलाकार के कुछ चित्रों की सूची ... 9

तथा। ब्रिग "मर्करी", तुर्की के दो जहाजों द्वारा हमला ... 9

ख। वोल्गुल्वस्की पहाड़ों के पास वोल्गा ... 9

में। इतालवी परिदृश्य। शाम ... १०

समुद्र से काकेशस पर्वत ... 10

ई। Chios जलडमरूमध्य में समुद्री युद्ध ... 10

ई। नियाग्रा फॉल्स ... 11

जी। समुद्र के किनारे मछुआरे ... 11

एच। शांत समुद्र ... १२

तथा। चेसमे लड़ाई ... १३

तृतीय। कलाकार के कुछ चित्रों का विश्लेषण ... 14

1. "चेसमे लड़ाई" (1848) ... 14

2. "नौवीं लहर" (1850) ... 15

3. "इंद्रधनुष" (1873) ... 16

4. "लहरों के बीच" (1898) ... 17

चतुर्थ। कलाकार की जीवनी ... १ ९

वी। निष्कर्ष ... 25

Vi। साहित्य ... २६

Vii। परिशिष्ट ... २ 27

1. आकर्षण की तस्वीरें ... 27

तथा। ऐवाज़ोवस्की फव्वारा ... 27

ख। ऐवाज़ोव्स्की के लिए स्मारक ... 28

2. कुछ चित्रों की तस्वीरें ... 28

तथा। चिओस स्ट्रेट में लड़ाई ... 28

ख। उत्तरी सागर में तूफान ... 28

में। इतालवी परिदृश्य। शाम ... २ ९

3. कलाकार के चित्र ... 29

... परिचय

पेंटिंग में कई विधाएं हैं। मैंने परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, और मेरे लिए मुख्य बात यह थी कि एक प्रसिद्ध कलाकार की आंखों के माध्यम से प्रकृति की अद्भुत दुनिया को देखना। मैं चित्र में समुद्र देखना चाहता था। और, अपने लक्ष्य का पालन करते हुए, मैं पेंटिंग "द सी" में आया, जिसके लेखक आईके ऐवाज़ोव्स्की थे ... मुझे एक लेख भी आया: "रूस में ऐवाज़ोवस्की का पहला स्मारक खोला गया था।" यह पता चलता है कि 15 सितंबर, 2007 को, सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगर, क्रोनस्टैड में, मकरोव्स्काया तटबंध पर, कलाकार का एक बस्ट स्थापित किया गया था। कलाकार इरिना कात्सकाया की परपोती ने स्मारक के उद्घाटन समारोह में भाग लिया। स्मारक के लेखक रूस व्लादिमीर गोरेवॉय के सम्मानित कलाकार हैं। वह लेनिनग्राद क्षेत्र में पीटर द ग्रेट ऑफ़ प्रोज़रस्क के एक समूह के लेखक भी हैं, किर्गिस्तान के शिमोनोव-त्यान-शेंस्की को स्मारकों, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की उच्च राहत और अन्य प्रसिद्ध कार्य। किले के शहर क्रोनस्टेड में स्मारक का उद्घाटन चित्रकार की 190 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। एक समय उन्होंने मेन नेवल स्टाफ में काम किया, और क्रोनस्टाट नेवल असेंबली की पहल पर उनका बस्ट स्थापित किया गया था। स्मारक के अलावा, कलाकार की हस्ती इस तथ्य से स्पष्ट होती है कि ऐवाज़ोव्स्की फ़ाउंटेन और ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी है। इन आकर्षण (फव्वारा और स्मारक) की तस्वीरें मैंने आवेदन में रखी हैं।

मुझे इस कलाकार में दिलचस्पी थी, क्योंकि उनके चित्रों में, सबसे पहले, आप समुद्र देख सकते हैं। उनकी प्रसिद्धि ने मुझे मारा। और स्मारक के उद्घाटन ने निबंध के विषय की पसंद के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा।

ऐवाज़ोव्स्की आई.के. एक समुद्री चित्रकार है, और इसलिए मैंने समुद्री निबंध का खुलासा करके अपना निबंध शुरू करने का फैसला किया।

... I. ऐवाज़ोवस्की की रचनात्मकता

1. मारिनिज्म

तथा। रोमांटिक परिदृश्य

रोमांटिक परिदृश्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान I.K द्वारा किया गया था। Aivazovsky। समुद्र को चित्रित करने वाली पेंटिंग को मरीना कहा जाता है, और एक कलाकार जो समुद्र के तत्वों को पेंट करता है उसे सीस्केप चित्रकार कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध सीस्केप चित्रकार इवान कोंस्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की है। समझदार लोगों ने कहा कि एक व्यक्ति पानी और आग को देखकर कभी नहीं थकता है। कभी बदलता हुआ समुद्र, अब शांत, फिर उत्तेजित, उसका परिवर्तनशील रंग, बेलगाम तत्व - यह सब ऐवज़ोव्स्की के काम का मुख्य विषय बन गया। इवान कोन्स्टेंटिनोविच आइवाज़ोवस्की का नाम रूसी कला में सबसे लोकप्रिय में से एक है। प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार ने वास्तव में एक विशाल विरासत छोड़ी। ऐवाज़ोव्स्की की अधिकांश पेंटिंग्स समुद्र को समर्पित हैं, जो अब सूर्य की तेज किरणों में या चांदनी की चमक में शांत और शांत हैं, फिर तूफानी और अस्थिर हैं।

पेंटिंग "सीशोर" में समुद्र की छवि इसकी गीतात्मक-रोमांटिक व्याख्या में दिखाई देती है। परिदृश्य स्पष्ट रूप से कलाकार की रचनात्मक विधि को दर्शाता है। "सीशोर" स्पष्ट रूप से प्रकृति के बिना रचित और लिखा गया है, लेकिन कलाकार की कल्पना ने एक आसन्न तूफान से पहले समुद्र के किनारे के विशिष्ट चरित्र, प्रकृति की स्थिति को सटीक रूप से पुनर्निर्मित किया।

ख। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. - समुद्रीवाद के संस्थापक

19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के अंत तक, रूसी रोमांटिक परिदृश्य के ढांचे के भीतर, एक और आंदोलन उभरा - समुद्रीवाद। रूसी चित्रकला में इस शैली के संस्थापक इवान कोन्स्टेंटिनोविच आइवाज़ोव्स्की थे। 19 वीं शताब्दी में, समुद्र तत्व ने कई देशों के कलाकारों को आकर्षित किया। रोमांटिकतावाद की परंपरा लंबे समय से समुद्री प्रजातियों में रही है।

एवाज़ोव्स्की की अपनी सचित्र शैली 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक में आकार लेती थी। वह एक पेंटिंग के निर्माण के लिए सख्त शास्त्रीय नियमों से विचलित होता है, कुशलता से मैक्सिम वोरोब्योव, क्लाउड लॉरेन के अनुभव का उपयोग करता है और रंगीन पेंटिंग बनाता है जिसमें पानी और फोम के विभिन्न प्रभावों, तट के गर्म सुनहरे स्वरों को कुशलता से व्यक्त किया जाता है।

कई बड़ी पेंटिंग - "द नौंवी वेव", "ब्लैक सी", "द वेव्स" - जहाज का राजसी चित्र बनाया, जिसमें एक रोमांटिक पेंटिंग की खासियत शिपव्रेक की थी।

ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों को प्रभावित किया, मुख्य रूप से अलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबोव। लेकिन बोगोलीबोव, जो एक बार 60 के दशक के अंत में ऐवाज़ोव्स्की के अनुकरणकर्ता के रूप में शुरू हुआ, पहले से ही प्रसिद्ध स्वामी के लिए महत्वपूर्ण था। अपने नोट्स में, यगोडोस्काया के काम में दिए गए अंश, उन्होंने लिखा: "हालांकि हमने (ऐवज़ोव्स्की) और मैंने एक दिशा का पीछा किया, उन्होंने मुझे कभी परेशान नहीं किया, क्योंकि मैं हमेशा एक प्रकृतिवादी था, और वह एक आदर्शवादी थे - मैंने हमेशा रेखाचित्र लिखे, बिना जो मेरे लिए एक तस्वीर लिख रहा है वह अकल्पनीय है, उन्होंने प्रिंट में भी कहा है कि यह बकवास है और प्रकृति को देखते हुए, एक छाप के साथ लिखना आवश्यक है। "

बोगोलीबॉव को "रूसी फ्रांसीसी" के रूप में जाना जाता था, उन्होंने प्लेन एयर पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल की। उनकी पेंटिंग, जिसमें रूसी और फ्रांसीसी परिदृश्यों के बीच एक पुल को फेंक दिया गया था, अल्पज्ञात रहे और ऐवाज़ोव्स्की की कला, जो प्रकृति के शानदार, प्रभावशाली चित्रों के लिए लोगों की आवश्यकता को पूरा करती है, अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

इस प्रकार, 1 9 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, परिदृश्य पेंटिंग की रोमांटिक दिशा सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी, स्टूडियो में लिखे गए क्लासिकवाद के सट्टा "वीर परिदृश्य" की सुविधाओं से खुद को मुक्त कर, विशुद्ध रूप से संज्ञानात्मक कार्यों और ऐतिहासिक संघों के बोझ से दबे हुए थे। इस अवधि के दौरान परिदृश्य को किसी दिए गए क्षेत्र के चित्र के रूप में समझा जाता है। जीवन से चित्रित, यह एक सीधे चित्रित दृश्य के माध्यम से कलाकार के विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है, वास्तव में मौजूदा परिदृश्य का उद्देश्य, कुछ आदर्शीकरण के साथ, एक रोमांटिक अभिविन्यास के उद्देश्यों और विषयों का उपयोग।

2. IK Aivazovsky की रचनात्मकता की देशभक्ति।

तथा। समुद्र की आकर्षक शक्ति

महान कलाकार इवान (होवेनेस) कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) के नाम ने अपने जीवनकाल में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उनकी शानदार रचनाओं ने न केवल रूसी और अर्मेनियाई पेंटिंग में जगह बनाई, बल्कि विश्व कला के खजाने में भी जगह बनाई।

समुद्री चित्रकला के लिए अपनी शानदार प्रतिभा को समर्पित करते हुए, उन्होंने अपनी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में समुद्र की अविस्मरणीय काव्य छवियां बनाईं। ऐवाज़ोव्स्की की गहरी अर्थपूर्ण और मानवतावादी कला ने उन्हें 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला के सर्वश्रेष्ठ स्वामी के समकक्ष रखा।

समुद्र हमेशा कलाकारों के लिए एक बड़ा आकर्षण रहा है। एक भी रूसी चित्रकार नहीं है, जिसने समुद्र का दौरा किया हो, उसे चित्रित करने की कोशिश नहीं करेगा। कुछ के लिए, ये एपिसोडिक स्केच थे जो उनकी कला के विकास के मुख्य पाठ्यक्रम से संबंधित नहीं थे, अन्य लोग समय-समय पर इस विषय पर लौट आए, उनके चित्रों में समुद्र की छवि को एक महत्वपूर्ण स्थान समर्पित किया। रूसी स्कूल के कलाकारों में से केवल एवाज़ोव्स्की ने समुद्री चित्रकला के लिए अपनी पूरी महान प्रतिभा दी। स्वभाव से, वह एक प्रतिभाशाली प्रतिभा के साथ संपन्न था, जिसने जल्दी से खुशी से प्रचलित परिस्थितियों के लिए धन्यवाद और उस वातावरण के लिए धन्यवाद विकसित किया जिसमें उसने अपना बचपन और युवावस्था बिताई।

ख। देश प्रेम

Aivazovsky कलाकारों की दो पीढ़ियों से बचे, और उनकी कला में समय की एक बड़ी अवधि शामिल है - साठ साल की रचनात्मकता। ज्वलंत रोमांटिक छवियों के साथ संतृप्त कार्यों के साथ शुरू करके, एवाज़ोव्स्की समुद्र के तत्व की एक गहरी, यथार्थवादी और वीर छवि के लिए आया, एक पेंटिंग "लहरों के बीच" बना।

आखिरी दिन तक, उन्होंने खुशी से न केवल आंख की एक अनछुई सतर्कता को बरकरार रखा, बल्कि अपनी कला में एक गहरा विश्वास भी रखा। वह थोड़ी सी हिचकिचाहट और संदेह के बिना अपने तरीके से चला गया, एक परिपक्व बुढ़ापे के लिए भावनाओं और सोच की स्पष्टता को बनाए रखना।

ऐवाज़ोव्स्की का काम बहुत ही देशभक्तिपूर्ण था। कला में उनकी खूबियों को दुनिया भर में नोट किया गया है। उन्हें पांच एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य चुना गया था, और कई देशों के मानद आदेशों के साथ उनकी एडमिरल्टी की वर्दी को खींचा गया था।

में। ऐवाज़ोव्स्की घटना

कलाकार की रचनात्मक जीवनी काफी स्पष्ट और पारदर्शी है। I. ऐवाज़ोव्स्की को उतार-चढ़ाव नहीं पता था। वह असफलताओं से पीछा नहीं छोड़ रहा था, अधिकारियों के उत्साह से वह परेशान नहीं था, वह आलोचना के हमलों और जनता की उदासीनता से परेशान नहीं था।

उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को निकोलस द्वितीय, अलेक्जेंडर III और अन्य यूरोपीय सम्राटों द्वारा खरीदा गया था। I. ऐवाज़ोव्स्की ने पूरे यूरोप की यात्रा की, अमेरिका और अफ्रीका का दौरा किया। उनके जीवनकाल के दौरान उनकी 55 व्यक्तिगत प्रदर्शनियां एक अभूतपूर्व घटना बन गईं। उनमें से कुछ पैन-यूरोपीय दौरे पर गए थे।

आई। एवाज़ोवस्की की घटना का सार रचनात्मक विधि की स्पष्ट भूमिका और विशेषताओं में है। व्यक्तिगत तरीके के स्थिर संकेत I Aivazovsky पेशेवर अध्ययन के पहले वर्षों में सचमुच विकसित हुए और उनके पूरे जीवन का पालन किया।

यह विशेषता उनकी चित्रमय भाषा के विकास का न्याय करना मुश्किल बना देती है, कलाकार के कार्य को अपूर्ण बनाती है। एक बार परीक्षण किए जाने के बाद, भूखंड बार-बार दिखाई देते हैं, कभी-कभी दशकों के बाद। हालांकि, यह निरंतरता न तो नशे की लत है, न ही कष्टप्रद है, न ही ऊब है। विषय क्षेत्र, जिसकी सीमाओं के भीतर कलाकार की रचनात्मक कल्पना मौजूद है, को तर्कहीन, चरम स्थितियों के लिए अपील की आवश्यकता होती है: समुद्र, सूर्य, अग्नि, बादल न तो साधारण हैं और न ही अपरिवर्तनशील हैं।

3. कलाकार के कुछ चित्रों की सूची

तथा। ब्रिगेडियर "मर्करी" ने तुर्की के दो जहाजों पर हमला किया

पारा चालक दल की उपलब्धि 1828-29 के रूसो-तुर्की युद्ध के समय की है। रूसी ब्रिगेड, गश्ती सेवा करने के लिए, दो तुर्की युद्धपोतों के साथ मुलाकात की। ब्रिगेडियर कमांडर लेफ्टिनेंट-कमांडर ए.आई. कजरस्की ने तोपखाने की आग से जवाब देने का आदेश दिया। रूसी जहाज में 184 दुश्मन तोपों के खिलाफ 18 बंदूकें थीं। एक कठिन लड़ाई के बाद, "बुध" ने तुर्की जहाजों को पीछे हटने के लिए मजबूर किया।

शैली: युद्ध शैली

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल उत्पादन वर्ष: 1892

मूल के आयाम, सेमी: 212x339

ख। वोल्गा, झूलीगुलेव्स्की पहाड़ों के पास

ऐवाज़ोव्स्की रूसी वोल्गा नदी के किनारे रवाना हुए, उन जगहों पर कब्जा कर लिया, जो एक अच्छी छाप बनाते थे या बस पसंद करते थे। यह तस्वीर है "ज़ीगुली पहाड़ों के पास वोल्गा", जहां प्रत्येक व्यक्ति एक नए रूप के साथ लंबे समय से परिचित और एक ही समय में अज्ञात सुंदर स्थानों को एक पक्षी की नज़र से देखेगा।

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: नदी का परिदृश्य

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल रचना वर्ष: 1887

मूल के आयाम, सेमी: 129x219.5

में। इतालवी परिदृश्य। संध्या

जीवन के लिए आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने इटली की प्रकृति के प्रति एक उत्साही रवैया बनाए रखा, जहां उन्होंने पहली बार 1840 के दशक -1844 के दशक में दौरा किया था ... इस काम को करने के तकनीकी तरीकों ने ध्यान आकर्षित किया। 40-60 के दशक में, चित्रकार ने विवरण के इस तरह के परिष्करण को प्राथमिकता दी, पेंट परत की सतह को वार्निश किया।

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: सीस्केप

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल रचना का वर्ष: 1858

मूल के आयाम, सेमी: 108x160

समुद्र से काकेशस पर्वत

आई। के अंतिम वर्षों के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक। Aivazovsky।

रंग योजना विभिन्न रंगों में नीले और ग्रे रंगों के सूक्ष्म उन्नयन पर आधारित है। चित्र तानवाला और रंग संक्रमण की समृद्धि में हड़ताली है। बर्फ से ढंके गहरे नीले रंग के काकेशस पर्वत, उत्तेजित समुद्र की छवि के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं, अत्यधिक तरलीकृत पेंट्स की एक पतली परत के साथ चित्रित होते हैं, जिससे कुछ स्थानों पर पारदर्शी स्मूदी बनते हैं। उन्होंने समुद्र के पानी की पारदर्शिता की धारणा को मजबूत करते हुए, तस्वीर के सुरम्य ढांचे में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया।

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: सीस्केप

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल निर्माण का वर्ष: 1899

मूल के आयाम, सेमी: 57x92

ई। चेओस जलडमरूमध्य में समुद्री युद्ध

24 जून, 1770। विरोधी स्क्वाड्रनों के जहाज "पिस्टल शॉट" में परिवर्तित हो गए, तोपों के सफेद बादलों ने मस्तों की चोटी को ऊपर उठाया। अग्रभूमि में रूसियों और दो तुर्की जहाजों के बीच एक तोपखाना द्वंद्व है।

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: युद्ध शैली

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल उत्पादन वर्ष: 1848

मूल के आयाम, सेमी: 195х185

e। नियाग्रा फॉल्स

1892 में आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने उत्तरी अमेरिका की यात्रा की, जहाँ उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई।

विदेशों से लौटने के तुरंत बाद चित्रित की गई पेंटिंग, रंग की ताजगी के साथ प्रसन्न करती है, पूरी तरह से आर्द्र हवा की भावना से अवगत कराती है। आकाश को भूरे बादलों से ढकने के बावजूद, सूरज की किरणों के प्रकाश के साथ परिदृश्य को अनुमति दी जाती है, जिसने पानी और किनारे को बदल दिया है। कैनवास की एक उल्लेखनीय सजावट एक इंद्रधनुष है, जिसे ऐवाज़ोव्स्की ने अपने अमेरिकी यात्रा एल्बम में आरेखण द्वारा देखते हुए, वास्तव में झरने के ऊपर देखा था। कैनवास की मैट सतह, हल्की पेंटिंग शैली उन वर्षों के कलाकार के कार्यों के लिए आम है।

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: नदी का परिदृश्य

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1893

मूल के आयाम, सेमी: 126x164

जी। समुद्र के द्वारा मछुआरे

ऐवाज़ोव्स्की ने एक चित्र चित्रित करना शुरू किया, जो आकाश का चित्रण कर रहा था, या जैसा कि उन्होंने अपने शिक्षक के बाद कला अकादमी एम। एम। वोरोब्योव - हवा। कैनवास के आकार का जो भी हो, एवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "हवा" को चित्रित किया, भले ही वह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। यह इस तरह के एक टाइटैनिक प्रयास के साथ था कि आकाश के रंगों की वायुता और अखंडता के हस्तांतरण को प्राप्त किया गया था। तस्वीर को जल्दी से जल्दी पूरा करने की इच्छा, मकसद के मिजाज की एकता को न खोने की इच्छा से, दर्शक को मोबाइल समुद्री तत्व के जीवन से एक जमे हुए क्षण को व्यक्त करने के लिए निर्धारित किया गया था। उनके चित्रों में पानी एक अंतहीन महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि बह, कठोर, अंतहीन। और आकाश, यदि संभव हो तो, और भी अनंत है। एक चित्र का कथानक, कलाकार ने कहा, मेरी स्मृति में रचा गया है, जैसे किसी कवि की कविता का कथानक; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने से मुझे काम मिल जाता है और तब तक मैं कैनवास नहीं छोड़ता, जब तक कि मैं अपने ब्रश के साथ उस पर खुद को व्यक्त नहीं करता। ” ऐवाज़ोव्स्की ने अपने चित्रों के बारे में बात करते हुए कहा: "वे चित्र जिनमें मुख्य बल सूर्य का प्रकाश है ... को सबसे अच्छा माना जाना चाहिए।"

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: जहाजों

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल उत्पादन वर्ष: 1852

मूल के आयाम, सेमी: 93.5х143

एच। शांत समुद्र

समुद्र ... इसकी असीम दूरी और उज्ज्वल सूरज की रोशनी, चांदनी रातों का जादू टोना और तूफानों का रोष कभी भी कवि और प्रेरणादायक रूप में आइक एवाज़ोव्स्की के रूप में चित्रित नहीं किया गया है। कलाकार समुद्र के बहुत शौकीन थे, उन्होंने इसके साथ अपने काम को जोड़ा। अपने कार्यों में उन्होंने एक स्वतंत्र और काव्यात्मक समुद्री तत्व की छवि बनाई। उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की सागर को दिन के अलग-अलग समय और अलग-अलग मौसम में चित्रित किया, जो इसे उग्र और शांत दिखा। वह समुद्र और इसके आंदोलनों के रहस्यों को पूरी तरह से जानता था। कलाकार ने सालाना समुद्र की यात्रा की, प्रकाश के प्रभावों और समुद्र की प्रकृति का अध्ययन किया।

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: सीस्केप

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल उत्पादन वर्ष: 1863

मूल के आयाम, सेमी: 45x58.5

तथा। चेसमे लड़ाई

यह लड़ाई 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान हुई थी। 26 जून, 1770 की रात को रूसी बेड़े ने चेसमे बे में प्रवेश किया, जहां तुर्की का बेड़ा तैनात था। रूसी स्क्वाड्रन में 7 जहाज और चार फायर जहाज शामिल थे। स्क्वाड्रनों के बीच एक तोपखाने के बाद, आग-जहाज हमले में चले गए ... रूसी टुकड़ी ने एक भी जहाज नहीं खोया। दुश्मन ने लाइन के 15 जहाजों, 6 फ़्रिगेट्स और अन्य वर्गों के 30 से अधिक जहाजों को जला दिया, लाइन के 1 जहाज और 5 गैलियों पर कब्जा कर लिया। लड़ाई के परिणामों पर एक रिपोर्ट में, एडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव ने लिखा है: "बेड़े पर हमला किया गया, पराजित किया गया, टूटा, जलाया गया, आकाश में जाने दिया गया, डूब गया और राख में बदल गया।" आधिकारिक रिपोर्ट के ये शब्द हमारे लिए एक असमान लड़ाई में जीते नाविकों का गौरव बताते हैं। चेसमे ए में रात की लड़ाई का नाटक और तनाव दो विपरीत तत्वों - पानी और आग की तुलना करके 1848 की पेंटिंग में प्रकट होता है। शत्रु जहाज विशाल अलाव के साथ जल रहे हैं, और आग की लपटें भूमध्यसागरीय रात के अंधेरे को चीरते हुए खाड़ी के अंधेरे पानी में परिलक्षित होती हैं। रूसी जहाज लपटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट सिल्हूट में बाहर खड़े हैं। अग्रभूमि में, लेफ्टिनेंट इलिन के फायर-शिप (जो विशेष रूप से युद्ध में खुद को प्रतिष्ठित करता है) के चालक दल के साथ एक लाइफबोट स्क्वाड्रन में लौटते हुए दिखाई देता है।

मूल निष्पादन की तकनीक: कैनवस, तेल

शैली: युद्ध शैली

युग: 19 वीं सदी की पेंटिंग

मूल उत्पादन वर्ष: 1848

मूल के आयाम, सेमी: 193x183

तृतीय। कलाकार के कुछ चित्रों का विश्लेषण

1. "चेसमे लड़ाई" (1848)

अवाज़ोव्स्की की चालीसवें दशक की पेंटिंग केपी की रोमांटिक परंपराओं के एक मजबूत प्रभाव द्वारा चिह्नित है। ब्रायलोव, जिन्होंने न केवल चित्रकला कौशल, बल्कि कला की बहुत समझ और ऐवाज़ोव्स्की की विश्वदृष्टि को प्रभावित किया। ब्रायुल्लोव की तरह, वह भव्य रंगीन कैनवस बनाने का प्रयास करता है जो रूसी कला का महिमामंडन कर सकते हैं। Aivazovsky शानदार सचित्र कौशल, उत्कृष्ट तकनीक, गति और निष्पादन की हिम्मत से ब्रायलोव से संबंधित है। यह 1848 में उनके द्वारा लिखी गई प्रारंभिक युद्ध पेंटिंग "द बैटल ऑफ चेसमे" में से एक है, जो समुद्र के उत्कृष्ट युद्ध के लिए समर्पित है।

1770 में चेसमे की लड़ाई के बाद, ओरलोव ने एडमिरल्टी-कोलेजियम को अपनी रिपोर्ट में लिखा, "... ऑल-रूसी बेड़े के लिए सम्मान। 25 से 26 जून तक, दुश्मन के बेड़े (हम पर हमला किया गया, उसे तोड़ दिया गया, जला दिया गया, उसे आकाश में, राख करने के लिए गया। बदल गया ... और वे खुद पूरे द्वीपसमूह में हावी होने लगे ... "रूसी नाविकों के उत्कृष्ट पराक्रम में इस रिपोर्ट का मार्ग, गर्व से हासिल की गई जीत ऐवाज़ोवस्की ने अपनी पेंटिंग में पूरी तरह से बताई थी। तस्वीर में पहली नज़र में, हम उत्सव की तमाशा से खुशी के उत्साह की भावना से अभिभूत हैं - एक शानदार आतिशबाजी। और केवल चित्र की एक विस्तृत परीक्षा के बाद, इसका कथानक पक्ष स्पष्ट हो जाता है। रात में लड़ाई को दर्शाया गया है। खाड़ी की गहराई में, तुर्की बेड़े के जलते हुए जहाज दिखाई देते हैं, विस्फोट के समय उनमें से एक। आग और धुएं में उलझे, जहाज का मलबा हवा में उड़ रहा है, जो एक बड़ी धधकती आग में बदल गया है। और ओर से, अग्रभूमि में, रूसी बेड़े का प्रमुख एक अंधेरा सिल्हूट में उगता है, जिसके लिए, सलामी, लेफ्टिनेंट इलिन की टीम के साथ एक नाव, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपने फायर-शिप को उड़ा दिया, दृष्टिकोण। और अगर हम तस्वीर के करीब पहुंचते हैं, तो हम पानी पर तुर्की जहाजों के मलबे की मदद करेंगे, जो नाविकों के समूहों के साथ मदद और अन्य विवरणों के लिए बुलाएंगे।

ऐवाज़ोव्स्की रूसी चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के अंतिम और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे, और उनकी कला की ये विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट थीं जब उन्होंने वीर पाथोस से भरे समुद्री युद्ध लिखे; उनमें से कोई भी उस "युद्ध संगीत" को सुन सकता था जिसके बिना लड़ाई का चित्र भावनात्मक प्रभाव से रहित हो।

2. "नौवीं लहर" (1850)

ऐवाज़ोव्स्की के काम की रोमांटिक विशेषताएं विशेष रूप से 1850 में लिखी गई "द नाइंथ वेव" पेंटिंग में दिखाई देती हैं। Aivazovsky ने एक तूफानी रात के बाद सुबह का चित्रण किया। सूरज की पहली किरणें उग्र सागर और विशाल "नौवीं लहर" को रोशन करती हैं, जो मस्तूल के मलबे पर मोक्ष की तलाश में लोगों के एक समूह पर गिरने के लिए तैयार हैं।

दर्शक तुरंत कल्पना कर सकते हैं कि रात में एक भयानक गड़गड़ाहट क्या पारित हुई, जहाज के चालक दल को क्या नुकसान हुआ और नाविकों की मौत कैसे हुई। Aivazovsky को समुद्र की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने के लिए सटीक साधन मिले। कथानक के नाटक के बावजूद, तस्वीर एक उदास छाप नहीं छोड़ती है; इसके विपरीत, यह प्रकाश और हवा से भरा है और सभी को सूर्य की किरणों के साथ अनुमति दी जाती है, जो इसे एक आशावादी चरित्र प्रदान करते हैं। यह काफी हद तक तस्वीर की रंगवादी संरचना के कारण है। इसे पैलेट के सबसे चमकीले रंगों से चित्रित किया गया है। इसके रंग में आकाश में पीले, नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जो पानी में हरे, नीले और बैंगनी के साथ संयुक्त है। चित्र का उज्ज्वल, प्रमुख रंग पैमाना उन लोगों के साहस के लिए एक हर्षित भजन की तरह लगता है जो तत्व के भयानक रूप में एक भयानक, लेकिन सुंदर की सुंदरता पर विजय प्राप्त करते हैं।

इस पेंटिंग को अपनी उपस्थिति के समय व्यापक प्रतिक्रिया मिली और आज तक यह रूसी पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय में से एक है।

उग्र समुद्र तत्व की छवि ने कई रूसी कवियों की कल्पना को उत्तेजित किया। यह बारातेंस्की की कविताओं में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। अंतिम जीत के लिए लड़ने और विश्वास करने की इच्छा उनकी कविताओं में सुनी जाती है:

तो अब, सागर, मैं लंबे समय तक अपने तूफानों के लिए -

चिंता, पत्थर के किनारों को जन्म

उसने मुझे, तुम्हारे दुर्जेय, जंगली दहाड़,

लंबे समय से वांछित लड़ाई के आह्वान के रूप में,

एक शक्तिशाली दुश्मन के रूप में, कुछ मेरे लिए चापलूसी ...

इस प्रकार, समुद्र ने युवा ऐवाज़ोवस्की की गठित चेतना में प्रवेश किया। कलाकार अपने समय के प्रगतिशील लोगों को उत्साहित करने और उनकी कला को गहरा अर्थ और महत्व देने के लिए भावनाओं और विचारों को चित्रित करने वाले सीस्केप में अवतार लेने में सक्षम था।

3. "इंद्रधनुष" (1873)

1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने उत्कृष्ट पेंटिंग "रेनबो" बनाई। इस तस्वीर के कथानक में - समुद्र में एक तूफान और एक चट्टानी तट के पास एक जहाज मर रहा है - ऐवाज़ोवस्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन इसकी रंगीन रेंज, सचित्र निष्पादन सत्तर के दशक की रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नई घटना थी। इस तूफान को दर्शाते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने दिखाया जैसे कि वह स्वयं उग्र लहरों के बीच था। एक तूफानी हवा ने धुंध को उनके जंगलों से निकाल दिया। जैसे कि एक भयावह बवंडर के माध्यम से, एक डूबते जहाज के सिल्हूट और चट्टानी तट की अविवेकी रूपरेखा मुश्किल से ध्यान देने योग्य है। आकाश में बादल एक पारदर्शी, नम घूंघट में पिघल गए। इस अव्यवस्था के माध्यम से सूर्य के प्रकाश की एक धारा ने अपना रास्ता बना लिया, पानी पर एक इंद्रधनुष की तरह गिर गया, जो तस्वीर के रंग को एक बहुरंगा रंग प्रदान करता है। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंगों के बेहतरीन रंगों में चित्रित की गई है। वही स्वर, रंग में थोड़ा बढ़ा, इंद्रधनुष को ही व्यक्त करते हैं। यह एक सूक्ष्म मृगतृष्णा के साथ झिलमिलाता है। इस से, इंद्रधनुष ने उस पारदर्शिता, कोमलता और रंग की शुद्धता का अधिग्रहण किया, जिसे हम हमेशा प्रकृति में प्रशंसा और मंत्रमुग्ध करते हैं। पेंटिंग "रेनबो" ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक नया, उच्चतर कदम था।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा इनमें से एक पेंटिंग के बारे में एफ.एम. दोस्तोव्स्की ने लिखा: "श्री एवाज़ोव्स्की का तूफान ... अपने सभी तूफानों की तरह आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है, और यहां वह एक मास्टर है - प्रतिद्वंद्वियों के बिना ... उसके तूफान में उत्साह है, वहाँ वह शाश्वत सौंदर्य एक जीवित, वास्तविक तूफान में दर्शक को आश्चर्यचकित करता है ..."

4. "लहरों के बीच" (1898)

1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "बिटवीन द वेव्स" को चित्रित किया, जो उनके काम का शिखर बन गया।

कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और एक तूफानी समुद्र, जो लहरों से ढंका था, जैसे कि एक दूसरे से टकराते हुए। उन्होंने अपने चित्रों में मस्तूलों और मरणासन्न जहाजों के मलबे के रूप में सामान्य विवरणों को छोड़ दिया, जो असीम समुद्र में खो गए थे। वह अपने चित्रों के भूखंडों को चित्रित करने के कई तरीकों को जानता था, लेकिन इस काम पर काम करते समय उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच", जैसा कि यह था कि समय के साथ पेंटिंग "द ब्लैक सी" की सामग्री को प्रकट करना जारी है: यदि एक मामले में उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, समुद्र तत्व के उच्चतम दुर्जेय अवस्था के क्षण में। पेंटिंग के बीच "लहरों के बीच" की महारत कलाकार के पूरे जीवन की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। उस पर काम करना उसके लिए त्वरित और आसान था। ब्रश, कलाकार के हाथ का आज्ञाकारी, जो कलाकार चाहता था, ठीक उसी तरह का आकार देता है, और इस तरह से कैनवास पर पेंट डालता है कि कौशल का अनुभव और एक महान कलाकार की वृत्ति जिसने एक बार लगाए गए स्ट्रोक को सही नहीं किया था। जाहिरा तौर पर, एवाज़ोव्स्की खुद जानते थे कि हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों के निष्पादन के संदर्भ में पेंटिंग "लहरों के बीच" बहुत अधिक है। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने एक और दो साल तक काम किया, मास्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कामों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, उन्होंने इस चित्र को फियोदोसिया से बाहर नहीं निकाला, साथ ही, अन्य कृतियों के साथ, जो उनकी कला गैलरी में थे, उनके गृह नगर फोडोसिया में।

लेकिन पेंटिंग "एज़ द वेव्स" ने ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त नहीं किया। निम्नलिखित समय में उन्होंने कई और पेंटिंग बनाईं, जो निष्पादन और सामग्री में उत्कृष्ट थीं।

... कलाकार की जीवनी

... मेरी ईमानदारी की कामना है कि इस गैलरी में सभी पेंटिंग, मूर्तियों और कला के अन्य कार्यों के साथ फियोदोसिया शहर में मेरी आर्ट गैलरी का निर्माण, फियोदोसिया शहर की पूरी संपत्ति होगी, और मेरी, ऐवाज़ोव्स्की की याद में, मैं गैलरी को फियोदोसिया शहर के सामने रखूंगा, मेरी गृहनगर।

आई। की इच्छा से। Aivazovsky

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोंस्टेंटिनोविच (1817-1900) - अर्मेनियाई मूल के रूसी चित्रकार, एक नायाब समुद्री चित्रकार। 1837 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से लैंडस्केप पेंटर एम। एन। वोरोब्योव की क्लास ली। 1840 में वे इटली गए, फिर फ्रांस, स्पेन, पुर्तगाल, हॉलैंड, इंग्लैंड गए। 1844 में वह एक यूरोपीय प्रसिद्ध कलाकार, रोमन, पेरिस और एम्स्टर्डम अकादमियों के सदस्य के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। घर पर, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया, और फिर मुख्य नौसेना स्टाफ में एक कलाकार नियुक्त किया गया। 1845 में उन्होंने पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और अंततः अपने मूल Feodosia में बस गए, रचनात्मकता के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का चयन किया। 1847 में उन्हें कला अकादमी में प्रोफेसर के रूप में मान्यता मिली। उनके जीवनकाल के दौरान, यूरोप और अमेरिका के शहरों में 120 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शन हुए। करीब छह हजार पेंटिंग बनाई ...

उत्कृष्ट चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने एक रोमांटिक सीस्केप चित्रकार के रूप में विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया, जो रूसी शास्त्रीय परिदृश्य का एक मास्टर था, जिसने अपने कैनवास पर समुद्र तत्व की सुंदरता और शक्ति को व्यक्त किया।

1817

ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 29 जुलाई, 1817 को एक बर्बाद अर्मेनियाई व्यापारी के परिवार में फोडोसिया में हुआ था। अब तक, शहर में एक लड़के के बारे में किंवदंतियां हैं, जो अर्मेनियाई बस्ती के घरों की सफेदी वाली दीवारों पर समोवर कोयले के साथ चित्रित करते हैं।

1831-1833

तवरिदा ए। आई। काज़नाचेव के गवर्नर की सहायता से (1830 तक वह फियोदोसिया के मेयर थे और हर संभव तरीके से एक लड़के को खींचने के पहले कदम को प्रोत्साहित किया), एक प्रतिभाशाली किशोर को 1831 में टॉरिडा व्यायामशाला में भर्ती कराया गया था, और 1833 में सेंट पीटर्सबर्ग की इंपीरियल अकादमी में दाखिला लिया गया था। एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और क्रीमिया और फिर यूरोप की यात्रा करने के अधिकार के साथ।

पहले से ही शैक्षणिक अवधि में, युवा कलाकार के काम पर उनके महान समकालीन ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, आई। ए। क्रायलोव, एम.आई. ग्लिंका, के.पी.ब्रायलोव, व्यक्तिगत परिचितों ने ध्यान दिया, जिनके साथ वह प्रभावित नहीं हुए। उनकी कला के विकास और चरित्र पर।

क्रीमिया में दो साल का काम युवा कलाकार के लिए असामान्य रूप से उपयोगी और उपयोगी था। एक बार फिर से काला सागर के तट पर, अपने मूल Feodosia में, Aivazovsky उत्साह से काम करता है, प्रकृति का बारीकी से अध्ययन करता है, याल्टा, गुरज़ूफ़, सेवस्तोपोल, फोडोसिया, केर्च के प्रकृति विचारों से लिखता है।

1840

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की, कला अकादमी के अन्य बोर्डर्स के साथ, अपनी शिक्षा जारी रखने और अपने लैंडस्केप पेंटिंग को बेहतर बनाने के लिए रोम गए। वह पहले से ही स्थापित मास्टर के रूप में इटली गए, जिन्होंने रूसी कला की सभी सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को अवशोषित किया। विदेश में बिताए वर्षों को अथक परिश्रम द्वारा चिह्नित किया गया है। वह रोम, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स के संग्रहालयों में शास्त्रीय कला से परिचित हो जाता है, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल का दौरा करता है।

थोड़े समय में, ऐवाज़ोव्स्की यूरोप में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गया। उनके चित्रों ने दर्शकों में अभूतपूर्व रुचि जगाई। उन्हें लेखक एन.वी. गोगोल, कलाकार ए.ए. इवानोव, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स एफ.आई. जॉर्डन के प्रोफेसर, प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार जे। टर्नर ने बधाई दी, जो उस समय इटली में रहते थे।

इस समय तक, चित्रकार की रचनात्मक पद्धति आकार ले चुकी थी, जिसके लिए वह जीवन भर वफादार रहे। वह स्मृति और कल्पना से लिखते हैं, इसे इस प्रकार समझाते हैं: "... जीवित तत्वों की चालें ब्रश के लिए मायावी होती हैं: बिजली चमकाने के लिए, हवा का झोंका, लहर की एक लहर प्रकृति से अकल्पनीय है ..."।

1844

1844 में, चार साल विदेश में रहने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की एक मान्यता प्राप्त मास्टर, रोमन, पेरिस और कला की एम्स्टर्डम अकादमियों के कलाविद के रूप में अपने देश लौट आए। रूस लौटने पर, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद के पद पर पदोन्नत किया गया था, और उसके बाद उन्हें पेंटर की उपाधि और नौसेना मंत्रालय की वर्दी पहनने के अधिकार के साथ मेन नौसेना स्टाफ को tsar के डिक्री द्वारा रैंक किया गया था। इस समय, कलाकार मुश्किल से 27 साल का था, लेकिन उसके पास पहले से ही एक शानदार पेंटिंग स्कूल, एक विशाल रचनात्मक सफलता और एक परिदृश्य चित्रकार की विश्व प्रसिद्धि थी।

1845

1845 में, एवाज़ोव्स्की ने फोडोसिया में अपने घर का निर्माण शुरू किया। वह हमेशा अपनी मातृभूमि, काला सागर के प्रति आकर्षित था। घर को इटैलियन पुनर्जागरण विला की शैली में सीस्केप के डिजाइन के अनुसार बनाया जा रहा है, जिसे प्राचीन मूर्तियों से बनाया गया है। रहने वाले कमरे एक विशाल कार्यशाला से सटे हुए हैं, जिसमें वह बाद में अपने द्वारा चित्रित छह हजार चित्रों में से अधिकांश बनाएंगे। उनमें से ऐतिहासिक कार्य "द नाइंथ वेव", "ब्लैक सी", "बीव्स द वेव्स" हैं। प्रतिभाशाली कलाकार ए। फेस्लर, एल। लागोरियो, ए। गेंजेन, एम। लात्री, के। बोगेवस्की अपने स्टूडियो की दीवारों को छोड़ देंगे।

1847

फ़ियोदोसिया में स्थायी रूप से रहने वाले, चित्रकार बहुत काम करता है, लेकिन अपनी कार्यशाला की दीवारों के भीतर खुद को बंद नहीं करता है। वह व्यापक सामाजिक गतिविधियों का संचालन करता है, पुरातात्विक खुदाई में लगा हुआ है, अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को की यात्रा करता है, लगातार रूस और विदेशों के बड़े शहरों में अपने कार्यों की प्रदर्शनी खोलता है और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1847 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर के खिताब से नवाजा गया, बाद में वह दो और यूरोपीय अकादमियों ऑफ आर्ट्स, स्टटगार्ट और फ्लोरेंस के शिक्षाविद बन गए।

उनके घर और स्टूडियो का दौरा कलाकारों I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky ने किया है, जो एक प्रसिद्ध कलेक्टर हैं। एम। त्रेताकोव, पोलिश गुणी वायलिन वादक हेनरिक वाइनेवस्की, लेखक ए.पी. चेखव और अन्य।

1871

फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक लंबा जीवन जीया, जो रचनात्मक आग और अदम्य ऊर्जा से भरा था। कलाकार के घर के मुख्य पहलू पर एक कांस्य स्मारक है, जिसके आसन पर एक लैकोनिक शिलालेख है: "फियोदोसिया से ऐवाज़ोवस्की।" इस संक्षिप्त वाक्यांश में, आभारी वंशजों में उनके प्रसिद्ध देशवासी, Feodosia के पहले मानद नागरिक, शहर के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के लिए बहुत कुछ करने के लिए प्रशंसा, गर्व और गहन सम्मान की भावना शामिल थी। 1871 में फियोदोसिया में एक आर्ट गैलरी के उद्घाटन के अलावा, एवाज़ोव्स्की, अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार और अपने स्वयं के खर्च पर, एक पुरातात्विक संग्रहालय की इमारत का निर्माण करता है, पहले सार्वजनिक पुस्तकालय के आयोजकों में से एक बन जाता है। वह लगातार अपने गृहनगर के वास्तुशिल्प रूप की परवाह करता है। उनकी भागीदारी के साथ, कॉन्सर्ट हॉल की इमारतें, प्रसिद्ध प्रचारक का ग्रीष्मकालीन निवास और समाचार पत्र "नोवोई वर्म्या" ए.एस.सुवरिन के संपादक का डिजाइन और निर्माण किया गया। कलाकार की परियोजना के अनुसार और उसकी ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक समुद्री व्यापार बंदरगाह और एक रेलवे बनाया गया था।

1887-1888

ऐवाज़ोव्स्की फव्वारा एक प्रकार का फेओदोसिया कार्ड है। शहर में लंबे समय से पानी की आपूर्ति की समस्या है, ताजा पानी की कमी थी। जुलाई 1888 में, लेखक एपी चेखोव, जो फीदोसिया का दौरा कर रहे थे, ने लिखा: "फोडोसिया में कोई पेड़ और घास नहीं हैं।" समस्या 1887 में हल हुई थी, जब आईके ऐवाज़ोव्स्की ने शहर को पानी की आपूर्ति में सुधार करने के लिए एस-बाश एस्टेट (अब ऐवाज़ोव्स्की, किरोवस्की जिले के गांव) से 50 हजार बाल्टी पानी के साथ शहर को प्रस्तुत किया था।

एक्वाडक्ट का निर्माण वसंत में किया गया था - 1888 की गर्मियों में, शहर ने इसके निर्माण पर 231,689 रूबल खर्च किए, जो उस समय के लिए बहुत बड़ी राशि थी। पानी सितंबर में पहले से ही शहर में प्रवेश कर गया था, और 1 अक्टूबर (18 सितंबर को, पुरानी शैली), 1888 में, पानी की आपूर्ति प्रणाली के आधिकारिक उद्घाटन के दिन, नोवो-बाजार स्क्वायर पर एक फव्वारा लॉन्च किया गया था।

इसके आकार में, फव्वारा छत से बड़ी कैनोपियों के साथ प्राच्य शैली की एक आयताकार संरचना है, जो स्थानीय शेल रॉक से बना है, पत्थर का सामना करना पड़ आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है। फव्वारा IK Aivazovsky के खर्च और डिजाइन पर बनाया गया था। इसकी नींव 12 सितंबर, 1887 को फियोदोसिया अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में एक दिव्य सेवा के बाद हुई।

सिटी ड्यूमा सिकंदर III के बाद फव्वारे का नाम रखने जा रहा था, इसी दस्तावेजों को तैयार किया गया था और अधिकारियों को भेजा गया था। एक निर्णय की प्रतीक्षा किए बिना, शहर के अधिकारियों ने एक नींव प्लेट तैयार की, जिस पर "सम्राट अलेक्जेंडर" शब्दों को उकेरा गया था। हालांकि, आइक एवाज़ोव्स्की के गुणों को ध्यान में रखते हुए, इंपीरियल डिक्री, जिसने सितंबर 1888 में पीछा किया, ने फाउंटेन को महान कलाकार का नाम देने का आदेश दिया। इस संबंध में, "सम्राट अलेक्जेंडर" शब्दों के बजाय, "मैं। के। अवाज़ोव्स्की ", जाहिर तौर पर एक नए स्लैब के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए एक शिलालेख के साथ इसके केंद्र को काटने और एक नए पाठ के साथ एक ब्लॉक डालने का फैसला किया गया था। यदि आप बंधक प्लेट को करीब से देखते हैं, तो IK Aivazovsky के नाम के पहले अक्षर के सामने, आप स्पष्ट रूप से "सम्राट" शब्द से बड़े आकार के अक्षर "I" का विवरण देख सकते हैं, और भाग के नाम के अंत के बाद, अक्षर "ए" शब्द "एलेक्जेंड्रा" से।

Feodosia-Subash पानी की पाइपलाइन का उपयोग करने के लिए एक शुल्क था, लेकिन वे फव्वारा से नि: शुल्क पानी पीते थे। नल के ऊपर, फव्वारे के केंद्र में, शिलालेख के साथ एक चांदी का मग था: "इवान कोन्स्टेंटिनोविच और उनके परिवार के स्वास्थ्य के लिए पियो।" कुछ समय बाद, एक प्राच्य शैली का मंडप फव्वारे के पास दिखाई दिया (भवन बच नहीं गया है): बाईं ओर एक चबुरेख घर था, दाईं ओर बारबेक्यू पकाया जाता था, और कैफे को फोंटानिक कहा जाता था। गर्म मौसम में, खुले आसमान के नीचे एक हल्की बाड़ के पीछे टेबल लगाई गई थीं। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, शहर का यह कोना शहरवासियों के साथ बहुत लोकप्रिय था।

1900

१ ९ अप्रैल १ ९ ०० को चित्रफलक पर एक कैनवास था जिसमें पेंटिंग "जहाज के डूबने" की शुरुआत हुई थी - यह अधूरा रह गया।

पूरे शहर ने कलाकार को अलविदा कह दिया। सेंट सर्जियस चर्च के लिए सड़क फूलों के साथ बिखरी हुई थी। अंतिम सम्मान उनके कलाकार को फियोदोसिया के सैन्य चौकी द्वारा दिया गया था।

अपने गिरते वर्षों में, जैसे कि उनके जीवन को समेटते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने वार्ताकार से कहा: "मेरे लिए खुशियाँ मनाई गईं।" उनका महान जीवन, जो लगभग पूरी 19 वीं शताब्दी तक फैला हुआ था, इसकी शुरुआत से लेकर अंत तक, शांति से और गरिमा के साथ रहते थे। इसमें तूफान और प्रलय नहीं थे, इसलिए मास्टर के चित्रों में अक्सर। उन्होंने कभी भी एक बार चुने हुए मार्ग की शुद्धता पर संदेह नहीं किया और सदी के अंत तक रोमांटिक कला के साधनों से अवगत कराया, जिससे उनका करियर शुरू हुआ, प्रकृति के यथार्थवादी चित्रण के साथ ऊँची भावना को संयोजित करने का प्रयास किया।

... निष्कर्ष

Aivazovsky ने समुद्र को सही ढंग से देखने और इसकी अद्भुत सुंदरता का आनंद लेने के लिए कई पीढ़ियों को सिखाया। उन्होंने लगभग 6,000 कार्य बनाए। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को या तो हर्षित किया, सूरज की अनगिनत चकाचौंध के साथ चमकते हुए, फिर कठोर और उदास, फिर शांत रूप से, लेकिन सबसे अधिक बार उन्होंने इसे उग्रता के साथ चित्रित किया, एक दहाड़ के साथ तटीय चट्टानों पर विशाल फोम रोल लुढ़क गए और गोले की तरह, जहाजों को नुकसान पहुंचा। IK Aivazovsky के उल्लेखनीय कैनवस दुनिया भर के कई संग्रहालयों को सुशोभित करते हैं। लेकिन वास्तव में Feodosia में आर्ट गैलरी थी और उनकी कृतियों का खजाना बनी हुई है: यह कलाकार द्वारा 400 से अधिक चित्रों को प्रदर्शित करता है।

उन लोगों के लिए जो सोच रहे हैं: अंतिम निबंध पर निष्कर्ष कैसे लिखें?

निष्कर्ष, निबंध के अन्य रचना भागों की तरह, मानक या मूल भी हो सकता है।

जानकारी 2019-2020 के लिए प्रासंगिक है!

• अंतिम 2019-2020 के बारे में सब कुछ: दिशा, विषय, तर्क, साहित्य

निष्कर्ष सामग्री के संदर्भ में निबंध के परिचय / विषय / मुख्य पाठ के अनुरूप होना चाहिए।

निष्कर्ष लिखने से पहले, आपको परिचय को फिर से पढ़ने की जरूरत है, इसमें मौजूद समस्याओं को याद करते हुए, और यह सुनिश्चित करें कि निष्कर्ष जरूरी परिचय का परिचय देता है, क्योंकि परिचय और निष्कर्ष के बीच संबंध की कमी सबसे आम सामग्री-संरचना की गलतियों में से एक है।

अंत में, आप कर सकते हैं:

• सभी तर्क को संक्षेप में बताएं
• रचना के मुख्य विचार के सार युक्त एक उपयुक्त उद्धरण का उपयोग करें
• विषय के प्रश्न का छोटा और सटीक उत्तर दें।

निष्कर्ष की मात्रा: पूरी रचना का 15% से अधिक नहीं।

निष्कर्ष TRADITIONAL

निबंध को पूरा करने के कई मानक तरीके हैं:

• आउटपुट।

यह आमतौर पर उपरोक्त सभी में से एक निबंध को समाप्त करने के लिए प्रथागत है। यह शायद निबंध खत्म करने का सबसे आम तरीका है। हालांकि, यह एक ही समय में सबसे कठिन विधि भी है, क्योंकि यह मुश्किल है, एक तरफ, निष्कर्ष में डुप्लिकेट नहीं है जो पहले से ही कहा गया है, और दूसरी तरफ, निबंध के विषय से विचलित नहीं करना है।

• कॉल।

यह एक और काफी सामान्य अंत है। यहाँ "ध्यान रखना", "सम्मान", "याद रखना" जैसे 2 व्यक्ति क्रियाओं का उपयोग करना उचित नहीं है। क्यों? हां, सब कुछ बहुत सरल है: प्रत्येक निबंध में एक पता है - कोई व्यक्ति जो इसे पढ़ेगा और जिसे कॉल किया जाएगा। हमारे मामले में, यह शिक्षक है जो काम की जांच करेगा। यह पता चला है कि यह ठीक है कि हम उसे बचाने, याद रखने आदि के लिए कहते हैं। ईमानदारी से, यह बहुत नैतिक नहीं है। इसलिए, "चलो" शब्द का उपयोग करना बेहतर है: "चलो प्रकृति की रक्षा करें", "चलो दिग्गजों के बारे में याद रखें", आदि।

• आशा की अभिव्यक्ति।

यह अंतिम भाग के लिए सबसे अधिक जीतने वाले विकल्पों में से एक है, क्योंकि विचार, नैतिक और तार्किक गलतियों के दोहराव से बचा जाता है। महत्वपूर्ण: आपको सकारात्मक कुछ के लिए आशा व्यक्त करने की आवश्यकता है। लिखने के लिए: "मैं यह आशा करना चाहता हूं कि प्रकृति स्वयं बदला लेगी और सभी लोग मर जाएंगे" इसके लायक नहीं है, आप समझते हैं।

निष्कर्ष विकल्प

• उत्पादन

तो, लोग क्या जीवित हैं? प्यार, मुझे लगता है। लोग अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के लिए प्यार के साथ जीवित हैं, अपनी जन्मभूमि और प्रकृति के लिए प्यार करते हैं। वे एक सपने के माध्यम से जीवन का नेतृत्व कर रहे हैं, सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा करते हैं, अपनी ताकत में विश्वास करते हैं। और अच्छी भावनाएं जीवन से गुजरने में मदद करती हैं: सहानुभूति, दया, संवेदनशीलता, जवाबदेही। यह वह है जो हमारे जीवन के बिना समझ से बाहर है।

• अपील

अंत में, मैं लोगों से आग्रह करना चाहूंगा कि यह न भूलें कि प्रकृति हमारी मां है, जो हमें जीवन के लिए आवश्यक हर चीज देती है। उसके बिना, हम मौजूद नहीं हो सकते थे। और इसलिए हमारा कर्तव्य है कि हम उसे अच्छे से अच्छा जवाब दें। आइए इसके संरक्षण का ध्यान रखें, हर उस चीज का ध्यान रखें जो हमें घेरे हुए है।

• आशा की अभिव्यक्ति

जो कहा गया है, उसे संक्षेप में, मैं इस आशा को व्यक्त करना चाहूंगा कि सद्भाव और आपसी समझ हर परिवार में राज करेगी। मुझे विश्वास है कि पीढ़ियों के बीच संबंधों में प्यार, देखभाल, संवेदनशीलता मुख्य बन जाएंगे।

निष्कर्ष मूल

एक उद्धरण जो अर्थ फिट बैठता है। आप सभी विषयगत क्षेत्रों पर अग्रिम में उद्धरणों पर स्टॉक कर सकते हैं, ऐसा हो सकता है कि कुछ ऊपर आएंगे। महत्वपूर्ण: उद्धरण का अर्थ आवश्यक रूप से रचना के मुख्य विचार के अनुरूप होना चाहिए। आप केवल एक उद्धरण का उपयोग नहीं कर सकते क्योंकि इसमें एक महत्वपूर्ण शब्द (उदाहरण के लिए, प्रकृति पर एक निबंध, "प्रकृति" शब्द के साथ एक उद्धरण) और इसके सामान्य अर्थ को ध्यान में नहीं रखा गया है।

• स्केच जो इंट्रो पर वापस जाता है

मैं घरों की रोशन खिड़कियों को देखता हूं और सोचता हूं कि अगर उनके पीछे रहने वाले सभी लोग देखभाल से घिरे होते तो कितना अच्छा होता, अगर ऐसा नहीं होता।

सामने से पुराने पत्रों को देखते हुए, मेरा सपना है कि दुनिया में कभी भी अधिक युद्ध नहीं होंगे जो अलग-अलग परिवार हों।

• उद्धरण

इस प्रकार, एक व्यक्ति के जीवन में दोस्ती का बहुत महत्व है। कोई आश्चर्य नहीं कि सिसरो ने कहा: “दोस्ती से बढ़कर दुनिया में कुछ भी अच्छा और सुखद नहीं है; जीवन से दोस्ती को छोड़ना धूप की दुनिया से वंचित करने जैसा है। ”

पीडीएफ में देखें:

1. अपने निबंध को ध्यान से पढ़ें और प्रत्येक अनुच्छेद या उपधारा के मुख्य विचारों को लिखें। अपनी आंखों के साथ उन पर जाएं और केवल उन लोगों को छोड़ दें जिन्हें आप अपने काम के लिए सबसे अधिक प्रासंगिक मानते हैं। पाठ के प्रत्येक छोटे टुकड़े के लिए पाठक को सभी निष्कर्षों की पेशकश करके, आप केवल उसे इस के साथ बाहर निकाल देंगे, काम को विचलित कर देंगे।
2. अपने निष्कर्षों को लिखने के बारे में सोचें ताकि परिचय और काम के मुख्य भाग में जो कहा गया था उसे दोहराएं नहीं। शायद आप उन्हें अलग करते हैं या उन्हें थोड़ी अलग स्थिति से पेश करते हैं। यदि आपको पहला विचार तैयार करना मुश्किल लगता है, तो किसी भी सूत्र के साथ शुरू करें जो आपके काम के अंतिम पर पाठक का ध्यान केंद्रित करेगा। उदाहरण के लिए, ये वाक्यांश हो सकते हैं: "ऊपर जा रहा है ...", "इस प्रकार ..."।
3. सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्षों को लिखें, उन्हें फिर से पढ़ना और उन्हें रोशन करने की कोशिश करें। क्या आपकी योग्यता, अनिश्चितता के बारे में शब्दों में कोई संदेह है, वाक्यांशों द्वारा व्यक्त किया गया है: "मुझे पूरी तरह से समझ नहीं है ...", "मुझे संदेह है ...", "मैं इस मामले में एक महान विशेषज्ञ नहीं हूं ..."? इस तरह के वाक्यांशों को निकालना बेहतर है, क्योंकि निबंध के लेखक को प्रदर्शित करना चाहिए कि उसने नामांकित समस्या को अच्छी तरह से समझा है।
4. यदि निबंध में एक थीसिस है, तो निष्कर्ष में इसका उल्लेख करें, लेकिन इसे कुछ नए रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास करें। काम में लगाए गए प्रश्न पर भी यही बात लागू होती है, जिसके लिए उत्तर की आवश्यकता होती है।
5. अंतिम वाक्यों पर कड़ी मेहनत करें, क्योंकि उन्हें बहुत अभिव्यंजक और प्रभावी ध्वनि चाहिए। शायद आप पाठकों की कुछ भावनाओं को स्पर्श करेंगे, उन्हें एक विशिष्ट कार्रवाई करने के लिए कहेंगे, उन्हें एक विडंबनापूर्ण वाक्यांश के साथ मुस्कुराएंगे या उन्हें अच्छी तरह से लक्षित बयान के साथ आश्चर्यचकित करेंगे। लेकिन अंतिम वाक्यांश के साथ काम को खराब नहीं करने के लिए बेहद सावधान रहें। एक सुशोभित अभिव्यक्ति पूरे काम के अनुरूप होनी चाहिए, अन्यथा यह दिखावा होगा और पाठक को यह आभास देगा कि आप स्वाद से रहित हैं।

पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की
कविता में पुश्किन के बराबर

समुद्र गर्जन ... ग्रे शाफ्ट
चट्टानों के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त,
और उसका हाउल हवा में विलीन हो गया,
दुर्भाग्य और दुर्भाग्य का खतरा।
समुद्र शांत हो गया ... दाल गूंज गई
विशालता, आनंद, मौन ...
लेकिन सबसाइडिंग वेव के तहत भी
एक निष्क्रिय शक्ति थी ...

नौवीं लहर

.

अलविदा मुक्त तत्व!
आखिरी बार मेरे सामने
आप नीली तरंगों को रोल करें
और आप गर्व के साथ चमकते हैं !

जैसा। पुश्किन

आई। एवाज़ोवस्की के काम के बारे में महान लोगों के कथन.

• स्टासोव ने उनके काम की बहुत सराहना की: " जन्म से और स्वभाव से समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की एक बिल्कुल असाधारण कलाकार थे, विशद रूप से महसूस करते हुए, स्वतंत्र रूप से प्रसारण करते हुए, शायद, यूरोप में और कोई नहीं, अपनी असाधारण सुंदरियों के साथ पानी ... "
• I.N.Kramskoy ने तर्क दिया कि ऐवाज़ोव्स्की "किसी भी मामले में और न केवल यहां, बल्कि सामान्य रूप से कला के इतिहास में पहले परिमाण का एक सितारा है" .
• पी.एम. त्रेताकोव, जो अपनी गैलरी के लिए एक पेंटिंग खरीदना चाहते हैं, ने कलाकार को लिखा: "... मुझे अपना जादू पानी दो ताकि यह आपकी अतुलनीय प्रतिभा को पूरी तरह से बता सके।"
• प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार टर्नर, जो 1842 में रोम में रहते थे, ऐवाज़ोव्स्की और उनकी पेंटिंग "द बे ऑफ़ नेपल्स ऑन ए मूनलाइट नाइट" को समर्पित है, जो पेंटिंग के बारे में कविताओं को स्वीकार करते हैं:

आपकी तस्वीर में मैं अपने सोने और चांदी के साथ चंद्रमा को देखता हूं,
समुद्र के ऊपर खड़े होकर, उसमें परावर्तित होना।
समुद्र की सतह जिस पर हवा चल रही है
कंपकंपी भरी लहर चिंगारी का क्षेत्र लगती है ...
अगर मैं गलत था तो मुझे महान कलाकार को माफ कर दो
वास्तविकता के लिए चित्र लेना,
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया
और आनंद ने मुझे अपने कब्जे में ले लिया।
आपकी कला शाश्वत और शक्तिशाली है
क्योंकि प्रतिभा आपको प्रेरित करती है .

मुझे माफ़ कर दो कलाकार
अगर मैं तस्वीर लेने में गलत था
वास्तविकता के लिए, -
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया
और खुशी ने मुझे अपने कब्जे में ले लिया।

अपने कैनवास की शक्ति में
हम थोड़ा संतुष्ट होंगे, -
और रंगों की एक अद्भुत रेंज,
और स्ट्रोक की स्पष्टता ...
जब तक सागर है
हमें नौवीं लहर के साथ कवर करेगा,
और हम खुद को महसूस करेंगे
उसका स्वभाव कितना गंभीर है!

वदिम कोंस्टेंटिनोव