सोवियत चित्रकला - समकालीन कला का इतिहास। सोवियत चित्रकला - समकालीन कला का इतिहास 20 और 30 के दशक में यूएसएसआर की दृश्य कला

1920 के दशक के अंत से, राज्य अधिकारियों ने समाज के आध्यात्मिक जीवन के विकास पर अपना नियंत्रण तेज कर दिया है। सांस्कृतिक प्रबंधन निकायों की संरचना में परिवर्तन हुए हैं। इसकी व्यक्तिगत शाखाओं का नेतृत्व विशिष्ट समितियों (उच्च शिक्षा के मामलों के लिए, रेडियो संचार और प्रसारण, आदि के लिए) को हस्तांतरित किया गया था। नए पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन को ए.एस. बुब्नोव नियुक्त किया गया था, जो पहले लाल सेना में नेतृत्व के पदों पर थे। संस्कृति के विकास की संभावनाएं पांच वर्षीय राष्ट्रीय आर्थिक योजनाओं द्वारा निर्धारित की जाने लगीं। सांस्कृतिक विकास के मुद्दों की चर्चा पार्टी की केंद्रीय समिति के कांग्रेस और मैदानों में हुई। पार्टी और राज्य निकायों की गतिविधियों में, बुर्जुआ विचारधारा पर काबू पाने और लोगों के मन में मार्क्सवाद की स्थापना के उद्देश्य से एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। खुलासा सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष में मुख्य भूमिका सामाजिक विज्ञान, प्रेस, साहित्य और कला को सौंपी गई थी।

पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्तावों में "मार्क्सवाद के बैनर तले" पत्रिका पर और "कम्युनिस्ट अकादमी के काम पर" (1931), सामाजिक विज्ञान के विकास के कार्यों और मुख्य दिशाओं को रेखांकित किया गया। उन्हें समाजवादी निर्माण की प्रथा के पीछे विज्ञान की कमी को दूर करना था। फरमानों ने "सैद्धांतिक मोर्चे पर वर्ग संघर्ष को तेज करने" की थीसिस तैयार की। उसके बाद, संगीत और साहित्यिक "मोर्चों" पर "वर्ग के दुश्मनों" की खोज "ऐतिहासिक मोर्चे" पर शुरू हुई। इतिहासकार ई। वी। टार्ले और एस। एफ। प्लैटनोव, साहित्यिक आलोचक डी। एस। लिचाचेव पर "प्रति-क्रांतिकारी तोड़फोड़" का आरोप लगाया गया था। 30 के दशक में, कई प्रतिभाशाली लेखक, कवि और कलाकार दमित थे (पी। एन। वसीलीव, ओ.ई. मेंडेलस्टेम और अन्य)।

संस्कृति के क्षेत्र में वर्ग संघर्ष के रूपों और तरीकों के हस्तांतरण से समाज के आध्यात्मिक जीवन पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

शिक्षा और विज्ञान

पूर्ववर्ती पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों के दौरान, निरक्षरता और निरक्षरता को खत्म करने के लिए काम जारी रहा, जिससे सोवियत लोगों का सांस्कृतिक स्तर बढ़ा। वयस्क निरक्षर आबादी को पढ़ने और लिखने की शिक्षा देने के लिए एक एकीकृत योजना तैयार की गई थी।

1930 यूएसएसआर को एक साक्षर देश में बदलने के उद्देश्य से एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। अनिवार्य सार्वभौमिक प्राथमिक (चार-ग्रेड) शिक्षा शुरू की गई थी। स्कूल निर्माण के लिए महत्वपूर्ण धन आवंटित किया गया है। अकेले दूसरी पंचवर्षीय योजना के दौरान, शहरों और श्रमिकों की बस्तियों में 3.6 हजार से अधिक नए स्कूल खोले गए। ग्रामीण क्षेत्रों में 15 हजार से अधिक स्कूलों का संचालन शुरू हुआ।

देश के औद्योगिक विकास के कार्यों को साक्षर और योग्य कर्मियों की बढ़ती संख्या की आवश्यकता थी। इसी समय, श्रमिकों का शैक्षिक स्तर कम था: उनकी स्कूली शिक्षा की औसत अवधि 3.5 वर्ष थी। अनपढ़ श्रमिकों की संख्या लगभग 14% थी। श्रमिकों की सामान्य शिक्षा, उनकी सामान्य संस्कृति के स्तर और राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की जरूरतों के बीच एक अंतर था। कर्मियों के प्रशिक्षण में सुधार के लिए, औद्योगिक प्रशिक्षण का एक नेटवर्क बनाया गया था: तकनीकी साक्षरता में सुधार के लिए तकनीकी विद्यालय, पाठ्यक्रम और मंडलियां।

माध्यमिक विशेष और उच्च शिक्षा की प्रणाली को विकसित करने के लिए उपाय किए गए थे। विश्वविद्यालयों में प्रवेश पर "वर्ग विदेशी तत्वों" के प्रतिबंध को रद्द कर दिया गया। श्रमिकों के संकायों का परिसमापन किया गया। उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ है। 40 के दशक की शुरुआत तक, देश में 4.6 हजार विश्वविद्यालय थे। राष्ट्रीय आर्थिक विकास की योजनाओं के कार्यान्वयन के लिए अर्थव्यवस्था के सभी क्षेत्रों के विशेषज्ञों के प्रशिक्षण में वृद्धि की आवश्यकता है। 1928 से 1940 की अवधि के दौरान, उच्च शिक्षा वाले विशेषज्ञों की संख्या 233 हजार से बढ़कर 909 हजार हो गई, माध्यमिक विशेष के साथ - 288 हजार से 1.5 मिलियन तक।

1930 के दशक में सार्वजनिक चेतना की एक विशेषता, जो उच्च और माध्यमिक विद्यालयों के विकास में परिलक्षित होती थी, यह रूसी इतिहास में एक निश्चित चरण के रूप में अपने समय की समझ थी। यूएसएसआर की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल और ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति ने स्कूलों में नागरिक इतिहास (1934) को पढ़ाने का एक फरमान अपनाया। इसके आधार पर, मास्को और लेनिनग्राद विश्वविद्यालयों में इतिहास विभागों को बहाल किया गया था। इतिहास की पाठ्यपुस्तकों की तैयारी से संबंधित एक और फरमान।

अनुसंधान केंद्रों के निर्माण पर काम जारी रहा और औद्योगिक विज्ञान विकसित हुआ। ऑर्-यूनियन एकेडमी ऑफ एग्रीकल्चरल साइंसेज के ऑर्गेनिक केमिस्ट्री ऑफ आर्गेनिक केमिस्ट्री ने वी.आई. लेनिन (VASKHNIL)। अर्धचालक (ए। एफ। आईओफे), और परमाणु नाभिक (आई। वी। कुर्त्चोव, जी। एन। फ्लेरोव, ए। आई। एलिखानोव और अन्य) की भौतिकी में माइक्रोफिज़िक्स (पी। एल। कपित्सा) की समस्याओं पर शोध किया गया था। रॉकेट के क्षेत्र में KE Tsiolkovsky की रचनाएं पहले प्रायोगिक रॉकेट के निर्माण का वैज्ञानिक आधार बनीं। वैज्ञानिक-रसायनज्ञ एस.वी. लेबेडेव के शोध ने सिंथेटिक रबर के उत्पादन के लिए एक औद्योगिक विधि को व्यवस्थित करना संभव बना दिया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से कुछ समय पहले, ए.पी. एलेक्ज़ेंड्रोव के नेतृत्व में चुंबकीय खानों से जहाजों की रक्षा के तरीके बनाए गए थे।

RSFSR और संघ गणराज्यों के क्षेत्रों में, USSR और विज्ञान संस्थानों के विज्ञान अकादमी की शाखाएँ बनाई गईं। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, 850 से अधिक शोध संस्थानों और उनकी शाखाओं ने देश में काम किया।

कलात्मक जीवन

1920 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू, साहित्य और कला को कम्युनिस्ट ज्ञान और जनता की शिक्षा के साधनों में से एक माना जाता था। यह कलात्मक जीवन के क्षेत्र में "प्रति-क्रांतिकारी" विचारों और "बुर्जुआ सिद्धांतों" के खिलाफ संघर्ष को तेज करता है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, साहित्यिक संघों की संख्या में वृद्धि हुई। समूह "पास", "लेफ़" (लेफ्ट फ्रंट ऑफ़ आर्ट), ऑल-रशियन यूनियन ऑफ़ राइटर्स, और यूनियन ऑफ़ किसान राइटर्स ने संचालन किया। लिटरेरी सेंटर ऑफ कंस्ट्रक्टिविस्ट्स (एलसीसी) और अन्य। उन्होंने अपने कांग्रेस का आयोजन किया, अंगों को मुद्रित किया था।

कई सबसे बड़े साहित्यिक समूहों ने फेडरेशन ऑफ यूनाइटेड सोवियत राइटर्स (FOSP) का गठन किया। इसका एक कार्य समाजवादी समाज के निर्माण को बढ़ावा देना था। इन वर्षों के साहित्य में, श्रम का विषय विकसित किया गया था। विशेष रूप से, एफवी ग्लैडकोव "सीमेंट" और एफआई पानफोरोव "बैजर्स" के उपन्यास, केजी पस्तोव्स्की "कारा-बुगाज़" और "कोलफिडा" के निबंध प्रकाशित हुए थे।

1932 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक संकल्प अपनाया। इसके अनुसार, सभी साहित्यिक समूहों को समाप्त कर दिया गया था। लेखक और कवि एक ही रचनात्मक संघ में एकजुट हुए (इसे 2.5 हजार लोगों ने गिना)। अगस्त 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस आयोजित की गई थी। ए। एम। गोर्की ने साहित्य के कार्यों पर एक रिपोर्ट बनाई। सर्व-संघ के बाद, लेखकों के सम्मेलन आयोजित किए गए और कुछ संघ गणराज्यों में लेखकों की यूनियनें बनाई गईं। 30 के दशक में यूएसएसआर जेवी के नेताओं में ए.एम. गोर्की और ए.ए.फेडेव थे। सोवियत संघ का संघ बनाया गया था। रचनात्मक यूनियनों के उद्भव के साथ, कलात्मक सृजन की सापेक्ष स्वतंत्रता समाप्त हो गई थी। साहित्य और कला के सवालों पर अखबारों में मौलिक महत्व की बात की गई। समाजवादी यथार्थवाद साहित्य और कला का मुख्य रचनात्मक तरीका बन गया, जिसका सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत पक्षपात था।

कलात्मक रचना का विनियमन वापस आयोजित हुआ, लेकिन साहित्य, चित्रकला, नाटकीय और संगीत कला के विकास को रोक नहीं पाया। इन वर्षों की संगीत संस्कृति को डी। डी। शोस्तकोविच (ओपेरा "द नोज़" और "कतेरीना इज़्मेलोवा"), एस.एस. प्रोकोफ़िएव (ओपेरा "शिमोन कोटको"), इत्यादि द्वारा काम किया गया था।

1920 और 1930 के दशक के अंत में, कवियों और संगीतकारों की एक नई पीढ़ी ने साहित्य और कला में प्रवेश किया। उनमें से कई ने गीत लेखन के विकास में भाग लिया। गीतकार वी। वी। लेबेदेव-कुमाच, एम.वी. इसकोवस्की, ए।-प्रोकोफ़ेव थे। संगीतकार I.Ounaevsky, भाइयों पोक्रास, ए.वी. अलेक्जेंड्रोव ने गीत शैली में काम किया। 30 के दशक में, ए.ए. अखमतोवा, बी.एल. पास्टर्नक, के.एम.सिमोनोव, वी.ए.लूगोव्स्की, एन.एस. टिखोनोव, बी। पी। कोर्निलोव, ए। ए। प्रोफ़ायोफी की कविता को व्यापक पहचान मिली। ... रूसी कविता की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को पी। एन। वसीलीव (कविता "ख्रीस्तुलुबॉवस्की कैलिको" और "") और ए.टी. तवर्दोव्स्की (कविता "द कंट्री ऑफ एंट") द्वारा जारी रखा गया था। ए। एन। टॉल्स्टॉय, ए। ए। फादेव की रचनाएँ साहित्यिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना बन गईं।

देश के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अतीत में रुचि बढ़ी है। 1937 में, ए.एस. पुश्किन की मृत्यु की शताब्दी पूरी तरह से मनाई गई थी। ऐतिहासिक विषयों पर फिल्में बहुत लोकप्रिय थीं (अलेक्जेंडर नेवस्की द्वारा निर्देशित एस। एम। आइंस्टीन, पीटर द ग्रेट द्वारा वी। एम। पेत्रोव, वी। आई। पुडोवकिन, आदि द्वारा)। नाटकीय कला ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। सिनेमाघरों के प्रदर्शनों ने सोवियत नाटककारों (N.F.Pogodin, N.R. Erdman, आदि) द्वारा घरेलू और विदेशी क्लासिक्स, नाटकों के कार्यों को मजबूती से स्थापित किया। अमर कृतियों का निर्माण कलाकारों पी। डी। कोरिन और एम। वी। नेस्टरोव, आर। आर। फॉक और पी। एन। फिलोनोव ने किया था।

20 के दशक के उत्तरार्ध का औद्योगिकीकरण - शुरुआती 30 के दशक ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन के विकास और सोवियत वास्तुकला के गठन में योगदान दिया। कारखानों के पास सांस्कृतिक और उपभोक्ता सेवाओं, स्कूलों और बच्चों के संस्थानों के साथ श्रमिक बस्तियों का निर्माण किया गया था। संस्कृति, श्रमिकों के क्लब और स्वास्थ्य रिसॉर्ट्स के महल बनाए गए थे। आर्किटेक्ट्स IV। ज़ोल्टोव्स्की, I.A.Fomin, A.V. Shchusev, और Vesnin भाइयों ने उनके डिजाइन में भाग लिया। आर्किटेक्ट नए स्थापत्य रूपों को बनाने के लिए प्रयास करते हैं जो एक नए समाज के निर्माण के कार्यों के अनुरूप होंगे। अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज सार्वजनिक भवनों में हुई, जिसका स्वरूप या तो एक विशालकाय गियर जैसा था - मॉस्को में रुसाकोव हाउस ऑफ कल्चर (वास्तुकार के.एस. मेलनिकोव), या एक पाँच-पॉइंट स्टार - थिएटर ऑफ़ द रेड (अब रूसी) मॉस्को में सेना (आर्किटेक्ट के.एस. । अलबयान और वी। एन। सिमबर्त्सेव)।

मॉस्को के पुनर्निर्माण पर काम - यूएसएसआर की राजधानी - और अन्य औद्योगिक केंद्र व्यापक हो गए। जीवन के एक नए तरीके के शहरों को बनाने की इच्छा, बगीचे के शहरों ने कई मामलों को बहुत नुकसान पहुंचाया। निर्माण कार्य के दौरान, सबसे मूल्यवान ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों को नष्ट कर दिया गया (मास्को में सुखारेव टॉवर और लाल गेट, कई मंदिर, आदि)।

विदेश में रूसी

1920 और 1930 के दशक की राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा कलात्मक और वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों का काम है जिन्होंने खुद को विदेशों में पाया। गृह युद्ध के अंत तक, सोवियत रूस से प्रवासियों की संख्या 1.5 मिलियन तक पहुंच गई। बाद के वर्षों में, उत्प्रवास जारी रहा। रूस छोड़ने वाले लोगों की कुल संख्या का लगभग 2/3 हिस्सा फ्रांस, जर्मनी और पोलैंड में बस गया। ऑस्ट्रेलिया में उत्तर और दक्षिण अमेरिका के देशों में कई निवासी बस गए। अपनी मातृभूमि से दूर, वे अपनी सांस्कृतिक परंपराओं को बनाए रखने के लिए प्रयास करते हैं। कई रूसी प्रकाशन घरों की स्थापना विदेशों में की गई थी। पेरिस, बर्निन, प्राग और कुछ अन्य शहरों में, रूसी में समाचार पत्र और पत्रिकाएं छपी थीं। आई। ए, बुनिन, एम। आई। स्वेत्वेवा, वी। एफ। खोडसेविच, आई। वी। ओदोएत्सेवा, जी। वी। इवानोव की पुस्तकें प्रकाशित हुईं।

कई प्रमुख वैज्ञानिकों और दार्शनिकों ने उत्प्रवास में समाप्त किया। अपनी मातृभूमि से दूर, उन्होंने मानव जाति के इतिहास और संस्कृति में रूस की जगह और भूमिका को समझने की कोशिश की। एनएस ट्रुबेट्सकोय, एलपी कारसाविन और अन्य यूरेशियन आंदोलन के संस्थापक बने। यूरेशियाई "एक्सोडस टू द ईस्ट" के कार्यक्रम दस्तावेज़ में रूस की दो संस्कृतियों और दो दुनियाओं से संबंधित होने की बात की गई - यूरोप और एशिया। विशेष भूराजनीतिक स्थिति के कारण, वे मानते थे। रूस (यूरेशिया) एक विशेष ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समुदाय का प्रतिनिधित्व करता था, जो पूर्व और पश्चिम दोनों से अलग था। रूसी प्रवास के वैज्ञानिक केंद्रों में से एक एसएन प्रोकोपोविच का आर्थिक मंत्रिमंडल था। उनके आसपास एकजुट वैज्ञानिकों-अर्थशास्त्रियों ने 1920 के दशक में सोवियत रूस में सामाजिक-आर्थिक प्रक्रियाओं का विश्लेषण किया, इस विषय पर वैज्ञानिक कार्यों को प्रकाशित किया।

उत्प्रवास के कई प्रतिनिधि 30 के दशक के अंत में अपने देश लौट आए। अन्य लोग विदेश में रहे, और उनका काम रूस में कई दशकों बाद ही जाना जाने लगा।

सांस्कृतिक क्षेत्र में मूलभूत परिवर्तनों के परिणाम अस्पष्ट थे। इन परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में स्थायी मूल्यों का निर्माण हुआ। जनसंख्या की साक्षरता बढ़ी है, विशेषज्ञों की संख्या में वृद्धि हुई है। और उसी समय, सार्वजनिक जीवन पर वैचारिक दबाव, कलात्मक रचनात्मकता के विनियमन का संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा।

सोवियत कला के कार्यों से परिचित होने के बाद, आप तुरंत ध्यान देते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला को सोवियत विचारधारा के साथ अनुमति दी जाती है और सोवियत समाज के प्रमुख बल के रूप में सोवियत राज्य और कम्युनिस्ट पार्टी के सभी विचारों और निर्णयों का संवाहक होने का इरादा था। यदि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता की गंभीर आलोचना की, तो सोवियत काल में इस तरह के काम अस्वीकार्य थे। सभी सोवियत कला के माध्यम से एक समाजवादी राज्य के निर्माण का मार्ग लाल धागे के रूप में लागू किया गया था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की ओर से सोवियत कला में रुचि बढ़ गई है, खासकर युवा लोगों के लिए यह दिलचस्प होता जा रहा है। और पुरानी पीढ़ी हमारे देश के पिछले इतिहास में बहुत कुछ पुनर्विचार करती है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के प्रतीत होने वाले बहुत परिचित कार्यों में भी रुचि रखती है।

अक्टूबर क्रांति, गृह युद्ध और 20 के दशक की अवधि - 30 के दशक की कला।

क्रांति के बाद पहले वर्षों में और गृह युद्ध के दौरान, लड़ाई राजनीतिक पोस्टर. पोस्टर आर्ट के क्लासिक्स को सही माना जाता है डी.एस. मूर और वी। एन। डेनिस। मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवा किया है?" और अब छवि की स्पष्टता के साथ जीतता है।

छपे हुए पोस्टर के अलावा, गृहयुद्ध के दौरान, हाथ से खींचे गए और स्टैंक्ड किए गए पोस्टर सामने आए। यह "ROSTA विंडो", जहां कवि वी। मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।

गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने काम किया स्मारकीय प्रचार योजनाVI लेनिन द्वारा संकलित, जिसका अर्थ प्रसिद्ध लोगों के लिए देश भर में स्मारकों का निर्माण था, जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य, ने समाजवादी क्रांति की तैयारी और उपलब्धि में योगदान दिया। इस कार्यक्रम के कलाकार मुख्य रूप से हैं मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव आई.डी. Shadr।

1920 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया था जिसने नए सोवियत समाज के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी - रूस "(AHRR) "एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ़ रिवोल्यूशनरी रशिया (AHRR)।

30 के दशक में, यूएसएसआर के एकल कलाकारों का एक संघ बनाया गया था, जो सभी कलाकारों को एकजुट करते हुए उनके काम को समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना था। पुराने कलाकार (बी। कस्टोडिव, के। यूऑन और अन्य।) और छोटे लोग सोवियत वास्तविकता में नए को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रयास करते हैं।

रचनात्मकता में I.I. ब्रॉडस्की ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय परिलक्षित हुआ। कार्यों में एक ही विषय एम। ग्रीकोव और के। पेट्रोव-वोडकिनप्रकृति में बेहद रोमांटिक है।

उसी वर्ष में, महाकाव्य शुरू हुआ "Leniniana",जिसने सोवियत काल के दौरान वी.आई. लेनिन को समर्पित अनगिनत कार्य किए।

Genre चित्रकारों (घरेलू शैली के स्वामी) और 20s-30s के चित्र चित्रकारों को मुख्य रूप से बुलाया जाना चाहिए एम। नेस्टरोव, पी। कोंचलोवस्की, एस। गेरासिमोव, ए। डेनेकु, वाई पिमेनोव, जी। रियाज़स्की और अन्य कलाकार।

के क्षेत्र में परिदृश्य ऐसे कलाकारों ने काम किया, के। यूओन, ए। रायलोव, वी। बकशेव और डी। के रूप मेंआर

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद, शहरों का तेजी से निर्माण हुआ, जिसमें कई क्रांति की प्रमुख हस्तियों को स्मारकों, पार्टियों और राज्यों। प्रसिद्ध मूर्तिकार थे ए। मतवेव, एम। मनिज़र, एन। टॉम्स्की, एस। लेबेदेवाअन्य।

सोवियत फाइन आर्ट्स 1941 -1945 और युद्ध के बाद के वर्षों

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने उस हुकुम का पूरी तरह से खंडन किया कि "जब तोपें गरजती हैं, तो कस्तूरी चुप हो जाती हैं।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, मौन चुप नहीं थे। सोवियत संघ पर जर्मन फासीवादियों के विश्वासघाती हमले के तुरंत बाद, कलाकार का ब्रश, पेंसिल और छेनी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में एक दुर्जेय हथियार बन गया।

लोगों की वीरता, उनकी नैतिक एकता वह नींव बन गई जिस पर पैट्रियॉटिक युद्ध के दौरान सोवियत कला उठी। विचारों ने उसे व्याप्त कर दिया देश प्रेम। इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया, चित्रकारों को सोवियत लोगों के कारनामों के बारे में बताने के लिए प्रेरित किया, सभी प्रकार की कलाओं में काम करने की सामग्री निर्धारित की।

इस समय एक बड़ी भूमिका, जैसा कि गृह युद्ध के वर्षों में, एक राजनीतिक पोस्टर द्वारा निभाई गई थी, जहां कलाकार जैसे कि वी। एस। इवानोव, वी। बी। कोरेत्स्की अन्य। उनके कामों को एक नाराज मार्ग द्वारा चित्रित किया जाता है, उनके द्वारा बनाई गई छवियों में, पितृभूमि की रक्षा करने के लिए उठे हुए लोगों की अटूट इच्छा का पता चलता है।

एक हाथ से तैयार पोस्टर युद्ध के दौरान एक वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव कर रहा है। 1941-1945 में "ROSTA विंडोज" के उदाहरण के बाद, कई शीट बनाई गईं "Windows TASS"। उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, फासीवाद के सच्चे सार को उजागर किया, लोगों से मातृभूमि की रक्षा करने का आह्वान किया। "विंडोज टीएसएस" में काम करने वाले कलाकारों में, सबसे पहले, एक का नाम होना चाहिए कुकरीनिकोव (कुप्रियनोव, क्रिलोव, सोकोलोव)।

इस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में आश्वस्त करती है। दिल का दर्द के साथ चिह्नित चित्रों की एक शानदार श्रृंखला डीए शमरिनोवा "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!" घिरे लेनिनग्राद में जीवन की गंभीरता रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में कैद है AFPakhomov "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद"।

युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना मुश्किल था: आखिरकार, एक तैयार तस्वीर बनाने के लिए समय और उपयुक्त परिस्थितियां और सामग्री चाहिए। फिर भी, उस समय कई कैनवस दिखाई दिए जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे। ए बी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकारों ने हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में नायक-सैनिकों के बारे में बताया। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की, शत्रुता में भाग लिया।

सैन्य कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ हासिल कर लिया जो उन्होंने खुद देखा और अनुभव किया। उनमें से P.A.Krivonogov, पेंटिंग "विक्टरी" के लेखक, बी.एम. नेमेन्स्की और उनके पेंटिंग "माँ", एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को आश्रय दिया था, जो मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत कुछ बच गया था।

इन वर्षों के दौरान महान कलात्मक मूल्य के कैनवस बनाए गए थे ए। ए। डीनेका, ए। ए। प्लास्तोव, कुकरीनिके... उनके चित्रों, सोवियत लोगों के वीर कर्मों के लिए समर्पित, सामने और पीछे सोवियत लोगों को ईमानदारी से उत्साह के साथ माना जाता है। कलाकार फासीवाद के क्रूर बल के ऊपर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता का दावा करते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और भलाई के आदर्शों में उनकी आस्था प्रकट करता है। युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक कैनवस, जैसे कि चक्र ई। लांसेरे की पेंटिंग "रूसी हथियारों की ट्रॉफी"(1942), त्रिकोणीय द्वारा पीडी कोरिन "अलेक्जेंडर नेवस्की", एपी बुबनोव द्वारा कैनवास "कुलिकोवो क्षेत्र पर सुबह"।

पोर्ट्रेट पेंटिंग ने हमें युद्ध के समय के लोगों के बारे में भी बताया। इस शैली में, उत्कृष्ट कलात्मक योग्यता द्वारा चिह्नित कई रचनाएं बनाई गई हैं।

पैट्रियॉटिक युद्ध की अवधि के चित्र गैलरी को कई मूर्तिकला कार्यों के साथ फिर से बनाया गया था। असहनीय इच्छा, साहसी चरित्र के लोग, जो अलग-अलग व्यक्तिगत मतभेदों द्वारा चिह्नित हैं, का प्रतिनिधित्व किया जाता है एस डी लेबेडेवा, एन.वी. टॉम्स्की, वी.आई.मूखीना, वी.ई. वुशेटिच के मूर्तिकला चित्रों में।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने सम्मानपूर्वक अपने देशभक्ति कर्तव्य को पूरा किया। गहरे अनुभवों से गुजरने के बाद कलाकार जीत गए, जिसने पहले युद्ध के बाद के वर्षों में एक जटिल और बहुमुखी सामग्री के साथ काम करने की अनुमति दी।

40 के दशक की दूसरी छमाही में - 50 के दशक में, कला नए विषयों और छवियों के साथ समृद्ध है। इस अवधि के दौरान इसके मुख्य कार्य युद्धोत्तर निर्माण की सफलताओं को प्रतिबिंबित करना, नैतिकता और कम्युनिस्ट आदर्शों को शिक्षित करना है।

युद्ध के बाद के वर्षों में कला के उत्कर्ष को बड़े पैमाने पर यूएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्स की गतिविधियों से सुविधा मिली, जिसमें सबसे अधिक उम्र के स्वामी शामिल थे।

युद्ध के बाद के वर्षों की कला भी अन्य विशेषताओं की विशेषता है जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में कलाकारों की रुचि बढ़ रही है। इसलिए चित्रकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों और शैली रचनाओं पर ध्यान दिया गया है, जो विभिन्न प्रकार की जीवन स्थितियों में लोगों का प्रतिनिधित्व करना और उनके पात्रों और अनुभवों की मौलिकता को प्रदर्शित करना संभव बनाता है। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मी।

स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हाल के युद्ध की घटनाओं के बारे में चिंता करना जारी रखते हैं। बार-बार वे लोगों के वीर कर्मों की ओर मुड़ते हैं, कठोर समय में सोवियत लोगों की दुखद भावनाओं को। उन वर्षों के ऐसे कैनवस के रूप में जाना जाता है बी। नेमेन्स्की द्वारा "माशेंका", ए। लेप्टनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", वाई। नेमेन्स्की द्वारा "रेस्ट के बाद आराम"।, वी। कोस्तेत्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा "द रिटर्न"।

इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध का विषय उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में हल किया गया है: वे युद्ध में सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं और पीछे, उनके दुख, साहस और वीरता के बारे में बात करते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि ऐतिहासिक सामग्री की तस्वीरें भी अक्सर इस अवधि के दौरान रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में हल की जाती हैं। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जो युद्ध के वर्षों के कठिन परिणामों को बदल देता है, कई कलाकारों के काम में एक पूर्ण और अधिक परिपक्व अवतार पाता है। भारी संख्या मे शैली पेंटिंग (यानी रोजमर्रा की जिंदगी की पेंटिंग), विभिन्न प्रकार के विषयों और भूखंडों पर प्रहार। यह एक सोवियत परिवार का जीवन है, जिसमें उसके सरल सुख और दुख हैं ( "फिर से दुआ करो!" एफ। रेशेतनिकोव), यह सामूहिक और राज्य फार्मों पर कारखानों और कारखानों में श्रमसाध्य है, ( "ब्रेड" टी। यबलोन्स्काया, "ऑन पीसफुल फील्ड्स" ए। मायलनिकोवा)... यह सोवियत युवाओं का जीवन है, कुंवारी भूमि का विकास आदि। इस अवधि के दौरान कलाकारों द्वारा शैली चित्रकला में विशेष योगदान दिया गया था ए। प्लास्तोव, एस। चुइकोव, टी। सालाखोव अन्य।

पोर्ट्रेट पेंटिंग इन वर्षों के दौरान सफलतापूर्वक विकसित होती रही - यह है पी। कोरिन, वी। इफनोवऔर अन्य कलाकार। इस अवधि के दौरान परिदृश्य पेंटिंग के क्षेत्र में, सबसे पुराने चित्रकारों के अलावा, सहित एम। सरियन, आर। निसस्की, एन। रोमादिन ने काम किया अन्य।

बाद के वर्षों में, सोवियत काल की दृश्य कलाएं उसी दिशा में विकसित होती रहीं।

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य जनसंख्या की अशिक्षा को खत्म करना और सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा के कार्यान्वयन थे। एक विचारधारा वाले समाज में, प्रत्येक व्यक्ति को कम से कम सत्तारूढ़ पार्टी के नारे पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, समाजवाद के निर्माण के लिए उसके दिशानिर्देश, यह पता लगाने के लिए कि कौन मित्र है और कौन समाचार पत्रों में "लोगों का दुश्मन" है। 30 के दशक में। अशिक्षा आखिरकार दूर हो गई। 1939 की जनगणना के अनुसार, 9 से 49 वर्ष के आरएसएफएसआर में साक्षर लोगों का अनुपात लगभग 90% था। 1930 के बाद से, उन्होंने सार्वभौमिक प्राथमिक (चार-वर्षीय) शिक्षा (tsarist रूस में, स्टोलिपिन सुधार के अनुसार, 8 से 13 साल के बच्चों के लिए सार्वभौमिक मुफ्त शिक्षा 1908 में वापस शुरू की गई थी) शुरू की।

बड़ी संख्या में स्कूल बनाए गए थे, और प्रशिक्षण शिक्षकों का एक व्यापक कार्यक्रम किया गया था। उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क में काफी विस्तार हुआ है। 1940 तक, देश में 4.6 हजार विश्वविद्यालय थे। उच्च शिक्षा वाले विशेषज्ञों की संख्या 1928 में 233 हजार से बढ़कर 1940 में 900 हजार से अधिक हो गई, यानी तीन गुना से अधिक।

1934 में माध्यमिक विद्यालय में, नागरिक इतिहास का शिक्षण बहाल किया गया था, जो अक्टूबर क्रांति के बाद उत्कृष्ट था। मॉस्को और लेनिनग्राद विश्वविद्यालयों में 1918 में लिप्त इतिहास संकाय खोले गए।

30 के दशक में वैज्ञानिक अनुसंधान। अकादमिक, उद्योग (विभागीय) और विश्वविद्यालय वैज्ञानिक बलों द्वारा किया जाता है। यूएसएसआर अकादमी ऑफ साइंस मौलिक विज्ञान का केंद्र बन गया। अर्थव्यवस्था के आधुनिकीकरण की विशिष्ट समस्याओं को हल करने में मदद करने के लिए उनके काम की एक विशेषता वैज्ञानिक सत्रों का दौरा कर रही थी। उसी समय, विज्ञान में उद्योग और कृषि के आयोजन के रूपों और तरीकों के यांत्रिक हस्तांतरण ने मौलिक अनुसंधान को नुकसान पहुंचाया, क्योंकि वैज्ञानिकों को आवश्यकता थी, उदाहरण के लिए, "पूंजीवादी देशों के विज्ञान को पकड़ने और पार करने" के नारे के तहत समाजवादी प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए! (केवल 1939 में यह नारा गलत के रूप में रद्द कर दिया गया था)।

30 के दशक में सोवियत वैज्ञानिक। कई उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल की हैं। शिक्षाविद एस। लेबेदेव के नेतृत्व में, 1932 में, दुनिया में पहली बार, औद्योगिक पैमाने पर सिंथेटिक रबर प्राप्त किया गया था। 1932 में, पहले सोवियत रॉकेट का परीक्षण किया गया था और उसी समय जेट रिसर्च इंस्टीट्यूट (RNII) बनाया गया था। परमाणु भौतिकी के क्षेत्र में अनुसंधान (शिक्षाविद ए। आईओफ़े के वैज्ञानिक स्कूल) और अन्य को सफलतापूर्वक किया गया। 1936 में लेनिनग्राद में रेडियम इंस्टीट्यूट में शुरू किया गया कण त्वरक यूरोप में सबसे बड़ा बन गया। सोवियत विज्ञान ने आर्कटिक के विकास में बड़ी सफलता हासिल की और समताप मंडल का गहन अध्ययन शुरू हुआ।

हालांकि, 30 के दशक में। दमन और अक्षम सरकारी हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप विज्ञान को भी गंभीर नुकसान हुआ। इस प्रकार, सौर जीव विज्ञान, सौर घटना और जीवित प्राणियों के बीच संबंध के विज्ञान को सताया गया था, और इसके संस्थापक ए चिज़ेव्स्की और उनके शोध को विस्मरण के लिए भेजा गया था। सैद्धांतिक भौतिक विज्ञानी एल। लैंडौ, रॉकेट डिजाइनर एस। कोरोलेव और कई अन्य लोग दमित थे। बालविज्ञान, बच्चे की आयु विशेषताओं का विज्ञान नष्ट हो गया था।

सामाजिक विज्ञान में, केवल मार्क्सवाद-लेनिनवाद और पार्टी के दृष्टिकोण के ढांचे के भीतर अनुसंधान करने की अनुमति दी गई थी। ऐतिहासिक विज्ञान में, शिक्षाविद एम। पोक्रोव्स्की का वैज्ञानिक स्कूल नष्ट हो गया था। मुख्य ऐतिहासिक कार्य को "सीपीएसयू का इतिहास" (बी) पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी। एक छोटा पाठ्यक्रम ”, 1938 में प्रकाशित, स्टालिन सीधे इसके लेखन में शामिल थे।

सोवियत साहित्य और कला में महत्वपूर्ण प्रगति हुई है। एम। शोलोखोव के उपन्यास "चुप डॉन" और "वर्जिन लैंड अपटर्न्ड" (पहली पुस्तक) दिखाई दिए। सोवियत साहित्य के सबसे व्यापक कार्यों में से एक एन ओस्ट्रोव्स्की का उपन्यास हाउ स्टील द टेम्पर्ड था। लोकप्रिय लेखकों की पुस्तकें थीं। ए। टॉल्स्टॉय (त्रयी "वाकिंग थ्रू द एगोनी", उपन्यास "पीटर I"), ए। नोविकोव-सर्फ ("त्सुशिमा"), वी। शीशकोव ("ग्लोब रिवर"), आदि। बच्चे। ए। गेदर "स्कूल", "मिलिट्री सीक्रेट", "तैमूर और उनकी टीम" की पुस्तकें सबसे प्रसिद्ध हैं। कवियों में, सबसे प्रसिद्ध एम। स्वेतलोव, एन। एसेव, आई। उत्तक और अन्य थे।

सिनेमैटोग्राफी में, मौन से ध्वनि सिनेमैटोग्राफी में संक्रमण हुआ है। क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं के बारे में फ़िल्में लोकप्रिय थीं: "चपदेव" (निर्देशक जी और एस। वसीलीव), "हम क्रोनस्टेड से हैं" (ई। डिजिगन), मैक्सिम के बारे में त्रयी (जी। कोजसेव और एल। ट्रूबर्ग), साथ ही साथ " ट्रैक्टर चालक ”(आई। शिकायत) कॉमेडी फिल्मों "मेरी बॉयज़", "वोल्गा-वोल्गा" और "सर्कस" (जी। अलेक्जेंड्रोव) को बड़ी सफलता मिली।

दृश्य कला में, अग्रणी कलाकार वे थे जिन्होंने क्रांति, गृहयुद्ध और समाजवादी निर्माण की घटनाओं को चित्रित किया: बी। इओगानसन ("कम्युनिस्टों की पूछताछ", "पुराने यूराल प्लांट में"), ए। निनेका ("फ्यूचर पिलोट्स"), वाई पिमेनोव (रेखाचित्रों की एक श्रृंखला)। और "न्यू मॉस्को" को चित्रित करता है)। सोवियत युद्ध चित्रकला के संस्थापक एम। ग्रीकोव के नेतृत्व में स्टूडियो सक्रिय था। स्टूडियो के कलाकारों ने अपने चित्रों को गृह युद्ध के लिए समर्पित किया।

प्रसिद्ध चित्रकार एम। नेस्टरोव ने गहरे, तीखे चरित्र वाले चित्र ("आई। पावलोव", "वी। आई। मुखिना") को चित्रित किया। 1937 में मूर्तिकार और कलाकार वी। मुखिना ने तुरंत व्यापक रूप से ज्ञात मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" को पूरा किया।

संगीत की संस्कृति बढ़ रही थी। डी। शोस्तकोविच (ओपेरा "कतेरीना इज़मेलोवा", बैले "गोल्डन एज", "द ब्राइट स्ट्रीम") और एस। प्रोकोफ़िफ़ (बैले "रोमियो एंड जूलियट") जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों ने देश में काम किया। फिल्मों के लिए संगीत आई। डुनेवस्की, भाइयों डीएम द्वारा लिखा गया था। और दान। पोक्रास और अन्य। एम। इस्कॉवस्की, ए। सुरकोव, वी। लेबदेव-कुमाच द्वारा छंदों के लिए एम। ब्लांटर और वी। सोलोविओव-सेदोवी के गीत एक ही बार में लोकप्रिय हो गए। देश और विदेश में हर जगह उन्होंने "कत्यूषा" (1939: एम। ब्लांटर का संगीत, एम। इसकोवस्की द्वारा छंद) गीत गाया।

उसी समय, पहले से ही 1932 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक संकल्प अपनाया, जिसके परिणामस्वरूप सभी विविध साहित्यिक संघों और समूहों को तरल कर दिया गया और यूएसएसआर राइटर्स का एक एकल संघ बनाया गया। लेखकों का पहला सम्मेलन 1934 में हुआ था। इसके बाद, रचनाकारों, वास्तुकारों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के अन्य आंकड़ों के बीच समान एकता बनाई गई। साहित्य और कला ने खुद को कठोर और पार्टी-राज्य के नियंत्रण में पाया। समाजवादी यथार्थवाद को साहित्य और कला में मुख्य रचनात्मक विधि घोषित किया गया था, जो लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को पार्टी के दृष्टिकोण के आधार पर काम करने के लिए बाध्य करता था। साहित्य में, औद्योगीकरण और सामूहिकता की अवधि के दौरान लोगों के वीर प्रयासों को प्रतिबिंबित करने के लिए, उत्पादन विषय को प्राथमिकता देने की सिफारिश की गई थी। "प्रोडक्शन" गद्य दिखाई दिया। एफ। पैन्फेरोव "बार्स", एम। शग्यान "हाइड्रोसेन्ट्रल", एफ। ग्लेडकोव "ऊर्जा" और कई अन्य लोगों के उपन्यासों और उपन्यासों में, चित्रण का उद्देश्य श्रमिकों और किसानों के श्रम और उत्पादन संबंधों का शोषण था। "सामाजिक व्यवस्था" मॉडल एक वास्तविकता बन गई है।

30 के दशक में। साहित्य और कला में कई प्रमुख हस्तियों को काम करने के लिए मजबूर किया गया था, जीवन भर प्रकाशन या उनके कार्यों की सार्वजनिक मान्यता की उम्मीद नहीं थी। एम। बुलगाकोव की कहानी "द मास्टर पिट और मार्गरीटा", ए। प्लोटोनोव की कहानी "ए" फेनटोव, ए। अकमातोवा की कविता "रिक्विम" और अन्य कई लोगों का उपन्यास था। प्रतिबंधित लेखकों और कवियों में एस येशिनिन, एम। त्सेवतेवा, एम। जोशचेंको थे।

उत्पीड़न और कठोर आलोचना सोवियत संस्कृति के कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक बन गई। डी। शोस्तकोविच के संगीतमय कार्यों को वी। मेयरहोल्ड - औपचारिकतावाद आदि द्वारा भ्रम, नाटकीय प्रदर्शन घोषित किया गया।

दमन के परिणामस्वरूप एन। क्लेयुव और ओ। मैन्डेलस्टम, लेखकों आई। बबेल, डी। खर्म्स, बी। पिलनायक, निर्देशक वी। मेयरहोल्ड और कई अन्य की मृत्यु हो गई।

दृश्य कलाओं में, केवल 19 वीं शताब्दी के यात्रा कार्यक्रम के कलाकारों को एक मॉडल के रूप में बढ़ावा दिया गया था। अन्य दिशाओं को या तो अस्वीकार कर दिया गया था या उन्हें रोक दिया गया था। तो यह पी। फिलोनोव और के। मालेविच के कामों के साथ था - पेंटिंग में रूसी अवांट-गार्डे के उत्कृष्ट प्रतिनिधि। उसी समय, कई कैनवस पर, 30 के दशक में कलाकार। स्टालिन को चित्रित किया, जिसने चित्रकार की विश्वसनीयता की गवाही दी।

30 के दशक में। सोवियत सरकार ने यूएसएसआर में धार्मिक संगठनों को हराने के लिए राज्य की उद्देश्यपूर्ण नीति को जारी रखा, जिसमें कम्युनिस्ट पार्टी ने अपने दुश्मन को देखा। कई रूढ़िवादी मठ, कैथेड्रल, चर्च, साथ ही साथ अन्य धार्मिक संप्रदायों के धार्मिक भवनों को बंद या नष्ट कर दिया गया था। अकेले 1929 में देश में 1119 चर्च बंद कर दिए गए थे। 1931 में क्राइस्ट के कैथेड्रल द सेवियर को उड़ा दिया गया था। इस सब के कारण कानूनी पादरियों का लगभग पूरा खात्मा हो गया।

रूसी संस्कृति का विभाजन एक त्रासदी बन गया, जब इसके कई नेता निर्वासन में समाप्त हो गए। हालांकि, अपनी मातृभूमि से अलग होने के बावजूद, रूसी अमीग्रेस ने एक गहन रचनात्मक जीवन जीया। समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को रूसी में प्रकाशित किया गया था, किताबें प्रकाशित की गईं, प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। 1933 में लेखक आई। बुनिन को साहित्य का नोबेल पुरस्कार दिया गया। वह इस तरह की उच्च मान्यता प्राप्त करने वाले पहले रूसी लेखक बने।

निर्वासितों में दार्शनिक एन। ट्रूबेत्सोय और एल। कारसाविन (1940 में बाल्टिक के सोवियत सैनिकों के कब्जे के बाद गोली मार दी गई) थे। रूस के ऐतिहासिक पथ को समझने के लिए, उन्होंने एक बल्कि विवादास्पद यूरेशियन आंदोलन की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य यह साबित करना था कि रूस दो दुनियाओं से संबंधित है - यूरोप और एशिया, कि रूस का इतिहास में एक विशेष स्थान है - इन दो माता-पिता के बीच एक कड़ी होने के लिए।

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1931 में रूसी इंजीनियर और आविष्कारक वी। ज़्वोरकिन ने एक आइकनस्कोप बनाया - पहला प्रसारण टेलीविजन ट्यूब। रूसी विमान डिजाइनर I. सिकोरस्की ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कंपनी की स्थापना की, जहां उन्होंने एक श्रृंखला के सैन्य और यात्री विमान और हेलीकॉप्टर को डिजाइन किया और लॉन्च किया, जिसे अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली।

30 के दशक के अंत तक। यूएसएसआर विद्यार्थियों और छात्रों की संख्या और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की दर में दुनिया में शीर्ष पर था। इसी समय, 30 के दशक में संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा के राज्यकरण को पूरक बनाया गया था। कुल राजनीतिकरण और विचारधारा। यहां तक \u200b\u200bकि प्राइमर एक युवा के आवश्यक अभिविन्यास के लिए एक उपकरण बन गया, जो तब राजनीतिक दुनिया में प्रवेश कर रहा था। बच्चों के दिमाग के संघर्ष में, परिवार पर अधिनायकवादी व्यवस्था जीत गई। सोवियत प्राइमरों ने बच्चों में न केवल वीरता के लिए तत्परता लाई, बल्कि बलिदान भी किया: "कॉमरेड वोरोशिलोव, मैं जल्दी से बड़ा हो जाऊंगा और ड्यूटी पर राइफल के साथ अपने भाई के बजाय खड़ा रहूंगा।" स्कूल शैक्षिक कार्यक्रम का एक अनिवार्य तत्व भविष्य के युद्ध के लिए तैयारी कर रहा था।

बाहरी दुश्मन के विषय के साथ, पाठ्यपुस्तकों में हमेशा "लोगों के दुश्मन" का विषय शामिल होता था। उनके अस्तित्व के बारे में संस्करण अवचेतन स्तर पर बच्चों के सिर में पेश किया गया था, और "लोगों के दुश्मनों" के नाम को पाठ्यपुस्तकों से बिना असफलता के हटा दिया गया था।

उस समय के बच्चों के लिए, रेडियो, सिनेमा और एक ट्रैक्टर सोवियत शासन के वास्तविक चमत्कार थे, जिसके बगल में "पुजारी की कहानियां" दूर हो गईं, इसलिए स्कूली बच्चे आसानी से एक अधिनायकवादी समाज में बढ़ गए।

प्रचार कार्य अधिक से अधिक एकतरफा हो गया। वयस्क निरक्षरता के उन्मूलन की स्थितियों में, जो वर्ग संघर्ष के एक नए दौर के साथ मेल खाता था, साक्षरता के शिक्षण की मूल बातें आवश्यक रूप से सीपीएसयू (बी) के मूल राजनीतिक दृष्टिकोण के साथ संयुक्त थीं। छात्र को साक्षरता की मूल बातों के साथ-साथ राजनीतिक ज्ञान का पूरा माप प्राप्त करना था। उदाहरण के लिए, देश में प्रत्येक पाठ समाप्त हो गया, मस्तिष्क में नारे लगाते हुए: "कुलाक को मत झुकाओ", "कम्यून - कुलाक के लिए आटा" (वयस्कों के लिए साइबेरियाई प्राइमर)। व्यक्ति के इस मनोवैज्ञानिक "समाजीकरण" ने कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा नियोजित सुधारों की सफलता की संभावना पैदा की, जो अधिकारियों के लिए आवश्यक थे।

यूएसएसआर में, 30 के दशक के अंत तक। एक अभिन्न राजनीतिक, सामाजिक-आर्थिक प्रणाली - समाजवाद का गठन किया, जिसका अर्थ था निजी संपत्ति का समाजीकरण। समाजवाद "राज्य" था, क्योंकि संपत्ति और राजनीतिक शक्ति के निपटान के कार्य समाज द्वारा नहीं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से स्टालिन और पार्टी-राज्य तंत्र द्वारा किए गए थे। (जैसा कि ऐतिहासिक अनुभव ने दिखाया है, सिद्धांत में कोई अन्य "गैर-राज्य" समाजवाद नहीं हो सकता है)।

वस्तुतः, मुख्य ऐतिहासिक कार्य, जिसे यूएसएसआर में समाजवाद के निर्माण के दौरान विशाल बलिदानों की कीमत पर हल किया गया था, एक कृषि समाज से एक औद्योगिक के लिए एक मजबूर, अंतिम सफलता थी। कई शोधकर्ता इस प्रणाली को वाम-अधिनायकवादी शासन के रूप में परिभाषित करते हैं।

नताल्या अलेक्जेंड्रोवना कोज़लोवा
कला के चेल्याबिंस्क क्षेत्रीय संग्रहालय

समाजवादी यथार्थवाद का आधार बनने वाली चित्रात्मक भाषा अपनी सादगी और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थी, लेकिन इसके साथ ही, इसकी औपचारिकता भी।
"सर्वहारा कला" की शैली के विचार का क्रिस्टलीकरण 1920 के दशक में वापस शुरू हुआ, जब AHRR (एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट ऑफ़ रिवोल्यूशनरी रशिया) खुले और असमान रूप से "कलात्मक दस्तावेजीवाद" और "वीर यथार्थवाद" के नारों के साथ एकजुट हो रहा था, जो कैनवस के साथ "समझने योग्य और लोगों के करीब" सुलभ था। कामकाजी जनता की धारणा "सभी" अन्य "कला" के विरोध में थी, और एएचआरआर स्टाम्प - "क्रांतिकारी कला" ने भ्रम पैदा किया कि यह आधिकारिक कला है। वास्तव में, "समाजवादी यथार्थवाद" इसकी आधिकारिक उद्घोषणा से बारह साल पहले स्थापित, बढ़ावा और सशक्त हुआ था। यहां तक \u200b\u200bकि शब्द ही नई कला का अर्थ बहुत चर्चा का कारण बना है। 1927 से 1932 के अंत में, विकल्पों पर व्यापक रूप से चर्चा की गई: स्मारकीय, सिंथेटिक, सामूहिक, बड़े पैमाने पर उत्पादन (यानी, कलाकार द्वारा कला का उत्पादन और दर्शक द्वारा इसका सह-उत्पादन)। 1930-31 में, शब्द "सर्वहारा" (उत्पादन), "विषयगत" (वैचारिक), द्वंद्वात्मक (जीवन को निष्पक्ष रूप से, सभी पक्षों से विचार करते हुए) विशेष रूप से व्यापक थे। "समाजवादी" शब्द केवल 1932 में दिखाई दिया, 1934 में इसे पहली बार राइटर्स कांग्रेस में घोषित किया गया था, और इसके बाद "समाजवादी यथार्थवाद" की विधि एक राज्य सिद्धांत की स्थिति प्राप्त करती है। मैक्सिम गोर्की ने खुले तौर पर समाजवादी यथार्थवाद को मिथक घोषित किया: “एक मिथक एक कल्पना है। कल्पना करना इसका मुख्य अर्थ है कि वास्तव में जो कुछ दिया गया है उसके योग से निकालना और उसे एक छवि में बदलना - ताकि हमें यथार्थता प्राप्त हो। ”

विचार ही, समाजवादी यथार्थवाद का सूत्र, भ्रम पर आधारित था।
यह छवि समाजवादी यथार्थवादी बन गई, यदि इस पर काम करने की प्रक्रिया में, "प्रकृति" को "उच्च बनाने की क्रिया" से गुजरना पड़ा: हर चीज की शुद्धि जो वैचारिक और वैचारिक सिद्धांत के अनुरूप नहीं थी और रोमांटिक मिथक-निर्माण की भावना में परिवर्तन।
समाजवादी यथार्थवाद एक भव्य भ्रम (भ्रम, लैटिन भ्रम - भ्रम, धोखा - एक वास्तव में मौजूदा वस्तु या घटना की एक विकृत धारणा) के रूप में शुरू हुआ, नए नियमों के अनुसार, एक नए जीवन के उभरते ढांचे को मजबूत करने, जनता को चुंबकीय रूप से प्रभावित करने के लिए कहा गया था।

1932 से, कलाकारों के संघों की एक लहर देश भर में बह गई (चेल्याबिंस्क - 1936 में बनाई गई)। अधिकारियों के लिए यह आवश्यक था कि 1920 के दशक के कई कला संगठनों के स्थान पर, अपनी स्वयं की सौंदर्य प्राथमिकताओं के साथ एक, अधिक प्रबंधनीय "रचनात्मक संघ" उत्पन्न हुआ।
1934 तक, वैचारिक रूप से दमनकारी तरीकों द्वारा बीसियों के कलाकारों के सभी रचनात्मक संघों को समाप्त कर दिया गया था। कलाकारों की यूनियनें, जो कलाकारों को अधिकारों और अवसरों (एक आदेश, एक कार्यशाला प्राप्त करना) में बराबरी करना चाहती थीं, ने कलात्मक पद्धति में कोई विकल्प नहीं छोड़ा। कई को एक प्रिय कीमत चुकानी पड़ी: कलाकार की वैयक्तिकता, समाजवादी यथार्थवादी कैनन की आवश्यकताओं के दबाव में, मान्यता से परे विकृत, प्रदर्शनी में इसका एक उदाहरण इल्या माशकोव, "अग्रणी शिविर में" (1926) है, जिसके आनंदमय जीवन की क्रूरता कुछ भी नहीं है।
समाजवादी यथार्थवाद पार्टी की वैचारिक कला बन गई है, जो मनुष्य पर पूर्ण सत्ता के संघर्ष में एक शक्तिशाली हथियार है।

हमारे संग्रहालय और उसके संग्रह का इतिहास सीधे समाजवादी यथार्थवाद की समग्रता के प्रकटीकरण से संबंधित है। पार्टी के आह्वान पर, सैकड़ों कलाकारों को उनके सीधे सामाजिक मिशन को पूरा करने के लिए "उरल्स, पश्चिमी साइबेरिया और बश्किरिया के सबसे महत्वपूर्ण औद्योगिक और कृषि क्षेत्रों" में भेजा गया: एक कलात्मक रूप में एक नए औद्योगिक जीवन के अंकुरित होने के लिए, निर्माण स्थलों पर कड़ी मेहनत करने वाले लोगों की छवियां बनाने के लिए। कलाकारों ने उत्साह के साथ कॉल का जवाब दिया, एक युवा सर्वहारा देश के अभूतपूर्व उत्कर्ष की शुरुआत की इच्छा के साथ, कृषि से औद्योगिक में इसका परिवर्तन। कार्रवाई अपने पैमाने पर हो रही है।

स्केल, स्मारकीयता, भव्यता - घटनाओं की ऐसी विशेषताएं समय का संकेत बन जाती हैं, जिससे राज्य के शाही दावों का पता चलता है।
मॉस्को और लेनिनग्राद कलाकारों की इन रचनात्मक यात्राओं का नतीजा, बाद में वे सेवरडलोव्स्क, नोवोसिबिर्स्क, ऊफ़ा, चेल्याबिंस्क के सहयोगियों द्वारा शामिल हो गए, प्रदर्शनियां थीं: URALS और KUZBASS के नए भवन में काम कर रहे कलाकृतियों के 1 वर्ष (1932) सेवर, ; मोबाइल बन गया "यूराल-कुजबास", 1935 (104 कलाकार, 375 कार्य) सेवरडलोव्स्क, नोवोसिबिस्क; "पेंटिंग में यूराल-कुजबास"; ट्रेबल प्लांट के क्लब में चेल्याबिंस्क, 1936; "साउथ यूराल इन पेंटिंग" 1938, कासली, किश्तिम, कमेंस्क-उरलस्की और चेल्याबिंस्क क्षेत्र के अन्य शहर।

देश के नवीकरण परिदृश्य के औद्योगिक विचार - बी.एन. याकोवलेवा “मेरा। सतका ”, नेताओं के चित्र:“ ड्रम फोरमैन नोविकोव ”वी.वी. करेवा, "ड्रूमर ऑफ एलुमनीस्ट्रो" आई.के. कॉल्सोवॉय, "दक्षिण यूराल रेलवे के ड्रमर" ए.एफ. मस्तसिमोवा, कोस्ट्यानित्सिन द्वारा "शस्टाकॉव के पोर्ट्रेट", "ब्रिक वर्कशॉप" एस। रयाजिना के ऊर्जावान कार्यकर्ता और यात्रा प्रदर्शनी "यूराल-कुजबास इन पेंटिंग" और "साउथ पेंट्रल इन पेंटिंग" से 70 साल पहले, 1940 में हमारा संग्रहालय का आधार बना। प्रदर्शनी में नामित कार्यों को "यथार्थवाद के भ्रम") में प्रदर्शित किया गया है।

उसी समय, 1939 में कलाकारों द्वारा एक समान विचार व्यक्त किया गया था, जब मॉस्को में एक भव्य प्रदर्शनी "द इंडस्ट्री ऑफ़ सोशलिज्म" खोली गई: "... यह कई बार दोहराया गया कि इसके आधार पर समकालीन कला का एक संग्रहालय खोला जा सकता है, और लेखक लेव कासिल पहले दो स्टालिन की कला संग्रहालय के बारे में बात करने वाले पहले व्यक्ति थे।" "एक रंगीन चित्र चित्रित:" उस समय की मौलिकता, इसकी बहुत हवा, जलती हुई, टूटने वाली, खुशियाँ, गलतियाँ, प्रसन्नता, श्रम, वीरता, दुःख, अंतर्दृष्टि, लोगों का गर्व और विशेष रूप से उच्च भावनाओं और महान विचारों से भरा ऐसा भव्य युग - यह सब केवल एक सच्चे कलाकार द्वारा महसूस किया जा सकता है। यह वही था जो चित्रकारों और मूर्तिकारों की आकांक्षा थी, जिन्होंने कला में समाजवादी उद्योग की छवियों को कैप्चर करने के लिए अविस्मरणीय सर्गो (ऑर्डोज़ोनिकिडेज़) के आह्वान का जवाब दिया। (सच, टूटने, गलतियों, दु: ख, अंतर्दृष्टि को सोवियत व्यक्ति की छवि के भावनात्मक रजिस्टर से बाहर रखा गया था, और मनोवैज्ञानिकता की खुले तौर पर निंदा की गई थी)।

संग्रहालय प्रचार के साथ एक महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में, आबादी के साथ शैक्षिक कार्य, एक सांस्कृतिक संस्थान के रूप में पहले से ही सार्वजनिक चेतना में एक उच्च दर्जा हासिल कर चुका है।
चेल्याबिंस्क आर्ट गैलरी के संस्थापक लियोनिद क्लेवेन्स्की ने आधुनिक समाजवादी कला के संग्रहालय की सीमाओं का विस्तार किया और संग्रहालय को एक क्लासिक के रूप में क्रमादेशित किया। उसको धन्यवाद!
शरद ऋतु 1940। मास्को ए। पोपोव के एक निरीक्षण अधिकारी द्वारा चेल्याबिंस्क के लिए एक व्यापार यात्रा पर रिपोर्ट से: "कला के कार्यों की कुल संख्या 112 है, जिनमें से 106 पेंटिंग हैं, 99 सोवियत विभाग के हैं।

संग्रहालय के संग्रह में मुख्य रूप से मध्य और युवा पीढ़ी के सोवियत कलाकारों द्वारा काम किए गए हैं, जिनमें से ज्यादातर एक मध्यम और निम्न कलात्मक स्तर के हैं, ताकि कम कलात्मक चित्रों के कारण गैलरी का फंड बहुत ही महत्वहीन बना रहे। पुरानी पीढ़ी के सोवियत कलाकारों में, आई। ग्रैबर ... द्वारा केवल एक अच्छी पेंटिंग है।
और यह सच है, काम का मूल्य वैचारिक पदों से निर्धारित किया गया था, अक्सर कलात्मकता की कीमत पर।

आजकल, न केवल दूसरे का काम करता है, बल्कि तीसरे इकोलोन को कला इतिहास के कारोबार में पेश किया जा रहा है, और कौन इस वर्गीकरण को बिल्कुल सटीक रूप से स्थापित कर सकता है? कला का क्षेत्र जितना अधिक होगा, उतना अधिक उद्देश्य और देश के जीवन और मानव की नियति की तस्वीर को पूरा करेगा।

इसी समय, समस्या की तात्कालिकता बढ़ रही है, जिसकी जड़ें 30 के दशक में भी हैं: उन वर्षों की पेंटिंग, जो संग्रहालय के स्टोररूम में हैं, अब खराब स्थिति में हैं। यह चिंता उन सभी संग्रहालय कर्मियों के लिए समझ में आती है जो इस तरह के काम करते रहते हैं। कलाकारों ने, "सबसे बड़ी" विधि के "सबसे बड़े" कार्यों का निर्माण करते हुए, प्रौद्योगिकी की परवाह नहीं की, सामग्री के स्थायित्व के बारे में, परिणामस्वरूप - संग्रहालयों में समाजवादी यथार्थवाद को डच से अधिक बहाली की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए।
1952 में संग्रहालय का पुनर्जन्म न केवल युद्ध के दौरान खो गया था वापस लाया, लेकिन राजधानी के संग्रहालयों से RSFSR और USSR मंत्रालय के तहत कला के लिए समिति के माध्यम से DVHP (प्रदर्शनियों और कला पैनोरमा निदेशालय) के फंड से संग्रह में काफी सुधार किया गया था।

मास्को, लेनिनग्राद, चेल्याबिंस्क और देश के अन्य शहरों के कलाकारों द्वारा काम करते हुए श्रम-पंचवर्षीय योजनाओं के "वीर रोज़मर्रा के जीवन" को दर्शाते हुए, 1952 में सोवियत कला के संग्रहालय संग्रह की रीढ़, स्टाखनोविट्स के चेहरे, उत्पादन के नेताओं, खिलने वाले युद्ध भूमि की छवि। उनमें से उत्कृष्ट हैं: ए। डिनेका "एट द वीमेन मीटिंग", एम। सर्यान "कॉपर केमिकल कॉम्बिनेशन इन अलावर्डी", के। यूऑन "ट्रायवल सस्पेंशन ऑफ़ बॉम्स", एस। लुप्पोव "पोर्ट्रेट ऑफ़ द स्टैथनोव्का मारिया कोलोसकोवा", एस। गुरसिमोव "कर्नल जनरल का चित्रण" सैमसनोव ", जिसके बारे में पत्रिका" आर्ट "1949 में लिखती है:" ... कलाकारवाद के अवशेष कलाकार के सभी कार्यों में महसूस किए जाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि उनके अंतिम कार्यों में से एक में, सोवियत संघ के हीरो के चित्र में, सैमसोव ने "सोवियत सशस्त्र बलों के 30 साल" प्रदर्शनी में दिखाया। "।
इसके बाद, संग्रह के इस खंड को लगातार दोहराया गया और दूसरों की तुलना में बहुत तेजी से बढ़ा।

80 के दशक में, अभियान दल में संग्रहालय के कर्मचारियों ने कलात्मक अंतराल भरा: संग्रहालय ने 30-50 के "शांत", "औपचारिक" कला का अधिग्रहण किया। समाजवादी यथार्थवाद और औपचारिकतावाद एक द्वंद्वात्मक जोड़ी है। समाजवादी यथार्थवाद अकेले पैदा नहीं हुआ, बल्कि इसके "प्रतिवाद" - औपचारिकता के घनिष्ठ संयोजन में हुआ। वास्तव में, "यह शब्द के सर्वश्रेष्ठ अर्थों में यथार्थवाद था - बीसवीं शताब्दी का एक नया यथार्थवाद, जिसने फ्रांसीसी प्रभाववादियों और बाद के प्रभाववादियों की खोजों को आत्मसात किया, सदी की शुरुआत में रूसी कला की उपलब्धियों, रूसी मानवतावाद की उच्च परंपराएं" (एम। चेगोडेवा)। "दुश्मन" की भूमिका उसके लिए तैयार की गई थी, जिसके साथ एक विजयी नायक के रूप में समाजवादी यथार्थवाद सफलतापूर्वक लड़ता है और उसका जीवन सक्रिय अर्थ से भर जाता है। औपचारिक कला छोटी है, एक नियम के रूप में, प्रारूप में चीजें जो आधिकारिक तौर पर प्रदर्शित नहीं की गईं थीं; उनके दर्शक कलाकारों की कार्यशालाओं के आगंतुक थे। केवल इसके लिए धन्यवाद, वे उत्तराधिकारियों द्वारा संरक्षित थे, और संग्रहालय दुर्लभ लेखकों को प्राप्त करने में सक्षम था। इसलिए इस संग्रह को जी। शेगल, ए। शेवचेंको, आर। फॉक, एन। क्रिमोव, एम। एक्सेलरोड, एन। कोज़ोचिन और अन्य के कार्यों से समृद्ध किया गया।
अब सोवियत पेंटिंग संख्याओं का संग्रह लगभग दो हजार कार्य (1840) है, जिनमें से एक चौथाई सदी के मध्य के काम हैं, जिसमें 50, 30-50 भी शामिल हैं, लगभग 300 इकाइयां हैं: चित्र, ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, देशभक्ति विषय पर पेंटिंग श्रम, रोजमर्रा की जिंदगी, समाजवादी कला की शैली रैंक के अनुसार।

उनमें से एक छोटा सा हिस्सा प्रदर्शनी में भाग लेता है। लेकिन प्रत्येक कैनवास एक विशेष विषय, शैली के लिए एक मार्गदर्शक की भूमिका निभाता है, एक आलंकारिक टाइपोलॉजी को दर्शाता है।
50 और 80 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद की सबसे अधिक मांग थी, जब 7 स्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था, जिसमें सोवियत खंड और 70 के दशक से लेकर आज तक 15 अस्थायी प्रदर्शनियां शामिल थीं। दुर्भाग्य से, प्रत्येक पेंटिंग की एक पूर्ण और विश्वसनीय प्रदर्शनी जीवनी संकलित करना असंभव है। सभी प्रदर्शन कैटलॉग के साथ नहीं थे।

पिछले बीस वर्षों में, संग्रहालय के फंडों से कई प्रदर्शनियां निकली हैं, जो हमारे लिए ब्याज की अवधि को कवर करती हैं।
नवंबर 1990 - जनवरी 1991 - "सोवियत कला 1920-30।" (CHOKG), पहली बार सार्वजनिक कला के सामने आए, जिनमें से लेखक "औपचारिकतावादी" के रूप में ब्रांडेड थे। उस प्रदर्शनी की अवधारणा को 1991 के वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "संग्रहालय और कलात्मक संस्कृति के इतिहास" की रिपोर्ट के संग्रह में स्थापित किया गया है। लेखक - एल। ए। सबफील्ड
दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी एक सूची के बिना छोड़ दी गई थी, पोस्टर में केवल लेखकों की एक सूची शामिल है।

प्रदर्शनी, सबसे पहले, 1920 और 1930 के दशक के चित्रों और ग्राफिक्स का एक अभिन्न संग्रह प्रस्तुत किया, जिसका अर्थ कला के इतिहास में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में समावेश है;
दूसरे, इसने 1920 और 1930 के दशक में देश के जटिल, विविध और विविध कलात्मक जीवन की समझ को समृद्ध किया है;
तीसरा, इस एकल प्रक्रिया में चेल्याबिंस्क कलाकारों की भागीदारी प्रस्तुत की गई।
1995 में - "प्रदर्शनी ... और बचाया दुनिया को याद करता है ...", महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 50 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। पेंटिंग, युद्ध के ग्राफिक्स 1941-1945। कैटलॉग प्रकाशित प्रदर्शनी, कैटलॉग और लेख की अवधारणा के लेखक एन एम शबलिना हैं। परियोजना का मजबूत बिंदु एक पूर्ण, शास्त्रीय रूप से संकलित वैज्ञानिक सूची है, जो संग्रहालय के संग्रह के साथ काम करते समय हमेशा प्रासंगिक होता है।

2005 में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के अंत की वर्षगांठ के लिए, प्रदर्शनी "हम आपके लिए जीने के लिए नीचे आएंगे ..." ने रचनात्मक रूप से दयनीय ध्वनि के साथ 40 -50 के दशक के उत्तरार्ध के चित्रों को प्रस्तुत किया, जो विजयी सोवियत लोगों के मूड के अनुरूप था। रंग प्रजनन के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था, जो प्रदर्शनी की एक दृश्य छवि बनाने की अनुमति देता है।
इस प्रकार, ऐसा लगता है कि आने वाले दशक के समाजवादी यथार्थवादी कला और कला का संग्रह एक पाठ्यपुस्तक क्लासिक संस्करण में देखा जाता है। और फिर भी, जैसा कि यह निकला, इसके संसाधन समाप्त नहीं हुए हैं और कार्यों की नई प्रस्तुतियां संभव हैं।

इसलिए, यथार्थवाद प्रदर्शनी के भ्रमों में से एक कार्य वैज्ञानिक परिसंचरण चित्रों को पेश करना है जो कभी भी दर्शक को प्रस्तुत नहीं किया गया है। प्रत्येक युग का एक सच्चा दस्तावेज है, और प्रत्येक के पीछे कलाकार का कठिन भाग्य है।

तैयारी की प्रक्रिया में, रोपण में कई स्पष्टीकरण किए गए थे, लेखकों के बारे में जानकारी का विस्तार किया गया था। तो "ड्रमर अलुमिनस्ट्रो के पोर्ट्रेट" (झ -31) ए कोलेसोव को जिम्मेदार ठहराया, जो कि इलिनो कोन्स्टेंटिनोवना कोलेस्वा (1902-1980), एक देशी मस्कोविट का ब्रश था। "वह सुंदर थी, बहुत खुश नहीं थी, उसे यात्रा करना पसंद था।" वह "बाएं" थिएटर और साहित्यिक हलकों के करीब थी, वी। मायाकोवस्की से मुलाकात की, जिनके बारे में उन्होंने एक दिलचस्प संस्मरण छोड़ा, एक कलाकार-डिजाइनर होने के नाते मास्को आर्ट थियेटर "डेज ऑफ द टर्बाइन" के रिहर्सल में भाग लिया, फिर मिखाइल बुल्गाकोव और थिएटर अभिनेताओं का एक चित्र चित्रित किया। 1927 से वह लेनिनग्राद में रहती थी - यह सब, शायद, इस महिला के बारे में जाना जाता है। कलाकार की जीवनी के साथ, मॉस्को, लेनिनग्राद, चेल्याबिंस्क का कलात्मक वातावरण हमारे शहर के अंतरिक्ष में "फूटता है" - अज्ञात, और उन वर्षों के कलात्मक जीवन की छवि बहुत गहरी और अधिक जटिल हो जाती है। 1929 से 1958 तक प्रदर्शनियों में भाग लिया, "कलाकारों के समूह" समूह के साथ प्रदर्शन किया। यह कलाकार के चित्रात्मक तरीके से बहुत कुछ समझाता है: उसने समय की आवश्यकता को पूरा करने की कोशिश की - दस्तावेजी-विशिष्ट होने के लिए, वह एक कार्यकर्ता की छवि को चित्रित करने में सफल रहा, एक नए अज्ञात नायक के रूप में, जो इतनी खुलकर, बिना समयबद्धता के, चौथी दीवार को नष्ट करके, उसके सामने खड़े लोगों की जांच करता है। छवि उज्ज्वल और ऊर्जावान है। उसके "सर्कल" प्रभाव से - एटूड, स्पेस, उसके पीछे तैरते बादलों के साथ, रोमांटिक, प्रतिष्ठित, ध्यान के मुख्य लहजे को रेखांकित करते हुए: आसानी से लिखा गया, महिलाओं के समय-पहचानने योग्य आंकड़े, उनके ऊपर नीला आकाश, निर्माण स्थल के ऊपर लाल झंडा। उसकी विरासत का हश्र अभी तक हमें ज्ञात नहीं है।
छोटे चित्र का काम "कलेक्टिव फार्म अकाउंटेंट" (ज़ी -126) एक प्राथमिकता थी जिसे कलाकार एल वाई टिमोचेंको को सौंपा गया था। खोज की दिशा में बदलाव ने सफलता का मार्ग प्रशस्त किया: लेखक - कलाकार Tymoshenko लिडिया यकोवलेवना (1903-1976), कला संघ "द सर्कल ऑफ़ आर्टिस्ट" के सदस्य, आई। कोलेसोवा के साथ कई बार प्रदर्शित हुए और, संभवतः, वे एक-दूसरे को जानते थे। L. टिमकॉस्टोन प्रसिद्ध सोवियत ग्राफिक कलाकार येवगेनी किब्रिक की पत्नी हैं। वह एक पूर्ण रचनात्मक जीवन जीती थी, सोवियत वास्तविकता के साथ किसी भी समझौते में प्रवेश नहीं करती थी। उनकी कृतियाँ जीवित हैं, उनमें से कुछ, लेनिनग्राद प्रदर्शनी हॉल "मानेज़" के संग्रह में हैं और प्रदर्शनियों में इस दिन भाग लेते हैं।

चित्र, अपने छोटे आकार के बावजूद, स्मारकीयता की विशेषताओं को सहन करता है, इसलिए रंग-रूप से लैकोनिक: चमकदार लाल-भूरे रंग के लकड़ी के उच्चारण के साथ काले और सफेद। “हमें रंग और आकार के बारे में बहुत सख्त होना चाहिए। आधार विषयगत होना चाहिए, लेकिन आपको इसे फॉर्म के साथ अनुमोदित करने की आवश्यकता है, और फॉर्म को क्रश नहीं करना चाहिए और थीम के सम्मान में रंग को मैला नहीं करना चाहिए, यह काम को व्यर्थ बनाता है "- युवा कलाकार को चित्र के सार में खोदा गया: प्रत्येक चीज का अपना विषय होना चाहिए - एक रंग का मकसद। यह एक मिश्र धातु के रूप में जैविक होना चाहिए। और साजिश, साहित्य - चेहरे, हाथों को रंग योजना के आवश्यक हिस्से होने चाहिए। तभी सब कुछ अपनी जगह पर होगा और सब कुछ व्यक्त किया जाएगा। ऐसा लगता है कि मैं बहुत अच्छा चित्रकार बनूंगा, लेकिन यह बाद में आएगा। ” 1934 के लिडा टिमशेंको की डायरी से।

लेनिनग्रैडर पेट्रोव्स्की इवान व्लादिमिरोविच के जीवन और कार्यों के एपिसोड स्पष्ट किए गए हैं। अपने पिछले सहयोगियों की तरह, वह लेनिनग्राद कलाकारों की संयुक्त प्रदर्शनियों में एक प्रतिभागी है, लेकिन एक नियम के रूप में, उनमें से एक समाज के रूप में, बहुत चुनिंदा रूप से प्रदर्शित करता है। ए। कुइंदझी ने। उनके आकर्षक, स्केचरी प्रकृति, परिदृश्य "डे ऑफ द नेवा" (एफ -181) को "उद्योगवाद के समाजवाद" प्रदर्शनी के लिए अनुशंसित किया गया था। नि: शुल्क खुली हवा में पेंटिंग, सप्ताहांत के मीठे पहचानने योग्य विवरणों को संरक्षित करते हुए, दर्शक को उज्ज्वल, धूप वाले दिन की आनंदमय भावना से प्रभावित करता है। 1941 में कलाकार ने एक छोटी सी ज़िंदगी जी। हम उसके बारे में बहुत कम जानते हैं, लेकिन यह समझने के लिए पर्याप्त है: वह जीवित था, मानव गरिमा, अपने व्यक्तिगत रचनात्मक व्यक्ति को संरक्षित करना। आई। पेत्रोव्स्की द्वारा लेनिनग्राद प्रदर्शनी हॉल "मानेज़" के संग्रह में काम करता है, प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।

और अंत में, मेक्सिमोव ए.एफ. - "ड्रमर ऑफ द साउथ यूराल" के लेखक झू -146। Leningrader। बहुत स्पष्ट नहीं किया गया है - नाम ने एक संरक्षक का अधिग्रहण किया है। मैक्सिमोव 1919 में हर्मिटेज में प्रसिद्ध प्रथम राज्य समेकित प्रदर्शनी में भाग लेने वाला है। वह शहर और देश के प्रदर्शनी जीवन में सक्रिय हैं। एक ड्रमर की उनकी छवि इसके विपरीत पर आधारित है: एक अत्यंत संकुचित, संकुचित आकृति, एक स्थिर अभिव्यक्ति के साथ एक चेहरा और मार्ग का एक तेज परिप्रेक्ष्य, यात्री ट्रेन "उज्ज्वल मोती दूरी" में पीछे हटती है।
घोषित समाजवादी यथार्थवाद अपने पाठ्यक्रम में सजातीय नहीं था, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में, जब "अतीत", "औपचारिकतावादी", "अवंत-गार्डे" कलात्मक जीवन का प्रभाव अभी भी मजबूत था। अलग-अलग डिग्री के लिए, अन्य, गैर-समाजवादी यथार्थवादी, शैलीगत वरीयताओं की अभिव्यक्ति भी उपर्युक्त लेनिनग्राद कलाकारों में स्पष्ट है और निश्चित रूप से, M.S. सर्यान में, वह हमेशा सजातीयता के प्रति वफादार रहे, जो कि उनके प्राकृतिक कलात्मक उपहार का एक कार्बनिक घटक था, पुनर्गणनात्मक डीनेका ए.ए. , जिन्होंने आदर्श सोवियत लोगों की छवियां बनाईं। इन कलाकारों के काम 1932-37 में लिखे गए थे, जब समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत पहले से ही हठधर्मिता बन रहे थे, लेकिन फिर भी रोमांटिक भावना, रचनात्मक स्वतंत्रता की इच्छा, खुद की शैली, अपनी भावनात्मकता, दुनिया से सीधा संबंध। युग के ये "दस्तावेज" समाजवादी यथार्थवाद की शिक्षा और उसके नुकसान की दिशा में शुरुआती बिंदु बन जाते हैं।
समाजवाद के बिना एक देश में लोगों की कई पीढ़ियां बढ़ी हैं, एक अस्थायी दूरी दिखाई दी है जो आपको शांति से, बिना किसी पूर्वाभास के, विचार, विश्लेषण, एक अलग सामाजिक परत में मौजूद कलात्मक, सामाजिक-कलात्मक घटनाओं के बारे में प्रारंभिक निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है, अधिकतम अनुसंधान शुद्धता के दृष्टिकोण से। और नैतिक जिम्मेदारी। (ए। मोरोज़ोव)
हाल के वर्षों में, रूस और विदेश दोनों में समाजवादी यथार्थवाद के विषय में बढ़ी हुई रुचि ने अपने वर्गीकरण की प्रदर्शनियों, अध्ययनों और नए दृष्टिकोणों की एक श्रृंखला में खुद को प्रकट किया है।

रूस, जर्मनी, फ्रांस में प्रदर्शनियां:
1. मॉस्को-बर्लिन / बर्लिन - मास्को। 1900-1950। 1996
2. "कम्युनिज्म: ड्रीम फैक्ट्री" 2003. क्यूरेटर बी। ग्रोइस और जेड। ट्रेगुलोवा। फ्रैंकफर्ट।
3. "सोवियत आदर्शवाद" पेंटिंग और सिनेमा 1925-1939। 2005 - 2006 क्यूरेटर - ई। टार। लीज। फ्रांस।
4. "रेड आर्मी स्टूडियो" 1918-1946। लाल सेना की 90 वीं वर्षगांठ के लिए। 2008 इंटरसो, रोसिज़ो। क्यूरेटर - आई। बैकस्टीन, जेड। ट्रेगुलोवा
5. "बैनर के लिए संघर्ष": स्टालिन और ट्रॉट्स्की के बीच सोवियत कला। 1926-1936 "2008 मॉस्को, न्यू मानेगे। क्यूरेटर - ई। टार।
6. समाजवादी यथार्थवाद: संग्रह की सूची। ROSIZO संग्रह से 30s-40s की कला। प्रदर्शनी ROSIZO की 50 वीं वर्षगांठ और संग्रहालय की समकालीन कला की 10 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। Z. Tregulova द्वारा क्यूरेट किया गया। 2009।
7. श्रम को भजन। 1910-1970s। समय 2010।
प्रदर्शनियां, जब ध्यान राजनीतिक रूप से "बाएं" पर होता है, तो बुर्जुआ विरोधी सोवियत कला, "सोवियत आधुनिकता", एक ऐसी मिसाल कायम करती है जो सोवियत कला के एक नए दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान करती है, जो इसे विश्व कला के संदर्भ में रखेगी।
चेल्याबिंस्क संग्रहालय के संग्रह की ख़ासियत यह है कि, तस्वीर को संरेखित करने के सभी प्रयासों के साथ, आधिकारिक, स्थापित समाजवादी यथार्थवादी कला इसमें मजबूत है।

प्रदर्शनी की कलात्मक सामग्री हमें समाजवादी यथार्थवाद के विकास, इसके शैलीगत रंग में परिवर्तन का पता लगाने की अनुमति देती है:
- रोमांटिक, अभी भी क्रांतिकारी-आदर्शवादी छवियों से, जब नव निर्मित समाजवादी यथार्थवाद अनैच्छिक रूप से "उज्ज्वल पथ" के रूप में जीवन की आशंका के साथ एक ताजा, कभी-कभी भोलेपन से भरा था, यही कारण है कि उरल-कुजबास में निर्माण परियोजनाओं के सदमे श्रमिकों के चित्रों में इतना शुद्ध नीला आकाश है, इतना स्पष्ट अलेक्जेंडर डाइनका के काम का वैचारिक कार्यक्रम "महिलाओं की बैठक में", एक स्पष्ट रचना योजना और रंगीन पसंद द्वारा प्रकट;
- समाजवादी यथार्थवादी कैनन के पहले से ही सिद्ध सूत्र के रूप में, के। यूऑन "टेस्ट सस्पेंशन बम" के काम में सन्निहित है, जहां विषय: "दुश्मन पास नहीं होगा", और शैलीगत रूप - यह सब एक समाजवादी यथार्थवादी चित्रकार विषयगत पेंटिंग के विचार से मेल खाता है, जो एक महत्वपूर्ण सामाजिक विषय पर लिखा गया है। एक राजनीतिक विषय, इसके कार्य में एक पोस्टर के समान है, और निर्माण के संदर्भ में - एक दस्तावेज, एक पाठ।

कार्यों की सामग्री में शामिल सभी ग्रंथ अच्छी तरह से पठनीय हैं और पात्रों की एक अतिरिक्त विशेषता के रूप में कार्य करते हैं, घटनाओं, एक नियम के रूप में, एक राजनीतिक प्रकृति के रूप में: एन रुसकोव द्वारा "ओल्गा पेरोव्स्काया के पोर्ट्रेट" में, समाचार पत्र "प्रावदा और" सोवियत संस्कृति ", बगल में टेबल पर झूठ बोल रहे हैं। स्टालिन का पर्दाफाश, राजनीतिक साक्षरता के गारंटर और न केवल मॉडल की विश्वसनीयता, बल्कि लेखक भी।

विश्वसनीयता की ये विशेषताएं निकोलाई रुसाकोव को नहीं बचाएंगी, वह मर जाएगा, उसे 1941 में गोली मार दी जाएगी। अतीत और हमारे इतिहास के ज्ञान के बीच की दूरी, व्यक्तियों के देश का भाग्य, एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया बनाता है।
ए गेरासिमोव की तयाज़प्रोम के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट की भव्य बैठक (रेड स्क्वायर पर पीपुल्स कमिश्रिएट फॉर हैवी इंडस्ट्री के विशाल भवन की अवास्तविक वास्तु परियोजनाओं की भावना में) स्पष्ट रूप से कैनवास के ग्राहक के बारे में सूचित करती है - राज्य, एक शक्तिशाली, सर्वशक्तिमान प्रणाली के रूप में। नीरस क्षैतिज रचना जानबूझकर अग्रभूमि के करीब होती है, पात्रों के आंकड़ों का पैमाना, और उनमें से देश के कुलीन लोग: एस। ऑर्डोज़ोनिक्डीज़, आई। एफ। तेवोसियन, ए। स्टचानोव, ए। व्यस्तिन, दर्शक के साथ तुलनात्मक हैं कि कोई कलात्मक स्थान नहीं है। , लेकिन कैनवास पर सामने आने वाली घटना में दर्शकों के शामिल होने का पूरा भ्रम, उदाहरण के लिए, आप "मेज पर बैठ सकते हैं" या "एक किताब ले सकते हैं" मेज पर झूठ बोल रहे हैं। एक शानदार बात हुई है: यह कला नहीं है जो वास्तविक लोगों को दर्शाती है - एक वास्तविक व्यक्ति को एक कलात्मक छवि के साथ फिर से जोड़ा जाना चाहिए, जैसे कि एक पैनल में प्रवेश करना, विजेताओं के अनुरूप मार्च करना। समाजवादी यथार्थवादी तस्वीर "अपने मिशन" को पूरा करती है: इसने एक महत्वपूर्ण राज्य कारण में राष्ट्रव्यापी भागीदारी के मिथक को चित्रित किया।
ऊर्जावान रूप से खोखले से, अपने विशाल आकार को "नारकोमतीज़प्रोम" का औचित्य नहीं मानते हुए, बी। शेचरबकोव द्वारा "क्रिएटिव कॉमनवेल्थ" में जमे हुए अकादमिक धूमधाम के लिए एक पत्थर फेंका गया, जो पहली बार जनता के लिए प्रस्तुत किया गया।

अभी भी 30 के दशक के मध्य में। सौंदर्यवादी "विषयवाद" और "औपचारिक बकवास" की लड़ाई की आड़ में, सरकारी समाजवादी यथार्थवाद "छवियों" की पूर्णता, "सटीक" ड्राइंग और उद्देश्यपूर्ण सच्ची रचना के निर्माण की अपनी विशिष्ट आवश्यकता के साथ महारत की पुरानी अकादमिक समझ का पुनर्वास करता है।

समाजवादी यथार्थवाद की शैली “काफी ठोस, प्रकृतिवादी अकादमिकता” बन गई। इसमें वह सब कुछ शामिल था जो उस कार्य से जुड़ा था, जिसे सुलझाने के लिए कला को बुलाया गया था: शानदार धूमधाम, सजावटी लालित्य, अभिजात वर्ग का वातावरण बनाना जो एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाता है और एक ही समय में स्पष्टता और समझदारी, प्राकृतिकता को आश्वस्त करता है - "जीवन की तरह" - मनभावन दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला और चित्र में प्रस्तुत हर चीज की सच्चाई में बिना शर्त विश्वास के साथ उन्हें प्रेरित करती है। ” (एम। चेगोडेवा)
विलुप्त होने, प्रयोग की जादुई भावना के सूखने के बाद, सोवियत सैलून के बाद रोमांटिक शिक्षा का नेतृत्व किया।

(एकातेरिना डेगोट, वास्तव में सर्वहारा कला, सोवियत आधुनिकता, 1926-1936 पर प्रकाश डालते हुए, एक तीखे रूप के साथ, चित्रात्मक सम्मेलन, एक सोवियत सैलून के रूप में बाकी समाजवादी यथार्थवादी कला को वैध रूप से परिभाषित कर सकते हैं, जिसे उन्होंने बैनर प्रदर्शनी के लिए फाइट में उपस्थित होने से स्पष्ट रूप से मना कर दिया था।)
पी। सोकोलोव-स्कल और बी। इओगेंसन की राष्ट्रीयता परिषद उस समय के राजनीतिकरण के अवसरवादी चित्र का एक उदाहरण है, जो समय में निहित आदर्शीकरण के साथ, रंगवादी कलात्मकता से रहित नहीं है, लेकिन आमतौर पर सुस्त, एक अवांछित आंतरिक कार्यक्रम के साथ - एक विशिष्ट राजनीतिक सैलून जो सोवियत संघ के देश के लोगों के भाईचारे के बारे में एक और मिथक का एहसास कराता है।

ए। बुबनोव "तारास बुलबा" द्वारा "वीर" कैनवस ने चेल्याबिंस्क निवासियों की कई पीढ़ियों के बीच खुद की एक स्मृति छोड़ दी है और हर बार, प्रदर्शनी में दिखाई देते हुए, यह आने वाली गर्मियों की आनंदमय यादें, खिलती हुई जड़ी-बूटियों में डूबने की खुशी, सुरम्य विलासिता का आनंद लेती है। और, साहित्यिक पात्रों की आयामी विशालता के बावजूद, खिलती हुई भूमि मुख्य चरित्र बनी हुई है! सोवियत कला का एक हेदोनिस्टिक संस्करण, एक सोवियत सैलून। और F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova के बच्चों के चित्र? वे राष्ट्रीय उद्देश्यों, संपादन और शैक्षिक, और एक सुखद बचपन के विषय के लिए स्नेहपूर्वक बेहोश रवैया शामिल करते हैं। एक प्रकार का सोवियत लोकप्रिय प्रिंट सैलून।

एक बात निर्विवाद है, जो इस चित्रमय पॉलीफोनी को एक एकल चित्र, एक एकल प्रदर्शनी - कार्यों की कलात्मक गुणवत्ता, लेखकों की चित्रात्मक प्रतिभा में एकत्र करता है। केवल यह प्रामाणिकता हमेशा दर्शक को उत्साहित करेगी। सभी अस्थायी बाधाओं के माध्यम से, राजनीतिक सैलून, शैक्षणिक अल्सर, सौंदर्य दुनिया में दिखाई देता है ताकि यह खुद को सुंदरता के रूप में समझे।

और अगर आप विस्मृति से पेंटिंग के लेखक को वापस कर सकते हैं तो भाग्य का एक स्ट्रोक क्या है!
कलाकार के भाग्य को छूना, यहां तक \u200b\u200bकि खंडित जानकारी के माध्यम से, उस समय की तुलना करना जिसमें हर किसी का जीवन और देश का जीवन अविभाज्य था, आपको एहसास होता है कि खुद को सच रहने के लिए कितना साहस और आंतरिक शक्ति का सामना करना पड़ता था ... ये मूल गुण हैं, जैसे एक पीढ़ी से कनेक्शन। पीढ़ी को विरासत में मिलना चाहिए।

“क्या केवल पीड़ा से ही कला बनाना संभव है? मुझे पूरी खुशी चाहिए। और तुम खुशी से गूंगे हो। लेकिन जब सब कुछ पीड़ित होकर बाहर हो जाता है, तो वास्तविकता एक सपने की तरह लगती है, और एक सपना वास्तविकता है, ब्रश कैनवास पर स्वतंत्र रूप से गिरता है। और जुनून आपको निर्णायक चालें बनाता है, पेंट तेज, तीखा जैसा है, और आप इसे लगाने से डरते नहीं हैं। और अचानक कैनवस चमकता है ... ”लिडा Tymoshenko।
"... किसी को याद था कि हम थे ...?"

संग्रहालय के प्रकाशनों के बारे में अधिक जानकारी के लिए, देखें

1930 के दशक की शुरुआत को सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था जो रचनात्मक बलों के एकीकरण और विकास को उत्तेजित करते थे। 23 अप्रैल, 1932 की कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव का संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

रूस के सर्वहारा संगीतकारों की एसोसिएशन को समाप्त कर दिया गया था (समकालीन संगीत का संघ वास्तव में पहले ही विघटित हो गया था), यथार्थवादी संगीत के आगे विकास के तरीकों को रेखांकित किया गया था, और रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराओं की स्थापना की जा रही थी।

1932 में, सोवियत संगीतकार संघ का आयोजन किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के आधार पर संगीतकारों के संघ की नींव रखी। सोवियत संगीत रचनात्मकता ने एक नए चरण में प्रवेश किया है।

गाने की रचनात्मकता बहुत बड़े पैमाने पर है। जन गीत की शैली मधुर अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए एक प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया सभी प्रकार के संगीत - ओपेरा, सिम्फोनिक, कैंटाटा-नो-ओरटोरियो, चैंबर, वाद्य को गले लगाती है। गीतों के विषय विविध हैं, जैसे उनकी धुनें हैं।

गीत शैली के कामों के बीच, ए। अलेक्जेंड्रोव के गीत, आई। डुनैवेस्की के गीतों के साथ उनके सौहार्दपूर्ण आनंद, युवा ऊर्जा, लाइट लिरिक्स (जैसे विश्व प्रसिद्ध सांग ऑफ द मदरलैंड, सोंग ऑफ काखोव्का, मार्च ऑफ द मीरी लोग ", इत्यादि), वी। ज़खरोव के मूल गीत सामूहिक खेत गाँव के नए जीवन (" गाँव के साथ "," और कौन जानता है "," बंद देखकर "), पोक्रास बंधुओं के गाने (" अगर कल युद्ध हुआ है "," कोनार्मिस्काया ") को समर्पित , एम। ब्लांटर ("कत्युशा" और अन्य), एस। केट्स, के। लिस्टोव, बी। मोख्रुसेव, वी। सोलोव-ईवा-सेडोगो।

गीत शैली कवियों एम। इसकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमाच, वी। गुसेव, ए। सुरकोव और अन्य के साथ संगीतकारों के निकट सहयोग से विकसित हुई। साउंड फिल्मों की उपस्थिति से सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता को सुविधाजनक बनाया गया था। स्क्रीन पर आते ही, वे उन फिल्मों से बच गए जिनके लिए वे लंबे समय तक लिखे गए थे।

1930 के दशक में, ओपेरा हाउस को आधुनिक विषय पर यथार्थवादी कार्यों के साथ समृद्ध किया गया था, जो भाषा में सुलभ, सामग्री में सत्य है, हालांकि हमेशा कमियों से मुक्त नहीं होता (नाटक की कमजोरी, व्यापक मुखर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित दासता)।

आई। डेज़रज़िन्स्की "क्वाइट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" द्वारा संचालित, पात्रों की एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत, यथार्थवादी चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित थे। "चुप डॉन" से अंतिम कोरस "किनारे से किनारे तक" सबसे लोकप्रिय सामूहिक गीतों में से एक बन गया। टी। ख्रेननिकोव का ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" भी नाटकीय विशेषताओं, मूल माधुर्य, अभिव्यंजक लोक गायकों से भरा है।

महान व्यावसायिक कौशल, संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित डी। काबालेव्स्की के ओपेरा "कोला ब्रूनियन" में फ्रांसीसी लोक संगीत के तत्वों के लिए एक दिलचस्प अपवर्तन दिया गया था।

एस। प्रोकोफ़िएव "शिमोन कोटको" द्वारा ओपेरा को सामूहिक गीत की अस्वीकृति और पुनरावर्ती की प्रधानता द्वारा विशेषता थी।

1935-1939 में सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान शुरू हुए। ऑपरेटिव आर्ट के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा का विषय।

ऑपरेटिव की शैली में काम करने वाले संगीतकार, जैसे कि आई। ड्यूनेवस्की, एम। ब्लंटर, बी। अलेक्जेंड्रोव ने भी समकालीन विषय को संबोधित किया।

बैले शैली में, बी। आसफ़ेव द्वारा "द फ्लेम ऑफ़ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय", ए। केरीन द्वारा "लॉरेंसिया", एस। प्रोकोफ़िएव "रोमियो एंड जूलियट" द्वारा संगीतमय और कोरियोग्राफिक त्रासदी द्वारा यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया गया। पहले राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिए।

सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलता भी गीत-माधुर्य सिद्धांत, छवियों के लोकतंत्रीकरण, ठोस जीवन सामग्री के साथ उन्हें भरने, प्रोग्रामेटिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने और यूएसएसआर के लोगों के गीत और नृत्य की अपील के साथ जुड़ी हुई थी।

30 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फॉनवादियों की रचनात्मकता पनपी, युवा की प्रतिभा परिपक्व हो गई। सिम्फोनिक संगीत में, यथार्थवादी रुझान तेज होते हैं, और समकालीन विषय प्रतिबिंबित होते हैं। एन। मायास्कोवस्की इस अवधि के दौरान (12 वीं से 21 वीं) दस सिम्फनी बनाता है। एस। प्रोकोफ़िएव ने देशभक्ति कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", वायलिन के लिए दूसरा कंसर्ट, "पीटर एंड द वुल्फ", डी। शोस्तकोविच - 5 वीं सिम्फनी, डिजाइन में भव्यता और सामग्री की गहराई, साथ ही 6 वीं सिम्फनी, पियानो पंचक, लिखी। , चौकड़ी, फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत।

सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक-क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी। काबलेव्स्की द्वारा 2 सिम्फनी, वाई। शापोरिन द्वारा सिम्फनी-कैंटाटा "कुलिकोवो मैदान पर"। ए। खाचरौयन ने यथार्थवादी संगीत (1 सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गायन") में अपना बहुमूल्य योगदान दिया।

मेजर सिम्फोनिक कार्यों को अन्य रचनाकारों द्वारा लिखा गया था, जिसमें सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकार भी शामिल थे।

प्रदर्शन कलाएं महान ऊंचाइयों पर पहुंच गईं। उत्कृष्ट गायक ए। नेजदानोवा, ए। पीरोगोव, एन। ओबुखोवा, एम। स्टेपानोवा, आई। पाटोरज़िन्स्की और अन्य को पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर के खिताब से सम्मानित किया गया।

युवा सोवियत संगीतकारों ई। गिलेल्स, डी। ओस्ट्रक, जे। फ्लेयर, जे। ज़क ने वारसा, वियना, ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पहला पुरस्कार जीता। जी। उलानोवा, एम। सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी। चाबुकियन के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।

सामूहिक प्रदर्शन करने वाले बड़े राज्य बनाए गए - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डांस एनसेंबल, यूएसएसआर का स्टेट चोयेर।