जापानी कला पर एक प्रस्तुति डाउनलोड करें। उगते सूरज की भूमि की कला

IX - X सदियों में। सेकुलर पेंटिंग जापान में दिखाई दी - yamato-ए , जो बड़प्पन के महलों में विकसित हुआ। चित्रकारी करने वाले कलाकारyamato-ए उन्होंने रेशम और कागज पर सोने के अलावा चमकीले रंगों के साथ परिदृश्य, अदालत के दृश्य, फूलों को चित्रित किया। रूप में चित्रक्षैतिज स्क्रॉल - emakimono मेज पर माना जाता था, औरऊर्ध्वाधर स्क्रॉल - kakimono सामने के कमरों की दीवारों को सजाया। चित्रकारों ने अक्सर अपने समकालीनों के प्रसिद्ध उपन्यासों को चित्रित किया।

XII में - XIV सदियों। बौद्ध मठों में, भिक्षुओं-कलाकारों ने स्याही से कागज पर पेंट करना शुरू कर दिया , चांदी से ग्रे से काले करने के लिए, अपने रंगों की सभी समृद्धि का उपयोग कर।कलाकार तोबा शौजो(बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में।) लंबे स्क्रॉल पर उन्होंने मेंढकों, खरगोशों और बंदरों की चाल के बारे में बताया। जानवरों की आड़ में भिक्षुओं और धृष्टता का चित्रण करते हुए, उन्होंने भिक्षुओं के लालच और मूर्खता का उपहास किया।

टोयो ओडा कलाकार, याSesshu(XV सदी), वर्ष के अलग-अलग समय पर प्रकृति को लिखा। उसके स्क्रॉल बच गए हैं"शीतकालीन परिदृश्य", "गिरना", "चार मौसम" और कई अन्य पेंटिंग।

का प्रकटनपेंटिंग में खुश चित्र। इस तरह के चित्रों को प्रसिद्ध सैन्य नेताओं - जापान के शासकों के कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। कलाकार के काम का चित्रणफुजिवारा टेकनोबु एक सरदार - शासक को चित्रित करता हैमिनामोटो एरिमोटो जापानी कपड़ों के अनुसार फर्श पर बैठे हुए। उसका शरीर, जैसा कि वह था, कठोर कपड़े से लदा हुआ था। कलाकार ने अपना सारा ध्यान एक कठोर, अभिमानी चेहरे पर केंद्रित किया, जिससे एक क्रूर, दबंग व्यक्ति की छवि बन गई।

XVII में - XIX सदियों। शहरों में व्यापार और हस्तशिल्प विकसित हो रहे हैं। शहरी आबादी के लिए, कलाकारों को बनायानक्काशी , जो पतले कागज पर लकड़ी के बोर्डों से बड़ी संख्या में मुद्रित किए गए थे। उनके लिए मांग बहुत शानदार थी: प्रत्येक व्यक्ति अब महंगी और कभी-कभी दुर्गम तस्वीर-स्क्रॉल के बजाय, एक सुरुचिपूर्ण और सार्थक उत्कीर्णन खरीद सकता है। और उत्कीर्णन के नायक पहले से अलग हैं। ये अभिनेता और गीशा, प्यार में जोड़े, काम में कारीगर हैं। अक्सर, कलाकारों ने सुरिमोनो की उत्सवमय, बहुत ही सुंदर नक्काशी बनाई, जिसमें खुशी की कामना के साथ कविताएं शामिल थीं। जापानी रंग प्रिंट दुनिया भर में पहचाने जाते हैं। उत्कीर्णन के प्रसिद्ध गुरुयटमारो (1753—1806) युवा महिलाओं, और कलाकारों की छवियों के लिए प्रसिद्ध हैहोकुसाई (1760—1849) तथाHiroshige (1797—1858) - उनके परिदृश्य। उन्होंने अपना काम अभिनेताओं की छवियों को समर्पित कियाSharaku (XVIII सदी)... उन्होंने उन्हें कई तरह की भूमिकाओं में दिखाया, जो अक्सर वेदना और क्रोध के विकृत चेहरे थे।

कलाकार होकुसाई द्वारा उत्कीर्ण।

पहाड़ के नीचे सफेद बारिश

19 वीं शताब्दी का पहला भाग

होकुसाई का जन्म 1760 में ईदो में हुआ था। उन्होंने लगभग 30 हजार चित्र और प्रिंट बनाए। होकुसाई की सबसे अच्छी और सबसे महत्वपूर्ण रचना परिदृश्य श्रृंखला थी। एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में, होकुसाई ने लिखा: “6 साल की उम्र में, मैंने वस्तुओं के आकार को सही ढंग से व्यक्त करने की कोशिश की। आधी शताब्दी के दौरान, मैंने बहुत सारी पेंटिंग्स बनाईं, लेकिन 70 साल की उम्र तक मैंने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं किया।

जापान में सबसे पुराना कला रूप मूर्तिकला है। इसके साथ शुरुआत जोमन युग विभिन्न सिरेमिक उत्पादों (बर्तन), मिट्टी की मूर्तियाँ-मूर्तियाँ भी जानी जाती हैं dogu .

में कोफुन युग कब्रों पर स्थापित किए गए थे haniwa - जली हुई मूर्तियां चिकनी मिट्टी पहले सरल बेलनाकार आकार में, और फिर अधिक जटिल वाले - लोगों, जानवरों या पक्षियों के रूप में।

जापान में मूर्तिकला का इतिहास देश में उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है बुद्ध धर्म ... पारंपरिक जापानी मूर्तिकला अक्सर बौद्ध धार्मिक अवधारणाओं की मूर्तियां हैं ( तथागत , बोधिसत्त्व और अन्य) जापान में सबसे प्राचीन मूर्तियों में से एक बुद्ध की एक लकड़ी की मूर्ति है Amitabhi मंदिर में Zenko जी ... में नारा काल बौद्ध मूर्तियों का निर्माण सरकारी मूर्तिकारों द्वारा किया गया था। में कामाकुरा काल खिले के स्कूल जिसका एक प्रमुख प्रतिनिधि था ंके ... जापानी कला के विकास पर बौद्ध धर्म का एक मजबूत प्रभाव रहा है। कई कार्य बुद्ध की छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि मंदिरों में बुद्ध की कई मूर्तियां और मूर्तियां बनाई गई थीं। वे धातु, लकड़ी और पत्थर से बने थे। कुछ समय बाद ही स्वामी प्रकट हुए, जिन्होंने धर्मनिरपेक्ष चित्र मूर्तियां बनाना शुरू किया, लेकिन समय के साथ-साथ उनकी आवश्यकता गायब हो गई, इसलिए इमारतों को सजाने के लिए गहरी नक्काशी के साथ मूर्तिकला का उपयोग तेजी से किया गया।

मूर्तियों के लिए मुख्य सामग्री के रूप में (जापानी वास्तुकला में) का उपयोग किया गया था लकड़ी ... मूर्तियों को अक्सर ढंका जाता था वार्निश , मुलम्मे से या चमकीले रंग का। मूर्तियों के लिए एक सामग्री के रूप में भी उपयोग किया जाता है पीतल या अन्य धातुओं।

8 वीं शताब्दी में, मंदिरों की मजबूती और उनके हितों के विस्तार के साथ, बौद्ध प्लास्टिक कला की उपस्थिति भी बदल गई। मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई है, और उन्हें बनाने की तकनीक अधिक जटिल हो गई है। सर्वोच्च देवताओं की मूर्तियों के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान मंदिर में दुनिया के देशों के संरक्षकों और अभिभावकों - के प्रतिमानों को सौंपा जाने लगा। वे आमतौर पर चमकीले रंग की मिट्टी से बने होते थे और पोज़ और इशारों की एक विशेष स्थिति के साथ संपन्न होते थे। ये राजाओं की प्रतिमाएँ हैं - मठ से संरक्षकT o d a d z i उच्च देवताओं की प्रतिमाएँ भी भिन्न होती जा रही हैं। अनुपात अधिक सही हो गए, चेहरे के भाव अधिक सांसारिक हो गए।

XII में - XIV सदियों। बौद्ध देवताओं की मूर्तियों के साथ, और अक्सर उनके बजाय, मंदिरों में भिक्षुओं, योद्धाओं और कुलीन गणमान्य व्यक्तियों की सच्ची चित्र मूर्तियाँ दिखाई देती थीं। इन विचारों के चेहरे की गंभीरता में गहरी सोच या खड़े आंकड़े, लकड़ी से बने और चित्रित किए गए, और कभी-कभी प्राकृतिक कपड़े पहने हुए भी जापानी मूर्तिकारों ने जबरदस्त आंतरिक शक्ति व्यक्त की। इन कृतियों में, जापानी स्वामी मनुष्य की आंतरिक दुनिया की गहराई का खुलासा करने के करीब आए।

लघु जापानी नेटसुक मूर्तिकला पूरी दुनिया में जाना जाता है। इसका मुख्य उद्देश्य एक लटकन - एक लटकन के रूप में कार्य करना है। नेटसुक, पर्स, पाउच, इत्र के लिए बक्से या दवाओं की मदद से पारंपरिक जापानी किमोन कपड़ों के बेल्ट से जुड़े थे। प्रत्येक मूर्ति में एक स्ट्रिंग के लिए एक छेद होता था, जिस पर आवश्यक सामान लटकाए जाते थे, क्योंकि उस समय कपड़े में जेब नहीं होती थी। नेटसुक मूर्तियों में एक विशेष गुप्त अर्थ के साथ धर्मनिरपेक्ष चरित्रों, देवताओं, राक्षसों या विभिन्न वस्तुओं को दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, पारिवारिक सुख की कामना। नेटसुक लकड़ी, हाथी दांत, सिरेमिक, या धातु से बनाया जाता है।नाट्यशास्त्र की कला, जैसे नाट्य नक्काशी की कला, जापानी संस्कृति की एक पारंपरिक राष्ट्रीय घटना है। नेट्सुक लोगों, जानवरों, पक्षियों, फूलों, पौधों, व्यक्तिगत वस्तुओं की छवियां हैं, अक्सर छोटे फ्लैट बक्से, कुशलता से पैटर्न वाली नक्काशी के साथ सजाए गए, अभिव्यक्ति से भरे।

जापान में डाले गए नए कलात्मक विषयों का प्रवाह, स्मारक, वीर छवियों के निर्माण में परिलक्षित होता है। यही मुख्य हैमठ के तीर्थस्थल T o d a y d z i - 16 m कांसे की मूर्तिबडी - रुस्नी। देवता की विशाल आकृति दुनिया का एक सच्चा आश्चर्य है। उसने सभी प्रकार की कलाओं का संयोजन किया - कास्टिंग, पीछा करना, फोर्जिंग।

जापान में कला के रैंक के लिए धारदार हथियार बनाने को उठाया गया था, जिससे समुराई तलवार का निर्माण पूर्णता के साथ हुआ। तलवारें, खंजर, तलवार की मोर्टार, युद्ध गोला बारूद के तत्व वर्ग से संबंधित एक प्रकार के पुरुष गहने के रूप में कार्य करते हैं, इसलिए उन्हें कुशल कारीगरों द्वारा बनाया गया था, जिन्हें कीमती पत्थरों और नक्काशी से सजाया गया था। जापानी लोक शिल्प में मिट्टी के बर्तनों, लाह के सामान, बुनाई और लकड़ी कटाई भी शामिल हैं। पारंपरिक मिट्टी के बर्तनों को जापानी कुम्हारों द्वारा विभिन्न पैटर्न और शीशे के साथ चित्रित किया गया है।

पहली सहस्राब्दी ई.पू. इ। असममित बर्तन निष्पादन में शानदार होते हैं, ग्रे, नीले, गुलाबी मिट्टी से तराशे जाते हैं और रस्सी के रूप में राहत पैटर्न से सजाए जाते हैं। इसलिए, जहाजों(और यह सब अवधि) कहा जाता हैjomon( "रोप")... ऐसा माना जाता है कि उन्होंने बलिदान के लिए सेवा की

XVII में - XIX सदियों। जापान के कई कला उत्पादों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। जापानी मिट्टी के बर्तनों में इसकी स्वाभाविकता और पैटर्न की परिवर्तनशीलता के साथ विस्मय होता है। गुरु का हाथ हमेशा उसमें महसूस होता है, जो जानता है कि प्रत्येक वस्तु को एक अद्वितीय सुंदरता और आश्चर्य, रूपों की कोमलता और प्लास्टिसिटी कैसे दी जाती है। चीनी मिट्टी के बरतन, कढ़ाई, हाथीदांत पर नक्काशी, कांस्य के आंकड़े और vases, एनामेल्स भी बहुत रंगीन और सुरम्य हैं। लेकिन विशेष रूप से प्रसिद्ध काले और सोने के लाह से बने आइटम थे, जिन्हें लाह की लकड़ी की राल से निकाला गया था और चित्रित किया गया था। प्रसिद्धवार्निश का मास्टर था ओगाता कोरिन (१६५ (- १ 16१६), जिन्होंने स्क्रीन पर कई बेहतरीन लाह के बक्से और पेंटिंग बनाई।

संगीत और रंगमंच। ध्वनि काबुकी थिएटर के लिए जापानी संगीत। अध्यापक: यह संगीत जो आपने अभी-अभी सुना है, जापान में सभी लोगों द्वारा जाना और पसंद किया जाता है। वह नाटकीय प्रदर्शन के साथ कर सकती है

सबसे पुराने प्रकार के थिएटर में से एक था थिएटर परंतु - "प्रतिभा, कौशल", में स्थापित XIV - XV शतक। , अभिनेता मुखौटे और शानदार वेशभूषा में खेले। थियेटर को एक "प्रच्छन्न" नाटक माना जाता है, लेकिन केवल शिट और वाकी पहनने वाले मुखौटे (ओ-मोट)। महिला की छवि), महिला अभिनेताओं। जापान की दूसरी राजधानी क्योटो में, काबुकी थिएटर के पूर्वज माने जाने वाले प्रसिद्ध ओकुनी का एक स्मारक है। शब्द "काबुकी" एक संज्ञा है जो क्रिया "कबुकु" से ली गई है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "विचलन"। काबुकी थिएटर के कई रीति-रिवाज आज भी जीवित हैं - उदाहरण के लिए, एक अभिनेता पर लगाया गया जुर्माना जिसने मंच पर एक गलती की। अपराधी को प्रत्येक अभिनेता का इलाज करना चाहिए जो नूडल्स के कटोरे के साथ एपिसोड में शामिल था। यदि दृश्य बड़ा था, तो जुर्माना गंभीर था। थिएटर के अलावा परंतु और काबुकी मौजूद हैपरंपरागत कठपुतली थियेटर bunraku . कुछ नाटककार, उदाहरण के लिए, चिकमत्सु मोंडज़ोमन बंकरु के लिए नाटक लिखे, जिनका बाद में "बड़े मंच" पर मंचन किया गया - काबुकी में।

"रूस में 19 वीं शताब्दी की कला" - शारीरिक प्रशिक्षण। I. रेपिन का जन्म 24 जुलाई, 1844 को चुग्वेव शहर में हुआ था। दुनिया। पेंट का उपयोग करके कलात्मक छवियों का निर्माण। आउटपुट। साहित्य। यही कारण है कि 19 वीं शताब्दी को "गोल्डन" नाम दिया गया था। आप देखेंगे, अब वे करीब आएंगे, यह देखने लायक है ... ए.एस. के काम करता है। पुश्किन को बचपन से ही रूसी व्यक्ति के जीवन में शामिल किया जाता है।

"प्रोजेक्ट ऑन आर्ट" - प्रश्न। प्रावधान: टीम वर्क और समूह कार्य सफलता की स्थिति बनाते हैं। सूचनात्मक संसाधन। विजुअल्स: टीमवर्क कौशल का निर्माण करें। मूल्यांकन पैमाना। व्याख्या: परियोजना पर अंतिम सामूहिक कार्य। सच। किसान घर का इंटीरियर क्या है? कला में, लोग अपनी आत्मा, अपनी मानसिकता और चरित्र को व्यक्त करते हैं।

"द ब्यूटीफुल इन आर्ट" - आई। एवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव"। के। कोरोविन "रोज़ेज़"। सदियाँ बीत गईं। I. लेविटन "गोल्डन ऑटम"। I. लेविटन "बिर्च ग्रोव"। Phloxes ”। जीवन और कला में सुंदर। कुछ लोगों ने ड्राइंग में बहुत कौशल प्राप्त किया है। आई। शिश्किन "राई"। I. क्राम्कोय "फूलों का गुलदस्ता। मनुष्य हमेशा से सुंदरता पर कब्जा करना चाहता था, जो आश्चर्यचकित और प्रसन्न था।

"कला में रचनात्मकता" - बोगदानोव-बेल्स्की। 1915. कला की दुनिया। 1916-1920। "कला की दुनिया" के संस्थापक कलाकार ए.एन. बेनोइस और थियेटर फिगर एस। पी। दीघिलेव थे। सेंट-जेनेवीस-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफन। प्रारंभिक XX सदी की शैलीगत प्रवृत्तियों के रूप में प्रतीकवाद और कला नोव्यू। मैं आपके चरणों में चुपचाप अपना सिर झुकाता हूं। कलाकारों ने वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

"20 वीं सदी की कला" - योजना: निष्कर्ष। उपन्यास एक डायरी के रूप में लिखा गया है। कला प्रतिनिधियों पर युग की विशेषताएं। कला वर्ग। दृश्य पंक्ति चित्रण। प्रतिनिधियों। 1920 के दशक में अस्तित्ववाद अस्तित्व में आया। 20 वीं सदी। उपन्यास "द ग्लास बीड गेम" में एक वास्तविकता खींची जाती है जो व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं है।

"रूसी सजावटी कला" - स्टेट आर्मरी। रूसी चीनी मिट्टी के बरतन यूरोपीय स्तर तक पहुँचता है। मास्को एक शक्तिशाली राज्य की राजधानी बन गया। लकड़ी पर नक्काशी, पेंटिंग। पानो। 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। 17 वीं सदी की टाइल कलात्मक सिलाई में, सोना, मोती और कीमती पत्थरों को बहुतायत में पेश किया जाता है। इंपीरियल चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने।

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जापानी संस्कृति न केवल वैश्विक संस्कृति के संदर्भ में, बल्कि अन्य प्राच्य संस्कृतियों के बीच भी एक अनोखी और विशिष्ट घटना है। यह 10 वीं - 11 वीं शताब्दी के बाद से लगातार विकसित हुआ है। 17 वीं शताब्दी से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, जापान व्यावहारिक रूप से विदेशियों के लिए बंद था (संबंध केवल नीदरलैंड और चीन के साथ बने रहे)। जापान में इस अलगाव की अवधि के दौरान, राष्ट्रीय पहचान रचनात्मक रूप से विकसित हुई। और जब, कई शताब्दियों के अंतराल के बाद, जापान की सबसे समृद्ध पारंपरिक संस्कृति आखिरकार दुनिया के सामने आई, तो यूरोपीय चित्रकला, रंगमंच और साहित्य के बाद के विकास पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा। जटिल और बहु-अस्थायी जातीय संपर्कों के परिणामस्वरूप जापानी सभ्यता का गठन किया गया था। जापानी संस्कृति, मध्य युग के मोड़ पर भारतीय और चीनी के विपरीत, बस उभर रही थी, इसलिए यह बढ़ी हुई गतिशीलता और विदेशी प्रभावों की धारणा के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता की विशेषता थी।

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जापानी पौराणिक कथाओं में, जो कुछ भी मौजूद है उसके पूर्वजों को दिव्य जीवनसाथी माना जाता था: इज़ानगी और इज़ानामी। उनसे महान देवताओं की त्रय आया: अमातरासु - सूर्य देवी, त्सुक्योमी - चंद्रमा देवी सुसनू - तूफान और पवन देवता। प्राचीन जापानी के विचारों के अनुसार, देवताओं के पास एक मानवीय या जानवर जैसी उपस्थिति नहीं थी, लेकिन प्रकृति में ही सन्निहित थी - सूर्य, चंद्रमा, पहाड़ों और चट्टानों, नदियों और झरनों, पेड़ों और जड़ी बूटियों में, जो अनुवाद में आत्माओं ("कामी" से पूज्य थे) जापानी का अर्थ है "दिव्य पवन")। प्रकृति का यह निरूपण राष्ट्रीय जापानी धर्म का आधार है, जिसे शिंटोवाद कहा जाता है (जापानी "शिंटो" से - "देवताओं का मार्ग")।

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जैसा कि "कोजिकी" बताता है, जापानी भाषा और साहित्य का सबसे पुराना स्मारक, सूर्य देवी अमातरासु ने अपने पोते प्रिंस निनगी, जापानी के पवित्र पूर्वज, याता का पवित्र दर्पण दिया और कहा: "इस दर्पण को देखो जिस तरह से तुम मुझे देखो।" उसने उसे यह दर्पण मुरकुमो की पवित्र तलवार और यासकनी के पवित्र जड़ाऊ हार के साथ दिया। जापानी लोगों, जापानी संस्कृति, जापानी राज्य के इन तीन प्रतीकों को समय-समय पर पीढ़ी से पीढ़ी तक वीरता, ज्ञान और कला के एक पवित्र रिले के रूप में सौंप दिया गया है।

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जापानी संस्कृति और कला के इतिहास में, तीन गहरी, अभी भी जीवित धाराओं, जापानी आध्यात्मिकता के तीन आयाम, परस्पर एक दूसरे को समृद्ध और समृद्ध करते हुए, प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शिंटो ("स्वर्गीय देवताओं का मार्ग") जापानी का लोकप्रिय बुतपरस्त धर्म है; ज़ेन जापान में बौद्ध धर्म की सबसे प्रभावशाली शाखा है (ज़ेन मध्ययुगीन ईसाई, इस्लाम के समान एक सिद्धांत और जीवन शैली दोनों है); बुशिडो ("योद्धा का रास्ता") - समुराई के सौंदर्यशास्त्र, तलवार और मौत की कला।

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जैस्पर शिंटो विचारों का सबसे पुराना प्रतीक है, जो पूर्वजों के पंथ पर आधारित है। दर्पण शुद्धता, फैलाव और आत्म-अवशोषण का प्रतीक है, यह ज़ेन के विचारों को सर्वोत्तम तरीके से व्यक्त करता है। तलवार (एक प्राचीन जापानी कहावत के रूप में "समुराई की आत्मा") बुशिडो का प्रतीक है। जापानी संस्कृति और कला के ये तीन रुझान, निश्चित रूप से, अपने शुद्धतम रूप में अलग-थलग नहीं हो सकते। उसी समय, वे एक निश्चित सीमा तक जापानी संस्कृति के विकास का क्रम निर्धारित करते हैं।

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इससे पहले, 3-7 शताब्दियों में, पहले से ही शिंटो से जुड़े एक वैचारिक और कलात्मक परिसर का गठन किया गया था। यह यामाटो राज्य के गठन के युग में प्रमुख था, बौद्ध धर्म की पहली पैठ के दौरान अपनी स्थिति बनाए रखी और अंत में व्यावहारिक रूप से इसके साथ विलय कर दिया (8 वीं शताब्दी)। ये शुरुआती उम्र ऐसे गुजरती हैं जैसे कि जैस्पर के निशान के नीचे। फिर, यमातो के युद्ध काल में जड़ें जमाते हुए, धीरे-धीरे पकते हुए, 12-13वीं शताब्दी के अंत में वे बुशो नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र की एक स्थापित वैचारिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में उभरे: तलवार के संकेत के तहत संस्कृति। 13 वीं शताब्दी के बाद से, इसने ज़ेन के बौद्ध महाअनिष्ठ अध्यापन के साथ घनिष्ठ संपर्क और सहभागिता में अपना विकास जारी रखा है। वैचारिक और विशुद्ध रूप से कलात्मक अभिव्यक्तियों दोनों में इंटरटेनिंग, ज़ेन और बुशिडो ने हमारी 21 वीं शताब्दी तक लगभग जापानी राष्ट्रीय संस्कृति को परिभाषित किया।

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जापानी कला के सबसे पुराने स्मारक नवपाषाण काल \u200b\u200b(VIII सदी - मध्य-प्रथम सहस्राब्दी ईसा पूर्व) के हैं: रसीला ढाला सजावट के साथ सिरेमिक व्यंजन, मूर्तियों की शैलीबद्ध मूर्तियाँ, मानवजनित मुखौटे। नवपाषाण के अंत में - प्रारंभिक लौह युग की शुरुआत (वी शताब्दी ईसा पूर्व-चौथी शताब्दी ईस्वी), डगआउट और झोपड़ियों के साथ, दानों को लॉग से बनाया गया था - आयताकार योजना, खिड़कियों से रहित, एक विशाल छत के साथ, ऊपर खंभे द्वारा उठाए गए। पृथ्वी। हमारे युग की पहली शताब्दियों में, शिंटो धर्म की स्थापना के साथ, इसे और इज़ुमो (550) में जापान के मुख्य अभयारण्यों को विशाल, कंकड़ वाले क्षेत्रों पर ग्रेनाइट की तरह खड़ा किया गया था, जो बाड़ से घिरा हुआ था। अपने डिजाइन की सादगी और स्पष्टता के साथ, उन्होंने जापानी वास्तुकला की परंपरा की नींव रखी। घरेलू चीनी मिट्टी की चीज़ें रूपों की स्पष्टता प्राप्त की और एक ज्यामितीय पैटर्न की गंभीरता, अनुष्ठान कांस्य तलवार, दर्पण, और घंटी फैल गई। चौथी-छठी शताब्दी में, यमातो राज्य (होन्शू द्वीप के केंद्र में) के निर्माण के साथ, शासकों के भव्य कुर्गों का निर्माण किया गया था। क्ले अपनी सतह पर स्थित जादुई उद्देश्यों ("हनीवा") के लिए मूर्तियों - योद्धाओं, पुजारियों, दरबारियों, जानवरों, आदि। - चेहरे के भाव और हावभाव की जीवंत स्पंदना से प्रतिष्ठित हैं।

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मध्य युग की अवधि, जो एक हज़ार साल (VI-XIX सदियों) तक चली, जापानी कला के लिए सबसे अधिक फलदायी थी। जापानी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण घटना 5 वीं शताब्दी के अंत में बौद्ध धर्म के साथ परिचित थी। बौद्ध भिक्षुओं द्वारा लिखित और परिष्कृत महाद्वीपीय संस्कृति के साथ, नए धर्म ने शेष एशियाई दुनिया के साथ जापान के संपर्कों की शुरुआत को चिह्नित किया।

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बौद्ध धर्म के प्रसार के साथ, बौद्ध मठों का गहन निर्माण शुरू हुआ, जो कोरियाई और चीनी मॉडलों के लिए वापस डेटिंग हुआ। सबसे प्रसिद्ध होरीजी (6 वीं शताब्दी के अंत से 7 वीं शताब्दी के अंत तक) - नारा के शहर के बाहर स्थित एक छोटा सा मंदिर परिसर था, एक जगह जहां जापानी बौद्ध धर्म के सबसे महत्वपूर्ण स्मारक और साथ ही दुनिया की सबसे पुरानी लकड़ी की इमारतें केंद्रित हैं। मंदिर के कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हैं: एक बहु स्तरीय पगोडा, मुख्य मंदिर - एक कोंडो (गोल्डन हॉल), धर्मोपदेशों के लिए एक हॉल, बौद्ध सूत्रों का भंडार, भिक्षुओं और अन्य इमारतों के आवास। मंदिर की इमारतें एक आयताकार वर्ग पर स्थित थीं, जो द्वारों के साथ दो पंक्तियों से घिरा था। इमारतों को एक पोस्ट-एंड-बीम फ्रेम संरचना के आधार पर बनाया गया था। लाल लाह में चित्रित कॉलम और कोष्ठक ने एक विशाल टाइल वाले, घुमावदार एक या दो मंजिला छत का समर्थन किया। होरुजी की "सुंदरता का चमत्कार" अलग-अलग आकृतियों की दो इमारतों के अद्भुत संतुलन और सामंजस्य में निहित है - इसकी रोशनी के साथ एक मंदिर, छत और ऊपर की ओर दिखने वाला शिवालय, नौ छल्लों के साथ एक शिखर के साथ समाप्त होता है - बौद्ध खगोलीय क्षेत्रों का प्रतीक।

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इस अवधि की जापानी मूर्तिकला की एक और महत्वपूर्ण घटना है, ध्यान करने या प्रार्थना करने वाले भिक्षुओं की आकृतियाँ, जो आत्मीय और उच्चारण किए गए यथार्थवाद के साथ न केवल उनकी भौतिक विशेषताओं, बल्कि आध्यात्मिक परमानंद और प्रार्थना की एकाग्रता को व्यक्त करती हैं।

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XII-XIII सदियों की वास्तुकला में मुख्य घटना। पुरानी राजधानी हेइजो (आधुनिक। नारा) में संरचनाओं की बहाली थी, जो इंटर्नसेन युद्धों के दौरान नष्ट हो गई और जल गई। इसलिए, 1199 में, तोडाईजी पहनावा के ग्रेट साउथ गेट को फिर से बनाया गया और डेबुट्सुडेन (बिग बुद्ध हॉल) को बहाल किया गया।

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चाय समारोह (चाडो), दार्शनिक "रॉक गार्डन", लघु और कैपेसिटिव थ्री-लाइन रिफ्लेक्शंस (होक्कू) - सब कुछ आत्म-अवशोषण और अंतर्दृष्टि के संकेत के तहत, एक दर्पण के संकेत के तहत खेती की जाती है। इसी तरह से तीन कलाओं के प्राचीन मिथक में जापानी प्रोग्राम की जापानी संस्कृति की सहस्त्राब्दी रिले दौड़ "क्रमादेशित" हुई।

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इकेबाना फूलों की व्यवस्था की एक पारंपरिक जापानी कला है। वस्तुतः इकेबाना "फूल है कि जीवित" है। यूरोपीय कला में, एक गुलदस्ता की रचना उस व्यक्ति के कौशल को प्रदर्शित करती है, जिसने इसे बनाया है, जबकि इकेबाना के रचनाकार इसमें प्रकट करना चाहते हैं कि उनका जुनून और स्वाद नहीं, बल्कि उनका व्यक्तित्व नहीं, बल्कि उनके संयोजन और स्थान के गहरे अर्थ - इकेबाना में प्रतिनिधित्व किए गए पौधों के प्राकृतिक सार - रचना। इसके अलावा, अधिकांश भाग के लिए यूरोपीय वैभव, लालित्य, रंग की समृद्धि के लिए प्रयास करते हैं, जबकि जापानी इकेबाना स्वामी चरम गंभीरता के लिए प्रयास करते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि लैकोनिक रूप भी, कभी-कभी खुद को दो या तीन शाखाओं तक सीमित करते हैं और सबसे सरल और सबसे मामूली पौधों पर विशेष ध्यान देते हैं। यह कला रूप, जो भारत में उत्पन्न हुआ और चीन से बौद्ध धर्म के साथ जापान में प्रवेश किया, इस देश में व्यापक हो गया और अपने समाज के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगा।

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यह जापान में था कि इकेबाना, बुद्ध को प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण फूलों की पेशकश के अनुष्ठान समारोह से परे, साथ ही साथ श्रद्धेय पूर्वजों के लिए, एक विशेष प्रकार की कला बन गई जिसे व्यापक रूप से सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में पेश किया गया था। समग्रता के रूप में मौलिकता और विलक्षणता के संकेत के रूप में सादगी सच्चे इकेबाना कलाकारों की पहचान है। इस अर्थ में, उनकी रचनाएँ जापानी हाइकु कविताओं की याद दिलाती हैं: वे समान संक्षिप्तता, गहराई और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। आधुनिक जापान में ikebana की कला सबसे लोकप्रिय में से एक है, इसे राष्ट्रीय पहचान के प्रतीक के रूप में और उच्च कलात्मक स्वाद के अवतार के रूप में माना जाता है।

19 वीं शताब्दी के अंत में जापान में। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप से आर्किटेक्ट काम किया। अंग्रेज डब्ल्यू। बार्टन ने 1890 में एक 12-मंजिला "टॉवर रीचिंग द क्लाउड्स" का निर्माण किया था - रियूनकाकु। संरचना 67 मीटर ऊंची थी, निर्माण के द्वारा यह 8-कोने वाली लाल ईंट की मीनार थी, दो ऊपरी मंजिलें लकड़ी की बनी थीं। जापान में पहली इमारत को इलेक्ट्रिक लिफ्ट से लैस किया गया। अंग्रेज डब्ल्यू। बार्टन ने 1890 में 12-मंजिला "टॉवर रीचिंग द क्लाउड्स" का निर्माण किया - रियूनकाकु। संरचना 67 मीटर ऊंची थी, निर्माण के द्वारा यह 8-कोने वाली लाल ईंट की मीनार थी, दो ऊपरी मंजिलें लकड़ी की बनी थीं। जापान में पहली इमारत को इलेक्ट्रिक लिफ्ट से लैस किया गया।

20 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में जापानी वास्तुकला में अग्रणी प्रवृत्ति। METABOLISM (ग्रीक मेटाबोल परिवर्तन) वास्तुकला और शहरी नियोजन में एक दिशा है जो 1960 के दशक में उत्पन्न हुई थी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के। तांगे, के। किकुत्के, के। कुरोसावा और वास्तुकला और शहरी नियोजन में अन्य दिशाओं का प्रतिनिधित्व करता है जो 1960 के दशक में पैदा हुई थी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के। तांगे, के। किटकुट, के। कुरोसावा और अन्य के कार्यों का प्रतिनिधित्व किया।

किशो मयोकवा। टोक्यो के उएनो पार्क में मेट्रोपॉलिटन फेस्टिवल हॉल

तांगे केन्जो। हिरोशिमा में परमाणु बमबारी के पीड़ितों को स्मारक,

न्यू टोक्यो टीवी टॉवर - दुनिया में सबसे बड़ा परियोजना का लेखक: वास्तुकार टाडाओ एंडो; मूर्तिकार कीचि सुमिकावा।

योगा कैनवस पर तेल में चित्रफलक पेंटिंग की विशेषता है। पहले योग कलाकारों में तोगाई कावाकामी () और यूची ताकाहाशी () थे, जिन्होंने मीजी बहाली से पहले ही यूरोपीय चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।

1876 \u200b\u200b- स्टेट कॉलेज ऑफ़ इंजीनियरिंग में वेस्टर्न स्कूल ऑफ़ आर्ट्स की स्थापना हुई। कई इटालियंस को वहां पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनमें से एक, एंटोनियो फोंटानेसी (), जापान की कला दुनिया पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था।

1882 के बाद, येगा चित्रों को अब शहर में राज्य प्रदर्शनियों में भर्ती नहीं किया गया था - मीजी आर्ट सोसाइटी की स्थापना की गई थी, जिसमें वास्तविक कलाकार शामिल थे जो यूरोप से लौटे थे।

कुरोदा सेकी () मायको। जापान इंस्पिरेशन

मारुकी तोशिको और मारुकी इरी (नोबेल शांति पुरस्कार विजेता) "परमाणु बम", "परमाणु बम", पेंटिंग जापान में आधुनिक निर्देश

निर्विवाद नेता टेकुची सेहो () है। टेकुची सेहो ने दो अन्य प्रमुख गुरुओं के साथ: किकुची होमन () और यमामोटो शुंको () - क्योटो निहोंगा स्कूल के विकास की दिशा निर्धारित की।

निहोंगा में एक अलग प्रवृत्ति है बंडजिंग स्कूल - शिक्षित लोगों की पेंटिंग, या नंगा - दक्षिणी पेंटिंग। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि टोमिओका टेसाई () है।

2. मध्यम पीढ़ी इटो शिंसुई (), हाशिमोटो मीजी (), यामागुची होशयुन () और अन्य - ने पारंपरिक रूप से सुसंगत शैलीगत दिशाओं में निहोंगा के आदर्शों को अपनाया।

3. युवा पीढ़ी ने माना कि निहॉन्गा के पुराने रूपों और तकनीकों ने आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करना संभव नहीं किया। उभरते हुए युवा संघों ने नवीन विकास और प्रयोगों पर ध्यान केंद्रित किया, बीसवीं शताब्दी के अंत में निहॉन्गा के नवीकरण में योगदान दिया। प्रतिनिधि: आज़मी तकको (b.1964)।

जापानी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों से, जापान में महल और मंदिर चीनी शैली में बनाए गए थे, लेकिन जापान की राष्ट्रीय वास्तुकला की विशेषता है। जापान की सबसे पुरानी स्थापत्य संरचनाओं में से एक जापानी राज्य की पहली राजधानी नारा शहर में होरुजी बौद्ध मठ है। चीनी वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया गया महल परिसर एक अनोखी घटना है। सदियों से, जापान में महल और मंदिर चीनी शैली में बनाए गए थे, लेकिन जापान की राष्ट्रीय वास्तुकला का विशिष्ट रूप है। जापान की सबसे पुरानी स्थापत्य संरचनाओं में से एक जापानी राज्य की पहली राजधानी नारा शहर में होरुजी बौद्ध मठ है। चीनी वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया गया महल परिसर एक अनोखी घटना है। होरुजी मठ। 607 नारा। होरियुजी मठ। 607 नारा।

विशेष रूप से उल्लेखनीय गोल्डन हॉल और शिवालय हैं, जो मठ का आधार बनाते हैं। गोल्डन हॉल की योजना एक आयताकार दो मंजिला इमारत है, जो एक पत्थर की नींव पर खड़ी है और 26 स्तंभों द्वारा समर्थित है। दो बड़े पैमाने पर घुमावदार नीले-ग्रे टाइलों वाली छतें इमारत के विशाल चरित्र पर जोर देती हैं। होरियुजी मठ। 607 नारा। होरियुजी मठ। 607 नारा। गोल्डन हॉल और शिवालय। गोल्डन हॉल और शिवालय।

जापानी वास्तुकला की एक सच्ची कृति क्योटो में गोल्डन पैवेलियन है, जो उत्कृष्ट जापानी वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मंडप थोड़ा सा उठाया किनारों के साथ एक तीन-स्तरीय छत के लिए इस तरह के एक असामान्य नाम का श्रेय जाता है, एक बार शीट सोने की प्लेटों के साथ कवर किया जाता है। आर्किटेक्ट ने ध्यान से इमारत के लेआउट और स्थान के बारे में सोचा। यह प्रकाश स्तंभों पर एक छोटी सी झील के किनारे पर उगता है, जो घुमावदार रेखाओं, नक्काशीदार दीवारों और पैटर्न वाले कॉर्निस के सभी धन के साथ पानी में प्रतिबिंबित होता है। जापानी वास्तुकला की एक सच्ची कृति क्योटो में गोल्डन पैवेलियन है, जो उत्कृष्ट जापानी वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मंडप थोड़ा सा उठाया किनारों के साथ एक तीन-स्तरीय छत के लिए इस तरह के एक असामान्य नाम का श्रेय जाता है, एक बार शीट सोने की प्लेटों के साथ कवर किया जाता है। आर्किटेक्ट ने ध्यान से इमारत के लेआउट और स्थान के बारे में सोचा। यह प्रकाश स्तंभों पर एक छोटी सी झील के किनारे पर उगता है, जो घुमावदार रेखाओं, नक्काशीदार दीवारों और पैटर्न वाले कॉर्निस के सभी धन के साथ पानी में परिलक्षित होता है। गोल्डन मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो। गोल्डन मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो।

गोल्डन मंडप। 16 वीं शताब्दी क्योटो। इसके लिए पृष्ठभूमि में सदाबहार वनस्पति है। मंदिर की दीवारों को सुनहरे रंग में चित्रित किया गया है, ताकि झील की दर्पण सतह में प्रतिबिंबित चमकदार सूरज की किरणों में, यह एक असामान्य रूप से सुंदर दृश्य है। इसके लिए पृष्ठभूमि में सदाबहार वनस्पति है। मंदिर की दीवारों को सुनहरे रंग में रंगा गया है, ताकि झील की दर्पण सतह में प्रतिबिंबित चमकदार सूरज की किरणों में, यह एक असामान्य रूप से सुंदर दृश्य है।

इंटर्नसेन युद्धों की अवधि और देश के एकीकरण के लिए संघर्ष के दौरान, रक्षात्मक संरचनाओं का निर्माण शुरू हुआ। यह अब मंदिर और मठ नहीं हैं, जो वास्तुकला में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, लेकिन अभूतपूर्व आकार और भव्यता के महल, शक्तिशाली रक्षात्मक दीवारों के कई छल्ले से घिरे हुए हैं, और प्रहरीदुर्ग आकाश में विजयी होते हैं। इंटर्नसेन युद्धों की अवधि और देश के एकीकरण के लिए संघर्ष के दौरान, रक्षात्मक संरचनाओं का निर्माण शुरू हुआ। यह अब मंदिर और मठ नहीं हैं जो वास्तुकला में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं, लेकिन अभूतपूर्व आकार और भव्यता के महल, शक्तिशाली रक्षात्मक दीवारों के कई छल्ले से घिरे हुए हैं, और प्रहरीदुर्ग आकाश में विजयी होते हैं। उस समय के सबसे सुरम्य महल में से एक कोबे के पास हिमीजी कैसल है। स्नो-व्हाइट टावर्स और महल की दीवारें, शक्तिशाली स्टोनवर्क से ऊपर उठकर, इसे एक और नाम दिया गया - व्हाइट हेरॉन कैसल। उस समय के सबसे सुरम्य महल में से एक कोबे शहर के पास हिमीजी कैसल है। स्नो-व्हाइट टावर्स और महल की दीवारें, शक्तिशाली स्टोनवर्क से ऊपर उठकर, इसे एक और नाम दिया गया - व्हाइट हेरॉन कैसल। हिमीजी कैसल - 1609 कोबे हिमीजी कैसल - 1609 कोबे

हिमीजी कैसल - 1609 कोबे

हिमीजी कैसल - 1609 कोबे। हिमीजी कैसल - 1609 कोबे। Himeji Castle कई लेबिरिंथ, गुप्त मार्ग और दीवारों के अंदर संरचनाओं के साथ वास्तु संरचनाओं का एक विशाल और जटिल परिसर है। Himeji Castle कई लेबिरिंथ, गुप्त मार्ग और दीवारों के अंदर संरचनाओं के साथ वास्तु संरचनाओं का एक विशाल और जटिल परिसर है।

हिमीजी कैसल - 1609 कोबे हिमीजी कैसल - 1609 कोबे सेंट्रल टॉवर - महल के मुख्य गढ़ को प्राप्त करने के लिए विभिन्न डिजाइनों के दस से अधिक फाटकों को पारित किया जाना था। महल के मुख्य गढ़ - सेंट्रल टॉवर को प्राप्त करने के लिए विभिन्न डिजाइनों के दस से अधिक फाटकों को पारित किया जाना था।

हिम्मजी महल की सीढ़ियाँ कोबे। हिम्मजी महल की सीढ़ियाँ कोबे।

जापान में बागवानी कला जापान में बागवानी कला की उत्पत्ति पुरातन काल तक चली जाती है, जब लोग पानी, चट्टानों, पहाड़ों, पत्थरों की पूजा करते हैं ... जापानी दिमाग में पानी दुनिया का एक दर्पण है, जो शांति का प्रतीक है, जो प्रतिबिंबों का एक अंतहीन खेल है। पानी जीवन की तरलता, परिवर्तन और परिवर्तन का अवतार है। जापान में बागवानी कला की उत्पत्ति पुरातन काल तक चली जाती है, जब लोग पानी, चट्टानों, पहाड़ों, पत्थरों की पूजा करते हैं ... जापानी लोगों के मन में पानी, दुनिया का एक दर्पण है, जो शांति का प्रतीक है, जो प्रतिबिंबों के एक अंतहीन खेल का प्रतिनिधित्व करता है। पानी जीवन की तरलता, परिवर्तन और परिवर्तन का अवतार है। साम्बो मठ का बगीचा। 16 वीं शताब्दी साम्बो मठ का बगीचा। 16 वीं शताब्दी

पत्थरों को "स्वर्ग और पृथ्वी की शुद्धतम ऊर्जा" से निर्मित माना जाता था। बगीचे में पत्थरों को लाना और उन्हें सही ढंग से रखने का मतलब है कि बगीचे की जगह में ऊर्जा का एक चक्र लाना, लघु में दुनिया के विचार को मूर्त रूप देना। पत्थर अतीत के बारे में अनन्त, कास्टिंग विचार के संदेशवाहक हैं। पत्थरों में, उन्होंने सतह पर रंग, पैटर्न, नसों के खेल, वाहिकाओं की उपस्थिति, लोहे की छड़ के साथ एक झटका से ध्वनि बनाने की क्षमता की सराहना की। पत्थरों को "स्वर्ग और पृथ्वी की शुद्धतम ऊर्जा" से निर्मित माना जाता था। बगीचे में पत्थरों को लाना और उन्हें सही ढंग से रखने का मतलब है कि बगीचे की जगह में ऊर्जा का एक चक्र लाना, लघु में दुनिया के विचार को मूर्त रूप देना। पत्थर अतीत के विचार को उद्घाटित करते हुए अनन्त के संदेशवाहक हैं। पत्थरों में, उन्होंने सतह पर रंग, पैटर्न, नसों के खेल, वाहिकाओं की उपस्थिति, लोहे की छड़ के साथ एक झटका से ध्वनि बनाने की क्षमता की सराहना की। डाइजेन-इन गार्डन। क्योटो। 16 वीं शताब्दी डाइजेन-इन गार्डन। क्योटो। 16 वीं शताब्दी

जापानी स्वामी ने बागवानी कला के विकास में अपना अद्वितीय योगदान दिया है। जब एक बगीचे बनाना शुरू किया, तो सबसे पहले कलाकार ने अपना प्रकार चुना: एक पेड़ का बगीचा, एक रॉक गार्डन या एक पानी का बगीचा। जापानी स्वामी ने बागवानी कला के विकास में अपना अद्वितीय योगदान दिया है। जब एक बगीचा बनाना शुरू किया गया था, तो सबसे पहले कलाकार ने अपने प्रकार को चुना था: एक पेड़ का बगीचा, एक रॉक गार्डन या एक पानी का बगीचा। Daisen-in-Daitokuji मठ का बगीचा।

ट्री गार्डन में, विभिन्न प्रजातियों के वृक्षों को कुशलता से रखा जाता है, जो मुख्य शब्दार्थ उच्चारण होते हैं। पानी के बगीचे में, मुख्य भूमिका पानी द्वारा निभाई जाती है, अपने सभी चर अभिव्यक्तियों (शांत बैकवाटर और तालाब, स्प्रिंग्स और झरने, झरने और चालें) में प्रस्तुत की जाती है। जल की सुंदरता जीवित लकड़ी और मृत पत्थर की सुंदरता से पूरित है। ट्री गार्डन में, विभिन्न प्रजातियों के पेड़ों को कुशलता से रखा जाता है, जो मुख्य अर्थ उच्चारण करता है। पानी के बगीचे में, मुख्य भूमिका पानी द्वारा निभाई जाती है, अपने सभी चर अभिव्यक्तियों (शांत बैकवाटर्स और तालाबों, स्प्रिंग्स और झरनों, झरनों और चाल) में प्रस्तुत की जाती है। जल की सुंदरता जीवित लकड़ी और मृत पत्थर की सुंदरता से पूरित है। रजत मंडप। 15 वीं शताब्दी। रजत मंडप। 15 वीं शताब्दी।
क्योटो के प्रसिद्ध रंजी रॉक गार्डन ("फ्लैट गार्डन") में कोई पहाड़ नहीं है, न पानी है, न पेड़ हैं, न ही एक फूल। इसमें कुछ भी नहीं है जो समय के साथ बदलता, बढ़ता और मुरझाता है। यहां सब कुछ दार्शनिक आत्म-अवशोषण का वातावरण बनाता है, एक व्यक्ति को मुख्य चीज़ पर केंद्रित करता है - अंतरिक्ष के अनुभव पर। लेकिन यह बाहरी स्थैतिक वास्तव में परिवर्तनशील और सशर्त है। उद्यान हर पल बदलता है, यह दिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर अद्वितीय है। क्योटो के प्रसिद्ध रंजी रॉक गार्डन ("फ्लैट गार्डन") में कोई पहाड़ नहीं है, न पानी है, न पेड़ हैं, न ही एक फूल। इसमें कुछ भी नहीं है जो समय के साथ बदलता है, बढ़ता है और फीका पड़ता है। यहां सब कुछ दार्शनिक आत्म-अवशोषण का वातावरण बनाता है, एक व्यक्ति को मुख्य चीज़ पर केंद्रित करता है - अंतरिक्ष के अनुभव पर। लेकिन यह बाहरी स्थैतिक वास्तव में परिवर्तनशील और सशर्त है। उद्यान हर पल बदलता है, यह दिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर अद्वितीय है। रिणजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो। रिणजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो।

रिणजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो रीनजी रॉक गार्डन। 16 वीं शताब्दी क्योटो पंद्रह पहाड़ की उत्पत्ति की बड़ी चट्टानें और हल्के समुद्री रेत इस असामान्य उद्यान के सभी घटक हैं। पत्थर गहरे हरे रंग के काई से घिरे हैं और एक छोटे से क्षेत्र में समूहों में व्यवस्थित हैं। पर्वतीय मूल के पंद्रह बड़े पत्थर और हल्के समुद्री रेत इस असामान्य उद्यान के सभी घटक हैं। पत्थर गहरे हरे रंग के काई से घिरे हैं और एक छोटे से क्षेत्र में समूहों में व्यवस्थित हैं।